Дизайнер это кто: описание, плюсы, минусы, где получить, какие предметы сдавать

Современный человек уделяет особое внимание удобству и красоте своего дома и рабочего места. Важно, чтобы помещение, в котором он проводит большую часть жизни, было безопасным, уютным, эргономичным и стильным. Самостоятельно тяжело продумать такой проект с нуля, поэтому на помощь приходит дизайнер интерьера. Дизайнер интерьера — это специалист, который анализирует, планирует и управляет процессом создания интерьеров для жилых, офисных и промышленных помещений, продумывает планировку, зонирование, освещение и использование технических систем, подбирает строительные материалы, мебель и декор.

Какие обязанности у дизайнера интерьера?

1. Обсуждает проект с заказчиком, выявляет его предпочтения, назначения помещения.
2. Разрабатывает коммерческое предложение, в котором указывает, сколько стоит проектирование проекта, какие сроки выполнения.
3. Работает над проектом: создает чертежи, эскизы, макеты, описание. Согласовывает каждый этап с заказчиком.
4. Презентует готовый интерьерный проект клиенту.
5. Составляет техническую документацию.
6. Контролирует и управляет строительными работами.

Дизайнер интерьеров является универсальным специалистом, так как он выполняет разные виды работ — от разработки концепции до выбора стройматериалов. Для того чтобы стать дизайнером, не обязательно долгие годы учиться в университете, можно пройти специальные курсы по подготовке.

Где дизайнер интерьера может работать?

• дизайн-студии,
• мебельные, строительные магазины,
• архитектурно-проектные организации,
• предпринимательская деятельность.

Преимущества профессии

• творческая и разнообразная профессия, в которой можно самореализоваться;
• возможность работать как удаленно, так и в офисе;
• хороший старт для запуска своего бизнеса;
• достойная заработная плата;
• полезная работа для общества.

Недостатки профессии

• Высокая конкуренция на рынке труда, иногда приходится самостоятельно искать клиентов;
• Необходимость в постоянном обучении и наблюдении за современными тенденциями;
• Соблюдение сроков реализации проектов, независимо от вдохновения и настроения;
• Субъективные критерии оценки работы.

Еще больше информации о профессии дизайнера интерьера, образовании и курсах можно узнать здесь.

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Веб-дизайнер – это специалист, занимающийся разработкой дизайна веб-страниц. Главная его задача – сделать сайт не только визуально привлекательным для посетителей, но и комфортным для использования. Профессия отлично подойдет для людей, которые хотят реализовать свой творческий потенциал и овладеть востребованными на рынке труда навыками.

Особенности профессии

Свое развитие профессия веб-дизайнера получила с началом активного использования интернета как площадки для рекламы. Именно в обязанности веб-дизайнера входит придание сайту наиболее привлекательного вида, притягивающего внимание и интерес пользователей.

При этом веб-дизайн в первую очередь все же информационный, он призван сделать восприятие содержащейся на сайте информации комфортным и эффективным. Нужно это для того, чтобы посредством грамотного и продуманного визуального оформления подтолкнуть клиента к совершению целевых действий.

Для повышения и поддержания эффективности сайта веб-дизайнер должен отлично ориентироваться в актуальных трендах, которые сменяются все чаще и чаще. Ведь устаревший дизайн сайта стабильно вызывает у посетителей желание его покинуть, тогда как современный и удобный – увеличивает время пребывания и вероятность выполнения целевого действия.

Обязанности и требования

Профессия веб-дизайнера стоит на стыке творчества и IT-технологий, поэтому специалист должен иметь хорошо развитые навыки в обеих областях.
Работа веб-дизайнера над проектом всегда начинается с постановки ТЗ заказчиком – он должен четко объяснить, какие задачи призван решить новый дизайн страницы и какое впечатление производить на посетителя сайта.

Дальше следует стадия проектирования: дизайнер прорабатывает структуру сайта, разрабатывает его интерфейс и навигацию, стараясь при этом учесть все возможности взаимодействия пользователя со страницей. Если коротко – занимается повышением юзабилити сайта.

После того как проект сайта подготовлен, веб-дизайнер приступает к непосредственному оформлению. На этой стадии разрабатывается уникальный стиль сайта, выбираются используемые цвета, элементы оформления, расположение элементов навигации на странице. Когда все эти вопросы решены, создается макет будущего сайта, который в дальнейшем будет презентован заказчику.

Кроме разработки непосредственно сайтов, дизайнер также может заниматься разработкой отдельных элементов для интернет-страниц – баннеров, интерактивных элементов и др.
Для выполнения всех этих задач, естественно, требуется владение профессиональными программами. Для работы с растровой графикой, как правило, используется Adobe Photoshop, для работы с векторными изображениями потребуется владение программами Corel Draw и Illustrator.

Образование

Специальность «Веб-дизайн» сейчас представлена во многих вузах, в том числе региональных, поэтому с выбором места обучения сложностей не возникнет. Те, кто уже получил высшее образование, могут пройти обучение на очных или онлайн-курсах веб-дизайна. В среднем обучение на уровне, достаточном для работы по специальности, занимает около года.

Трудоустройство

Вариантов трудоустройства у веб-дизайнеров много, профессия очень востребована на рынке. Работать можно как в веб-студиях, так и в компаниях, занимающихся поддержкой и развитием сайтов. Нередко штатного дизайнера нанимают IT-отделы крупных компаний и рекламные агентства. Еще один вариант – работа на условиях фриланса. В таком формате у веб-дизайнера есть возможность параллельно заниматься проектами различной сложности и тематики.

Другие профессии из данной тематической группы

Чем занимается дизайнер ?. «Вы дизайнер? Дизайнер, как в… | Джагрити Панде

» Вы дизайнер? Дизайнер как модельер? »

« Нет, я другой дизайнер. Я разрабатываю опыт, как в мобильных приложениях, которые вы используете, я исследую целевых пользователей, создаю для них пользовательские потоки, делаю прототипы на основе их поведения и потребностей, тестирую их и повторяю »

« О, так вы разработчик? ”

Я дизайнер UX и официально обучен исследованиям в области дизайна. На моем пути в дизайне, как студента, так и профессионала в области дизайна, всегда оставалось мало вопросов

«Чем вы занимаетесь? »

« Чем вы занимаетесь иначе, чем разработчик, который не интересуется / не разбирается в «дизайнерском мышлении и тому подобном?»

Хотя на разговоры, которые я только что упомянул выше, я много раз отвечал на основе технических навыков, которыми обладает типичный дизайнер и разработчик, я знаю, что этот ответ больше не актуален. Сейчас я учусь программировать, и есть много дизайнеров, которые уже пишут код как для внешнего интерфейса, так и для дизайна.Есть разработчики, которые в конечном итоге стали дизайнерами UX.

Вопросы не всегда приходят от любопытных родственников или друзей, но часто из моего дома. Часто задают следующий вопрос:

«Как дизайнер вы вносите свой вклад в разработку продукта. Чем ты занимаешься, кроме украшения вещей? »

Если кто-то из дизайнеров читает это, я призываю их попытаться ответить на этот вопрос. Хотя эта статья основана на моей точке зрения и опыте UX / цифрового дизайнера, я знаю, что те, кто занимается дизайном в любой другой области — мода, интерьер, продукция и т. Д.сталкиваются с похожими вопросами в разных формах. Может быть, там работа рассматривается как нарядная работа, а может быть, просто как искусство. Я думаю, что ответ на этот вопрос на самом деле является ответом на все те вещи, которые мы должны делать как дизайнеры, независимо от того, какую форму дизайна мы практикуем.

