Дизайн какой: Что-то пошло не так (404)

Синонимы и антонимы «дизайн» — анализ и ассоциации к слову дизайн. Морфологический разбор и склонение слов

• Перевод
• Ассоциации
• Анаграммы
• Антонимы
• Синонимы
• Гиперонимы
• Морфологический разбор
• Склонения
• Спряжения

Перевод слова дизайн

Мы предлагаем Вам перевод слова дизайн на английский, немецкий и французский языки.
Реализовано с помощью сервиса «Яндекс.Словарь»

• На английский
• На немецкий
• На французский

• design — конструкция, проектирование
  • ландшафтный дизайн — landscape design
  • дизайн интерьера — interior designing
• styling — стиль
  • внешний дизайн — exterior styling

• Design — проектирование, оформление, стиль
  • дизайн пользовательского интерфейса — User Interface Design
  • архитектурный дизайн — die architektonische Gestaltung
  • новый дизайн — neues Styling
• Formgestaltung

• design — конструкция
  • эксклюзивный дизайн — design exclusif
• dessin — эскиз
  • оригинальные дизайны — dessins originaux
• concepteur — дизайнер
• esthétique industrielle
• dessin technique — чертеж

Связь с другими словами

Слова начинающиеся на дизайн-:

• дизайнер
• дизайнерская
• дизайнерский
• дизайнерское

Каким бывает дизайн (прилагательные)?

Подбор прилагательных к слову на основе русского языка.

современнымновымлучшимкомпьютерныморигинальнымобщиммоднымультрасовременнымхорошимуникальнымархитектурнымвнутреннимпромышленнымнеобычнымграфическимвеликолепнымвнешниминтереснымпрекраснымпродуманнымпростымподобнымнеуклюжимклассическимизысканнымсовершеннымевропейскимстильнымразличнымакустическимненавязчивымприятнымотличнымкрасивымпрочимавторскимсобственнымстаромоднымбезупречнымэлектроннымстарымдостойнымшрифтовыминдустриальнымэлегантнымфирменнымстандартнымяпонскимкласснымпервоначальнымстрогимэксклюзивнымсимпатичнымоткрытымэксцентричнымособымтелевизионнымздешниминдивидуальнымэкзотическимкосмическимювелирнымитальянскимкладбищенским

Что может дизайн? Что можно сделать с дизайном (глаголы)?

Подбор глаголов к слову на основе русского языка.

заниматьсясделатьделатьотличатьсянапоминатьиметьвызватьпридаватьказатьсяпозволятьвоплотитьсяпереноситьдатьотражатьприниматьостатьсяповторятьсяутратитьоставитьисходитьпонравитьсяоставлятьзанятьсяпридуматьотвечатьговоритьвыглядетьпоражатьпоказатьсяразрабатыватьполучитьсяразработатьтребоватьподражатьбросатьизменитьсяноситьбудитьпоставлятьприостановитьсяуказыватьпозволитьпретерпеватьвызыватьрадоватьвпечатлятьпородитьуплытьдаватьсяслужитьприступитьбодритьсоответствоватьпялитьсяпредусматриватьсмотретьсяпоразитьнамекатьсоздатьрасполагатьсяоказатьсяпревосходитьпроявляться

Ассоциации к слову дизайн

шестстильсотнячайниквидродлондонидеяслетзоомагазинкорабльиспользованиетекстильзонаработаоткупвенецияцеломагостиницауголокцельмассаэпицентруниверситетбеверликомпьютерсветаширпотребсалонкентербериудобствостранадискотекапарижинтернетдухразработкадэнниинтерьерджессикакафедрамониторквартирапрограммаприкидденькухняамерикадополнениеосновазападтехнологиялигарезиденцияньюлихвавещьсерединагорынычюниорсозданиедомулицадача

Анаграммы слова дизайн

задний

Сфера употребления слова дизайн

Общая лексикаРекламаПрограммированиеАрхитектураЗубная имплантология

Морфологический разбор (часть речи) слова дизайн

Часть речи:

существительное

Род:

мужской

Число:

единственное

Одушевленность:

неодушевленное

Падеж:

именительный

Склонение существительного дизайн

Падеж	Вопрос	Ед. число	Мн. число
Именительный	(кто, что?)	дизайн	дизайны
Родительный	(кого, чего?)	дизайна	дизайнов
Дательный	(кому, чему?)	дизайну	дизайнам
Винительный	(кого, что?)	дизайн	дизайны
Творительный	(кем, чем?)	дизайном	дизайнами
Предложный	(о ком, о чём?)	дизайне	дизайнах

Предложения со словом дизайн

Пожалуйста, помогите нашему роботу осознать ошибки. Их пока много, но с вашей помощью их станет гораздо меньше. Вот несколько предложений, которые он сделал.

1. Новый дизайн мало превосходил по заметному влиянию

28

3

2. Модный дизайн старательно занимался в небольшом спортзале

31

1

3. Старомодный дизайн определенно казался на фокусном расстоянии

31

1

12 признаков, по которым дизайнеры определяют хороший дизайн — а значит и вы сможете | by Olga Zholudova | Основы визуального дизайна

Вы читаете перевод статьи Джени Кливер “12 Ways Designers Know When a Design Looks Good — And How You Can Too”. Над переводом работали Ольга Скулкина и Ринат Шайхутдинов. При поддержке iSpring.

iSpring — решение для запуска дистанционного обучения.

С точки зрения не-дизайнера рабочий процесс дизайнера кажется чем-то загадочным.

Откуда они знают, какой шрифт использовать? Почему цвета у них так классно сочетаются? Как получилось сделать афишу, от которой захватывает дух?

В дизайне нет правильных и неправильных ответов — это одна из причин, по которым дизайн кажется новичками сложным предметом.

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Подписывайтесь на канал в Telegram | ВКонтакте, Instagram, Facebook

Ищите системное погружение в тему? Загляните в блог для дизайнеров.

Если на работе в вашем распоряжении есть дизайнер, то считайте вам повезло. Но если вам — как и тысячам других владельцев небольшого бизнеса — приходится самому иметь дело с дизайном, этот процесс наверняка кажется вам очень сложным.

У нас есть удивительный план: сделать дизайн на рабочем месте невероятно простым. Именно поэтому мы собрали этот чеклист из 12 важных вещей, которые должен учитывать дизайнер, чтобы создавать прекрасный визуальный контент.

Готовы проверить, выглядит ли ваш дизайн на все сто? На протяжении всего процесса дизайна — когда планируете, проектируете, пересматриваете — задавайте себе следующие вопросы:

breezzly.ru

01. Есть ли в дизайне точка фокуса?

При написании книги или статьи, автор старается привнести в текст нечто “цепляющее”, чтобы привлечь читателей и удержать их. В дизайне точка фокуса выполняет ту же задачу. Это может быть картинка или графика, заголовок или предложение, или любой другой текст.

В качестве примера рассмотрим этот разворот журнала. На что мы смотрим в первую очередь? На еду, правда же? А все потому, что дизайн четко спланирован, чтобы привлекать внимание зрителя именно к еде. Благодаря простой, черно-белой типографике, яркие и четкие фотографии сразу бросаются в глаза. А еще, если приглядеться, можно заметить, что текст и линии “обрамляют” фотографию, явно направляя наш взгляд.

Kyle Anthony Miller/Dribbble

Невозможно сфокусировать внимание зрителей на каждом элементе дизайна, нужно выбрать самый важный. Этот важный текст или изображение — ваша точка фокуса — должен иметь самый большой визуальный вес (в первого взгляда выделаться на странице). Привлечь внимание к точке фокуса можно при помощи размера, формы, направления, расположения, цвета, текстуры или других характеристик.

На следующей картинке внимание в первую очередь привлекает цифра 5 (точка фокуса выбрана правильно, ведь она информирует зрителя о скидке): она большого размера, написана самым жирным шрифтом и она единственная выделена тонкой внутренней линией.

Lorena G./Dribbble

02. Направлен ли поток внимания?

Итак, точка фокуса — это стартовая точка взаимодействия с дизайном, а далее взгляд должен плавно переходить к изучению всех остальных элементов дизайна. Это обычно называется иерархией: элементы дизайна организованы и расположены на странице таким образом, что поток внимания зрителя направляется по определенному “пути” (от самого важного — точки фокуса — к менее важным элементам). Возможно поток внимания должен идти сверху вниз? или по диагонали? или от одного раздела к другому?

Когда все элементы дизайна расположены хаотично, и зритель не понимает, куда смотреть дальше — пропадает ощущение потока. Поток внимания также нарушается, если у вас нет точки фокуса (или их слишком много), или нет иерархии, или дизайн перегружен.

Чтобы направить поток внимания зрителя в дизайне, попробуйте сделать следующее:

• Используйте повторение. Повторяющиеся элементы дизайна — такие как маркеры, нумерованные списки, линии или формы — направляют взгляд по нужному пути и облегчают навигацию. К тому же, повторение (если использовать его в меру) способно сделать дизайн более согласованным.

На этой иллюстрации мы видим, как повторяющиеся элементы ненавязчиво направляют наш взгляд и создают композицию. Горизонтальные линии повторяются в облаках, и в холмах на заднем плане, и в воде; а вертикальные — в пальмах, на доске для серфинга и на купальнике девушки. Эти повторяющиеся паттерны создают глубину, движение и ощущение согласованности.

Brian Edward Miller/Dribbble

• Разделите дизайн на четкие секции. Если вы хотите усилить ощущение потока в дизайне, вразумительно организуйте элементы: используйте заголовки, секции, рамочки, цветовые и графические акценты или что-то еще.
• Используйте достаточное количество белого пространства. Одним из самых больших препятствий на пути потока внимания является перегруженность. Чтобы избежать перегруженного дизайна, убедитесь, что между элементами достаточно белого пространства. Белое пространство также поможет вам разделить дизайн на секции.

В дизайне ниже прослеживается четкая иерархия: ее создают как секции, так и белое пространство. В левой части наиболее важная информация — дата и место проведения события — выделяется за счет расположения и размера слов. Расстояния между элементами согласованы, и дизайн не выглядит перегруженным: информацию достаточно просто прочитать. Разные цвета фона делят дизайн на четкие секции, у каждой из которых свое назначение: основная информация, логотип спонсора и форма RSVP.

Steve Wolf/Dribbble

03. Сбалансирован ли дизайн?

Когда картина на стене висит криво, нам так и хочется подойти и поправить ее. Не повторяйте такого в дизайне: если элементы дизайне не сбалансированы или не выровнены, это будет отвлекать зрителя от дизайна и его основной идеи.

Симметрия — один из самых главных помощников на пути создания сбалансированного дизайна. Симметричный дизайн — это дизайн, сбалансированный относительно центральной оси горизонтально, вертикально или радиально (то есть по кругу от точки фокуса). Мы на подсознательном уровне считаем симметрию более привлекательной, но кроме внешнего аспекта сбалансированный дизайн имеет и практическое назначение: он помогает создать иерархию и расставить приоритеты.

На этом логотипе мы видим два типа симметрии. Если провести вертикальную линию по центру, становится очевидно, что лейаут правой и левой частей практически идентичен — они являются зеркальными отражениями друг друга. Кроме того, лучи солнца в центральном элементе создают радиальную симметрию. В сочетании получается идеально сбалансированный, визуально привлекательных дизайн.

Steve Wolf/Dribbble

Отсутствие выравнивания также может нарушить баланс. Убедитесь, что текст и другие элементы дизайна выровнены относительно краев и друг друга. Дизайн будет выглядеть максимально согласовано, если использовать один и тот же тип выравнивания во всех параграфах и отрывках текста. Используйте сетку — это поможет вам при выравнивании элементов. (В инструменте Canva вы можете включить линии сетки при помощи следующих горячих клавиш: Cmd+ на Mac и Ctrl+ на Windows).

04. Сочетаются ли шрифты?

Типографика играет ключевую роль практически в любом дизайне. То, насколько хорошо вы подобрали шрифты, может сильно повлиять на привлекательность вашего проекта. Если шрифты не сочетаются между собой, это может отвлекать зрителя от содержимого и основной идеи дизайна.

breezzly.ru

Научиться подбирать гармоничные шрифты — непростая задачка: она основывается на знании основ типографики, практическом опыте, личных предпочтениях и интуиции дизайнера. В большинстве случаев достаточно подобрать для дизайна один шрифт с засечками и один — без засечек.

Amy Hood for Hoodzpah/Dribbble

Но какие бы шрифты вы не выбрали, важно, чтобы настроение и характер шрифта были согласованы с идеей и назначением дизайна (поговорим об этом подробнее в пункте 9).

Если хотите глубже изучить тему комбинирования шрифтов, взгляните на это руководство: “10 золотых правил, которым нужно следовать при комбинировании шрифтов: советы дизайнера”.

05. Читается ли текст?

Если тексты в вашем дизайне невозможно прочесть, теряется сама цель дизайна, не так ли? Вы же не хотите, чтобы люди долго щурились в попытке найти номер телефона или адрес? Эти параметры способны повлиять на читаемость текста:

• Размер. Иногда на экране шрифт выглядит гораздо крупнее, чем на печатном носителе. Убедитесь, что шрифт будет хорошо читаться в том виде, в каком будет использоваться ваш дизайн. К примеру, крупный шрифт совершенно ни к чему на визитке, а вот на плакате или билборде он сработает отлично. Если это возможно, распечатайте пробную версию вашей работы на принтере или сделайте онлайн-тест вашего дизайна, чтобы убедиться, что тексты хорошо читаются.

На этой визитке шрифты хорошо читаются благодаря использованию строчных букв, а также за счет контраста между темными и светлыми цветами.

The Prince Ink Co./Dribbble

• Цвет и контраст. Если цвета фона и шрифта находятся в дисгармонии (как например неоново-зеленый текст на красном фоне — самый яркий пример) или, наоборот, слишком похожи друг на друга, текст становится сложно читать. То же самое происходит, если цвета недостаточно контрастны.
• Стиль. Некоторые шрифты больше подходят для чтения, чем остальные. Простые, четкие гарнитуры (без наворотов) идеальны для текстов. “Показные” шрифты (display fonts) — то есть необычные шрифты с ярко выраженым характером — больше подходят для крупномасштабных дизайнов. Приберегите их для случаев, когда нужно выделить одно слово или фразу. Если написать таким шрифтом целый абзац, читаемость текста сильно пострадает.

На этом значке мы видим эффективное сочетание яркого показного шрифта с парой простых шрифтов без засечек. Стиль типографики (который идеально дополняет ретро-стиль всего дизайна) несет некое настроение и при этом остается разборчивым.

Steve Wolf/Dribbble

06. Сбалансированы ли форма и функция?

Дизайн может выглядеть классно, но плохо выполнять свою задачу: а именно выступать инструментом коммуникации. Это одна из самых сложных задач в веб-дизайне — сбалансировать форму и функцию. Ваш проект должен быть красивым, но при этом эффективно передавать свое сообщение.

Когда дизайнер забывает о сообщении и концентрируется только на внешнем виде дизайна, проект получается переполненным: слишком проработанный графический дизайн отвлекает, перетягивает на себя внимание. А ведь дизайн — это лишь одна составляющая продукта, которая отвечает за продажу, продвижение и привлечение подписчиков.

Эта иллюстрация для кукурузных чипсов Doritos очень эффективно “подружила” форму и функцию. Иллюстрация и цвета подобраны не случайно: они углубляют дизайн и поддерживают образ бренда. Горы (а также птицы и солнце) напоминают настоящие чипсы Doritos, а их цвета соответствуют разным вкусам.

DKNG/Dribbble

07. Есть ли контраст?

Контраст не только делает дизайн красивее, но и выполняет важную функцию: он выделяет определенные элементы дизайна на общем фоне, подчеркивая их важность.

Контрастными могут быть не только цвета, стоящие по разные стороны цветового круга. В дизайне контрастировать могут формы, размеры, шрифты и другие элементы. Тем не менее, с контрастом можно переборщить (собственно, как и с любым другим дизайнерским приемом). Проверьте: не контрастируют ли элементы дизайна настолько сильно, что это раздражает? (Конечно, за исключением тех случаев, когда вы намеренно хотите вызвать раздражение).

В дизайне упаковки на этом рисунке контраст использован несколькими способами. Во-первых, здесь контрастные цвета: черные акценты выглядят более решительно в сочетании с ярко-желтым и оранжевым на белом фоне. Во-вторых, форма: округлые, органичные формы на картинке отлично контрастируют с прямыми, геометрическими формами букв (но при этом поддерживают круглую форму самой упаковки).

Martin Azambuja/Dribbble

Если этот прием использован в дизайне правильно, то контрастирующие элементы выглядят подчеркнуто разными, но одновременно дополняют друг друга.

08. Правильно ли используется пространство?

В зависимости от дизайн-проекта в вашем распоряжении может быть разное количество пространства. Сложность заключается в том, чтобы создать привлекательный, сбалансированный дизайн в ограниченном размере. Но каким бы ни был этот размер — от визитки до билборда — существует ряд принципов расположения элементов в дизайне:

• Близость. Близость — расположение взаимосвязанных элементов на небольшом расстоянии друг от друга (а несвязанных элементов на отдалении) — это простой принцип, который может сыграть огромную роль в дизайне. Группировка взаимосвязанных элементов автоматически делает дизайн более логичным и организованным.
• Белое пространство. Концепция белого пространства в дизайне сводится к тому, чтобы обеспечить каждому элементу достаточно свободного места. Этого можно добиться при помощи полей, пустого места вокруг элементов и между ними, больших межстрочных интервалов и многого другого. В большинстве проектов вам достаточно будет просто найти золотую середину между занятым и пустым пространством в лейауте. Если оставить слишком мало белого пространства, дизайн будет казаться переполненным. Если белого пространства будет слишком много, пропадет эффект близости элементов, потеряется взаимосвязь между ними. Дизайн, в котором соблюден баланс между пустым пространством и заполненным, не только красиво выглядит, но и проще воспринимается.

В этом примере дизайна есть несколько точек фокуса, а вокруг них достаточно много свободного пространства. Благодаря этому зритель обращает больше внимания на эти точки. Благодаря тонким, легким шрифтам ощущение пространства только усиливается, а продукты остаются в центре внимания.

Cosmin Capitanu/Dribbble

09. У дизайна подходящее настроение?

Цвета, стили шрифтов и другие элементы придают дизайну определенное настроение — возможно, игривое, серьезное или утонченно-элегантное? Убедитесь, что настроение дизайна соответствует его назначению, чтобы не вводить пользователей в заблуждение.

Этот баннер, к примеру, посвящен детскому конкурсу по раскрашиванию, который проводился в рамках Октоберфеста. Поэтому подобраны очень осенние цвета, а также веселые и причудливые шрифты. С серьезными шрифтами и серыми цветами дизайн был бы совершенно другим, и (что самое важное!) он не подходил бы настроению самого события.

Emrich Office/Dribbble

10. Гармонична ли цветовая схема?

