Дизайн в архитектуре: WordPress › Ошибка

Дизайн и архитектура: гармония интересов в гармонизации форм

Автор: Селищева В.

Содержание

Введение

Глава 1. Трансформация архитектурной формы

Глава 2. Дизайн и архитектура: слияние и поглощение

Глава 3. Дизайн и архитектура торгового центра. Объединение усилий

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Дизайн и архитектура – являются ли они совершенно разнородными видами деятельности, имеют ли точки соприкосновения, служат ли общему делу, являются ли дополнением или продолжением друг друга? Раньше дизайнер мог не обладать познаниями в области архитектуры, а архитектор —  знаниями и навыками дизайн-проектирования. Сейчас все поменялось. Порой бывает трудно определить, где заканчивается одно и начинается другое.

Архитектурное сооружение может восприниматься лишь как коробка, наполненная определенным содержанием, представляющим собой продукт дизайна, если очевидно выражено пренебрежение его внешней формой. А может являться самостоятельной единицей архитектурного пространства, имеющей собственную функциональную и смысловую нагрузку. «Каждое есть часть большего, и все диалектично цельно. Цельность в границах определенного общества, цельность каждого города, каждого здания – вот в чем хотелось бы увидеть смысл сказанного. Вот почему представляется неудовлетворительным «укороченный» синтез архитектуры с одним лишь монументальным искусством. Вот почему при создании отдельного ли объекта, среды ли жизни в целом все играют свои роли: и архитектор-проектировщик, и архитектор пейзажей… и художник – мастер в области живописи и скульптуры городского масштаба… и дизайнер, конструирующий все предметы быта и ближайшего окружения человека… и многие другие – все они выполняют свои участки общего дела».[1] Но по большей части, цельность и гармоничность между внешней формой и наполнением – в особенности применительно к современным многофункциональным торговым комплексам – не наблюдается.

Попробуем вычленить те связи, благодаря которым объект может (или не может) считаться целостным, гармоничным, сочетающим в себе одновременно лучшее из того, что в него привносят архитектор и дизайнер. В практической части работы с точки зрения сочетания в себе архитектурного и дизайнерского замысла будет рассмотрен торговый центр.

Глава 1. Трансформация архитектурной формы

Прежде всего, в отношении архитектуры необходимо заметить, что «в отличие от теории искусств изобразительных, которые, как правило, вырабатывали искусствоведы, теория архитектуры делалась (и делается по сей час) самими мастерами архитектуры. Архитектор-практик, если он в свою работу не вкладывает самые высшие свои идеи, свои мысли, свою теорию, он ремесленник. Не более того. Нет идеи – нет идеологии. Нет мастеров – нет оригинальных, не универсальных, конечно, а субъективных, но достаточно доказательных теорий построения вещи»[2]. Без замысла не может быть архитектуры, любому объекту, рождающемуся сначала в воображении, должна соответствовать идеология, посредством которой создатель, архитектор выражает себя, самореализуется.

Не следует забывать, что «архитектурное сооружение, архитектурное пространство имеет не только утилитарный смысл и конструктивную идею, но и художественное содержание». [3] Любой архитектурный объект во времена классической древности непременно являлся произведением искусства. Вместе со сменой эпох менялись ценности, потребности в тех или иных сооружениях и их функциональная нагрузка. Соотношение внешней формы, содержания и окружения также претерпевали изменения: «Игнорирование эстетических качеств окружения – следствие ведущего принципа функционализма – «форма следует функции»[4], —  или, напротив, существовало такое течение, как природная архитектура, когда природа рассматривалась как контекст, а здание – как элементы, которые должны стать его продолжением. В современной архитектуре, особенно когда речь идет о коммерческих проектах, мало кто вспоминает о природных характеристиках местности, не говоря о том, чтобы их учитывать в процессе работы над проектом. Если сооружение стоится за пределами города, все, что относится к природе и мешает осуществлению планов, безжалостно вырубается, уничтожается, сравнивается с землей.

Несмотря на разницу подходов, в конечном итоге архитектурная мысль стала тяготеть к непротиворечивости одних элементов другим, сочетаемости и, в конечном итоге, к комплексности. Этого требует прагматичная организация городских пространств. «Комплексность» – это все еще тем или иным способом организованная сумма, набор отдельных сооружений различного (нужного) назначения, объединенных требованиями общего процесса: бытового, общественного, производственного и т.д. Комплексной застройкой (в проекте и в натуре) считается такая застройка, которая по возможности полностью удовлетворяет утилитарным потребностям населения определенной единицы градостроительства (бытовым, культурным, торговым и пр.)».[5] Такой подход оставлял немного места для творчества. Хотя нельзя не учитывать необходимое присутствие архитектурно-художественных качеств компонентов, входящих в так называемый комплекс, их обязательную взаимосвязность, стилевое единство. В рамках такого подхода новые постройки и новые районы «должны создаваться не безразлично к существующим частям, а как-то подхватывать и развивать схемы, ранее сложившиеся… Все «прошлое» существует рядом с нами, и оно в полный голос требует внимания при любых попытках внедрения «нового» в сложившуюся среду. Это и верно и неверно. Верно потому, что «прошлое» действительно ценно и как архитектурное, и как историко-культурное прошлое. И потеря любого из памятников очень тягостна. А неверно потому, что оно очень серьезно затрудняет проблемы реконструкции города как целого».[6] Конечно, было бы замечательно, если бы новые торговые сооружения хотя бы не вступали в противоречие с городской архитектурой, перенимали какие-то характерные ее черты, повторяя линии, формы, очертания. Но не наблюдается даже малейшего стремления к гармонизации. Новые постройки возводятся на ничтожно маленьких клочках земли прямо в историческом центре города, помещаются в промежутках между другими объектами, надстраиваются над старыми, порой представляющими немалую архитектурную ценность зданиями. Получается полнейшая архитектурная безграмотность.

Новое еще и потому сложно вписать в сложившийся архитектурный облик, что с течением времени складывается определенные образцы восприятия и стандарты красоты. Но архитектурный облик зданий наряду с прогрессом во всех сферах жизни также претерпевал изменения. «Металл, бетон и стекло обступают нас со всех сторон. Эта новая архитектура выглядит совсем не похожей на каменную и деревянную архитектуру прошлого. Чаще всего это различие оценивается не в пользу новой архитектуры. Новые здания кажутся многим непонятными и раздражающими, гораздо понятнее и милее старинные дома с колоннами. Мы отказываемся воспринимать язык новой архитектуры, хотя прекрасно понимаем, что новые материалы и конструкции подразумевают и новый язык».[7] Архитектура настойчиво демонстрирует свою неразрывную связь с техническими устройствами. Элементы инженерного оборудования – воздуховоды, электроника, ремонтные устройства, лифты и эскалаторы – играют все более заметную роль в облике здания.

Индустриализация строительства может являться одной из причин однообразия архитектуры. Однако появился целый ряд приемов, которые избавляют процесс индустриального изготовления деталей сборных зданий и их монтаж от «обязательности» однообразия. Это и очень большой выбор монтажных элементов, большой выбор целых блоков зданий, более совершенная свобода построения планов, и следовательно богатство плановой конфигурации, различная отделка поверхностей элементов и т. д. Здания действительно стали сборными, состоящими из металлических конструкций и опор. Зачастую они представляют собой безжизненную коробку (самое большое — стеклянную). Тогда внутреннее их «оживление» передается в руки дизайнеру, который решает, как правильно организовать пространство, применив в качестве исходного материала доставшиеся ему, например, несущие колонны. Может быть он завуалирует их или, напротив, привлечет к ним внимание? Использует для организации направления движения людского потока. Вариантов может быть множество.

Глава 2. Дизайн и архитектура: слияние и поглощение

Когда в 30-е годы XX века строился Московский метрополитен, он создавался как единая система. «Архитекторы и дизайнеры комплексно решали задачи проектирования вестибюлей, отделки подземных залов, внешнего вида и отделки вагонов, шрифта надписей, униформы обслуживающего персонала».[8] Это свидетельствует о том, что создание целостного объекта требует непременного совместного участия специалистов своего дела, взаимопроникновения идей, —  без этого реализованный проект не сможет в полной мере быть осмыслен и воспринят как целое.   «Профессиональный дизайнер должен решать множество специальных задач и одновременно выступать в роли координатора усилий различных специалистов в создании промышленного изделия… Дизайнер должен стремиться к тому, что продукт массового потребления или специального потребления был приспособлен к нуждам потребителя».[9] Данное суждение могло бы быть применено и к понятию дизайна внутренних и внешних пространств сооружений, предназначенных массовому потребителю – дизайну интерьера; средовому дизайну; световому дизайну; ландшафтному дизайну. «Дизайн – специфическая деятельность, связанная с проектированием всех объектов среды, окружения человека: от предметов обихода до орудий производства, от убранства жилых помещений до комплексного оборудования промышленных предприятий».[10] Опираясь на данное определение, мы не можем исключить тот факт, что дизайн (в большей степени это относится к дизайну интерьерному, средовому) будет учитывать исходное состояние объектов: будь то архитектурно-планировочные решения, взаиморасположение элементов или доминирующая форма.

«Самая характерная тенденция подлинного дизайна, поддерживаемая передовыми художниками-конструкторами, это стремление проектировать не отдельные вещи, а целостные по форме комплексы, изменяющие и гармонирующие окружающую нас предметно-пространственную среду и вносящие тем самым свой посильный вклад в дело развития передовой человеческой культуры».[11]Сравнительно недавно стали говорить о новом виде проектной деятельности – дизайне архитектурной среды. Речь идет о профессии архитектора-дизайнера, специалиста в области искусства проектирования предметной среды.Объектом проектной работы в дизайне архитектурной среды является сложно-динамическая система среды обитания человека, точнее достижение оптимальной предметно-пространственной организации и образности различных средовых объектов. Внимание архитектора-дизайнера должно поэтому, прежде всего, быть направлено на те типы объектов архитектурной среды, которые должны обладать специфическими качествами комплексности, динамичности, гуманистичности и целостности. К таким весьма распространенным типам архитектурной среды относятся[12]:

• Городской дизайн, или дизайн городской среды, включающий общественные пространства города, жилую среду, объекты, принадлежащие инфраструктурным функциональным системам (транспорта, городских служб, общения и торговли
• Интерьерный дизайн, включающий общественную и жилую среду
• Дизайн производственной среды, включающий разнообразные как открытые, так и закрытые пространства

Дизайнер-архитектор, создавая внутренний интерьер, должен очень отчетливо представлять себе специфику структуры объекта, которая в дальнейшем будет ведущей в решении всех композиционных задач. Основа будущей гармоничной композиции — правильное построение структуры сооружения, правильно найденный характер его объемно-пространственной организации. Строя пространство, постоянно необходимо помнить, для кого именно оно предназначено, для каких людей, то есть учитывать «человеческий фактор».

«Интерьеры помещений в архитектурных объектах общественного назначения предназначены для осуществления самых различных процессов, существование которых можно свести к одному: общественному потреблению продукта – либо материального, либо духовного.

При том, что сам продукт создается в процессе производства, интерьер общественного здания предоставляет условие для его потребления, что подразумевает наличие некоторых процессов по обслуживанию, требующих специального производства. Из этого следует, что внутреннее пространство общественных объектов также делится на две основных зоны – служебную, предназначенную для обслуживающего персонала, и собственно общественную, предназначенную для посетителей – соприкасающиеся и взаимодействующие вместе, где и происходит сам процесс потребления».[13] Поэтому, разные зоны по-разному будут решены в проекте интерьерного пространства, в соответствии со своей функциональной нагрузкой. Это может быть выражено в использовании материалов, планировок, оформлении предметной среды. Существенная особенность композиции интерьера заключается в его активной связи с находящимися внутри или снаружи людьми. Особенно активно взаимодействуют с людьми нижние уровни здания. В торговом заведении – это входные зоны, витрины, идентифицирующие объекты (вывески, указатели). Дизайнер, организующий внутреннее интерьерное пространство, должен стремиться делать это вне разрыва с архитектурным наполнением сооружения – по крайней мере, до определенной степени. Полная оторванность и разрозненность архитектурной и дизайнерской мысли вводит в заблуждение и размывает содержание объекта.