Диплом в области дизайна или способность делать что-то красивое не делает вас дизайнером, разница заключается в том, как к проблеме подходят, решают и исследуют ее. Хотя есть люди, которые могут сказать, что дизайн — это упражнение по изменению цветов и типографики, я считаю, что после создания реального продукта дизайн происходит до, во время и даже после разработки продукта.Этот пост — не столько ответ на вопросы, с которыми я сталкиваюсь, сколько постоянное напоминание о моих обязанностях как дизайнера.

Дизайнер проектирует с учетом контекста и на основе SOLID RESEARCH

Дизайнер всегда проектирует с учетом контекста. Зачем создан этот товар / услуга / логотип / плакат / что-то еще. Контекст обеспечивает основу для дизайна. Дизайнер пытается получить ответы на следующие вопросы:

• Как возникла потребность в этом продукте / услуге / дизайне?
• Какую проблему я решаю?
• Кто является целевой аудиторией — ее возраст, пол, язык, географическое положение, вкус, предпочтения, симпатии и антипатии
• Где будет продаваться этот товар / услуга / дизайн?
• Где можно будет увидеть этот товар / услугу / дизайн?
• Кто конкуренты?

«Мы должны вооружиться данными, исследованиями, шаблонами проектирования и четким пониманием наших пользователей и нашего контента, чтобы наши решения принимались не на основании страха, а на основе реальной, действенной информации.Хотя у наших клиентов может не быть четко сформулированных причин, по которым они хотят того, чего они хотят, мы обязаны иметь железное обоснование для поддержки наших дизайнерских решений ».

— Дебра Левин Гельман

Работа дизайнера всегда подкрепляется ТВЕРДЫМИ ИССЛЕДОВАНИЯМИ

У дизайнера есть мнения, предубеждения и фавориты, но они никогда не влияют на дизайн

Дизайн всегда обречен на провал, если он не создается с учетом пользователей, которые собираются его использовать.При этом это самая распространенная практика (злоупотребление служебным положением) среди многих дизайнеров. Когда я был студентом, я часто обращался к проблеме с такими вопросами, как — что бы я сделал, что бы я хотел и так далее. Я использовал определенный шрифт, потому что считал его красивым. Я использовал картинку на целевой странице, потому что она мне понравилась.

«Практическое правило: если вы думаете, что что-то умное и изощренное, будьте осторожны — это, вероятно, баловство».

— Дональд А. Норман

Дизайнер проектирует с сочувствием.Эта эмпатия возникает в результате реального взаимодействия и исследования, а не простого воображения.

Дизайнер создает что-то, что хорошо работает на всех платформах или средах, это должно быть

Я говорю не только о цифровой платформе, но и о физических областях, где эти проекты будут видны. Хороший дизайн универсален. Если вы создаете логотип, который выглядит так здорово на визитной карточке, но выглядит дерьмом на вашем веб-сайте, будьте уверены, что вы сделали плохую работу.Для меня, как для UX-дизайнера, очень важный вопрос — знать, является ли разрабатываемый мной продукт нативным или гибридным приложением. Может быть, составьте контрольный список для себя в следующий раз, когда будете что-то проектировать. Спросите своего клиента о том, каким будет приложение созданного вами дизайна, кто его увидит и где его увидят или используют.

Хороший дизайнер создает вещи, которые никогда не теряют своего смысла и привлекательности на разных платформах.

Дизайнер задает много «умных» вопросов

Я думаю, что любой, кто занимался фрилансом, согласится, есть несколько клиентов, которые любят сотрудничать с вами, оставлять отзывы и готовы помочь вам, когда вам нужна помощь, а есть клиенты , которые буквально отказываются от своих проектов. Они ожидают, что вы все будете делать, не делясь их собственным пониманием в этой области. Однако дизайнер всегда будет задавать вопросы, будет продолжать копаться в поисках большего, если у него / нее нет достаточных знаний.

«Дело не в том, что я такой умный. Но я задерживаюсь с вопросами гораздо дольше ».

— Альберт Эйнштейн

У дизайнера есть процесс

Есть два типа дизайнеров — хорошие дизайнеры и плохие дизайнеры. И что их делает, так это процесс. Любой продукт выглядит так, как он есть, ощущается так же, как и он, потому что он снова и снова подвергался процессу понимания, запроса, создания, тестирования, внедрения.Это не работа по быстрому исправлению ситуации, сосредоточенная только на результате. Хороший дизайн создается, когда дизайнер сосредотачивается на процессе, прежде чем на результате.

Дизайнер не всегда заботится о «тенденциях»

Дизайнер не будет создавать что-то, потому что это пользуется спросом. У каждого дизайнерского решения есть причина. Хороший дизайнер не побоится сделать что-то отличное от тренда. Выбор дизайнера зависит от процесса и потребностей. Дизайнер не желает перестраховаться ради нужд пользователя.При этом я не пропагандирую стереотип ломать тенденции, делать что-то нестандартное и делать другие модные вещи, с которыми часто ассоциируются дизайнеры. Напротив, я хочу отметить, что хороший дизайнер всегда будет создавать вещи, которые понятны пользователям.

Дизайнер может представить свое видение наилучшим образом, то есть он хорошо знает свои инструменты

Возможно, вы понимали своих пользователей, но это не имеет значения, если вы не используете эту информацию для создания что-то.Как дизайнер, вы должны обладать техническими знаниями в отношении инструментов, которые вы используете. Черновой набросок, бумажный прототип хорош на начальных этапах, но вы должны быть в состоянии показать, как вы видите конечный продукт с точки зрения внешнего вида, ощущений и взаимодействия. Вы не можете быть дизайнером, если плохо представляете свою идею! Узнайте все, что помогает вам реализовать свое видение. Однако самое важное — убедиться, что фотошоп не должен быть первым, что вы открываете, когда вас просят создать что-то.Это должно произойти в конце, после того как вы сделаете домашнее задание.

Несмотря на то, что я обучен дизайну, я считаю себя дизайнером не потому, что у меня есть диплом, а потому, что я стараюсь помнить о своих пользователях и создавать свой процесс вокруг них. Разработчик может заниматься дизайном, если он может все это делать. Я знаю людей, которые называют себя разработчиками, но работают они как дизайнеры.

« Дизайн — забавное слово. Некоторые думают, что дизайн — это то, как он выглядит. Но, конечно, если копнуть глубже, это действительно то, как работает .”

— Стив Джобс

Что, по вашему мнению, делает дизайнера настоящим дизайнером? Я что-то пропустил? Пожалуйста, поделитесь своим опытом в разделе комментариев.

Если вы ищете UX-дизайнера, который может помочь вам в создании отличного продукта, поздоровайтесь по адресу [email protected].

Спасибо за чтение!

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире.Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех аспектах производства своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах.Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам.Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды.Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами.Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров изначально делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, тем самым экономя время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретный рабочий шаблон. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских фирмах или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена.У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм.Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы.Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире.Многие модельеры несколько раз в год приезжают на торговые ярмарки и модные показы, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить, чтобы встретиться с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

Кто такой Хэлстон? Все, что нужно знать о культовом модельере — WWD

Рой Хэлстон Фроуик, известный во всем мире как просто Хэлстон, был одним из самых влиятельных американских дизайнеров 20 века.Он помог определить стиль 70-х с помощью своих элегантных, но сексуальных платьев, которые были основным продуктом в эпоху диско, особенно среди группы разнообразных моделей, которые следовали за ним, казалось бы, повсюду, получивших название «Halstonettes».

Хэлстон был известен как своим роскошным образом жизни, так и своими проектами. Дизайнер и его банда моделей и звездных друзей были неотъемлемой частью вечеринок в Нью-Йорке 70-х и 80-х годов, особенно в знаменитой Studio 54. Он также регулярно устраивал вечеринки в своем таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде со многими из своих известные друзья, в том числе Лайза Миннелли, Энди Уорхол, Трумэн Капоте и Эльза Перетти.