Цвет оказывает на нас глубокое подсознательное влияние — эмоциональное, психологическое, культурное — и играет огромную роль в нашем восприятии того или иного дизайна. Конечно, важно учитывать, какое настроение привносит в дизайн каждый цвет: желтый, цвет морской волны и коралловый несут энергию лета, а черный и золотой делают дизайн утонченным. Однако кроме настроения каждого отдельного цвета необходимо также продумать цветовую схему в целом.

Szende Brassai, Adline/DribbbleSteve Wolf/Dribbble

Ранее мы говорили о комбинации разных шрифтов, а теперь поговорим о цветах. Цвета в дизайне тоже должны гармонично сочетаться. Избегайте слишком кричащих и слишком контрастных цветов и не используйте очень много цветов разом. Если сомневаетесь, воспользуйтесь инструментом подбора цветовой палитры или поизучаейте общие принципы теории цвета (дополняющие цвета, расщепленные дополняющие цвета, аналогичные цвета, триады).

В дизайне этого логотипа используется много цветов, но больше всех выделяются оттенки оранжевого сверху, синий баннер посередине и оттенки фиолетового снизу. Это схема из расщепленных дополняющих цветов (split complementary colors): выберите основной цвет, а потом еще два, которые находятся по бокам от дополняющего его цвета. В данном случае это желто-оранжевый, синий и фиолетовый. У такой цветовой схемы достаточно сильный визуальный контраст, но зато сочетания цветов менее резкие, чем у дополняющих (представьте: красный и зеленый, фиолетовый и желтый).

Justin Mezzell/Dribbble

11. Соответствует ли дизайн брифу?

Если при создании дизайна вы опираетесь на бриф, стоит придерживаться описанных в нем решений и идей — тогда ваш дизайн скорее всего понравится начальнику, клиенту или другому заказчику. Если сильно отойти от брифа и делать так, как вы лично считаете правильным, вы рискуете разочаровать заказчиков и, следовательно, впустую потратить свое время.

Если вам нужен базовый пример брифа или вы хотите узнать больше о том, как создать эффективный бриф, зайдите сюда.

12. В хорошем ли качестве итоговый файл и изображения?

Допустим, вы создали прекрасный дизайн и пришло время распечатать его или выложить онлайн. И вот вы держите в руках печатную версию, и цвета совершенно не те. Или вы заходите на сайт проверить свою работу, а все картинки и графика в пикселях. Что случилось?

Такие проблемы случаются, если сохранить файл с неправильными настройками — возможно, с другим разрешением или не в том формате. Именно поэтому очень важно понимать, какие форматы лучше подходят для печатных дизайнов, а какие — для цифровых.

Если хотите поглубже изучить различия между печатным и веб дизайном, а также получить конкретные рекомендации по цвету, разрешению и форматам файлов, почитайте эту статью: “Графический дизайн для печати и для веб: 15 важнейших различий, о которых нужно знать”.

Вы можете и не быть дизайнером — это не значит, что у вас не получится самому создавать маркетинговые материалы или элементы брендинга.

В следующий раз, когда будете работать над дизайн-проектом, задайте себе эти 12 вопросов.

Если вам понравилась статья и перевод, дайте нам знать — нажмите кнопку Recommend

А если у вас есть на примете какая-нибудь классная статья по UX и не только — скиньте нам ссылку, и мы будем рады над ней поработать.

Нас можно найти в Facebook: Ольга Скулкина и Ринат Шайхутдинов.

Подкидывает идеи, как привлечь, удержать и направить внимание пользователя.

Mental notes — это колода из 53 карточек с описанием психофизиологических моделей поведения людей, которые лежат в основе принципов веб-дизайна. Они помогают дизайнерам, проектировщикам лучше понять поведение пользователей и найти эффективные решения при создании дизайна интерфейсов.

Скачать приложение в Appstore →

https://itunes.apple.com/ru/app/mental-notes/id993592407?l=ru&ls=1&mt=8

Вас ждет плотная проектная практика по анимации интерфейсов, дизайну сайтов, а также мобильных и веб-приложений. Под руководством наставников в стиле «смотри и повторяй»!

Breezzly — это среда для тренировки digital-навыков. Здесь вы встретите комплекты видеокурсов в актуальных инструментах интерактивного дизайна, среди них Figma, Principle и Invision Studio. А каждый проект — это живой кейс с историей, собранной по горячим следам!

Посмотреть каталог курсов →

breezzly.ru

Промышленный дизайн, какой он сегодня?

В промышленный дизайн давно и прочно вошел маркетинг. Одних технических и эстетических свойств недостаточно, чтобы продукт продавался. Нужно чтобы и функционал, и внешний вид соответствовали тому посылу, о котором думает покупатель, приобретая тот или иной продукт. О современных тенденциях в развитии промышленного дизайна рассказал Петр Копылов – директор «Мастерской инженерного дизайна «Гек и Чук».

 

– Расскажите немного о себе, как и когда вы решили заниматься таким необычным проектом?

– Я новосибирец, родился и вырос в этом городе, закончил факультет летательных аппаратов НГТУ в 2009 году. В том же году призвался в армию, где и познакомился с Максимом. Мы оба ехали с распределительного пункта ВВС, что в Плотниково, служить в одну часть – Рубцовский отдельный авиационно-инженерный батальон.

Макс к тому моменту успел закончить художественный колледж и академию. Между дизайнером и инженером сразу нашлась тема общих интересов – промышленный дизайн. После армии практически сразу стали пытаться делать что-то свое. Открывали сайт, прорабатывали станки для трафаретной печати, но дело не пошло.

В 2015 году, накопив  достаточный багаж знаний и опыта, мы начали работу в новом направлении. Я как раз закончил обучение по президентской программе в НГУЭУ, работал заместителем главного конструктора на заводе «Электроагрегат». Максим поднаторел в работе с дизайном автомобильных брендов, учился у тех, кто лучше всего понимает в брендировании продукта и в  промышленном дизайне.

 

– В чем заключается основная идея и идеология вашего направления?

– Основная идея нашей услуги – это создание такого образа продукта, который бы максимально соответствовал потребностям производителей и потребителей. Те объекты, над которыми мы работаем – товар для производителя и приобретенная ценность для потребителя.

Что касается идеологии, то в первую очередь мы сразу решили ограничить зону своих интересов Россией. Нам важно, чтобы наши разработки производились на нашей земле, поднимали наше производство.

 

 

– У вас два направления – можете подробней рассказать о каждом?

– Направление у нас по сути одно – промышленный дизайн. Но сам по себе он довольно обширен. В нем и разработка брендов, и сама художественно-конструкторская разработка изделий, опытно-конструкторские работы, начинающиеся параллельно с поиском образа и продолжающиеся после разработки поверхностной модели, вплоть до подготовки производства.

Также, начав свой путь с предметного дизайна объектов для нашего клиента, мы заинтересовались городской средой – парками, их устройством, наполнением. Сейчас мы активно работаем с администрацией ПКиО Березовая роща по воплощению концептуального решения парков. Уютный парк для Березовой рощи и тематический спортивный, молодежный, авиационный парк «Авиатор» на базе парка «Сад Дзержинского». Эта работа скорее на интерес, просто настала пора всем нам жить в красивом городе.

 

 

– Кто ваш основной клиент сегодня? Кто мог бы быть клиентом завтра?

– Сегодня наш основной клиент – производитель медико-бытового оборудования. Мы по договору увы не можем разглашать подробности работы, но то что получается, действительно здорово. В прошлом году мы активно работали над продукцией Анжерского машиностроительного завода (Кемеровская область) и их брендом. По итогам этой работы ОАО «Анжерский машиностроительный завод» получил знак бренд Кузбасса. Кто будет следующим – самим интересно. Дело в том, что наши предприятия обладают множеством производств и огромной номенклатурой выпускаемой продукции, но, к сожалению, очень часто эта продукция удручающе плохо проработана с точки зрения эстетики, бренда, а порой и эргономики.

 

– Поделитесь экспертным мнением: сколько этапов нужно пройти проекту от идеи до лицензирования?

– Зарегистрировать авторские права можно как раз на все кроме идеи. Можно на техническое решение, на внешний вид и на макет. Это область нашего взаимодействия с юристами – у нас в стране не самое отработанное законодательство в области авторских прав.

Мне, как производственнику (а себя я отношу именно к ним), удобнее говорить об этапах – от идеи до выпуска продукции, и здесь все прекрасно описано в ГОСТах. От продукта к продукту некоторые этапы сокращаются и могут даже не рассматриваться как отдельные этапы, но, как правило, они есть: Идея – Эскизное проектирование – Техническое проектирование – Опытно конструкторские работы – Технологическая подготовка производства.

Сразу возникнет вопрос, а где же промышленный дизайн? Правильный ответ – везде. Вопрос только в том – кто и как его должен вести. Конечно, основная часть работы промышленного дизайнера ведется на этапах эскизного и технического проектирования. От технического уровня изделия и маркетинговой политики компании зависит, кто играет главенствующую роль в паре: ведущий инженер проекта – художник конструктор.

Но и на этапах ОКРа нельзя прекращать взаимодействие. Конечно, очень важно чтобы конструкторы относились к конечной разработке, внимательно учитывая и эстетику, и эргономику, проработанную на ранних этапах, но если возникают вопросы не стоит останавливаться – всегда стоит привлечь к работе промышленного дизайнера. В нашей политике такие работы входят в основной договор как сопровождение.

 

 

– Можете поделиться итогами 2017-го, каким проектом гордитесь больше всего?

– 2017 – интересный год. Мы продолжаем развиваться, осваиваться на рынке. Самым интересным для меня является проект медико-бытового прибора, который мы делаем сейчас как основной: в нем мы в первый раз взялись самостоятельно провести ОКР, в том числе с разработкой электроники и сейчас повезем готовые работающие образцы заказчику. Жаль, что не могу показать наработки, но надеюсь что в следующем году продукт выйдет в свет.

 

– Какой курс в следующем году будет держать отрасль промышленного дизайна? Ваши планы на 2018 год?

– Промышленный дизайн будет развиваться, это потребность рынка. Спрос на продукты,  которые не вызывают у клиентов эмоций, будет падать, следовательно, над этим будут работать все более активно. Посмотрите на лидеров – автомобили давно не продают возможность доехать из пункта А до пункта Б. Они продают эмоции. Многие мировые бренды это уже поняли и работают над этим. У нас пока, к сожалению, не так. Нам надо «чтоб работало». Желательно – вечно.

Планы компании «Гек и Чук» те же, что и три года назад – делать то, что нужно, что интересно. В общем – работать.

 

Беседовал Андрей Карагодин

 

Комментарии (0)

Бакалавриат Школы дизайна НИУ ВШЭ

Это дополнительные баллы, которые можно получить за разные достижения (от участия в олимпиадах до золотого значка ГТО и наличия звания «мастер спорта»). Суммарно за эти достижения можно получить не более 10 баллов дополнительно к сумме конкурсных баллов, причём эти баллы учитываются только в конкурсе на бюджетное место. Дополнительные баллы за индивидуальные достижения при расчёте скидки на обучение не учитываются.

Баллы за индивидуальные достижения прибавляются только к сумме баллов за экзамены, то есть если у вас не хватает нескольких баллов до минимума по ЕГЭ, в этом случае дополнительные баллы вас, к сожалению, не спасут.

В 2022 году индивидуальные достижения рассчитываются следующим образом:

1. Баллы за индивидуальные достижения включаются в сумму конкурсных баллов.

2. Сумма баллов, начисленных поступающему за индивидуальные достижения, не может быть более 10 баллов. При этом:

2.1. за индивидуальные достижения, указанные в пунктах 4 — 8 баллы начисляются за один вид достижений (независимо от их количества), предоставляющий возможность засчитать наибольшее количество баллов;

2.2. за индивидуальные достижения, указанные в пунктах 9 — 20 баллы начисляются за одну олимпиаду или мероприятие, предоставляющее возможность засчитать наибольшее количество баллов.

3. Наличие полученных в образовательных организациях РФ документов об образовании или об образовании и о квалификации с отличием (школьные аттестаты/дипломы СПО/дипломы НПО, отмеченные золотой или серебряной медалью) — 3 балла.

4. Наличие статуса победителя или призёра всероссийского конкурса «Доброволец России»: федерального или регионального этапа, победителя финального этапа Международной премии #МЫВМЕСТЕ — 2 балла (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

5. Наличие статуса победителя (призёра) национального и (или) международного чемпионата по профессиональному мастерству среди инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья «Абилимпикс» — 10 баллов (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

6. Наличие статуса чемпиона, призёра Олимпийских игр, Паралимпийских игр и Сурдлимпийских игр, чемпиона мира, чемпиона Европы, лица, занявшего первое место в первенстве мира, первенстве Европы — 6 баллов.

7. Наличие золотого знака отличия Всероссийского физкультурно-спортивного комплекса «Готов к труду и обороне» (ГТО), полученного поступающим в соответствии с Порядком награждения — 2 балла.

8. Наличие спортивного звания или действующего спортивного разряда — кандидата в мастера спорта — 4 балла.

9. Наличие статуса победителя заключительного этапа Всероссийской олимпиады школьников, призёра заключительного этапа Всероссийской олимпиады школьников — 10 баллов. Учитываются результаты участия в олимпиадах школьников, не используемые для получения особых прав и (или) особого преимущества при поступлении на обучение по конкретным условиям поступления (учитываются результаты, полученные не ранее 4 лет до дня завершения приёма документов).

10. Наличие статуса победителя финального этапа Всероссийского чемпионата сочинений «Своими словами» — 8 баллов, призёра финального этапа Всероссийского чемпионата сочинений «Своими словами» — 6 баллов (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

11. Наличие статуса победителя регионального этапа Всероссийского чемпионата сочинений «Своими словами» — 3 балла для поступающих в НИУ ВШЭ — Москва, 6 баллов — для поступающих в НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, НИУ ВШЭ — Нижний Новгород, НИУ ВШЭ — Пермь; призёра регионального этапа Всероссийского чемпионата сочинений «Своими словами» — 2 балла для поступающих в НИУ ВШЭ — Москва, 4 балла — для поступающих в НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, НИУ ВШЭ — Нижний Новгород, НИУ ВШЭ — Пермь (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

12. Наличие статуса победителя олимпиады школьников «Ступени» — 8 баллов, призёра олимпиады школьников «Ступени» — 6 баллов (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

13. Наличие статуса победителя или призёра заключительного этапа конкурса «Большая перемена» — 2 балла (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

14. Наличие статуса победителя или призёра заключительного этапа конкурса «Моя страна — моя Россия» — 2 балла (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

15. Наличие статуса победителя или призёра заключительного этапа Грантового конкурса молодежных инициатив — 2 балла (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

16. Наличие статуса победителя или призёра заключительного этапа конкурса Worldskills Russia — 2 балла (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

17. Результаты участия (победители и призёры) в олимпиадах школьников — за исключением указанных в пункте 19 настоящего приложения, по которым предоставляются особые права: право на приём без вступительных испытаний (далее — право БВИ) или право быть приравненным к лицам, набравшим максимальное количество баллов по общеобразовательному предмету, соответствующему профилю олимпиады школьников, или к лицам, успешно прошедшим дополнительные вступительные испытания профильной, творческой и (или) профессиональной направленности, предусмотренные частями 7 и 8 статьи 70 Федерального закона от 29. 12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (далее — право на 100 баллов) — 6 баллов. Баллы за индивидуальные достижения по олимпиадам школьников начисляются, если поступающий не использует олимпиады школьников для получения особых прав: права на прием БВИ и права на 100 баллов (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

18. Наличие статуса победителя или призёра регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников (учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов).

19. Результаты участия (победители и призёры) в олимпиадах школьников, перечисленных в настоящем пункте. Учитываются результаты участия в олимпиадах школьников, не используемые для получения особых прав и (или) особого преимущества при поступлении на обучение по конкретным условиям поступления.

20. Результаты участия в иных мероприятиях и конкурсах, перечисленных в настоящем пункте. Учитываются результаты участия в мероприятиях, не используемые для получения особых прав и (или) особого преимущества при поступлении на обучение по конкретным условиям поступления. Учитываются результаты, полученные не ранее 2 лет до дня завершения приёма документов.

Более подробную информацию об учёте индивидуальных достижений абитуриентов-2022 вы можете посмотреть на сайте НИУ ВШЭ.

Дежурный праздничный дизайн: какой маникюр сделать, если у вас нет времени на салон — Красота

Тело

Сохраняйте эти простые и элегантные дизайны — пригодятся, когда больше часа на маникюр не находится

Ксения Парфенова

9 декабря 2020 18:07

Пора готовиться к празднику

Фото: unsplash.com

Чтобы русская девушка встретила главный праздник в году без накрашенных ногтей? Это невозможно! И мы лишь по-доброму шутим над стремлением соотечественниц отполировать себя до блеска перед праздниками, а на самом же деле уважаем их стремление даже на карантине следить за красотой. Жизнь продолжается, а значит традиционный предновогодний месяц у каждой из нас полон забот. Где же найти заветные 2—3 часа на ногти? Хорошо, если хоть 1 час будет — и вот дизайны на этот случай:

Разные цвета и матовый топ

Нанесите на ногти сочетание противоположных по цветовому кругу лаков, которые хорошо смотрятся друг с другом. В тренде этой зимой как пастельные тона в сочетании с хаки/коричневым/глубоким синим, так и яркие оттенки — индиго и оранжевый, фуксия и серебро. После покройте один из цветов матовым топом. Готово!

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от амбассадор MILK |курсы, визуал (@pleshakova_nails)

Растяжка блестками

Купите в магазине для мастеров маникюра баночку с блестками — они стоят совсем недорого. Лучше выбрать вариант с блестками разного размера — такой дизайн выглядит объемнее. Покройте ногти серым и белым гель-лаком, как на фото ниже. Пушистой кистью наберите немного блесток и нанесите у основания ногтя на липкий слой лака, растянув остаток блесток на кисти к свободному краю. В один из ногтей пальцем вотрите блестки — получится эффект металлик. Не забудьте закрепить парой слоев топа, чтобы блестки не цеплялись и маникюр держался дольше.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Твои Правила (@_tvoy_manikur)

Линия по центру

Покройте три пальца черным лаком, а на два толстым слоем нанесите выравнивающую базу пастельного оттенка. По центру этих ногтей проведите тонкой кистью линию черной гель-краской — она гуще лака, а потому новичкам с ней будет проще работать. Поверх краски на липкий слой нанесите блестки — можете смешать их с каплей базы, чтобы распределять было проще. Готово!