Глава 3. Дизайн и архитектура торгового центра. Объединение усилий

Организация и дизайнерские решения современных торговых пространств создаются с расчетом на то, чтобы их посетители чувствовали себя максимально комфортно, с одной стороны и приобщались к новому, неизведанному – с другой. «Поиск формы «жизни» продукта как основную задачу дизайнера формулирует представитель службы компании «Лорьер»: «Искать образ магазина, характер магазина, индивидуальность магазина – мистические ингредиенты, которые приводят к тому, что покупатели предпочитают один супермаркет другому».[14] Всякое торговое заведение стремится привлечь потребителя как своей внешней формой, расположением и окружением, так и внутренним наполнением.

При рассмотрении дизайна торговых заведений мы имеем дело изначально с массовым дизайном, потому как предусмотреть индивидуальные параметры дизайна при таком большом количестве его «потребителей» практически не представляется возможным. «Он (дизайнер) проектирует не для избранной группы друзей, каждый из которых обладает утонченным рафинированным вкусом, а для большинства людей, представляющих широкий диапазон вкусов».[15] Небольшие же бутики в рамках торгового центра, имеющие узких круг постоянных потребителей, со вкусами и предпочтениями которых они знакомы, могут позволить себе осуществить оригинальные и индивидуальные дизайнерские решения, тогда как на огромных площадях торговых центров они будут выглядеть неуместно.

Российские торговые центры внешне зачастую выглядят как сараи или ангары, разрушая все принципы гармонизации и эстетизации формы. Многие застройщики считают, что архитектура магазинам не нужна, главное – месторасположение. С точки зрения их функциональности и экономической целесообразности это вполне оправданно. Примечательно, что если обратиться к ориентации на определенную аудиторию, можно увидеть: для торговых центров нижнего ценового сегмента архитектура вообще не важна. Здесь получается палка о двух концах. Многочисленные нормы и требования к архитектуре, с одной стороны, не позволят возвести в центре города такую коробку, как «МЕГА», а с другой стороны слишком оригинальное решение городская администрация тоже вряд ли согласует. В комплексах высшего ценового сегмента обычно применяются довольно сдержанные решения и дорогие отделочные материалы. А средний сегмент прибегает к оригинальному оформлению. Порой зачатки оригинальных архитектурных решений упрощаются или вовсе упраздняются, проект видоизменяется в процессе застройки. Архитектура в итоге подменяется обычным строительством, труд архитектора используется для генерации идей, которые бессистемно применяются в надежде придать зданию торгового центра мнимую осмысленность и хоть какую-то внешнюю привлекательность. Доминирующей формой для торговых центров со времени их тотального распространения стал ровный правильный параллелепипед, который, правда, считается агрессивным по отношению ко всему, что его окружает. Позже, с осознанием необходимости создания более привлекательного «фасада», появилось много проектов, использующих округлые, цилиндрические, сферические формы.

Продумать внутреннее оформление ТЦ, взаиморасположение элементов пространства необходимо для создания соответствующей обстановки внутри магазина таким образом, чтобы она способствовала обдумыванию покупателем покупки. В основу правильного оформления среды внутри ТЦ ставится именно воздействие на конкретного человека, на его эмоциональное состояние для побуждения его к совершению покупки. Дизайн ТЦ должен быть в целом неброским, чтобы не оттягивать на себя внимание. Оригинальные решения по оформлению торговых помещений принимают магазины – арендаторы. Как правило, материалы, которые применяются во внутренней отделке общих пространств торгового центра, не отличаются оригинальностью, являясь практичными, нейтральными. Переходы – как цветовые, так и фактурные – могут быть использованы для отделения друг от друга функциональных зон (отдыха и развлечений, приема пищи, торговой зоны).

Прежде всего, дизайнеру необходимо выстроить модель внутреннего пространства, в котором будут передвигаться посетители торгового центра, с тем, чтобы наметить все маршруты и направления их движения, которые в конечном итоге будут заданы (а не выбраны самими посетителями) в том числе и положением элементов дизайна. Навигационная составляющая дизайна очень важна, потому что в торговом центре, похожем на лабиринт запутанных коридоров, передвигаться и находиться будет некомфортно. То же касается и месторасположения эскалаторов и других устройств. Как уже упоминалось выше, для организации навигации дизайнером могут быть использованы архитектурные элементы здания. Проходы в торговом центре лучше всего делать широкими, а потолки высокими. Хотя потолки как таковые особенно в новых торговых центрах отсутствуют. Пространство, если оно сквозное, устремляется высоко вверх и заканчивается панорамным остеклением, дающим дополнительное естественное освещение. Мало приемлемый вариант, когда в бутиках торговых центров ангарного типа не делают потолков – вместо них наверху располагаются ничем не прикрытые коммуникации (возможно, таковы технические требования), но эстетическая составляющая не менее важна. Цветовое решение торгового центра должно учитывать особенности физиологического воздействия цвета на потребителей: во время продолжительного шоппинга им необходимо расслабиться и спокойно, без спешки обстоятельно осмотреть приглянувшиеся магазины.

Что касается психологического воздействия, то здесь используется понятие заученной и более естественной реакции — практически на уровне безусловного рефлекса. Например, использование теплых или холодных цветов в оформлении ТЦ. Теплые тона можно посоветовать для оформления внешнего вида центра, мест размещения рекламных материалов на фасаде, входов в ТЦ, галерей с витринами арендаторов, торгующих популярными товарами, в том числе и по низким ценам.

Холодные тона используются в оформлении интерьера, торговых площадей, посещение которых является запланированным. На покупки в таких местах затрачивается много времени. В холодных тонах оформляются также места покупок дорогих товаров, внушающих ощущение риска, финансового или социального. [16]

Дизайн торговых центров предусматривает организацию мест отдыха посетителей: устанавливаются скамейки, диваны. Для того чтобы вызвать ощущение комфорта, имитируются природные оазисы с использованием водопадов, искусственных насаждений, водоемов, фонтанов и других подобных мотивов. Можно организовать живой уголок с аквариумом – созерцание его обитателей будет умиротворять посетителей, вызывать положительные эмоции. Очевидно, степень оригинальности дизайнерского решения и сумма затрат на его воплощение, не всегда будут прямо пропорциональны ценовому сегменту торгового центра. Интересный проект можно погубить некачественной его реализацией, а банальный – преподнести как нечто особенное. Здесь все будет зависеть от опыта, способностей к творчеству и новаторству. Но прежде всего при разработке дизайн-концепции торгового центра необходимо помнить о функциональности и практичности во всем, что касается общественного использования.

Заключение

Неброские однотипные формы торговых центров, единственным украшением и привлекающим взор элементом которых служит крупная вывеска, постепенно будут отходить на второй план. Будущее за проектами, в равной степени обладающими заметной, оригинальной, концептуальной архитектурой, находящейся в смысловой и функциональной связи с оформлением и дизайном внутреннего пространства. Необходим поиск новых визуальных решений: к примеру, пока панорамное остекление являлось чем-то новым и диковинным, к нему проявлялся повышенный интерес. Но в виду того, что ко всему происходит привыкание (хорошо, если не вырабатывается стойкое неприятие, что вполне характерно для восприятия всего нового и дерзкого), то и интерес резко начинает ослабевать. Привлечь формой и дизайном? Тогда они должны быть многовариантными, чтобы не пропадало чувство новизны. Даже простое изменение цвета может изменить форму объекта и наше восприятие очень сильно. Это будет сюрпризом: вроде бы все по-прежнему, но появилось что-то новое, что-то поменялось.

И архитектура, и дизайн современных торговых центров имеют одну общую цель, направленную на потребителя. Поэтому, они должны гармонировать и работать друг на друга – иначе получится ситуация, как в небезызвестной басне Крылова. Пренебрежение архитектурной формой неприемлемо, так как посыл зайти внутрь не дойдет до потребителя, и он не увидит, что там находится. Обманная привлекательная внешность, ничем не подкрепленная – тоже не подействует. Именно гармоничное сочетание, целостность, возможность соотношения одного с другим служит ориентиром для достижения максимальных результатов – в чем бы то ни было.

Список использованной литературы:

1. Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. – 192 с.
2. Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – 320 с.
3. Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика).
4. Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006  — 504 с., ил.
5. Курбатов Ю.И. Архитектурные формы и природный ландшафт: композиционные связи. – Л.: Издательство Ленинградского университета. 1988 – 136 с.
6. www.mallmag.ru : Андрей Васюткин, «Математика комфорта», Журнал Молл, октябрь 2004г

[1] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. –  с. 23-24

[2] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. –  с. 184

[3] Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика) – с. 13

[4] Курбатов Ю.И. Архитектурные формы и природный ландшафт: композиционные связи. – Л.: Издательство Ленинградского университета. 1988 – с. 12

[5] Бархин М.Г. Динамизм архитектуры. – М.: Наука, 1991. –  с. 27

[6] Там же – с. 50

[7] Гутнов А.Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры – М.: Молодая гвардия, 1985. – 351 с., ил. – (Эврика) – с. 45

[8] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 18

[9] Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – с. 22

[10] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 19

[11] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 22

[12] Там же – с. 28

[13] Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов/ Г.Б. Минервин, А.П. Ермолаев, В.Г. Шимко, А.В. Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшов – М.: Архитектура – С, 2006. – с. 133

[14] Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006. – с. 34

[15]Вячеслав Глазычев. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. – М.: Издательство «Европа», 2006– с. 59

[16] www. mallmag.ru : Андрей Васюткин, «Математика комфорта», Журнал Молл, октябрь 2004г

Архитектурная среда и дизайн – Институт бизнеса и дизайна

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнмоушн-дизайниллюстрация в дизайнеанимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьерадизайн костюмавизуальные коммуникациименеджмент в дизайн-бизнесебрендингмаркетингрекламаВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционнаязаочная

 

О профиле

Программа бакалавриата «Архитектурная среда и дизайн», имеющая государственную аккредитацию, сочетает в себе проектную деятельность архитектора и творческий подход дизайнера и направлена на подготовку специалистов, способных проектировать частные и общественные интерьеры, создавать экспозиции и предметы дизайна, работать в сфере городского благоустройства.  Подробнее о специальности — на странице о профессии.

Выпускники профиля востребованы в ведущих архитектурных и дизайн-бюро, строительных компаниях и фирмах по производству мебели и оборудования, а также создают собственные студии дизайна.