Его вечеринки вдохновили его на создание некоторых из его самых популярных дизайнов, в том числе платья на шее, которое стало популярным среди многих женщин той эпохи, в том числе таких друзей, как Бьянка Джаггер, Марлен Дитрих, Лорен Бэколл и многих других. В период своего расцвета Хэлстон описал свой подход к дизайну как «изменение настроения происходящего» и скромно описал свой успех как «дизайнер хорош настолько, насколько хорош люди, которых он одевает».

Размышляя о своей карьере за год до своей смерти в 1990 году, Хэлстон сказал, что его работа была «экспериментом», который был «революционным в свое время».”

«Я сменил очень структурированную одежду на более повседневный, и модные женщины подхватили это», — сказал он WWD. «Будь то кашемир, джерси или шифон, это было о целостном образе. Одежда должна быть практичной, эффектной, функциональной и лаконичной. Но мои не всегда были простыми. Некоторые из самых простых взглядов на самом деле были самыми сложными ».

Спустя более трех десятилетий после своей смерти Хэлстон продолжает очаровывать как мир моды, так и мир в целом. Последнее возобновление интереса к его жизни и карьере связано с созданным Райаном Мерфи ограниченным сериалом Netflix «Хэлстон», в котором Юэн МакГрегор играет дизайнера.Шоу предлагает театрализованную версию того, как карьера Хэлстона стремительно взлетела в 70-х и 80-х и как она была сбита с курса из-за его чрезмерных вечеринок, что в конечном итоге привело к его увольнению из собственной дизайнерской компании в середине 80-х.

Хэлстон родился 23 апреля 1932 года в Де-Мойне, штат Айова, учился в Университете Индианы и Чикагском институте искусств.Прежде чем заняться модным дизайном, он начал свою карьеру в качестве успешного модистки, открыв собственный салон в отеле Ambassador в Чикаго в 1953 году.

Через пять лет он переехал в Нью-Йорк, где год работал модистом в компании Lilly Daché, а затем перешел в салон шляпной одежды Бергдорфа Гудмана. В универмаге популярность Халстона росла среди знаменитостей, среди которых были Ким Новак, Глория Свонсон и Фрэн Эллисон. Его карьера была катапультирована в 1961 году, когда он разработал шляпу для пилюль, которую первая леди Джеки Кеннеди носила на инаугурации своего мужа на посту президента.

По мере того, как его клиентура росла, Хэлстон начал заниматься одеждой. В 1966 году он начал разрабатывать коллекции от кутюр и готовой одежды под своим бизнесом Halston Ltd. Коллекции включали аксессуары, такие как головные уборы, шарфы, обувь и украшения, а также меховую и кожаную одежду.

Хэлстон дебютировал со своей первой коллекцией rtw на выставке Bergdorf Goodman на показе на взлетно-посадочной полосе, который продемонстрировал его навыки шляпного галстука в лучшем виде и стал многообещающим началом для его будущей столь востребованной одежды. В обзоре дебютной коллекции WWD Хэлстон был назван «великим модистом, который еще не является великим дизайнером женской одежды», добавив, тем не менее, что у него «зрелищность», и поэтому шоу началось.”

В 1970 году он вместе с Генри Поллаком основал Halston International, чтобы предлагать трикотаж и аксессуары по более доступной цене. Два года спустя он открыл Halston Originals, полноценный бизнес по продаже RTW, и Halston III, коллекцию верхней одежды. В том же году он открыл свой первый бутик на Мэдисон-авеню. Второй он открыл в Чикаго в 1976 году.

В 1973 году Холстон продал свой бизнес компании Norton Simon Inc. по ориентировочной цене от 11 до 12 миллионов долларов.Он остался руководителем, и компания была переименована в Halston Enterprises.

Он также был одним из первых дизайнеров, создавших линию унисекс, разрабатывая коллекции таких вещей, как шубы, свитера с ромбами и кожаные куртки. В 1975 году он разработал отдельную коллекцию мужской одежды.

Халстон участвовал в знаменитой «Версальской битве», получившей название WWD, в 1973 году, где он вместе с коллегами-американскими дизайнерами Биллом Блассом, Оскаром де ла Рента, Анн Кляйн и Стивеном Берроузом продемонстрировал свои разработки против пяти французских дизайнеров — Ив Сен-Лоран, Юбер. де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Марк Бохан — на показе мод, призванном собрать средства на восстановление дворца в Версале.Халстон продемонстрировал свой дизайн спортивной одежды нескольким своим знаменитым друзьям-моделям, включая Пэт Кливленд, Беверли Джонсон и Алву Чинн.

«Пришли американцы, они шили, они победили», — гласил заголовок на первой полосе WWD 30 ноября 1973 года после вскрытия карт. «Битва» была демонстрацией американской спортивной одежды в ее лучшем виде и стала огромным шагом вперед с точки зрения разнообразия и инклюзивности в модельном мире, так как 10 моделей Black были зачислены в список спортивных стилей американских дизайнеров.

«Версальская битва» — хотя она стала одним из знаковых моментов в истории американской моды — почти не произошла из-за Холстона.Сообщается, что у дизайнера возникли разногласия с хореографом, которого он нанял для шоу, Кей Томпсон, и он потребовал отменить шоу. Спор был в конечном итоге разрешен, Томпсон ушел, и шоу продолжилось.

Дизайн Хэлстона был повсеместным в 70-х и 80-х годах. Наибольшую известность он получил благодаря популяризации замши, которую он использовал в своих фирменных платьях-рубашках, куртках и других стилях. Он также был известен своими различными стилями одежды, которые подходили широкому кругу женщин и типов телосложения.В интервью WWD в 1977 году Хэлстон описал свой процесс проектирования как «нужно думать обо всех потребностях в американском гардеробе, начиная от стильных молодых девушек и заканчивая женщинами, ведущими образ жизни корпоративной структуры. Это означает, что мне нужно иметь короткий обеденный образ, праздничный образ, что-то для развлечения дома и практичную одежду, которая адаптируется к изменению климата ».

Помимо очень популярного платья на шнуровке, Холстон представил то, что WWD назвал «свингером» в своей весенней коллекции 1977 года. Это было платье-халтер с юбкой-годе из бледно-персикового жоржета. По словам дизайнера, «крой самый красивый из всех платьев, которые я делала за последнее время. Он течет немного больше — по нему легко идти и легко бежать ».

С годами он расширил свой ассортимент платьев, включив в него другие ткани и стили, например, платья-комбинацию с графическим принтом из полиэстера и жоржета и платья с запахом из кашемира.В своей осенней коллекции 1977 года он представил стиль платья, который он назвал «High Rise», из шерстяного джерси, шармеза, шифона и бархата с завязанной талией, которая, по его словам, «удлинит любую фигуру».

В дополнение к своей одежде в стиле диско, у Хэлстона был широкий ассортимент юбочных костюмов для более профессиональных случаев. Он по-прежнему привнес свой фирменный стиль в рабочую одежду, особенно в коллекцию 1979 года, в которую входили юбочные костюмы с асимметричным воротником. «Это действительно абстракция воротника», — сказал Холстон о дизайне.«Это очень наглядно. Поскольку все деловые отношения и обеды проходят за столом, это привлекает внимание ».

Дизайнер развил свою империю моды за счет лицензионных сделок на такие товары, как мех, чемоданы, постельное белье и косметика. К 1983 году было подсчитано, что продажи Halston Enterprises достигли 150 миллионов долларов. За свою карьеру он получил несколько наград, в том числе четыре награды Coty Awards за шляпу и одежду. В 1974 году он был занесен в Зал славы Коти.

Очарование дизайнов Холстона часто усиливалось группой моделей — Halstonettes, с которыми он регулярно путешествовал и одевался. Модели часто выглядели одинаково, с ног до головы, и были призваны продемонстрировать намерение дизайнера одевать самых разных женщин.

