Дизайн полезные советы: 10 полезных советов для дизайна интерьера — INMYROOM

Содержание

10 полезных советов для дизайна интерьера — INMYROOM

Советы

Сделать интерьер не только стильным, но и еще и комфортным поможет функциональная мебель и продуманный световой сценарий. А что еще советуют нам дизайнеры?

Вы на пути к идеальному интерьеру? И наверняка уже определись, что и как в нем будет. Но несколько полезных советов вам точно не повредят. В посте расскажем, на что обратить внимание при выборе цветовой гаммы, в какую мебель стоит инвестировать средства, и поделимся инсайтами профи – вам в копилку.

1. Черпайте вдохновение в природе

Используйте формы и сочетания оттенков, которые встречаются в природе. Текстура дерева и растительные узоры точно не выйдут из моды и помогут оживить интерьер. Еще одним источником вдохновения пусть служит главный цвет 2017 года по версии института Pantone – жизнеутверждающий зеленый Greenery, цвет свежей листвы.

73 035 ₽

Комод «Emerald»

Размеры:

Ширина

111 см

Высота

78 см

Глубина

43 см

Продано

Настенный декор

Размеры:

Ширина

15 см

Высота

17 см

Глубина

4 см

2.

Делайте ставку на произведения искусства

Дизайнеры говорят, что интерьер должен быть индивидуальным. Нужного эффекта помогут добиться произведения искусства. Картинам с философским подтекстом и черно-белым фото в паспорту должно найтись место на стене гостиной или спальни.

3. Добавьте больше света

Многие думают, что если выкрасить комнату в белый цвет, она станет светлее. Это заблуждение. Без продуманного сценария освещения не обойтись. Потолочный светильник, настольная лампа, торшер и бра – обязательный минимум для вашего комфорта. А чтобы максимально увеличить количество света в комнате, дизайнеры рекомендуют использовать зеркала.

4. Инвестируйте в мебель для гостиной

Без удобного дивана в гостиной не обойтись, поэтому выбирайте практичные и качественные модели: именно они будут отвечать за ваш комфортный отдых. Но диван – это не все, на что стоит потратиться. Инвестируйте в не менее удобные, чем диван, кресла. А лучше – в дизайнерские. В них не только приятно посидеть за чашкой кофе – стулья и кресла могут удачно разнообразить интерьер. Выбирайте оригинальные модели.

5. Вспомните про обои

Обновить квартиру без кардинальных изменений и грандиозного ремонта можно. Дизайнеры предлагают использовать яркие обои. Не стоит, конечно, обклеивать ими все стены комнаты. Достаточно будет одной, акцентной. Этот прием понравится не только вам, но и вашим гостям.

6. Не забывайте про функциональность

По словам дизайнеров, главная цель в любом интерьере – создание функционального пространства. Поэтому пусть обеденный стол будет раздвижным, а диван – с дополнительным спальным местом. Так вам удастся и устроить званый ужин с друзьями даже в маленькой квартире, и разместить у себя гостей на ночь.

7. Не используйте много цветов

Для оформления небольшого пространства нежелательно использовать сразу много цветов – двух-трех будет вполне достаточно. А сделать интерьер интересным помогут небольшие цветовые акценты (это могут быть, например, вазы, декоративные подушки) и игра с текстурами.

8. Не отказывайтесь от черного

Вопреки распространенному мнению, черный цвет можно, а порой даже нужно, использовать. По словам дизайнеров, небольшие акценты черного цвета, будь то карнизы или рамы для картин, добавят контраста и объема пространству.

9. Берите в помощь зеркала

Дизайнеры не устают призывать нас использовать в интерьере зеркала, чтобы добавить больше воздуха, визуально увеличить пространство и привнести в него немного драмы. А если разместить зеркала напротив подвесных или настольных светильников, вы опять-таки только выиграете: наполните пространство светом и сделаете интерьер более интересным.

10. Забудьте слово «модно»

И помните, что интерьер должен быть оформлен «на все времена». Не стоит делать ставку на моду: она изменчива. Лучше обратите внимание на приемы, которые дизайнеры используют не один год. А при желании можно сочетать современные и старинные вещи, чтобы интерьер выглядел нескучно.

Полезные советы по дизайну интерьера – Rehouz

ReHouz Быт и уют Полезные советы по дизайну интерьера

Универсальные рекомендации и советы по дизайну интерьера, которые помогут сделать Ваш дом уютнее.