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Лучшие Идеи Маникюра И Макияжа (@samye_krasivye1)

Слайдеры

Самый простой способ — для тех, кому даже линии даются с трудом. Выровняйте ногтевую пластину при помощи каучуковой базы. Для этого покройте ноготь тонким слоем базы, а после возьмите жирную каплю и волнообразными движениями пройдитесь по ногтю, после проведите по центру и переверните ноготь на пару секунд, чтобы база сама выровнялась. Закрепите слой в лампе, а потом вырежьте с листа слайдер. Обмакните его в воду на 5—10 сек, снимите подложку и равномерно распределите по ногтю. Закрепите топом и наслаждайтесь красивым маникюром.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Маникюр/педикюр Бутово (@nails_by_p.s)

Подписывайтесь на наш канал в Телеграм

новый год, красота, ногти, маникюр

Кадры недели: Малахов снял парик, Киркоров рассказал о болезни детей

Самые интересные события из мира российского шоу-бизнеса — в новом эксклюзивном видеообзоре WomanHit. ru

Как правильно и достойно реагировать на измену

Психолог Алёна Малюта объясняет, почему в неверности, пусть это и звучит странно, есть хорошая сторона

«Цифровое старение»: как защитить кожу от воздействия синего света и ИК-излучения

Все мы знаем о вреде ультрафиолета для здоровья и молодости кожи

От Нагиева до Милохина: кто из звезд может попасть в армию во время мобилизации

Эти артисты могут примерить военную форму в реальной жизни, а не на сцене

Выживший в ДТП с участием Пускепалиса впервые высказался о трагедии: «Меня зажало»

Сегодня состоялось прощание с актером

SMAS-подтяжка лица: что это такое и кому показана

Пластический хирург Юрий Качина провел для WomanHit.ru бьюти-ликбез

Симоньян обратилась к Пугачевой: «Мы годы молчали, пока ваш супруг не начал поливать помоями родину нашу»

Журналистка напомнила Примадонне, что «за слова морду не бьют»

Стильный маникюр к празднику: тренды для новогодней ночи

А вы уже выбрали дизайн?

Как оставаться всегда в хорошей форме: 6 простых шагов к фигуре мечты

Своими лайфхаками делится актер театра и кино Семен Якубов

Гости на пороге: создаем образ за полчаса

Кто сказал, что вы не успеете собраться?

Секреты красивой и уверенной самопрезентации

Певец и композитор Алекс Анохин советует, как научиться оказывать влияние на формирование общественного мнения о себе

Без страз и лепнины: 3 крутых дизайна маникюра в новогоднюю ночь

Будьте самой яркой в праздники!

Катастрофическое мышление: как перестать думать «по-плохому»

4 практических совета от врача психиатра, психотерапевта Юлии Зубковой

Советы, к которым лучше не прислушиваться

Артист театра и кино Семен Якубов и 4 фразы, к которым стоит относиться настороженно

Нино Нинидзе показала крупным планом грудь в прозрачном белье

Также артистка обратилась ко всем женщинам в связи с текущей ситуацией

В Сети появились кадры с места ДТП, в котором разбился Пускепалис: «После такого не выживают»

Журналистам удалось найти очевидца трагедии

Седокова выставила напоказ необъятную грудь в откровенном костюме

Исполнительница похвасталась своими пышными формами

какой маникюр будет в тренде этой весной?

Этой весной маникюр обещает быть ярким – напрочь забываем о минимализме и переключаемся на насыщенные цвета и интересные акценты.

  

Рассказываем о главных трендах весеннего маникюра!  

---

Контрастный маникюр  

Фото: Instagram / @jessicawashik Фото: Instagram / @feduasalons Фото: Instagram / @frecklepusnails

Весной 2021-го все ногти должны быть разных оттенков. Строгих правил здесь нет – контрастные или кислотные цвета будут выглядеть так же стильно, как градиент или пастельные варианты. В общем, дело вкуса.  

---

Уникальный дизайн  

Фото: Instagram / @fedua_patriki_khamovniki Фото: Instagram / @fedua_patriki_khamovniki Фото: Instagram / @fedua_patriki_khamovniki

Маникюр в стиле американских рэперов и бьюти-блогеров (с надписями и смайликами) все еще не сдает позиций. Главная его особенность в уникальном дизайне. Дай волю фантазии и выбирай оригинальную надпись или рисунок для каждого ногтя. Причем стиль маникюра может быть любым – от розового гламура до мрачного гранжа. 

---

Минимализм со стразами 

Фото: Instagram / @celinecopenhagen Фото: Instagram / @betina_goldstein Фото: Instagram / @kimberley_oates

Тут речь идет вовсе не о маникюре из 2000-х, когда ногти полностью украшали стразами, а о минималистичном дизайне только с одним кристаллом по центру или контуру пластины.   

Чтобы маникюр со стразами выглядел стильно, а не вульгарно, лак должен быть светло-бежевым или полупрозрачным. 

---

Золотые капли 

Фото: Instagram / @celinecopenhagen Фото: Instagram / @celinecopenhagen Фото: Instagram / @kimberley_oates

Если ты не сторонница маникюра со стразами, советуем обратить внимание на дизайн с кусочками золота (не настоящего, конечно, а всего лишь фольги).  

Золотая крошка идеально сочетается с нюдовым маникюром и смотрится очень аккуратно.   

---

Черно-белые акценты 

Фото: Instagram / @moskvichka_nails Фото: Instagram / @moskvichka_nails Фото: Instagram / @moskvichka_nails

Этой весной главное сочетание цветов в маникюре – черный и белый.

Выбор за тобой – сделать полоски на всех ногтях или черно-белый френч.  

Рекомендуем

На этом сайте мы используем файлы cookies. Продолжая использование сайта, вы даете свое согласие на использование ваших файлов cookies. Подробнее о файлах cookies и обработке ваших данных — в Политике конфиденциальности.

Значение дизайна: что такое дизайн и почему он важен

Что такое дизайн? Большинство людей думают, что дизайн — это создание красивых вещей, украшение. Искусство. Но дизайн — это не только искусство, но и наука. Холодный и расчетливый процесс. Иногда в ущерб красоте. Тем не менее, дизайн не может дать сбой. Дизайн для всех и ни для кого в частности. Дизайн веб-сайтов и мобильных приложений, как и дизайн в целом, — это сложный, но тонкий процесс, это больше, чем создание красивых вещей.
Люди говорят с помощью языков, а вещи говорят с помощью дизайна. Сегодня кажется, что никто не утверждает, что говорит на иностранном языке, которого не изучал, но все думают, что знают дизайн.

Давайте углубимся в мир дизайна и попытаемся понять, почему он так важен и каким целям он служит.

• Многогранность дизайна
  

• ЦЕЛЬ ДИЗАЙНА
  
  • Ваш дизайн не должен быть оригинальным
  • Дизайнеры не похожи на своих пользователей
    
  • UX-дизайн — это больше, чем просто удобство использования
    
  • Дизайн не является стадией проекта
    
  • Дизайнерские работы для глаз
    
  • Простота не означает минимализм в дизайне

• ДИЗАЙН ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО ИНТЕРФЕЙСА
  
  • Цвет в дизайне
    
  • Типографика в дизайне
    
  • Иконки в дизайне
    
  • Анимация в дизайне
    
    • Внимание
      
    • Для обратной связи
      
    • Для прогресса

• UX ПИСЬМО

Многогранность дизайна

Говоря простыми и краткими словами, дизайн – это план по созданию чего-либо.

«Проект — это план расстановки соединения элементов таким образом, чтобы они наилучшим образом соответствовали определенной цели».

― Чарльз Имс, американский дизайнер, архитектор и кинорежиссер

Между тем, значение дизайна зависит от контекста и может означать множество других вещей. Дизайн — это творение опыта. Это также процесс упомянутого творения и то, насколько хорошо он организован. Кроме того, дизайн — это результат , то есть то, что мы видим, слышим и чувствуем.
Значение дизайна настолько многогранно, что уже невозможно сказать, возможно ли вообще универсальное определение. Однако вы можете попытаться посмотреть на сумму частей, чтобы получить более реалистичную картину. Итак, Чарльз Имс сказал, что дизайн — это цель. Давайте углубимся в эту идею.

фантазировать… от SAM JI

Цель дизайна

Каждый тип дизайна существует для решения проблем. Чтобы увидеть проблему и найти решение, дизайнеры полагаются на данные. Таким образом, набор инструментов дизайнера основан на исследованиях, а не на преттификации.

Ваш дизайн не обязательно должен быть оригинальным

Это распространенное заблуждение, что новинки и ажиотаж в дизайне будут продавать продукт. Единственная причина, по которой существуют традиционные шаблоны проектирования и шаблоны учебников, заключается в том, что они проверены, проверены и работают. Согласно Закону Джейкоба об опыте пользователей в Интернете, пользователи проводят большую часть своего времени на других сайтах, поэтому имеет смысл разрабатывать шаблоны, к которым пользователи привыкли.
Мы внедряем новые подходы только в том случае, если мы на 100% уверены, что они лучше существующих. Это само по себе исходит из большого количества исследований.

Отличное дизайнерское решение, которое вы ищете, уже существует.

Настоящая задача — найти его.

Каждый раз, когда вы заставляете пользователя думать об «инновационном» шаблоне навигации или необычном расположении меню, есть шанс потерять его. Не потому, что они тупые, а потому, что мы тяготеем к знакомым вещам больше, чем к неизвестному. Если мы все-таки пойдем на это, мы позаботимся о том, чтобы все в новом дизайне было пуленепробиваемым.

Отношение SAM JI

Дизайнеры не похожи на своих пользователей

У всех есть предубеждения, и это нормально. Когнитивные искажения снижают нагрузку и помогают нам оставаться в здравом уме. При этом важно знать, не вредит ли ваша предвзятость вашей дизайнерской работе.
Дизайнеры и владельцы знают свой продукт наизнанку. Их предвзятость называется Проклятием Знания. Это когда вам чрезвычайно трудно думать о проблемах с точки зрения менее информированных людей. Кроме того, ваши цели полностью отличаются от целей людей, для которых вы строите.

Люди хотят добиться цели, а не слушать о том, какой ты крутой.

Что нас отличает? Если вы читаете это, значит, вы находитесь на вершине пищевой цепи, когда дело доходит до компьютеров. Большинство людей не такие, и им все равно. Они не знают, что нужно для создания цифрового продукта, точно так же, как мы не знаем, что нужно нашим компьютерам, чтобы работать от сети. Все знают что-то, чего никто не знает.
Как ни странно, чем больше сотрудников в дизайнерской компании, тем сильнее их оторванность от реальных пользователей. Какими бы хорошими они себя ни считали. Спросите Google о Живой ленте.
Вот почему дизайнерским агентствам жизненно важно сохранять скромность и всегда исследовать своих пользователей, изучать их цели и проблемы. Чем больше мы знаем о наших пользователях, тем меньше мы предвзяты. Со временем у людей появятся свои привычки и предубеждения в отношении нашего продукта. Но сначала мы должны преобразовать их.

Подводные мысли от SAM JI

UX-дизайн — это больше, чем просто удобство использования

Юзабилити — это создание продукта для достижения людьми своих целей. UX-дизайн намного надежнее, чем просто это. Он приносит радость и смысл обычным вещам. Хороший UX-дизайн важен, потому что он делает каждый шаг приятным, даже негативным. Если нет подключения к сети, сайт не должен умереть. Если страницы не существует, 404 не должно быть обломом. Это работа по дизайну UX. Это выходит за рамки привычного определения пользовательского опыта.
Почему UX-дизайн важен и что делает его хорошим:

• Хороший дизайн сведет вас с ума. Удовлетворенность пользователей больше не является целью. Это правило по умолчанию, которому должно соответствовать каждое дизайнерское решение. Тем не менее, удовольствие и удовольствие являются целями. Времена жестких продаж прошли. Современный дизайн соблазняет и приносит удовольствие.
• Хороший дизайн съест ваши деньги и доставит вам удовольствие. Практическая ценность — это лишь часть того, за что люди готовы платить. Другая часть — это счастье. Если ваш дизайн заставляет людей чувствовать себя хорошо, они простят вас за технические проблемы и плохие обновления. Как сделать их счастливыми? Будьте искренними и честными в своей работе. Слушать. Изменять.
• Хороший дизайн похож на человека. Чтобы людям было небезразлично, они должны чему-то сопереживать. Если продукт разработан таким образом, чтобы благоприятствовать всем, он не благоприятствует ничему. Вы оказываете социальное влияние, имея сильный отличительный голос, продвигая правильные ценности и отождествляя себя со своей аудиторией. Каким бы бизнесом вы ни занимались, в нем должна быть человеческая сторона.
• Хороший дизайн имеет смысл. Смысл связывает людей с предметами. Если эта связь имеет смысл, она сохранится на долгие годы. Дизайн должен давать людям возможность устанавливать связи, необходимые им, чтобы чувствовать себя свободными, способными и просветленными.

обложка от SAM JI

Дизайн — это не стадия проекта

Даже в глубоких технических кругах бытует мнение, что дизайн — это время в проекте, когда рисуют эскизы интерфейсов. Нет, это не так. Дизайн начинается, когда владелец впервые собирает изображение продукта, и заканчивается, когда проект готов, чего никогда не бывает.
Выбор бизнес-модели не может зависеть от целей владельцев. Может быть природный талант и безумное чутье, но было бы глупо полагаться на них.

Знание того, как продукт может вписаться в жизнь людей, — это UX. Знание того, как получить это знание, — это UX.

UX не приводит к UI. Он проникает в производство, тестирование, аналитику, поддержку и обновления, которые следуют за созданием только интерфейсов. Те, кто понимает, что дизайнер — это больше, чем просто карандаш, в итоге получают цельный и надежный продукт, а не лоскутное одеяло из узких задач.
Владелец бизнеса не должен удивляться, когда никто, кроме дизайнера, не начнет расспрашивать его об их бизнес-стратегии. На самом деле дизайнер будет рисовать пользовательский интерфейс только 12,5% времени, которое он будет участвовать в проекте.

обложка от SAM JI

Приятные для глаз дизайнерские работы

Может показаться, что дизайн, особенно цифровой, воспринимается слишком серьезно. Действительно, есть любители юзабилити, которые не верят, что эстетика имеет какое-либо значение. Они иллюстрируют это такими непривлекательными сайтами, как Reddit и Craigslist.
В дизайне нет места крайностям. Когда есть внешний вид, не подкрепленный надлежащей функциональностью, он пуст. Когда это просто удобно и полезно, к этому не привязаны эмоции, и это тоже плохо. Чтобы найти баланс между удобством использования и эстетикой, нам нужно знать, как работает внимание и что делает что-то воспринимаемым как красивое.

Чтобы охватить больше людей, ваш опыт должен распространяться тонко и позволять эмоциям проникать в пользователей. Визуальный дизайн вызывает эмоции.

Так работает веб-дизайн. Атмосфера веб-сайта решает, останется ли человек и откроет для себя функции. Дизайн — это инженерия в том смысле, что мы знаем, как создавать удовольствие. С помощью визуального дизайна мы придаем смысл обычным вещам и помогаем людям найти ценность.

Иллюстрация — это оболочка для чего-то, что она представляет на более глубоком уровне. Когда мы разрабатывали профессиональную платформу для архитекторов, мы создали анимацию элементов, имитирующую поведение строительной площадки.

Это может показаться тонким и не стоит усилий на ранних стадиях проектирования, таких как каркас и прототипирование. Но дизайнеру важно помнить об образе готового продукта. Более того, то, как вы визуально представляете свой цифровой продукт, многое говорит о бренде в целом.

Как бы ни был хорош сервис, если он не заботится о себе, то и люди тоже.

Для скептиков никакие привлекательные вещи не работают лучше, но их всегда стоит попробовать. Красиво оформленные продукты получают половину своего доверия из-за визуальной привлекательности. Задача разработчика — довести остальные функции до этого уровня. Большинство людей думают, что если это хорошо выглядит, то должно хорошо работать.

«Удобство использования — это еще не все. Если бы инженеры по юзабилити спроектировали ночной клуб, он был бы чистым, тихим, ярко освещенным, с большим количеством мест для сидения, большим количеством барменов, меню, написанным 18-пунктовым шрифтом без засечек, и легкодоступными туалетами. Но там никого не было бы. Они все были бы на улице в Гадком Койоте и обливали друг друга пивом».

– Джоэл Спольски

Суть в том, что то, как продукт работает, важно, но то, как он выглядит при этом, меняет правила игры.

подробный обзор от SAM JI

Простота и минимализм в дизайне

Если составить рейтинг комментариев на Dribbble, то те, в которых есть слова «чистый» и «простой», окажутся намного впереди остальных. Простота давно стала одним из основных принципов дизайна. Из-за этого появилось множество ложных убеждений, использующих термин «простота» по отношению к вещам, которые в итоге оказываются далеко не простыми. Итак, какой дизайн прост, а какой минимален?
Важно знать разницу между двумя основными концепциями оптимизации дизайна:

Практика сокращения и расхламления — это отдельная дисциплина. Знать, что нужно уменьшить, значит быть уверенным, что в результате наших дизайнерских экспериментов у пользователя не возникнет напряжения. Это называется трением. Каждое дизайнерское решение, которое мы принимаем, должно уменьшить трение. Иногда это принуждает дизайнеров к минимализму, отсюда и процветающая тенденция к минимализму в веб-дизайне и дизайне приложений. Но важно знать, где остановиться.

Уменьшение объема текста на кнопках означает замену его значками. Но насколько универсальны иконки? Вы на 100% уверены, что ваш значок отключения звука однозначен и не будет означать для некоторых радар? Иконка «Сохранить» на дискете начинает терять целое поколение людей, которые никогда не видели ее в реальной жизни.

Минимальный дизайн интерфейса не преследует цель. Это стиль. Простота исходит из нашего понимания опыта, независимо от того, насколько многоэлементным является пользовательский интерфейс.

Дизайн должен быть виден в первую очередь, чтобы не навредить. Пресловутое гамбургер-меню потерпело поражение, но проникло в сознание дизайнеров и заслужило уважение. Это показывает, что вы не можете форсировать минимализм и рассчитывать на простоту.

Все продукты Adobe безумно не минималистичны. При этом они совершенно понятны с точки зрения производительности и функциональности. Вы можете исследовать интерфейс и сделать его простым, вашим. Но нельзя сделать своим то, чего нет.

Чтобы продемонстрировать масштабы проблемы с помощью простоты и минимализма, давайте приведем пример пользовательского интерфейса Nielsen Norman Group автомобильного интерфейса Tesla Model S с 17-дюймовым экраном. Основная идея заключается в том, что, установив это похожее на планшет устройство на приборную панель, Tesla получила доступ к бездорожью и значительно упростила работу. Они свели к минимуму вмешательство водителя, но создали новую модель поведения, которая может показаться опасной.
Помощь в полосе движения. Это сводит к минимуму усилия водителя по перестроению, с одной стороны, и рассеивает его внимание, с другой. Стремление инженера минимизировать шаблон может стоить кому-то жизни.

Дизайнеры должны вмешаться и взять на себя ответственность за психическое состояние, в которое мы вводим людей с помощью наших продуктов.

Если это вождение, мы не можем упростить его и дать людям полное чувство безопасности, потому что. Мы не можем знать все возможные исходы всех возможных сценариев. Позвольте людям оставаться ответственными, но сделайте так, чтобы опыт был ясным и приятным.