По словам Патрисии Мирс, соавтора книги «Ив Сен-Лоран + Хальстон: мода 70-х», Хальстонетты «поражали не только своими высокими стройными телами и красивыми лицами, но и своим этническим разнообразием.В состав группы вошли некоторые из самых больших и революционных моделей той эпохи, в том числе Пэт Кливленд, Алва Чинн, Карен Бьорнсон и Анжелика Хьюстон.

В 1979 году Хэлстон и 27 его членов Halstonettes отправились в международное турне по продвижению американской моды, посетив такие города, как Париж, Пекин, Шанхай и Токио. WWD сообщил о начале тура, когда Хэлстон и модели прибыли в аэропорт имени Джона Кеннеди.

«Одетые в обтекаемую спортивную одежду — все дополняющие друг друга оттенки красного, черного, бежевого и цвета слоновой кости, чтобы любой мог стоять рядом с кем-то и не конфликтовать — и солнцезащитные очки, такие же глянцевые, черные и уединенно непроницаемые, как лимузины, на которые они смотрели по частям. Тротуары были покрыты чемоданами из такой же коричневой ульт замши.”

Более 500 нарядов были упакованы для поездки, в том числе наряды, которые можно надеть в самолете и для таких мероприятий, как тур по Великой Китайской стене. «Единственное, что я не предоставил, так это их нижнее белье и что-нибудь для сна», — сказал Холстон.

Одним из самых близких дизайнеров Halstonettes была покойная дизайнер ювелирных изделий Эльза Перетти, которая была одной из его модельных муз и соавторов.Перетти начала свою дизайнерскую карьеру с Хэлстоном, создавая украшения и аксессуары, которые дебютировали в его коллекциях rtw, например, ремни с серебряными пряжками и ожерелья с подвесками в виде бутылок.

Андре Леон Талли описал отношения Холстона и Перетти как «выстроенные во вселенной элегантности» после ее смерти в начале этого года. Он объяснил: «Ее ожерелья из бутонов в виде ваз были такой изобретательной вещью, когда они впервые появились на подиуме в Хэлстоне с простой вставкой в ​​виде цветка внутри и надетыми в вечернем наряде с заниженной талией.”

В интервью WWD 1971 года Перетти рассказала о своих близких отношениях с дизайнером, сказав: «Хэлстон — он мой лучший друг, моя охрана. Он тоже Телец. Я лажу с Тельцами. Он знает обо мне больше. Он очень закрытый человек ».

Хэлстон в значительной степени обеспечил Перетти успешную дизайнерскую карьеру. Дизайнер представила Перетти Tiffany & Co., которая в 1982 году подписала с ней контракт о создании линии. Дизайн Перетти для Tiffany оказал огромное влияние на наследие ювелира, поскольку ее минималистичные серебряные дизайны стали основной частью идентичности бренда и его доходов. .

Перетти был среди многих известных личностей, с которыми Холстон регулярно проводил вечеринки. Дизайнер был печально известным тусовщиком и был известен тем, что устраивал щедрые вечеринки в своем таунхаусе на Манхэттене по адресу 101 East 63rd Street, который он купил в середине 1970-х годов. В 2019 году дизайнер и председатель CFDA Том Форд купил городской дом за 18 миллионов долларов.

Несмотря на взлет карьеры Халстона, его звезда сильно пострадала в 1983 году, когда он подписал контракт с J.C. Penney Co. Inc. на создание линии одежды по более низким ценам.Ожидалось, что первая в своем роде линия будет революционной и принесет доход в 1 миллиард долларов за первые пять лет. Однако связь Халстона с розничным продавцом среднего класса заставила розничных торговцев высокого класса, в первую очередь Бергдорфа Гудмана, отказаться от его основной линии в своих магазинах.

Из-за партийной жизни и употребления наркотиков в 1984 году Хэлстон был уволен из собственного бренда Нортоном Саймоном, и он потерял права на разработку дизайна под своим именем. Он провел остаток своей жизни, пытаясь восстановить контроль над своим брендом, но безуспешно.Он продолжал разрабатывать одежду в меньших объемах, а именно шить костюмы для Миннелли и танцовщицы Марты Грэм. Холстон умер в 1990 году в возрасте 57 лет после борьбы со СПИДом, раком, саркомой Капоши.

После смерти Халстона его одноименная компания несколько раз переходила из рук в руки после приобретения Norton Simon. В 1990 году компания перешла под Revlon Inc., которая прекратила производство линии одежды Halston, но продолжила выпуск ароматов. Затем в 1996 году компания Халстона была приобретена Tropic Tex, где она начала выпускать одежду, снова разработанную Рэндольфом Дьюком.В 1998 году компания была продана инвестиционной фирме Catterton Group, которая привлекла дизайнера Кевана Холла для продолжения проектирования для бренда. В следующем году компания была снова продана компании Neema Clothing, куда с 2002 по 2005 год работал дизайнер Брэдли Байу.

В 2007 году опальный бывший кинопродюсер Харви Вайнштейн объединился с соучредителем Jimmy Choo Тамарой Меллон и стилистом Рэйчел Зои в попытке воскресить бренд Halston и вернуть ему былую славу. Вместе с финансовым партнером Hilco Consumer Capital Вайнштейн инвестировал в компанию 25 миллионов долларов.Попытка возрождения имела шаткий старт, поскольку партнеры не пришли к соглашению о том, какого дизайнера возглавить новым брендом Halston, и на эту роль рассматривались как Джамбаттиста Валли, так и Марко Занини. В конечном итоге титул достался Занини, который пришел в бренд после работы под руководством Донателлы Версаче.

Zanini появилась осенью 2008 года с полным ассортиментом обуви и сумок. Два образа были также доступны для покупателей для покупки через Net-a-porter.Однако новая коллекция Halston не произвела впечатления, и Занини прекратил свое существование через год после прихода в компанию.

Затем Мариос Шваб был выбран в качестве следующего дизайнера Halston, и компания запустила вторую линию доступных предложений под названием Halston Heritage, основанную на архивных проектах Halston.

Актриса Сара Джессика Паркер позже присоединилась к бренду после того, как в 2009 году надела одежду от Halston Heritage во время съемок фильма «Секс в большом городе 2». В 2010 году она была назначена президентом и главным креативным директором бренда, но, как и многие другие дизайнеры Halston, срок ее пребывания в должности был недолгим.Через год после ее назначения Паркер покинула компанию. После ее ухода и критики коллекции Halston от Schwab Вайнштейн покинул компанию. Шваб также покинул Halston в 2011 году.

В том же году Hilco Consumer Capital пригласила бывшего президента BCBG Max Azria Group Бена Малку присоединиться к Halston в качестве главного исполнительного директора и председателя. Затем компания сосредоточилась исключительно на линии Halston Heritage.

Xcel Brands Inc. приобрела товарные знаки H Halston и H by Halston в 2014 году, которые она представила в QVC и универмагах нижнего уровня, а затем приобрела товарные знаки Halston и Halston Heritage в 2019 году.В прошлом году дизайнер Роберт Родрикес был выбран компанией в качестве нового главного креативного директора Halston, чтобы направить бренд на создание более изысканной спортивной одежды, напоминающей оригинальный бренд покойного модельера.

Несмотря на то, что его бренд неоднократно переходил из рук в руки и боролся, очарование дизайнера и его жизнь никогда не ослабевали. Сериал Netflix «Хэлстон» — последнее его изображение. Он был героем документального фильма CNN Films «Halston», выпущенного в 2019 году, и документального фильма 2010 года «Ultrasuede: In Search of Halston».”

Подробнее здесь:

Взгляд на настоящую дружбу Холстона и Лайзы Миннелли

В костюмах Netflix’s «Halston»

Пэт Кливленд о «Божественности» моды в эпоху Халстона

Жизнь после Халстона: взгляд на близких друзей и партнеров Халстона

ЧАСЫ: Chanel’s Spring 2021 Couture Collection

— Чем занимается дизайнер?