Области изучения:

• проектирование жилых пространств – дизайнерские решения фасадов зданий, их интерьеров и благоустройство прилегающих территорий с использованием современных методик, материалов и технологий (квартиры, дома, таунхаусы и т.п.)
• проектирование интерьеров общественных пространств (концертные залы, офисы, отели, рестораны, торговые центры, детские заведения, медицинские центры и другие)
• разработка эффективных решений для формирования гармоничного интерьера и экстерьера, где предметные формы составляют комфортное пространство для работы и отдыха
• проектирование выставок и выставочных стендов (правильное использование возможностей помещения для размещения предметов экспозиции, выгодное использование цвета и световых решений)
• разработка эксклюзивных предметов интерьера и экстерьера (регулярное посещение профильных выставок и шоу-румов мебели и оборудования)
• современные методы представления дизайн-проектов (видео-презентации, макеты, прототипы изделий, проектная графика)
• освоение современных компьютерных программ (3d Max,  ArchiCad, SketchUp, Twinmotion, Photoshop, InDesign)
• формирование заданий на проектирование и выполнение проектной документации стадии дизайн-проект (практика в профессиональных архитектурно-дизайнерских компаниях, общение с потенциальными заказчиками, выезды на строящиеся объекты)

Программа обучения

Учебная программа включает: 

• Профессиональные дисциплины: «Проектирование», включающее модули: «Индивидуальное пространство», «Проектирование визуальных коммуникаций», «Организация среды учебного заведения», «Индивидуальный жилой дом», «Реновация промышленных территорий», «Пространство городской среды»; а также дисциплины: «Проектная графика», «Пластическое моделирование», «Колористика», «Ландшафтный дизайн», «Типология средового проектирования», «Эргономика в дизайне», «Материаловедение», «Конструкции в дизайне среды», «Светология и лайт-дизайн», «Проектирование мебели и оборудования», «Урбанистика», «Экспозиционный дизайн»

• Изучение компьютерных программ и профессиональных технологий: «Autodesk REVIT», «Adobe Indesign», «Adobe Photoshop», «SketchUp», «Autodesk AutoCAD/Graphisoft ArchiCAD», «Autodesk 3ds Max+ Corona Render», «Twinmotion»

• Общеобразовательные дисциплины, формирующие культурный уровень: «История архитектуры и дизайна», «История», «История искусств», «Английский язык», «Основы экономических знаний»

Особое место в учебной программе занимает языковая подготовка. Изучение бизнес-английского позволяет студентам осваивать профессиональную лексику и формировать навыки деловой коммуникации на иностранном языке, что открывает перспективы работы в составе международных компаний и успешного карьерного роста.

Более подробную информацию вы найдете в разделе «Программа».

Примеры работ студентов:

revit для архитекторов

конкурс дизайна

интерьерный коллаж

выставка дизайна

архитектурный вуз

проектирование и дизайн

общественный интерьер

дизайн интерьера

кафедра дизайн архитектурной среды

благоустройство ландшафт

средовой дизайн

дизайн среды высшее образование

современный интерьер

дизайн архитектурной среды направление

проектирование

пространственный дизайн высшее образование

дизайн курсы

факультет дизайн архитектурной среды

архитектурная графика

код города

дизайн архитектурной среды факультет

направление дизайн архитектурной среды

презентация проекта

дизайн среды

Мой район

 

Подробнее об учебном процессе, мероприятиях, открытых лекциях и защитах проектов — в наших социальных сетях ВКонтакте, Telegram, Pinterest.

Преподаватели

Все преподаватели профиля «Архитектурная среда и дизайн» имеют учёную степень и звание. 75% проектных дисциплин ведут руководители и сотрудники архитектурно-дизайнерских бюро, которые владеют современными методами как индивидуальной, так и групповой работы со студентами. Многие преподаватели являются авторами уникальных курсов и методик.

Савинкин
Владислав
Владимирович

Руководитель ​профиля «Архитектурная среда и дизайн».

Преподаватель дисциплин «Проектирование», «Экспозиционный дизайн», «Пластическое моделирование».

Асс
Андрей
Юрьевич

Преподаватель дисциплин: «Архитектурно-дизайнерское проектирование», «Проектная графика», «Строительное черчение», доцент.

Член Союза Архитекторов России, Член Союза Художников России.  Директор «Архитектурного бюро Андрея Асса».

Волков
Андрей
Викторович

Руководитель ​профиля «Дизайн интерьера».

Преподаватель дисциплин: «Основы проектирования», «Архитектурно-дизайнерское проектирование», «Проектная графика», «Дизайн интерьера» в рамках модуля «Введение в специальность», доцент.

Крашенинников
Иван
Аркадьевич

Преподаватель дисциплины «Архитектурно-дизайнерское проектирование».

Архитектор-дизайнер, руководитель дизайн-бюро Proart, автор и соавтор свыше 250 объектов общественного назначения. Участник и спикер профессиональных выставок и форумов.

Титова
Елена
Сергеевна

Преподаватель дисциплины «Проектирование мебели и оборудования».

Главный архитектор проектов в АБ OFFCON, обладатель премии PublicSpaceAWARDS, участник профессионального жюри премии BEST PUBLIC SPACE Award 2020.

Сафронов
Игорь
Николаевич

Преподаватель дисциплин: «Конструирование», «Материаловедение», «Архитектурно- дизайнерское проектирование», доцент.

Инженер, дизайнер Ma/MSc Innovation Design Engineering, Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.

Щепетков
Николай
Иванович

Преподаватель дисциплины «Светология и лайт-дизайн», профессор.

Доктор архитектуры, руководитель архитектурной мастерской №9 «Моспроекта 3».

Балабин
Александр
Викторович

Преподаватель дисциплины «Архитектурно-дизайнерское проектирование».

Член Союза архитекторов России, профессор МААМ. Автор более 300 реализованных объектов. Номинант премий Building of The Year ArchDaily и World Architecture Festival Awards, лауреат премии «Золотое Сечение».

Савостьянова
Мария
Вадимовна

Преподаватель дисциплины «История дизайна, науки и техники».

Историк искусства, критик, лектор. Заместитель издателя англоязычного онлайн-журнала о современном искусстве Russian Art Focus.

Янькова
Ксения
Владимировна

Руководитель Школы дизайна B&D. Преподаватель дисциплин «Креативное мышление», «Основы проектирования», «Проектная графика».

Дизайнер, художник, архитектор, педагог.

Александров
Дмитрий
Кириллович

Преподаватель дисциплин: «Технический рисунок», «Проектная графика».

Архитектор, магистр академии изящных искусств NABA, Член Союза Московских Архитекторов, лауреат премии «Перспектива» и «АРХИWOOD», участник телепередач «Дачный ответ» и «Квартирный Вопрос».

Мина
Анастасия
Павловна

Преподаватель дисциплин «Основы проектирования», «Пластическое моделирование».

Член Союза дизайнеров России, Член молодежного объединения союза Московских архитекторов.

Баталина
Татьяна
Сергеевна

Преподаватель дисциплины «Компьютерное проектирование».

Куратор образовательных проектов профиля «Архитектурная среда и дизайн», практикующий дизайнер-проектировщик, участница международных и всероссийских выставок, фестивалей и конкурсов.

Тетиор
Александр

Преподаватель дисциплин «Компьютерное проектирование», «3D-моделирование».

Дизайнер, сооснователь бюро «Шесть граней».

Мальцева
Елена
Сергеевна

Преподаватель дисциплин: «Экономика», «Микроэкономика», «Макроэкономика», «Мировая экономика».

Заведующая кафедрой менеджмента и маркетинга.

Майорова
Ксения
Сергеевна

Преподаватель дисциплины «Английский язык».

Практикующий переводчик с английского языка.

Матюшкин
Вадим
Сергеевич

Преподаватель дисциплин: «Дизайн-исследования», «Маркетинг проекта», «Бизнес-практика», «Целевые аудитории», «Психология» и др.

Директор по стратегическому планированию агентств Agency One Touch, DA Creative Group. Бизнес-тренер и консультант компаний.

Мальцев
Сергей
Леонидович

Преподаватель дисциплин: «Физическая культура и спорт», «Физическая культура и спорт (элективная дисциплина)».

 

Учебный процесс

Занятия проходят в современных аудиториях и проектных мастерских. Ресурсное обеспечение института дает возможность студентам создавать масштабные объекты, изделия и инсталляции.

Важной частью учебного процесса являются лекции, мастер-классы известных архитекторов и дизайнеров, а также выездные практические занятия. Кроме этого, студенты активно участвуют в профессиональных архитектурных и дизайнерских смотрах-конкурсах, выставках, фестивалях: АРХ Москва, Зодчество, Арт-Эко.

В институте организована большая коворкинг-зона, где студенты могут работать над своими проектами, консультироваться с преподавателями, общаться и обмениваться идеями.

Партнеры

Диплом и карьера выпускников

При успешном окончании программы обучения и прохождении государственной итоговой аттестации выпускник получает диплом государственного образца с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки 42.03.01 «Дизайн» профиль «Архитектурная среда и дизайн».

Благодаря практико-ориентированному подходу в обучении, долгосрочному партнерству с более чем 150 компаниями и брендами, предоставлению студентам возможности работы над реальными проектами и помощи в формировании конкурентного портфолио, успешное трудоустройство наших выпускников — это не случайность, а закономерное следствие.

По итогу обучения:

• 78% наших выпускников трудоустраивается по специальности
• 82% работают в компаниях (в т.ч. у партнеров института)
• 18% открывают бизнес или создают собственный бренд

Кроме того, активную поддержку как выпускникам, так и обучающимся оказывает Центр карьеры и трудоустройства, который способствует налаживанию эффективной коммуникации студентов и выпускников напрямую с работодателями.

Условия поступления

Для поступления на программу бакалавриата «Архитектурная среда и дизайн» необходимо:

1. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ

• Копия паспорта
• Документ об образовании
• СНИЛС (при наличии)
• 2 фотографии размером 3х4 (любые)
• Документ о смене фамилии (при наличии)
• Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)

Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• проходят собеседование с предоставлением портфолио
• предоставляют справку об обучении с предыдущего места учебы

2. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Внутренние вступительные испытания в формате компьютерного тестирования по русскому языку и литературе (проводятся в институте) сдают:

• выпускники вузов
• выпускники колледжей
• иностранные граждане или лица без гражданства
• лица, закончившие школу в иностранном государстве
• лица с ограниченными возможностями здоровья (кроме выпускников школ 2020 года)

Подробнее на странице Вступительные испытания.

3. ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования. Творческое испытание состоит из двух этапов:

• Просмотр портфолио
• Выполнение творческого задания

Подробнее на странице Творческие испытания.

Минимальные баллы для поступления

предмет	минимальный балл	участники олимпиад	Грант ректора
ЛИТЕРАТУРА	40	75	190
РУССКИЙ ЯЗЫК	40	75
ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ	70	75	100
ОБЩИЙ БАЛЛ	150	225	290

4. ВНЕСТИ ОПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

После успешного прохождения вступительных испытаний и творческого экзамена производится оплата обучения безналичным способом на расчетный счёт Института:

• раз в триместр равными платежами
• при оплате обучения сразу за весь учебный год, вплоть до оплаты всего нормативного срока обучения, внесенная сумма считается фиксированной и не подлежащей изменению

Лица, оплатившие своё обучение или очное обучение детей, имеют возможность компенсировать часть затрат на обучение с помощью налогового вычета.
Вычет за обучение предоставляется за три последних года обучения.
Подробнее об условиях предоставления налогового вычета

5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

Приказы на зачисление формируются на основании заключенного договора и подтвержденной оплаты за обучение. Договор заключает абитуриент, достигший 18-летнего возраста, или его законный представитель.

КОНТАКТЫ ПРИЁМНОЙ КОМИССИИ

Адрес: м. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9с1
Телефон: +7 (495) 790-01-81, +7 (903) 790-01-81 WhatsApp
E-mail: [email protected]

Подробная информация о поступлении на странице «Абитуриенту».

Срок и стоимость обучения

Срок обучения: 4 года
Форма обучения: очная
Стоимость: 528 000 ₽ в год / 132 000 ₽ за триместр

График оплаты обучения по триместрам:

• первый платеж: до 20 августа
• второй платеж: до 20 ноября
• третий платеж: до 20 февраля
• четвёртый платеж: до 20 мая

Грант ректора и скидки на обучение

ГРАНТ РЕКТОРА НА БЕСПЛАТНОЕ ОБУЧЕНИЕ — это поощрение творческих и научных достижений студентов Института. Количество грантов определяется приказом ректора.