Винтажные колеса от SAM JI

Дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс является основной точкой соприкосновения разрабатываемого продукта и пользователя. Дизайн пользовательского интерфейса заключается в том, чтобы предоставить пользователю самый простой и эффективный способ взаимодействия с продуктом. В этом смысле дизайнер должен хорошо знать следующие три концепции дизайна пользовательского интерфейса:

• Условие или где существует пользовательский интерфейс.
• Контент или как выглядит интерфейс.
• Контекст или кто управляет пользовательским интерфейсом.

Понимание каждого из этих трех аспектов дает дизайнеру самые важные инструменты для создания визуального решения для любого типа продукта.

Чтобы элементы стали визуальными, их необходимо спроектировать. Те, что видны от природы, еще больше нуждаются в дизайне.

Пользовательский интерфейс (пользовательский интерфейс) состоит из нескольких фундаментальных элементов, к каждому из которых необходимо подходить с высоким уровнем осведомленности.

Цвет в дизайне

То, что большинство людей и, к сожалению, многие дизайнеры знают о цвете, не соответствует ему. Цвет — это первое, что мы замечаем, но последнее, что мы понимаем. Цвета нельзя объяснить и описать, если их не увидеть. Их нельзя изменить, но можно изучить и использовать. Так природа общается с вами, и именно поэтому цвет так важен в дизайне. Бен Херш написал отличное руководство по цвету в дизайне, вы можете ознакомиться с ним, чтобы лучше понять вопрос.

«Цвета — это могущественные символы, благодаря которым вы живете или умираете; на них стоит обратить внимание».

– Бен Херш

Психология выделяет изучение цвета в самостоятельную дисциплину. Маркетологи знают основы теории цвета в дизайне и используют их, чтобы стимулировать у людей чувство безопасности, бдительности и так далее. Дизайнеры используют цвет, чтобы говорить вместо слов. Тем не менее, цвета не существуют вне нашего сознания.
До эпохи цифровых экранов люди использовали цвета как атрибуты физических объектов. Вот почему к топонимам (названиям мест) привязано так много названий цветов. Например, умбра названа в честь почвы в итальянском регионе Умбрия, а бирюза — от французского «турецкий». Чтобы стать узнаваемым цветом, он должен был существовать в реальном мире.
По мере того, как наше понимание цвета укреплялось, начали появляться цветовые теории, пытающиеся определить, систематизировать и классифицировать цвета.

Начиная со Средневековья и заканчивая появлением в 1970-х годах цветовых моделей HSL и HSV, все исследования и открытия привели нас к трем цветам: красному, зеленому и синему.

Из комбинаций этих трех можно получить практически любой цвет. Тем не менее, это набор, которого мы решили придерживаться сегодня. Раньше было по-другому и может измениться в будущем. Не существует такой вещи, как основные цвета, кроме тех, которые мы решили считать таковыми.

Призма Джека Саббата

Мы различаем текущие цветовые модели в зависимости от носителя, на котором они будут отображаться, и цели визуального представления. Мы можем исключить некоторые цвета, невидимые на экране, или включить те, которые не видны глазу. Современные цветовые технологии управляются математикой. Но проблема в изменчивости условий, при которых мы видим эти цвета.
Современная теория цвета возлагает на наш мозг ответственность за наше восприятие цвета в зависимости от контекста и пытается найти соответствующие схемы и методы воспроизведения цветов.

«Цветовые пространства, которые мы видим, больше похожи на психоделические сосновые шишки».

– Бен Херш

Для дизайнера знать цвет означает уметь математически подбирать цвета и иметь выбор, подкрепленный данными. В то же время мы, как дизайнеры, должны хорошо понимать, как цвета воспринимаются в разных культурах и как это восприятие меняется со временем.

Цвета — это продукты физики и математики, но они также достаточно интуитивны и неуловимы, чтобы никогда не давать нам покоя.

Типографика в дизайне

Еще одна вещь, которая всплывает каждый раз, когда речь идет о контенте цифрового продукта, — это типографика. Технически, будучи просто оболочкой смысла, он иногда может быть столь же значимым, как и сам смысл. Потому что, если он не представляет этот смысл в хорошем смысле, он останется незамеченным.
Текст — сильнейший носитель информации. Это может быть не столько с точки зрения эмоционального отклика, сколько с точки зрения информативности. Текст подается с помощью шрифтов или гарнитур, в общем – типографики.

Некоторые вещи существуют только в одном представлении – тексте.

Типографика — наследие дизайна. Как и любой другой метод дизайна, типографика не только ориентирована на цель, но и эстетична. Как функциональный элемент, типографика в пользовательском интерфейсе используется, чтобы направлять людей, вызывать действие и помогать им в течение всего опыта. Это касается заголовков, заголовков, текста в меню, кнопок, CTA и так далее.

Веб-сайт по уходу за животными от Shakuro

Когда дело доходит до типографики как эстетического элемента веб-дизайна, мы неуклонно движемся в сторону брендинга. Слова выражают индивидуальность, которая является ядром идентичности. Дизайнеры могут усилить эту индивидуальность, используя шрифты, чтобы отразить уникальный характер бренда.

Типографика как часть брендинга помогает продукту выделиться.

Scroll by Yoga Perdana

Иконки в дизайне

Потому что ни у кого нет времени. У нас везде есть списки. Списки — это то, как мы понимаем изобилие вокруг нас. Мы перечисляем продукты, приложения, телеканалы и даже друзей Facebook. Это помогает нам структурировать информацию и лучше запоминать ее. Неудивительно, что списки проникли в веб-дизайн, где все можно классифицировать. Вот так функции, услуги, преимущества и тарифные планы начали согласовываться в списках.

Выяснилось, что списки хороши для структурирования, но бесполезны с визуальной точки зрения.

Чтобы список стал якорем внимания, в нем должен быть визуальный элемент. Сравните классическую комбинацию «заголовок-текст» и комбинацию «значок-заголовок-текст»:


Дизайнеры дают возможность значкам дать быстрое представление о том, о чем идет речь. В данном случае иконы Метафорические субстанции . Это меньшее, что могут сделать иконки. На самом деле, вы можете закодировать в них много информации в контексте, где сословие является фактором.

MaRc — Компонент списка закусочных от Paarth Desai

Разработчики игр пошли еще дальше и создали системы логически связанных значков, представляющих различные игровые активы. Это называется Visual Synonymity .

Ранговая система по 60.o

Существует тонкая грань между иконками, передающими метафору, что позволяет дизайнерам охватить все основания на случай, если текстовое значение упущено, и чисто декоративно-функциональными иконками. Мы следим за тем, чтобы иконки работали в первую очередь, а это значит, что они мотивируют пользователя делать то, что мы от них ожидаем.
В идеале значки должны работать так же, как смайлики — как универсальный язык, достаточно гибкий, чтобы передавать любое сообщение в разных культурах, и достаточно очевидный, чтобы не оставлять сомнений 💡

Анимация в дизайне

Каждый физический объект движется. Технически они могут оставаться неподвижными, но по отношению к окружающей среде они все движутся. Как солнце проходит по камню в лесу, игра света и тени оживляет мертвый камень.

Наши глаза и мозг предназначен для захвата движения потому что несет много информации. Было бы обидно оставить его без внимания.

Движение — это первое, что мы видим в продукте, наряду с цветом, изображениями и типографикой. Эти четыре основных фактора определяют индивидуальность бренда/продукта. Для продукта важно иметь представление о том, как движутся его элементы и что стоит за этим движением. Но сначала почему анимация важна в UX-дизайне:

• Иллюстративный. Он может продемонстрировать функциональность или помочь лучше понять ее.
• Забавно. Стоимость может быть выражена разными способами. Позитив – один из них.
• Знакомый. Мы ожидаем определенных реакций на определенные действия. Анимация знакомит.
• Привлечение. Мы склонны следовать шаблонам, и анимация — отличный источник этого.

Магазин мотоциклов Triumph Анимация от Shakuro

Причина анимации интерфейса зависит от цели конкретного взаимодействия. Давайте возьмем вовлечение пользователя и направление его внимания. Поскольку движение — это то, что мы сразу видим, имеет смысл использовать анимацию для таких вещей, как рекламные баннеры и спам. Ожидается, что реклама не продаст продукт, а охотится за просмотрами. Просмотр — это продажа, и они получат его от вас, используя дешевые уловки. Анимация баннерной рекламы, безусловно, дешевый трюк, который работает.
Как и когда использовать анимацию:

• Внимание

Сам принцип невиновен. Более того, если мы используем анимацию, чтобы направлять пользователей так, чтобы это им помогало, те же самые принципы баннерной рекламы могли бы способствовать хорошему UX. Например, ошибка при отправке файла не обязательно должна быть всплывающим окном с кодом ошибки или сообщением типа «упс». Мы можем привлечь к этому внимание, используя осмысленную моушн-графику.

Анимация значка предупреждения о почте от Омера Коркмаза. В то же время это не будет слишком пугающим, потому что анимация выполнена в дружелюбной манере.

• Для обратной связи

Анимация увеличивает удовлетворение, которое вы получаете от успешного выполнения задачи. Чем сложнее задача, тем больше она должна быть вознаграждена. Движение — это то, как мы передаем настроение и отношение продукта к действиям пользователя.

Кнопка «Отправить» Клаудио Скотто

Такая анимация может скрыть время, необходимое для выполнения технического запроса или отправки формы. Вращающийся пузырь гарантирует, что работа продолжается, и взывает к нашему естественному чувству завершенности.

• Для прогресса

Большинство веб-процессов имеют определенные шаблоны, которые люди узнают и ожидают. В то же время, с множеством устройств и экранных носителей, чрезвычайно сложно поддерживать одинаковое поведение с меньшим размером. Это означает, что мы должны разделить определенные процессы на понятные биты, отображая при этом весь прогресс.
Так Google решает довольно сложный и долгий процесс копирования информации на телефоны Pixel.

Поскольку это телефон, вы не сможете просто переключиться на другую вкладку и занять себя чем-то другим. Тем не менее, вы должны знать, что именно происходит и почему это важно.
Анимация — огромная часть современного UI/UX-дизайна, и мы только начинаем с ней работать. Это естественный процесс эволюции, который в конечном итоге сделает всю анимацию значимой и целенаправленной, навсегда разорвав связь с декором. Добавленная сложность будет заменена модальностями и тонкими сообщениями, которые, безусловно, несет хорошо продуманная анимация.

UX-написание

UX-написание — это процесс создания текстов для пользовательских интерфейсов. Некоторые из вас могут быть удивлены, увидев, что письмо входит в число фундаментальных аспектов дизайна интерфейса. Тем не менее, письменность является самым важным достижением в истории человечества. Нас окружают продукты, которые являются просто воссозданием чьих-то идей. Иногда этим идеям сотни лет. Идеи путешествуют словами.
Причина, по которой жизнь животных конечна, заключается в невозможности передать опыт одного животного после него другому. Мы, люди, можем это сделать.

Мы передаем знания и приумножаем их. Это называется коллективным мышлением, и в его основе лежит письмо.

Слова — это то, как мы думаем и определяем мир вокруг нас. Слова — это человеческий опыт, закодированный в чем-то массивном и в то же время чрезвычайно текучем — в языке. Дизайн основан на таких элементах и ​​имеет долгую и драматическую историю с письмом.
Точно так же, как дизайнеры создают коллекцию методов, принципов и инструментов, они обычно делают то же самое со словарем, используемым в интерфейсах. Действительно, у некоторых компаний есть руководства по стилю. Кроме того, есть признанные руководства, такие как Чикагское руководство по стилю, Руководство по стилю Microsoft и Руководство Ассошиэйтед Пресс. Они содержат общие рекомендации для писателей и дизайнеров, работающих над конкретными вещами — документами, руководствами и другими активами, с которыми сталкиваются пользователи. Они учат, как избежать путаницы и двусмысленности, но при этом скрывают настоящий голос продукта.

Копирайтинг Keynote Ларисы Хербст

Дизайн ценит индивидуальность в равной степени с полезностью. Техническая культура лишила письменность индивидуальности, оставив ее только творческой сфере. Однако, если дизайн говорит об эмоциональном восприятии, письмо должно следовать.
Так родился UX, написание . В какой-то момент дизайнеры начали использовать определенный родной язык для обозначения элементов пользовательского интерфейса. Хорошо это или плохо, это были аутентичные фрагменты текста, характерные для продукта. Мы называем это микрокопией, и она работает как обычная копия с подстройкой. Фишка в том, что хоть текст и понятен и прост, его нельзя повторно использовать для другого продукта. Будет не так, как будто чего-то не хватает. Это что-то контекст. Микрокопия говорит о вещах по-другому и излучает актуальность.

Ввод пароля + Микрокопия Маурисио Букардо

Внезапно унификация, к которой все стремились, уступила место индивидуальности посредством одного из лучших способов передачи информации – слов. Потому что слова имеют значение.
Некоторые дизайнеры сбились с пути и стали… UX-райтерами. И они стали подходить к написанию со всеми своими знаниями и навыками визуального воздействия. Принципы написания UX быстро нашли свою форму в виде пирамиды.

Есть два слоя. UX письмо не обязательно должно быть личным. Суть продукта может быть реализована только с помощью принципов написания UX. Если это ясно, это полезно, а если помогает, то становится значимым. Верхний слой — это то, чем усиливается UX-письмо — социально приятный голос бренда.
На бумаге это довольно просто, но как применить это на практике с реальными словами и реальными проблемами?

Зачем нам нужен дизайн

Почему мы используем дизайн в нашей повседневной жизни? Как было сказано в начале этой статьи, смысл дизайна в основном заключается в планировании наиболее оптимального пути для достижения определенной цели. С этой точки зрения все, что нас окружает, является результатом дизайна, и мы каждый день проектируем то одно, то другое, будь то ваш завтрак или сложный отчет, необходимый для вашей работы. Это то, что всегда вокруг нас, все держит вместе. Дизайн важен в жизни, потому что это невероятно мощная сила, постоянно меняющаяся и меняющаяся.
В основе дизайна веб-сайтов и приложений лежат бизнес-цели. Ценность хорошего дизайна — повышенные шансы на успех. Это важно, потому что без надлежащего проектного исследования каждое деловое предприятие — это выстрел в неизвестность. Может тебе повезет, может нет. Профессиональный дизайн веб-сайтов и приложений дает клиентам компании лучший опыт, и это главное. Предприниматели гордятся своим бизнесом, так почему бы не сделать его еще лучше, отражая индивидуальность компаний?
Хороший дизайн может заставить людей доверять вам больше, изменить восприятие клиентов, сделать вас запоминающимся, донести ваше сообщение, заставить ваш продукт работать в полной мере и блистать. Великий может даже больше.

* * *

Что такое дизайн? У каждого профессионала и автора, у каждой команды и у каждой компании есть свое определение дизайна и понимание того, что он делает и для чего он нужен. Каждый из них по-разному подходит к вопросу о значении дизайна.
Но, похоже, все сводится к тому простому факту, что смысл дизайна, как бы он ни варьировался в зависимости от разных проектов, сфер и теорий, заключается не в благоустройстве как таковом, а скорее в решении конкретных задач и устроении жизни людей. пользователям лучше, понятнее, приятнее.
Статья была первоначально опубликована в январе 2020 г. и обновлена ​​в ноябре 2020 г., чтобы сделать ее более актуальной и полной.

Что такое дизайн? | Koos Looijesteijn

Koos Looijesteijn

Я занимаюсь дизайном в ForTomorrow. Я иммигрант из Берлина, на грани миллениума, крайний случай, папа.

Попробуйте объяснить одно предложение: что такое дизайн? Размышляя об этической ответственности дизайнеров, мне нужно точное определение того, что такое дизайн. В этом длинном посте я покажу вам свой краткий ответ.

svg’ alt=»

Помимо прочего, слово дизайн обычно относится к:

• деятельности по проектированию
• дизайну процессу : как эта деятельность структурированный
• результаты этой деятельности и процесса, дизайн

Так что нам действительно нужно прояснить, что такое дизайн и . Проверив пару источников, я обнаружил, что Википедия довольно полезна и соответствует моему собственному опыту:

План или спецификация для построения объекта или системы или для реализации деятельности или процесса

A дизайн — это план сделать что-то! Теперь это было бы просто, если бы не было так много вещей, которые именно таковы, но мы не звоним дизайн. Как рецепты. Нам не нужно рассматривать все исключения, потому что большинство из вас, вероятно, согласится, что это не дизайн (примечание: но это странно, не так ли? Мы не учитываем рецепты в дизайне поваренных книг, но вы можете очень хорошо создавать дизайн для пищевых продуктов промышленного производства. Особенно экструдированные и формованные пищевые продукты, такие как конфеты. ) .

Но есть вещи, которые пересекаются с дизайном таким образом, что это может сбить с толку, особенно в искусстве и технике.

Дизайн не искусство

О боже, я действительно начал этот пост не для того, чтобы определить арт . Но у меня есть определение, которое работает (примечание: теперь я понимаю, что в английском языке искусство может иметь более широкое значение, например, в графическом изображении для печати на коробке для завтрака. Но я думаю, что такие вещи имеют скорее второстепенное значение. Здесь Я говорю о том, что по-немецки и по-голландски вы бы назвали Kunst . ) для меня:

Искусство — это творение, главная цель которого — передать эмоцию.

Видите ли, таким образом я могу четко разделить некоторые вещи, которые иногда путают с искусством:

• Развлечение, которое художники иногда создают, чтобы заработать на жизнь, практикуя свое мастерство
• Китч, который имитирует искусство, но предназначен для декоративное или как символ статуса
• Украшение, которое добавляется к вещам, чтобы сделать их менее уродливыми или скучными, или сделать их культурными сигналами. Оформление часто является частью дизайна

Однажды, когда я работал внештатным дизайнером в крупной корпорации, к нам в команду пришел менеджер среднего звена. С широкой улыбкой он громко спросил: «Привет, как дела у моих артистов!?» Болезненный. Он не просто понятия не имел о дизайне, но, что еще хуже, он понятия не имел, зачем создается искусство.

Как такие люди, как он, могут так запутаться? Я предполагаю, что это потому, что дизайнеры и художники имеют несколько общих инструментов и навыков. Дизайнеры используют те же карандаши, бумагу и маркеры, что и художники. Как в искусстве, так и в дизайне принято делать наброски и еще более подробные чертежи, прежде чем использовать большой дорогой кусок мрамора / стали для литья под давлением.

9Обновление 0555: в 2022 году я понял, что у искусства и дизайна больше общего. Однако этого недостаточно, чтобы изменить график. : в 2022 году я понял, что у искусства и дизайна больше общего. Однако этого недостаточно, чтобы изменить график.

Тогда почему дизайн преподается в художественных школах?

Дизайнеры и художники черпают вдохновение друг у друга. Графическое искусство и графический дизайн следуют схожим тенденциям и движениям. Искусство и дизайн имеют общую историю. Существует целое искусство создания объектов, имитирующих полезные продукты, чтобы делать заявления. Это тот вид дизайна, который преподают в художественных школах, но, на мой взгляд, это не совсем дизайн.