Дизайнер играет ключевую роль в творческой компании.Используя такие элементы, как типографика, иллюстрации, фотографии и макеты, дизайнер всегда обладает чрезвычайно творческим умом, который может впитывать визуальные тенденции и раскрывать их свежими и захватывающими способами. Наша команда креативщиков и дизайнеров знает все, что нужно знать о поиске работы дизайнера, включая ведущие агентства, в которых вы можете преуспеть, и о том, как предоставить вам самые лучшие возможности.

Большинство дизайнеров будут обладать знаниями и навыками в следующих программных пакетах:

• InDesign
• Иллюстратор
• Photoshop

Коммуникация — важная часть работы, поскольку дизайнеры работают как с руководством, так и с клиентами, чтобы сформулировать кампании, отвечающие конкретным целям.Профессиональное мнение дизайнера высоко ценится при построении рекламных кампаний, поэтому часто требуется уверенность, чтобы эффективно направлять людей.

Типичные виды деятельности
Роль каждого дизайнера варьируется от работодателя к работодателю, но общие виды деятельности включают:

• Будьте в курсе отраслевых тенденций, чтобы опережать конкурентов
• Производство неизменно превосходных визуальных работ
• Создание множества идей, отбор лучших и продажа их другим членам команды и клиентам
• Поощрение других делиться своими идеями и взращивание творческих способностей
• Эффективное общение с руководством и клиентами, чтобы держать их в курсе основных этапов проекта
• Создание направления для проектов и руководство членами команды

Требуемые навыки

Дизайнер нуждается в широком диапазоне дизайнерских и творческих возможностей.К ним относятся:

• Сильные письменные и устные коммуникативные навыки
• Полное и свободное знание текущих инструментов проектирования и программного обеспечения
• Уверенность в своей работе
• Опыт работы в сфере дизайна
• Возможность соблюдения сроков
• Опыт работы в команде дизайнеров
• Способность мыслить творчески и реализовывать впечатляющие концепции

Время от времени дизайнеры могут быть вынуждены работать ненормированный рабочий день, поэтому необходимо проявлять гибкость, чтобы получать от своей работы максимальную отдачу.Решая начать карьеру дизайнера, необходимо хорошо разбираться во всех аспектах индустрии дизайна.

Ищете дизайнера или хотите работать? Свяжитесь с нами, чтобы узнать, чем мы можем помочь.

Что значит быть творческим дизайнером | Автор: Таннер Кристенсен

Первоначально размещено на tannerc.com.

Взгляните на первую страницу таких сайтов, как Dribbble или Behance, и вы найдете ассортимент ярко раскрашенных, поразительно уникальных и красиво оформленных работ.Несмотря на то, что эти сайты, как правило, рекламируют себя как место, где можно найти дизайнеров , большая часть того, что публикуется, — это искусство, а не дизайн.

«Разве дизайнеры и художники не могут быть одним и тем же?» Да, конечно, дизайнеры часто тоже художники, и наоборот. Но назначенная им роль и используемые ими процессы разительно различаются по уважительной причине.

Что-то хорошо спроектированное создается с четким намерением, обычно с целью улучшения некоторых аспектов жизни пользователя или потребителя.Когда все сделано хорошо, спроектированные объекты или опыт трудно обнаружить, потому что они созданы таким образом, что вы только замечаете, насколько восхитителен опыт их использования, а не насколько они эстетичны или уникальны (хотя визуальные эффекты дизайн всегда является приятным бонусом и отличительным элементом).

Искусство не должно служить какой-либо цели или решать что-либо вообще, оно может просто существовать как выражение человеческого мастерства, как это определено в словаре английского языка.

Дизайн и искусство служат двум различным потребностям двумя разными способами, но многие неопытные дизайнеры в конечном итоге создают искусство там, где должен быть дизайн. Дизайнерские сайты, такие как Dribbble, обычно выделяют произведения искусства, а не дизайнерские работы. И как культура, мы ценим самый эстетичный дизайн, а не более функциональный.

Легко увидеть, как существует постоянная путаница в отношении того, чем на самом деле занимаются дизайнеры.

Почему так много дизайнеров объединяют искусство с дизайном?

Я считаю, что одна из причин, по которой многие дизайнеры занимаются искусством, а не дизайном, — это желание привить творческий потенциал в работу и процесс.Креативность — с ее предполагаемым неограниченным потенциалом и эстетическим шармом — это то, чего многие дизайнеры жаждут в своем мире фиксированных ограничений, установленных систем проектирования и установленных «лучших практик».

Но включение творчества в процесс дизайна не обязательно означает превращение его в искусство. Фактически: когда дизайнеры пытаются проявить творческий подход ради творчества, они в конечном итоге приносят в жертву то, что делает дизайн таким значимым.

Дизайн сам по себе является творческим актом, вам не нужно заниматься искусством или самовыражением в работе, чтобы он был творческим, как мы вскоре рассмотрим.

На самом деле дизайн может быть по-настоящему креативным только тогда, когда к нему подходят с целью использовать его в соответствии с определением: способ намеренно решения четко определенной, хорошо понимаемой проблемы.

Креативный аспект дизайна возникает не из попытки раздвинуть границы ради того, чтобы подтолкнуть вещи, или из изменения стиля чего-то с целью выделиться.

Фактически: одна из наихудших проблем, с которыми может столкнуться дизайнер, — это стремление к инновациям ради инноваций или требование добавить креативности к проблеме, которую они пытаются решить, просто для того, чтобы добавить что-то новое. вспышка.Эти усилия редко оказываются успешными просто потому, что попытка придумать что-то особенное, как правило, идет за счет ценности.

Это помогает объяснить, почему так много смартфонов выглядят и работают одинаково или почему так много самых популярных приложений выглядят одинаково:

«Усталость от приложений — это реальная вещь. Большинство людей устали переключаться между слишком большим количеством приложений и учиться использовать новый интерфейс после каждой новой загрузки ».

То, что многие могут рассматривать как «недостаток творчества» в этих хорошо спроектированных продуктах, другие указали бы и объяснили, как такое сходство позволяет спроектированному объекту достичь цели, для которой он был задуман.

Исследования неоднократно показывают, как изменение вещей ради их изменения вредит спроектированному объекту. Людям сложно принять продукт или использовать приложение, потому что творческие компоненты усложняют удобство использования. Например, Nielsen Norman Group назвала «непоследовательность» второй наиболее распространенной ошибкой при разработке программного обеспечения:

« Запомните правило двойного D: отличия сложны. Когда у пользователей есть ожидания относительно того, как что-то будет вести себя или где они могут получить к этому доступ, отклонения от этих ожиданий вызывают путаницу, разочарование и повышенную когнитивную нагрузку, поскольку люди пытаются разгадать проблему.

Это все равно, что спроектировать стул без той части, на которой вы сидите. Да, разные, но в конечном итоге не очень удобные. И здесь творчество начинает давать сбои.

Для творчества необходимы прежде всего две вещи: новизна и полезность.

Если вещь, которую вы создаете, уникальна, но бесполезна, мы называем ее творческой (например, искусство обычно более уникально, чем ценно). Или, если то, над чем вы работаете, полезно, но не уникально, это просто статус-кво.«Дизайн может легко перейти в состояние статус-кво, поскольку цель состоит в том, чтобы решить проблему, а сама проблема обычно заключается в том, что творчество заключается в работе, а не в исполнении.

Только когда вещи, которые вы придумываете, являются одновременно уникальными и ценными, они могут обозначать их как творческие.

Вы можете очень легко идентифицировать уникальные идеи или работы, сравнивая их с установленной нормой или статус-кво.

