Дизайн граффити: Художественное оформление интерьера с помощью граффити / Студия дизайна 3D-СТИЛЬ

Содержание

Граффити в интерьере – специфика, фото, советы дизайнеров

Истоки стиля
Граффити в современной квартире
Рекомендации художников-дизайнеров

Относительно новым способом оформления квартиры считается использование граффити в интерьере. В нашу жизнь граффити вошло относительно недавно, примерно в 80-х годах прошлого века и расценивалось тогда как уличное хулиганство. Дворовое искусство того времени можно увидеть и на многочисленных фото того периода.

Бомбинги и райтеры (так называли любителей настенного граффити) за секунды расписывали любые поверхности, включая стены зданий и метрополитенов, общественный транспорт. В начале своего развития граффити рождался только с использованием маркеров, затем в ход пошли флаконы от дезодорантов и баллоны с краской для автомобилей.

Истоки стиля

Граффити переводится с итальянского как изображения, рисунки или любые надписи, написанные, нацарапанные или нарисованные на стене и любых других горизонтальных или вертикальных поверхностях. К граффити в настоящее время относят большое разнообразие уличного преображения стен, начиная от написания просто слов и заканчивая высокохудожественными рисунками.

Для некоторых оформление в технике граффити является настоящим искусством, другие считают, что это акт вандализма. Фото искусно выполненных графических изображений с улиц можно встретить и на самых знаменитых выставках.

На сегодня красочный дизайн на стенах создать относительно легко – в магазинах продаются специальные баллончики с акриловой разноцветной краской. Профессионалы только при помощи этих баллончиков создают шедевры, достойные восхищения. При этом граффити все больше применяется не только на улицах, но и внутри квартиры или отдельной комнаты.

Граффити в современной квартире

Оформление интерьеров при помощи граффити среди современной молодежи сегодня на пике моды. В зависимости от используемой цветовой гаммы граффити может быть ярким, выразительным, кричащим или, наоборот, спокойным. В последнем случае оно используется как фон, на основе которого создается дизайн квартиры.

Интерьер, оформленный с помощью неповторимых рисунков, создает в любом помещении необычную атмосферу, позволяет сделать дизайн неповторимым, эксклюзивным и в то же время душевным. При помощи граффити интерьер комнаты преображается мгновенно и радикально.

Использование рисунков в интерьере обладает и еще одной уникальной чертой – граффити способно визуально расширить площадь квартиры и вывести ее за рамки, ограниченные стенами. Яркий, необычный дизайн – это и идеальное средство для воплощения любой, даже самой необычной фантазии. Такое оформление становится не просто модной новинкой, а уникальной визитной карточкой хозяев жилища, своеобразным отражением их внутреннего мира.

Сюжеты ярких рисунков в интерьере могут быть самыми разнообразными, их направленность, размеры, оттенки зависят только от индивидуальных предпочтений. В детской комнате в интерьере можно использовать картинки из мультиков, волшебных сказок. Дизайн кухни предполагает использование в интерьере нарисованных овощей, фруктов, натюрмортов.

Спальная комната – это место для граффити в стиле королевской опочивальни. В гостиной интерьер будет выглядеть шикарно, если применить в рисунках особый дворцовый шик. Посмотреть заранее, как преобразится внешний вид всей комнаты, можно, если еще до воплощения в жизнь посмотреть похожие фото.

При помощи граффити легко воссоздать в интерьере те места, где вы бы хотели побывать, – вершины гор, водопады, горные реки и озера.

По стенам лоджии или балкона можно расположить великолепные цветы, такое оформление поднимет настроение даже в самый промозглый зимний день. На полу профессионально сделанный рисунок сможет во всем великолепии воссоздать атмосферу дна океана.

Если вы планируете побывать в Марселе, загляните в отель Au Vieux Panier, он известен всему миру благодаря пяти своим номерам. Оформление этих номеров осуществляется при помощи граффити, причем изображения меняются каждый год.

К эксперименту привлекаются известные художники. Интерьер под названием «Паническая комната» создан художником, скрывающимся под псевдонимом Тилт, необычный дизайн вызывает противоречивые чувства.

Посмотреть «Паническую комнату» можно и на фото в интернете, но, к сожалению так всей атмосферы ощутить не удастся. Одна половина этой комнаты окрашена в исключительно белый цвет. Дизайн другой половины в стиле граффити яркий, причем разделительная линия захватывает все находящиеся на ее пути предметы. Так, одна половина зеркала простая, другая поражает буйством красок, то же самое касается кровати, дорожек и других вещей в комнате.

Дизайн-проект граффити для согласования

Дизайн-проект граффити (изображения или надписи на фасаде жилого и нежилого дома) для согласования в Москве.

Нанесение граффити (изображения и надписи) на стены, фасады зданий и сооружений в г. Москве регламентируется Постановлением Правительства г. Москвы от 16 июля 2019 года N 877-ПП.

Правительством Москвы утверждены Правила нанесения надписей, изображений путем покраски, наклейки, росписи в технике «граффити» и иными способами на внешние поверхности нежилых зданий, строений, сооружений, а также многоквартирных домов в городе Москве.

В спектр наших услуг входит разработка дизайн-проекта граффити и согласование граффити в г. Москве по 877-ПП

Подробнее

В спектр наших услуг входит разработка ДИЗАЙН-ПРОЕКТА ГРАФФИТИ для согласования в г. Москве по 877-ПП

Подробнее

ДИЗАЙН-ПРОЕКТ ГРАФФИТИ РУКАМИ ПРОФЕССИОНАЛОВ

Подробнее

В спектр наших услуг входит разработка дизайн-проект граффити и согласование граффити в г. Москве по 877-ПП

Подробнее

В спектр наших услуг входит разработка ДИЗАЙН-ПРОЕКТА ГРАФФИТИ для согласования в г. Москве по 877-ПП

Подробнее

Нанесение граффити (изображений и надписей) на стены, фасады, другие внешние поверхности объектов в г. Москве осуществляется в соответствии с дизайн-проектом нанесения граффити изображений на внешние поверхности нежилых зданий, строений, сооружений и многоквартирных домов в городе Москве, за исключением случаев нанесения изображений на внешние поверхности зданий, являющихся объектами культурного наследия.

Нанесение изображений (граффити) стены, фасады, внешние поверхности объектов культурного наследия на временной основе осуществляется в соответствии с дизайн-проектом граффити. Также в этом случае необходимо согласовать нанесение граффити с Департаментом культурного наследия города Москвы с целью обеспечении сохранности объекта культурного наследия.

заказать

Дизайн-проект граффити (изображения или надписи на фасаде жилого и нежилого дома) для согласования в Москве.

В спектр наших услуг входит разработка проектной документации для согласования граффити на фасадах зданий и сооружений в г. Москве — дизайн-проект граффити на внеших поверхностиях зданий и Техническое заключение о состоянии внешней поверхности объекта и возможности нанесения изображения (граффити) без ущерба для эксплуатации объекта, а также полное юридическое сопровождение процесса согласования граффити на фасадах зданий и сооружений в г. Москве под ключ.

Наши специалисты готовы начать работу на любой стадии работ и предложить профессиональные решения от создания концепции до реализации проекта. Наши основные принципы — индивидуальный подход к каждому клиенту, а также качественные и в срок выполненные работы.

заказать

Дизайн-проект граффити, включает в себя:

Адрес объекта
Сведения о способе нанесения изображения
Параметры изображения (ширина, высота, площадь)
Сведения об объекте (высота, ширина, площадь фасада)
Сведения о способе удаления изображения
Сведения об обеспечении сохранности объекта культурного наследия (только для ОКН и объектов в границах ОКН)
Фотофиксацию объекта (не раньше чем за 60 дней)
Фотомонтаж с изображением граффити

Также специалисты Архитектурного и юридического бюро «МАРТ» — разработают Техническое заключение о состоянии внешней поверхности объекта (компания имеет допуск СРО) и — осуществлят юридическое сопровождение процесса согласования графити в необходимых инстанциях под ключ вплоть до получения уведомления о согласовании!

В ходе согласования размещения граффити по результатам рассмотрения дизайн-проекта граффити и технического заключения органы исполнительной власти города Москвы в срок не позднее 10 рабочих дней со дня их получения оформляют заключение о соответствии либо несоответствии дизайн-проекта граффити требованиям Правил нанесения надписей, изображений путем покраски, наклейки, росписи в технике «граффити» и иными способами на внешние поверхности нежилых зданий, строений, сооружений, а также многоквартирных домов в городе Москве.

Данное заключение идет на рассмотрение в Межведомственную комиссию, которая принимает решение о целесообразности или нецелесообразности согласования дизайн-проекта граффити и устанавливает срок на который граффити может быть размещено на фасаде здания. Срок размещения граффити на фасадах зданий, сооружений в г. Москве не может превышать 5 лет.

заказать

Дизайн-проект граффити (изображения или надписи на фасаде жилого и нежилого дома) для согласования в Москве по 877-ПП. Согласование размещения граффити на фасадах зданий и сооружений в г. Москве!

Дизайн-проект граффити (изображения или надписи на фасаде жилого и нежилого дома) для согласования в Москве.

Граффити на подиуме: как модные дома вдохновляются уличным искусством

Читать
Опыт
Граффити на подиуме: как модные дома вдохновляются уличным искусством

Кража, сотрудничество и вдохновение – в этом материале мы собрали самые интересные истории, коллаборации и показы, иллюстрирующие родство уличной культуры и высокой моды.

Несколько лет назад стрит-артист Джозеф Тирни, известный также как Rime, обвинил в плагиате креативного директора Moschino Джереми Скотта. По словам художника, принт на платье из коллекции бренда осень-зима 2015/16 был скопирован с его граффити 2012 года – выпученных глаз на фоне надписи «Vandal». Особенно взбесило Тирни появление Кэти Перри и Джереми Скотта в нарядах с авторским принтом на Met Gala – они сделали из этого настоящий перформанс, но настоящее имя автора принта при этом ни разу не упомянули. Скотт парировал, мол, изначально рисунок был ничем иным, как актом вандализма, поэтому не может быть защищен законодательством. Суд, впрочем, не согласен: закон защищает любую интеллектуальную собственности, вне зависимости от места выражения.

Слева – Джереми Скотт и Кэти Перри в нарядах Moschino, справа – рисунок граффити-художника Rime.

Еще двумя годами ранее разразился другой скандал: Роберто Кавалли обвинили в плагиате сразу несколько уличных художников – Джейсон Уильямс, Виктор Чапа и Джеффри Рубин. Кавалли представил коллекцию, где каждая вещь – одежда, сумки, рюкзаки и обувь – была расписана узорами, скопированными с граффити, которыми артисты расписывали улицы Сан-Франциско. В этой истории последней каплей для художников стало то, что модельер не только присвоил их рисунки, но и наносил поверх них свой логотип, написанный в таком же стиле. Как будет они – часть оригинального произведения.

Авторские граффити на одной из улиц Сан-Франциско

Вещи из коллекции Just Cavalli Graffiti, весна 2014

Разумеется, бренды не всегда используют граффити незаконно: тот же Джозеф Тирни вполне успешно сотрудничал, например, с Converse, adidas и Disney. А, пожалуй, первым, кто поженил граффити и модный дом, стал художник Марк Джейкобс. Совместная история Джейкобса и Louis Vuitton началась еще в конце 1990-х. Чтобы убедить модный дом в том, что расписать их легендарные сумки граффити – это хорошая идея, первопроходцу Джейкобсу пришлось постараться. И даже когда Louis Vuitton согласились, никто не думал, что сумки можно будет продавать: изначально их хотели использовать только для для шоу и съемок в журналах. Однако все сложилось иначе: коллаборация стала триумфальной (и положила начала сотрудничеству бренда с другими художниками современности), а сами сумки оказались не только в магазинных, но и в музейных витринах.

Разворот книги, рассказывающей о коллаборации бренда с художником Louis Vuitton Marc Jacobs

В прошлом году граффити на свои сумки нанес и другой известный бренд: Balenciaga представила сумки из Graffiti Collection — серии багажа из черной кожи, расписанного в стиле дворовых граффити 90-х годов. На рюкзаках, сумках, кошельках и косметичках появились ироничные надписи «Leather», «Couture» и «Collection». В слове «Paris» буква «R» составлена из прямых линий и нарисована в круге — как буква «А» в символе анархии.

Сумка из Graffiti Collection, Balenciaga

В этом году Balenciaga снова обратилась к граффити: в марте бренд представил коллекцию осень-зима 2018. Гости собрались в здании кинотеатра в пригороде Парижа. В центре подиума была выстроена искусственная гора, будто бы покрытая снегом и расписанная надписями, которые отсылали к прошлым показам: «No borders», «2gether». Модели выходили в одежде цветов, созвучных цвету надписей. «Эстетически мы вдохновлялись сноуборд-культурой начала 1990-х годов», – отметили представители марки.

Презентация коллекции осень-зима 2018, Balenciaga

Но все-таки самый, пожалуй, красивый пример обращения модного дома к стрит-арту в представлении своей коллекции – это совместный проект Prada с художниками-монументалистами Miles «El Mac» Gregor, Mesa, Gabriel Specter, Stinkfish и иллюстраторов Jeanne Detallante и Pierre Mornet. На стены зала, где прошел показ коллекции весна-лето 2014 они нанесли поп-арт-росписи на темы борьбы и власти. От граффити на стенах дизайнеры обратились к самой одежде: платья и пиджаки они украсили изображениями женских лиц, украшенными стразами и блестками. Все вместе это скорее походило на арт-перформанс, нежели на традиционный показ мод.

Презентация коллекции весна-лето 2014, Prada

Отсылки к граффити можно обнаружить и в других коллекциях модных марок, пусть они и не всегда очевидны. Это закономерно: модные дома все чаще обращаются за вдохновением к уличной культуре и создают коллаборации с брендами уличной одежды. Потому что как иначе заставить взбалмошных миллениалов обратить внимание на премиум бренды?

Коллекция Missoni весна-лето 2016

Коллекция Kenzo весна-лето 2017

Коллекция Off-White весна-лето 2019

Трудности перевода: что на самом деле можно назвать паблик-артом

19 сентября 2022

Дизайн-мышление

{short_desc}

Доступность для каждого: почему инклюзивный дизайн нужен всем

15 сентября 2022

Дизайн-мышление

{short_desc}

Граффити и стрит-арт ➤➤ Сибирская Школа Дизайна

29/08/2017

Совсем недавно стены нашей школы украсила современная работа в стиле граффити. А теперь это необычно оформленная и приятная фото-зона для наших студентов.
Виновник — Ян Аникьев . Основатель творческого агентства «Граффико».
Художник, дизайнер, приехавший в наш город из-под Магадана, творивший в США и Марокко, вдохновлённый авангардом и планирующий покорить Корею. О том, как найти себя в таком направлении графического дизайна, как граффити, вдохновении и современном искусстве мы поговорили.

Граффити-художник, современный, свободный художник. Кто это?

Это графические дизайнеры, художники, которые занимались граффити, лет 10-15 назад, а сейчас это немного видоизменилось. Сейчас это постграффити. Люди повзрослели, переосмыслили своё творчество, подход к нему. Отголосок граффити, в привычном нам сейчас понимании, как уличное творчество: яркие и объемные разноцветные шрифты, что по сути и является основой граффити, он присутствует. Многие используют в своих работах аэрозольные баллончики (баллоны с краской — …), также, художник может работать кистью. Работы стали более абстрактными или концептуальными.

Это направление уже носит больше общего с дизайном, оформлением интерьера.

Какое-то творчество современных, так скажем фриков, которые эпатируют публику своими работами, оно уже давно покупается и люди знают о них. Мы же — первое поколение в своём направлении. Граффити всё ещё воспринимается как что-то на уровне уличного хулиганства. Поэтому, пока ещё сложно. Ты занимаешься этим, а всё общество на тебя смотрит как на дурачка. Тяжело быть первопроходцем.

Хотя, уже есть весьма интересные кейсы, когда кто-то из нашего комьюнити, так скажем, выставился в хорошей галерее и его работу приобрёл супер-аукционер. Процесс пошёл и уже можно с гордостью сказать о том, что я современный стрит-арт художник. Стрит-арт вновь популярен. В Санкт-Петербурге есть музей стрит-арта, в Москве несколько площадок, таких как Винзавод* или Гараж*.

*(прим ред. Винзавод — центр современного искусства в Москве. Гараж — музей современного искусства в Москве)

Как появился стрит-арт в твоей жизни?