1. Бесплатные места в рамках Гранта ректора предоставляются на конкурсной основе абитуриентам, поступающим на очную форму обучения, набравшим при поступлении не менее 290 баллов (190 баллов по русскому языку и литературе и 100 баллов за творческое испытание).

2. Грант ректора выделяется студентам очной формы обучения на конкурсной основе за отличную учебу, достижения в научной и творческой деятельности.

Подробнее на странице Грант ректора.

СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:

• 100% — Грант ректора
• 20%, 15% – получившим высокие баллы ЕГЭ
• 10% – получившим 100 баллов за творческий экзамен
• 10% – выпускникам подготовительных курсов, прошедшим полный курс обучения
• 10% – выпускникам колледжей, поступающим на очную форму обучения
• 10% – выпускникам Института бизнеса и дизайна, поступающим на магистратуру
• 10% – победителям и призёрам олимпиад (подробная информация по ссылке)
• 10% – детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей

В вузе работает гибкая система скидок и удобная форма оплаты.

Подробнее на странице Скидки на обучение.

Подготовительные курсы

При отсутствии художественной подготовки вы можете записаться на подготовительные курсы:

1. Для учеников 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию, разработан курс «Школа дизайна B&D».
2. Для учеников 11-го класса открыт углубленный курс «Дизайн среды» и «Общий курс по дизайну» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
3. Для абитуриентов, имеющих ограниченное время на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому вы получите набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам подготовительных курсов, прошедшим углубленный курс (8 месяцев), предоставляется 10% скидка на бакалавриате.

Выпускники

Дизайн-код в архитектуре | Читать design mate

• Читать
• Опыт
• Дизайн-мышление
• Дизайн-код в архитектуре

Наталья Сидорова, архитектор и сооснователь архитектурной группы DNK ag, рассказывает и показывает на примере реализованных кейсов, что такое дизайн-код территории, как он создается и какие задачи решает.

Дизайн-код (ДК) – понятие довольно широкое, давать ему четкое определение следует применительно к каждому отдельному проекту или зданию. Согласно определению, данному в словаре на сайте strelka.mag, дизайн-код — это проиллюстрированный набор правил проектирования, требований и рекомендаций по вопросам физического и эстетического развития проекта. Графические и письменные компоненты дизайн-кода подробно и точно строят дизайнерское видение генерального плана при проектировании и разработке объекта. ДК обычно содержит блок фиксированных правил и свободных, которые предлагают определенную вариативность решений поставленной задачи. Один из примеров – проект ЗИЛАРТ, жилой район на полуострове бывшего завода ЗИЛ, в 5 км от центра Москвы, где мы принимали участие во второй и третьей очередях жилой застройки.

Кейс ЗИЛАРТ

Концепция ЗИЛАРТ – продуманный мастер-план и единый дизайн-код, разработанный для всей территории ЗИЛ архитектурным бюро «Меганом». Автор Юрий Григорян привлек к работе над огромной территорией разных архитекторов, чтобы получился живой разнообразный город, несмотря на то, что он создан одномоментно. Предложенный дизайн-код задавал градостроительные параметры и параметры для зданий по высотности и основным членениям объемов, требования к материалам. В то же время в ДК была установка на художественную уникальность каждого из зданий. И в этой художественной части архитекторам представлялась определенная свобода решений, но в единой стилистике градостроительной концепции. Так, например, во второй очереди при заданном ДК параметре «башня в материале белого цвета» у нас получилась башня «Чайка» (14 квартал) со складчатым фасадом, где угол излома и структура окон ассоциируются с силуэтом крыла чайки.

Башня «Чайка»

А в третьей очереди (квартал 26) для угловой башни каждый сотрудник нашего бюро разработал свой этаж, потом мы смешали их в случайном порядке, выбирая высоту по жеребьевке, собрали их в макете, а дальше доработали и гармонизировали фасады. Получился дом-манифест или, как мы его назвали, «Мастер-ключ», который символизирует творческое взаимодействие всех архитекторов как при проектировании всего ЗИЛАРТа, так и отдельного здания в отдельном квартале: на нем проявился живой фасад с разными окнами и богатой поверхностью со своим узором, рельефом, фактурой и текстурой.

Благодаря существующему дизайн-коду и установленным правилам на ЗИЛАРТе получилась слаженная работа всех команд архитекторов, автоматическая увязка всех элементов в рамках ДК, но при этом и создание уникальных решений. Как результат – целостный образ застройки. Таким образом, дизайн-код можно интерпретировать как установку глобальных рамок, куда уже встраиваются отдельные элементы.

ЗИЛАРТ

Кейс «Новый город»

С другой стороны, дизайн-код может быть ключом для формирования пространств, особенно когда речь идет о взаимодействии существующей и будущей застройки, а не отдельных объектов или фасадов. Такую задачу мы решали при создании дизайн-кода для района «Новый город» (в границах территории ул. 50 лет ВЛКСМ и ул. Фруктовой) в Ижевске, где мы работали с уже существующей планировочной концепцией застройки. В основе нашего дизайн-кода – принцип пространств, заложенных в планировочной схеме: Площадь, Двор, Сквер, Улицы, Бульвар, Променад. Именно типология того или иного пространства с его сценариями, характером и эмоциями, которые оно вызывает, продиктовала разнообразные концепции фасадов. Например, камерное и в то же время общественное «Пространство сквера» образовано несколькими кварталами с разными фасадами. Главное здесь – вид на городской сквер, поэтому элементами кода стали большие окна, активный паттерн балконов и эркера, террасы на верхних этажах. По-другому решено динамичное «Пространство улиц». Здесь живой и вместе с тем спокойный характер фасада: однотонный по цвету с подвижным ритмом окон; выступающие эркеры и балконы. Акцент на завершение зданий – мансарды с террасами.

То есть в «Новом городе» мы использовали образный подход: сформировали характер пространств, на которые выходят дома, и в зависимости от него «прописали» сценарии фасадов. В результате мы получили городское разнообразие, так необходимое большому району, которое достигается не просто чередованием разных домов и кварталов, а более сложными концептуальными решениями.

«Новый город», Ижевск

Read more

Трудности перевода: что на самом деле можно назвать паблик-артом

19 сентября 2022

Дизайн-мышление

{short_desc}

Доступность для каждого: почему инклюзивный дизайн нужен всем

15 сентября 2022

Дизайн-мышление

{short_desc}

Графический дизайн и архитектура: коллаборации

Брюс Мау и Рем Колхас: S, M, L, XL

Яна Курилова

26. 06.2018

Время чтения: 10 мин

Архитектор — это не только строитель и проектировщик, но еще и мыслитель, исследователь. Чтобы донести свои идеи, архитекторам нужны разные формы графического контента — книги, выставки, сайты. Многие архитекторы занимаются подачей проектов самостоятельно. Они делают их в эстетике выверенной архитектурной графики, близкой к техническим чертежам: дизайн подачи часто получается строгим и сухим. Для архитектурного сообщества минимализм в выборе средств привычен, но чтобы идеи архитектора стали понятны даже без его присутствия и интересовали широкую аудиторию, нужны навыки и знания профессионала из другой дисциплины — графического дизайнера. Вместе графический дизайнер и архитектор могут создать полноценный качественный продукт — проект, выставку, портфолио или книгу. Такой междисциплинарный подход в работе над подачей приводит к хорошим результатам, а иногда дарит миру уникальные самостоятельные проекты. Коллаборациям графических дизайнеров и архитекторов будет посвящено это исследование.

Первый пример успешного взаимодействия архитектора и графического дизайнера — книга Рема Колхаса и Брюса Мау “S, M, L, XL”, опубликованная в 1995 году. Основатель бюро OMA, удостоенный Притцкеровской премии по архитектуре, и легенда графического дизайна работали над ней на протяжении 5 лет.

Колхас предваряет каждый проект глубоким исследованием, которое часто превращается в самостоятельную книгу. Шутят, что OMA и AMO выпускают как минимум одну книгу в день. Колхас относится к книгам скорее как к рабочему этапу в процессе проектирования, как к инструменту. Но в руках Брюса Мау, графического дизайнера с мировым именем, книга-инструмент превратилась в законченный самостоятельный проект.

Творчество Брюса Мау само по себе прекрасно иллюстрирует идею междисциплинарности. Он начинал свою карьеру как графический дизайнер, но позже изучал архитектуру, кино, экологический дизайн и философию. Мау видит дизайн буквально во всем. В своем интервью он говорит: “Business is fundamentally about design”. Афоризм подтверждает его собственная история успеха. Клиенты Мау — Gehry Partners, LLP, MTV, Coca-Cola, Indigo, Museum of Modern Art (MoMA). Для него важно влиять на мир с помощью дизайна.

10 фактов о Брюсе Мау

1. Брюс Мау стал известен благодаря сотрудничеству с Zone Magazine и Zone Books в конце 1980-­х. Результатом работы стали книги с вычурными и провокационными обложками, которые оказали большое влияние на книжную индустрию Америки.
2. Мау основал собственную студию Bruce Mau Design в 1985 году. После создания студии он написал одну из самых известных и знаковых книг в мире дизайна про собственные проекты — «Стиль жизни».
3. Брюс Мау — автор «Неполного манифеста творческого роста» (1998 г.), который моментально разлетелся по сети. Там есть как серьезные («Разрешите событиям менять вас»), так и забавные советы («Пейте кофе, ездите в такси, дышите свежим воздухом»). Манифест назван «неполным», потому что, по авторскому замыслу, его может дополнить каждый.
4. Пять лет вместе с Ремом Колхасом Мау работал над книгой “S, M, L, XL”, которая представляет собой сборник эссе, дневниковых записей, путеводителей, фотографий, архитектурных чертежей и эскизов, созданных ОМА за двадцать лет.
5. В 2003 году Мау основал «Институт без границ» в сотрудничестве со Школой дизайна в Колледже Джорджа Брауна в Торонто. Цель Института — воспитать новое поколение дизайнеров, объединяющих в себе «художников, изобретателей, механиков, экономистов и стратегов».
6. Мау — один из основателей Massive Change Network. В этом проекте он решил взглянуть на дизайн как на «критическую методологию решения проблем». Он нашел 100 человек из разных сфер деятельности, которые меняют мир с помощью дизайна, — осознанно или нет — и связал их работу между собой. Сеть массовых изменений стала выставкой, а затем переросла в проект, который сотрудничает с Колледжем Джорджа Брауна в Торонто и с Институтом искусств в Чикаго. По результатам исследования были созданы сайт и книга.
7. Мау преподавал и выступал с лекциями в Школе архитектуры Университета Райса, в Университете Торонто и в Калифорнийском институте искусств.
8. Дизайнер удостоен многих наград в творческой сфере, в том числе National Design Award за проект дизайна Cooper Hewitt 2016 и Collab Design Excellence Award.
9. В 2009 году Брюс Мау получил престижную премию Фонда Луизы Блуин на Глобальном саммите креативных лидеров за исключительные творческие достижения.
10. В настоящее время Брюс Мау работает директором по дизайну компании Freeman, специализирующейся на «личном маркетинге».

S, M, L, XL

Книга  Графический дизайн и архитектура: коллаборации “S, M, L, XL” способствовала эволюции традиционного формата монографии в архитектуре и стала предметом непрекращающихся дискуссий. Особенно много споров вызывает дизайн книги. Чтобы лучше понять, чем же работа Колхаса и Мау потрясла мир архитектуры и дизайна, посмотрим, что о ней говорят авторы и критики.