Если вы посмотрите вокруг и все выглядит и ощущается одинаково, все, что угодно, уникально по определению.Это означает, что для творчества требуется устоявшаяся норма. Творчество — это не то, что процветает в отсутствии границ или правил, оно действительно нуждается в этих ограничениях, чтобы существовать. Из абсолютной свободы не может быть творчества, так как для творчества требуется некоторое представление о том, что является нормальным или знакомым, чтобы отделиться от этого.

Если вы хотите творчески разрабатывать дизайн, у вас должны быть четко определенные ограничения для работы внутри и вокруг.

Дизайнеры, создающие цифровые продукты, сегодня сталкиваются с определенными ограничениями, которые легко выявить.Аппаратные ограничения (размер экрана, вычислительная мощность, возможности сети или операционной системы), а также ограничения системного дизайна, такие как Apple Human Interface Guidelines или Android Material Design.

Работа в компании с любой крупной проектной организацией может означать, что вы также работаете с дизайн-системой или общей библиотекой компонентов.

Быть творческим дизайнером означает не игнорировать и не отвергать эти установленные принципы и системы — это просто означало бы, что вы просто изобретательны, — а, скорее, , используя каждую из них, чтобы информировать о решениях, которые вы принимаете .Эти ограничения не ограничивают творческий потенциал, они стимулируют его, помогая нам, дизайнерам, принимать наилучшие возможные решения, не беспокоясь о таких вещах, как передовой опыт, устоявшееся взаимодействие или ожидания пользователей дизайна. Это все решенные вещи, поэтому дизайнер может использовать их, а затем находить другие способы включить творческий потенциал в работу.

Эти руководящие принципы и ограничения предназначены для того, чтобы направлять нас и держать нас в фокусе, потому что не все уникальное также является ценным…

Еще раз: чтобы создать что-то креативное, мы должны проектировать не только оригинальность, но и ценность.

Вы знаете, что что-то ценно, потому что оно соответствует поставленной цели. Создавать дизайн без объективных или четких показателей — это опять же не дизайн, а больше сродни искусству. Дизайн требует от вас осознанности в работе, вы не можете действовать преднамеренно, если не знаете, почему вы делаете то, что делаете.

Чем на самом деле занимается дизайнер UX? [Руководство 2021]

Что такое UX-дизайн и чем на самом деле занимается UX-дизайнер? Это вопрос, который мне часто задают после завершения программы CareerFoundry UX Design.Удивительно, но вопрос исходит не только от друзей и семьи, но также от работодателей и людей, работающих в сфере высоких технологий.

В этой области все еще много путаницы, поэтому, как UX-дизайнер, вы часто обнаруживаете, что ваша первая задача на новой работе — четко объяснить ценность, которую вы принесете компании, и то, как ты так и сделаешь.

У этого поста двоякая цель. Если вы новичок в UX-дизайне, он даст четкое объяснение того, что такое UX и что он влечет за собой.Если вы UX-дизайнер, его цель — дать вам четкий и лаконичный ответ на этот слишком частый вопрос: Чем занимается UX-дизайнер?

Вот что мы рассмотрим:

1. Что такое UX-дизайн?
2. Чем занимается дизайнер UX?
3. Каковы типичные задачи и процессы дизайнера UX?
4. Какие навыки нужны UX-дизайнеру?
5. Рынок вакансий и зарплата UX-дизайнеров
6. Подведение итогов и дальнейшее чтение

Если вы больше визуальный человек, вы найдете красивую инфографику в конце этого поста, объясняющую роль UX-дизайнера в двух словах.

Так чем же на самом деле занимается UX дизайнер? Давайте разберемся.

1. Что такое UX-дизайн?

Прежде чем мы исследуем, чем занимается UX-дизайнер, важно сначала установить, что такое UX-дизайн на самом деле. UX-дизайн фокусируется на взаимодействии между реальными людьми (такими как вы и я) и повседневными продуктами и услугами, такими как веб-сайты, приложения и даже кофемашины. Это чрезвычайно разнообразная дисциплина, сочетающая в себе аспекты психологии, бизнеса, исследования рынка, дизайна и технологий.

Как видите, UX-дизайнеры должны носить много разных шляп! Во втором разделе мы подробнее рассмотрим, что делает дизайнер UX. Во-первых, давайте рассмотрим, откуда появился термин UX-дизайн и как он эволюционировал.

UX не новость. Фактически, этот термин существует с начала девяностых годов, он был введен Дональдом Норманом, когда он работал в Apple в качестве ученого-когнитивиста. Дон Норман интересовался всеми аспектами взаимодействия пользователя с продуктом или услугой, включая промышленный дизайн, графику, интерфейс и физическое взаимодействие.Чтобы охватить все различные элементы, которые определяют, как пользователь чувствует себя при взаимодействии с продуктом, он придумал термин «пользовательский опыт».

Здесь вы можете глубже погрузиться в историю UX-дизайна. Если вы ищете действительно глубокое исследование UX-дизайна, я бы порекомендовал это руководство по UX или просто нажмите кнопку воспроизведения на видео ниже, чтобы получить более мягкое введение.

С момента появления этого термина UX-дизайн стал синонимом хорошего бизнеса; Только те продукты и услуги, которые обеспечивают беспроблемный пользовательский интерфейс, будут иметь успех на рынке.Хотите увидеть это в действии? Вот 5 блестящих реальных примеров отличного UX-дизайна.

UX-дизайн в действии

Итак, мы знаем, что UX-дизайнеры важны, и у нас есть рабочее определение термина «UX» — но как он на самом деле выглядит в действии?

Представим, что вы покупаете пару обуви в Интернете.

Вы попадаете в категорию «обуви», где можно просмотреть более трехсот различных пар — отлично! Затем вы понимаете, что отфильтровать результаты невозможно, а это означает, что вам нужно просмотреть сотни неподходящих туфель, прежде чем вы найдете то, что вам нужно.

Вы попадаете туда в итоге и добавляете их в свою корзину. Вы готовы совершить покупку, и, как новый клиент, вам необходимо создать новую учетную запись.

Хорошо, без проблем — пока вы не увидите, что есть как минимум десять обязательных полей, которые нужно заполнить! Покупка обуви на этом веб-сайте вызывает больше хлопот, чем она того стоит, поэтому вы решаете бросить корабль и поискать где-нибудь еще.

Это то, что вы называете плохим пользовательским интерфейсом. Однако UX применим не только к веб-сайтам; любой продукт или услуга, с которыми вы вступаете в контакт, вызывает определенный тип опыта.

Это удобно? Позволяет ли это выполнять желаемые задачи с минимальными усилиями? Это логично и эффективно? Все это индикаторы хорошего или плохого пользовательского опыта.

Теперь, когда мы выяснили, что такое UX-дизайн, давайте вернемся к нашему первоначальному вопросу: Чем на самом деле занимается UX-дизайнер?

2. Чем занимается UX дизайнер?

Если вы планируете карьеру дизайнера UX, вам нужно знать, как дизайнеры UX работают изо дня в день.Над какими проектами вы можете рассчитывать работать? Какова ваша роль в компании? Чем на самом деле занимается UX-дизайнер?

«Как мне объяснить, что я делаю на вечеринке? Вкратце я говорю, что очеловечиваю технологии ».
— Фред Бичер, директор по UX, The Nerdery

Фред Бичер довольно хорошо резюмирует роль дизайнера UX. Как UX-дизайнер, вы должны делать продукты и технологии удобными, приятными и доступными для людей.UX-дизайнеры, как правило, работают в составе более широкой продуктовой группы и часто оказываются на пути преодоления разрыва между пользователем, командой разработчиков и ключевыми заинтересованными сторонами в бизнесе.