Сделать интерьер чуть более практичным поможет правильный выбор цвета обивки мебели.
Обивка мягкой мебели в коричневом или сером цвете будет наиболее практичной, так как эти цвета хорошо скрывают пыль, грязь и износ.
Коврики круглой формы не только добавят теплоты и уюта интерьеру, но также помогут визуально расширить жилое пространство.
С целью расширения пространства можно использовать и зеркала. Зеркальные панели или панно, отражая свет, сделают комнату светлее и больше, как бы открывая в ней дополнительное измерение.
Оформляя интерьер используйте не более 3-5 цветов. Грамотное цветовое оформление будет благоприятно влиять на Ваше настроение и самочувствие, а также на взаимоотношения между членами семьи и гостями дома.
Чтобы сделать комнату визуально больше, оформляйте стены в светлых тонах.
При необходимости добавить интерьеру больше пространства и света обратите внимание на прозрачную пластиковую мебель.
Мебель на ножках поможет зрительно разгрузить интерьер.
Чтобы придать дизайну интерьера глубину и насыщенность, уделите внимание не только форме, но и фактуре мебели и аксессуаров: глянцевая поверхность фасадов шкафов в сочетании с рельефным паркетом; шелк и бархат на подушках, шкуры, кожа — тактильные ощущения играют большую роль в создании уюта в доме.
В помещениях с низкими потолками следует использовать низкую мебель, это добавит «воздуха».
Использование подиума в малогабаритной комнате поможет увеличить реально эксплуатируемую площадь.
Низкий потолок можно зрительно приподнять используя настенные бра, которые будут светить не вниз, а вверх (или в обе стороны).
Чтобы визуально приподнять потолок попробуйте использовать эффект омбре в интерьере.
Восприятие интерьера в значительной степени зависит от освещения, поэтому очень важно чтобы оно было организовано правильно. Усилить поток естественного света помогут зеркала, стеклянные двери и светлая мебель.
Что касается искусственного освещения — организуйте многоуровневую систему.
Тщательно продуманный сценарий освещения – характерная черта качественного интерьера.
Используйте различные источники: потолочные, настенные и напольные осветительные приборы, чтобы обеспечить полноценное основное, функциональное и декоративное освещение.
Используйте горизонтальные и вертикальные полосы в оформлении. Они помогут зрительно изменить геометрию помещения. Так, вертикальные полосы на стенах «приподнимут» потолок, а горизонтальные «расширят» пространство.
Баланс цвета и размера. Это правило знают все, но, тем не менее, часто его игнорируют. Тёмные и крупные предметы «съедают» пространство, поэтому небольшие помещения надо обставлять компактной мебелью на изящных ножках. Массивная, приземистая корпусная мебель, предметы тёмно-синего, фисташкового, шоколадного, графитового цвета омрачат атмосферу и усилят впечатление тесноты.

0 0 голоса

Рейтинг статьи

⚹ ПОДЕЛИТЬСЯ ⚹

Предыдущая статьяВыбор матраса для кровати, какой лучше?

Следующая статьяСтиль деконструктивизм в архитектуре: описание, фото

+ Читайте далее

ReHouz в соцсетях

14 советов по графическому дизайну, которые сделают вас лучшим дизайнером

Графический дизайн нельзя упростить до простого уравнения или готового решения. Тем не менее, есть простые для понимания принципы, которые даже самые ранние из начинающих или не дизайнеров могут применять для достижения успешного результата.

Ознакомьтесь с четырнадцатью важными советами по графическому дизайну, которые помогут вам разобраться в сложном мире графического дизайна и быстро создать более привлекательный дизайн.

Начало работы

Поиск неожиданных источников дизайнерского вдохновения (Изображение предоставлено Библиотекой Конгресса через Unsplash)

Поиск дизайнерского вдохновения часто является любимым этапом в процессе проектирования, и его, безусловно, нельзя упускать из виду. Поиск вдохновения в существующих проектах может быть очень увлекательным и поможет открыть ваш разум для новых идей, о которых вы раньше не думали.

В различных дизайнерских блогах и книгах по графическому дизайну можно найти множество ссылок. Даже работа лидеров отрасли находится у вас на кончиках пальцев на платформах социальных сетей. Сделайте еще один шаг вперед и погрузитесь в историю графического дизайна и вдохновитесь оригинальными великими дизайнерами и движениями в истории, которые помогли сформировать современный дизайн, каким мы его знаем сегодня.