Кроме того, существует целая традиция декоративного дизайна, уходящая своими корнями в искусство. Из тех времен, когда инженер построил паровую машину, и какому-то художнику разрешили закрасить ее, чтобы сделать ее красивой. Возможно, именно поэтому многие до сих пор считают, что дизайн нужен только для того, чтобы все выглядело хорошо. Но мы уже более века знаем, что хороший дизайн создается, когда внешний вид и функциональность развиваются вместе.

Дизайн — это не только визуальные навыки или создание красивых вещей. Это может быть о жизни и смерти. Подумайте об управлении самолетом: «человеческая ошибка» как причина авиакатастрофы обычно заключается в том, что экипаж не обрабатывает сигналы так, как предполагалось конструкторами. Подумайте об автомобилях, детских площадках, игрушках. Произошел бы геноцид рохинга в таких масштабах, если бы не фальшивые новости, распространяемые на простых в использовании социальных платформах?

Вот почему я считаю почти преступлением учить людей самовыражению, а потом говорить им, что они дизайнеры. Просто чтобы их могли нанять деловые люди, которые просто хотят соблазнить людей использовать их продукты. Спасибо Майку Монтейро за этот вывод.

Искусство не является частью дизайна

Если художник делает наброски или спецификации перед созданием окончательного произведения, я бы также рассмотрел этот дизайн. Дизайн художественного произведения. Но это еще не все искусство создания дизайна, и уж точно не дизайн-искусство.

Дизайн — это не разработка

Инженерия — это создание механизмов или систем, которые выполняют определенные функции. В разработке продуктов этой целью является создание продуктов в соответствии со спецификациями.

Разработка занимает много времени. Обычно больше, чем дизайн. Производственные машины (будь то прессы для литья под давлением или серверы) и вещи, которые они обрабатывают и потребляют, стоят дорого. Таким образом, вы экономите время и деньги, имея план — проект — до начала проектирования.

Но давайте будем честными: некоторые инженеры тоже умеют неплохо проектировать. В конце концов, если дизайн заключается в составлении плана производства чего-либо, что делает инженер, заменяя дизайнера?

В промышленном дизайне (примечание: это дизайн продукции массового производства. ) Процессы включают этап, на котором технические чертежи, созданные дизайнером, передаются инженеру. Затем инженер добавляет больше деталей и улучшает их. В основном, чтобы убедиться, что продукты не ломаются во время или после производства. Деятельность по техническому рисованию выглядит так же, как дизайнерское рисование, но цель состоит в том, чтобы убедиться, что машины могут хорошо создавать продукт.

Точно так же в веб-дизайне дизайнер может указать компоненты в CSS. Целью дизайнера здесь должна быть эффективная передача проектных спецификаций инженеру. Но это все еще зависит от инженера (примечание: я не говорю, что дизайнеры не должны кодировать. Но когда они создают код для производства, они больше не занимаются проектированием.) , чтобы проверить достоверность этого кода и при необходимости улучшить его, прежде чем добавлять его в производственный код: инструкции для машин пользователей по представлению продукта.

Иногда спецификации проекта включают инструкции для машин. Это не означает, что весь дизайн является частью проектирования. Этап спецификации проекта может включать машинные инструкции, но это не данность. И вы также можете создавать дизайны для предметов и услуг ручной работы. Некоторые проектные работы являются инженерными, но сущность дизайна таковой не является.

Копирование продуктов

Иногда продукты копируются компаниями, у которых нет оригинального дизайна. Я бы сказал, что создание планов по изготовлению копий — это форма инженерии, а не дизайна. Люди, отвечающие за такую ​​операцию, не ищут способ создать новое решение проблемы. Они не стремятся улучшить продукт или решить нерешенную проблему пользователя (кроме, возможно, его удешевления). Они только хотят, чтобы машины имитировали оригинальный продукт. Это инженерия.

Дизайн — это не управление продуктом

В моей сфере деятельности типичная команда состоит из:

• Дизайнеров
• Инженеров
• Менеджеров по продукту
• Деловых людей

называя Стива Джобса частью дизайнерского племени. ) встретил человека, который путал бизнес с дизайном. Но границы между управлением продуктом и дизайном иногда могут быть размыты.

Важной частью управления продуктом является планирование создания нового продукта. И если дизайн — это план по созданию продукта, разве управление продуктом и дизайн не почти одно и то же?

Минимум дизайна — это план размеров, внешнего вида и поведения продукта, когда он находится во владении пользователя. не обязательно включать план процесса разработки. Вот тут-то и может помочь PM. Менеджеры по продукту составляют временные планы и процессы. Управление продуктом носит организационный характер.

Я нахожу термин управление продуктом несколько запутанным. Это означает, что внимание PM направлено на продукты. Но управление продуктом не создает дизайн и не занимается проектированием. Это вспомогательная функция для продуктовой команды. разработка продукта управление было бы лучшим термином, за исключением того, что управление продуктом имеет дело со всем жизненным циклом продукта, от концепции до продаж, маркетинга и переработки.

В любом случае, одной из целей управления продуктом является снижение затрат на разработку за счет повышения эффективности команд: это бизнес-функция. А вы бы не перепутали делового человека с дизайнером?

Убрав все, кроме дизайна, я хотел бы перейти к более конкретному и практическому определению дизайна. Раздел о разработке закончился заметкой о том, что копирование продукта — это не дизайн. Если это так, то дизайн — это план создания чего-то нового.

Что-то может решить проблему, которая раньше не решалась, или решить ее по-новому. В инженерном разделе также говорилось, что инженерия — это подготовка машин для создания чего-то. Это означает, что если вы разрабатываете что-то для поддержки машин, это часть инженерии. И проектирование части производственной машины — это тоже инженерия.

Это означает, что дизайнеры разрабатывают дизайн для людей (примечание: если мы разрабатываем для природы, это обычно также в контексте техники (убедитесь, что насос не убивает рыбу) или людей (товары для домашних животных). ) . Дизайнеры следят за тем, чтобы новая услуга имела смысл для людей, для которых они разрабатываются. Эти продукты имеют полезные функции. Что ими приятно пользоваться. Что они желанны. Дизайн — это сокращение от «дизайн, ориентированный на пользователя» и «дизайн, ориентированный на пользователя». Это приводит меня к следующему определению:

Дизайн – это план создания чего-то нового для людей, что они считают полезным.

Подождите, почему я просто не сказал: «Дизайн — это план создания новых полезных вещей для людей»? И в чем разница между дизайном, ориентированным на пользователя, и дизайном, ориентированным на пользователя? Забудьте «Должны ли дизайнеры программировать?» и скевоморфизм против плоского дизайна. Разница между дизайном для пользователей и дизайном для бизнеса, от до пользователей, может быть самым важным вопросом, который когда-либо обсуждался в дизайне. Но подробнее об этом в моем посте Дизайн, ориентированный на пользователя, и дизайн, ориентированный на пользователя.

Подведение итогов

При проектировании вы делаете самые разные вещи, например:

• Исследование пользователей
• Анализ конкурирующих сервисов
• Получение Даннинга-Крюгера наш мозг заставляет нас переоценивать свои способности после небольшого изучения темы. ) в веру в то, что вы понимаете свой целевой рынок0009

Другие видят, что это делают дизайнеры, а также видят это в других профессиях. Это иногда их смущает. Но только дизайнеры составляют план постройки новой вещи. Это не чья-то еще работа.

Тем не менее, дизайн используется во многих профессиях, а не только в разработке продуктов. Все когда-либо созданное было спроектировано. Иногда сознательно, иногда не очень.

Дизайн делает продукты успешными, потому что переход сразу к проектированию почти наверняка приведет к увеличению затрат. Исправление ошибки в проектировании стоит примерно в 10 раз больше, чем исправление ошибки в дизайне. Исправление ошибки в производстве стоит примерно в 100 раз дороже.

Но проектирование — это нечто большее, чем сокращение затрат на проектирование. Дизайнеры создают планы продуктов, которые люди хотят, нуждаются и любят. Это дает цель производству за пределами рыночной механики. И это при увеличении продаж и рыночной стоимости.

Это то, что я небрежно отвечу в следующий раз, когда кто-нибудь спросит меня: «Итак… какова рентабельность инвестиций в дизайн?»

Хотите еще раз подумать о том, что такое дизайн? Вот шесть вопросов! Если вас ждет еще одно длинное чтение: у меня есть еще кое-какие мысли о дизайне и искусстве.

Как выглядит дизайн | Национальный центр научного образования

Вы знаете, люди думают, что все должно быть очень просто, создавать.
Они думают, что нужно просто двигаться по поверхности воды и
немного помахать руками. Это совсем не так. — Терри Пратчетт, Эрик

«Жизнь выглядит спланированной» — это частый рефрен среди самых разных креационистов. Заявление интуитивно привлекательно, потому что у нас есть опыт в дизайне. Для большинства людей это единственный известный им способ создания функциональной машины. Поскольку дизайн — единственное объяснение, которое они могут себе представить, они, естественно, считают его лучшим объяснением. В этом смысле «выглядит спроектированным» — это всего лишь аргумент от невежества. Но многие креационисты далее утверждают, что эта видимость замысла объективна, может быть (и, по мнению некоторых, была) научно продемонстрирована и, следовательно, подходит для преподавания в государственных школах (например, Dembski 2001a). Однако те небольшие доказательства, которые они представляют, безумно расплывчаты. В большинстве случаев предполагаемое доказательство замысла состоит просто в том, чтобы указать на различные примеры из естественной истории и сказать: «Посмотрите, разве вы не видите этого?» Как правило, это сопровождается обычными креационистскими нападками на эволюцию и заявлением, скрытым или явным, что замысел является единственной альтернативой. Часто встречаются расплывчатые аналогии с человеческими артефактами, такими как часы или письмена, но никогда с объективными стандартами сравнения. В теории дизайна «внешний вид спроектирован» оставлен на усмотрение верующего.

Однако при правильном подходе метод «внешнего дизайна» или метод аналогии является эффективным методом определения дизайна. Фактически, это почти всегда то, как мы распознаем дизайн в нашей повседневной жизни. Мы узнаём из непосредственного опыта, что некоторые вещи созданы, — наблюдая за тем, как создаются вещи, — или из свидетельств самих дизайнеров. Однако большинство артефактов мы признаем созданными, потому что они выглядят так, как будто мы уже знаем, что они созданы.

Аналогия используется в науке, особенно в таких областях, как археология и судебная экспертиза, чтобы отличить замысел от не-дизайна. Например, археологи могут определить, был ли кремень разбит преднамеренно или естественным образом, потому что кремни, которые, как известно, были обработаны людьми, отличаются от кремней, разбитых естественным путем, такими особенностями, как угол излома (Коул и др. 19).78). Исследователи SETI в поисках нечеловеческого замысла используют аналогию, предполагая человекоподобные свойства инопланетян, а именно интерес к общению и желание делать это эффективно. Некоторые креационисты явно принимают и даже продвигают аналогию как действенный метод определения замысла (Moreland 1994; Thaxton 2001). Аналогия с известным дизайном должна быть одним из способов обнаружения дизайна, с которым могут согласиться эволюционисты и креационисты.

Конечно, метод аналогии может обеспечить сравнение только с дизайнами, созданными людьми, поскольку это единственные проекты, с которыми у нас есть значительный опыт. Другие аргументы в пользу дизайна страдают фатальной слабостью: ничего не зная о дизайнере, мы не можем ничего сказать о том, чего от него ожидать (Hume 1779).; Трезвый 2003). Обнаружение определенного шаблона не указывает на дизайнера, пока не будет продемонстрировано, что дизайнер создает такой шаблон, и эта задача кажется невыполнимой, когда имеешь дело с потенциально сверхъестественными дизайнерами. Предполагая хотя бы некоторую общность между людьми и неизвестным дизайнером, мы можем избежать этой проблемы. Аргумент аналогии, несмотря на слабость его допущения о человекоподобном замысле, является одним из аргументов замысла, который ведет не по кругу, а куда-то еще. Однако, чтобы использовать этот метод, мы должны сначала сказать, как выглядит дизайн.

Определить, как должен выглядеть дизайн, не так уж и просто. Спутник связи, дренажная канава, ОПЕК, математическое доказательство, мармелад, вставные зубы, лимерик, управляемый поджог леса и шампунь имеют мало общего, но все они созданы. Вероятно, ни один критерий не может описать их все. Тем не менее, у дизайна есть некоторые довольно общие свойства. Я исследую некоторые из этих свойств ниже и рассматриваю, как они соотносятся с тем, что мы видим в жизни. Я также рассматриваю другие свойства, которые креационисты называют признаками замысла. Есть некоторые сходства и некоторые различия между жизнью и дизайном, но, как мы увидим, даже сходство свидетельствует против дизайна как научной теории.

Структура

Вероятно, наиболее очевидным аспектом спроектированных вещей является промежуточный уровень структурного порядка. К сожалению, такую ​​структуру трудно охарактеризовать количественно, но качество ее очевидно. Почти все конструкции имеют расположение, которое не является ни очень регулярным, ни очень случайным, а находится между этими крайностями. Конечно, есть исключения; кирпичная стена очень упорядочена, а похлебка очень беспорядочна. Однако большинство рисунков не являются ни однородными, ни случайными, ни регулярными, ни хаотичными. Такой промежуточный уровень структуры возникает как следствие замысла. Слишком высокоупорядоченные объекты ограничены в применении своей простотой. Объекты, которые слишком хаотичны, как правило, дороже в производстве, или их беспорядок не позволяет им сочетаться и хорошо работать с другими конструкциями.

Промежуточный уровень структуры явно существует и в жизни. Вероятно, это самая важная характеристика, которую люди имеют в виду, когда говорят, что жизнь выглядит спланированной. Это связано с концепциями информации, поэтому, возможно, оно вдохновило некоторые креационистские аргументы в отношении теории информации. Поскольку для этого свойства не существует общепринятого слова и поскольку его трудно охарактеризовать, неудивительно, что утверждения креационистов о замысле расплывчаты и плохо сформулированы. Однако, несмотря на отсутствие строгого описания, мы можем быть достаточно уверены в том, что наличие промежуточного уровня структуры является важным качеством, общим как для дизайна, так и для жизни.

Однако этого недостаточно, чтобы заключить, что жизнь выглядит спланированной, поскольку промежуточный уровень структуры может возникнуть и естественным образом. Такую структуру можно найти в молекулах, пещерных образованиях, северном сиянии и атмосфере Юпитера, и это лишь несколько примеров. Структура возникает спонтанно в результате множества процессов; на самом деле структура появляется в пламени свечи всего за пару секунд. Что касается жизни, то есть данные, что не только структура может естественным образом возникают в результате обычных процессов, но, возможно, этого и следует ожидать (Кауфман, 1993; Адами и др. , 2000).

Простота

Недооцененный аспект дизайна — простота. Хотя многие люди ассоциируют дизайн со сложностью, почти все проекты стремятся к максимальной простоте. (Сложность — это еще одно понятие, точное значение которого трудно определить. Как я использую его здесь, большая сложность указывает на то, что что-то, как правило, труднее понять; простота, конечно, противоположна.) Простота важна в дизайне, потому что простые проекты легче изобретать, легче реализовать, легче модифицировать и, как правило, легче использовать. Хороший дизайн — это простой дизайн.

Конечно, большинство дизайнов требуют определенной сложности. Домашний компьютер, например, не смог бы многого добиться, если бы состоял из сплошного блока кремния. (Хотя развитая цивилизация, по общему мнению, могла бы многое сделать с помощью прямоугольного черного обелиска.) Однако именно в таких, казалось бы, сложных конструкциях принцип простоты наиболее важен. На самом деле компьютер представляет собой довольно простую компоновку компонентов — ЦП, памяти, различных периферийных устройств и соединяющих их проводов — с довольно простыми интерфейсами между компонентами. Каждый из компонентов, в свою очередь, представляет собой простую компоновку подкомпонентов, которые сами могут состоять из более мелких подкомпонентов, и так далее, пока не будет достигнут простейший уровень. Таким образом, каждый компонент на любом уровне можно рассматривать как отдельную, почти независимую единицу, что делает его относительно простым для понимания. Без такой односвязной модульной структуры каждая часть потенциально могла бы влиять на любую другую часть, и рассмотрение всех возможных взаимодействий было бы, по меньшей мере, непрактичным.

Простота — это не то, что мы видим в жизни. Хотя большая часть жизни имеет модульную структуру — то есть организмы состоят из органов, состоящих из клеток, состоящих из органелл, — сложность жизни намного больше, чем мы видим в дизайне. Отдельные части по-прежнему очень сложны, интерфейсы между частями очень сложны, и отдельные части обычно могут напрямую влиять на большое количество других частей. Эта сложность усугубляется тем фактом, что организмы сильно меняются в течение своей жизни. После десятилетий работы биологи едва ли начали понимать, как устроено человеческое тело, не говоря уже о том, как работают и взаимодействуют все различные организмы в экосистеме. Хорошей иллюстрацией сложности жизни является сложность разработки лекарства без нежелательных побочных эффектов. Но мне не нужно уточнять; Сами креационисты называют сложность одной из отличительных черт жизни. Несмотря на разногласия по поводу ее источника и значения, сложность жизни — это еще одна вещь, с которой могут согласиться эволюционисты и креационисты.

Несмотря на то, что целью является простота, в дизайне все же может присутствовать сложность. Один из способов, которым сложность входит в дизайн, — это процесс модификации. Если вносятся изменения, которые делают часть системы устаревшей, часто проще оставить некоторые или все старые части, что затем усложняет конструкцию. Модификация также добавляет сложности, когда изменения встраиваются в существующую структуру, а не включаются в фундаментальный проект. Например, некоторые исправления ошибки 2000 года включали проверку двузначного года и попытку определить, какое столетие имелось в виду, а не более простое и правильное, но гораздо более сложное для задним числом исправление с использованием четырехзначного года. Такая сложность также не обязательно является плохим дизайном, поскольку частым требованием дизайна является быстрое создание работающего продукта, даже если он не настолько элегантен, насколько это возможно. Такая сложность, по-видимому, проявляется и в жизни в виде рудиментарных и искусственно сфальсифицированных особенностей, таких как аппендикс и большой палец панды. Эволюционисты ссылаются на них как на примеры плохого замысла, которым они могут быть с точки зрения всемогущего творца, но это черты, общие для жизни с нашим опытом замысла.

Таким образом, хотя креационисты часто ссылаются на сложность как на доказательство замысла, настоящим доказательством была бы простота. Сложность может войти в дизайн из-за небрежной модификации, но опять же, такая сложность часто может быть признана как таковая, например, с подтасовкой присяжных или рудиментарными частями. Кроме того, именно такой сложности мы и ожидаем от эволюции.