Как UX дизайнер, ваша работа в первую очередь — защищать интересы конечного пользователя или клиента. Независимо от того, разрабатываете ли вы новый продукт, придумываете новую функцию или вносите изменения в существующий продукт или услугу, дизайнер UX должен учитывать, что лучше для пользователя и общего взаимодействия с пользователем.

В то же время вы также несете ответственность за то, чтобы продукт или услуга соответствовали потребностям бизнеса.Соответствует ли это видению генерального директора? Поможет ли это увеличить доход или удержать постоянных клиентов?

Что касается типов проектов, над которыми вы будете работать, они будут сильно различаться от компании к компании, как и размер вашей команды, и ваши приоритеты. Если вы хотите узнать об этом больше, я более подробно рассмотрел различные способы работы UX-дизайнера в разных фирмах.

Вы можете создавать веб-сайты, мобильные приложения и программное обеспечение или даже проектировать для голосовых, AR- и VR-устройств! Некоторые UX-дизайнеры сосредотачиваются на дизайне услуг, а не на материальных продуктах, таких как проектирование общего опыта использования общественного транспорта или проживания в отеле.

Под эгидой дизайна UX есть множество ролей специалистов. В этом руководстве мы разбили некоторые из наиболее распространенных названий вакансий UX и их значение.

Что касается повседневных задач, они также будут зависеть от вашей должности и компании, в которой вы работаете.

Мой опыт работы в UX включал элементы исследования, тестирования, бизнес-анализа, управления проектами и различные принципы психологии, а также более практические задачи проектирования, такие как создание каркасов и прототипов.

Несмотря на разнообразие ролей, можно ожидать, что дизайнер UX будет выполнять некоторые общие функции, в том числе:

• Проведение исследований пользователей
• Создание персоналий пользователей
• Определение информационной архитектуры цифрового продукта
• Проектирование пользовательские потоки и каркасы
• Создание прототипов
• Проведение пользовательского тестирования

Важно знать, что дизайнеры UX обычно не несут ответственности за визуальный дизайн продукта .Скорее, они сосредотачиваются на пути, который совершает пользователь, и на том, как структурирован продукт, чтобы облегчить это путешествие.

В следующем разделе мы более подробно рассмотрим процесс проектирования UX и некоторые ключевые задачи, которые будет выполнять дизайнер UX.

3. Каковы типичные задачи и процессы UX-дизайнера?

Как UX-дизайнер, вы пройдете все этапы процесса UX-дизайна, чтобы убедиться, что все продукты разрабатываются с учетом потребностей пользователя. Итак, какие задачи вы можете выполнять изо дня в день? Чтобы увидеть типичный день из жизни UX-дизайнера, посмотрите видео ниже.

Теперь давайте подробнее рассмотрим типы задач, которые обычно выпадают на долю UX-дизайнера.

Проведение пользовательских исследований

Начальный этап процесса проектирования UX — это то место, где происходит исследование (магия). Как правило, UX-дизайнер получает задание от клиента или его менеджера с просьбой провести исследование проекта.

Для примера возьмем вымышленную сеть ресторанов быстрого питания Foodies. Представьте, что к вам подходят гурманы, потому что они хотят разработать новое приложение.Во-первых, роль UX-дизайнера будет заключаться в объединении кабинетных и полевых исследований, чтобы получить полное представление о том, для кого они разрабатываются. Это может включать в себя обзор того, что может предложить текущий веб-сайт, интервьюирование существующих пользователей для определения возможностей и проблемных моментов, а также исследование конкурентов, чтобы увидеть, что еще есть.

Эти задачи позволяют UX-дизайнеру точно определить основные функции, необходимые для минимально жизнеспособного продукта (другими словами, первой итерации продукта, который вы собираетесь выпустить), и начать создавать некоторые начальные образы пользователей.Для гурманов основными функциями могут быть меню, возможность онлайн-бронирования и поиск местного отделения.

Вкратце, фаза исследования пользователей — это когда вы определяете масштаб проекта, точно определяя, для кого вы разрабатываете, и каковы цели и задачи пользователей по отношению к продукту. Вы можете узнать больше о важности исследования пользователей и о том, как это сделать, в этом руководстве или изучить этот набор бесплатных руководств по исследованию UX.

Персоны пользователей

Основываясь на обширных исследованиях пользователей, дизайнеры UX могут затем создавать образы пользователей.Здесь вы глубже вникаете в то, какие задачи хочет выполнять каждый персонаж и почему. Персонажи играют ключевую роль в процессе повествования как в процессе проектирования, так и при представлении ваших проектов клиентам или заинтересованным сторонам.

Типичным персонажем для гурманов может быть Саманта, активная 20-летняя девушка, которая любит есть ремесленные салаты во время обеденного перерыва. Пример задания для ее персонажа:

«Саманта любит предварительно заказывать марокканский салат из баранины через мобильное приложение, так как это экономит ее время между встречами.”

Еще один популярный подход, который может использоваться в сочетании с персонами пользователей (или в качестве альтернативы), — это выполнение задач (JTBD). Вы можете найти полное сравнение между персонажами и JTBD здесь.

Информационная архитектура

Затем вы начнете думать о типе необходимого контента и о том, как он будет структурирован на веб-сайте или в приложении. Это так называемая информационная архитектура; разработка наиболее логичной компоновки и организации контента.

Хорошая информационная архитектура гарантирует, что пользователь может легко найти то, что он ищет, и интуитивно переходить с одной страницы на другую, не задумываясь.

Пользовательские потоки и каркасы

UX-дизайнеры используют ряд инструментов, чтобы составить карту пути пользователя по продукту, включая пользовательские потоки и каркасы.

Пользовательские потоки — это базовые блок-схемы, которые визуализируют полный путь пользователя при использовании продукта, от точки входа до конечного взаимодействия. Вы можете узнать больше в этом вводном руководстве по пользовательским потокам.

В то время как потоки пользователя отображают весь путь пользователя, каркасы представляют собой двухмерный контур одного экрана или страницы.Мы рассмотрели процесс создания каркасов более подробно здесь, и если вы хотите начать работу, вы можете найти здесь руководство по лучшим бесплатным инструментам создания каркасов.

Прототипирование и пользовательское тестирование

После определения макета продукта дизайнер UX создаст прототипы и запустит некоторые пользовательские тесты.

Прототип — это просто уменьшенная версия вашего продукта; симуляция, которая позволяет вам протестировать ваши проекты до того, как они будут разработаны. Прототипы варьируются от простейших бумажных моделей до более реалистичных интерактивных прототипов высокой точности, которые точно имитируют конечный продукт.

Тестирование ваших прототипов на реальных пользователях помогает выявить любые недостатки дизайна до того, как вы создадите конечный продукт. Прежде чем проект станет полностью правильным, можно провести несколько раундов тестирования.

Как только вы узнаете, что дизайн действительно соответствует потребностям пользователей, новый продукт, наконец, готов к разработке. UX-дизайнеры также участвуют в спринтерских встречах, наблюдая за разработкой продукта, чтобы убедиться в отсутствии каких-либо недоработок (что, по моему опыту, часто случается!), И помогают вносить небольшие изменения в дизайн по мере необходимости.

Визуальный дизайн

Вы заметите, что ни одна из вышеперечисленных задач не связана с визуальным дизайном продукта. Хотя некоторые дизайнеры UX также специализируются на визуальном дизайне, он, как правило, относится к дизайну пользовательского интерфейса (UI).

Итак, окончательные изображения, цветовые схемы, значки и типографика обычно выполняются дизайнером пользовательского интерфейса. Если вас смущает разница между этими двумя ролями, вот отличное руководство, объясняющее различия между UX и дизайном пользовательского интерфейса.

И последнее, что следует отметить: работа дизайнера UX редко заканчивается после запуска продукта. Будут уточнения, небольшие изменения, новые выпуски, отзывы для сбора и аналитика для обсуждения с командой.