Как сохранить оригинал? Убедитесь, что вы используете различные референсы, а также смешиваете и сопоставляете дизайнерские подсказки, чтобы убедиться, что вы не копируете их слишком близко. Например, если работа одного дизайнера может вдохновить вас на выбор шрифта, выберите альтернативные ссылки, чтобы повлиять на вашу цветовую палитру или ваш подход к фотографии или стилю иллюстрации.

Кроме того, ищите дизайны, которые не связаны с вашими, чтобы создать свежий подход, а не зацикливаться на том, что уже сделано. Пропустите типичный подход или то, что конкуренты сделали в прошлом, и обратитесь к альтернативным отраслям, форматам и контенту, чтобы вызвать неожиданные идеи.

Знай свою аудиторию

Всякий раз, когда вы создаете дизайн, важно учитывать, для кого вы его создаете. Графические дизайнеры создают визуальные сообщения, и часто это сообщение предназначено для получателя, который сильно отличается от вас. Это может означать выбор дизайна, который понравится вашей аудитории, а не вашему собственному вкусу.

Хорошая новость заключается в том, что выход за пределы зоны комфорта поможет расширить набор навыков и, в конечном счете, повысит вашу креативность.

Планируйте свой дизайн

(Изображение предоставлено picjumbo.com через Pexels)

Хотя может показаться заманчивым запрыгнуть прямо на компьютер, погрузиться в дизайнерские программы и поэкспериментировать с мощными инструментами дизайна, чтобы начать создавать, имея четкий план ваш дизайн является важной частью процесса проектирования и часто может сэкономить часы ужасного «проталкивания пикселей».

Подумайте о формате и размерах вашего проекта, а также о содержимом, с которым вы работаете. Ваш дизайн должен быть портретной или альбомной ориентации? Где появится дизайн? Сколько места вам нужно для работы?

Потратив даже пару минут на создание быстрого наброска ваших дизайнерских идей, вы направитесь на правильный путь и поможете сосредоточиться.

Используйте единую цветовую палитру (Изображение предоставлено Twenty Assembly)

Цвет, возможно, является одним из наиболее эффективных инструментов, которыми располагает дизайнер, когда он хочет передать определенный тон или сообщение в дизайне, и согласованная цветовая схема является обязательной. .

Важно иметь общее представление о психологии цвета. Цвета могут нести подсознательное сообщение, которое часто связано с нашей природной средой. Например, синий цвет и его связь с водой могут передать прохладную свежесть или чистоту, в то время как красный цвет напоминает нам о жаре, страсти и опасности. Все чаще культура также играет большую роль в наших интерпретациях цвета, что делает еще более важным понять вашу аудиторию, прежде чем вы выберете свои цвета.

Легко начать с цветового круга, который позволяет нам легко увидеть, какие цвета являются дополнительными (противоположными на колесе), аналогичными (смежными на колесе) или триадными (три цвета расположены на колесе под углом 120 градусов от каждого цвета). Другой). Каждое из этих соотношений может создавать приятные цветовые комбинации, однако существует гораздо больше приятных взаимосвязей между цветами в зависимости от их положения на колесе.

Будьте сдержанны, когда дело доходит до выбора цветов для вашей схемы. Выберите палитру из 1-3 основных цветов, а затем создайте набор вторичных цветов, выбирая разные тона основных цветов для согласованности и просто регулируя относительную яркость или насыщенность. Это поможет вам добиться достаточного контраста в вашей палитре. Думайте о каждом цвете как о «громкости» и настраивайте свои тона так, чтобы они не говорили с одинаковой громкостью.

Также важно подумать о пропорциях вашей цветовой палитры и поиграть с тем, сколько каждого цвета применяется к дизайну. Дизайн может кардинально измениться, если использовать цветовую палитру по-разному. Вот несколько наших любимых ресурсов, которые помогут вам начать работу:

Pigment by Shape Factory
Adobe Color
Paletton
Coolers

Create Hierarchy and Group Elements Twenty (Изображение)0002 Иерархия, возможно, является одним из наиболее важных соображений успешного дизайна. Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, а иерархия — это элемент, который помогает сделать дизайн удобочитаемым или направляет зрителя от самого важного элемента к конечному призыву к действию (призыв к действию).

Начните с определения того, что является наиболее важным сообщением или особенностью дизайна. Это должно быть наиболее визуально доминирующим и выделяться относительно других. Самый очевидный способ добиться иерархии в вашем дизайне — поиграть с размером или масштабом контента. Вы также можете поэкспериментировать с применением цвета, веса или стиля ваших шрифтов.

Чем сложнее дизайн, тем сложнее он может стать, но отличный способ упростить дизайн с большим количеством контента — визуально сгруппировать элементы вместе. Ищите возможности в содержании, чтобы назначить один и тот же визуальный стиль элементам, которые в противном случае могли бы быть несвязанными. В приведенном выше примере дата, адрес и веб-адрес были визуально сгруппированы вместе. Информация о студии и спонсорах также была сгруппирована. Это позволяет читать эти группы информации вместе и упрощает общую иерархию.

Каждый дизайн уникален, но помните, что самое важное сообщение или функция должны оставаться доминирующими, независимо от стиля дизайна или количества используемых элементов.

Создание визуального контраста

Контраст работает рука об руку с принципом иерархии дизайна. Как и в реальной жизни, когда что-то визуально отличается от того, что находится вокруг, наш взгляд сразу же притягивается к нему. Таким образом, контраст, без сомнения, является одним из наиболее важных элементов дизайна и помогает добавить визуальный интерес или создать фокус.

Как и в случае с иерархией, вы можете создать контраст в своем дизайне, применяя контрастные цвета или тона цветов, меняя шрифты или используя альтернативные стили для разных фрагментов текста или даже контрастируя между элементами вашего дизайна.

Не бойтесь пустого пространства (Изображение предоставлено Twenty Assembly)

Пространство между элементами вашего дизайна называется «белым» или «негативным» пространством. Это пространство — это не просто отсутствие контента, а выбор дизайна сам по себе, и его можно использовать для достижения важных принципов дизайна, таких как вышеупомянутый контраст и иерархия.

Хотя может показаться заманчивым считать пустые места в вашем дизайне пустой тратой времени, пустое пространство также может быть одним из ваших самых ценных активов при стратегическом использовании. Попробуйте создать пространство вокруг элемента, на котором вы хотите сфокусировать внимание зрителя. Элемент с большим пространством вокруг него визуально отделен и не загроможден другими элементами дизайна. Это пространство позволяет ему выделиться больше и стать фокусом.

В то время как пионеры минималистского дизайна любят белое пространство, движение, основанное на концепции «меньше значит больше», создает пространство или моменты, чтобы «дышать» в занятом максималистском дизайне, может усилить его общее воздействие.

Выравнивание элементов дизайна (Изображение предоставлено Twenty Assembly)

Выравнивание является одним из наиболее важных моментов при полировке дизайна. Выравнивание помогает структурировать и упорядочивать дизайн, и без него ваш дизайн рискует выглядеть как плохая игра в тетрис.

Выравнивание таких элементов, как текст, изображения и иллюстрации, обеспечит презентабельный дизайн. Бонус — прямо в программном обеспечении Vectornator есть параметры и инструменты выравнивания, которые вы можете использовать, чтобы помочь. Всегда следите за тем, чтобы у вас были поля в качестве безопасного пространства вокруг страницы, и используйте их для выравнивания элементов.

Используйте семейства шрифтов (Изображение предоставлено Twenty Assembly)

Одним из наиболее сложных аспектов работы с типографикой в дизайне является выбор правильных шрифтов и сочетание гарнитур, которые дополняют друг друга. Есть тысячи различных шрифтов на выбор, и без глубокого понимания анатомии типографики может быть трудно понять, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом и почему.

Чтобы легко справиться с этой задачей, выберите семейство шрифтов с широким разнообразием начертаний и стилей. Например, семейство шрифтов Futura PT представлено двадцатью двумя различными вариантами от легкого до очень жирного, а также многочисленными стилями от курсива до сокращенной версии шрифта.

Некоторые литейщики даже разработали шрифты с засечками и без засечек, принадлежащие к одному и тому же семейству шрифтов.

Различные варианты помогут вам создать визуальную иерархию в вашем тексте, и вы можете быть уверены, что независимо от того, что вы сочетаете, ваш дизайн будет выглядеть правильно.