                                                                                                                                                                                                                                                               

Рем Колхас

Разобраться в феномене “S, M, L, XL” поможет мнение самого Колхаса (в прошлом — журналиста) о значении книг и текста для архитектуры.  В интервью The Guardian он говорит, что процесс письма был таким же важным для эволюции его проектов, как создание архитектурных моделей: «Почти каждый проект начинается с концепции, сформулированной в предложении». Колхас создал целый отдел AMO, в котором тщательно проводят исследования к каждому проекту: даже если проект не удается реализовать, от него остается книга-исследование. «Язык, используемый для обсуждения городского состояния, поддерживает старый режим мышления. Должны быть найдены новые слова. Каждый год мы пытаемся ввести 50 новых или обновленных терминов в дискуссию об архитектуре», — говорит он в интервью.

Важно упомянуть, что Колхас на презентации “S, M, L, XL” в AA (Architectural Association School) в 1995 г. иронически замечает, как грустно ему представлять книгу, которая сама дает исчерпывающее представление о себе и о работе OMA.

•  
•  
•  
•  

prev

next

Брюс Мау

Брюсу Мау было важно артикулировать связь между читателем и теми предметами, которые он видит в книге, чтобы читатели могли лучше воспринимать контекст, в котором они находятся каждый день. «Цель создания “S, M, L, XL”  — определение контекста повседневности, который можно применить в дизайне и архитектуре», — так он характеризует свою работу в одном из интервью.

Дизайн книги — мощный инструмент для передачи ее содержания. Но форма и есть содержание. Поэтому Колхас настаивал на соавторстве с Мау в разработке обложки, а Мау был против. Он не чувствовал себя соавтором, он воспринимал себя как сотрудника, дизайнера. Лишь спустя 20 лет он объясняет это тем, что ему было страшно оказаться на первом плане. Мау считает, что «графический дизайн —  это задняя часть дома, и у дизайнера нет необходимости быть в центре внимания». Но в этом проекте все сложилось по-другому.

Колхас — один из величайших художников нашего времени — по-настоящему понимает потенциал сотрудничества с дизайнером. Мау считает Колхаса своим лучшим соавтором. По его словам, Колхас может заставить людей делать то, что лежит за пределом их возможностей. В интервью Мау говорит, что этот процесс был одним из самых удивительных событий в его жизни.

Работа над “S, M, L, XL” очень сблизила Мау и Колхаса. Они подружились и вместе отправились в отпуск, Дженнифер Сиглер [редактор] практически жила с ними. Их сотрудничество оказалось очень близким и плодотворным.

•  
•  
•  

prev

next

Критика

The New York Times, 1996

The New York Times в основном подчеркивает недостатки “S, M, L, XL”, часто с помощью едкой иронии. Автор уделяет пристальное внимание большому размеру книги, говоря о том, как он нарушает процесс чтения, ведь книгу неудобно взять в руки. Также в статье отмечено, что 20 страниц текста книги скопированы из «Нью-Йорк вне себя», а заметное количество ненужной информации помогает скрыть, что OMA за 20 лет реализовало сравнительно немного проектов. Автору все же удалось обнаружить некоторые плюсы “S, M, L, XL” в том, что дизайн книги снял маску претенциозности и сухости архитектурной профессии. Отдельного упоминания заслужила точность, с которой передана атмосфера работы над архитектурным проектом, — эффект, которого удалось добиться и с помощью текста, и с помощью дизайна.

•  
•  

prev

next

Metropolis, 2006

Тему статьи о книге можно сформулировать так: «Книга как бренд, книга как объект, книга как дверной косяк». Действительно, после выхода “S, M, L, XL” многие стали копировать ее стиль и дизайн, как бы подражая дизайну бренда. Авторы рецензии скептически относятся к копированию стиля книги, сомневаясь, что это возможно. Где еще можно увидеть кадры порнофильмов рядом с картинами Ренессанса? Эта монография создала целое модное направление «журнальных книг» — отныне книга превратилась в объект дизайна, а вопросы ее пользы и читабельности отошли на второй план. Metropolis также пишет о тесном сотрудничестве графического дизайнера и архитектора и о тенденции добавления, которой следовали авторы книги. По мнению журнала, эта книга изменила представление о роли графического дизайна.

                                                                                                                               

011+ , 2016

В журнале представлена часть статьи Вероники Мелендес “Gestión Intelectual de las Prácticas Comunicativas en Arquitectura”, посвящённаяо “S, M, L, XL”. В ней автор тщательно анализирует книгу, ссылаясь на многих критиков. Мелендес пишет, что революционной книга стала потому, что полностью перевернула взгляд на сотрудничество архитектора и графического дизайнера, а также создала абсолютно новый формат печатного издания. По мнению Мелендес, книга стала объектом в пространстве: ее не обязательно читать, но она может украсить журнальный столик. На сайте BMD книга показана с помощью подушки, на которой лежит девушка.  Книга построена настолько сложно и интерактивно, что она становится похожа на машину из мира печати. Читатель может пользоваться ей как интернетом, и дизайн на это намекает: ведь книга наполнена разными гиперссылками, глоссарием и другими вставками. Исследование, проведенное автором статьи, показывает, что “S, M, L, XL” повлияла на некоторые проекты OMA, а не наоборот.

                                                                                                                               

ArchDaily, 2017

В обзоре говорится, что книгу можно начать читать откуда угодно и читать как угодно (горизонтально или вертикально): «Вы можете выборочно читать статьи, но хоть каждая статья и автономна, она связана с общим контекстом и находится на своем месте». Автор обзора отмечает, что в книге есть множество информации, не связанной с работой в офисе, — стихи, мультфильмы, письма, кинофильмы и рекламные объявления. Книгу сравнивают с большим многофункциональным зданием.

С момента публикации “S, M, L, XL” прошло уже 23 года, но она не потеряла своей актуальности. Оживленные дискуссии о ее значении и «неудобном» дизайне в профессиональном сообществе не умолкают до сих пор. Эта несомненно культовая книга — результат коллаборации двух легенд: архитектора Рема Колхаса и графического дизайнера Брюса Мау.

• Taschen, 1997  
• The Monacelli Press, 1998  
• NON AUTHORIZED EDITION, 2006. Language: Farsi  
• 現代都市をめぐるエッセイ 筑摩書房, 2015. Language: Japanese  

prev

next

Все цитаты приведены в переводе автора.

Раздел Архитектура и дизайн среды

Лекции о дизайне и архитектуре

Лекция «Политика, экономика экспериментальная архитектура»

Лекция директора лондонской школы Architectural Association School of Architecture Евы Франч-и-Гилаберт о современной городской архитектуре.

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Онлайн-экскурсия по Парижу

В то время как путешествия по миру ограничены пандемией, проект «Москва глазами инженера» проводит экскурсии по европейским городам

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Онлайн-экскурсия по готическому кварталу Барселоны

Гид Мила Строкань в онлайн-режиме гуляет по исторической Барселоне и рассказывает об одном из самых посещаемых мест Испании.

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Лекция «Черемушки — глоток свежего воздуха. Про самую незаметную московскую архитектуру»

Лекция москвоведа-экскурсовода Андрея Клюева про самую незаметную московскую архитектуру

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Видеоэкскурсия «Передвижки домов на Тверской»

Историк архитектуры Айрат Багаутдинов рассказывает о том, как двигали дома в Москве, в частности, на Тверской улице.

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Как строится метро. Самые яркие инженерные истории

Историк архитектуры Айрат Багаутдинов рассказывает, как устроено инженерное чудо — метро.

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Пермское чудо: дизайн и культура против деда с топором

Лекция Эркена Кагарова, арт-директора Студии Артемия Лебедева. Эркен рассказывает о том, как складывается облик современных городов и ставит острые вопросы дизайна. Например, нужен ли в России Министр Дизайну?

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Документальный сериал «История российского дизайна»

Четырехсерийный документальный сериал о становлении российского дизайна: от авангарда до современных авторов.

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Лекция«Баухаус-Веркбунд.

Немецкая архитектура и архитекторы 1920-х сейчас»

Историк архитектуры Николай Васильев рассказывает о немецкой архитектуре раннего модернизма.

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Серия лекций «Архитектура в кино»

Совместный проект «Москино» и «Москвы глазами инженера»: архитектура в фильмах от «Метрополиса» 1927 года до «Шпиона» 2012.

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Лекция «Суперфункция, или заодно хлеба купи»

Арт-директор студии Артемия Лебедева Эркен Кагаров рассказывает о суперфункции в дизайне, то есть о том, что помимо основного предназначения, объект всегда может выполнять и дополнительные функции. Как найти параллельные и дополнительные варианты проекта и причем здесь бабушкины пирожки.

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Лекции о дизайне и архитектуре

Лекция «Архитектурные стили от античности до модерна»

Гид и историк архитектуры Дмитрий Беззубцев рассказывает увлекательную историю зодчества.

Блог BasicDecor

Специалисты компании

Подписка на рассылку

Полезные материалы для дизайнеров интерьера

Архитектура программного обеспечения переоценена, простой и понятный дизайн — недооценен / Хабр

Вашему вниманию предлагается перевод поста Гергелия Ороса, занимающего должность Engineering Manager в Uber. В нем он делится своим взглядом на проектирование крупномасштабных систем, основанном на собственном практическом опыте работы в Uber и Microsoft. В сочетании с комментариями на Hacker News, которые добавляют весомые контр-аргументы и дополняют точку зрения автора, его статья стала одним из самых интересных постов недели. В статье используется термин «дизайн кода» для сравнения с традиционной «архитектурой» — о нем подробнее можно прочитать здесь.

На мою долю выпало достаточно опыта в проектировании и создании крупномасштабных систем. Я принимал участие в переписывании распределенной системы платежей в Uber, проектировании и релизе Skype на Xbox One и выпуске в открытый доступ RIBs — мобильного архитектурного фреймворка, созданного в Uber. Все эти системы имели тщательно продуманный дизайн, прошли через несколько итераций, с ними связано множество совещаний, проведенных у маркерной доски, и других обсуждений. Затем придуманный дизайн сводился к дизайн-документу, который распространялся среди других разработчиков для сбора дополнительной обратной связи, который продолжался до тех пор, пока мы не переходили к разработке.

Все эти системы отличали большие масштабы: их создавали сотни разработчиков — или они использовали их в своих разработках — и сегодня они бьются в сердцах систем, которыми ежедневно пользуются миллионы людей. Причем, эти проекты создавались не с нуля. Система платежей должна была заменить две другие существующие платежные системы, используемые десятками других систем и дюжинами команд, и все это — без какого-либо ущерба для бизнеса. Переписывание приложения Uber было проектом, над которым одновременно работало несколько сотен инженеров — он включал в себя портирование всей существующей функциональности на новую архитектуру.

Позвольте мне начать с того, что может прозвучать неожиданно. Во-первых, мы никогда не пользовались стандартными средствами планирования архитектуры ПО для работы над дизайнами этих систем. Мы не использовали ни UML, ни модель 4+1, ни ADR, ни C4, ни диаграммы зависимостей. Мы рисовали множество диаграмм, но ни одна из них не следовала никаким строгим правилам. Нужны были лишь старые добрые прямоугольники и стрелочки — и мы получали диаграммы, похожие на эту, описывающую информационные потоки, или другую, изображающую структуру класса и отношения между компонентами. Две диаграммы в одном дизайн-документе часто имели разный стиль, поскольку зачастую они добавлялись или редактировались разными людьми.

Во-вторых, у нас не было архитекторов, которые владели бы дизайном. Не было ни IT Architect, ни Enterprise Architect. Это правда — ни в Uber, ни в Skype/Mircrosoft нет штатных позиций для архитекторов ПО. Ожидается, что инженеры высших уровней — например, в должности Staff Engineer — по-прежнему регулярно пишут код. На всех наших проектах есть опытные инженеры — однако, ни один человек не владеет архитектурой или дизайном единолично. В то время, как опытные инженеры являлись движущей силой процесса дизайна, в обсуждение были вовлечены и остальные разработчики, включая даже зеленых «джунов» — причем они часто оспаривали решения других и выносили на обсуждение альтернативные варианты.

В-третьих, мы практически никогда не ссылались на распространенные архитектурные паттерны и другой общепринятый жаргон, который используется в популярной литературе по архитектуре ПО вроде руководства Мартина Фаулера. Не было упоминаний микросервисов, serverless-архитектуры, границ приложений, событийно-ориентированной архитектуры (event-driven architecture) и всего остального. Некоторые из этих терминов всплывали во время сессий мозгового штурма; однако, у нас не было никакой необходимости ссылаться на них самих в проектной документации.

Проектирование ПО в технологических компаниях и стартапах

Так как же мы со всем справились? И почему мы не стали следовать распространенным подходам к архитектуре ПО?

Я обсуждал этот вопрос с коллегами-инженерами, работающими в других технологических компаниях — как размеров FANG (Facebook, Amazon, Netflix, Google), так и мелких стартапов. Большинство команд и проектов — неважно, были ли они большими или маленькими — объединял схожий подход к дизайну и реализации:

1. Начните с бизнес-задачи. Какую проблему мы пытаемся решить? Какой продукт мы пытаемся создать и почему? Как мы cможем измерить его успешность?
2. Устройте мозговой штурм для выбранного «подхода». Соберитесь с командой и за несколько сессий найдите рабочее решение. Не стоит слишком затягивать с этой фазой. Начните с верхнего уровня и постепенно опускайтесь вниз на уровни ниже.
3. Изобразите ваш подход на доске. Соберите команду вместе, и пусть один из вас изобразит подход, к которому склоняется команда. Вы должны быть способны понятно объяснить архитектуру вашей системы/приложения при помощи доски — начиная с самого верхнего уровня и по необходимости спускаясь все ниже и ниже. Если у вас возникают трудности с каким-либо объяснением или оно недостаточно понятно для коллег, то вам нужно лучше проработать детали своего решения.
4. Зафиксируйте его в виде простой документации с простыми диаграммами, основанными на том, что вы ранее объясняли при помощи вайтбординга. Сведите жаргон к минимуму: вы хотите, чтобы даже джуниоры могли понять, о чем идёт речь. Используйте в своём описании понятный и лёгкий язык. В Uber мы используем документ, напоминающий RFC, который основывается на простом шаблоне.
5. Обсудите компромиссы и альтернативы. Хороший дизайн ПО и хорошая архитектура заключаются в правильном выборе компромиссов. Сам по себе ни один из выборов дизайна не является плохим или хорошим: все зависит от контекста и целей. Разделена ли ваша архитектура на различные сервисы? Упомяните, почему вы приняли решение не делать один большой сервис, к которого могли бы быть свои другие преимущества вроде более простого и быстрого деплоя. Вы решили расширить модуль или сервис новой функциональностью? Вместо этого взвесьте возможность разработки отдельного сервиса или модуля, и какие плюсы и минусы будет нести данный подход.
6. Распространите дизайн-документ внутри команды/организации и соберите обратную связь. Раньше в Uber мы рассылали все дизайн-документы ПО всем нашим инженерам — до того момента, пока наш штат не вырос до 2000 человек. Теперь, когда мы выросли до таких масштабов, мы по-прежнему стараемся охватить как можно большую аудиторию — но в то же время стали следить, чтобы уровень информационного шума не превышал допустимого предела. Стимулируйте других задавать вопросы и предлагать альтернативы. Будьте прагматичны насчет временных лимитов на обсуждение фидбека и его включение в документ там, где это нужно. Конкретные пожелания можно применить сразу и быстро, в то время как детализированную обратную связь лучше разбирать с человеком лично на месте.

Почему наш подход отличается от того, что обычно упоминается в литературе по архитектуре ПО? На самом деле, наш подход принципиально не так уж сильно отличается от того, что описано в руководствах по архитектуре. Почти все руководства предлагают начинать с бизнес-задачи, а также с описания решений и компромиссов — мы тоже делаем это. Чего мы не делаем — так это не используем более сложные средства, за которые выступают многие архитекторы и книги по архитектуре. Мы документируем дизайн максимально просто, используя для этого самые простые и очевидные инструменты, вроде Google Docs или Office 365.

Я полагаю, что основное различие в нашем подходе сводится к инженерной культуре различных компаний. Высокая степень автономии и сведенная к минимуму иерархия — это черта, которая является общей у современных технологических компаний и стартапов; в случае с более традиционными компаниями, это далеко не всегда справедливо. Также это причина, почему в этих местах чаще прибегают к «дизайну, основанному на здравом смысле» вместо дизайна на основе процесса со строгими правилами.

Мне известны банки и автомобильные компании, где разработчиков активно отговаривают от того, чтобы принимать какие-либо архитектурные решения без того, чтобы подняться вверх по цепочке, получить одобрения от архитекторов на несколько уровней выше, которые наблюдают за несколькими командами. Это делает процесс медленнее, и при большом количестве запросов архитекторы становятся перегруженными. Поэтому эти архитекторы создают еще больше формальных документов, в надежде на то, что система станет более понятной — используя все те инструменты, которые описывает знакомая вам литература. Эти документы подкрепляются подходом «сверху вниз», поскольку он действует на инженеров запугивающим образом — ведь они не архитекторы, и не должны сомневаться или оспаривать решения, ведь они уже были задокументированы при помощи формальных методов, в которых они слабо разбираются. Поэтому они обычно так и не поступают. Честно говоря, эти компании поступают подобным образом для того, чтобы сделать разработчиков взаимозаменяемым ресурсом — ведь это позволяет им перекидывать людей с одного проекта на другой в сжатые сроки. Для вас наверняка не будет сюрпризом то, что для разных окружений лучше подходят различные инструменты.

Простой дизайн ПО без жаргонизмов вместо архитектурных паттернов

Целью проектирования системы должна быть простота. Чем проще система, тем проще она для понимания — и тем проще находить в ней проблемы, а также реализовывать ее. Чем яснее язык, которым она описана, тем доступнее ее дизайн. Избегайте пользоваться жаргоном, который не будет понятен каждому члену команды — даже самый неопытный из ваших коллег должен иметь возможность на уровне остальных понимать, о чем идет речь.

Чистый дизайн похож на чистый код: он легко читается и его просто понять. Существует много отличных способов написать чистый код. Однако, вы часто услышите что кто-либо предлагает начать с применения паттернов проектирования «банды четырех» к вашему коду. Чистый код начинается с принципа единственной ответственности, понятных наименований и простых для понимания соглашений. Эти принципы в равной степени применимы к чистой архитектуре.

Так в чем заключается роль архитектурных паттернов? Я нахожу их полезными — настолько же, насколько полезны и паттерны проектирования кода. Они могут подать вам идеи насчет того, как вы можете улучшить свой код или архитектуру. Взять паттерны проектирования кода: я отмечаю для себя, когда замечаю в коде синглтон — и поднимаю брови и копаю глубже, когда я вижу класс, который ведет себя как фасад, а на деле всего лишь пробрасывает вызовы. Но еще не наступил тот день, когда я бы подумал «здесь прямо-таки напрашивается абстрактная фабрика». По правде говоря, у меня ушло много времени на то, чтобы понять, что делает этот паттерн и прежде чем меня осенило; понимание пришло в результате плотной работы с инъекцией зависимостей (dependency injection) — одной из немногих областей, где этот паттерн широко распространен и крайне полезен. Я также признаюсь, что пусть я и потратил много времени на чтение и осознание паттернов проектирования «банды четырех», они имели гораздо меньшее влияние на мой профессиональный рост как программиста, чем фидбек, который я получил от других разработчиков относительно своего кода.

Аналогичным образом, знание распространенных архитектурных паттернов — это полезная штука: оно помогает сократить время обсуждений с теми людьми, кто понимает их тем же образом, что и вы. Но архитектурные паттерны не являются целью, и они не станут заменой для более простых вариантов дизайна систем. Когда вы проектируете систему, то можете вдруг осознать, что случайно применили некий распространенный паттерн — и это хорошо, ведь позже вам будет проще сослаться на использованный подход. Но никогда не стоит брать один или несколько паттернов и использовать их в качестве молотка, для которого вам будут везде мерещиться гвозди.

Архитектурные паттерны появились на свет, когда инженеры обратили внимание на то, что в определенных ситуациях имеет смысл принимать схожие решения относительно дизайна и его реализации. Со временем эти решения получили названия, были записаны и обсуждены широкой общественностью. Архитектурные паттерны — это инструменты, которые появились уже после того, как решения были найдены, в надежде на то, что это поможет сделать жизнь остальных проще. Как инженер, вы должны ставить своей целью самостоятельный поиск решений для своих задач и обучаться в ходе этого процесса — вместо того, чтобы брать «хайповый» архитектурный паттерн в надежде на то, что это решит вашу задачу.

Как научиться лучше проектировать системы

У меня часто спрашивают совета: как «прокачаться» в архитектуре и дизайне систем? Опытные инженеры обычно рекомендуют почитать про архитектурные паттерны, а также книги по архитектуре ПО. Я на все сто поддерживаю рекомендацию читать как можно больше — особенно книги, поскольку они позволяют погрузиться в тематику гораздо глубже, чем короткие посты — однако, у меня есть несколько более практических рекомендаций.

• Привлеките одного из членов команды и вместе займитесь вайтбордингом. Нарисуйте на доске то, над чем вы работаете, и объясните смысл изображенного. Убедитесь, что ваши коллеги понимают, о чем идет речь. И, когда вас наконец поймут, попросите обратную связь.
• Опишите ваш дизайн в виде простого документа и поделитесь им со своей командой, попросив у них обратную связь. Не имеет значения, насколько проста или сложна задача, над которой вы работаете — это может быть как небольшой рефакторинг, так и крупномасштабный проект — вы должны сжато резюмировать ее. Сделайте это таким образом, чтобы для вас этот документ имел смысл, а для остальных — был понятен; для вдохновения — вот вам пример, как это делается в Uber. Поделитесь этим документом со своей командой в формате, который позволяет комментирование — например, при помощи Google Docs, Office 365 или чего-то подобного. Попросите других дополнить его своими соображениями и вопросами.
• Создайте два различных дизайна и противопоставьте их. Когда большинство из нас проектируют архитектуру, обычно они идут одним путем: тем, который всплывает в их голове. Однако, архитектура — это не что-то черно-белое. Придумайте второй вариант дизайна архитектуры, который тоже может сработать в вашей ситуации. Противопоставьте оба дизайна и объясните, почему один лучше другого. Укажите, что вы рассматривали второй вариант некоторое время в качестве альтернативы, и объясните, почему вы приняли решение не в его пользу.
• Определитесь насчет компромиссов, которые вы готовы сделать — выясните, зачем вы их принимаете, и чего хотите добиться с их помощью. Четко установите существующие ограничения, которые вы были вынуждены принять во внимание.
• Проводите ревью чужих дизайнов. Причем делайте это с умом. Если у вас в компании есть культура обмена дизайнами, которыми люди делятся при помощи вайтбординга, совещаний или документов — берите от них больше. Обычно во время ревью люди воспринимают чужой дизайн кода как наблюдатели; вместо этого, задавайте уточняющие вопросы для тех частей, которые вам не совсем понятны. Спросите, какие альтернативы они рассматривали. Спросите, на какие компромиссы они решились и какие ограничения они рассматривали. Побудьте адвокатом дьявола и предложите другую, возможно более простую альтернативу — даже если она не лучше их решения — и спросите, что они думают насчет вашего предложения. Пусть вы не настолько хорошо продумали свой дизайн по сравнению с тем, кто его презентует — ваше обсуждение по-прежнему может привнести что-то новое и поможет вам лучше понять задачу, которой вы занимаетесь.

Лучший дизайн ПО прост и легок для понимания. В следующий раз, когда вы будете начинать новый проект, вместо того, чтобы размышлять над вопросом «Как я буду проектировать эту систему, какие опробованные в бою паттерны я должен использовать и при помощи какой формальной методологии я должен ее задокументировать?«, подумайте — «Как я могу прийти к наипростейшему возможному дизайну — такому, который будет легко понятен любому?«.

Лучшие практики архитектуры ПО, архитектурные паттерны корпоративных приложений, формальные способы описания систем — все это инструменты, которыми полезно владеть, поскольку однажды они могут вам очень сильно пригодиться. Но при проектировании систем стоит начинать с простого и продолжать придерживаться максимальной простоты. Старайтесь избегать сложности, которую неизбежно привносят в ваши системы более сложные архитектуры и формальные инструменты.

Данный пост вызвал бурное обсуждение среди работников индустрии, которые поделились своим опытом и отношением к архитектуре ПО. Вы можете ознакомиться с этими дискуссиями на Hacker News, Lobste.rs и Reddit.

В то время, как большинство комментаторов согласно с основным посылом статьи, другие замечают, что в реальности подобный подход может быть слабо применим к миру «кровавого энтерпрайза», где архитекторы недаром «едят свой хлеб»; они задаются вопросом — как будет выглядеть спроектированная подобным образом система 20 лет спустя и вспоминают «теорию разбитых окон», а также рассказывают про интеграцию 300 IT-систем, которая по определению не может быть простой — ведь каждая из них имеет уникальное API, часть систем работает на Коболе и каждую из них обслуживает от 5000 до 7000 операторов.

Архитектурный дизайн: определение, виды и примеры

Хотя термин дизайн имеет широкое значение, он обычно относится к соединению творческой и технической части, закладывая основу проекта или идеи. Поэтому архитектурный проект считается основой и первым этапом перед воплощением идеи в жизнь. В этой строке вы узнаете больше о том, что такое архитектурный дизайн, его различных типах и нескольких полезных примерах.

Что такое архитектурный проект?

Архитектурный дизайн — это дисциплина , которая фокусируется на удовлетворении потребностей и требований, создании жилых помещений с использованием определенных инструментов и особенно творчества. Таким образом, цель состоит в том, чтобы объединить технологическое и эстетическое, несмотря на общее мнение, что архитектура — это только технологическая задача.

Точно так же он смешивает дизайн, понимаемый как творческий процесс, и архитектуру, основанную на создании и представлении решений на техническом уровне. Смешивая обе дисциплины, архитектурный дизайн ищет ценности и формальные качества произведений посредством пространственного опыта. Обычно мы связываем его с чертежами, эскизами или набросками проекта, и это одна из его фундаментальных основ. В этом аспекте архитектурного дизайна также задействовано других фактора, связанных, среди прочего, с геометрией, пространством или эстетикой. В конце концов, архитектура и, следовательно, архитектурный дизайн состоит из многих элементов и процессов или этапов.

При проектировании архитектор должен учитывать, что он должен провести анализ, спроектировать и построить в соответствии с потребностями и ресурсами, всегда учитывая эстетические и технические характеристики, а также основные правила конструкция . Вот почему процесс, способный выявить все эти переменные, должен учитывать необходимость отражения потребностей как художественно, так и технически на бумаге (или в программном обеспечении). В этом случае линии являются основным элементом архитектурного дизайна, которые определяют несколько аспектов, таких как форма, размер и расположение различных пространств, объединяющих проект.

Типы и примеры архитектурного проектирования

Конечно, архитектура состоит из большого количества конкретных дисциплин. Мы можем не только сохранить конструктивную часть, но и должны учитывать другие ответвления, которые помогают создать завершенный проект. В общем, в основе архитектурного дизайна лежит знание того, как используется пространство, но эстетические аспекты также вмешиваются. Это означает, что нелегко типизировать архитектурный дизайн, если ограничиться некоторыми категориями, так как это может быть бесконечно: мы можем классифицировать архитектурный дизайн в соответствии с его использованием, в соответствии с его намерением, его эстетикой, его техническими аспектами…

Примеры архитектурного дизайна также могут быть бесконечными по той же причине, если добавить тот факт, что тенденции сильно меняются, реагируя на множество других факторов. В этом случае можно говорить о некоторых тенденциях в современной архитектуре и дизайне, которые повлияли на многих архитекторов или дизайнеров при создании своих проектов. Рассматривая дизайн как концептуальное представление, мы можем видеть, что это отражено в некоторых элементах. Например, в конструкциях с прозрачными пространствами, конкретными геометрическими формами, функциональными пространствами или особым способом использования объемов. Чтобы объяснить эту концепцию и привести примеры, мы можем поговорить, например, о биофильном дизайне. Что это такое? Это строительная тенденция, которая объединяет архитектуру и природу, добавляя природные элементы в конструкцию зданий. Цель состоит в том, чтобы отключиться от городских районов через природные аспекты, встроенные в сами здания. Таким образом, пример биофильного дизайна представляет собой три основных момента: связь с природой через сенсорные стимулы, вызов присутствия природы через имитацию форм или построение пространств, которые подразумевают ощущение спокойствия и отдыха.

В некоторых местах этот тип архитектурного дизайна уже реализован, например, в Королевской детской больнице в Австралии или в парке Хай-Лайн в Нью-Йорке. Это два ярких примера дизайна биофильной архитектуры, которая не только преследует цель отдыха или отключения от городской среды, но и помогает в определенных случаях улучшить самочувствие пациента (в Больнице) или снизить температуру ( в случае с парком в Нью-Йорке). Как и в этом примере, мы могли бы обратиться к другим типам дизайна, таким как минималистский , модернистский , викторианский , классический , авангардный или американский , среди многих других.

По этой причине архитектурный проект необходим для обеспечения основы для окончательной архитектурной конструкции, поскольку он учитывает различные факторы удобства использования пространств, которые не могут быть поняты с технической точки зрения, но также привносит в процесс творческий аспект.

Мастер коллективного жилья UPM/ETH

Магистр архитектуры в области коллективного жилищного строительства , MCH , это международная профессиональная программа последипломного образования на полный рабочий день по передовому архитектурному дизайну в городах и жилищном строительстве, представленная Политехническим университетом Мадрида (UPM) и Швейцарским федеральным институтом. технологий (ETH). Подать заявку сейчас!

Очередной выпуск МАС в коллективном жилье начнется в январе 2021 года, период подачи заявок уже открыт и будет действовать до 31.12.2020 или до заполнения вакансий.

Что такое архитектурный дизайн? (с картинками)

`;

Харриет Халепис

Дата последнего изменения: 15 сентября 2022 г.

Архитектурный дизайн относится к фактическому дизайну и планировке помещений. Архитектура включает в себя множество различных элементов, включая конструкцию, дизайн и управление светом в отношении тени. На протяжении всей истории архитекторы находили способы создавать функциональные и практичные пространства, используя любые доступные материалы.

Первоначально архитектура возникла из необходимости. Поскольку древние культуры нуждались в способе поклонения почитаемым религиозным божествам, ранняя египетская и месопотамская архитектура напрямую отражала отношения между людьми и древними религиями. Большинство зданий, построенных во время правления этих империй, должны были воздать должное небесам. Хотя «архитекторы», какими мы их знаем, не существовали во время строительства этих зданий, идея создания впечатляющих и функциональных пространств присутствовала.

В отличие от египетской и месопотамской архитектуры, персидская архитектура была разработана исключительно для демонстрации богатства государства. Для древних персов было важно создавать здания, которые производили впечатление на гостей. Опять же, из-за потребности в жилье древние персы внесли большой вклад в городской дизайн и архитектуру, построив огромные города. Когда греки и римляне пришли к власти, архитектурный дизайн перешел от религиозной или прагматической концентрации к дизайну, основанному на гражданских интересах.

Благодаря вкладу греков и римлян архитектура начала приобретать новые формы и очертания. Здания, построенные в греческие и римские времена, были массивными, впечатляющими, и почти каждое сооружение проверяло границы архитектуры, какой ее знал мир. Сегодня архитектурный дизайн часто основан на современных проблемах, таких как окружающая среда.

Термин архитектура применительно к нашему сегодняшнему миру охватывает множество различных специализированных областей. Современные профессиональные архитекторы концентрируются на конкретных типах архитектуры, а не на архитектуре в целом. Ландшафтный архитектор проектирует исключительно ландшафты, а церковный архитектор работает только над религиозными сооружениями. Этого не было во времена древних римлян, греков, египтян или жителей Месопотамии, когда все проектировщики зданий создавали конструкции любого типа, независимо от их фактической цели.

Сегодняшние архитекторы должны учитывать форму, текстуру, структуру, пространство, массу, материалы и стоимость, прежде чем проектировать любое здание или пространство. Поэтому архитектор должен хорошо разбираться в математике, технике и естественных науках. Именно поэтому большинство архитекторов проводят много лет, работая в области архитектуры, прежде чем работать в качестве независимых подрядчиков.

Будущим архитекторам следует подумать о поступлении на четырехлетнюю программу бакалавриата, за которой следует программа магистратуры, специально ориентированная на архитектуру. Благодаря надлежащему образованию и опыту работы можно сделать карьеру в области архитектурного дизайна. От жилой архитектуры до промышленной архитектуры архитектурный дизайн претерпел значительные изменения на протяжении веков.

Как начать архитектурное проектирование · Fontan Architecture

Приступая к архитектурному проектированию, я начинаю с определения 5 ключевых элементов информации. Эти 5 пунктов: Программа, Сайт, Ограничения, Концепция и Цели проекта. Определив эти основные моменты, архитектор будет иметь достаточно информации, чтобы начать проект архитектурного дизайна.

Прежде чем приступить к архитектурному проектированию, архитектор должен определить 5 ключевых моментов.

1. Программа
2. Site
3. Constraints
4. Concept
5. Goals

 

Starting an Architectural Design

 

Program

What is the building Program?

Первым шагом к любому дизайн-проекту будет определение программы строительства. Программа — это архитектурный термин, обозначающий тип здания и то, что в него входит. Итак, Программа – это использование и общая схема пространств. Если бы мы собирались проектировать многоквартирный дом, то программа могла бы быть, например, жилым домом не менее чем на 50 квартир. Если бы мы проектировали школу, мы хотели бы знать возрастную группу, сколько учеников они планируют разместить, сколько классных комнат и типов специальных помещений нужны для аудитории, спортзала и т. д.

Все, что входит в здание, называется Программой. Это первый ключевой момент, который необходимо определить перед началом проектирования здания. Вы не можете спроектировать здание, не зная, для чего оно будет использоваться и как оно должно использоваться.

Если бы вы хотели, чтобы я спроектировал для вас здание, и я мог бы задать только один вопрос, это был бы вопрос: что такое программа строительства?

 

Анализ площадки

Второй шаг в сборе информации перед началом архитектурного проектирования — определение площадки. Участок для нового здания чрезвычайно важен и сильно повлияет на дизайн. Вы не можете построить здание без участка и не должны его проектировать. На самом деле мне звонили многие люди, которые хотели, чтобы я спроектировал для них здание без сайта. Я нахожу это очень проблематичным. Сайт будет информировать дизайн, если здание. Есть бесчисленное множество способов, которыми сайт может повлиять на архитектурный дизайн. Анализ участка должен быть выполнен до начала архитектурного проектирования. Вот несколько моментов о сайте, которые могут повлиять на дизайн здания.

• Natural Elements
• Views
• Inspiration
• Shape and Size of the Site
• Solar Orientation
• Access
• Topography
• Weather Patterns
• Местные правила
• Доступ к инженерным сетям

 

Ограничения

Архитектура построена в физическом мире и имеет множество ограничений. Выявление ограничений на ранней стадии имеет решающее значение для проектирования здания. Знание ограничений проекта так же важно, как и знание его потенциала. Есть много ограничений, которые вы можете иметь в проекте, но я перечислю несколько общих.

• Коды зонирования
• Строительные нормы и правила
• Бюджет
• Местная рабочая сила
• 90 Наличие0004

 

Концепция

В чем идея? Существует ли первостепенная архитектурная концепция здания? Я бы попытался определить концепцию дизайна, прежде чем начинать какой-либо реальный дизайн.

 

Цели

Перед началом проекта архитектор и его заказчик должны установить ряд целей. У проекта много разных целей, и их следует обозначить как можно раньше в процессе.

Одним из примеров цели строителя дома может быть Проект экологически безопасного дома . Еще одной целью застройщика, строящего многоквартирный дом, может быть получение максимальной прибыли. У школы может быть цель разработать дизайн для улучшения обучения и безопасности. Музей может захотеть разработать дизайн с целью создания творческого и инновационного архитектурного произведения. Корпоративная штаб-квартира может иметь цель брендинга и имиджа.

 

Что нужно знать перед началом архитектурного проектирования

Как архитектор, я изучаю процесс проектирования и разработки, но это сложные и весьма запутанные вопросы. В этой статье мы рассмотрели некоторые основные понятия, касающиеся начала архитектурного проектирования. Этот пост не претендует на то, чтобы охватить все возможные проблемы или состояния, но дает общий обзор темы.

Если вы хотите узнать больше о процессе архитектурного проектирования, у нас есть еще один пост, объясняющий основы архитектурных чертежей: План, разрез и фасад .

 

---

Спасибо, что прочитали нашу запись в блоге «Начало архитектурного проектирования».

Надеюсь, это было полезно. Пожалуйста, оставляйте вопросы и комментарии ниже. Если вы хотите поговорить с архитектором, вы можете связаться с нами напрямую.

 

Связаться с Fontan Architecture

 

Хорхе Фонтан

Этот пост был написан Хорхе Фонтан AIA, зарегистрированным архитектором и владельцем нью-йоркской архитектурной фирмы Fontan Architecture. Хорхе Фонтан получил 3 степени в области изучения архитектуры, в том числе две степени Городского университета Нью-Йорка и степень магистра передового архитектурного дизайна Колумбийского университета. Хорхе имеет опыт работы в строительстве и уже 15 лет занимается архитектурой, где он проектировал реконструкцию и новые разработки различных типов зданий.

Дизайн и Архитектура | ККРВ

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 7 по 13 декабря

Культура

5 занятий по дизайну 7–13 декабря

На этой неделе: узнайте, как города помогают — и мешают — солнечной энергии; послушайте историю 120-летней студии Judson Studios и ее вклада в искусство витража; рассмотреть…

7 декабря 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 30 ноября по 6 декабря

Культура

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 30 ноября по 6 декабря

На этой неделе: вернитесь в сад с Блэкманом Крузом и Studio Tutto; представить себе лучшее будущее с Робертом Лонго в Jeffrey Deitch Los Angeles; Радуй праздникам и Миру…

30 ноября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 16 по 22 ноября

Культура

5 дизайнерских вещей, которыми можно заняться 16 — 22 ноября

На этой неделе: Наслаждайтесь фильмами на Фестивале фильмов о дизайне и архитектуре; подумать о будущем 19архитектура 70-х годов в Лос-Анджелесе; отпразднуйте День Кориты с розыгрышем художественных материалов…

16 ноября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 9 по 15 ноября

Культура

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать 9–15 ноября

На этой неделе: Послушайте Дорис Сун, рассказывающую о новом изобретении затенения окон; послушайте Лоркана О’Херлихи в его новой книге «Архитектура — это социальный акт»; узнайте о зеленой водородной энергии по…

9 ноября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать на неделе со 2 по 8 ноября

Культура

5 дизайнерских вещей, которыми нужно заняться на неделе со 2 по 8 ноября

На этой неделе: Виртуальная прогулка по сказочным садам от Такако Таджима; читать стихи на шатре отеля ACE; ознакомьтесь с корпусными решениями нового поколения дизайнеров на сайте AIA/LA’s 2 x 8…

2 ноября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 26 октября по 1 ноября

Культура

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 26 октября по 1 ноября

На этой неделе: проголосуйте за достопримечательность Лос-Анджелеса; исследовать американскую политическую историю через рекламу президентской телевизионной кампании; соединитесь с историей Лос-Анджелеса через рассказы о местах…

26 октября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 19 по 25 октября

Культура

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать 19 — 25 октября

На этой неделе: ДЕМО в Центре МАК превращает процесс сноса в искусство; фураж через ФОРТ: лос-анджелесская тропа домов ведьм; изучить роль индустрии дизайна в политике и городской…

19 октября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 12 по 18 октября

Культура

5 дизайнерских вещей, которыми можно заняться с 12 по 18 октября

На этой неделе: путешествие во времени по бульвару Сансет Эда Руши в новом цифровом архиве; увидеть работы получателей гранта NOT REAL ART в Helms Design Center; см. керамическую посуду Марии Мойер по адресу…

12 октября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 5 по 11 октября

Культура

5 дизайнерских вещей, которыми можно заняться с 5 по 11 октября

На этой неделе: Прокатитесь по захватывающим инсталляциям на Хэллоуин; Увидеть лучшее в дизайне для решения проблем на выставке и симпозиуме AIA SF Cote; подумайте об уязвимости городской дикой природы…

5 октября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 28 сентября по 4 октября

Культура

5 вещей, которые нужно сделать в области дизайна с 28 сентября по 4 октября

На этой неделе: посмотрите на завершение нового художественного музея OC от Morphosis Architects; услышать от разработчиков и планировщиков о том, как противостоять системному расизму при планировании; узнать о…

28 сентября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 21 по 27 сентября

Культура

5 дизайнерских вещей, которыми можно заняться с 21 по 27 сентября

На этой неделе: посетите фестиваль дизайна в Лос-Анджелесе 2020 и послушайте, как лауреат премии ICON Award Фрэнсис Андертон беседует с Элизабет Тимм; исследуйте видеоигры, в которых используются виртуальные миры для создания…

21 сентября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 14 по 20 сентября

Искусство

5 дизайнерских вещей, которыми можно заняться 14–20 сентября

Поездка на машине на классический фильм «Метрополис». Вспомните более простые времена с текстильными скульптурами Мэри Литтл. Совершите кураторский тур по исследованию 2020-х годов LA Forum.

14 сентября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 7 по 13 сентября

Культура

5 дизайнерских идей, которыми можно заняться 7–13 сентября

На этой неделе: посетите новый стадион SoFi Stadium в Инглвуде; посетить вечеринку, посвященную запуску новой книги Жанны Айрленд «Относительно Пола Уильямса»; присмотритесь к интерьерам на церемонии вручения наград Dezeen’s Awards…

8 сентября 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 31 августа по 6 сентября

Культура

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 31 августа по 6 сентября

На этой неделе: Послушайте, как темнокожие дизайнеры рассказывают о том, как окружающая среда повлияла на их работу; увидеть фотографии Фриды Кало, спроецированные в Catalina; обсудить будущее малой авиации…

31 августа 2020 г.

5 дизайнерских вещей, которые нужно сделать с 17 по 23 августа

Культура

5 дизайнерских дел, которыми можно заняться 17–23 августа

На этой неделе: посетите новый сад Грэма в DTLA; прийти на конференцию по экологическому строительству; сходите на книжную презентацию на бульваре Сансет-Стрип; проехать мимо витрин АртЦентра и…

17 августа 2020 г.

Дизайн и архитектура

• CloseИскусство и культура
• CloseБанковское дело и финансы
• CloseГражданские и общественные
• CloseДизайн и архитектура
• CloseОбразование

• CloseРазвлечения
• CloseМода и красота
• ЗакрытьЕда и напитки
• ЗакрытьЗдравоохранение
• CloseГостеприимство и отдых

• CloseПроизводство и промышленность
• CloseНекоммерческий
• ЗакрытьПрофессиональные услуги
• ClosePublishing
• ЗакрытьНедвижимость

• ЗакрытьРозничная торговля
• ЗакрытьТехнологии
• ЗакрытьТранспорт

• ЗакрытьДизайн книги
• CloseБренд
• CloseКампании
• CloseData Driven Design

• CloseЦифровой дизайн
• ЗакрытьРедакционный дизайн
• ЗакрытьВыставочный дизайн
• CloseКино и анимационная графика

• CloseПромышленный/Продуктовый дизайн
• CloseИнтерьеры и архитектура
• CloseИменование
• ЗакрытьУпаковка

• CloseSignage и экологическая графика
• ЗакрытьЗвуковой дизайн
• ЗакрытьТипография

Бакалавр дизайна в области архитектуры

• Обзор

  Предметы, карьера и гонорары

• Опыт курса

  Узнайте, каково учиться в UTS

• Как подать заявку

  Требования и критерии выбора

домашние студенты

Перед подачей заявления

Вот несколько важных моментов, которые вы должны проверить перед подачей заявления:

• Требования для поступления на этот курс.
  Их можно найти на вкладке обзора, а также могут быть дополнительные требования к входу
• обязательных уровня владения английским языком для интересующего вас курса.
• признание предыдущих рекомендаций по обучению, если вы прошли предыдущее обучение, которое может быть зачтено для вашего курса в UTS.

Как подать заявку

Местные абитуриенты могут подать заявку через Центр приема в университеты (UAC) (открывает внешний сайт)

Код(ы) UAC: 602010 (осенняя сессия)

Запишите соответствующий код UAC перед запуском приложения UAC.

Набор

Осенняя сессия 2023 набор для местных и иностранных студентов 12 класса. 905:75 Набор на весеннюю сессию 2023 года для местных и иностранных учащихся 12-х классов.

Важные даты

АВГУСТ 2022

СЕНТЯБРЬ 2022

ОКТЯБРЬ 2022

НОЯБРЬ 2022

ДЕКАБРЬ 2022

ПОЛНЫЕ АКАДЕМИЧЕСКИЕ ДАТЫ

Нужна дополнительная информация?

Спросите УТС

Иностранные студенты

Перед подачей заявления

Вот несколько важных моментов, которые вы должны проверить перед подачей заявления:

• Требования к поступающим на этот курс.
  Их можно найти на вкладке обзора, а также могут быть дополнительные требования для входа.
• требуемый уровень владения английским языком для интересующего вас курса.
• признание рекомендаций по предыдущему обучению, если вы прошли предыдущее обучение, которое может быть зачтено для вашего курса в UTS.

Вы можете встретиться с консультантом по иностранным студентам на одном из наших мероприятий по всему миру, чтобы задать вопросы и подать заявку.

Как подать заявку

Иностранные абитуриенты могут подать заявку на обучение через UTS International.

Иностранные заявители, которые в настоящее время имеют:

• австралийскую квалификацию 12-го класса в Австралии или за ее пределами
• международный бакалавриат или
• новозеландский национальный сертификат об образовании (NCEA) уровня 3

могут подать заявку через Центр приема в университеты (UAC) (открывает внешний сайт).

Набор

Осенняя сессия 2023 набор для местных и иностранных студентов 12 класса.