Дизайн заочно: Дизайн, очно-заочная форма обучения (54.03.01)

Курсы по графическому дизайну , заочное обучение — программа расчитана на 6 месяцев обучения

Логотип и фирменный стиль

Учебная программа заочного курса «Графический дизайн» призвана дать системные знания в области визуальных коммуникаций. Вы изучите все аспекты профессиональной деятельности графического дизайнера, связанные с грамотным созданием логотипов и фирменного стиля, научитесь на практике применять дизайн-мышление. Во время обучения вы освоите 180 навыков для практической работы. К концу обучения у вас на руках будет собственное профессиональное портфолио, которое вы сможете представить работодателю.

• Вы рассматриваете возможность получения новой перспективной профессии с нуля за минимальный срок.
• Вы живете в одном из регионов России или за рубежом и не имеете возможности на длительный период приехать на обучение.
• Вы хотите научиться творчески мыслить и визуализировать собственные идеи.
• Вы работаете с креативной командой, ставите задачи дизайнерам, но не всегда получается говорить с ними «на одном языке».
• Вы проходили отдельные курсы по графическому дизайну, но хотите систематизировать свои знания, вывести их на профессиональный уровень.

Обучение в заочном формате – уникальная возможность получить профессиональное образование в области графического дизайна, ориентированная на людей, не имеющих возможности посещения очных занятий, в том числе на тех, кто живет в регионах России или за рубежом.

Программа соответствует международному стандарту профессии и построена таким образом, что любой желающий, вне зависимости от уровня подготовки, сможет обучиться дизайну с нуля, специальных навыков для поступления не требуется.

Заочная программа предполагает освоение базовых и специальных дисциплин, профессиональных компьютерных программ, работу над дипломным проектом. Обучение проходит посредством технологий современного обучения – вебинаров и на занятиях в Школе (1 экзаменационная сессия).

По окончании обучения и успешной защиты итоговой работы, вы сможете получить 

диплом о дополнительном профессиональном образовании.  Данные о выданном дипломе заносятся в Федеральную государственную информационную систему «Федеральный реестр сведений о документах об образовании и (или) о квалификации, документах об обучении». В случае если вы захотите «прокачать» свои знания в отдельных темах, вы сможете подобрать у нас необходимые короткие upgrade-курсы, мастер-классы и вебинары.

Прием на обучение осуществляется только при наличии высшего или среднего профессионального образования.

Процесс обучения проходит в несколько этапов:
1. Вебинары (236 ак. часов). Продолжение освоения спецкурсов, обучение проектированию.
2. Экзаменационная сессия (24 ак. часа). Завершение и защита дипломного проекта при участии экспертной комиссии опытных профессионалов.

Сроки обучения: с 16.05.2023г. по 10.11.2023г.

Расписание занятий:
Вебинары: с 16.05.2023г. по 01.11.2023г.
Время занятий: с 18:30 до 21:30 ( 2/3 дня в неделю по будням )
Каникулы летние: с 29. 07.2023г. по 03.09.2023г.
Экзаменационная сессия: с 07.11.2023г. по 10.11.2023г.

Скидка 10% при заключении договора до 10 мая!
Количество свободных мест

Программа курса

I. Основы графического дизайна

• Базовый курс (124 часа)
  • Введение. История графического дизайна.
  • Теория и история стилей: проектные концепции классики, модернизма и постмодерна.
  • Айдентика: бриф, концепция бренда и новые тенденции, основные элементы фирменного стиля. Брендбук и гайдлайн – навигатор использования фирменного стиля.
  • Композиция. Основные принципы композиции. Приемы гармонизации: масштаб, модуль, пропорции, ритм, метр, фактура. Простые геометрические фигуры как основа графического дизайна. Выполнение практических заданий.
  • Цвет. Цветовой круг. Система Pantone.
  • Шрифт и шрифтовая композиция. Выразительные возможности шрифта в современной типографике. Анализ актуальных шрифтов. Современные тенденции дизайна шрифта.
  • Насыщенность, светлота, цветовой тон, психология цвета. Создание гармоничных цветовых сочетаний. Символы и образы.
  • Типографика. Подготовка процесса к печати.
  • Фотография. Введение в историю фотографии. Композиция в фотографии. Фотография и коллаж, как иллюстрация в многополосных изданиях. Использование фотографии в плакатах.
• Дизайнерский рисунок и перспектива (20 часов)
  • Техники ручной графики. Методы рисования разными материалами. Каллиграфия и леттеринг.
• Компьютерное проектирование (60 часов): Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign

II. Проектирование

• Создание макетов (56 часов)
  • Практика: создание фирменного знака, логотипа (в цвете, позитив-негатив, сетка, масштабирование знака, фирменные цвета, фирменные шрифты, паттерны).
  • Проектирование деловой документации. Создание визиток (min 3 штуки).
  • Проектирование бланка письма, конверта.
  • Проектирование папки, упаковки, фирменного пакета.
  • Проектирование открытки или пригласительного билета.
  • Проектирование обложки буклета, оберточной бумаги.
  • Проектирование сувенирной продукции (пакета, ручки, зажигалки и пр.).
  • Проектирование календаря, календарной сетки.
  • Верстка презентации дипломного проекта.
  • Самостоятельная внеаудиторная работа (130 часов).
    
  • Защита дипломного проекта.

Фрагменты дипломных проектов

Специальность undefined, undefined, профили, экзамены ЕГЭ, проходные баллы и стоимость обучения

Подготовка специалистов, код направления 54.02.01

Будущим дизайнерам важно освоить живопись с основами цветоведения, дизайн- проектирование, композицию и макетирование, основы проектной графики, историю искусства, проектную графику. Студентов обучат стилевым особенностям в искусстве разных эпох и направлений, процессу дизайнерского проектирования. Они будут владеть изобразительными средствами и выполнять графическую часть проекта, оригиналы или отдельные элементы проекта в натуре.

Существует около 10 направлений дизайна и столько же специализаций в каждом из них. В зависимости от выбора дизайнер может работать на производстве, в полиграфии, в архиректурном бюро, в доме моды. Одно из популярных направлений —- ландшафтный дизайн. Это создание искусственных и живых, а также реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология, озеленение окружающей среды и жилых помещений, флористика.

Обучение: на базе 9 классов (срок обучения 3 г. 10 мес.), на базе 11 классов (срок обучения 2 г. 10 мес.)

Формы обучения: очная, очно-заочная, заочная

Колледжей

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

3.21-148.58

В среднем на другие

3.39-4.12

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

Колледжи по специальности

Биробиджанский колледж культуры и искусств

1

программа

12

бюджетных мест

от 148.58

проходной балл

6 декабря 1946 г. в Биробиджане был открыт Хабаровский краевой культурно-просветительный техникум по подготовке клубных и библиотечных работников. Немного позже он был переименован в культурно-просветительную школу, а затем в училище. Все эти десятилетия педагогический коллектив своим упорным творческим трудом создавал кадры культуры не только города, области, но и всего Дальнего Востока и Крайнего Севера. В 1994 г. училище культуры получило статус «Биробиджанский областной колледж культуры».

Колледж технологии, моделирования и управления Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна

4

программы

75

бюджетных мест

от 125

проходной балл

от 116000 р.

за год

Колледж технологии, моделирования и управления образован в 1931 году. За прошедшие годы выпущены тысячи специалистов в области легкой промышленности, в том числе дизайнеров, модельеров, технологов, механиков, маркетологов и специалистов страхового дела.

Инженерная школа одежды (колледж) Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна

3

программы

75

бюджетных мест

от 115

проходной балл

от 102000 р.

за год

Инженерная школа одежды (ранее Швейный техникум) был открыт в 1929 году и являлся первым Швейным техникумом в нашей стране. В Инженерной школе одежды (колледже) сформирован высококвалифицированный преподавательский коллектив. Студенты колледжа становятся победителями в проходящих в городе конкурсах Студент года, Любители и знатоки русской словесности, Всероссийских, городских, областных и районных спортивных соревнованиях.

Красноярское художественное училище (техникум) им. В.И. Сурикова

1

программа

13

бюджетных мест

от 17.81

проходной балл

от 118979 р.

за год

Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова – одно из ведущих творческих учебных заведений среднего профессионального художественного образования в стране. На Всероссийских выставках дипломных проектов студентов художественных училищ России проекты выпускников Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова традиционно признаются одними из лучших. Общежитие в училище отсутствует.

Колледж искусств Тюменского государственного института культуры

2

программы

35

бюджетных мест

от 10.37

проходной балл

от 318804 р.

за год

В колледже Тюменского государственного института культура студенты получают среднее профессиональное образование углублённой подготовки.

Похожие специальности

Графический дизайнер

подготовка квалифицированных рабочих

137

колледжей

3.36-4.91

проходной балл

1445

бюджетных мест

Анимация (по видам)

подготовка специалистов

10

колледжей

3.68-4.68

проходной балл

168

бюджетных мест

Садово-парковое и ландшафтное строительство

подготовка специалистов

80

колледжей

3.1-4.56

проходной балл

1345

бюджетных мест

Студия — Заочное | Дрибббл

1. Посмотреть WIP – Diamond Firetail V2

   WIP — Diamond Firetail V2

2. Посмотреть амперсанд

   Амперсанд

3. Просмотр А-А

4. Посмотреть 2016

5. Просмотр личного брендинга WIP

   Персональный брендинг WIP

6. Просмотр личного брендинга WIP

   Персональный брендинг WIP

7. Просмотр WIP Персональный брендинг — набор символов

   WIP Персональный брендинг — набор символов

8. Просмотреть Обновленный личный брендинг

   Обновлен персональный брендинг

9. Посмотреть личный брендинг и типографику

   Персональный брендинг и типографика

10. Посмотреть WIP моноширинный

    WIP Моноширинный

11. Посмотреть WIP моноширинный

    WIP Моноширинный

12. Посмотреть WIP моноширинный

    WIP Моноширинный

13. Посмотреть Рождество в Австралии

    Рождество в Австралии

14. Просмотр GSC — Шрифт

    GSC – Гарнитура

15. Просмотр незавершенного производства — логотип GSC

    Незавершенное производство — логотип GSC

16. View Studio — логотип Absentia

    Studio — логотип Absentia

17. View Studio-Absentia Branding, V02

    Брендинг Studio-Absentia, V02

18. Просмотр Studio-Absentia Branding

    Брендинг Studio-Absentia

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите на сайт

Идет загрузка…

Джермано Целант: In Absentia — 2×4

В последний раз я видел своего друга и давнего сотрудника Джермано Целанта в моей студии в Сохо в начале марта 2020 года. В течение многих лет мы часто встречались, иногда однажды в неделю, а иногда и раз в сезон, где бы нам ни приходилось пересекаться — в Милане, Венеции, Дохе, Гонконге, Париже, Нью-Йорке, — мы уговаривали нас вести ряд одновременных и перекрывающихся проектов на разных стадиях разработки. Независимо от промежутка, он сразу же погружался в насущные вопросы и точно определял моменты, которые требовали срочного внимания. У него было чувство жонглера, он точно знал, когда шатающуюся тарелку нужно было слегка подтолкнуть, чтобы она продолжала вращаться. Затем он уходил со сцены на несколько часов или на несколько недель и позволял работе продолжаться. Отсутствие, сказал он мне, иногда столь же продуктивно, как и присутствие. Именно через этот странствующий глобальный круговорот присутствия и отсутствия — метод, отточенный десятилетиями — Джермано поддерживал свои поразительные творческие результаты.