Процесс проектирования UX очень итеративен, и карьера в UX связана с сотрудничеством и координацией не меньше, чем с дизайном.

4. Какие навыки нужны UX-дизайнеру?

При таком разнообразии задач UX-дизайнеры должны обладать самым разнообразным набором навыков.Помимо технических и дизайнерских навыков, таких как создание каркасов, создание прототипов и интерпретация данных и обратная связь, UX-дизайнерам также необходимы определенные «мягкие» навыки.

Адаптивность, общение, сочувствие, решение проблем и работа в команде — все это важные мягкие навыки. Как UX-дизайнер важно, чтобы вы могли эффективно сотрудничать с окружающими — от клиентов и заинтересованных сторон до разработчиков и коллег-дизайнеров, вплоть до конечного пользователя.

Бизнес-знания также имеют большое значение в индустрии UX-дизайна.Важно понимать как цели компании, так и потребности целевой аудитории, и согласовывать их при разработке дизайнерских решений.

Имейте в виду, что если вы хотите стать дизайнером полного цикла, вам нужно будет перекрестно обучаться другим специальностям, например, обучаясь веб-разработке или написанию UX. Это особенно актуально, если вы работаете дизайнером UX в стартапе.

Что такое UX-дизайн и чем на самом деле занимается UX-дизайнер? Визуальный обзор

Как и было обещано, вот роль UX-дизайнера вкратце:

Вы можете увеличить и открыть инфографику в новой вкладке, нажав здесь.

5. Рынок работы и зарплата UX-дизайнеров

Как мы уже говорили, хороший UX стал синонимом хорошего бизнеса, потому что счастливые пользователи — это хорошо для бизнеса!

Спрос на UX-дизайнеров радикально вырос, и по мере того, как технологическая индустрия продолжает развиваться, UX-дизайнеры становятся более важными, чем когда-либо. Это особенно актуально для UX-дизайнеров, которые находятся на переднем крае своей области и участвуют в тенденциях, которые делают UX-дизайн таким актуальным и необходимым.

Этот спрос также отражается в общем увеличении средней зарплаты UX дизайнеров.

Другими словами, перспективы карьеры в UX-дизайне прекрасны. Тем не менее, это может быть очень конкурентный рынок труда! Если вы хотите действительно выделиться на рынке, мы рекомендуем развивать отношения с наставником по UX-дизайну и создавать действительно выгодное портфолио UX-дизайна.

6. Подведение итогов и дальнейшее чтение

Как видите, UX — это увлекательный, разнообразный и весьма удовлетворительный карьерный путь, который может привести вас во многих направлениях. Надеюсь, теперь у вас есть хорошее представление о том, чем на самом деле занимается UX-дизайнер, и как объяснить это любому, кто спрашивает! Если вы хотите узнать больше о том, каково это работать в UX, ознакомьтесь со следующими материалами или просто свяжитесь с нами, чтобы узнать, как мы можем превратить вас из новичка в нанятого UX-дизайнера всего за несколько минут. шесть месяцев с программой CareerFoundry UX Design Program.

Что такое дизайнер ?. Отрывок из книги «Дизайн — это работа» | Майк Монтейро

В этом прекрасном мифе вы являетесь так называемым «творцом». Ты счастливчик. Потому что, в то время как другие отягощены требованиями, показателями, тестированием и другими вариациями математики и естествознания, вы — дитя магии (или магии, если вы гот). Знание этих основных вопросов только испортит ваш творческий процесс. Ваш дизайн исходит из вас самих.

Но, конечно, история не будет по-настоящему интересной, пока мы не введем небольшой конфликт.Попробуем дракона? Допустим, этот дракон теперь стоит за вашим столом. И он держит распечатку вашего рисунка, импортированную в PowerPoint и помеченную очень конкретными изменениями, с большинством из которых вы не согласны — все они решили на собрании, на котором вы не присутствовали.

Магия не спасет вас от этого дракона. Пора перестать заниматься творчеством и стать дизайнером. Возьми свой обед. Мы приближаемся.

Миф о волшебном творчестве жив и здоров, и он могущественен.Его одинаково увековечивают дизайнеры и те, кто с ними работает. И это разрушительно, сводя работу дизайнера к пиксель-толкателю, красивому человеку и тому, кто считает своим путем к успеху. Ожидается, что магическое творчество будет успешным, основываясь на инстинкте, каждый раз бросая кости, а не на методическом процессе, который можно повторять снова и снова.

Кроме того, это делает вас невыносимым. Никому не нравится коллега, который действует вне правил. И вам будет сложнее работать со своей командой.

Это также усложняет жизнь другим дизайнерам (например, мне) в выполнении их работы. Я люблю свою работу. И я не люблю людей, которые делают это сложнее, чем необходимо. Но каждый раз, когда клиент говорит мне просто «голубое небо» или что он не хочет «задушить мое творчество», мне приходится тратить время на развенчание мифа о волшебном творчестве. (К счастью, я больше похож на возчика, чем на волшебное существо, но, увы, вы, возможно, были прокляты своей привлекательностью.)

Дизайнер требует честной обратной связи и реальной критики, и этого не произойдет в сфере, где коллеги или клиенты беспокоятся о том, чтобы сокрушить дух волшебного существа. Искрящийся туман утверждения мешает.

Так чем же на самом деле занимается дизайнер? Давайте разберемся.

Эти ограничения часто возникают в виде доступных материалов (отсутствие древесины, небольшая печатная машина или пропускная способность), аудитории, для которой предназначено решение (дети, пользователи, которые не очень хорошо разбираются в Интернете, те, кто говорят на разных языках) и бизнес-требованиях (руководства по стилю, отношения с поставщиками, наш логотип — Сатана).

Какие проблемы? Что ж, это то, что определяет, какой вы дизайнер. Если вы решаете задачу создать стул, который не повредит вам задницу, если вы просидите в нем восемь часов, вы дизайнер мебели. Если вам 16 лет, и вы держите в одной руке пустой рулон туалетной бумаги, а в другой — кусок алюминиевой фольги, вы промышленный дизайнер. Поскольку вы держите в руке одну из этих маленьких ярких книжек, предположим, что вы какой-то вкус веб-дизайнера, как и я.Поэтому до конца этой книги, когда я буду вытаскивать примеры или вдаваться в подробности, они будут рассматриваться с точки зрения веб-дизайнера. Если вы дизайнер другого типа, я уверен, что вы все еще можете извлечь из этого что-то, просто абстрагируйте его на более высокий уровень и примените к своей конкретной области.

Помогаете ли вы запустить новый бизнес с нуля, вносите постепенные изменения в существующий продукт или что-то среднее между ними, любая задача по проектированию, которую вы выполняете, должна служить цели. Ваша работа — выяснить, каковы эти цели.

Это первый шаг к созданию чего-либо: спросите: «Почему мы это делаем?» Если ответ непонятен, или вам непонятен, или его просто не существует, вы ничего не можете спроектировать. Прекратить работу. Можете ли вы помочь в постановке этих целей? Если да, сделайте это. (Да, это часть вашей работы. Все, что помогает вам выполнять свою работу, является частью вашей работы.) Как? Скоро.

Для кого мы проектируем? Как они будут использовать то, что мы разрабатываем? Им это нужно? Какие бэкэнд-технологии есть в распоряжении клиента? Что нового они готовы попробовать? Кто еще пробовал это, и как им это удалось или не удалось?

Когда у вас есть цели проектирования, вам необходимо собрать как можно больше информации, чтобы убедиться, что вы разрабатываете решение, которое будет выполнять эти цели. Вы просто не можете проектировать, не исследуя ландшафт. Так же, как нельзя построить дом, не обследовав землю.

Работа дизайнера начинается задолго до того, как будет размещен отдельный пиксель, и заканчивается после того, как последний фиксируется на месте.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт