Дизайн и фотография: Фотография в дизайне или дизайн в фотографии

Фотография в дизайне или дизайн в фотографии

Дизайн может изменить подход к фотографии, а фотография может стать основой для дизайна.

Возможно, в этом году мы отмечаем 200-летие фотографии. Почему «возможно»? Потому что впервые французский изобретатель Жозеф Ньепс получил зафиксированное изображение «Накрытый стол» около 1822 года, но оно не дошло до нас. Самая старая из известных нам фотографий – «Вид из окна в Ле Гра» 1826 года. 

Гелиогравюра «Вид из окна в Ле Гра», 1826 г. Отпечатанная с литографического клише. Жозеф Ньепс

Но днём рождения фотографии считается 7 января 1839 года: в этот день в Парижской академии наук был сделан доклад об изобретении Ньепса и Дагера, которые смогли впервые получить фиксирован­ное фотографическое изображение. Почти одновременно с ними это удалось сделать англичанину Тальботу. Эти три человека считаются изобретателями фотографии. Началась её удивительная история. Позже появился фотоаппарат, сравнительно недавно – смартфон… 

Бульвар Тампль, Париж. 1838 г. Дагеротипия. Первое фотоизображение человека. На снимке показана оживленная улица, но поскольку экспозиция составила более 10 минут, все движущиеся предметы не были зафиксированы. Исключением является человек в левом нижнем углу: он стоял достаточно долго, пока чистили его сапоги, поэтому оказался на снимке.

 

Фотография активно вошла в рекламу в конце 20-х годов XX века. Тогда издательства и рекламные агентства начали пользоваться её услугами. Однако стоит помнить, что парижские графики – те, кого сейчас причислили бы к графическим дизайнерам, например, Альфонс Муха, – и в последней четверти XIX века уже целенаправленно и уверенно в своих работах обращались к фотографии, как к способу эскизирования.

«Славянский эпос». Альфонс Муха. 1928

Мы помним, как появление фотографии переформатировало всю визуальную культуру. В числе прочего это породило новые «впечатления» и создало импрессионизм, а далее и все модификации изобразительных искусств, вплоть до абстракции.

Одни художники гневно и презрительно отвергали фотографию, другие – вроде Дега – благодарно вписали в свою палитру как часть инструментария. Массовые гравёры и литографы постепенно были вытеснены и почти исчезли как ремесленный цех, оставшись в локации исключительно художнической. В конце концов фотография добилась признания уже в качестве одного из самостоятельных видов искусства. Как чуть позже и кино, когда остановленные мгновения обрели новую и отдельную жизнь.

Массовое распространение общедоступной фотографии в качестве карманной технологии в итоге сыграло злую шутку. Её демократизация, лишив фотоискусство нимба сакральности, специфических талантов и технологических ухищрений, привело к столь же массовой деградации визуальной культуры. Многие новшества лишили человека индивидуального прогресса, а привычные области применения фотоизображений – выверенного качества работы. Даже очень серьёзные профессиональные ситуации, в которых риски измеряются потенциально огромными потерями, сплошь и рядом иллюстрируются вот этим непритязательным выражением – «сняли на телефон».

Разумеется, со временем оплошности осознаются, но посредственный результат уже появляется и успевает нанести ущерб.

Как сохранить (и надо ли) отношение к фотографии как к особенному виду деятельности, требующему не меньшей вдумчивости, чем конструкторская сборка? Как доказать, что необязательность и промахи могут стоить дорого, буквально – в деньгах? Аналогично проблема опрощения и вульгаризации знакома графическим дизайнерам или дизайнерам интерьеров. Формула «нам одна девочка нарисовала» обычно означает низкий уровень профессионализма при соответствующей неготовности заказчика вообще тратиться на это.

Разумеется, далеко не каждая сфера человеческой деятельности требует уровня «бог» в том, что касается иллюстрирования с помощью фотографии. И всё же не может не огорчать то, что происходит с потерей качества визуализации в областях, где это важно. Ведь это кроме того означает снижение планки когнитивных поисков и профессиональной требовательности, откуда недалеко и до полной потери контроля над тем, что ты делаешь.

Концептуальная целостность задачи и её решения связывает цели и способы их реализации цепочкой последовательной работы: от идеи (которую точно понимает визуализатор) до воплощения (когда он отвечает за изображение именно потому, что максимально точно выразил задуманное). Некоторые примеры симбиоза настолько блистательны, что составляют культурологические феномены своего времени. Например, плакатные работы Эля Лисицкого, в которых коллаж экспрессивных абстракций и фотофрагментов заявили новую материю графического дизайна с его супрематическими поисками. Именно таким образом элитарная обособленность фотографии вдруг приобрела энергию самой доступной и понятной народности.

«СССР строит социализм», Эль Лисицкий, 1933

Другим реформатором являлся Оливьеро Тоскани, который сломал шаблоны феерически нахальными рекламными кампаниями Benetton (возможно, это самый долгоиграющий – 18-летний – совместный проект), которые открыли невиданные прежде пространства свободы, эпатажа, но и честности при безусловной хлёсткости самих изображений и породивших их идей.

Рекламная кампания осенней коллекции «Benetton 2018». Фотограф: Оливьеро Тоскани.

В качестве отклонения от массовости можно привести пример абсолютно уникальной работы, доступной сейчас фототехнологиям, – оцифровка рембрандтовского «Ночного дозора». Нечто совершенно невообразимое: разрешение каждого из более чем восьми тысяч микроснимков этого полотна приближено к 100 мегапикселам при результирующем объёме в 5,6 терабайт! Здесь же, в нашем материале, речь идёт, конечно, не о таких запредельных и узко специальных задачах. То, с чем сталкивается дизайнер, можно очертить внятными ассоциациями.

Источник: Rijksmuseum

От редакции: мы попросили профессионалов, работающих в фотографии и дизайне, ответить на вопросы о взаимном проникновении, взаимодействии и влиянии фотографии на дизайн. Каков ваш собственный опыт взаимодействия между фотографом и дизайнером, часто ли вы совместно решаете поставленные творческие задачи? Должен ли дизайнер уметь фотографировать и, наоборот, фотограф быть отчасти дизайнером? В каком случае дизайнеры заказывают профессиональную фотосъёмку?

Екатерина Малахова, графический дизайнер:

У меня был очень разный опыт: и негативный, едва ли не трагический (утрирую, конечно, но лишь чуть-чуть) и прекрасный! Я сама очень ценю доверие клиента, и сейчас мне всё чаще доверяют и в плане дизайна, и в плане выбора команды на проект. И точно также я люблю доверять профессионалу – программисту, моушен-дизайнеру, фотографу. Любому профи очень важно это доверие – это поле для творчества.

Мне не кажется, что техническая общедоступность фотографии уничтожит это направление. Да, всё это есть: мы сами на телефон снимем, и нам племянница сотрудницы нарисовала. Наверное, это просто области рынка. Но ведь мы сегодня и не торгуемся за кроссовки или картошку. Мы просто идём в другой маркетплейс, а если всё же хотим определённый бренд, то соглашаемся с заявленной ценой. 

В итоге всё зависит от задачи, от понимания цели, от доверия стилю мастера. И тут действительно возможна какая-то магия. На мой взгляд, здесь должны сойтись все звёзды: дизайнер, фотограф и модель. Не забудем про погоду и тщательную подготовку.

Если говорить о фотографии с участием модели – это всегда немного театр или кино. Важно, чтобы модель привнесла некое содержание в кадр, а фотограф должен его раскрыть и уловить. И это непременно считывается зрителем.

Остаются требовательные аудитории. Если мы говорим об интерьерной съёмке, то журнал просто не примет к публикации материал ненадлежащего качества. И, поверьте, редактор прекрасно отличит даже убедительный рендер, не говоря уже о фото на телефон.

Думаю, что им [дизайнеру и фотографу] стоит понимать задачу. Это очень облегчает процесс.

Я никогда не фотографирую сама для проекта. Профессиональный фотограф это сделает лучше, а у меня будет время сосредоточиться на образе.

Под любую задачу – будь то предметная съёмка для каталога или имиджевая фотосессия со сценарием – всегда нужно планировать бюджет и время. Для имиджевой съёмки готовлю референсы, или, если таковых нет, рисую эскизы от руки. Фотографы предлагают собственные решения или подходы, и это классно. Клиенту бывает очень интересно поприсутствовать на съёмке, и это тоже здорово: видеть процесс создания проекта или даже участвовать в нём.

Arte. Фото: © Антон Миллер. Идея: Екатерина Малахова

«… писала сценарий с ситуациями и композиционными схемами.

Снимали с зеркалом, зеркало оказалось недостаточно большим, подстраивались, ловили отражение».

Dogroom. Фото: © Игорь Сахаров. Идея: Екатерина Малахова

«полностью спонтанная съёмка. Была куча собачьей одежды и аксессуаров, приходили хозяева с собаками, под собаку быстро подбирала образ и одежду. Такса – сразу сложился «Шерлок Холмс» и даже трубка нашлась. Естественно, дыма никакого не было. Снимали, пока у собаки хватало концентрации, но было потрясающе легко!»

   

Olla – детская одежда. Фото: © Антон Миллер. Идея: Екатерина Малахова

«Писала композиционный сценарий с запасом нескольких кадров, под список товаров. Детишки удивили своим высоким профессионализмом. Это была та съёмка, когда я не устала».

Радужная форель. Идея: Екатерина Малахова

«…сложная была съёмка. Похоже, готовилась только я. Все остальные участники разбредались, не помнили о времени. Это какой-то известный повар, он, похоже, вообще не был предупрежден и был занят своей основной работой. Не было освещения, снимали в ресторане, не в студии. Весь лед растаял и стек на пол. Рыба теряла блеск, блюда – свежесть. Имени фотографа не вспомню, его пригласил клиент. Но фотограф был молодцом, отработал с концентрацией и результатом, несмотря на адские условия и полный раздрай».

NorMaali. Фото: © Ольга Линденбаум. Идея: Екатерина Малахова

«…сейчас мне самой сложно поверить, но мы весь материал отсняли за один день. Это оправданно, поскольку съёмка очень грязная. Я ещё неделю после этого находила краску в ушах и в волосах, а что уж говорить о моделях!»

Иван Куликов, графический дизайнер, креативный директор и основатель брендингового агентства «Терминал дизайн»:

Самый последний и интересный опыт был во взаимодействии со студией «FotoMoyka-8». Александр Трофимов и Александра Траубе превзошли все мои ожидания, как заказчика, так и дизайнера, и выполнили свою работу не просто технически грамотно по заранее оговорённому ТЗ, но и подошли творчески к поставленным задачам. Очень важно, чтобы фотограф предлагал своё видение и решения, которые помогают раскрыть сильные стороны снимаемого объекта и представить его с выгодной стороны, таких точек зрения, чтобы показать весь потенциал. Фестивальной Бронзе Международного Фестиваля «Среда-2021» во многом я обязан ребятам.

Упаковка продукции частной пивоварни Silent Jazz Brew. Дизайн: © «Терминалдизайн». Фото: © Александр Трофимов. 2017

Думаю, что да [дизайнер должен уметь фотографировать]. Такая синергия даёт чрезвычайно высокий результат и качество съёмки. Фотограф не может не быть немного дизайнером. Если фотограф занимается съёмкой профессионально, то у него развивается чутьё, чувство композиции, понимание сути снимаемого объекта, его функции. Ведь он раскрывает функцию, а, значит, немного и проектирует сам объект.

Мы, как Брендинговое Агентство «Терминал», заказываем съёмку, когда понимаем, что нам нужен качественный продакшн. Иногда это даёт толчок развитию самого дизайна и стиля, снимаемого объекта. Мы начинаем видеть по-другому, например, упаковку. Так было со съёмкой для нашего заказчика «Харди Гарди». Сейчас, благодаря съёмке, мы увидели новый потенциал для нашего кейса, а заказчик понял ещё раз, что нужно довериться профессионалам, и они всё сделают в лучшем виде.

Игра для детей «Харди Гарди» Дизайн: «Терминалдизайн». Фото: © Александр Трофимов, Александра Траубе. 2021

Александра Траубе, арт-дизайнер, ювелир: 

В своей работе по созданию украшений могу выделить несколько моментов, связанных с фотографией. Хотя в процессе работы думаешь о других вещах, но в итоге эти моменты оказываются решающими. Момент первый. Конечно, я знакомлюсь с работами других авторов в большинстве случаев через фотографию. Чем лучше выполнено изображение, тем больше автор самой работы вызывает уважение как профессионал.  

Второй момент. Он наступает, когда мне хочется уже скорее показать свою работу, но до финала ещё далеко, и тогда я фотографирую восковую модель через бумажный экран. Как театр теней. Это момент заигрывания, создания интриги. Мне интересно увидеть потенциал вещи, какую среду она может создать. На этом этапе ещё есть возможность скорректировать сам объект. Ведь тени и отражения раскрывают его суть.

Восковые модели двух колец из коллекции «Ган Эден» 2018 г. Фото сделано через бумагу.

Третий момент. Фотографирование законченной работы. Здесь стоит попытаться найти такого фотографа, с которым возможно решать творческие задачи. Часто люди довольствуются фотофиксацией с высоким техническим качеством изображения, что само по себе уже неплохо. Но мне хочется увидеть взгляд другого человека, и фотограф здесь – очень хороший помощник. Мы заперты внутри себя и довольствуемся собственным восприятием реальности. Снимать самой свою работу совершенно неинтересно. Особенно когда речь идёт о нашем творчестве: мы склонны пребывать в различных иллюзиях.

Кольцо из коллекции «Ган Эден» 2018 г. Фото: ©️ Александр Трофимов

Дизайнер вовсе не должен уметь фотографировать, и фотограф не должен быть дизайнером. Мне кажется, что у этих явлений совершенно разная природа. Но, конечно, хотелось бы, чтобы фотограф был художником. И если не прописывать фотографу жесткое ТЗ, то вас ожидает награда за доверие.

Дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку в случае, если он хочет сделать следующий шаг. Для меня таким шагом станет фотосъёмка своей работы. Есть желание увидеть, насколько образ будет гармоничным. Конечно, можно пригласить модель, и это будет вполне дружелюбным жестом в сторону потенциального покупателя, но оба варианта уместны. Снимать буду в студии «FotoMoyka-8» – там, где меня понимают!

Энди Мартин, графический дизайнер, арт-директор ODB: 

За время работы мне приходилось и самому снимать по задаче, и ставить задачу фотографу. Я успел побывать практически во всех ролях: постановщика идеи и задачи, арт-директора, дизайнера, фотографа. Я думаю, взаимодействие с фотографом всегда очень важно, особенно в тех случаях, когда это рекламная фотосъёмка. Все-таки качественный конечный продукт дизайна – это коллективный труд, его всегда создаёт команда. 

ODB bureau, фото Энди Мартин. Emporio, каталог письменных принадлежностей. 

Фото Энди Мартин. Фотосъёмка для журнала Собака.ru
 

Фото Энди Мартин. Фотосъемка авторской бижутерии.

Думаю, что в фотографии, как и в дизайне, очень важную роль играют нюансы. Необязательно быть дизайнером, фотографируя. Главное при совместной работе, чтобы и дизайнер, и фотограф понимали все тонкости постановки задачи и процесса. Это помогает добиваться правильного результата.

Фото Энди Мартин. Рекламная фотосъёмка для благотворительного магазина «Спасибо».


ODB bureau, фото Энди Мартин. Emporio, каталог хронометров. 
 
В первую очередь [дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку], когда он выступает как арт-директор и управляет всем процессом создания конечного продукта дизайна. А может быть и более узкая задача. Когда необходима, например, предметная рекламная фотосъёмка элитного алкоголя, тогда, конечно, лучше обратиться к профессионалу именной в этой узкой области.

ODB bureau, фото Энди Мартин. Фотосъёмка для РА Воздух, рекламный плакат «Великосветские пельмени».

Давид Авакян, дизайнер, эксперт в области авиабрендинга, основатель дизайн-агентства ASGARD:

Мое знакомство с фотографией произошло сравнительно поздно – в седьмом классе отец подарил мне новенький фотоаппарат «Смена-8». С тех пор я не перестаю открывать для себя что-то новое в этом мире. Так случилось, что меня с детства окружали чудесные фотографы, у которых было чему поучиться. И этот опыт безусловно пригодился в моей дальнейшей профессиональной карьере. Я глубоко убеждён, что только тот способен понять красоту и сложность любого труда, кто сам пробовал себя на этом поприще. С особой теплотой вспоминаю годы учёбы в Мухинском институте, где фотоэксперименты стали частью нашего большого исследования в светодинамике, а в дальнейшем переросли в дипломный проект Asgard Design. Позже мы назвали так своё агентство.

С самого начала профессиональной деятельности нам приходилось много работать с рекламой. Возникающие на тот момент задачи невозможно было решить без профессиональной съёмки. Поэтому мы тесно сотрудничали с такими известными фотомастерами, как Максим Пенсон, Виктор Щуров, Александр Кокшаров. Эти люди научили меня правильному взаимодействию в процессе на всех этапах. 

Поддержание творческого состояния в тандеме – важнейшее условие успешной реализации любого замысла. Интенсивный обмен идеями создаёт необходимый драйв и приводит к ярким решениям.

Очень интересно было работать с Денисом Щигловским. Денис – профессиональный оператор и сторонник экспериментаторства, чутко улавливающий соль задачи. С ним было много проектов. Хочу рассказать о двух совершенно разных. 

В 2003 году мы делали дизайн годового отчета пивоваренной компании «Балтика». И нами была предложена идея не иллюстрировать его, как обычно, продукцией, а сделать главными героями издания людей, работающих на заводе. Задача сама по себе достаточно сложная и амбициозная, требующая чёткой организации процесса и координации многих служб. Сначала мы с Денисом обошли все отделы и департаменты завода, познакомились и предварительно сфотографировали большое количество людей.

Годовой отчет пивоваренной компании «Балтика» за 2003 год. Дизайн: Брендинговое агентство ASGARD Фото: © Денис Щигловский

Отсмотрев материал, мы остановились на конкретных персонах, представляющих все подразделения огромной компании. Дальше с отделом маркетинга мы составили график съёмки, которая растянулась на несколько дней. Нужно понимать, что нам пришлось работать не с профессиональными моделями, а с обычными служащими предприятия, многие из которых впервые столкнулись с профессиональным фотографом. Поэтому в момент щелчка затвора практически все впадали в ступор. К каким только ухищрениям не пришлось прибегнуть, чтобы с лиц убрать каменные выражения! Мы работали в тандеме. Я забалтывал, Денис ловил момент реакции. Получилось здорово. Это издание до сих пор считается лучшим в компании и с особой теплотой вспоминается всеми причастными к этому проекту.

Годовой отчет пивоваренной компании «Балтика» за 2003 год. Дизайн: Брендинговое агентство ASGARD Фото: © Денис Щигловский

Другой связан с молодой и динамично развивающейся компанией Frujet – поставщиком овощей и фруктов в Россию. В рамках работ по брендингу мы предложили оформить офис крупноформатными художественными фотографиями. Но нам совершенно не хотелось увешивать стены бароккальной россыпью фруктов. Пришла идея по-новому взглянуть на тот товар, которым занималась компания и сделать макрофото частей фруктов и овощей. Денис с готовностью откликнулся на задачу. У себя в студии он соорудил специальные приспособления и с головой окунулся в съёмку. Общие усилия привели к ошеломительному результату. Клиент получил восхитительного качества изображения, которые нашли своё место не только в офисе, но и перекочевали на рекламную продукцию и на сайт.

Оформление офиса компании Frujet. Фото: © Денис Щигловский

Последний на сегодня опыт работы я приобрёл в фотостудии «FotoMoyka-8» нашего Союза, где Александр Трофимов отснял мой набор складируемой керамической посуды (проект 1986 года). Я давно хотел получить качественный фотоматериал, но понимал, что реализовать желание самостоятельно не смогу в силу разных причин, включая техническое оснащение студии. Да и вообще, взгляд другого профессионала может по-иному раскрыть достоинства дизайна. И вот Александр помог этим мечтам воплотиться. Безусловно, огромный плюс в работе с Александром – его дизайнерское образование. Ему не нужно долго объяснять, как должен выглядеть предмет. Он прекрасно чувствует задачу и видит способы решения. Для меня такая ситуация идеальна.

Набор складируемой керамической посуды «Адмирал». Дизайн: Давид Авакян. 1986. Фото: © Александр Трофимов 2021
 
Что же в итоге? И правомочно ли вообще говорить об итоге? Будто время привычной фотографии уже исчерпано. Как видно из этого разговора, разный опыт и разные задачи иллюстрируют богатейшую палитру возможностей. Во времена всеобщих смартфоТов только кажется, будто фотография – это клик и автоматический результат, который не заставит себя ждать. Профессионализм тут – это прежде всего личность. Которая кроме опыта, интуиции и творческой искры, разумеется, на уровне естества дыхания общается с фототехникой. К виртуальной кнопочке должны прилагаться мудрая голова, точные руки и отзывчивое сердце. Тогда суммарный результат со стороны порой может походить на колдовство.

Материал подготовил: Владимир Корольков. 2022

профиль бакалавриата в вузах России

Алабуга Политех: бесплатное обучение, трудоустройство, востребованные знания

Записаться

Реклама

Бакалавриат

Дизайн (54.03.01)

infoинформация по программе Дизайн и фотография в вузах России на основании данных, добавленных в базу сайта

нет

балл на бюджет (от)

нет

бюджетных мест

50

платных мест

225000

средняя цена обучения (год)

explore Чему учат?

close

Реклама

Все программы

О программе

Карьера и ЗП

Профессии 13

Варианты 2

Преподаватели 19

Дизайн и фотография в России: проходные баллы, минимальные баллы, экзамены, в каких вузах учат, стоимость обучения, вступительные экзамены

• Платно

Сводная информация

Проходной балл: от

Мест: 0

Оцените шансы

Комбинация ЕГЭ 1

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Творческое испытание

Посмотрите варианты

Сводная информация

Проходной балл: от 138

Мест: 50

Стоимость: от 150000 ⃏

Оцените шансы

Комбинация ЕГЭ 1

Предметы ЕГЭ

Русский язык

Литература

Вступительные испытания

Творческое испытание

Посмотрите варианты

Параметры программы

Где учат

Вариаций данной программы в вузах России — 2.

Посмотрите их

О программе

^*

^* набор дисциплин может незначительно отличаться в зависимости от вуза. Смотрите подробности на странице программы в нужном вузе

Студенты учатся языку современной фотографии, технологиям фотографии, свету и композиции в фотографии, работе в фоторедакторах, а также фокусируемся на особенностях фотографии как средства коммуникации (рекламной фотографии) и фотографии как искусства (художественной фотографии). 

Дисциплины, изучаемые в рамках профиля:

• Основы дизайна многостраничного издания
• Adobe After Effects + Adobe Premier
• Adobe InDesign
• Современное искусство
• Основы создания фирменного стиля
• Арт-проект
• Технологии дизайна
• История и теория дизайна
• Репортаж. Документальная фотография
• Теория фотографии
• Психология визуального восприятия и рекламного воздействия
• История кино
• Предметная фотография
• Портретно-постановочная фотография
• Медиа-арт
• Сценография и история театра
• Съемка для периодического издания
• Сценография и история театра
• Съемка для журнала
• Документальная фотография
• Визуальное исследование
• Фотосъемка рекламной компании
• Основы проектирования
• Adobe Illustrator
• Фотоскетчинг
• История искусства
• История фотографии
• Основы визуальной коммуникации
• Adobe Photoshop
• Fanzine
• Искусство коллажа

Похожие программы

• Дизайн

• Графический дизайн

• Дизайн архитектурной среды

• Промышленный дизайн

• Транспортный дизайн

• Оформление печатной продукции

• Графический дизайн мультимедиа

• Дизайн интерьера

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Меган Кеннеди

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Принципы дизайна могут помочь фотографии собраться вместе, чтобы сформировать успешное изображение. В этой статье мы рассмотрим, как использовать семь принципов искусства и дизайна.

Эти принципы дизайна помогут вам создавать лучшие композиции и более интересные изображения.

Интуитивная композиция

Изучите основные принципы дизайнерской фотографии и поднимите свои фотографии на новый уровень с помощью этой исчерпывающей электронной книги и шпаргалок!

Купить в ExpertPhotography

×

Интуитивная композиция

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает здесь.]

Каковы семь принципов искусства и дизайна?

Семь принципов искусства и дизайна: баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение.

элементов искусства и дизайна — это линия, форма/форма, пространство, значение, цвет и текстура.

элементов искусства и дизайна являются инструментами визуальных художников. принципов искусства и дизайна представляют, как художник использует эти инструменты для создания визуального искусства.

Применяя семь принципов искусства и дизайна, фотографы могут создавать изображения, основанные на теории искусства.

Давайте подробнее рассмотрим каждый принцип.

«Сотворение Адама» Микеланджело демонстрирует глубокое понимание 7 принципов искусства и дизайна. Изображение с Викисклада

7. Баланс

Баланс используется для иллюстрации визуального веса изображения. Он может либо объединить фотографию, либо создать разделение. Тщательно сбалансированное изображение придает фотографии ощущение стабильности. Неуравновешенный образ создает разобщенность или волнение.

Оба приложения подходят, в зависимости от желаемого результата.

Вы можете достичь баланса тремя способами:

• Симметрия — обе стороны изображения отражают один и тот же предмет, как зеркальное отражение.
• Асимметрия —контрастные элементы уравновешивают образ. Например, текстурированная поверхность с одной стороны изображения и гладкая матовая поверхность с другой.
• Симметрия радиального баланса — элементы расположены на равном расстоянии вокруг центральной точки. (Как спицы на велосипедном колесе.)

Равновесие чувственно в том смысле, что оно «ощущается» правильным или неправильным. Если вы хотите подчеркнуть баланс изображения, попробуйте перемещать камеру, чтобы получить разные перспективы.

Вы также можете попробовать сфотографировать различные поля текстуры и цвета. Не бойтесь немного экспериментировать.

Симметричный баланс на этой фотографии моста создает глубину и ведет взгляд зрителя сквозь изображение. Фото Майкла Дрекслера на Unsplash

6.

Ритм

Композиция в музыке во многих отношениях очень похожа на композицию в фотографии. Фотографическая концепция ритма во многом заимствована из теории музыки.

Подобно музыканту, читающему ноты на нотах, предметы в пространстве определяют то, как мы рассматриваем фотографию.

Ритм диктует повторяющееся или организованное (или неорганизованное) распределение визуальных элементов в изображении.

Чтобы придать вашей фотографии чувство ритма, попробуйте визуализировать нотную запись.

Пространства, корреляции и различия между объектами на фотографии, подобной этой, отражают ноты на нотном листе.

5. Образец

Образ придает смысл визуальному миру через регулярность. От искусственных объектов до органического материала и абстракции.

Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом для формирования шаблона. Проще говоря, узоры — это повторение элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в одном кадре.

Человеческий глаз настроен на поиск закономерностей. Это может вызвать неожиданные эмоциональные реакции у зрителя.

Узоры являются активным принципом искусства и дизайна, они поднимают изображение со страницы. Включение шаблона в вашу фотографию — это столько же исследований, сколько и фотографическая техника.

Попробуйте обратить внимание на архитектурные и городские особенности или органические предметы, такие как цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас. Шаблон

поднимает изображение со страницы, превращая 2D-изображение в 3D-произведение искусства. Фото Эндрю Ридли на Unsplash

4. Акцент

Акцент формирует центр внимания на изображении. Цвет, пространство, текстура и линия работают вместе, чтобы определить фокус изображения.

Есть много способов сделать акцент на фотографии. Пространственный акцент включает в себя ориентацию объекта в фотографическом кадре.

Одинокий объект, расположенный в центре изображения, привлечет внимание. Это наиболее доступный компонент фотографии.

Для фотографии с несколькими объектами выборочная группировка направляет взгляд зрителя на определенные фокусные точки.

Размер объекта также определяет то, как зритель будет «читать» фотографию. Более крупный объект предполагает близость к поверхности фотографии. Он привлекает больше внимания, чем объект меньшего размера на заднем плане.

Добавление размера рассказывает историю о физических свойствах объектов, добавляя глубину и перспективу.

Цвет — еще один инструмент, который может усилить акцент. Ярко окрашенный объект в темной сцене придает изображению живость и яркость. Это притягивает взгляд зрителя.

Фото Мэтью Смита на Unsplash

3. Контраст

Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более противоположных элемента. Свет против тьмы, тепло против холода.

Но контраст включает в себя и физические элементы. Текстура — еще один способ использовать принцип контраста в фотографии. Включение двух или более текстур в фотографию не только добавляет тактильности, но и создает ощущение места.

Круглая капля воды, покоящаяся на пушистых усиках растения, является примером текстуально контрастного сюжета.

Контрастный сюжет превращает повествование в фотографию. Вы также можете попробовать сопоставить такие атрибуты, как резкость и мягкость, старое и новое или изогнутое и прямое.

Фотографирование контрастных атрибутов играет с нашим пониманием окружающего мира. Фото Алекса Родригеса Сантибаньеса на Unsplash

2. Unity

Unity описывает визуальные отношения между элементами на фотографии. Это помогает создать целостный образ.

Использование схожих цветов или тонов, концепций или элементов культивирует чувство единства.

Разобщенность — это наоборот. Плохая обрезка, неудобная перспектива, а также передержка и недодержка искажают изображение и могут привести к его разъединению.

Другим аспектом, лежащим в основе единого изображения, является четкое представление о фотографическом результате. Фотографический результат или цель — это идеализированный мысленный образ фотографии до того, как она будет сделана.

Предварительно визуализируя результат, фотограф может получить более четкое представление о цели фотографии. Это, в свою очередь, позволяет фотографу лучше контролировать изображение.

Полный дзен. Единство в фотографии достигается за счет добросовестного использования принципов искусства и дизайна. Фото Шона Стрэттона на Unsplash

1. Движение

Термин движение в фотографии часто описывает взаимосвязь между скоростью затвора камеры и объектом. Когда дело доходит до искусства и дизайна, под движением понимается путь, по которому движется взгляд зрителя, читая фотографию.

Движение формируется элементами и принципами искусства и дизайна. Фотограф может управлять тем, как зритель воспринимает фотографию. Например, использование линии в фотографии создает «визуальные магистрали», направляющие взгляд зрителя.

Зубчатые линии создают волнение, переводя взгляд зрителя с одной точки на другую. Изогнутые линии более тонкие. Они уменьшают скорость просмотра фотографии.

Понимание природы и психологии человеческого зрения является важной частью управления движением. Например, человеческий глаз более чувствителен к одним цветам, чем к другим.

Красный привлекает внимание. Мягкий блюз мягче и тоньше. Движение можно направить за счет выборочного использования цвета и насыщенности.

Существует множество способов направлять взгляд зрителя по фотографии. Движение изучает природу глаза, а также психологию того, как мы воспринимаем визуальную информацию.

Созданное в соответствии с принципами искусства и дизайна, движение — это путь, по которому глаза перемещаются по изображению. Фото Дрю Грэма на Unsplash

Заключение

Семь принципов дизайна в фотографии — баланс, ритм, узор, акцент, контраст, единство и движение — составляют основу изобразительного искусства.

Использование семи принципов позволяет лучше контролировать свою фотографическую практику. Это приведет к более качественным фотографиям и большему количеству фотографических возможностей.

Интуитивная композиция

Изучите основные принципы дизайнерской фотографии и поднимите свои фотографии на новый уровень с помощью этой подробной электронной книги и шпаргалок!

Купить в ExpertPhotography

×

Интуитивная композиция

Как использовать фотографию в дизайне

Фотография в дизайне может быть более эффективной, чем графика или иллюстрация, поскольку она передает сообщение с чувством реализма, а также часто содержит больше визуального эффекта. Однако, когда в вашем дизайне используется фотография, некоторые ключевые аспекты могут быть потеряны при создании. В этом посте одиннадцать ведущих дизайнеров делятся своими знаниями о том, как максимально использовать силу фотографии в дизайне.

Если вы все еще не можете решить, хотите ли вы использовать фотографию или иллюстрацию в своем проекте, у нас есть удобное руководство, которое поможет вам определиться с нашими 5 причинами использования фотографии в ваших проектах (откроется в новой вкладке) публиковать. Или загляните на эти фотосайты (откроется в новой вкладке), чтобы найти убийственное вдохновение.

См. нашу памятку по фотографии, чтобы получить помощь, а конкретные советы по съемке портретов см. в нашем руководстве по портретной фотографии.

01. Спасите плохие фотографии

Фотография еды от Made by Parent (Изображение предоставлено: Made by Parent)

Крис Харман (открывается в новой вкладке), основатель Made by Parent, советует: «Иногда вам дарят плохие фотографии для дизайнерского проекта, который обычно мешает вашему окончательному дизайну. Я считаю, что создание монотонных / двухцветных версий фотографий может помочь превратить плохое изображение во что-то гораздо более полезное».

«Чтобы получить интересный визуальный эффект, сохраните изображение в виде одно- или двухцветного GIF-файла для действительно красивого матричного эффекта.»

02. Используйте больше, чем просто «Яркость и контрастность»

Харман отмечает, что «инструменты «Яркость» и «Контрастность» часто являются единственными настройками, которые дизайнеры используют для улучшения цветов и резкости изображения. Инструмент «Резкость» для добавления четкости и глубины».

03. Пусть дышит

Джеймс Кейп рекомендует позволить вашим проектам дышать белым (или, в данном случае, синим) пространством (Изображение предоставлено Джеймсом Кейпом)

«Для меня одним из наиболее важных элементов, который следует учитывать при работе с фотографией в дизайне, является правильное использование пустого пространства», — говорит Джеймс Кейп, директор и соучредитель OMSE . «На странице всегда должно оставаться место, чтобы ваша работа не загромождалась.

«Хотя это может показаться очевидным, иногда это может быть самым трудным для преодоления элемента».

04. Не переусердствуйте

«Выбор снимка, который вы должны использовать, часто может быть наиболее трудоемким этапом вашего процесса, особенно когда у вас может быть более 100, казалось бы, одинаковых фотографий на выбор», — советует Кейп.

«Постарайтесь не тратить часы на размышления: часто ваши первые мысли оказываются наиболее осмысленными. »

05. Отпустите его, чтобы пробить его

Потерять детали на фоновом изображении, говорит Гильен (Изображение предоставлено Маурисио Гильеном)

Художник Маурисио Гильен говорит, что когда вы используете изображение в качестве фона макета, вы должны попытаться потерять детали. Если вы станете темнее и размытее, ваши шрифты и дизайн будут выделяться и оказывать гораздо большее влияние.

Ваше изображение не пострадает, если вы будете тонкими, потому что мозг читателя восполнит недостающие детали.

06. Никогда не предполагайте основы

Гильен считает, что вы всегда должны перепроверять основы. Он объясняет: «Всегда обязательно проверяйте разрешение ваших изображений при работе с фотографией в дизайне. Начинающие фотографы думают, что в цифровом мире все делается автоматически. Это не так».

«Если возможно, постарайтесь заранее поговорить с фотографом, чтобы убедиться, что вы оба согласны с техническими вопросами.»

07. Сделайте набросок, затем отойдите

Seednine разработал журнал Poor but Sexy (Изображение предоставлено Seed9)

«Когда мне нужно сделать макет, который включает фотографию и текст, я начну с нескольких предварительных эскизов как я представляю страницу с элементами», — говорит Ингрид Джонс, мультидисциплинарный художник и режиссер, а также соучредитель Seednine .

«Затем я ухожу с проекта и иду в поисках вдохновения. Это может быть музей, галерея, книжный магазин или любое другое место, где есть визуальные работы, которые вызывают у меня интерес. Я даю себе шанс увлечься макет, затем начните».

08. Используйте эмоции

Джонс считает, что «фотография имеет эмоциональный компонент», и советует «выбирать изображения, которые заставят вас остановиться — не обязательно из-за шокирующего значения, а потому, что они связаны с вашей темой или историей».

«Обычно я делаю две или три разные версии макета, прежде чем прихожу к тому внешнему виду, который мне нужен. Хитрость заключается в том, чтобы не переусердствовать с дизайном. Редактируйте себя и помните KISS: Keep It Simple, Stupid.»

09. Знайте пределы

Джонсон Бэнкс удалил руки и ноги с фотографий, чтобы превратить их в марки для набора марок Great British Fashion (для Royal Mail в 2012 г.) (Изображение предоставлено Johnson Banks)

Co -основатель Johnson Banks , Майкл Джонсон обсуждает законность использования фотографии в дизайне и объясняет ограничения:

«Ну, мы бы хотели иметь возможность обрезать изображения больше, чем мы можем, но иногда существуют ограничения авторского права на кадрирование произведений искусства. Когда мы сможем, мы будем искать самые лучшие, самые плотные и самые мощные обрезки. Но с Пикассо вы вообще не сможете кадрировать».

10. Не забудьте клей

«Когда у вас есть несколько изображений в одном макете, вы должны продолжать искать способ их совместной работы, или вам придется попытаться добавить другие элементы, — говорит Джонсон.

«Когда вы имеете дело с разрозненными изображениями в стиле «арт», другие элементы (символы, шрифты, цвета и т. д.) становятся очень важными в качестве визуального клея».

11. Увеличьте изображения

Фотография для дома Лесли Ван Дузер Шумиатчер книжный маркетинг (Изображение предоставлено Circular Studio)

Пабло Мандель, книжный дизайнер, арт-директор и директор Circular Studio предлагает его взгляд на размер изображения: «Если у клиента нет собственного отдела маркетинга, вам, вероятно, придется потратить много времени на поиск изображений нужного размера, помогая им искать в своих архивах». Он предлагает инвестировать в программное обеспечение для увеличения изображений без потери качества.

«Я использую Genuine Fractals: если изображение отличного качества, это программное обеспечение позволит вам делать огромные увеличения с приемлемыми результатами.»

12. Не путайте зрение

«При работе с архитектурными изображениями, например, с точки зрения дизайна имеет смысл не совмещать дневные и ночные снимки, так как это сбивает читателя с толку — если только вы не сравниваете один и тот же вид здания днем ​​и ночью, конечно», — советует Мандель.

13. Будьте смелыми

Смелая фотография от Six для Roger Dubois Aventador S (Изображение предоставлено: Made by Six)

Владелец/креативный директор дизайн-студии Six (открывается в новой вкладке) Джон Кариолис считает, что вы должны быть смелыми в том, как вы создаете дизайн.

«Проявите творческий подход к изображениям, которые имеют не очень высокое разрешение или были плохо сняты. Редактируйте, обрезайте, обрабатывайте или преобразовывайте в черно-белые (или двухцветные) любые изображения не желаемого качества.

«И распечатывайте свои макеты в полном размере: вы не всегда можете гарантировать, что то, что хорошо выглядит на экране, будет хорошо выглядеть на странице.»

14. Не торопитесь

«Не начинайте работу над дизайном, пока у вас не будет всех изображений, которые, как вы знаете, вы будете использовать. Качество, размер и тема могут определять направление дизайна в целом», — говорит Кариолис.

«Аналогичным образом старайтесь не обрезать изображение в Photoshop перед тем, как поместить его в свой дизайн. Если вы используете InDesign для кадрирования изображения, гораздо проще адаптировать его на лету в соответствии с дизайном по мере его разработки.»

15. Отправляйтесь на съемки

Гаравин предлагает присутствовать на съемках, чтобы убедиться, что вы получите то, что хотите. (Работа New Graphic для Arts & Disability, Ирландия) (Изображение предоставлено New Graphic)

«Хорошие фотографы облегчают работу дизайнера, но если фотографии будут объединены со шрифтом позже, всегда полезно быть на съемке, чтобы действительно получить то, что вам нужно», — утверждает Дэйв Гаравин, соучредитель фирмы стратегического дизайна. Новая графика (открывается в новой вкладке).

«Почему? Великолепные фотографии без места для текста или на которых текст борется с изображением, как правило, не способствуют хорошему дизайну.»

16. Будьте гибкими

«Мы часто используем сетку в наших проектах, но иногда фотографии требуют отдельного пространства. Разорвите сетку». — говорит Гаравин.

17. Есть мнение

Фотография Моргана для Louis Vuitton (Изображение предоставлено Джейми Морганом)

«Как фотограф, — говорит Джейми Морган (открывается в новой вкладке), — я нахожу действительно хорошего арт-директора, который мне поможет. выберите правильное изображение — то, которое имеет правильную форму и форму для дизайна. Это может быть не лучшая фотография с моей точки зрения, но она лучше всего подходит для работы.

«Это соответствует их видению. Всегда есть пять или шесть вариантов, и это вопрос мнения о том, какой из них работает лучше всего — и у хорошего арт-директора всегда будет очень твердое мнение». 0003

18. Не экономьте на задании фотографа

«Если мой арт-директор имеет в виду макет, я работаю над ним. Есть много практических моментов, которые необходимо учитывать, например, правильная обрезка и т. д. на», — предлагает Морган.

«Если будет много шрифта, у вас не может быть загруженного фона, или если это для ДПС, вы должны убедиться, что объект находится на одной стороне разворота. Мне нужно знать все что заранее».

19. Приспособиться и преодолеть

Колдерли рекомендует объединить кадры для прессы, создав дуотон с черным и серым.

«Работая на некоторых небольших независимых звукозаписывающих лейблах, вы можете столкнуться с неожиданным появлением «пресс-шотов». Вот способ объединить указанные кадры: после того, как вы сделали операцию и ретушь, создайте дуотон. с черным и светло-серым PMS

«Удалите большую часть черного из более светлых тонов и увеличьте его в более темных областях, а затем сохраните предустановку на случай, если вам понадобится что-то еще в будущем. Возьмите свои двухцветные изображения и преобразуйте их в CMYK, добавив, наконец, только небольшое количество шума для имитации зернистости пленки.

«Теперь у вас есть замечательный четырехцветный черно-белый отпечаток, который дополняет другую графику и может быть применен к различным снимкам, сделанным разными фотографами, чтобы они выглядели так, все с одного кадра».

20. Изучите правила

«Вам нужно знать, например, что монотипные шрифты хуже читаются на изображениях, чем шрифты с засечками или без засечек», — говорит Ксавье Эрни, соучредитель арт-директора и студии графического дизайна Neo. Нео (откроется в новой вкладке).

«Если вы используете монотипию для длинных текстов, ваш дизайн будет менее читабелен, поэтому, если вы это сделаете, убедитесь, что вы добиваетесь именно этого эффекта.»

Но не цепляйся за них слишком сильно, добавляет он.

«В швейцарском графическом дизайне правила и сетки часто бывают очень строгими. Постоянное соблюдение этих правил может сделать дизайн немного однообразным, а вам этого не нужно. Вы должны уметь проявлять изобретательность, иногда обходя правила , Например, использование большого шрифта на изображении, чтобы сделать изображение нечитаемым».

Эта статья из архива Computer Arts . Подписаться на Computer Arts (откроется в новой вкладке) .

Подробнее:

• Лучшие фотоприложения и программы для редактирования фотографий (открывается в новой вкладке)
• Лучшая камера для съемки дикой природы прямо сейчас (открывается в новой вкладке)
• Уличная фотография: 11 советов экспертов ( открывается в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за £1 / $1 / €1

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.