Когда мы воссоединялись здесь или там, наши встречи проходили по знакомой формуле: сидим бок о бок, окруженные нашими экипажами, все говорят, смеются, спорят одновременно; стол был завален эскизами, макетами, моделями, книгами и чашками эспрессо; презентации, приколотые к стенам или сложенные стопкой, ожидающие его экспертного взгляда. В день нашей последней встречи сборочная линия работала на полную мощность: просмотр макетов и пробных отпечатков двух каталогов, уже находящихся в производстве; тестирование названий для чрезвычайно амбициозной серии выставок, симпозиумов и публикаций, посвященных пересечению искусства и неврологии; и заговор на не менее далеко идущий проект, который потребует переосмысления и перестройки десятков исторических галерейных выставок. (Хотя это может показаться большим, это была лишь часть его лихорадочного рабочего процесса. В других городах было множество других партнеров, ожидающих рассмотрения таких же амбициозных дел.) Последним пунктом в нашей куче была концепция книги, которую вы написали. в ваших руках: грубые наброски проекта, который растянется на два года после его внезапной смерти. Хотя он присутствовал только физически, чтобы установить идею и структуру, Нью-Йорк: 1962 –19 64 — типичный пример Германо, его влияние чувствуется на каждой странице. Чтобы понять, почему эта книга такая, как она есть, я думаю, необходимо немного узнать о его методах работы — по крайней мере, так, как я понимаю с моей точки зрения на передовой.

Во-первых, речь идет о человек . Сбор творческих сотрудников был одним из его многих композиционных даров. Когда его спросили, как он был таким плодовитым, Джермано ответил: «У вас должна быть своя команда», и он собрал верный кружок художников, кураторов, авторов, ученых, редакторов, исследователей, критиков, архитекторов, дизайнеров, реставраторов, художников. , а мастера всегда готовы подписаться под его очередным безумным видением. В душе он был редактором, и у него был редакционный талант выстраивать аргументы из параллакса взаимодополняющих и противоречивых точек зрения. В его более поздних каталогах часто присутствует смущение авторского богатства. Одна из последних книг, которую мы написали вместе, включает в себя пятнадцать крупных эссе, не считая его собственного, от художников и искусствоведов, философов и политологов. (Нью-Йорк: 1962 – 1964 продолжает традицию, показывая множество писателей и фотожурналистов.) Для такого дизайнера, как я, открытость, дух сотрудничества и неослабевающее любопытство сделали его непревзойденным творческим партнером. Напористый? Конечно. Готовы терпеть дураков? Ни за что. Но он всегда был открыт для пожертвований откуда угодно; никто не был ограничен своим официальным титулом. Эта щедрость была заразительна, и хотя шишки, конечно, превозносили его, я думаю, более показательно то, что регистраторы, стажеры, официанты, уборщики, водители — все обожали его.

Далее идет композиция . Поскольку мы неизбежно работали над концепциями выставки и книги одновременно, меня поразил точный, гипервизуальный способ, которым он скомпоновал и свои галереи, и свои страницы. Он описал свой подход к композиции как шахматную партию : этот тонкий стратегический процесс организации материала таким образом, чтобы рассказывать истории и выявлять связи. (На немецком языке антитезисом было казино : какофония поверхностных эффектов, смешанных вместе, ничего не значащих.) В то время как он был, возможно, больше всего в своей стихии, окруженный физическими объектами, бродил по галерее, заставленной произведениями искусства и ящиками. а также лестницы и рабочие, он применил такое же мастерство игры с высокими ставками к редакционному макету. Он начинал процесс с загадочных миниатюрных набросков, указывающих размещение текстов и изображений на каждой странице. По мере развития процесса дизайна мы прикрепляли распечатки целых последовательностей книг, и он атаковал страницы огромными ножницами, вырезая целые разделы и переставляя части, счастливо рассказывая себе о процессе, когда он препарировал. Он плохо справлялся с абстракцией; для него графическая композиция была явным физическим действием, скрепленным скотчем.

Состав ведет к потоку . Из всех его метафор остров в реке был, пожалуй, самым существенным. Это был его способ описать то, как посетители воспринимают выставки, а читатели воспринимают тексты. Река создает плавное движение от объекта к объекту и от объекта к документу, от текста к тексту и от текста к изображению, чтобы нести зрителя или читателя по течению — непрерывное повествовательное путешествие с неожиданными сопоставлениями и неожиданными отношениями. остров — это фокус, где предметы могут быть изучены более глубоко, в обрамлении, но отличном от контекста, который течет вокруг него; мини-выставка сама по себе со своими особыми правилами и логикой. Мы часами перетасовывали страницы, меняли порядок вещей, перемещали объекты, добавляли и убирали заголовки и расставляли знаки препинания в текстах, чтобы попытаться уловить ритм и темп опыта, чтобы приблизиться к реке, которая текла в его уме.

Метафора остров/река подразумевает контекст . Пару лет назад я сотрудничал с Джермано, Миуччей Прада и ее вдохновленной командой в Fondazione Prada на знаковой выставке Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918 – 1943 . Мы работали над выставкой почти три года, и это был монстр — более шестисот произведений искусства и восьмисот документов, заполнивших шесть галерей огромными проекциями и полномасштабными реконструкциями целых разделов исторических экспозиций. Как и многие из его более поздних амбициозных проектов, предпринятых совместно с миссис Прада (9). 0181 Когда отношение становится формой: Берн, 1969 г. / Венеция, 2013 г.; Искусство или звук; Маленькая утопия: Ars Multiplicata ) и международные блокбастеры ( Искусство и еда: Ритуалы с 1851 года на Триеннале в Милане), произведение искусства было вплетено в ткань политической и социальной среды с целью полного контекстуального погружения. В то время как по сравнению с Нью-Йорк: 1962 – 1964 объект чрезвычайно сфокусирован, его знакомая одержимость контекстом явно работает: случайные сопоставления, вызванные строгой хронологией, иммерсивное воссоздание исторических пространств и динамичная смесь высокое и низкое, искусство и коммерция, официальная документация и сопутствующие обломки популярной культуры.

Наконец, есть формат . Выставки и книги — знакомые типологии: когда вы их проектируете, вы всегда либо работаете с ожиданием формы, либо против нее. С каждым новым проектом мы всегда начинали с изучения знакомого, а затем калибровали наше отклонение от нормы. (Например, осенью перед нашей последней встречей мы вместе работали над выставкой «белого куба», где стены, казалось, рухнули, а скульптуры выставлены среди нетронутых обломков.) Жанр выставки-каталога имеет глубоко укоренившиеся условности — предисловие, введение, эссе, иллюстрации, контрольный список, титры — но мы с самого начала знали, что книга, которую вы читаете, будет иметь более эзотерическое направление. Опираясь на нашу общую одержимость средствами массовой информации — фотографией, графическим дизайном, газетами, фильмами, телевидением, Интернетом, — мы разработали его, следуя логике журнала, в котором большие изображения произведений искусства с выставки размещались бы внутри передовой статьи. река событий, протекающая по культуре того времени. С точки зрения печати, так называемая 9Журналы с картинками 0181 , которые украшали газетные киоски в 1962 году — например, Life и Look — оказались идеальным форматом для подхода «остров-река». Обрывки текста, фотографии с подписями, письма, интервью, боковые панели и т. д. обтекают яркие рекламные страницы и более длинные формы, богато иллюстрированные функции, которые составляют редакционную статью. Это знакомое разделение между стилистически однородным редакционным контентом и буйно разнообразной рекламой дает готовую систему, позволяющую отличать произведения искусства от контекстуальных текстов и изображений.

Итак, Нью-Йорк: 1962 – 1964 может быть окончательным выражением метода Целанта: включает несколько авторов, представляющих разные точки зрения; подпитывается композиционным сочетанием ; организованы в строго хронологическом порядке, в котором река коротких контекстуальных элементов окружает более длинные повествовательные острова; глубоко исследуя контекстуальные отношения с произведениями искусства, обрамленными социальными, политическими и культурными событиями того времени; и отформатировал таким образом, который отклоняется от ожиданий художественного каталога и связывает его с узнаваемой популярной формой.