Будьте последовательны

Рассмотрев все эти важные принципы дизайна, убедитесь, что вы следуете правилам, которые установили для себя, и стремитесь к постоянному повторению в своем дизайне.

Установите собственные правила для размера, межбуквенного интервала и кернинга элементов шрифта, таких как заголовки, подзаголовки и основной текст. Убедитесь, что ваши изображения выглядят одинаково. Ищите изображения с одинаковыми тонами цвета или уровнями насыщенности, а также сходствами в том, насколько они детализированы/нагружены или абстрактны/просты. Будьте последовательны в своих цветовых палитрах и в том, как вы используете цвет и повторяете графические элементы, где можете.

Согласованность визуальных элементов особенно важна в многостраничных проектах или при создании графики для социальных сетей. Аналогичным образом, в веб-дизайне постоянство является ключевым фактором, способствующим хорошему пользовательскому опыту. Повторение также важно в случае брендинга, когда бизнес будет иметь более одной точки соприкосновения со своей аудиторией. Сильный бренд будет узнаваем везде, где аудитория может взаимодействовать с бизнесом; на своем веб-сайте, своей визитной карточке, своих каналах в социальных сетях и в своем физическом окружении.

Будь проще

Как гласит старая пословица, лучше меньше, да лучше. Дизайн во всех его стилях и приложениях — захватывающая вещь, и может возникнуть соблазн создать дизайн со всем, что вы можете придумать. Однако важно помнить, что хороший дизайн — это общение, а не просто искусство. Иногда слишком большое количество элементов в дизайне может сбить с толку предполагаемое послание дизайна.

Совершенство достигается не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего убрать. — Антуан де Сент-Экзюпери.

Сторонники минимализма в дизайне скажут, что дизайн успешен, когда из него удалено все ненужное или произвольное. Хотя вам не нужно полностью разделять эту линию мышления, вы все равно можете вдохновиться их подходом и создать привлекательный дизайн.

Если нет веской причины бросить все в дизайн, ограничьте выбор шрифта максимум двумя и держите сдержанную цветовую палитру. Мало того, что будет легче создавать свой дизайн, но и введенные ограничения упростят и упростят обеспечение согласованности в отличном дизайне.

Получить практический опыт (Изображение предоставлено Cottonbro через Pexels)

Наши компьютеры — отличные помощники. Мощные дизайнерские программы и надежные инструменты «в один щелчок» очень удобны для оптимизации процесса создания и экономии времени в отрасли, где зачастую действуют жесткие сроки.

Тем не менее, есть кое-что, что нужно сказать о том, чтобы получить немного больше практического опыта с нашими проектами. Мало того, что отойти от экранов — полезное упражнение, но есть определенные элементы ручной работы, которые привносят богатство и глубину в ваш дизайн, которые просто не могут быть заменены цифровой версией. Конечно, мы можем подражать кистям, текстурам трафаретной печати, рисованной типографике, а также разрывам бумаги или вырезкам, но ничто не сравнится с реальными вещами.

С помощью нашего инструмента Auto Trace вы можете легко создавать элементы вручную, сканировать или фотографировать, а затем оцифровывать их для использования в своей работе одним нажатием кнопки.

Узнать второе мнение

С включенной музыкой, захватывающей идеей в голове и часами, потраченными на изучение одного элемента дизайна, легко попасть в собственный маленький творческий пузырь во время проектирования.

Это особенно актуально для фрилансеров, дизайн в одиночку может быть очень полезным, но дизайнеры, как правило, в конечном итоге становятся немного слепыми и иногда не видят леса за деревьями. Хотя копаться в проекте от начала до конца интересно, без какого-либо сотрудничества или второго мнения может быть упущена возможность. Иногда второе мнение — это все, что вам нужно, чтобы привнести в свой дизайн немного волшебства, о котором вы и не думали.

Будь собой (Изображение предоставлено Мэттом Фернандесом через Pexels)

Дизайнеры — создатели визуальных сообщений, и эти сообщения постоянно формируются под влиянием того, что происходит в мире вокруг нас. Изменения и тенденции в популярной культуре, технологиях, архитектуре, маркетинге, а также экономические изменения означают, что всегда есть заметные тенденции, которые приходят и уходят.

Мы также живем в мире, где цифровое подключение никогда не было таким простым, а социальные сети позволяют сократить разрыв. Следование #graphicdesign теперь приводит к миллионам результатов со всех уголков земного шара. Мы можем общаться и вдохновляться творчеством творцов со всего мира, но это же богатство вдохновения может делать нас все более и более восприимчивыми к влиянию тенденций, которые мы видим. Эти тенденции видны везде, от шаблонов Canva до готовых ресурсов на Creative Market.

Важно помнить, что ты один на свете, не нужно никому подражать. Примите свой вкус и позвольте своим уникальным творческим идеям сиять. И если вам нужен мощный инструмент для графического дизайна, который поможет вам поделиться своим творчеством со всем миром, обратите внимание на Vectornator!

Как видите, профессиональные дизайнеры могут вдохновлять вас, а собственные успешные творения могут быть достигнуты благодаря следованию этим простым принципам графического дизайна. Как и все остальное, навыки графического дизайна требуют времени, чтобы отточить и отточить. Однако, применяя эти четырнадцать советов по графическому дизайну, даже самые начинающие дизайнеры могут расти, развиваться и рассказывать захватывающие истории с дизайном.

11 мощных советов по графическому дизайну

Если вы новичок, скорее всего, вы ищете эффективные советы по графическому дизайну, которые помогут вам быстро улучшить свои навыки и понять отрасль. Возможно, в течение многих лет вы не до конца понимали, чем занимается графический дизайнер. Или, может быть, вы не осознавали, что это обширная область, которая охватывает все, от чашки утреннего кофе в вашей руке до мобильного приложения, которое вы используете для отслеживания своих привычек сна, и почти всего, что между ними.

Дизайнеры создают бренды и опыт, рекламу и публикации, физические пространства, цифровые пространства, анимацию и бесконечный список других вещей. Дизайн напрямую влияет на нашу жизнь и может изменить мир к лучшему. Никогда не было более захватывающего времени для изучения графического дизайна, будь то онлайн или лично.

Теперь вы можете подумать про себя, что делает хороший дизайн? И как я могу добиться этого для себя, новичка? Графический дизайн не может быть упрощен до простого уравнения. Не существует «1+1 = отмеченный наградами дизайн». Если бы это было так, мы не были бы вдохновлены творческим блеском Паулы Шер, и нам бы не приходилось думать о Йозефе Мюллер-Брокманн каждый раз, когда мы видим чистое, швейцарское использование базовой сетки.

Однако хорошая новость заключается в том, что в графическом дизайне есть очень простые для понимания принципы, применение которых может означать, что даже самые ранние новички или даже не дизайнеры смогут добиться успешного дизайна. Прочтите 11 мощных советов по графическому дизайну, которые помогут вам добиться большего эффекта в вашей работе, независимо от того, насколько вы опытны.

1. Создайте мудборд

Создайте мудборд вдохновляющих дизайнов, которые передают внешний вид и ощущение того, что вы хотели бы создать в своем дизайне. Это могут быть такие элементы, как шрифты, цветовые палитры, стили изображений или иллюстраций и, что важно, ссылки на макеты, имеющие отношение к аналогичному контексту дизайна.

Собирая различные референсы, вы начнете замечать сходство между ними, что поможет вам зажечь свои собственные творческие идеи.

Определенного номера нет, но стремитесь получить достаточно ссылок, чтобы дать вам множество вдохновения, на которые можно опираться. Если вы выберете только один, вы рискуете непреднамеренно скопировать его слишком близко.

Платформы на основе браузера, такие как Pinterest, отлично подходят для создания цифровых мудбордов и поиска вдохновения, а алгоритмы помогут вам найти похожие стили, но убедитесь, что вы проверяете лучшие дизайнерские блоги, чтобы увидеть, что создают лидеры отрасли. Эти замечательные примеры графического дизайна также являются хорошей отправной точкой.

2. Составьте план

Худший способ проектирования — просто зайти в программу и начать «проталкивать пиксели».

Еще до того, как прикоснуться к компьютеру, важно подумать о цели дизайна, о том, что вы хотите, чтобы зритель увидел и усвоил. Начните с нескольких быстрых, грубых набросков, чтобы спланировать свою страницу и место, где будет размещен весь ваш контент, и держите вышеупомянутую доску настроения на буксире, чтобы оставаться вдохновленным.

Взгляните на этот пример альбома для эскизов от Shillington’s Sonny Cancio и помните, что даже самые влиятельные дизайнеры мира, такие как Лэнс Вайман, сначала планировали свои проекты на бумаге. Потратив несколько минут на составление схемы вашего дизайна, вы сэкономите часы на компьютере и, возможно, даже головную боль или два позже.

3. Упростите свой шрифт

Одним из наиболее важных аспектов дизайна является четкость, поэтому важно не жертвовать разборчивостью ради визуальной привлекательности. Если вы сомневаетесь, упростите его, и типографика — идеальное место для начала.

Приступая к новому дизайну, рекомендуется немного поэкспериментировать и найти идеальный шрифт для конкретного проекта, над которым вы работаете.

Посетите вдохновляющий блог, например Type Wolf или Type in Use, чтобы узнать, как другие дизайнеры выбирают и применяют шрифты. Есть также более 900 бесплатных шрифтов, которые можно найти в Google Fonts, что иногда может сделать выбор одного из них непростым делом!

Однако, когда придет время их применять, ограничьтесь сочетанием двух шрифтов в своем дизайне. Еще лучше выбрать одно семейство шрифтов с большим разнообразием насыщенности и стилей, чтобы вы могли быть уверены, что шрифты, которые вы соединяете, будут дополнять друг друга. Например, семейство шрифтов Futura не только представлено в диапазоне насыщенности от Light до Extra Black, но также имеет множество стилей, таких как Oblique и Condensed.

4. Убедитесь, что цвет выбран правильно.

Цвет является одним из наиболее важных элементов дизайна для передачи определенного тона или сообщения.

Поэтому при выборе палитры важно учитывать психологию цвета, а также теорию цвета. Легко начать с цветовой палитры из 1-3 основных цветов, которые дополняют друг друга, а затем использовать разные тона одного и того же цвета для согласованности, регулируя относительную яркость или насыщенность. Это важно для достижения достаточного контраста в вашей палитре. Думайте о каждом цвете как о «громкости» и настраивайте свои тона так, чтобы они не все кричали (или шептались) с одинаковой громкостью.

Также важно поэкспериментировать с пропорциями цветовой палитры и количеством каждого цвета, применяемого в дизайне. Помните, что шрифт меньшего размера требует более четкого выделения на цветном фоне. Вот несколько отличных ресурсов для создания цветовых палитр:

Pigment by Shape Factory
Adobe Color
Палеттон
Охладители

5. Не бойтесь пробелов

Объединение пространства между элементами вашего дизайна называется «белым» или «негативным» пространством. Пустое пространство может помочь придать вашему дизайну определенный внешний вид. Он может казаться чистым, минималистичным, современным и даже модным.

Если чистота и минимализм не обязательно являются тем, что вы стремитесь донести, вам все равно не следует сбрасывать со счетов влияние создания некоторого пространства. Может показаться заманчивым заполнить любые пустые места в вашем дизайне, однако пространство также может быть одним из ваших величайших активов при стратегическом использовании и может помочь в создании фокуса.

Пространство в дизайне — это не просто отсутствие контента, это выбор дизайна сам по себе, и его можно использовать для достижения важных принципов дизайна, таких как контраст и иерархия.

Попробуйте создать пространство вокруг элемента, на котором вы хотите сфокусировать внимание зрителя. Например, если это важный заголовок, держите его на расстоянии от остальной части текста, чтобы ваш зритель знал, что нужно сначала прочитать его.

В этом дизайне упаковки для мелкосерийного завода по обжарке кофе Little Wolf используется много места, чтобы привлечь внимание к своему логотипу, а цветная вкладка варианта создает контраст с заполненной иллюстрациями оборотной стороной. Говоря о…

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

6. Не перестраховывайтесь

Контраст, без сомнения, является одним из наиболее эффективных принципов дизайна, который следует учитывать.

Это может быть достигнуто за счет использования размера и масштаба, относительной освещенности или темноты, цвета и использования пространства. Убедитесь, что у вас есть контраст в размере элементов на странице, и убедитесь, что ваши цвета контрастируют по тону или оттенку. Вы можете играть с размером шрифта на странице, а также может быть полезным эмпирическим правилом учитывать контраст при сочетании выбранных вами шрифтов. Некоторые дизайнеры придерживаются в этой области менталитета «иди по-крупному или иди домой» и выбирают в пару шрифты, которые сильно отличаются друг от друга.

7. Обратите внимание на иерархию

Приступая к разработке чего-либо, спросите себя: «Какой самый важный элемент моего дизайна?» Проще говоря, на что кто-то должен смотреть в первую очередь?

Иерархия — чрезвычайно важный аспект графического дизайна. Как дизайнер, ваша работа заключается в том, чтобы направлять зрителя по дизайну, поэтому вам необходимо расставить приоритеты элементов в соответствии с их важностью.

К счастью, иерархия идет рука об руку с контрастом, и вы можете легко добиться этого приоритета с помощью масштаба, применения цвета, размера шрифта и выбора шрифта, а также использования пространства.

Самая важная идея дизайна должна оставаться доминирующей, независимо от стиля дизайна или количества других элементов, которые вы используете.

Эти плакаты для ежегодного фестиваля органического вина в трех городах — отличный пример строгой иерархии. На каждом плакате город внутри текст заголовка является наиболее важной информацией, за которой следует название фестиваля и логотип.

8. Выровнять выровнять выровнять

Выравнивание помогает придать дизайну структуру и порядок. Без него ваш дизайн рискует выглядеть как плохая игра в тетрис.

Выравнивание таких элементов, как текст, изображения и иллюстрации, обеспечит презентабельный дизайн. Бонус — прямо в программном обеспечении Adobe есть варианты выравнивания и руководства, которые вы можете использовать, чтобы помочь. Всегда следите за тем, чтобы вокруг страницы были поля, и используйте их для выравнивания элементов.

9. Иконки имеют большое значение

Символизм не является новой концепцией. Люди жили с символами на протяжении тысячелетий, начиная с ранних отметок на стенах пещер и заканчивая сегодняшней возможностью вести полноценный разговор с помощью смайликов.

Значок — это небольшое графическое изображение чего-либо, которое может использоваться для обозначения вещей, мест, людей, эмоций и действий.

Иконки могут передавать смысл быстрее и за меньшее время, чем настоящие слова. Они могут преодолевать языковые барьеры, могут помочь привлечь внимание к определенной части дизайна и могут занимать гораздо меньше места, обеспечивая то же значение, что и письменные инструкции.

Например, если вы пытаетесь заставить людей подписаться на учетную запись в социальной сети, добавьте мгновенно узнаваемые значки для каждой платформы, чтобы зритель мог сразу определить желаемое действие.

Значки могут быть отличным элементом, чтобы оживить вещи, не добавляя слишком много, если ваш дизайн более простой. При использовании значков убедитесь, что они работают как набор и выглядят одинаково по стилю. Посетите The Noun Project, чтобы найти большую библиотеку бесплатных наборов иконок.

10. Встаньте в очередь

Простые линии — это эффективный способ закрепить элементы дизайна и создать ощущение порядка и структуры.

Вы можете использовать линию, чтобы отделить часть контента от остального дизайна, а также привлечь к нему внимание. Например, вы можете использовать тонкую линию выше или рамку вокруг вашей информации о «призыве к действию», такой как логотип и URL-адрес для посещения. Посмотрите этот пример дизайна плаката, чтобы увидеть, как информация нижнего колонтитула использовалась с линией, чтобы помочь визуально отличить его от остальной части страницы.

Вы также можете использовать вертикальные и горизонтальные линии в качестве «разделителей» между различными элементами изображения. В этом случае ощущение разделения элементов способствует ощущению планирования и координации в дизайне и помогает дизайну чувствовать себя более структурированным. Посмотрите, как дизайнер All Call Travel использовал линии для структурирования контента на своем веб-сайте.

11. Последовательность превыше всего

Теперь, когда вы проделали всю эту работу и учли все эти важные принципы дизайна, убедитесь, что вы следуете правилам, которые установили для себя, и будьте последовательны в своем дизайне.

Установите правила для размеров и интервалов элементов текста, таких как заголовки, подзаголовки и основной текст, и используйте стили абзацев и символов в Adobe, чтобы легко применять эти правила везде, где появляются эти текстовые элементы.

Убедитесь, что ваши изображения выглядят одинаково. Ищите изображения с одинаковыми тонами цвета или уровнями насыщенности, а также сходствами в том, насколько они детализированы/нагружены или абстрактны/просты.

Будьте последовательны в своих цветовых палитрах и приложениях и повторяйте элементы там, где это возможно.

Согласованность особенно важна в многостраничных проектах или в случае брендинга, когда компания будет иметь более одной точки контакта со своей аудиторией.

Рубрики