В 15 лет я смотрел передачу (Башня, до 16 и старше), и увидел репортаж, где были ребята с баллончиками и это меня зацепило. Эти яркие рисунки! Всё, мне прямо крышу снесло! В этом я увидел какой-то смысл жизни.
Столкнулся с проблемой: краска. Эти баллончики ещё нужно было где-то найти. Не было ни то чтобы специальной краски, невозможно было найти даже автомобильную краску в баллончиках. И первые пол года я просто рисовал мысленно…Представлял как я рисую, провожу линию. Если я видел в фильме как рисуют, то ставил на паузу и час или два рассматривал, пытался повторить. И я делал эскизы. Много эскизов. Все альбомы и листы были изрисованы граффити. С этого и началась моя граффити-карьера.
Потом я принял участие в граффити-фестивале в г.Магадане (на тот момент жил не далеко от него). Это было в 2000-м году, мода только пошла. Мы быстро завязали общение и получилось некоторое комьюнити тех, кто увлекался граффити. Так я познакомился с человеком, который на тот момент уже был своего рода гуру, я восхищался его работами. А он увидел во мне потенциал и позвал к себе в команду, где мы делали коммерческие заказы. Баннерная реклама была не очень развита в то время и мы нарисовали себе рекламу самостоятельно — рисунок и номер пейджера (да, не телефона, пейджера). На следующий день пейджер разрывался от заказов.
Вот благодаря чему я стал зарабатывать росписью, в какой-то момент, даже больше чем мои родители. Как раз это было модно. Оформляли интерьеры. У нас были хорошие заказы, была краска, которая оставалась после их выполнения и она шла на воплощение моих собственных творческих работ.
Я и институт поменял. Сначала учился на психолога, но переехав в Красноярск, куда меня пригласили работать, я поступил в педагогический университет на учителя рисования.
После его окончания, я открыл школу граффити, а потом колличество заказов перевесило возможность заниматься школой. Да и изначально, я готовился работать с более взрослыми людьми. По крупицам собирал информацию, хотел ей делиться. А пришли школьники по 8-10 лет, у которых был только один интерес — какой краской рисовать и где её брать. И высокие материи, размышления об искусстве их не интересовали.

Я — мультифукциональный дизайнер, художник. Мне нужно переключаться. Сейчас так: нравится — рисую, не нравится — не рисую. У меня нет острой необходимости самоутвердиться. Я уже нащупал направление, в котором я могу развиваться. На год вперёд точно. Я не вижу в этом никаких повторений и знаю, что не заскучаю. Буду двигаться дальше, развиваться.

О кумирах и где черпать вдохновение.
В работах современных граффити-художников, в том числе и моих, можно увидеть много от работ русских художников-авангардистов, они вдохновляют.
Вдохновляют не конкретные художники, а именно отдельные работы. Есть, конечно русские и американские современные художники, которые мне нравятся, но не так, чтобы кто-то один. Многое из дизайна вообще, моушен дизайн, например.
Я люблю ходить в кино и оставаться досмотреть титры. Там бывают настолько интересные работы, что они приносят вдохновение. Почти никто в зале не досиживает. А ведь над этим работает целая команда!
Могу поймать вдохновение от природы. Очень много бывает. Вот, например, на выходных был в походе и меня вдохновил берёзовый лес, деревья, будто одеты в тельняшки. Думаю сделать следующую работу в берёзовом стиле (смеётся).

Моя работа на фестивале #30гранейтебя «Баланс личности». 3х3 м Спасибо организаторам @artmossphere и @tele2 и всем, всем, кто был на площадке в эти дни ✌? . #artmossphere #tele2 #другиеправила #красноярск #сибирь #яжвк #krsk #face #character #blackwhite #persona #streetart #graffiti #postgraffiti #monochrome #wall #abstract #abstractart #modernart #contemporaryart #painting #drawing #minimural #artist #mirror #reflection #art #lines #geometry
Публикация от Ян Аникьев (@yanchus) Авг 21 2017 в 10:48 PDT

А с Бэнкси* знаком?
В каком-то смысле — да. Есть фильм о его творчестве «Выход через сувенирную лавку».
Я жил в Америке именно в то время и в том месте, пока его снимали. И когда смотрел этот фильм, то каждая минутка была приятной. Всё такое знакомое. И я понимаю, что такой в зале кинотеатра, да и вообще в Красноярске, я был один.

*( прим.ред. Бэнкси — Псевдоним английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра)

Как появляется концепция работы?
Приходят идеи, я их записываю, на телефон, могу надиктовать или просто зарисовываю. Чаще всего на компе. Работаю в Photoshop и Illustrator.
Программы сам изучал, книги покупал специальные. Времени, кончно много на это всё уходило. Сейчас, даже, завидую, что есть такие курсы, как у вас. Где можно просто прийти и начать всему учиться, есть программа. Это удобно.
Вот и с Сибирской школой дизайна познакомился через вашего выпускника, которого пригласил в свою студию работать дизайнером. И подумал, что школа дизайна, это интересно. В дальнейшем оказалось, что с креативным директором школы, Мариной Турсуковой, мы уже были знакомы.

Доброе утро! А мы вовсю обновляемся и улучшаемся, чтобы в новом учебном году вам было ещё комфортнее находиться в нашем творческом пространстве ?? _ #sibdesignschool #сибирскаяшколадизайна #siberia #krsk #ядизайнер #улучшайзинг #sibdesignschool_life
Публикация от Сибирская Школа Дизайна (@sibdesignschool) Авг 16 2017 в 8:04 PDT

А у нас совершенно приятное обновление: смотрите, какая красота теперь в нашей школе на входе! И это всё благодаря мастеру Яну Аникьеву @yanchus ? Ян, благодарим безмерно за новую жизнь нашей стены ;)) На наш взгляд, получилось очень круто ? а как вам, друзья? ? _ #sibdesignschool #сибирскаяшколадизайна #ядизайнер #siberia #krsk
Публикация от Сибирская Школа Дизайна (@sibdesignschool) Авг 18 2017 в 8:25 PDT

«ДИЗАЙН»
Если говорить о моей работе, которая выполнена в Сибирской школе дизайна, то глубокой философии в ней нет. Сейчас я работаю с формой, цветом, местом. Я посмотрел на стену и она мне не понравилась, трубы эти. И три дня у меня варились идеи. Оставить поля, обыграть трубы…
Шифт леттерс. Есть такой термин. И то, что легло в основу моих последних работ. Это направление в постграффити вообще очень популярно. Своеобразная игра со шрифтами, обработка.
Я сейчас пишу на русском, вот и взял слово «ДИЗАЙН» — школа дизайна же. Скомпоновал, так как этого мне хотелось. Использовал 3-4 цвета. Отталкивался от цветов по брендбуку фирменного стиля школы. И удивился, как собрал приятные мне цвета, которые в итоге идеально подошли под дизайн интерьера.

Детали . #lines #details #pattern #texture #shapes #colors #interior #drawing #interiordecor #decor #art #artwork #graffiti #spray #spraypaint #geometry #letters #mtn94 #typography #design #painting #composition #mural #wall #abstractart #instart #postgraffiti #contemporaryart #modernart #sibdesignschool
Публикация от Ян Аникьев (@yanchus) Авг 17 2017 в 10:19 PDT

Как художники меняют городское пространство с помощью граффити и разбитых окон — Дизайн на vc.

Рассказывает Андрей Павлов, основатель «Добавь Красок».

1893 просмотров

Всем привет! Наткнулся на несколько постов по подобной тематике и решил дополнить.

Не буду писать о том, как заработали и потратили миллион. Расскажу о том, зачем мы этим занимаемся, и немного опишу несколько кейсов.

Как мне кажется, зарабатывать деньги — это прекрасно, но важнее делать это со смыслом, принося пользу другим. Мы выросли в разных средах и с разным подходом к жизни, но в какой-то момент нас с партнером объединило желание изменить окружающий мир.

Как ни странно, мы считаем граффити вандализмом, да и стритарт нам по большей части тоже не заходит. Хайп — это прикольно, но зачастую не долговечно. Мы же называем свою деятельность художественная роспись, оформление городских и интерьерных пространств.

Журналисты назвали нас художниками-урбанистами, то что надо 🙂 3:08 мин
P.S. Ниже я скину ссылки на видео

Начали с оформления простых трансформаторных подстанций и через пару лет уже получилось оформить брандмауэрную стену. Тогда мы договорились с администрацией областного города о том, что если мы найдем спонсора, то сможем получить оплату за работу, а так нам выделяли немного средств на краску. Получилось сделать сразу 9 этажный дом с подъемника. Прошло уже почти 9 лет.

Тогда же я попробовал себя в организации различных граффити-фестивалей, что на самом деле было одновременно и весело, и здорово, но в тоже самое время (не сразу это понял) было лишь тусовкой личных амбиций, и результата как такового для городского пространства не несло.

Одна из работ на фесте

В своей работе мы руководствуемся теорией разбитых окон, вкратце: там где мусор и грязь, его будет только больше. Но верно и обратное. Опыт многих городов говорит за себя. Известный пример: рабочие каждый день оттирали граффити с поездов Нью-йоркского метро, каждую ночь\день появлялись новые, такое противостояние длилось продолжительное время, но в итоге произошел переломный момент и теперь поезда чистые.

Мы уверены в том, что если добавить красоты и чистоты, можно изменить мир, что там где есть красивые рисунки — там легче дышится и радостнее живется. По крайней мере, отзывы простых людей подтверждают это.

Помимо разбитых окон, есть еще видеоэкология — относительно новое научное направление, возникшее на стыке биологии, медицины, экологии и архитектуры. С точки зрения этой науки вид большинства зданий вреден для здоровья.

Современные многоэтажные дома и сооружения, созданные с использованием только прямых линий и углов, с большим числом одинаковых окон, создают агрессивную видимую среду, неуютную для человека. Из-за постоянного созерцания таких зданий может ухудшиться зрение, пострадать психика.

Кстати, в большинстве случаев там, где произведена роспись, уже не появляются граффити. Можно сказать, этакий win-win.

Первый брандмауэр, выполненный в сотрудничестве с Kaspersky lab

С этим проектом связаны самые нежные чувства. Мы впервые самостоятельно прошли все этапы согласований и даже оказались втянуты в небольшую «войну» между активистами и ТСЖ (она уже шла до нас). Интересно, как меньшинство, которое громко высказывает свое отношение, может так сильно влиять на что-то.

В целом, наверное, это наблюдается во многих сферах жизни. В нашей ситуации было так, что один человек, который хотел быть председателем ТСЖ, пытался использовать это против существующего. Окружение этого человека не хотело подписывать согласие на роспись, только по этой причине, хотя сам эскиз им нравился.

Про меня лично написали нехорошую статью в газете, написали жалобу президенту, уполномоченному по правам ребенка и даже в РПЦ…

В итоге самым приятным было то, что эти самые люди (не все конечно), в конце концов, пришли и благодарили нас за рисунок.

Для «Лаборатории Касперского» мы сделали еще несколько проектов
Ниже ссылка на подробное видео о создании

Уличными зрителями являются все горожане, без исключения. Поэтому рисунок, как нам кажется, должен быть понятным большинству. Не все люди подписаны на красивые современные модные паблики с картинками, не все ходят в музеи, не все понимают когда «сложносочиненно».

Подытожу часть аутдорной тематики некоторыми работами. Все они сделаны по заказу администраций или управляющих компаний.

Роспись стен в офисе или другом интерьере по своей сути для нас не отличается от росписи подстанций и домов. Мы также следуем принципам вышеупомянутых наук, но здесь на первый план выступает индивидуальный подход и качество, не забывая про требования клиента. Ведь необходимая атмосфера создается совместно с заказчиком.

У нас есть опыт как создания быстрых работ «за ночь», так и длительных, вдумчивых проектов, некоторые из представлены ниже:

Роспись в салоне «Евросиб», лестница, соединяющая этажи отдела Mini. Задача была вписаться в существующую цветовую гамму салона и отобразить модельный ряд, согласно существующим фотографиям. В помещениях удобнее всего для наброска использовать проектор, а на улице это не всегда возможно, там можно привязываться к швам или еще каким меткам на стене дома.

Как и во многих случаях, заказчик хотел изначально утвердить эскиз «один-в-один», но у нас получилось его переубедить. Объясню. Когда ты проводишь в помещении какое-то определенное время, оформляя его, ты начинаешь его лучше видеть, чувствовать. Это уже не скетч, не эскиз, не 3D-проекция – это настоящее помещение.

И ты понимаешь, как и что лучше сделать. Поэтому мы всегда утверждаем концепцию и основные моменты заранее, но стараемся оставить люфт для творчества. В конечном счете заказчик так или иначе появляется в процессе, и мы можем, основываясь на изначальном условии, не переделывать эскиз, не тратить общее время, а создавать прямо в процессе.

Самым большим по площади у нас был проект росписи тренажерного зала, в общей сложности более 550 м² и почти месяц работ. Сложности добавляло то, что рисовать приходилось ночью, так как днем зал работал в обычном режиме.

Так как объем был большой, мы договорились сделать изначально пару эскизов, нарисовать их и дальше согласовывать частями, но уже после первых стен, заказчик доверил нам самим решать, что и где будет нарисовано.

Конечно, мы все обсуждали, но эскизов больше не делали. Идеальный клиент 🙂 На самом деле такой подход очень сильно радует и мотивирует, и нам как профессионалам очень нравится, когда есть доверие, от этого результат становится еще лучше. Проверено.

Самым же трудоемким был проект скалодрома, где мы его сначала спроектировали, потом построили и в конце расписали. На «всё про всё» ушло 5 месяцев. Но так как статья про роспись, то описывать стройку и прочие административно-хозяйственные нюансы не буду. Есть небольшой видео репортаж про роспись:

3:28 мин

В тату-салоне Ink Brothers Ниже ссылка на подробное видео о создании

Оформление интерьера в частном доме

Мы оформляли разные пространства и стены, вот еще несколько фотографий работ.

P.S. ссылки на видео.

Оформление тату-салона Ink Brothers (Забитые), длительность — 19:31 мин.
Интервью на телеканале Санкт-Петербург (про художников-урбанистов), длительность — 3:08 мин.
Интервью на телеканале Life (про скалодром), длительность — 3:28 мин.
Оформление брандмауэра в Северодвинске, длительность — 4:42 мин.

Дизайн в стиле граффити

3 — 2006

Марго Григорян

Авторский почерк

Работа

Алгоритм творчества

Инструменты

Peepshow

Заказчики

Выставки

Вдохновение

Заказы, рассказы

На счету у британского художника-иллюстратора Майлса Донована (Miles Donovan) несколько сотен работ, выполненных по заказу самых разных компаний и издательств. Он участвовал в семи крупных выставках и стал основателем популярного творческого объединения Peepshow. Его иллюстрации украшают корпуса американских самолетов. За ним охотится Шэрон Осборн. И теперь он согласился дать интервью нашему журналу.

Авторский почерк

Стиль Донована узнается с первого взгляда. Фотореалистичность объектов и портретов, яркие пятна краски, четкие линии и сбалансированные композиции вот несколько характерных черт художественного стиля этого иллюстратора. Чемто его работы похожи на граффити. Но это и не удивительно: Донован действительно использует в своей работе приемы граффитистов. В частности, распыляет краску через трафареты. Иллюстратор говорит, что его стиль это сочетание старого с новым, а именно традиционных техник рисования с возможностями, которые дают современное программное обеспечение и оборудование.

Работа

Донован понял, что хочет профессионально заниматься иллюстрацией и графическим искусством, около десяти лет назад, когда готовился к поступлению в вуз и обучался на специализированных курсах. Степень бакалавра искусств он получил в Брайтонском университете.

Художник рассказывает, что поворотным в его карьере стал момент, когда он начал работать в цифровом пространстве. «Несомненно, это привнесло больше возможностей в мою работу, а также сделало творческий процесс более гибким, говорит Донован. Но я бы никогда не смог полностью отказаться от техник, предполагающих ручную работу. Нестабильность, самобытность, а иногда и простота ручной работы позволяют достигать эффектов, которые невозможно сымитировать в компьютерной программе».

Плакат «1XTRA Hip Hop Weekend 2005», выполненный по заказу Blue Source/BBC, 2005

Рассуждая о требованиях и стандартах современной коммерческой иллюстрации и графического дизайна, Донован говорит, что сейчас уже стало правилом: конечный результат работы должен быть представлен заказчику в цифровом виде. По его мнению, причина этого кроется в быстром развитии технологий за последние годы. «Несомненно, это влияет на процесс работы иллюстратора, считает Донован. Причем не только на стиль, но и на рабочий график. Сроки исполнения заказа становятся все более сжатыми, и приходится работать быстрее».

Рабочий день Донована протекает организованно и четко. В студию он приходит к девяти либо к половине десятого. Сначала совещание с коллегами за чашкой утреннего чая. На переписку, чтение новостей и Интернетпорталов у художника уходит около часа. К одиннадцати часам Донован приступает к работе. Трудовой день заканчивается для него, как правило, в семь или восемь вечера. Однако иллюстратор признается, что часто забирает домой ноутбук и продолжает работать там допоздна.

Эскиз для майки «CMYK 2», сделанный для японской компании Graniph, 2005

Промо-иллюстрация «Sweet no sugar» для агентства Art Department, 2005

Алгоритм творчества

Донован говорит, что описать процесс создания иллюстраций ему очень непросто. Дело в том, что для каждой конкретной работы художник выбирает свою уникальную технику исполнения. «Это очень длительный процесс, включающий множество экспериментов с техникой и материалами», рассказывает Донован.

Однако, какой бы ни была работа, без программ Adobe Photoshop и Adobe Illustrator Донован не обходится. Некоторые заказы иллюстратор выполняет полностью в цифровом пространстве. Но все же намного чаще процесс создания иллюстраций включает как цифровую, так и рукотворную стадии. В любом случае каждый проект начинается с подбора необходимой графической информации. В первую очередь это фотографии различных объектов и героев, которые Донован отыскивает в Интернете, в печатной прессе либо в своих личных архивах.

Излюбленная техника Донована весьма специфична. Сначала в программе Adobe Illustrator он создает макеты для трафаретов, помещая каждый элемент изображения в отдельный слой. Когда макет готов, художник распечатывает трафареты, вырезает их вручную и заливает краской. Когда краска высыхает, Донован сканирует все листы, открывает оцифрованные фрагменты будущей работы в программе Adobe Photoshop и там объединяет их в цельную композицию. По словам художника, этот процесс может занимать очень много времени.

Работу «Coney Island-The Cyclone» Майлс Донован сделал в свое удовольствие — пока она нигде не публиковалась, 2006

Иллюстрация «Access» для проекта «Crossfields Issue 1: Access», по заказу Wire Design, 2004

Инструменты

Для своей работы Донован использует Adobe Photoshop CS и Adobe Illustrator CS. В техническом арсенале художника компьютеры Power Mac G4 и PowerBook G4, мониторы Mitsubishi и LaCie, принтеры Epson и сканеры Canon и Heidelberg. Донован говорит, что сканеры в его руках очень быстро выходят из строя. «Они либо оказываются залитыми краской, либо попросту перестают работать после того, как я, например, переворачиваю их и в таком состоянии сканирую, скажем, шкаф с документами, рассказывает иллюстратор. Сканеры издают совершенно потрясающие звуки, когда пытаешься заставить их работать не по инструкции!»

Рабочие инструменты художника, несомненно, привели бы в восторг школьного учителя труда. Это всевозможные ручки и чернила, золотые аэрозольные краски Montana, монтажный клей, изоляционная лента, проволока, клейкий офисный пластилин Blu Tack и даже хирургические перчатки. А для вырезания трафаретов он использует специальный коврик и скальпель.

Peepshow

В 2000 году Донован основал творческое объединение Peepshow, куда вошли также шесть студентов Брайтонского университета, специализирующиеся в области иллюстрации, анимации и графическом дизайне. Спустя два года к ним присоединились еще пять профессионалов. Среди клиентов этого творческого объединения такие компании, как Toyota, Diesel, Selfridges, BBC и др. Сегодня Peepshow работают в студии в Лондоне, которую они называют своим домом. Однако заказы каждый из членов Peepshow принимает индивидуально.

Заказчики

Список клиентов, по заказу которых Донован выполнял иллюстрации, поражает не только своим размером, но и наличием в нем всемирно известных названий. В их числе такие периодические издания, как Cosmogirl, Dazed and Confused, Elle, Financial Times, Forbes, GQ, Guardian, Independent, Men’s Health, New York Magazine, Seventeen, Telegraph и Timeout. Есть среди клиентов Донована и настоящие монстры шоубизнеса: Atlantic Records, Inside Entertainment, J Records, Maverick Records и Warner Bros. Ему также заказывали работы The British Council, Hodder Stoughton, Leo Burnett, Penguin, Sleep Airlines и многие другие.

Заказы поступают Доновану не только из Великобритании, но и из США, где его представляет ньюйоркское агентство Art Department. Художник говорит, что американские клиенты в большинстве своем отличаются от британских тем, что предпочитают быть осведомленными о каждом этапе проделываемой работы и тщательно отслеживают весь процесс. Кроме того, они часто вносят свои коррективы, дабы работа в точности соответствовала поставленной задаче. Донован считает, что эти изменения сказываются на художественной ценности иллюстраций. А вот британские клиенты, по словам иллюстратора, в гораздо большей степени готовы предоставлять свободу для экспериментов с техникой и стилем. «На самом деле все это мелочи, и различие между американскими и британскими клиентами не так уж и велико, говорит Донован. Самая большая проблема при работе с американскими заказчиками заключается в разнице во времени. Часто мне приходится задерживаться на работе до одиннадцати часов, чтобы координировать работу с клиентами из США».

В поисках новых заказчиков Донован устраивает множество промоакций через творческое объединение Peepshow. Немало помогает ему в этом и его собственный вебсайт http://www.milesdonowan.co.uk. Подобно многим современным графическим дизайнерам и иллюстраторам, Донован активно рассылает образцы своих работ потенциальным заказчикам. А через агентство Art Department в НьюЙорке он распространяет печатные рекламные материалы. «Обычно для рассылок рекламных и промоматериалов я тщательно отбираю образцы своих работ, учитывая специфику каждого потенциального заказчика», говорит художник.

Рекламный постер «Smitty» для нью-йоркской компании J Records, 2005

Рекламный плакат «Mashonda» для нью-йоркской компании J Records, 2005

Иллюстрация «Cam’ron» для журнала Source, 2005

Выставки

Донован принимал участие в семи крупных выставках. В 2004 году в галерее Phonica Gallery в Лондоне состоялась персональная экспозиция иллюстраций Донована «Fact Presents Art: Miles Donovan». А совсем недавно в лондонской галерее Menier Gallery прошла выставка под названием «4Wall: New Voices», где было представлено пятьдесят работ двенадцати иллюстраторов и художников, широко известных во всем мире. Целью экспозиции было сделать их искусство более доступным для среднего класса: на выставке продавались не только оригиналы, но и репродукции работ по доступным ценам.

Вдохновение

Донован называет несколько имен творческих деятелей, вдохновляющих его сегодня. Это фотограф Джамель Шабазз, художник Джефф МакФетридж, режиссер и сценарист Майк Миллс, режиссер Майкл Гондри, режиссер, актер и сценарист Спайк Джонз, графический дизайнер, типограф и режиссер Сол Басс, автор детских книг и иллюстратор Мирослав Шашек и художник комиксов Джек Кирби. «А еще меня вдохновляют регулярные поездки в НьюЙорк, откровенничает Донован. Мне нравится целыми днями гулять по городу, теряться в его улицах и фотографировать».

Донован рассказывает, что в годы учебы вдохновение свое он черпал из работ таких художников, как Энди Уорхол, ЖанМишель Баския и Жан Дюбюффе. «В то время профессия иллюстратора, равно как и Интернет, еще не были популярными, рассказывает он. Поэтому основное влияние на меня оказывали художники, работы которых я рассматривал в альбомах из библиотеки».

Заказы, рассказы

Доновану больше всего нравится выполнять заказы, имеющие отношение к музыке. «Я всегда с радостью берусь за заказы, тематика которых мне интересна», подчеркивает иллюстратор.

Один из самых интересных заказов Донован получил от Гая Осири, бизнеспартнера Мадонны по компании Maverick Films. Художнику было поручено выполнить сто иллюстраций портретов музыкальных звезд к книге Осири «On the Record». На работу художнику отводилось всего две недели. «Я совершенно не представлял, как сделать все в срок! рассказывает Донован. А после того, как книга вышла в свет, мне пришлось избегать телефонных звонков от Шэрон Осборн по вопросам копирайта. Она жаждала моей крови! С этой женщиной лучше не связываться».

Еще один увлекательный проект Донован выполнил совсем недавно. Компания Target Stores выкупила все рекламные площади в одном номере журнала The New Yorker и заказала ведущим мировым иллюстраторам работы, включающие логотип и прочие элементы корпоративного стиля компании. «Техническое задание было достаточно свободным, что всегда радует», подчеркивает иллюстратор.

Художник также рассказал о самом необычном заказе, над которым ему доводилось работать. Авиакомпания AirTran заказала ему портрет сэра Элтона Джона, чтобы поместить его… на корпуса своих самолетов. «Изображение по размеру получилось таким же, как голова статуи Свободы, говорит Донован. Очень странно думать о том, что моя работа летает над США на двадцати самолетах на высоте двадцати тысяч футов!»

КомпьюАрт 3’2006

граффити-букв от А до Я: более 150 идей | Алфавит граффити

Наша коллекция букв граффити в настоящее время содержит более 150 изображений. Наша цель — регулярно обновлять его и предлагать множество различных стилей в качестве источника вдохновения. Нажмите кнопки с буквами выше или изображения букв ниже от до , отфильтруйте алфавит граффити и отобразите коллекцию запрошенной буквы.

Как рисовать буквы граффити, шаг за шагом

Пример того, как рисовать буквы граффити, шаг за шагом

На странице каждой буквы вы найдете учебник о том, как рисовать эти буквы шаг за шагом.

В нашем приложении для Android мы просто хотим сосредоточиться на том, как рисовать буквы граффити шаг за шагом и на пошаговом процессе рисования граффити, как можно увидеть в примере рядом с этим текстом.

На каждую букву алфавита есть инструкция.

Итак, все, что вам нужно сделать, это взять лист бумаги, карандаш и маркеры, и следовать инструкциям шаг за шагом.

Это поможет вам изучить каждый шаг и даст представление о том, как рисовать граффити самостоятельно.

Процесс создания граффити обычно начинается с тега/стиля руки. Буквы строятся вокруг тега.

Построение письма очень похоже. Следующие шаги описывают шаги, показанные на изображении выше:

Шаг 1: Начните только с линий
Шаг 3: Стиль блоков, добавляя засечки и увеличивая элементы буквы
Шаг 4: Добавьте градиентную заливку
Шаг 5: Добавьте блоки, чтобы граффити выглядело трехмерным
Шаг 6: добавьте ключевую линию, пузырьки в качестве фонового эффекта и блики поверх заливки

Несмотря на то, что процесс проектирования не всегда одинаков, вы можете использовать его в качестве руководства и варьировать заливку, фон, тип 3D-эффекта, тени и так далее.

Пустые шаблоны граффити-алфавита

Самый простой способ создать одинаковые граффити-алфавиты в похожем стиле и композиции — это использовать сетки.

Вот почему я решил предоставить два пустых печатных шаблона для граффити-букв и цифр .

Надеюсь, они помогут вам улучшить свой стиль.

Загрузите шаблоны сетки, щелкнув одно из изображений ниже или по следующим ссылкам:

Загрузить: Пустой шаблон сетки чисел
Загрузить: Пустой шаблон сетки алфавита

Загрузить: Пустой шаблон граффити ЧислаСкачать: Пустой шаблон чисел граффити

Алфавиты граффити

Буквы алфавита граффити от A до Z Контуры доступны в виде наборов кистей для штампов Procreate

Алфавит граффити в стиле пузырьков

Буквы граффити Видео

Procreate для iPad стал моим любимым инструментом для создания надписей граффити. Это, вероятно, ведущее творческое приложение, созданное для iPad.

Я тоже люблю рисовать на бумаге, но рисование на iPad предлагает множество дополнительных возможностей.

Приложение предлагает сотни бесплатных кистей.

Вы можете дополнительно создавать кисти самостоятельно.

Не говоря уже о том, что многие люди уже продают кисти для тегов, рукоделия и надписей граффити в целом.

Ниже вы найдете растущую коллекцию из видеороликов с интервальным рисованием букв-граффити , сделанных с помощью Procreate.

Надеюсь, они вас вдохновят! Какой из них твой любимый?

«Обычный» iPad (не профессиональная версия) и первый Apple Pencil достаточно хороши, чтобы начать с iPad. Они намного дешевле, чем Apple Pencil 2 и iPad Pro, и достаточно хороши для рисования в Procreate.

Промежуток времени: рисование граффити буквы A с помощью Procreate Промежуток времени: рисование граффити буквы I с помощью Procreate Промежуток времени: рисование граффити буквы K с помощью Procreate Промежуток времени: рисование граффити буквы S с помощью Procreate Ваша очередь

Возьмите лист бумаги и маркеры.

Или возьмите свой iPad и начните использовать Procreate

Надеемся, вы вдохновились!

У вас есть какие-либо вопросы или пожелания или, может быть, интересный совет, который мы не включили сюда?

В любом случае, дайте нам знать, оставив комментарий ниже!

Насколько полезен был этот пост?

Нажмите на звездочку, чтобы оценить!

Средний рейтинг / 5. Количество голосов:

Голосов пока нет! Будьте первым, кто оценит этот пост.

дизайнов граффити — 348+ идей дизайна граффити, изображений и вдохновения в 2022 году

209

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

170

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

131

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

Вы посмотрели 99дизайнов и хотите еще один кусочек?

по ET

Поиск дизайнерских идей

Дизайн граффити не подходит? Попробуйте что-нибудь еще:

Дизайн Баухауза

Ретро дизайн

Дизайн в стиле ар-деко

Современный дизайн

Футуристический дизайн

Поп-арт дизайны

Дизайн в стиле модерн

Деревенский дизайн

Дизайн середины века

Викторианский дизайн

Дизайн в стиле стимпанк

Античный дизайн

Модные дизайны

Дизайн стен

Дизайн холста

Дизайны красок

Дизайн чертежей

Крутые дизайны

Дизайны живописи

Дизайн автомобилей

Как создать свой дизайн

Если вам нужен потрясающий дизайн граффити, который будет выделяться среди конкурентов, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Найдите и наймите дизайнера, который воплотит ваше видение в жизнь, или проведите конкурс дизайна и получите идеи от дизайнеров со всего мира.

Начать конкурс

Дизайнеры со всего мира предлагают вам свои идеи. Вы предоставляете отзывы, оттачиваете свои фавориты и выбираете победителя.

Начать конкурс

Начать проект

Найдите идеального дизайнера, соответствующего вашему стилю и бюджету. Затем сотрудничайте один на один, чтобы создать индивидуальный дизайн.

Начать проект

Узнайте больше о том, как это работает

4,8 в среднем от 37 506 отзывы клиентов

Что отличает хороший дизайн граффити?

Отличный дизайн показывает миру, за что вы боретесь, рассказывает историю и заставляет людей помнить ваш бренд. Графический дизайн передает все это через цвет, форму и другие элементы дизайна. Узнайте, как сделать так, чтобы дизайн граффити рассказывал историю вашего бренда.

Тенденции графического дизайна
Откройте для себя потрясающие тенденции и узнайте, что нового в мире графического дизайна… Продолжайте читать

7 принципов дизайна
Графический дизайн придерживается правил, которые лежат в основе любого великого произведения искусства. Узнайте о них все здесь… Продолжайте читать

Основы теории цвета
Цвет может обладать огромной силой, если вы знаете, как его использовать. Узнайте все об основах теории цвета здесь… Продолжайте читать

Дополнительные советы по дизайну

24 лучших граффити-сервиса для покупки онлайн

24 лучших граффити-сервиса для покупки онлайн | Fiverr

1354 услуги доступны

petar_petrovich

Уровень 1 Продавец

Я создам граффити -тег для вас или логотип для вашего бренда

5,0 (

104

)

Начиная с € 5 ³⁴ C

Customdenim

Level

9999999 Customdenim

Level

9999999999 9069.

на стене для вас

4.9 (

)

, начиная с € 26 ⁷⁰ I

Iamrats

Top Rater Seller

I Создайте оригинальный Custom Graffit для своего лодкого лога0606

4.9(

477

)

Starting at €26 ⁷⁰ a

alexanderherdp

Level 2 Seller

I will create awesome graffiti style for your logo or merchandise

5.0(

104

)

, начиная с € 16 ⁰² M

MRDERSX

Я разработаю уникальный логотип граффити

5.0 (

)

3 начинается по адресу 9015

11111111111111111111111111111111111111111111111115 9015

11111111111111111111111111111111111159.

111111111111111111111111111111111111111111111111111111219ERNTYLE.0002 Alfiahmad

Уровень 2 Продавец

I Dak Illustration Expresionism Art, Graffity, Abstract

5,0 (

)

Начиная с € 21 ^{369. 9066 I . Will Custom Design Graffiti, Logo, Illustration W отдельный слой 5.0 (
147
)
Начиная с € 69 ⁴² W Weervecter
Top Red Seller
6 W. или ваше слово 4,9 (
588
)
Начиная с € 21 ³⁶ M Miyagrande
Level 1 Seller
I создаст Graffiti Lodo Or Graffiti Illaition
.5.5. Я создаст Graffiti Lodo Or Graffiti Illaition
.
Я создаст Graffiti Or Graffiti Illaition. Я создаст Graffiti Or Graffiti Illaiting
I Create Graffiti Or Graffiti
. Starting at €10 ⁶⁸ n nizngr
Level 2 Seller
I will do wall art, pop art, mural, graffiti, doodle art
4.9(
192
)
Starting at €96 ¹² t thismoar14
Level 2 Seller
I will create graffiti tagging with spray paint texture
4.9(
41
)
Starting at €10 ⁶⁸ c c171zen
Продавец 2 уровня
Я нарисую потрясающий дизайн граффити
4.9 (
622
)
Начиная с € 5 ³⁴ G GreenyStuff
Level Will
99999} G

GREENTIFL

99999999

06060606906. 0606

4.9(

214

)

Starting at €16 ⁰² i

ikhsanjulian_

Level 2 Seller

I will design the complex background in graffiti style

4.9(

)

Начиная с €10 ⁶⁸ f

Firmageofani

Уровень 2 Продавец

Я сделаю граффити, леттеринг, типографику для вашего логотипа в моем стиле

4.9(

192 900) Starting at €10 ⁶⁸ d

dimasrawk

Level 1 Seller

I will do awesome graffiti throw up with your name or your brand

4.8(

)

Starting at €5 ³⁴ C

Creepystein

Уровень 1 Продавец

Я создам граффити, логотип талисмана и персонаж для бренда одежды

5,0 (

)

, начиная с

4 € 26

)

0009

Level 2 Seller

I will create graffiti text style logo for you

5.0(

)

Starting at €5 ³⁴ d

dsgnofdna

Level 2 Seller

I will create graffiti tag logo your name

5.0(

)

Начиная с €21 ³⁶ t

tusekaws

Уровень 2

I will make graffiti illustration

5.0(

)

Starting at €10 ⁶⁸

Wall
Typography
Text
Streetwear
Streetart
Street
Spray
Signature
Pattern
Mural

Дизайн граффити | Скудерия АльфаТаури | Гран-при Майами

Журнал Paddock

6 мая 2022 г. , 11:57

Чтобы отпраздновать первый в истории Гран-при F1 в Майами, AlphaTauri и Scuderia AlphaTauri сотрудничали с художником и провидцем Remote (он же Джей Беллички), частью эклектичного арт-коллектива ARTPLUG, для специального проекта в удивительном MetroWrapz возможность охватить местное искусство, культуру и моду, одновременно собирая деньги на благотворительность. Вот все, что вам нужно знать:

Нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу печатную версию!

Remote получил возможность нанести уникальный рисунок граффити непосредственно на автомобиль Формулы-1, вдохновленный яркими цветами весенне-летней коллекции AlphaTauri Fashion. Красочный и стильный Showcar будет демонстрироваться на совершенно новой и сделанной на заказ энергетической станции Red Bull Energy, которая была спроектирована и построена специально для первого Гран-при Майами во Флориде.

Перед гоночным уик-эндом гонщики Пьер Гасли и Юки Цунода встретились с Remote, чтобы узнать больше о культуре граффити, арт-сцене Майами и впервые взглянуть на перекрашенный болид F1. В знак уважения к этому арт-проекту тот же дизайн граффити также будет изображен на подголовниках обоих автомобилей AT03, участвовавших в гонках в Майами, а Remote удивил Цунода специальной окраской шлема.

Японский пилот Цунода, 21 год, раскрыто:

Я очень благодарен Джею за особый дизайн шлема. Я не видел его вживую до сегодняшнего дня, и он выглядит очень круто. Я не могу дождаться, чтобы носить его на треке.

Оба гонщика также попробовали свои навыки граффити на пустых шлемах, которые будут проданы с аукциона, чтобы собрать деньги для фонда Wings For Life вместе с их глобальным забегом Wings for Life World Run в воскресенье, 8 мая.

Мало того, оба шлема будут оцифрованы как NFT и их можно будет купить на специальной домашней странице, а покупатель также сможет выкупить свои NFT до конца сезона 2022 года, чтобы получить физический шлем и гоночные перчатки каждого. водитель, одетый на Гран-при Майами.

: Scuderia AlphaTauri / Дизайн граффити

: Scuderia AlphaTauri / Дизайн граффити

: Scuderia AlphaTauri / Дизайн граффити

: Scuderia AlphaTauri / Дизайн граффити

: Scuderia AlphaTauri / Дизайн граффити

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050416 // Использование только в редакционных целях //

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050417 // Использование только в редакционных целях //

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050421 // Использование только в редакционных целях //

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050423 // Использование только в редакционных целях //

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050438 // Использование только в редакционных целях //

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050453 // Использование только в редакционных целях //

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050461 // Использование только в редакционных целях //

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050470 // Использование только в редакционных целях //

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050476 // Использование только в редакционных целях //

: Пул контента Scuderia AlphaTauri / Red Bull // SI202205050480 // Использование только в редакционных целях //

Гасли, 26 лет, в восторге:

Я большой поклонник яркой арт-сцены здесь, в Майами, и мне нравится дизайн, который Remote создал для нас. Кроме того, Майами является крупным центром криптосообщества, поэтому я был здесь ранее в этом году, чтобы объявить о нашем расширенном партнерстве с Fantom. Я думаю, что это прекрасная возможность для AlphaTauri и нашей команды F1 запустить здесь этот специальный проект NFT, и я надеюсь, что мы соберем много денег для поддержки фонда Wings For Life.

Весенне-летняя цветовая палитра AlphaTauri, состоящая из нефрита, сирени и голубого, была преобразована в ускоренный дизайн автомобиля с помощью Remote с использованием технических чертежей и мудбордов из коллекции AlphaTauri, чтобы воплотить в дизайне точность и мастерство модного бренда.

Объяснение пульта:

Я был очень взволнован, когда мне позвонили и предложили сотрудничать. Должен сказать, что для меня было совершенно новым вызовом применить свое искусство на красивой скульптурной поверхности болида F1 по сравнению с плоской стеной, но я очень доволен результатом. Я также очень горжусь тем, что мой дизайн будет виден на подголовниках гоночных автомобилей и шлеме Юки.

Коммерческий директор Scuderia AlphaTauri Фабиан Врабец сказал:

Когда было объявлено о Майами, мы сразу поняли, что нам нужно сделать что-то особенное, учитывая его всемирно известную сцену моды, искусства и образа жизни, которая идеально подходит нашей команде. AlphaTauri, Jay, ARTPLUG и команда Metrowrapz великолепно воплотили эту идею в жизнь.

Генеральный директор AlphaTauri Ахмет Меркан добавил:

Дизайн передает настроение нашей текущей коллекции и идеально вписывается в летнюю атмосферу Майами.

Кредиты

Scuderia AlphaTauri

Это единственное деловое издание об автоспорте. Вот уже одиннадцатый год журнал Paddock уделяет больше внимания бизнесу и образу жизни профессиональных гонщиков.

дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов Graffiti Design, загружаемых на Dribbble

Посмотреть музей граффити
Музей граффити
Алгоритм просмотра
Алгоритм
Посмотреть концепцию Crush Walls
Концепция Crush Walls
Посмотреть ГОРОДСКАЯ КУЛЬТУРА
ГОРОДСКАЯ КУЛЬТУРА
Посмотреть проект QSTMNT
Проект QSTMNT
Просмотр самовыражения
Самовыражение
Посмотреть звуковую систему Warboel
Звуковая система Warboel
Посмотреть мину-ловушку!
Мина-ловушка!
Посмотреть магазин аэрозольных баллончиков
Хранение аэрозольных баллончиков
View My street — Текстурированный — Финал
Моя улица — Текстурированная — Окончательная
Посмотреть аэрозольные баллончики.
Аэрозольный баллончик Руки.
Посмотреть магазин уличной одежды Roba Chicos
Магазин уличной одежды Roba Chicos
Просмотреть музыку — MWM
Музыка — MWM
Посмотреть спрей выходные
Выходные опрыскивания
Посмотреть дудл Монстро
Рисунок монстра
ПРОСМОТРЕТЬ НАБОР ДЛЯ БУКВ 12 / ГРАФФИТИ ЖИДКИЙ СТИЛЬ
НАБОР ДЛЯ НАДПИСЕЙ 12 / GRAFFITI LIQUID STYLE
Просмотреть кожу черного флага
Кожа Black Flag
Посмотреть бумбокс
Бумбокс
Посмотреть шутку
Шутка
Посмотреть версию тега Bronx #2
Bronx #2 версия тега
Метка метрополитена
Посмотреть талисман граффити
Талисман граффити
Просмотр контурных кистей Procreate
Контурные кисти Procreate

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите

Идет загрузка еще…

Граффити для графического дизайна: Путь от незаконного к коммерческому | от AIGA Лос-Анджелес | Design Toast

от Anthony Acock, (@amp.

rok)

Графический дизайнер посредством граффити кажется сегодня естественным прогрессом в мире графического дизайна, и в частности в мире дизайна в Лос-Анджелесе. В то время как некоторые элементы граффити кажутся нелогичными для мира дизайна, другие остаются в форме унисона, который может быть неочевидным для стороннего наблюдателя. С третьей волной граффити (1990-х годов), достигнув совершеннолетия сегодня, дизайнерское сообщество разбросано множеством граффити-райтеров и бывших граффити-писателей. Почему это?

Владелец ADS Studio Дэвид Каул так описывает свой путь к профессиональному дизайну через граффити:

«Когда я рос как граффити-райтер, это означало, что я вырос в особое время. Время невинности граффити и фаза решения проблем. Время, когда целое поколение исследовало развитие новаторских субкультур. 90 с. Время, когда художники граффити были ограничены и бесстрашны. Многие стали художниками той или иной формы. Пионерская идея превратить когда-то не одобряемое использование времени в способ зарабатывать на жизнь с помощью творческих принципов.
Для меня работа графическим дизайнером означает, что вы имеете дело с визуальной проблемой и создаете визуальное решение. Хотя это и не связано напрямую; каждое визуальное исправление для меня в моей профессиональной практике было впервые основано на стилях рук и основах, которые я изучил, рисуя граффити».

В этой статье я расскажу, как переплелись граффити и графический дизайн. Я расскажу о том, как граффити в новом столетии является вторым творческим путем для многих нынешних и бывших граффити-писателей.

Дэвид Каул ( @Dxkaul )

Граффити, под которым я подразумеваю — настоящее — граффити, отличающееся от уличного искусства или легальных проспектов, по своей природе является своего рода антиобщественным поведением. Писатель или художник берет на себя инициативу расставлять приоритеты в своей работе (граффити) против социальных норм (общественный договор). Это противоречит роли дизайнера, который использует свое мастерство для создания залога для клиента, залога, который будет использоваться сообществом посредством капитализма.

Процесс проектирования в равной степени основан на сопереживании и коммерции. Принимая во внимание, что большинство граффити вредно для капитализма в целом и игнорирует сообщество за пределами своей конкретной ниши.

Об этом свидетельствует преобладание граффити в районах, недостаточно обслуживаемых торговлей и правительством. Например, в Лос-Анджелесе граффити процветает в таких районах, как Бойл-Хайтс, и в еще не облагороженных частях центра Лос-Анджелеса. Эти недостаточно обслуживаемые области становятся очагами творчества и вдохновленной типографикой работы вне ограничений академического или изобразительного искусства. Эти способы самовыражения могут в конечном итоге привести к карьере и жизни, посвященной визуальной коммуникации.

Слева: Эль Арт де Ойо Мара, 1963 год. Справа: Лос Лил Аранас Трече Мота. Фотографии любезно предоставлены доктором Сьюзан Филипс ( @professorshoeshine).

Типографика и ремесло являются наиболее очевидными сходствами между граффити и графическим дизайном, однако сходство между ними еще более усиливается, если принять во внимание авторство. Успешный граффити-райтер — это тот, кто умеет оставаться анонимным.

Писатель должен производить работу, не будучи идентифицированным теми, кто не связан с культурой граффити, и даже в этом случае только через псевдоним. Чем больше произведено произведений, тем продуктивнее, тем более «успешен» писатель. В Лос-Анджелесе это еще больше усиливается разнообразным сообществом, которое здесь живет.

Разнообразие Лос-Анджелеса является краеугольным камнем развития креативного класса. Исторически сложилось так, что граффити в Лос-Анджелесе предшествовало современному «граффити» на десятилетия. Письменность чоло существовала в глубине нашего города, начиная по крайней мере с бунтов Zoot Suit 1940-х — , за три десятилетия до , когда в Нью-Йорке и Филадельфии появилось граффити метро, вдохновленное хип-хопом¹. Авторство андеркласса проявляется в производстве и месте работы. В Лос-Анджелесе этому способствует наше разнообразное население, как в этническом, так и в социально-экономическом отношении.

Помимо идеи «Дизайнер как автор»², философии, прославленной Майклом Роком, большинство дизайнерских усилий невидимы для тех, кто не входит в творческое сообщество. Потребители ценят хороший дизайн, но не знают о создателе однодневки, кроме торговой марки или, возможно, названия студии. Например, средний потребитель может оценить услуги и стиль логотипа UPS, но, как правило, не знает о Поле Рэнде и его роли в развитии этого бренда и процесса, лежащего в его основе.

оба: Энди Ясгар , ( @sket_one )

Поскольку целью граффити является максимальное производство, подобный процесс может стать первостепенным для результата работы. Это не отличается от творческого процесса дизайнеров. Создатели учатся либо через формальное образование; типичный путь для графических дизайнеров или свободная форма уличного наставничества; типичный путь граффити-райтера. Оба создателя оттачивают свой индивидуальный процесс годами практики, чтобы максимизировать качество и продуктивность своей работы.

Графический дизайнер из Лонг-Бич и давний писатель граффити Энди Ясгар пишет:

«Граффити, или, скажем так, философия, лежащая в основе граффити, лежит в основе всего, что я делаю в наши дни. Взять идею или проект и довести элементы дизайна до предела, при этом уважая и оставаясь в соответствии со всем, чему меня учили ранее. Каждый раз, когда вы рисуете граффити, вы подсознательно проходите процесс проектирования и исполнения этого произведения».

Знаменитые граффити Лос-Анджелеса. Слева: hazo, ekaer, wsup. Середина: шкурка, авр, мск. Справа: cbs.

Лос-Анджелес служит культурным центром всего американского 21-го века. Мультикультурный и разнообразный спектр социально-экономических слоев в Южной Калифорнии создал идеальный баланс уличной культуры и коммерции. С уличной культурой — в данном случае граффити — это готовый путь к более популярной карьере в графическом дизайне.

[1]: Chastanet François, et al. 909:55 Чоло Письмо: Граффити банды латиноамериканцев в Лос-Анджелесе .

Рубрики

Дизайн граффити: Художественное оформление интерьера с помощью граффити / Студия дизайна 3D-СТИЛЬ

Граффити в интерьере – специфика, фото, советы дизайнеров

Истоки стиля

Граффити в современной квартире

Рекомендации художников-дизайнеров

Дизайн-проект граффити для согласования

ДИЗАЙН-ПРОЕКТ ГРАФФИТИ РУКАМИ ПРОФЕССИОНАЛОВ

Граффити на подиуме: как модные дома вдохновляются уличным искусством

Read more

Трудности перевода: что на самом деле можно назвать паблик-артом

Доступность для каждого: почему инклюзивный дизайн нужен всем

Граффити и стрит-арт ➤➤ Сибирская Школа Дизайна

Как художники меняют городское пространство с помощью граффити и разбитых окон — Дизайн на vc.

Дизайн в стиле граффити

Авторский почерк

Работа

Алгоритм творчества

Инструменты

Peepshow

Заказчики

Выставки

Вдохновение

Заказы, рассказы

граффити-букв от А до Я: более 150 идей | Алфавит граффити

Как рисовать буквы граффити, шаг за шагом

Пустые шаблоны граффити-алфавита

Алфавиты граффити

Буквы граффити Видео

дизайнов граффити — 348+ идей дизайна граффити, изображений и вдохновения в 2022 году

Дизайн граффити не подходит? Попробуйте что-нибудь еще:

Как создать свой дизайн

Что отличает хороший дизайн граффити?

24 лучших граффити-сервиса для покупки онлайн

Я создам граффити -тег для вас или логотип для вашего бренда

I Создайте оригинальный Custom Graffit для своего лодкого лога0606

I will create awesome graffiti style for your logo or merchandise

Я разработаю уникальный логотип граффити

I Dak Illustration Expresionism Art, Graffity, Abstract

I создаст Graffiti Lodo Or Graffiti Illaition

.5.5. Я создаст Graffiti Lodo Or Graffiti Illaition

.

. Я создаст Graffiti Or Graffiti Illaiting

I Create Graffiti Or Graffiti

. Starting at

I will do wall art, pop art, mural, graffiti, doodle art

I will create graffiti tagging with spray paint texture

Я нарисую потрясающий дизайн граффити

I will design the complex background in graffiti style

Я сделаю граффити, леттеринг, типографику для вашего логотипа в моем стиле

I will do awesome graffiti throw up with your name or your brand

Я создам граффити, логотип талисмана и персонаж для бренда одежды

I will create graffiti text style logo for you

I will create graffiti tag logo your name

Дизайн граффити | Скудерия АльфаТаури | Гран-при Майами

дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов Graffiti Design, загружаемых на Dribbble

Граффити для графического дизайна: Путь от незаконного к коммерческому | от AIGA Лос-Анджелес | Design Toast

Добавить комментарий Отменить ответ