Наконец, дизайн может усложняться за счет эволюционных алгоритмов, использующих повторяющиеся циклы воспроизведения изначально случайных дизайнов, отбор из них и небольшие модификации и рекомбинации результатов (Дэвидсон 1997). Такая процедура проектирования не требует минимизации сложности, поскольку она всегда рассматривает дизайн как единое целое. Окончательный дизайн крайне сложен для понимания, но разбираться в нем и не нужно. Использование такого метода проектирования людьми все еще находится в зачаточном состоянии, но если он получит широкое распространение, мы сможем с полным основанием сказать, что сложность жизни выглядит спланированной. Конечно, в этот момент «спроектированный» и «развитый» становятся синонимами.

Репродукция

Одной из определяющих черт жизни является то, что жизнь воспроизводит себя. Это сильно отличается от сконструированных вещей, которые, за очень немногими исключениями, устроены так, что их производство отделено от других их функций. Отдельный производственный процесс предлагает исключительные преимущества эффективности по той простой причине, что не нужно встраивать производственное предприятие в каждый артефакт. Те немногие сконструированные вещи, которые воспроизводят сами себя, например компьютерные вирусы, могут это делать только потому, что производственный процесс и необходимые ресурсы тривиально дешевы. И даже самовоспроизводящиеся человеческие конструкции отличаются от жизни тем, что они не проходят через рост и развитие, которые проходят живые существа, прежде чем они смогут воспроизводиться.

Предположим вместе с Пейли (1802, гл. 2), что кто-то на пустоши нашел часы, которые «обладали неожиданным свойством производить в ходе своего движения другие часы, подобные себе». Пейли сказал: «Первым эффектом будет усиление его восхищения изобретением и его убежденность в непревзойденном мастерстве изобретателя». Но будет ли это? Такие часы, даже с современными технологиями, были бы слишком большими, чтобы их можно было носить. Даже если бы он был достаточно маленьким, он все равно был бы намного больше, чем необходимо. Более того, часам потребуется какой-то способ получения сырья, что будет означать, что либо часы время от времени покидают своего владельца, либо манипулируют своим владельцем, чтобы собрать их вместе с материалами. Мы, конечно, могли бы восхищаться непревзойденным мастерством изобретателя, но наше восхищение изобретением было бы сильно смягчено ненужными наложениями, которые потребовало бы воспроизведение. Воспроизведение может найти применение в дизайне; например, самовоспроизводящаяся фабрика по производству обычных часов могла бы предположительно производить бесконечное количество полезных часов с небольшими затратами труда. Однако существует также спрос на нерепродуктивное производство дизайнерских изделий. Почти все конструкции, с которыми люди знакомы сегодня, были бы бесполезны, если бы они включали возможность воспроизведения.

Ремонт спроектированных объектов также должен осуществляться извне. Та же самая экономия, которая не допускает воспроизводства в дизайне, также запрещает самостоятельный ремонт. Формы жизни, напротив, обладают способностью восстанавливать незначительные, а в некоторых случаях и серьезные повреждения. Это различие между жизнью и дизайном настолько знакомо, что мне нет нужды вдаваться в подробности.

Форма и функция

Еще один аспект дизайна заключается в том, что форма имеет тенденцию следовать за функцией. Разработчик, ищущий компонент для выполнения определенной функции, по возможности будет использовать существующую конструкцию, а не изобретать новую. Когда вводится полезная инновация, она быстро находит широкое применение. Это приводит к тому, что сходные детали выполняют общую функцию даже на очень разных продуктах. Например, молнии практически одинаковой конструкции встречаются на одежде, палатках, багаже ​​и других вещах. Такую же базовую конструкцию двигателя можно найти на мотоциклах, моторных лодках и газонокосилках. Некоторые детали, такие как винты, резисторы и программные библиотеки, даже стандартизированы, чтобы упростить их использование в самых разных приложениях.

Жизнь, напротив, обнаруживает гораздо меньшую связь между формой и функцией. Различные таксоны выполняют сходные функции с очень разными формами. Например, летучие мыши, птицы, насекомые и птерозавры имеют совершенно разную анатомию крыльев. У разных групп насекомых различные формы органов слуха встречаются по меньшей мере в 11 различных местах на теле (Yack, Fullard, 1993; Hoy, Robert, 1996). И подобные формы в жизни не предполагают аналогичной функции. Человеческая рука, крыло летучей мыши, лапа крота, лапа собаки и плавник кита имеют одинаковую базовую структуру костей, несмотря на их различные функции хватания, полета, копания, бега и плавания.

Эта разница между жизнью и дизайном наиболее очевидна в том факте, что жизнь естественным образом организована во вложенную иерархию, а дизайн — нет. Что касается форм жизни, таксоны, определяемые основными признаками, попадают либо полностью внутри, либо полностью вне других таксонов. Это свойство привело к известной иерархической классификации, начатой ​​Линнеем. Иерархия не идеальна, но это 90 555 естественная 90 556 иерархия, в которой достаточно общих черт, чтобы сделать большинство группировок очевидными. С другой стороны, с разработанными вещами наложение является нормой. Хотя можно сформировать вложенную иерархию конструируемых вещей (действительно, можно расположить любой набор различных объектов во вложенной иерархии), естественной вложенной иерархии не существует. Возьмем, к примеру, спорт. Существует множество различных признаков, которые можно учитывать при классификации различных видов спорта: командные виды спорта, виды спорта, проводимые на прямоугольном поле, виды спорта, в которых играют с мячом, и так далее. Однако, как бы их ни классифицировали, группы пересекаются. Сама категория спорта пересекается с другими категориями, такими как единоборства, искусство и фитнес. Никакой очевидной схемы классификации не представлено. На самом деле, единственная схема классификации, которая обычно используется для дизайнерских вещей, — это алфавитный порядок.

Метод проб и ошибок

Креационисты, кажется, думают о дизайне как об одном событии, которое делается быстро и на котором уже покончено. Даже те креационисты, которые видят творение растянутым во времени, похоже, видят множество отдельных событий творения. Однако настоящий дизайн — это процесс. Проекты редко завершаются с одной попытки. Они должны быть протестированы и изменены с учетом непредвиденных последствий. Тестирование проводится на многих этапах, от первой концепции до полевых испытаний конечного продукта. Целые отрасли промышленности посвящены испытаниям конструкций, транспортных средств, компьютерных систем и других конструкций. Результатом всех этих тестов (если они эффективны) является информация, которая определяет последующую разработку. Кроме того, дизайнеры опираются на опыт предыдущих дизайнеров. Когда архитектор проектирует простой мост или здание, процесс может показаться простым, но этот проект основан на образовании, которое исходит буквально из столетий проб и ошибок предшествующих архитекторов и строителей (Петроски 19). 82).

Этот последний пункт поднимает еще одно наблюдаемое свойство дизайна. Поскольку проекты часто строятся на основе предыдущих проектов, проекты со временем развиваются, и новые проекты появляются как модификации предыдущих. Это, конечно, тоже свойство жизни, как показывают летописи окаменелостей. Однако, поскольку люди могут разумно комбинировать самые разные инновации и другие функции, проекты могут быстро меняться с течением времени. Очень немногие человеческие разработки существуют более нескольких тысяч лет, и большинство из них не существуют так долго. Кроме того, более сложные конструкции обычно имеют более короткий срок службы. Хотя жизнь меняется с течением времени, это происходит далеко не так быстро, как мы видим в антропогенных модификациях дизайна.

Назначение и функция

Креационисты часто утверждают, что цель указывает на замысел. Но цель трудно определить, не зная дизайнера, и ее часто путают с функцией. Цель, как я использую ее здесь, — это то, для чего кто-то намеревается использовать вещь; Функция — это то, что вещь на самом деле делает. Намерение бесполезно для определения дизайна, потому что это может быть все, что кто-либо предложит, и один и тот же объект может иметь и часто имеет разные цели для разных людей. Цели часто противоречат друг другу. Например, предназначение рыси для кролика, вероятно, сильно отличается от предназначения самого кролика. Непродуманные вещи часто имеют цель. Например, камень не обязательно должен быть предназначен для людей, чтобы использовать его как камень для колотушки. Создатель объекта может вложить в него цель, но другие могут найти свое собственное применение, как и любой другой человек.07:45 МакГайвер повторных показов.

Функция также не может указать дизайн по многим из тех же причин. Люди могут найти функции, отличные от тех, что задумал дизайнер. А функции могут меняться в одно мгновение, как мышцы убегающего кролика становятся пищей для рыси. Самое главное, что неразработанные вещи могут иметь функцию — на самом деле, мы ожидаем, что функция будет развиваться (см. ниже). Короче говоря, цель и функция слишком изменчивы и субъективны и не позволяют отличить разработанные предметы от неразработанных.

Спецификация сложности

Дембски предлагает распознавать некоторый замысел по свойству, которое он называет сложностью-спецификацией. Если паттерн крайне маловероятен и все же соответствует заданной заранее спецификации, то этот паттерн имеет спецификацию сложности и, по его словам, должен быть разработан (Dembski 1999). Например, если я сдаю руку из 13 карт, которая точно соответствует примеру руки в бридже, которую вы видели в газете тем утром, вы можете быть уверены, что раздача была задумана таким образом. Чтобы обнаружить такой замысел, Дембски предлагает «объяснительный фильтр», который, если он исключает регулярность (естественный закон) и случайность, находит замысел как единственную альтернативу (Дембски 19).98). Но поскольку сложность-спецификация определяется просто как отсутствие известных причин, это не более чем аргумент от незнания, приданный формальной математической форме. Он ничего не говорит о свойствах дизайна.

Тем не менее, в любом случае полезно более подробно рассмотреть спецификацию сложности. Спецификация означает соответствие чему-то, что было дано в другом месте. Сложность (в неортодоксальном использовании Дембски) просто означает маловероятность случайного появления в наблюдаемой конфигурации. Согласно этим определениям, паттерны сложной спецификации также могут создаваться естественным образом, причем случайность обеспечивает сложность и регулярность, избирательно уменьшая их. Эволюция происходит в значительной степени за счет случайных мутаций, вызывающих вариации, и естественного отбора, отсеивающего эти вариации в соответствии с ограничениями окружающей среды. Мутации создают форму сложности, а естественный отбор действует как спецификатор. Поскольку эволюция включает в себя сложность (мутации) плюс спецификацию (отбор), можно ожидать, что эволюция породит сложность-спецификацию в эволюционировавшей жизни.

Именно потому, что фильтр Дембски не может учесть это сочетание регулярности и случайности, действующих вместе, он неизбежно сгруппирует вместе продукты эволюции с замыслом. Дембски утверждает, что естественный отбор не может создать сложность-спецификацию, но он лишь возражает против искусственного создания ее de novo . Даже он признает, что естественный отбор может внести спецификацию из окружающей среды (Dembski 2001b). И в этом, в конце концов, и заключается естественный отбор.

На самом деле обнаружение результатов спецификации может оказаться непростой задачей. В идеале мы завершаем спецификацию, когда наблюдение соответствует сложному шаблону, который был задан ранее. Однако это не работает, когда наблюдение происходит до того, как мы знаем, с чем мы должны его сопоставить. В таких случаях «спецификация» исходит из нахождения паттерна в части объекта и наблюдения того же паттерна через остальную часть объекта. (Это общая процедура, которую предлагает Дембски. Насколько мне известно, он никогда не предлагал способ обнаружения сложности-спецификации в жизни, который был бы объективным и достаточно практичным, чтобы два человека могли получить одинаковые результаты. ) Другими словами, Спецификация сложности подразумевает на практике некоторую регулярность, но не настолько, чтобы слово «сложный» больше не применялось. Это просто описывает промежуточный уровень структуры, обсуждавшийся в предыдущем разделе. И поскольку это свойство возникает как в результате естественных процессов, так и в результате дизайна, его нельзя использовать для их различения.

Функциональная интеграция

Еще одним свойством, которое было принято для обозначения дизайна, является функциональная интеграция, или несколько частей, работающих вместе для выполнения определенной функции или цели (Lumsden, цитируется в Alters, 1995). Это свойство кажется интуитивно привлекательным, потому что большая часть дизайна состоит из сборки частей для создания определенной функции. Но функциональная интеграция может быть заявлена, даже если известно, что происхождение является естественным. Например, климат бассейна Миссисипи определяется Скалистыми горами, Мексиканским заливом, пассатами и другими факторами. Поскольку климат является функциональной целью (он обеспечивает экологию, подходящую для определенных организмов), создаваемой множеством факторов, он соответствует определению функциональной интеграции. И на самом деле этот пример использовался в качестве аргумента в пользу дизайна 19-го века.креационист ХХ века Джордж Тейлор (Morton 2001). Однако очевидно, что любое сочетание физических факторов, независимо от того, задумано оно или нет, создаст определенный климат. Поскольку функциональная интеграция возникает из-за отсутствия дизайна, она не может надежно указывать на дизайн.

Все еще можно возразить, что функциональная интеграция, которая возникает естественным образом, не обязательно очень функциональна (внутренний антарктический климат не очень гостеприимен) или очень интегрирована (мы не часто думаем о пассатах, горах и заливе как о едином единстве) . Однако, опять же, функциональная интеграция является качеством эволюции, а также дизайна. Эволюция не может продолжаться без единиц для размножения. «Единица» уже предполагает некоторую интеграцию, а воспроизведение само по себе является функцией. Кроме того, выживание влечет за собой множество дополнительных функций, таких как поиск пищи и спасение от хищников. Естественный отбор обеспечит сохранение такой функциональности и интеграции. Таким образом, функциональная интеграция указывает на эволюцию не меньше, чем на дизайн.

Точная настройка

Хотя это применимо не к жизни, а к окружающей ее вселенной, аргумент тонкой настройки в пользу замысла заслуживает здесь некоторого рассмотрения. Этот аргумент утверждает, что многие физические константы и другие характеристики Вселенной попадают в единственный узкий диапазон, который делает жизнь возможной, — на самом деле так много характеристик, что их комбинация не может быть объяснена случайностью и должна быть преднамеренной (Барроу и Типлер, 1986; Росс, 1994). Другие показали проблемы с этим аргументом (Le Poidevin 1996; Стенгер 1997). Здесь представляет интерес предшествующий вопрос, а именно указывает ли тонкая настройка на дизайн в первую очередь.

Тонкая настройка, конечно же, является аспектом дизайна; этот термин даже происходит из инженерии. Проектирование компонентов таким образом, чтобы они хорошо взаимодействовали с другими компонентами или с внешней средой, является обычной необходимостью. Однако дизайнеры не совсем глупы. При тонкой настройке они настраивают детали, которые легко заменить. Если детали, которые еще не были построены, добавляются позже, они согласовывают новые детали с существующей конструкцией, делая точную настройку новых деталей частью их проектирования. Тонкая настройка выполняется для податливых деталей и деталей, которые появятся позже.

Это сильно отличается от аргумента тонкой настройки «теоретиков разумного замысла». Физические константы Вселенной, судя по всему, нелегко изменить, если они вообще изменчивы. Жизнь, с другой стороны, чрезвычайно адаптируется. Более того, жизнь появилась гораздо позже Вселенной и существует лишь в ничтожной ее части. Вселенная, которую мы видим, совместима со вселенной, разработанной в мельчайших деталях для поддержания жизни, какой мы ее знаем (теория замысла совместима с чем угодно), но аргумент , основанный на аналогии с дизайном , будет утверждать, что жизнь точно настроена на вселенную, а не наоборот. Утверждение, что Вселенная была приспособлена для жизни, прямо противоположно аргументу замысла.

Выводы

Таблица 1 (стр. 34) показывает сходства и различия между сроком службы и конструкцией. Хотя есть ряд сходств, различия велики и важны. В частности, одного только роста и размножения жизни достаточно, как мне кажется, чтобы поставить жизнь и замысел в совершенно разные категории. Сложность жизни и ее вложенная иерархия черт также являются весьма значительными различиями. Общий вывод ясен: жизнь выглядит непродуманной.

Таблица 1. Сходства и различия между Life и Design
Сходства
	Дизайн	Срок службы
	Промежуточный уровень структурной сложности	Промежуточный уровень структурной сложности
	Модульная конструкция	Модульная конструкция
	Доказательство небрежной модификации (примерная такелаж, рудиментарные части)	Доказательство небрежной модификации (примерная такелаж, рудиментарные части)
	Изменения со временем; новые формы являются модификациями предыдущих форм	Изменение во времени; новые формы являются модификациями предыдущих форм
	Функциональная интеграция	Функциональная интеграция
Различия
	Чертежи, инструменты и другие свидетельства процесса проектирования	Нет доказательств процесса проектирования
	Простая организация	Сложная организация; межмодульная взаимозависимость
	Производство	Размножение, рост и развитие
	Как правило, ремонтируется снаружи	Самовосстанавливающийся, по крайней мере, частично
	Форма соответствует функции	Формы соответствуют вложенной иерархии
	Быстрая замена	Медленная замена

Стоит повторить, что свойства замысла, которые я рассмотрел, являются свойствами человеческого замысла , и они не обязательно применимы к сверхъестественному творцу. Тем не менее, дизайн человека — это единственная модель дизайна, которая у нас есть, чтобы сказать, как выглядит дизайн, в той мере, в какой можно сказать, что дизайн похож на что угодно. Если это не выглядит так, это не выглядит спроектированным.

Читатель, вероятно, уже понял, что большинство аспектов жизни, которые выглядят созданными, также являются свидетельством ее эволюции. В случаях очевидных небрежных модификаций и изменений с течением времени связь очевидна. Промежуточный уровень структурной сложности, вероятно, возникает в результате отбора и рекомбинации, присущих эволюции. Функциональная интеграция не обязательно свидетельствует об эволюции, но является ее важным аспектом. Модульная структура — это единственный другой аспект, который объединяет дизайн и жизнь, но не также свидетельствует об эволюции, но, по крайней мере, согласуется с эволюцией. Даже тонкая настройка доказывает, что жизнь меняется, чтобы соответствовать окружающей среде.

Насколько жизнь выглядит сконструированной , жизнь выглядит развитой . Это не должно вызывать большого удивления, поскольку процесс проектирования и процесс эволюции имеют некоторые важные общие черты (см. также Shanks and Joplin 2000). Оба процесса основываются на том, что было сделано ранее, и оба процесса выбирают «хорошие» функции и отбрасывают то, что не работает. Конечно, есть и важные различия, но сходства в процессе не следует упускать из виду.

Креационистов критиковали за искаженное представление о биологии и других науках. Их представление о дизайне не менее ошибочно. Они считают сложность отличительной чертой дизайна, а простота обычно является целью дизайнера. Они считают, что замысел и случайность исключают друг друга, тогда как метод проб и ошибок иногда используется в замысле и, в конечном счете, является его неизбежной и бесценной частью. Наконец, они относятся к дизайну как к событию, тогда как на самом деле это процесс — процесс, который сам по себе может быть спроектирован. Такие неверные представления не только приводят к порочности богословия, они также не могут быть полезны для инженерной практики.

На самом деле не будет преувеличением сказать, что «теория разумного замысла» вообще не касается дизайна. Поскольку большинство людей, которые его поддерживают, кажется, рассматривают дизайн как внезапное событие, происходящее одновременно, их модель (что неудивительно) похоже на создание fiat , описанное в Библии и Коране, а не на расширенный процесс. что влечет за собой знакомый дизайн. Если креационисты хотят описать механизм, отличный от дизайна, им следует использовать для него другое название. Я предлагаю «указ», преимущество которого состоит в том, что он соответствует богословской позиции, лежащей в основе их идей.

И в науке, и в технике важны точные спецификации. Прошло двести лет с тех пор, как Пейли популяризировал «теорию разумного замысла» (Paley 1802), а креационисты еще удовлетворительно не прояснили, что они подразумевают под «замыслом», не говоря уже о том, чтобы предложить полезные тесты для его обнаружения. В лучшем случае «теория разумного замысла» не определена и, следовательно, совершенно бесполезна. В худшем случае, если принять фразу «выглядит спроектированным» за чистую монету как указывающую на аналогию с человеческим замыслом, «теория разумного замысла» противоречит фактам.

Процесс дизайн-мышления | Что это такое, как им пользоваться и что будет дальше

Знаменитый изобретатель, инженер, бизнесмен и обладатель не менее 186 патентов Чарльз Кеттеринг однажды сказал: «Если вы всегда поступали так, то, вероятно, это неправильно. ”

Если вы дизайнер, предприниматель или любой другой сотрудник, вам не привыкать к постоянному стремлению к инновациям. В конце концов, это секретный соус; ключ к прогрессу и успеху. Наша способность к инновациям — способность придумывать идеи, которые одновременно действенны и эффективны, — это то, что дает нам преимущество в конкурентных отраслях.

Все компании Apple, Airbnbs и Uber в этом мире рождены инновациями. Задача, с которой сталкиваются все эти компании — и ваша компания, без сомнения, тоже — состоит в том, чтобы продолжить эти инновации, чтобы сохранить или еще больше укрепить свои позиции на соответствующих рынках. Инновация не может быть одноразовой; она должна быть частью ДНК компании.

Вы также знаете, что инновации не всегда даются так легко.

Здесь на помощь приходит дизайн-мышление.

Дизайн-мышление долгое время считалось священным Граалем инноваций и лекарством от стагнации. Ему приписывают замечательные достижения, например, превращение Airbnb из неудачного стартапа в бизнес на миллиард долларов. Эту концепцию становится все труднее игнорировать, и все же, несмотря на такие громкие истории успеха, она по-прежнему окутана тайной.

Хватит расплывчатых определений и абстрактных описаний. В этом посте мы покажем вам, что такое дизайн-мышление и как оно выглядит в действии. Приступаем к делу:

• Что такое дизайн-мышление?
• Каковы ключевые принципы дизайн-мышления?
• Что такое методология дизайн-мышления и как ее использовать?
• Как я могу применить структуру дизайн-мышления?

Готовы использовать силу дизайн-мышления? Пойдем.

Что такое дизайн-мышление?

Дизайн-мышление изначально возникло как способ научить инженеров творчески подходить к проблемам, как это делают дизайнеры. Одним из первых, кто написал о дизайн-мышлении, был Джон Э. Арнольд, профессор машиностроения Стэнфордского университета. В 19В 59 году он написал «Креативный инжиниринг» — текст, в котором были определены четыре области дизайн-мышления. Оттуда дизайн-мышление начало развиваться как «способ мышления» в области науки и проектирования, как это можно увидеть в книге Герберта А. Саймона «Науки об искусственном» и в книге Роберта МакКима «Опыт визуального мышления». ».

С появлением в 80-х годах дизайна, ориентированного на человека, и созданием консалтинговой компании IDEO в 90-х годах дизайн-мышление становилось все более популярным. К началу 21 века дизайн-мышление проникло в мир бизнеса. В 2005 году d.school Стэнфордского университета начала преподавать дизайн-мышление как подход к техническим и социальным инновациям.

Действительно, многие методы и приемы, используемые в дизайн-мышлении, были заимствованы из набора инструментов дизайнера.

Так что же такое дизайн-мышление?

Дизайн-мышление — это и идеология, и процесс, направленный на решение сложных проблем ориентированным на пользователя способом. Основное внимание уделяется достижению практических результатов и решений, которые:

• Технически осуществимы : Они могут быть преобразованы в функциональные продукты или процессы;
• Экономически выгодно : Бизнес может позволить себе их реализовать;
• Желательно для пользователя : Они удовлетворяют реальную потребность человека.

Идеология , лежащая в основе дизайн-мышления , гласит, что для того, чтобы предлагать инновационные решения, нужно принять мышление дизайнера и подойти к проблеме с точки зрения пользователя. В то же время дизайн-мышление сводится к практическим действиям; цель состоит в том, чтобы как можно быстрее превратить ваши идеи в осязаемые, тестируемые продукты или процессы.

Процесс дизайн-мышления описывает серию шагов, которые воплощают эту идеологию в жизнь — начиная с создания эмпатии к пользователю, заканчивая выдвижением идей и превращением их в прототипы.

На данный момент вы, вероятно, думаете, что это звучит подозрительно похоже на UX. Так что же делает дизайн-мышление таким особенным?

Дизайн-мышление помогает нам решать «сложные» проблемы

Уникальность дизайн-мышления заключается в том, какие проблемы оно решает. Когда дело доходит до проблем, которые нужно решить с помощью дизайн-мышления, мы не просто говорим об обычных, общих проблемах, которые имеют проверенные решения. мы говорим о очень сложных, «злых» проблем: тех, которые отказываются решать стандартными методами и подходами.

Мало того, что эти проблемы трудно определить, но любая попытка их решения может привести к еще большему количеству проблем. Серьезные проблемы повсюду: от глобальных проблем, таких как изменение климата и бедность, до проблем, которые затрагивают почти все предприятия, таких как управление изменениями, достижение устойчивого роста или сохранение вашего конкурентного преимущества.

Дизайн-мышление — это действенный подход, который можно использовать для решения самых серьезных проблем в мире. Он способствует ориентированности на пользователя, творчеству, инновациям и нестандартному мышлению.

Имея это в виду, давайте более подробно рассмотрим принципы и столпы дизайн-мышления.

Каковы принципы дизайн-мышления?

Существуют определенные принципы, лежащие в основе дизайн-мышления. Это отражено в методологии дизайн-мышления, которую мы подробно рассмотрим чуть позже. Ниже мы изложили пять наиболее важных принципов дизайн-мышления.

1. Ориентированность на пользователя и эмпатия

Дизайн-мышление заключается в поиске решений, отвечающих потребностям человека и отзывам пользователей. Люди, а не технологии, являются движущей силой инноваций, поэтому неотъемлемая часть процесса заключается в том, чтобы встать на место пользователя и развить искреннее сочувствие к вашей целевой аудитории.

2. Сотрудничество

Целью дизайн-мышления является объединение различных точек зрения и идей; вот что ведет к инновациям! Дизайн-мышление поощряет сотрудничество между разнородными междисциплинарными командами, которые обычно не работают вместе.

3. Идеи

Дизайн-мышление — это структура, основанная на решениях, поэтому основное внимание уделяется выдвижению как можно большего количества идей и потенциальных решений. Идеи — это и основной принцип дизайн-мышления, и шаг в процессе дизайн-мышления. Этап формирования идей — это определенная зона, свободная от суждений, в которой участникам предлагается сосредоточиться на количестве идей, а не на их качестве.

4. Эксперименты и итерации

Речь идет не только о придумывании идей; речь идет о превращении их в прототипы, их тестировании и внесении изменений на основе отзывов пользователей. Дизайн-мышление — это итеративный подход, поэтому будьте готовы повторять определенные шаги в процессе по мере выявления недостатков и недостатков в ранних версиях предлагаемого вами решения.

5. Склонность к действию

Дизайн-мышление — это чрезвычайно практический подход к решению проблем, в котором предпочтение отдается действиям, а не обсуждению. Вместо того, чтобы строить гипотезы о том, чего хотят ваши пользователи, дизайн-мышление побуждает вас выходить и взаимодействовать с ними лицом к лицу. Вместо того, чтобы говорить о возможных решениях, вы превратите их в реальные прототипы и протестируете в реальных условиях.

Методология дизайн-мышления в действии

До сих пор мы рассмотрели довольно много теории. Мы знаем, что такое дизайн-мышление и ключевые принципы, которые его формируют. Теперь давайте рассмотрим, как методология дизайн-мышления выглядит в действии, начиная с пяти ключевых шагов процесса дизайн-мышления.

Структура дизайн-мышления: пять ключевых этапов

Структура дизайн-мышления может быть разделена на три отдельных этапа: погружение, формирование идеи и реализация. Эту структуру можно далее разбить на пять практических шагов, составляющих процесс дизайн-мышления:

• Сопереживание
• Определить
• Идеал
• Прототип
• Тест

Хотя эти шаги кажутся последовательными, важно отметить, что дизайн-мышление не следует строго линейному процессу. На каждом этапе процесса вы, скорее всего, сделаете новые открытия, которые потребуют от вас вернуться и повторить предыдущий шаг.

Шаг 1. Сопереживание

• Что? На этапе сопереживания вы будете взаимодействовать с целевой аудиторией и наблюдать за ней.
• Почему? Цель этого шага — нарисовать четкую картину того, кто ваши конечные пользователи, с какими проблемами они сталкиваются и какие потребности и ожидания должны быть удовлетворены.
• Как? Чтобы вызвать сочувствие пользователей, вы будете проводить опросы, интервью и сеансы наблюдения.
• Например: Вы хотите решить проблему удержания сотрудников, поэтому просите каждого сотрудника пройти анонимный опрос. Затем вы проводите пользовательские интервью с как можно большим количеством сотрудников, чтобы узнать, как они относятся к удержанию в компании.

Шаг 2. Определите

• Что? Основываясь на том, что вы узнали на этапе сопереживания, следующим шагом будет определение четкой формулировки проблемы.
• Почему? В вашем заявлении о проблеме излагается конкретная задача, которую вы будете решать. С этого момента он будет направлять весь процесс проектирования, давая вам фиксированную цель, на которой нужно сосредоточиться, и помогая постоянно помнить о пользователе.
• Как? Формулируя формулировку проблемы, вы сосредоточитесь на потребностях пользователя, а не на потребностях бизнеса. Хорошая постановка проблемы ориентирована на человека, достаточно широка для творчества, но достаточно конкретна, чтобы дать руководство и направление.
• Например: «Мои сотрудники должны иметь возможность вести здоровый образ жизни во время работы в офисе» гораздо более ориентирован на пользователя, чем «Мне нужно, чтобы мои сотрудники были здоровы и счастливы, чтобы увеличить удержание».

Шаг 3. Идея

• Что? Имея в виду четкую формулировку проблемы, вы теперь будете стремиться придумать как можно больше идей и потенциальных решений.
• Почему? Этап формирования идей заставляет вас мыслить нестандартно и исследовать новые аспекты. Сосредоточившись на количестве идей, а не на качестве, вы, скорее всего, освободите свой разум и наткнетесь на инновации!
• Как? Во время специальных сеансов выработки идей вы будете использовать ряд различных техник выработки идей, таких как телесный штурм, обратное мышление и наихудшая из возможных идей.
• Например: Основываясь на том, что вы узнали на этапе сопереживания, вы проводите несколько сеансов выработки идей с различными заинтересованными сторонами. Имея под рукой формулировку проблемы, вы предлагаете как можно больше идей о том, как сделать своих сотрудников счастливее и, следовательно, с большей вероятностью остаться в компании.

Этап 4. Прототип

• • Что? Сократив свои идеи до нескольких избранных, вы теперь превратите их в прототипы или «уменьшенные» версии продукта или концепции, которые вы хотите протестировать.
  • Почему? Этап прототипирования дает вам что-то осязаемое, что можно протестировать на реальных пользователях. Это имеет решающее значение для поддержания ориентированного на пользователя подхода.
  • Как? В зависимости от того, что вы тестируете, прототипы могут принимать различные формы — от простых бумажных моделей до интерактивных цифровых прототипов. При создании прототипов помните о четкой цели; точно знать, что вы хотите, чтобы ваш прототип представлял, и, следовательно, тестировать.
  • Например: На этапе формирования идей одна из идей заключалась в том, чтобы предлагать бесплатные занятия йогой. Чтобы создать прототип этой идеи, вы оборудуете в офисе специальную комнату для занятий йогой с ковриками, бутылками с водой и полотенцами для рук.

Шаг 5. Проверка

Что? На пятом этапе процесса дизайн-мышления вы будете тестировать свои прототипы на реальных или репрезентативных пользователях.

• • • • Почему? Этап тестирования позволяет вам увидеть, где ваш прототип работает хорошо, а где его нужно улучшить. Основываясь на отзывах пользователей, вы можете внести изменения и улучшения, прежде чем тратить время и деньги на разработку и/или внедрение своего решения.
      • Как? Вы проведете сеансы пользовательского тестирования, во время которых будете наблюдать за целевыми пользователями, когда они взаимодействуют с вашим прототипом. Вы также можете получить устную обратную связь. Благодаря всему, что вы узнаете на этапе тестирования, вы внесете изменения в свой дизайн или придумаете совершенно новую идею!
      • Например: Вы решили протестировать идею йоги в течение двух месяцев, чтобы посмотреть, как отреагируют сотрудники. Вы обнаружите, что людям нравятся занятия йогой, но их отталкивает тот факт, что они в середине дня и негде принять душ. На основании этого отзыва вы решаете перенести занятия йогой на вечер.

Применение концепции дизайн-мышления в своей работе

Дизайн-мышление также можно начать с малого — вам не нужно становиться UX-дизайнером, чтобы применять дизайн-мышление в своей работе! Вы можете сосредоточиться только на одном аспекте процесса дизайн-мышления, таком как знакомство с вашими клиентами и сознательные усилия, чтобы изо дня в день быть более эмпатичным. Например, если вы изо всех сил пытаетесь собрать положительные отзывы клиентов, вы можете провести опрос пользователей, чтобы выяснить, чего не хватает вашим клиентам.

Возможно, вы хотите сосредоточиться на совместной природе дизайн-мышления, и в этом случае вы можете проводить сеансы выработки идей с представителями самых разных команд. Если вы заметили, что маркетологи и дизайнеры постоянно пытаются найти общий язык, например, несколько сеансов мозгового штурма в стиле дизайн-мышления могут помочь всем прийти к единому мнению.

Еще одним все более популярным методом применения дизайн-мышления являются семинары по дизайн-мышлению. Если у вас есть конкретная проблема, которую вы хотите решить, например, придумать новую идею продукта или выяснить, как повысить удержание сотрудников, семинар по дизайн-мышлению проведет вас через весь процесс дизайн-мышления за короткий промежуток времени. Семинары по дизайн-мышлению также используются для обучения неспециалистов в области дизайна инновациям и поиску творческих решений — важному навыку в любой сфере бизнеса.

Примеры успеха дизайн-мышления

Дизайн продуктов и услуг — наиболее очевидные контексты, в которых можно извлечь выгоду из дизайн-мышления. Тем не менее, рамки дизайн-мышления можно использовать для решения любых задач, выходящих за рамки дизайна!

Дизайн-мышление все больше интегрируется в бизнес как способ стимулировать инновации и командную работу. IBM разработала свою структуру Enterprise Design Thinking, чтобы «помочь многопрофильным командам согласовать реальные потребности своих пользователей», утверждая, что компании, использующие эту структуру, в два раза быстрее выводят свои продукты на рынок и на 75% более эффективны с точки зрения командной работы. , и получите 300% возврат инвестиций.

Страховая компания MassMutual использовала дизайн-мышление, чтобы решить проблему привлечения молодых людей к покупке страховки жизни. В партнерстве с IDEO в течение двух лет они проводили обширные исследования пользователей. Основываясь на том, что они узнали, они приступили к еще двум годам создания прототипов и тестирования. Конечным результатом стало «Общество взрослых» — набор цифровых инструментов, помогающих научить молодых людей делать разумный финансовый выбор.

Здесь, в CareerFoundry, мы не только обучаем дизайнерскому мышлению в рамках нашего курса UX-дизайна, но также внедряем его в то, как мы работаем и принимаем решения. Большинство наших пользователей — это взрослые учащиеся, которые совмещают онлайн-обучение с работой на полный рабочий день, поэтому одной из самых больших проблем, с которыми они сталкиваются, является управление временем. Основываясь на концепции дизайн-мышления, мы провели обширное исследование пользователей, в том числе собственный семинар по тайм-менеджменту с реальными студентами. Благодаря этим новым знаниям мы переработали некоторые аспекты нашей информационной панели электронного обучения, например способ отображения контрольных точек проекта. В истинном стиле дизайнерского мышления мы продолжим собирать отзывы пользователей, чтобы дорабатывать и улучшать наше текущее решение.

Что дальше?

Теперь вы знаете, что такое дизайн-мышление и как его можно применить практически в любом контексте. Если вы хотите узнать больше о дизайн-мышлении, в этом подробном руководстве для начинающих объясняется, как дизайн-мышление, бережливое производство и agile работают вместе, а также проливается свет на взаимосвязь между дизайн-мышлением и UX-дизайном. Если вы хотите сразу же начать использовать дизайн-мышление в своей работе, ознакомьтесь с этими девятью инструментами дизайн-мышления, чтобы попробовать их с вашей командой.

Хотите узнать больше о дизайн-мышлении?

• • • • 9 инструментов дизайн-мышления, которые стоит попробовать в вашей команде
      • 4 способа улучшить процесс дизайн-мышления
      • Почему миру нужно больше дизайн-мышления

DSM a11y

Синхронизируйте свои команды дизайнеров и разработчиков при работе над специальными возможностями с помощью DSM.

Дизайн Определение и значение | Dictionary.com

• Основные определения
• Викторина
• Связанный контент
• Подробнее о дизайне
• Примеры
• Британский
• Идиомы и фразы

Показывает уровень сложности слова.

[ dih-zahyn ]

/ dɪˈzaɪn /

Сохранить это слово!

См. синонимы для: дизайн / дизайн / дизайн / дизайн на сайте Thesaurus.com

Показывает уровень оценки в зависимости от сложности слова.

---

глагол (используется с объектом)

подготовить предварительный набросок или план (работы, которая должна быть выполнена), в частности, спланировать форму и структуру: спроектировать новый мост.

художественно и искусно планировать и формировать.

предназначаться для определенной цели: стипендия, предназначенная для иностранных студентов.

формировать или зачинать в уме; изобретать; план: Заключенный разработал замысловатый побег.

назначить в мыслях или намерениях; Цель: Он задумал стать врачом.

Устарело. отмечать, как знаком; указывать.

глагол (используется без дополнения)

делать чертежи, предварительные наброски или планы.

планировать и оформлять форму и структуру объекта, произведения искусства, декоративной схемы и т. д.

сущ. , или машина, которая должна быть выполнена или построена.

организация или структура формальных элементов в произведении искусства; сочинение.

сочетание деталей или особенностей изображения, здания и т. д.; узор или мотив художественного произведения: рисунок на браслете.

Искусство проектирования: школа дизайна.

план или проект: дизайн нового процесса.

заговор или интрига, особенно закулисная, лживая или предательская: Его политические соперники разработали замысел, чтобы свергнуть его.

замыслы, враждебный или агрессивный проект или схема, имеющая злые или эгоистичные мотивы: у него были замыслы на акции своего партнера.

намерение; цель; конец.

приспособление средств к заранее намеченной цели.

ВИКТОРИНА

Сыграем ли мы в «ДОЛЖЕН» ПРОТИВ. «ДОЛЖЕН» ВЫЗОВ?

Следует ли вам пройти этот тест на «должен» или «должен»? Это должно оказаться быстрым вызовом!

Вопрос 1 из 6

Какая форма используется для указания обязательства или обязанности кого-либо?

Происхождение конструкции

1350–1400; Среднеанглийское designen <латинское dēsignāre выделять. См. де-, знак

исследование синонимов дизайна

5. См. намерение. 13. См. план.

ДРУГИЕ СЛОВА ОТ дизайн

out·дизайн, глагол (используется с дополнением)o·ver·дизайн, глагол pre·дизайн, глагол (используется с дополнением)re·дизайн, глагол

self -дизайн, существительное ун·дер·дизайн, глагол (используется с дополнением)

Слова рядом с дизайном

желательный, желательный, желательный, желательный, желательный, дизайн, назначать, назначенный, назначенный водитель, назначенная работа, назначенный нападающий

Dictionary. com Полный текст На основе Random House Unabridged Dictionary, © Random House, Inc., 2022

БОЛЬШЕ О ДИЗАЙНЕ

Какое основное определение

дизайн ?

Дизайн означает создание плана или эскиза чего-то, что будет сделано позже, особенно плана, в котором подробно описывается, что будет делать и как будет выглядеть готовая вещь. Дизайн — это план или эскиз, созданный в результате этой деятельности. Дизайн также означает предназначение чего-то для определенной цели. Дизайн имеет несколько других значений как глагол и существительное.

Дизайн означает сделать набросок и составить план того, как будет выглядеть и функционировать готовый проект. Например, у правительства будет команда спроектировать новый мост, прежде чем он будет фактически построен. Это означает, что кто-то нарисует эскиз того, как он хочет, чтобы мост выглядел, и определит, какой вес он хочет, чтобы мост выдержал. Люди, которые фактически строят мост, будут сверяться с этим планом, чтобы направлять их в строительстве. Человека, который делает эти предварительные наброски, называют конструктор.

Примеры из жизни: Архитекторы проектируют новых зданий. Mattel и Hasbro разработали новых игрушек. Microsoft и Apple часто разрабатывают новых компьютеров и гаджетов.

Используется в предложении: Инженер разработал новый тип крыла самолета.

Дизайн — это фактический эскиз или рисунок, который создает человек, который занимается проектированием чего-либо. В Интернете вы можете найти несколько ранних и оригинальных разрабатывает многих популярных продуктов, которые мы используем сегодня. Часто эти ранние разработки сильно отличаются от конечного продукта.

Используется в предложении: Ученые работали над проектом нового типа космического корабля.

Дизайн также означает предназначение чего-либо для определенной цели.

Примеры из жизни: Головные уборы предназначены для ношения на голове. Газонокосилка разработана для стрижки травы. Автомобили не предназначены для вождения под водой.

Используется в предложении: Рекламная кампания была разработана, чтобы привлечь больше фанатов-подростков.

Откуда взялся дизайн

?

Первые упоминания о дизайне и относятся примерно к 1350 году. В конечном итоге это происходит от латинского dēsignāre, означает «отмечать».

Знаете ли вы…?

Как дизайн

используется в реальной жизни?

Дизайн — это обычное слово, которое часто используется для обозначения первоначального плана чего-либо, особенно чего-то нового.

Билл Гейтс разработал нынешнее приложение подкастов для iPhone, верно?

— andrewosenga (@andrewosenga) 7 января 2013 г.

По сути, я разработал меню вокруг вещей, которые не требуют тонны подготовительной работы, но у меня есть немного. В основном нарезка овощей, приготовление десертов и дрожжевых булочек.

— mravantcentre🦉 (@mravantcentre) 23 декабря 2020 г.

Моя боль в пояснице служит напоминанием о моем возрасте и о том, что кухня моих родителей не была спроектирована с расчетом на человека ростом 6 футов 2 дюйма.

— один волк (@GroverTMuldoon) 27 ноября 2020 г.

Правда или ложь?

Велосипед дизайн представляет собой изображение готового велосипеда со списком всех его характеристик.

Слова, относящиеся к дизайну

архитектура, расположение, композиция, конструкция, рисунок, форма, идея, план, карта, метод, модель, образец, картина, план, схема, этюд, конфигурация, устройство, мотив, живопись

Как использовать рисунок в предложении

• Этот блокнот в линейку содержит 100 листов с широкими линиями и украшен классическим мраморным узором на толстой обложке.

  Известные блокноты для письма и рисования|PopSci Commerce Team|17 сентября 2020 г.|Popular-Science

• Умные часы Apple за последние два года значительно продвинулись вперед в дизайне и функциональности, но новая серия 6 больше на этот раз скромное улучшение.

  Первые впечатления от Apple Watch Series 6: эластичное дополнение выглядит великолепно|Аарон Прессман|17 сентября 2020 г.|Fortune

• Обе модели используют схожий дизайн дальномера и сопоставимое разрешение.

  Sony создала крошечную беззеркальную камеру с полнокадровым сенсором внутри|Stan Horaczek|16 сентября 2020 г.|Popular-Science

• Она имеет дизайн без запаха и предлагает вес от 4 до 30 фунтов.

  Лучшие утяжелители для следующей тяжелой тренировки|Команда PopSci Commerce|16 сентября 2020 г.|Popular-Science

• Это была школа дизайна, наследие которой можно найти в гаджетах, которые мы носим с собой — Стив Джобс и Джони Айв из Apple черпали явное вдохновение — и в некоторых из самых знаковых зданий в мире.

  Лидеры Европы хотят создать «новый Баухаус» в рамках своего «Зеленого курса». Но что это вообще значит?|Дэвид Мейер|16 сентября 2020 г.|Fortune

• F-35 был уничтожен при взлете в начале года, когда конструктивный недостаток его двигателя Pratt & Whitney F135 вызвал пожар.

  Новый американский реактивный самолет-невидимка не сможет стрелять из пушки до 2019 года|Дэйв Маджумдар|31 декабря 2014|DAILY BEAST

• Но F-35 столкнулся с массовыми задержками и перерасходом средств — в основном из-за дефектов конструкции и проблемы с программным обеспечением.

  Новый американский реактивный самолет-невидимка не сможет стрелять из пушки до 2019 года|Дэйв Маджумдар|31 декабря 2014 года|DAILY BEAST

• В общем, их присутствие задумано так, чтобы выбить вас из игры.

  Голливудская трансформация Бри Ларсон|Марлоу Стерн|29 декабря, 2014|DAILY BEAST

• Эксперты отрасли отмечают рост осведомленности мужчин в отношении стилей, дизайна и цен на нижнее белье.

  Вы бы заплатили 100 долларов за 50-центовую выпуклость? Мужское нижнее белье становится дороже|Джеймс Джойнер|23 декабря 2014 г.|DAILY BEAST

• Творческая группа нового проекта My Lai прорабатывает детали дизайна декораций.

  Резня в Май Лай вдохновила на создание оперы|Асавин Суебсенг|17 декабря 2014 г.|DAILY BEAST

• Это было огромное здание классического дизайна, напоминающее греческий храм.

  Коронет Пит-Тауна, Том I (из 3)|Чарльз Джеймс Уиллс

• Кроме того, старый генерал имел в виду именно это, когда заявлял о своем намерении создать пару особо тяжелых орудий.

  The Pit Town Coronet, Volume I (of 3)|Charles James Wills

• Это часто происходит из-за закона природы, а не из-за несовершенства конструкции или мастерства.

  Недавняя революция в органостроении|Джордж Лэнг Миллер

• Таким образом, план маршала заключался в том, чтобы сдерживать врага до прибытия основной французской армии.

  Маршалы Наполеона|Р. P. Dunn-Pattison

• По длине изменений не было, но дизайн кажется более сжатым, компактным, но чуть шире в проеме.

  Антонио Страдивари|Гораций Уильям Петерик

Британский словарь определений дизайна

дизайн

/ (dɪˈzaɪn) /

---

глагол

разработать структуру или форму (чего-либо), например, сделав набросок, набросок, образец или план

спланировать и сделать (что-то) художественно или умело

(tr) формировать или зачинать в уме; изобрести

(tr) для намерения, как для определенной цели; план

(tr) устарело для выделения или обозначения

сущ.

план, эскиз или предварительный чертеж

расположение или рисунок элементов или особенностей художественного или декоративного произведениядизайн письменного стола Чиппендейл

законченное художественное или декоративное произведение

искусство проектирования

план, схема или проект

цель, направленная на или планируется; намерение; цель

(часто во множественном числе; часто следует за или против) заговора или враждебного плана, часто для того, чтобы завладеть (чем-либо) незаконными средствами

связный или целенаправленный образец, в отличие от хаоса Божий замысел появляется в природе

аргумент из философии дизайна другое название телеологического аргумента

Производные формы дизайна

designable, прилагательное

Слово Происхождение для дизайна

C16: от лат. signum знак, знак

Английский словарь Коллинза — полное и полное цифровое издание 2012 г. © William Collins Sons & Co. Ltd., 1979, 1986 © HarperCollins Издательство 1998, 2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009 гг., 2012

Другие идиомы и фразы с дизайном

дизайн

---

см. по дизайну; есть дизайны.

Словарь идиом американского наследия® Авторские права © 2002, 2001, 1995, издательство Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Опубликовано издательством Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company.

Что такое дизайн + технология?

Лекция

26 января 2022 г.
23 февраля 2022 г.
30 марта 2022 г.
27 апреля 2022 г.

Контактное лицо
Дженни Сабин
(607) 255-7612
[email protected]

Поделиться публикацией

Обзор

Что такое дизайн + технология?

Эта первая серия лекций для всего университета посвящена исследованиям в области дизайна, технологическим инновациям, стипендиям и междисциплинарному сотрудничеству в области науки, техники и дизайна. Серия представлена ​​сетью преподавателей из AAP, CHE, ENG, CIS, A&S, а также преподавателей Cornell Tech. В эпоху, когда мы наблюдаем один из самых больших сдвигов парадигмы в концептуализации и создании наших сред, объектов и интерфейсов, в этой серии будут представлены исследования и проекты по темам на стыке дизайна и новых технологий, чтобы понять и обсудить их влияние. на промышленность, практику, знания и педагогику в меняющемся мире.

908:50

Зум

Динамики	Дата	Местоположение
Профессор Итай Коэн Физика (искусства и науки)	26 января 5:00 вечера.
Доцент Тимур Доган Архитектура (ААП)	23 февраля 17:30	Мильштейн Холл и Зум
Профессор Ульрих Визнер Материаловедение и инженерия	30 марта 5:00 вечера.	Statler Hall Room 165 & Zoom
Харальд Харальдссон Технический факультет Корнелла (директор XR Collaboration)	27 апреля 5:00 вечера.	Блумберг 091 (Cornell Tech, Нью-Йорк) и Zoom

Совместно организовано Cornell AAP, Cornell Tech и сотрудниками из разных кампусов.

26 января | Итай Коэн

Привнесение физики в гущу событий: как физика оригами трансформирует области, начиная от микроскопических роботов и заканчивая миром моды

Профессор Итай Коэн изучает физику движущейся материи. В Корнелле его исследования были сосредоточены на создании микроскопических роботов, контроле поведения микроскопических и наноскопических частиц, взвешенных в жидкости, при сдвиге, изучении механики материалов, начиная от биологических тканей и заканчивая метаматериалами, вдохновленными оригами, открытии аэродинамических и нервно-мышечных механизмов, используемых насекомыми. во время машущего полета и определения того, как публика на концертах хэви-метала координирует свои движения. Понимание того, как эмерджентное поведение возникает из микроскопических правил, управляющих этими системами, остается одной из самых больших проблем в физике.

23 февраля | Тимур Доган

Дополнение проекта анализом экологических характеристик

Рост населения, урбанизация и связанные с этим ограничения пространства потребуют нового строительства и уплотнения городских центров по всему миру. До 2050 года ООН прогнозирует, что спрос на строительство в 250 раз больше, чем в городе Нью-Йорк. Это вызывает беспокойство, поскольку примерно 30% глобальных выбросов парниковых газов приходится на здания. С другой стороны, строительство и обновление городских центров также может предоставить уникальную возможность смягчить последствия изменения климата за счет продуманных проектных решений, повышения энергоэффективности и более широкого использования возобновляемых источников энергии. Планирование этой масштабной трансформации требует новых инструментов для количественной оценки экологических характеристик и информирования процесса принятия проектных решений. В этой лекции представлен обзор новых программных инструментов, разработанных в лаборатории экологических систем Корнелла, и способов внедрения инструментов моделирования окружающей среды непосредственно в процесс архитектурного проектирования. Это представляет собой сдвиг парадигмы в сторону интегрированных и интеллектуальных процессов проектирования.

30 марта | Ulrich (Uli) Wiesner

Cornell dots: от проектирования до технологии тераностических зондов в онкологии

После десятилетий интенсивных исследований рак по-прежнему остается разрушительным диагнозом, который оказывает существенное социально-экономическое воздействие на отдельных людей, семьи и общество в целом. Десятилетия назад появление области нанотехнологий, за которой последовали приложения к наномедицине, обещало революционные способы лечения таких болезней, как рак. Действительно, недавние разработки совершенно новых подходов к высокоэффективным вакцинам против COVID-19продемонстрировали потенциал таких технологий, основанных на нанотехнологиях. В этом докладе будет рассмотрена роль новой области молекулярного дизайна и инженерии, применяемой к наноскопическим флуоресцентным материалам, называемым точками Корнелла или просто точками C, для диагностических и терапевтических (то есть тераностических) применений в онкологии. Включая обсуждение результатов прошлых и текущих клинических испытаний на людях, будет продемонстрировано, что их сверхмалый размер в сочетании с их многофункциональным дизайном обещает необыкновенную эффективность и безопасность при лечении рака. Это включает преодоление гематоэнцефалического барьера (ГЭБ), что позволяет нацеливать и лечить первичные и метастатические поражения головного мозга. Презентация завершится кратким обзором будущего развития технологий и дизайна на базе C.

Харальд Харальдссон | 27 апреля

Проектирование и прототипирование 3D-взаимодействий для дополненной и виртуальной реальности

Будь то размещение виртуальной мебели в реальном мире с использованием дополненной реальности (AR) или игра в новейшую ритм-игру в виртуальной реальности (VR), взаимодействие с виртуальными средами через В последние годы устройства AR/VR стали более доступными. Разработка этих впечатлений и продуктов остается сложной задачей. По сравнению с двумерными пользовательскими интерфейсами процесс проектирования трехмерных пользовательских интерфейсов должен преодолевать недостаток стандартизации, эргономические ограничения, проблемы человеческого восприятия и общую техническую сложность. В то же время наличие специализированных устройств ввода и дополнительных данных датчиков открывает захватывающие возможности для новых взаимодействий. В этом докладе будет представлен обзор уникальных проблем проектирования, возникающих при создании высокоточных прототипов 3D-взаимодействия для головных дисплеев.

Участники

Итай Коэн

Профессор Коэн получил степень бакалавра наук. по физике Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и докторскую степень. по физике в Чикагском университете. После учебы в аспирантуре он был научным сотрудником в области физики и отдела инженерных и прикладных наук Гарвардского университета. В 2005 году он присоединился к Корнеллу и в настоящее время является профессором физики. Профессор Коэн является получателем карьерного гранта NSF, он является научным сотрудником Американского физического общества, работал научным сотрудником Файнберга и Брагинского (2012 г.) и приглашенным профессором Рози и Макса Варона (2021 г.) в Институте Вейцмана. Он также должен стать приглашенным профессором Ван-дер-Ваальса в Амстердамском университете (2022 г.). Он опубликовал более 110 исследовательских статей, провел около 300 приглашенных семинаров, коллоквиумов и презентаций на конференциях, а также является соавтором книги «В поисках своего исследовательского голоса: рассказывание историй и театральные навыки для воплощения вашей презентации в жизнь». Его работа освещалась различными новостными агентствами, от BBC до NPR и New York Times.

Тимур Доган

Тимур Доган является доцентом Корнеллской академии наук. Доган имеет докторскую степень. из Массачусетского технологического института, степень магистра в области дизайна из Гарвардского GSD и дипл. Инж. в архитектуре с отличием от Технического университета Дармштадта. Миссия Догана в Корнелле и Лаборатории экологических систем заключается в расширении знаний об экологически безопасных строительных технологиях с помощью инновационных образовательных программ и стратегических исследований на стыке проектирования, информатики и моделирования характеристик зданий, а также городского геопространственного анализа. Результатами исследований Лаборатории экологических систем являются методы анализа устойчивого проектирования, рабочие процессы, концепции обучения, компьютерные инструменты проектирования и компоненты фасада.

Ульрих (Ули) Визнер

Ульрих (Ули) Визенер изучал химию в Университете Майнца, Германия, и Калифорнийском университете в Ирвине, Калифорния. Он получил докторскую степень. в 1991 г. по специальности «Физическая химия» работал в Институте исследований полимеров Макса Планка (MPI-P), Майнц, над хранением голографической информации в полимерных жидких кристаллах. После двухлетнего постдока в E.S.P.C.I. в Париже, Франция, по корреляциям локальной динамики и механических свойств полиэфиров, он вернулся в MPI-P в 1993 г., где закончил аспирантуру в 1998 с работой на блок-сополимерах при колебательном сдвиге и блок-сополимерных иономерах. Он поступил на факультет материаловедения и инженерии Корнельского университета, штат Нью-Йорк, в 1999 г. в качестве штатного доцента, в 2005 г. стал профессором, а с 2008 г. является профессором инженерии имени Спенсера Т. Олина. В Корнелле он занимает второстепенные должности (полевое членство) в области химической и биомолекулярной инженерии (CBE), биомедицинской инженерии (BME) и химии и химической биологии (CCB). С момента своего прибытия в Корнелл он работал на стыке науки о полимерах и химии неорганических/твердых тел с целью создания многофункциональных наноматериалов для приложений, включая преобразование и хранение энергии, чистую воду и наномедицину. В период с 2015 по 2016 год он был содиректором MSKCC-Cornell Center for Translation of Cancer Nanomedicine (MC2TCN), одного из шести Центров передового опыта в области раковых нанотехнологий (CCNE), финансируемых NCI (https://www.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт