Датские дизайнеры: Скандинавский модернизм: Петер Хвидт и Орлой Молгаард-Нильсен

Содержание

Хюгге в интерьере, уютный датский дизайн, фото – Rehouz

Если бы счастье имело форму и вес, оно стало бы главным экспортным продуктом Датского королевства. Потому что, несмотря на хмурый климат, жесткую налоговую политику и самые высокие в ЕС цены на питание, Дания из года в год возглавляет «рейтинги счастья». Об этом свидетельствуют и доклады ООН, и опросы Гэллапа, и другие, не менее авторитетные социологические исследования.
Может, спросите вы, существует некий эликсир, аналог «капель датского короля», который делает всех граждан королевства невозмутимыми и жизнерадостными?
Эликсира, конечно же, нет. Но есть хюгге – особый способ бытия, устройства дома и организации пространства.

Стиль хюгге в интерьере

≡ Содержание:

Хюгге: смысл понятия

В каждом языке найдется слово, перевести которое буквально невозможно. В датском это «хюгге» (Hygge) – термин, вошедшей в обиход в середине позапрошлого столетия.

У лингвистов есть как минимум два мнения: одни считают, что «хюгге» происходит от средневекового слова, означавшего «объятия», другие связывают его со скандинавским существительным, означавшим «настроение». Как бы там ни было, но в 2016 году Издательство Оксфордского словаря включило «хюгге» в число номинантов на звание «слово года» – настолько крылатыми стали эти, непривычные для русского слуха пять букв. А ведь за ними – не предмет и даже не явление, а богатый комплекс ощущений и эмоций…

* Обязательные атрибуты: свечи, книги, эко-декор, горячий чай, пушистый плед, домашний очаг, теплые носки и растянутый домашний свитер.

Философия стиля

Сегодня «хюгге» переводят как «уют, который делает тебя счастливым». Интересно, что похожие понятия существуют и в других скандинавских странах – в Швеции, Норвегии, а также в Голландии. Все они в той или иной степени означают комфорт, безопасность и благосостояние. А из этого следует, что основа хюгге, если мы говорим о дизайне, – общий для региона, спокойный, скромный и добротный скандинавский стиль.

Про скандинавский стиль интерьера

Простота и сдержанность – главные звенья философии хюгге. Об этом, к примеру, пишет один из самых известных «хюггеведов» Майк Викинг, исследователь в области благополучия и качества жизни. Он же утверждает: хюгге – очень камерный, домашний образ жизни, в котором вычурная роскошь и гламур абсолютно неуместны. Зато в хюгге легко обнаружить черты минимализма, скандинавского кантри, шале и ретро.

Интерьер в стиле хюгге: меблировка

В датских домах, где ценится хюгге, мебели не так уж много. Разумное потребление, ресайклинг (многократное использование материалов) – вот что можно «одолжить» у датчан. При этом их бережливость, умение довольствоваться небольшим количеством вещей не имеет ничего общего с жадностью и тем более с бедностью. Скорее, это следствие уважительного отношения к собственному и чужому труду, к природе.

Мебель в датском доме может быть подчеркнуто лаконичной, функциональной и бюджетной, допустим, из ближайшей Ikea. Следует добавить, сегодня многие дизайнерские студии предлагают так называемую хюгге-мебель: простых очертаний, но очень упругие, обволакивающие тело кресла и диваны, небольшие столики для чаепития, полки для подсвечников.

Но у хюгге есть и другая ипостась. Датский дом могут наполнять старинные, в стиле эпохи короля Кристиана X предметы – столы с раздвижными столешницами, диваны с плавно изогнутыми спинками и подлокотниками, стулья с фигурными ножками.
Надо сказать, обстановка хюгге, как правило, всегда содержит толику ретро. Это может быть одна-единственная вещь: тётушкино зеркало, прислоненное к стене, швейная машинка, переоборудованная под туалетный столик, или старый саквояж в облике прикроватной тумбочки.

Материалы

В датском доме преобладают светлая древесина (тополь, ясень, клен, береза, груша) и натуральный текстиль.

Найдется место также кирпичу, природному камню и керамике. Теплый цвет и шероховатая текстура кирпичной кладки вызывает ощущение надежности и защищенности, что, наравне с древесиной, идеально вписывается в стилевую концепцию.

Керамику используют в ванной и на кухне, в камень оправляют скандинавские печи и камины. А надо сказать, что камин – главный фигурант северной гостиной.

По статистике треть датских жилищ оснащена каминами в то время, как, допустим, в Британии, их имеют только 3,5% домовладельцев.
Почему же датчане так преданы открытым очагам?

Огонь и свет

Дефицит солнечных лучей принудил северный народ обожествлять огонь во всех его видах и проявлениях. Стоит ли удивляться, что тщательно продуманный сценарий освещения – главнейшее условие настоящего датского хюгге?

Светильников в такой обстановке не пара, а целый отряд – боковые, локальные, с приглушенным сиянием. Лидирующие позиции у торшеров и ламп под очаровательными, винтажными абажурами, рассеивающими мягкий, мечтательный свет. Более того, нередко проемы и окна датских домов обрамляют гирляндами наподобие тех, какие у нас используют лишь во время зимних праздников. Больше огней, больше хюгге, заявляют датчане.

Особенная миссия отводится свечному освещению: считается, что среднестатистический датчанин сжигает не менее 6 кг воска на протяжении года.

Вечерами жители Копенгагена затепливают свечи в гостиных и спальнях, при свечах они ужинают, пьют свой пряный глег, при свечах принимают ванную.
В датском языке есть даже специальное, устойчивое выражение, в переводе «живые огни», которым обозначают традицию ежевечернего зажигания свечей. А в праздники подданные королевы Маргрете II ставят горящие свечи и на подоконники, создавая общий, сплоченный хюгге.

Текстильные изделия

Вот еще один «столп», на котором зиждется хюгге-интерьер. Все атмосферные фото с носками, пледами, чашечками в вязаных футлярах, которые кочуют по журналам и социальным сетям, иллюстрируют не что иное, как датские правила жизни.

При этом главные требования к текстилю – его натуральность, приятная на ощупь фактура и не слишком яркая расцветка. Датчанин может обойтись без штор на окне, но пушистый ковер, шерстяные клетчатые пледы, «гнезда» из подушек и подушечек в его доме будут обязательно.
В гостиной, у камина бросают на пол баранью или козью шкуру (имитацию), в кухне стол застилают льняной, с мережками скатертью, накрывают накидками стулья и кресла.

Идеи для хюгге-гостиной

Если настоящий камин – несбыточная мечта, можно обойтись его имитацией, нишей, в которой устанавливают разнокалиберные свечи с ароматом цитрусов и хвои.Помните, что хлебосольство и радушие – одна из составляющих образа жизни по-датски. Поэтому, планируя пространство и расставляя в нем мебель, имейте в виду не только домочадцев, но и гостей, которые будут к вам приходить.

Если площадь позволяет, расположите несколько столиков, для посуды и настольных игр, ведь различные лото и монополии – любимое времяпрепровождение граждан счастливой страны.

Хюгге в интерьере спальни

Просматривать газеты, лежа в постели и попивая «выходной» кофе по-датски, – завидный обычай счастливых людей. Чтобы предаваться этому занятию с максимальным удовольствием, желательно иметь обширную кровать, мягкое, пушистое белье и такую же пижаму.

Хюгге в интерьере спальни

Используйте, кроме однотонных простыней и одеял, лоскутные и крупно вязанные покрывала, украсьте стену в спальне книжной полкой и умиротворяющим пейзажем кисти хорошего мастера.

Хюгге в ванной комнате

Ароматические свечи в склянках, баночки с разноцветной солью, пахучие бомбочки и натуральная косметика в корзинках из лозы позволят добиться хюгге-эффекта, не прибегая к другим, более затратным средствам. В принципе, хюгге тем и подкупает, что не требует капитального ремонта и значительных вложений.

Но при желании и наличии возможности, конечно, можно создать и весьма изысканный интерьер.

Кухня и посуда

В доме датчанина кухня – заветное, даже волшебное место, где «печется» и «варится» хюгге.
Авторы бестселлеров, пропагандирующих датское искусство счастья, обустройство дома советуют начать с кулинарных курсов. Это действительно важно, научиться выпекать датские булочки с орехами пекан, крендели с корицей и кексы с кокосовой стружкой. Датчане справедливо полагают, что вкусная, но вместе с тем простая, домашняя пища, а душистая выпечка особенно, делает человека более счастливым, миролюбивым, дружелюбным.

Поэтому на кухне, прежде всего, должна быть хорошая, многофункциональная духовка, полочка со сборником кулинарных рецептов, желательно семейных, сделанных рукою бабушки или прабабушки… И, конечно, основательный, удобный стол для неспешных трапез.

Посуда с точки зрения хюгге – продолжение блюда, то есть атрибут, который добавляет пище привлекательности. Обыкновенно это керамические миски, кувшины и заварочные чайники, дополненные вязаными грелками, держателями. Чашки в симпатичных «свитерах» и «жилетах» – очень по-датски. Впрочем, как и чугунные, порционные сковородки, старые оловянные кружки и деревянные подносы.

Аксессуары и детали

Их номенклатура довольно широкая, поэтому важно помнить о мере, чтобы вместо хюгге не получить захламленный чулан.
Однако есть вещи, без которых идеальный датский интерьер воплотить не получится.

Попробуем их перечислить:

  • старые фотографии, портреты предков, родоначальников;
  • живые растения – герань, фиалки, гиацинты в глиняных горшках на подоконниках;
  • любимые книги, очень часто читаные-перечитанные, в потертых переплетах;
  • в коридоре или в прихожей – велосипед, ведь большинство жителей этой счастливой страны автомобилям и метро предпочитают велотранспорт;
  • вещи хенд-мейд: плетеный коврик, макраме, натуральное мыло ручной работы в ванной.

Датчане украшают дом с любовью, руководствуясь не трендами, а сердцем, памятью и ощущением гармонии. Для кого-то хюгге – старая, хранимая с детства игрушка, для другого – камышовая корзина из деревни, а для третьего живой, смешной и преданный домашний любимец.
Во всех случаях цель – создать уютную, энергетически насыщенную атмосферу без пафоса и мельтешения деталей.

Цвета в датском интерьере

У хюгге нет определенных правил и табу в отношении того или иного цвета.
Хоть скандинавское направление в интерьерном дизайне и тяготеет к светлым, нейтральным тонам: белому, пепельному, песочному, небесно-голубому. Для хюгге важен комфорт, поэтому если вам нравятся более насыщенные, теплые краски, то, конечно, не стоит от них отказываться. Например, вишневый, изумрудно-зеленый, терракотовый, бирюзовый, фиолетовый тона в общую индифферентную палитру можно внести при помощи покрывал, пледов, пуфов и подушек.

Дизайн интерьера в стиле хюгге — фото

***

О хюгге можно рассказывать долго и с упоением. Собственно, это и делают многие авторы, снискавшие популярность, благодаря своим книгам о хюгге – Майк Викинг, Хелен Рассел, Малин Рюдаль, Ольга Валле, Еспер Юуль, Валентина Синье, Тору Вилле, Мари Содерберг. Кстати, рассказы о хюгге лучше читать по старинке – в бумажном варианте, с чашкой чая, под лунным пятном абажура. Потому что датское счастье рождается и прорастает в тишине, в родных и теплых стенах, в окружении привычных и даже банальных предметов.
Читайте, вдохновляйтесь, вспоминайте, что вы любили в детстве, переносите в настоящее дорогие сердцу ритуалы и вещицы… И хюгге вашему дому!

Рекомендуем к прочтению:
— Книга Майка Викинга — «Hygge. Секрет датского счастья»

Интерьер в стиле лаунж

0 0 голос

Рейтинг статьи

Архитектура Дании — Architecture of Denmark

Архитектура Дании имеет свои истоки в период викингов , богато выявленных археологических находок. Он прочно утвердился в средние века, когда по всей стране возникли сначала романские , затем готические церкви и соборы. Именно в этот период в стране с ограниченным доступом к камню кирпич стал предпочтительным строительным материалом не только для церквей, но также для укреплений и замков.

Под влиянием Фридриха II и Кристиана IV , оба из которых были вдохновлены замками Франции , голландские и фламандские дизайнеры были доставлены в Данию, сначала для улучшения укреплений страны, но все чаще для строительства великолепных королевских замков и дворцов в эпоху Возрождения. стиль. Параллельно фахверковый стиль стал популярным для обычных жилищ в городах и деревнях по всей стране.

В конце своего правления Кристиан IV также стал одним из первых сторонников барокко, которое продолжалось в течение значительного времени с множеством впечатляющих зданий как в столице, так и в провинциях. Первоначально неоклассицизм пришел из Франции, но постепенно был принят коренными датскими архитекторами, которые все чаще участвовали в определении архитектурного стиля. Продуктивный период историзма в конечном итоге слился с национальным романтическим стилем 19 века .

Однако только в 1960-х датские архитекторы вышли на мировую арену со своим весьма успешным функционализмом . Это, в свою очередь, превратилось в более поздние шедевры мирового уровня, такие как Сиднейский оперный театр и мост Великого пояса, проложивший путь для ряда датских дизайнеров, которые были вознаграждены за выдающиеся достижения как дома, так и за рубежом.

Средний возраст

Эпоха викингов

Реконструированный дом викингов, Фыркат

Археологические раскопки в различных частях Дании многое узнали о том, как жили викинги . Один из самых известных сайтов — Хедебю . Расположенный примерно в 45 км (28 миль) к югу от датской границы недалеко от немецкого города Шлезвиг , он, вероятно, восходит к концу 8-го века. Дома считаются одними из самых изысканных жилищ своего времени. Стены были отделаны дубовыми рамами , а крыши, вероятно, были покрыты соломой .

Кольцевые дома викингов, например, в Треллеборге , недалеко от Слагельсе на датском острове Зеландия, имеют довольно иную форму кораблей с длинными стенами, выступающими наружу. Каждый дом состоял из большого центрального зала, 18 м × 8 м (59 футов × 26 футов) и двух комнат поменьше, по одной на каждом конце. Те в Фиркате (ок. 980 г.) на севере Ютландии были 28,5 м (94 фута) в длину, 5 м (16 футов) в ширину на концах и 7,5 м (25 футов) в середине, длинные стены слегка изгибались наружу. Стены состояли из двойных рядов столбов, между которыми горизонтально вклинивались доски. Ряд внешних столбов, наклоненных к стене, возможно, использовался для поддержки здания как контрфорсы.

Романский стиль

Первые церкви в Дании IX века были построены из дерева и не сохранились. Сотни каменных церквей в романском стиле были построены в 12-13 веках. У них был плоский неф и алтарь с небольшими округлыми окнами и круглыми арками. Первоначально предпочтительными строительными материалами были гранитные валуны и известняк, но после того, как производство кирпича достигло Дании в середине 12 века, кирпич быстро стал предпочтительным материалом. Среди лучших примеров кирпичных романских зданий — церковь Св. Бендта в Рингстеде (ок. 1170 г.) и уникальная церковь Богоматери в Калундборге (ок. 1200 г.) с пятью высокими башнями.

Церковь в Østerlars на острове Борнхольм была построена около 1150. Как и трех других церквей на острове, это круглая церковь . Трехэтажное здание поддерживается круглой внешней стеной и исключительно широкой полой центральной колонной.

Строительство Лундского собора в Скании началось примерно в 1103 году, когда этот регион входил в состав Королевства Дания. Это был первый из великих датских романских соборов в форме трехнефной базилики с трансептами. Кажется, он был связан с более ранними немецкими зданиями, хотя есть также следы англо-нормандского и ломбардского влияния. Рибе , за которым последовал большой собор (1150–1250 гг.), Имел тесные торговые контакты с Рейнским регионом Германии. И материалы, песчаник и туф , и модели были взяты оттуда.

Готический стиль

К концу 13 века и примерно до 1500 года готический стиль стал нормой, в результате чего большинство старых романских церквей были перестроены или адаптированы к готическому стилю. Плоские потолки были заменены высокими крестовыми сводами, окна были увеличены заостренными арками, добавлены часовни и башни, а интерьеры украшены фресками. Красный кирпич был материалом выбора , как можно увидеть в Соборе Святого Кнуда , Оденсе (1300-1499) и церкви Святого Петра, Næstved . Собор Святого Канута представляет все черты готической архитектуры: остроконечную арку, контрфорсы, ребристые своды , повышенное освещение и пространственное сочетание нефа и алтаря.

Хотя большая часть готической архитектуры в Дании находится в церквях и монастырях, есть примеры и в светской сфере. Глиммингехус (1499–1506), прямоугольный замок в Скании, явно демонстрирует готические черты. Он был заказан датским дворянином Йенсом Хольгерсеном Ульфстандом, который обратился к услугам Адама ван Дюрена, северогерманского мастера, который также работал над Лундским собором . В здании есть множество оборонительных элементов того времени, включая парапеты, фальшивые двери, тупиковые коридоры, ямы для выливания кипящей смолы на нападавших, рвы, подъемные мосты и различные другие смертельные ловушки для защиты дворян от крестьянских восстаний.

Фахверковые дома

В период позднего средневековья начался медленный переход от традиционных деревянных домов в городах и деревнях к фахверковым домам . Одним из старейших в Дании является двухэтажный особняк Anne Hvides Gård в Свендборге на острове Фюн , построенный в 1560 году. В настоящее время здание является частью музея Свендборга.

В Истаде на юге Швеции, в регионе Скания, который ранее был частью Дании, до сих пор находится около 300 фахверковых домов, некоторые из которых имеют историческое значение. Самый старый из сохранившихся фахверковых домов в Дании, построенный в 1527 году, находится в Кёге на восточном побережье Силенда .

Старый город в Орхусе , Ютландия, представляет собой деревенский музей под открытым небом, состоящий из 75 исторических зданий, собранных со всех концов страны. Они включают в себя множество фахверковых домов, некоторые из которых были построены в середине 16 века.

эпоха Возрождения

Архитектура эпохи Возрождения процветала во время правления Фридриха II и особенно Кристиана IV . Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы спроектировали такие шедевры, как замок Кронборг в Хельсингёре и дворец Фредериксборг в Хиллерёде . В Копенгагене Замок Розенборг (1606–24) и Бёрсен или бывшая фондовая биржа (1640), возможно, являются самыми примечательными зданиями города эпохи Возрождения.

Во время правления Фридриха II замок Кронборг был спроектирован двумя фламандскими архитекторами: Хансом Хендриком ван Пешеном, который начал работу в 1574 году, и Антонисом ван Оббергеном, который завершил его в 1585 году. Построенный по образцу французского трехкрылого замка, он был окончательно завершен как полноценное четырехстворчатое здание. Замок сгорел в 1629 году, но по приказу Кристиана IV был быстро перестроен под руководством Ганса ван Стенвинкеля Младшего , сына известного фламандского художника. Он широко известен как один из самых выдающихся замков эпохи Возрождения в Европе и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

Дворец Фредериксборг (1602–2020 гг.) В Хиллерёде — крупнейший дворец эпохи Возрождения в Скандинавии . Кристиан IV снес большую часть первоначального здания Фридриха II, чтобы ван Стенвинкель завершил трехкрылый замок во французском стиле с крылом с низкой террасой вокруг внутреннего двора. Архитектурное выражение и декоративная отделка явно отражают предпочтения голландского Возрождения, о чем свидетельствуют декоративные порталы и окна, особенно широкие итальянские фронтоны.

Замок Русенборг в Копенгагене, также построенный Кристианом IV, является еще одним примером стиля голландского ренессанса. В 1606 году король сначала построил двухэтажный летний домик на месте, которое он использовал как парк для отдыха. Затем он решил начать работу над гораздо более амбициозным зданием, замком, который развивался поэтапно, пока в 1624 году не был завершен шедевр голландского ренессанса . Парк в стиле ренессанса, предшествующий замку, является старейшим королевским садом Дании.

При поддержке Кристиана IV, Børsen, одна из первых товарных бирж в Европе, была построена с 1618 по 1624 год. Она была разработана, чтобы подчеркнуть положение Копенгагена как торгового мегаполиса. Несмотря на то, что он вдохновлен стилем голландского Возрождения, характерные башни и чердаки на крыше отражают вкус Кристиана IV. Характерный шпиль здания с четырьмя переплетенными драконьими хвостами, увенчанными тремя коронами, символизирует тогдашнее Датское королевство, в которое входили Норвегия и Швеция .

В 1614 году Кристиан IV начал работы по строительству тогдашнего датского Кристианстада в Скании, ныне на юге Швеции, завершив многие из его зданий в стиле эпохи Возрождения. Особенно впечатляет церковь Троицы (1618–1628 гг.), Спроектированная фламандско-датским архитектором Лоренцем ван Стенвинкелем . Считается, что это лучший образец церкви эпохи Возрождения в Скандинавии.

Хольбек, Зеландия (17 век). Дома с деревянным каркасом, кирпич и стеклопакеты.

Кристиан IV также инициировал ряд проектов в Норвегии, которые в значительной степени основывались на архитектуре эпохи Возрождения. Он основал горнодобывающие предприятия в Конгсберге и Рёрусе , которые теперь являются объектом Всемирного наследия. После разрушительного пожара в 1624 году город Осло был перенесен на новое место и перестроен как укрепленный город с ортогональной планировкой, окруженный валами, и переименован в Христианию . Король Кристиан также основал торговый город Кристиансанн , снова назвав его своим именем.

В то время как каменные здания становились все более распространенными в виде городских домов, фермы продолжали быть фахверковыми, иногда в сочетании с одним каменным домом. Простые люди продолжали жить в фахверковых домах.

Холбек на северо-западе Силенда начал развиваться к концу средневековья. Пик процветания пришелся на 17 век, когда выращиваемая здесь кукуруза продавалась в Германию и Нидерланды. Фахверковые дома, которые сейчас образуют музей, относятся к тому периоду, что дает представление о том, как город функционировал в то время.

Датские деревенские викарии этого периода, как правило, строились в том же стиле, что и фермерские дома, хотя, как правило, гораздо больше. Прекрасным примером является дом священника Кёльструп возле Кертеминде на северо-востоке Фунена. Сам дом представляет собой фахверковое здание с соломенной крышей и большим прямоугольным двором, окруженным флигелями.

Барокко

Как и в период Возрождения, в архитектуре барокко снова преобладало голландское влияние, хотя многие из элементов возникли в Италии и Франции. Симметрия и регулярность были первоочередными задачами, часто усиленными выступающей центральной частью на главном фасаде.

Круглая башня Копенгагена также была одним из проектов Кристиана IV после того, как он профинансировал обсерваторию, предложенную астрономом Тихо Браге . Под начальным руководством Ханса ван Стеенвинкеля, который неожиданно адаптировал дизайн к голландскому барокко, Башня была завершена в 1642 году, ее высота составила почти 40 метров. Кирпичи, специально заказанные из Нидерландов, были обожженными, тонкими, известными как муфты или тряпки . На вершину ведет спиральная рампа длиной 210 ​​метров, откуда открывается панорамный вид на Копенгаген. Круглая башня — старейшая действующая обсерватория в Европе. До 1861 года он использовался Копенгагенским университетом, но сегодня любой может зимой наблюдать за ночным небом через астрономический телескоп башни.

Поместье Нисё (1673 г.) недалеко от Престё , Силенд, было построено для местного чиновника Йенса Лауридсена. Это был первый загородный дом в стиле барокко в Дании, пришедший на смену более раннему стилю Возрождения. Вдохновение пришло из Голландии, а архитектором, вероятно, был Эверт Янссен .

Одним из выдающихся дизайнеров того времени был датский архитектор Ламберт ван Хейвен , шедевром которого была церковь Спасителя в Копенгагене (1682–1696 гг.), В основе которой лежал греческий крест. Фасад сегментирован тосканскими пилястрами, доходящими до всей высоты здания. Другие функции , такие как отличительный штопор шпиль не были , однако , не предпринимаются до царствования Фридриха V . Это был Лауриц Де Тера , который , наконец , завершено строительство в 1752 году.

Шарлоттенборг (1672–83), на Конгенс Ниторв в центре Копенгагена, считается самым важным зданием в стиле барокко, сохранившимся в Дании. Ван Хейвен, возможно, принимал участие в его проектировании, хотя Эверту Янссену обычно приписывают эту работу. Несколько других особняков в Дании были основаны на его дизайне.

Это был Хенрик Русе , голландский инженер-строитель, которому Фридрих III поручил разработать территорию вокруг Конгенс Ниторв , особенно в связи с каналом Нюхавн , который должен был стать новой гаванью Копенгагена. Однако только после того, как Кристиан V стал королем в 1670 году, Нильс Розенкранц завершил работу. В течение следующих нескольких лет вдоль северной или солнечной стороны канала были построены многочисленные городские дома. Самый старый, номер 9, был построен в 1681 году, вероятно, капитаном порта Кристен Кристенсеном.

Замок Клаушольм (1693–94) возле Раннерса был спроектирован датским архитектором Эрнстом Бранденбургером при содействии шведа Никодема Тессина , которого пригласили для украшения фасада. Более изысканные апартаменты на первом этаже с более высокими потолками были предназначены для проживания королевской семьи.

Первый Christiansborg дворец в Копенгагене, спроектированный Elias Дэвид Häusser и закончил в 1740, был , конечно , один из самых впечатляющих зданий в стиле барокко в его день. Хотя сам дворец был разрушен пожаром в 1794 году, обширные выставочные площадки и манеж для верховой езды, построенные Нильсом Эйгтведом, сохранились без повреждений и могут быть посещены сегодня. Fredensborg дворец (1731), королевская резиденция на берегу Sealand «s озера Esrum, с его изысканной канцелярию Дом, работа Йохан Корнелиус Кригер , который был придворным садовником в замке Розенберг. Парк в Фреденсборге — один из крупнейших и наиболее хорошо сохранившихся садов в стиле барокко в Дании.

На рубеже 18 века архитектура перешла в стиль позднего барокко. Среди основных сторонников были Йохан Конрад Эрнст , построивший здание канцелярии или Канцеллибигнинген (1721 г.) на Слотсхольмене, и Лауриц де Тура , спроектировавший дворец Эремитаж (1734 г.) в Дайрехавене, к северу от Копенгагена. Еще более амбициозной была работа де Тура в Ледреборге возле Роскилле , где ему удалось превратить компоненты в хорошо сбалансированный и сплоченный дворец в стиле барокко.

Рококо

После периода барокко рококо вошел в моду в 1740-х годах под руководством Николая Эйгтведа . Первоначально садовник, Эйгтвед провел много лет за границей, где все больше интересовался архитектурой, особенно стилем французского рококо. По возвращении в Данию он построил Prinsens Palæ (1743–1744 гг.) В Копенгагене в качестве резиденции наследного принца Фредерика (позже Фредерика V ). Сейчас это Национальный музей .

Вскоре после этого он получил престижные задания, включая общий архитектурный проект района Фредериксстаден в Копенгагене 1749 года, спроектированный вокруг строго восьмиугольной площади, на которой расположены четыре дворца Амалиенборг, и считается одним из самых важных комплексов в стиле рококо в Европе. Адам Готтлоб Мольтке, который в качестве надхофмарскала Фридриха V, или лорда-камергера, отвечал за проект, дал Эйгтведу полную свободу действий не только в проектировании основных зданий, но и в обеспечении этого района прямыми широкими улицами и окружающими их особняками. Фридрих V хотел повторить великие строительные достижения французских монархов. Поэтому неудивительно, что дворцовая площадь вдохновлена парижской площадью Согласия того же периода. Хотя Эйгтвед умер до того, как работа была завершена, другие архитекторы, в том числе Лауриц де Тура, добросовестно продолжали выполнять его планы. Возможно, лучшими результатами являются комплекс дворца Амалиенборг , церковь Фредерика в его непосредственной близости и больница Фредерикса .

Филип де Ланж , хотя и находился под влиянием Эйгтведа, в этот период выработал свой собственный, довольно строгий стиль. Его декоративный фасад можно увидеть на здании Kunstforeningen (1750 г.) на Гаммель-Странде в Копенгагене. Позже пристроили верхний ярус с фронтоном. Де Ланге также спроектировал небольшую, но стройную церковь Дамсхолте на Мён, единственную деревенскую церковь в стиле рококо в Дании.

  • Кристенсен, Кристен (1681), Нюхавн 9–15 — Копенгаген

Неоклассический

Неоклассицизм, вдохновленный древней Грецией и Римом, был принесен в Данию французским архитектором Николя-Анри Жарденом . Его соотечественник, скульптор Жак Сали , который уже хорошо зарекомендовал себя в Дании, убедил Фредерика V, что Джарден может завершить церковь Фредерика после смерти Эйгтведа. Хотя Жардин не преуспел в этом, ему удалось спроектировать несколько престижных неоклассических зданий, таких как дворец Бернсторф (1759–1765) в Гентофте и дворец Мариенлист возле Хельсингёра.

Один из учеников Жардена, Каспар Фредерик Харсдорф , оказался самым выдающимся архитектором Дании 18-го века и известен как отец датского классицизма. Он провел значительный объем работ по изменению дизайна как интерьера, так и экстерьера, включая работу над Королевским театром (1774 г.), где он представил классический храмовый стиль с широким входом и большим залом. Он также выполнил работы над комплексом Амалиенборг, включая колоннаду с ее восемью ионическими деревянными колоннами, соединяющими резиденцию наследного принца ( Schacks Pal ) с королевской ( Moltkes Palæ ).

Еще один замечательный пример неоклассицизма — Лизелунд на острове Мён на юго-востоке Дании. Этот довольно небольшой загородный дом, построенный в 1790-х годах во французском неоклассическом стиле, отличается тем, что имеет соломенную крышу. Как и окружающий его романтический парк, дом был создан Андреасом Киркерупом , одним из выдающихся ландшафтных архитекторов того времени. Он был разработан как летнее убежище для Антуана де ла Кальметта , губернатора острова, и его жены Лизы. Здание Т-образное, на первом этаже расположены основные комнаты, на втором — девять спален. Интерьер, вероятно, оформлял ведущий декоратор того времени Джозеф Кристиан Лилли .

19 век

Классицизм

После смерти Хардорфа главным сторонником классицизма был Кристиан Фредерик Хансен, который разработал более суровый стиль с чистыми, простыми формами и большими неразрывными поверхностями. С 1800 года он отвечал за все крупные строительные проекты в Копенгагене, где он спроектировал Копенгагенскую ратушу и здание суда (1805–1815 гг.) На Нюторв . Он также отвечал за восстановление церкви Богородицы ( Vor Frue Kirke ) и проектирование окружающей площади (1811–1829 гг.).

В 1800 году Хансену также было поручено восстановить дворец Кристиансборг, который сгорел в 1794 году. К сожалению, он снова сгорел в 1884 году. Все, что осталось, — это великолепная часовня, которая с ее ионическими колоннами передает ощущение старины.

Майкл Готтлиб Биндесбёлль запомнился прежде всего создателем музея Торвальдсена . В 1822 году, будучи молодым человеком, он познакомился с классицизмом Карла Фридриха Шинкеля в Германии и Франции и встретил немецкого архитектора и археолога Франца Гау, который познакомил его с красочной архитектурой античности. Его дядя, Йонас Коллин, который был активным деятелем культуры и искусства при Фридрихе VI , пробудил у короля интерес к музею Бертеля Торвальдсена , датско-исландского скульптора, и попросил Биндесбёлла сделать несколько эскизов здания. Поскольку проекты Бинденсбёлля отличались от проектов других архитекторов, ему было поручено превратить Королевское вагонное депо и здание театральной живописи в музей. Подражая строительству Эрехтейона и Парфенона как отдельно стоящих зданий, вышедших из традиционного городского плана закрытых улиц, он завершил работу в 1848 году. Он также включил в свой проект аспекты древнеегипетской архитектуры, хотя «план в целом … … не египтянин и не грек, а принадлежит Биндесбёлл «.

Историзм

С приходом историзма во второй половине века особое внимание стало уделяться высоким стандартам мастерства и правильному использованию материалов. Это можно увидеть в библиотеке Копенгагенского университета (1861 г.), спроектированной Йоханом Даниэлем Херхольдтом и вдохновленной церковью Святого Фермо в Вероне .

Вильгельм Далеруп был одним из самых продуктивных архитекторов XIX века. Возможно, больше, чем кто-либо другой, он внес свой вклад в то, как Копенгаген выглядит сегодня. Его самые важные здания включают Копенгагенский отель D’Angleterre (1875 г.) и Датскую национальную галерею (1891 г.). При поддержке компании Carlsberg он спроектировал глиптотеку Нью-Карлсберг (1897 г.) и ряд роскошно украшенных зданий на территории пивоварни Carlsberg , которая в настоящее время перестраивается в новый район Копенгагена.

Фердинанд Мелдал , также сторонник историзма, завершил реконструкцию дворца Фредериксборг после пожара 1859 года и спроектировал здание парламента в Рейкьявике , Исландия, в то время датской колонии. Однако его величайшим достижением было завершение строительства церкви Фредерика в Копенгагене. Это место превратилось в руины после того, как в 1770 году были остановлены работы по первоначальному проекту Жардена. Планы Мелдала значительно отличались от планов Жардена в том, что боковые башни были устранены, купол был ниже, а количество колонн уменьшилось с шести до четырех перед главным входом. Тем не менее, общая высота почти соответствовала высоте Жардена благодаря фонарю и более высокому шпилю. Здание, широко известное как Мраморная церковь, было завершено в 1894 году, более чем через 150 лет после того, как Эйгтвед составил свой первоначальный план.

Национальный романтизм

Мартин Нюроп был одним из главных сторонников национального романтического стиля . Основная цель заключалась в использовании отличительных северных мотивов из далекого прошлого, что наглядно демонстрирует ратуша Копенгагена, строительство которой было завершено в 1905 году. Ратуша, безусловно, является самым монументальным и самым оригинальным зданием Копенгагена последней четверти XIX века с его впечатляющий фасад, золотая статуя Абсалона прямо над балконом и высокая тонкая башня с часами. Он был вдохновлен мэрией Сиены .

Еще одним участником движения национального романтизма был

Истоки датского дизайна

18.05.2010

Современный дизайн считается отличительной национальной чертой датчан. Многие произведения датского дизайна, в особенности дизайна мебели, стали архетипами или иконами дизайна 20-го века.

Однако, можно усомниться в существовании некоего специфического датского дизайна. Разумеется, есть дизайн, происходящий из Дании, созданный руками датчан, датских дизайнеров или компаний. Но есть сторонники точки зрения, предлагающей не говорить более о дизайне отдельно взятой страны. Вкратце их мнение таково, что практически весь дизайн, выполненный в течение последних 50-70 лет, относится к интернациональному стилю. Поскольку почти все компании представляют свою продукцию на мировом рынке, они не могут позволить себе национальную принадлежность дизайна. А результатом интернационального мировоззрения большинства дизайнеров и дизайнерских школ является отсутствие необходимости культивировать национальный дизайн. Тем не менее, многие, как датчане, так и иностранцы, считают, что в датском дизайне есть нечто особенное. Существует нечто, создающее впечатление, будто предмет или здание или жилое помещение несет характерные датские черты. Большинству непросто выделить конкретные черты предмета или окружающей среды, которые позволяют сказать: «Именно это заставляет выглядеть его по-датски». У многих такое ощущение возникает во время путешествий за пределы страны. Тогда появляется неосознанное понимание нахождения за пределами дома. Причиной может служить изменение в ландшафте или другие дорожные указатели. Но даже в городах, где не видно окрестностей и не так уж много дорожных знаков, разница в культуре дизайна ощущается вполне отчетливо. Если вы окажетесь в гостях или в учреждении за рубежом, то почувствуете заметную разницу в способе обустройства пространства. Иногда совершить открытие помогает нечто вполне банальное, например, розетка. Разумеется, в последние годы расширяется космополитизм. Сейчас едва ли не на каждом углу МакДоналдс, почти в любой стране есть ИКЕЯ. Но по-прежнему остается нечто, что продолжает носить наименование датского дизайна в этой стране. Ландшафт, климат, природа в целом среди прочих факторов играют немалую роль в воздействии на людей и вносят свой вклад в архитектуру и дизайн.

Природа

С древних времен датчане весьма изобретательно относились к материалу, имевшемуся у них под рукой. В датских землях никогда не встречалось драгоценных минералов. Климат едва ли бывал таким, чтобы на крестьянских полях появлялись урожаи. Чтобы свести концы с концами приходилось много работать. Датчане быстро научились созидательности, стараясь получить все из ничего. Дерево — материал, который ассоциируется с датским дизайном в первую очередь. Датские мебельные дизайнеры совершенно не ограничивают себя древесными породами. Так, в 1960-х годах брендом датского дизайна стала мебель из тикового дерева. Именно деятельность краснодеревщиков и дизайнеров в первой половине 20-го века стала основой для опознаваемости датского дизайна, приведшей к его международному признанию после Второй Мировой войны. Хорошим примером гармоничного художественного стиля, уникального плотницкого мастерства и современного простого дизайна стало созданное Хансом Вегнером в 1949-м году «Круглое кресло».

Первые четыре кресла были сделаны из дуба с плетеным тростниковым сиденьем для ежегодной выставки гильдии Краснодеревщиков в 1949-м году. Кресло экспортировалось в США и было помещено на обложку ведущего журнала по дизайну, получив простое наименование «Кресло». Кульминацией истории кресла стало его использование для последних крупнейших теледебатов между кандидатами в президенты Джоном Ф. Кеннеди и Ричардом Никсоном в 1960-м году. «Кресло» стало символом золотого века датского дизайна.

Пейзаж

Пейзаж определенно вносит вклад в формирование датского сознания. Люди культивировали земли, и многое, что мы считаем природным, является рукотворным, пусть и созданным много поколений назад. Сельское хозяйство повсеместно оставило след на датском пейзаже. Едва ли в королевстве существует кусок земли, который не был тем или иным образом изменен. Сегодня почти невозможно сказать, как выглядела страна тысячу лет назад. Интересно то, что в Дании по традиции основные дороги вьются между холмов и огибают болота и ложбины. Тогда не приходится перемещать огромное количество грунта, а кроме того в итоге дорога получается более разнообразной, и менее вероятно, что водитель заснет за рулем во время длинного перегона.

Ветер и дождь

Разумеется, климат Дании определяется ее северным положением. Датчане уделяют огромное внимание своему дому. Иностранцы, некоторое время прожившие в Дании, считают самой характерной для датчан идею уюта. Это подчеркивается тем, как обставляется и, особенно, освещается дом. В домах множество источников света, которые дополняются свечами и топящимся дровами камином. Предпочтение оказывается непрямому и теплому освещению, в противовес холодному флуоресцентному. Вопрос не только в том, чтобы было светло, освещение должно быть приятным. Это дело обустройства дома, в которой можно повернуться спиной к холоду и темноте и наслаждаться уютом. Одним из пионеров электрического освещения стал Поль Хеннингсен. В 1920-х гг. он был молодым человеком, архитектором-самоучкой, и интересовался новыми лампами накаливания, которые постепенно замещали свечи, масляные и газовые лампы.

Поль Хеннингсен разработал тип светильника с системой теней, который позволял свету быть ярким, но не ослеплять глаз, поскольку лампочку не было видно ни под каким углом зрения. Свет шел в том направлении, в котором было необходимо. Кроме того, эти лампы изнутри были окрашены в красный и синий цвет, чтобы противодействовать желтизне света лампы накаливания. Датский уют получил новый источник света, который подходил к жилым помещениям и способу организации пространства. Cегодня этот роскошный светильник и его модификации являются тем, c чем ассоциируется Дания. Это классический пример функционального, передового дизайна, который остается актуальным и по сей день.


Традиции

В прошлом датские архитекторы и дизайнеры нередко принимали на вооружение заявление ученого Исаака Ньютона «Если я смог увидеть дальше, чем остальные, то оттого, что стоял на плечах гигантов». Под этим он подразумевал, что не нужно изобретать колесо всякий раз, когда начинается новый проект. И сегодня характерной чертой датского дизайна является преемственность и связь с традициями и культурой прошлых поколений. Можно учиться у своих предшественников, независимо от того, были они датчанами или иностранцами. Однако молодых дизайнеров отличает высокая степень интернационализации. Но и этот факт, мне кажется, вносит свой вклад в развитие и внесение разнообразия в особую среду датского дизайна.

Адаптация

Датские государственные железные дороги, DSB, наверное, самые «датские» из всего, что можно вообразить в этой стране. С 1971-го по 1992-й годы главой дизайнерского отдела этого огромного и тяжеловесного государственного учреждения был Иенс Нильсен. Он начал систематизировать методы и дизайн DSB.

Для вдохновения он посетил Англию, поскольку Британские железные дороги в 1960-х годах были первой железнодорожной компанией Европы, создавшей так называемое руководство по дизайну. Это руководство было инструментом для сотрудников, которое указывало, как должна выглядеть компания и как она должна сообщаться с внешним миром. Cегодня его можно было бы назвать, как бренд-бук. Руководство рассматривает такие предметы, как логотип, типографский шрифт, цвета, используемые на знаках, товарах, упаковках и многое другое. В некоторых случаях такая брошюра предписывает, что говорить, отвечая по телефону. В случае с Британскими железными дорогами весь облик компании был весьма тщательно продуман. Все это внимательно изучал в Англии Иенс Нильсен, так что впоследствии даже перевел книгу о корпоративном дизайне Британских железных дорог и опубликовал ее в Датском центре дизайна.

Во многих отношениях DSB решили следовать своим английским коллегам, например, для знаков и печатных изданий был выбран тот же типографский шрифт, а именно «гельветика». Этот современный в то время шрифт указывал на суть организации DSB: динамичность и серьезность, ее поезда ходят точно по расписанию. Гельветика часто использовалась, начиная с 1970-х гг. В конце 1990-х годов после использования гельветики в течении 25 лет DSB решили избрать собственный шрифт. Он получил уместное наименование «Виа» и был разработан компанией графического дизайна «Контрапункт» в сотрудничестве с молодыми дизайнерами-типографами из e-тайп. Знаковая и цветовая система DSB также претерпела изменения, так что выразительные и характерные буквы стали изображаться белым цветом на глубоком темно-синем фоне. Новый шрифт оказался очень красив. Он был разработан на основе старого гротеска, созданного датским архитектором Кнудом Энгельхартом в начале 20-ого века для «верстовых столбов» в Дании.

Иностранное влияние на дизайн в Дании очевидно. Однако умелая адаптация положительного дизайнерского опыта других стран дает свои плоды на своей культивированной почве. Сегодня дизайну в Дании уделяется больше внимания, чем когда-либо прежде, и современная концепция дизайна расширилась до пределов, немыслимых для дизайнеров прежних поколений. Это развитие происходило вместе с изменениями во всем мире, сопровождаясь новой экономикой, новыми технологиями, новыми требованиями и новыми возможностями. Природа, культура, традиции и инновации, наследственность и гуманизм определяют Датский дизайн сегодня. Вероятнее всего, что будущее дизайна этой крошечной страны будет также связано с этими понятиями и завтра.

Иван Куликов.

По материалам конференции «Стиль» в Санкт-Петербургском Союзе дизайнеров

 

подробный гид по дизайну и 49 фото

Суть хюгге и характерные признаки

Если рассматривать hygge в целом, то в нем нет ничего сложного: hyggelig в Дании — это завернуться в плед с чашкой горячего шоколада, провести вечер с друзьями за настольными играми, смотреть увлекательный фильм всей семьей на удобном диване. С интерьерным стилем тоже самое — он полон простых и понятных вещей, делающих жизнь приятнее. Особенности дизайна хюгге:

  • Светлые оттенки. В скандинавских странах солнце — редкий гость, поэтому их интерьеры наполнены бежевыми, белыми, пастельными, приглушенными цветами хюгге.
  • Натуральные материалы. Дерево, ткань, шерсть — даже с помощью отделки можно сделать квартиру теплее. Это же касается и декора — собранные в лесу шишки или красивая коряга намного лучше модной современной статуэтки или картины.
  • Открытый огонь. В частных домах обязателен камин или печь, в квартире поставьте декоративный камин или используйте свечи.
  • Обилие света. В Дании часто вообще не используют шторы, позволяя дневному свету проникать в квартиру нон-стоп. По вечерам солнце заменяется на множественные лампы и светильники, желательно с теплым свечением.
  • Приятный текстиль. Штор может и не быть, а пледы, подушки, коврики, гобелены и другой тканевый декор быть обязан, причем чем его больше — тем лучше.

Цветовая гамма

Дом в стиле хюгге — это спокойная гавань, в которой ваша душа отдыхает. Под эту задачу подбирается и палитра, поэтому её основа — нейтральные спокойные оттенки.

Преобладающие краски:

  • белый;
  • серый;
  • коричневый.

Последние два могут быть любой степени насыщенности: от гейнсборо до графита, от кремово-бежевого до кофейного.

В качестве акцентов также возьмите спокойные пастельные, грязные оттенки — пыльная роза, фисташка, шампань, сизый.

На фото вариант темной оттеночной палитры

При выборе цвета не равняйтесь на модные тенденции, описания и главные цвета года. Главное — чтобы вам нравился этот оттенок, а ваши глаза при взгляде на него отдыхали.

На фото светлая гостиная в стиле хюгге

Материалы для отделки

Ремонт в этом стиле обычно светлый и однотонный — самый простой вариант покрасить стены и потолок белой краской, вниз постелить натуральное напольное покрытие.

Если требуется добавить красок или узоров — используйте обои с нейтральным принтом, при этом не обязательно светлые. Темно-синие, изумрудные, серые и другие приглушенные тона тоже подходят.

Датский интерьер хюгге отличается любовью к дереву, причем преимущественно светлых пород. Наиболее востребованы лиственные сорта — ясень, клен, бук. Деревянными могут быть балки на потолке загородного дома, декоративная вагонка до середины стены, пол.

Второй по популярности материал — камень. Он может быть заменен на кирпич или керамику. При этом лучше выбирать не глянцевое, а приятное шероховатое покрытие.

На фото зал с печкой в загородном доме

Мебель

Комнату в стиле хюгге нельзя назвать заставленной — законодатели этого стиля ценят простор, простоту и ратуют за разумное потребление. Поэтому меблировка включает в себя только самое необходимое.

Мебель в стиле хюгге больше про функциональность, чем про красоту. Достаточно взглянуть на ассортимент ближайшего магазина IKEA, чтобы понять четкую направленность стиля. Диван, например, чаще всего простой формы и непримечательного цвета — украсить его можно пледом или мягкими подушками.

На фото сочетание лаконичного дивана с необычным столиком

Кроме того, приветствуется не нарочито новые и современные модели, а старые вещи с историей. Бабушкин сундук, старинный сервант, пошарпанные стулья — любой винтаж добавляет обстановке приятное очарование.

На фото пример гостиной с двумя окнами без штор

Шторы и текстиль

Главное, что вам нужно знать о стиле хюгге в интерьере — здесь нет стандартов. Вам просто должно быть уютно! А для этого лучше всего подойдет текстиль:

  • Шторы. Откажитесь от них вообще или повесьте легкие воздушные тюли, льняные занавески, пропускающие свет и воздух.
  • Подушки. Подобрать комплект в одном стиле или собрать эклектичный набор — выбор за вами. Они могут быть круглыми, квадратными, цилиндрическими, прямоугольными. Гладкими и пушистыми, однотонными и цветастыми.

  • Пледы. Обязательно держите их там, где есть кресла или диваны, ведь нет ничего приятнее, чем прилечь и укрыться мягким одеялком.
  • Ковры. Приятно должно быть не только сидеть, но и ходить! По этой причине ковры в хюгге повсюду: около дивана, кровати, рабочей зоны на кухне, ванны.

Аксессуары

Основную декоративную роль в уютном стиле хюгге выполняет, конечно, текстиль, но дополнительные украшения также имеют место быть:

  • красивая посуда;
  • корзины и текстильные сумки;
  • подсвечники;
  • картины и фотографии в рамках;
  • памятные сувениры;
  • комнатные цветы;
  • книги, журналы.

На фото реализация интерьера с кирпичной стеной

Некоторые элементы декора можно сделать своими руками: например, собрать гирлянду из желудей или поставить в вазу красивые сухоцветы.

Освещение

Хюгге в дизайне интерьера не приемлет слишком яркий, холодный, промышленный свет. Подсветка здесь скорее камерная, при этом источников света много:

  • причудливые люстры с бумажными плафонами, скрывающими лампу накаливания;
  • торшеры на деревянных треногах, комфортно подсвечивающие угол комнаты;
  • подвесные гирлянды с множеством милых лампочек;
  • свечи или их имитация — важнейшая составляющая стиля.

Мы уже упоминали о важности температуры света — самая холодная температура из допустимых — 4500К. Это чуть холоднее лунного свечения. Но лучше выбирать более теплые варианты — 2500-3500К.

На фото просторная комната в белом цвете

Фото в интерьере комнат

По сути хюгге базируется на скандинавском стиле и имеет с ним много общего, но все же считается более мягким и укромным.

Кухня в стиле хюгге

Прежде, чем приступать к оформлению кухонного пространства, следует обратиться к философии хюгге. Она гласит, что один из самых приятных моментов — совместное приготовление, а потом поедание ужина. Поэтому пространство должно быть рассчитано на одновременную работу сразу нескольких человек.

Важнейшим атрибутом является стол — именно за ним вы будете проводить семейные вечера за чашкой чая или кофе.

Также важен духовой шкаф, ведь выпечка занимает в сердцах северян особое место.

Интерьер спальни в стиле хюгге

Спальня в стиле хюгге характеризуется тремя словами: светлая, расслабляющая, натуральная.

Первое достигается за счет открытых окон и искусственной подсветки, второе — за счет большой удобной кровати, подушек и одеял, в основе третьего — льняное или хлопковое постельное белье, тумбы из натурального дерева или столики из слэба.

На фото спальная комната с большим окном

Хюгге в интерьере гостиной

Главные компоненты зала — камин или биокамин, мягкий диван, журнальный столик. Но не стоит забывать и про функциональное назначение комнаты: организуйте удобное хранение с помощью стеллажей, шкафов, плетеных коробок и корзин. Можно задействовать подоконник, разместив на нем несколько удобных подушек.

Дизайн детской комнаты

Минимализм актуален и для комнаты малыша или подростка — вместо множества игрушек, например, несколько самых любимых и качественных.

Варианты украшения детской:

  • балдахин;
  • живые растения;
  • рисунки;
  • причудливые полки;
  • корзины с игрушками.

Примеры оформления ванной комнаты

Чтобы санитарная комната стала местом наслаждения, оформляйте её по этим правилам:

  • плитка приглушенных кремовых, серых, пастельных оттенков;
  • лаконичная, но современная сантехника;
  • приятные мелочи в виде аромасвечей и бомбочек;
  • аккуратное хранение полотенец, зубных щеток, тюбиков.

Дизайн балкона в стиле хюгге

Дизайнеры уже несколько лет пытаются доказать, что балкон может и должен быть уютным! Уберите с него весь хлам, постелите ковер, поставьте красивые кашпо с растениями и организуйте уютный уголок при помощи мягкой мебели.

Интерьер коридора и прихожей

Здорово, когда ради уюта достаточно всего лишь переступить порог. Но в коридоре нельзя забывать о функциональности: обязательно продумайте содержание верхней одежды, обуви, аксессуаров.

Фотогалерея

Хюгге — это не просто вариант интерьера. Вам придется вложить душу в создание атмосферы, зато дом станет местом силы и будет заряжать энергией, что бы вы в нем не делали.

Легенды датского дизайна | Пойти design mate

В ГМИИ им. А.С. Пушкина 12 апреля 2017 года открывается выставка «Легенды датского дизайна», подготовленная Московским музеем дизайна совместно с Королевской библиотекой Дании (Копенгаген) и Dansk Møbelkunst Gallery (Копенгаген).

Дизайн занимает важное место и в экономике страны, и в повседневной жизни каждого датчанина. Работы датских дизайнеров стали классикой и по-настоящему знаковыми предметами ХХ века. Дизайн – это значительная часть «индивидуальности» Дании, стиля и образа жизни ее граждан.

На выставке будут представлены восемь самых известных стульев от восьми именитых датских дизайнеров – Арне Якобсена, Ханса Дж. Вегнера, Бёрге Могенсена, Кааре Клинта, Финна Юля, Греты Ялк, Поля Кьерхольма и Вернера Пантона, а также легендарный светильник ARTICHOKE Поля Хеннингсена. Экспозиция будет дополнена рисунками, чертежами, эскизами, рекламными постерами, архивными фото- и видеоматериалами, которые расскажут историю каждого стула, его автора, эпохи. Цель, которую ставят перед собой кураторы выставки, – дать представление о классическом датском дизайне на примере предметов, с которыми он, в первую очередь, ассоциируется у российского зрителя, рассказать, что сделало Данию одной из лидирующих стран в области дизайна.

Первые профессиональные гильдии мастеров деревообработки появились в Дании в начале XVI века: в 1515 году была создана гильдия плотников, в 1554 – краснодеревщиков, мастеров высочайшего уровня, которые создавали мебель из дорогих пород древесины. Гильдии разрабатывали стандарты качества изделий и контролировали производство, обучали и проводили аттестацию мастеров. Претенденты на членство в гильдии предоставляли на суд экспертной комиссии свои изделия. В начале ХХ века эта традиция переросла в ежегодные профессиональные выставки, на которых демонстрировались уникальные эталонные образцы мебели.

В 1930–1950 годах датские ремесленные мастерские вынуждены были конкурировать с индустриальными предприятиями других европейских стран. В этот период гильдии решали две задачи: с одной стороны, доказывали потребителю преимущества ручного индивидуального исполнения, с другой – стимулировали развитие местного серийного производства. Его необходимость была продиктована, в том числе, массовым строительством общественных зданий, которые требовали новой меблировки.

В Дании промышленный дизайн стал средством поддержки массового производства: высокие потребительские свойства товара достигались за счет идеально созданной формы предмета, правильно подобранных цвета и материала.

Знаменитый Датский музей дизайна был задуман как своего рода образовательный центр для местных производителей и ремесленников. Его основатели были уверены, что для развития всех отраслей промышленности необходимо уделять повышенное внимание дизайну, знакомить профессионалов с лучшими его образцами со всего мира и с историей дизайна для того, чтобы они совершенствовали свое мастерство. Коллекция, библиотека и архивы музея стали для дизайнеров центром притяжения и важнейшим источником информации. Открытый для широкой публики в 1895 году, музей также должен был образовывать и формировать хороший вкус. Сейчас богатейшая коллекция Датского музея дизайна включает произведения декоративного и прикладного искусства, образцы промышленного дизайна Западной Европы, а также Дальнего Востока. Особое внимание в нем уделяется декоративному и прикладному искусству датских дизайнеров с начала ХХ века до наших дней.

Датский дизайн, символ элегантности, простоты и функциональности, известен во всем мире. В России выставочные проекты, связанные с датским дизайном, проходят нечасто. Кураторы уверены, что выставка станет началом знакомства с историей датского дизайна и будет интересна как профессионалам, так и любителям.

15 хитов Стокгольмской недели дизайна • ARTANDHOUSES

Двенадцатого февраля завершилась Стокгольмская неделя дизайна — важное событие для скандинавских дизайнеров, архитекторов и декораторов и одна из самых интересных выставок дизайна для всех, кого интересуют новые проекты известных дизайн-бюро и амбициозные проекты молодежи из северных стран. В нашем обзоре — самые любопытные инсталляции и объекты с выставки.

1. Note Design Studio

Шведская студия Note Design представила на неделе дизайна сразу несколько проектов. Во-первых, руководство мебельной выставки Stockholm Furniture Fair попросило их придумать интерьер дизайн-бара на территории выставки. Поп-ап бар под названием Sulla Bocca Di Tutti («У всех на устах») оформлен в красных и розовых тонах: «Нам хотелось создать уютное место с теплой атмосферой, которая располагает и к отдыху, и к работе и придется по душе посетителям холодного и ветреного февральского Стокгольма».

Другая симпатичная новинка — коллекция простой, удобной и приятной глазу мебели Figurine, созданная для шведского бренда Fogia. «Мы решили сделать предметы, которые не бросаются в глаза своим дизайном, мебельную “семью” без излишнего декора», — поясняет один из основателей студии дизайнер Кристиано Пигаццини.

2. Выставка Furnishing Utopia

Неожиданный и любопытный взгляд на минимализм и пуританскую простоту в дизайне дает американский проект Furnishing Utopia, посвященный мебели и декоративно-прикладному искусству протестантской религиозной секты шейкеров, возникшей в Англии в середине XVIII века. Создатели проекта пригласили двенадцать дизайнеров, которые создали свои интерпретации известных объектов из обихода шейкеров, воспевавших функциональность и простоту повседневных вещей. Объекты можно было увидеть на стенде Furnishing Utopia в рамках мебельной выставки Stockholm Furniture Fair.

3. Перевыпуск стула Ch33 по дизайну Ханса Вегнера, Carl Hansen & Son

Еще один красивый и удобный предмет, который, несмотря на простоту и традиционность, завораживает элегантностью линий, гармонией пропорций и качеством материалов, — стул Ch33, спроектированный знаменитым датским дизайнером-модернистом Хансом Вегнером в 1949 году. На Стокгольмской выставке компания Carl Hansen & Son объявила о запуске стула в производство, а это значит, что теперь все архивные модели по дизайну Вегнера доступны для заказа.

4. Стулья Under Bar Himmel, сделанные студентами Университета Аалто

Любопытный проект представили студенты хельсинского Университета имени Алваро Аалто: они изготовили двенадцать разных стульев, используя только стальные прутья. «Цель этого упражнения — создать легкие, но прочные предметы из минимального количества материала», — объясняет куратор Мартин Реландер.

5. Офисная мебель по проекту студентов колледжа дизайна Beckmans

Другой интересный студенческий проект — серия мебели для офисов будущего от шести студентов факультета предметного дизайна стокгольмского колледжа Beckmans. В основе коллекции — представление об офисе как о гибком и мобильном «конструкторе», нуждающемся в функциональных элементах, отвечающих разнообразным нуждам, взаимозаменяемых, обеспечивающих личное пространство и располагающих к кооперации.

6. Павильон Хайме Айона

Почетный гость Стокгольмской мебельной выставки испанский дизайнер Хайме Айон построил отдельный павильон, в котором разместилась небольшая ретроспектива его работ. Сам павильон — эклектичный эксперимент Айона с архитектурой — вызывает в памяти такие разные стили, как барокко, ар-нуво и ар-деко, а круглые окна и капсульная форма напоминают работы ретро-футуристов.

7. Стенд Sunbrella по дизайну Элиз Фуан

Другой симпатичный стенд принадлежал американской текстильной фабрике Sunbrella: французский дизайнер Элиз Фуэн оформила его пестрой «мозаикой» из разноцветных отрезов ткани, натянутых на круглые металлические ячейки. Подсвеченная изнутри инсталляция создает волну на потолке и охватывает одну из стен стенда, который становится похожим на укромную поляну в густом лесу.

8. Стенд Kinnarps по дизайну Йохана Ронненштама и Форстберга Линга

Мебельная компания Kinnarps получила на ежегодном конкурсе Editor’s Choice премию за лучший стенд: стены яркого многоярусного павильона оформлены в фирменном голубом цвете, экспозиция офисной мебели представлена в виде трех монохромных «кабинок» — зеленой, красной и желтой.

9. Коллекция мебели и светильников, Knauf and Brown

Еще один победитель Editor’s Choice — ванкуверская студия Knauf and Brown, получившая приз Rising Star как лучший молодой бренд. Лаконичные, но продуманные предметы обстановки обращают на себя внимание необычными деталями и дизайнерскими решениями: так, вместо дверец изящная креденца Keefer оснащена «юбкой» из бамбуковых бусин, которая скрывает предметы, лежащие на полках, и вызывает в памяти моду эпохи ар-деко.

10. Коллекция мебели по дизайну GamFratesi, Gubi

Эстетика 1920-х и 1930-х не чужда и коллекции мебели, созданной итальянским бюро GamFratesi для парижского ресторана Maison du Danemark и выпущенной компанией Gubi. Эклектичные стулья с тропической обивкой и тонкими модернистскими ножками и устойчивые круглые столы одинаково успешно впишутся и в современную квартиру, и в дом в стиле ар-деко.

11. Светильники, HAHA Stockholm

Дизайнеры из молодой шведской студии HAHA Stockholm тоже решили обратиться за вдохновением к истории дизайна: их массивные светильники впечатляют простотой форм, необычными пропорциями и индустриальным обликом и напоминают лучшие работы студентов и преподавателей школы Баухауз.

12. Коллекция детской мебели, Дженни Нордберг для Jr-Work-Shop

Шведский магазин Jr-Work-Shop попросил дизайнера Дженни Нордберг спроектировать коллекцию мебели для детей, а она попросила совета у своей четырехлетней дочери. Девочка придумала треугольный стол-трансформер, который раскладывается, чтобы вместить четвертого человека, «назначила» расцветку столов и табуретов и нарисовала рисунок, который лег в основу дизайна декоративных панелей из МДФ в форме детских рук.

13. Светильники Void и Plane, Том Диксон

Британский дизайнер Том Диксон показал две новые модели светильников — бра Void, форма которых напоминает традиционные металлические фляжки, и потолочный светильник Plane, спроектированный специально для лестничных пролетов и комнат с высокими потолками. Обошлось без сюрпризов: Диксон всё также любит шарообразные металлические плафоны и зеркальные медные и латунные поверхности.

14. Спортивное снаряжение, Tingest

В идеальном доме любая мелочь или аксессуар — даже гантели или хулахуп — должны быть красивыми и продуманными, считает основатель Tingest Александр Лервик. Поэтому спортивное снаряжения для занятий дома, представленное компанией на стокгольмской выставке, напоминает абстрактные скульптуры и может, по задумке дизайнера, не просто выполнять свои непосредственные функции, но и служить украшением интерьера «в свободное от работы время».

15. Светильник Loop Giant, Тимо Нисканен для Himmee

Еще одна скульптурная работа — простой, но эффектный напольный светильник Loop Giant финского дизайнера Тимо Нисканена для бренда Himmee. Каркас светильника сделан из гнутой древесины, а внутренняя поверхность оснащена светодиодным элементом.

датских дизайнеров

Датский дизайн — концепцию, которую сложно описать словами, но она сразу очевидна для зрителя. Его иногда называют датским функционализмом, стилем функционального дизайна и архитектуры, на который повлияла немецкая школа Баухаус. Стиль сформировался в середине 20 века.

Дания в то время созрела для взрыва дизайнерского творчества. Страна запаздывала с индустриализацией и обладала давними традициями высококачественного мастерства.Кроме того, была оказана культурная поддержка исследованию новых дизайнерских идей. Художественные кооперативы были характерной чертой того периода, и многие из самых известных имен в датском дизайне либо работали вместе, либо учились у одних и тех же учителей.

Отчасти из-за того, что Дания — небольшая страна, а отчасти из-за художественного самовыражения, многие датские дизайнеры, как правило, работали в нескольких средах, проектируя здания, мебель, столовое серебро и экспериментируя с промышленным дизайном.

Одной из ключевых фигур в развитии датского дизайна является Кааре Клинт, который обучил поколение датских дизайнеров, когда основал мебельную школу в Королевской академии изящных искусств в 1923 году, а также был профессором архитектуры в Академии.

Мы приглашаем вас познакомиться с историей и работами некоторых ведущих дизайнеров, творцов и художников Дании. Эта небольшая и динамичная группа оказала огромное влияние на развитие дизайна в 20 веке.

Датский дизайн — концепцию, которую сложно описать словами, но она сразу очевидна для зрителя. Его иногда называют датским функционализмом, стилем функционального дизайна и архитектуры, на который повлияла немецкая школа Баухаус.Стиль сформировался в середине 20 века.

Дания в то время созрела для взрыва дизайнерского творчества. Страна запаздывала с индустриализацией и обладала давними традициями высококачественного мастерства. Кроме того, была оказана культурная поддержка исследованию новых дизайнерских идей. Художественные кооперативы были характерной чертой того периода, и многие из самых известных имен в датском дизайне либо работали вместе, либо учились у одних и тех же учителей.

Отчасти из-за того, что Дания — небольшая страна, а отчасти из-за художественного самовыражения, многие датские дизайнеры, как правило, работали в нескольких средах, проектируя здания, мебель, столовое серебро и экспериментируя с промышленным дизайном.

Одной из ключевых фигур в развитии датского дизайна является Кааре Клинт, который обучил поколение датских дизайнеров, когда основал мебельную школу в Королевской академии изящных искусств в 1923 году, а также был профессором архитектуры в Академии.

Мы приглашаем вас познакомиться с историей и работами некоторых ведущих дизайнеров, творцов и художников Дании. Эта небольшая и динамичная группа оказала огромное влияние на развитие дизайна в 20 веке.

Подвеска датского дизайна по лучшей цене — Выгодные предложения на подвеску датского дизайна от мировых продавцов подвесок датского дизайна

Отличные новости !!! Вы обратились по адресу, чтобы купить кулон с датским дизайном. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот топовый кулон с датским дизайном в кратчайшие сроки станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили подвеску с датским дизайном на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в кулоне с датским дизайном и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести danish design pendant по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Сцена с датским шрифтом

42 Studio
[Лили Либер]

Он же Lilco and Co и как Lili Lieber-Lövei.Лили Либер родилась и выросла в Венгрии, живет в Копенгагене и / или Будапеште. Дизайнер (в основном) ручного шрифта. Ее шрифты включают Apolline (2019: a deco sans), Floyd (2019: display sans), Shifter (2018: перевернутые буквы), Fulio (2018), Oliwe Sans (2018), Lotto Sans Serif (2017: круговые и monoline), Jenice (2017), Bilbao (2017), Honey Beast (2017), Azille (2017), Easy Tiger (2017, counterless), Maxetti (2017), Argenta (2017), Yeahsayer (2017, a Bohemian sans). ), Twin Pines (2017), авангардный шрифт без шрифта Avellino (2017), аккуратный вручную напечатанный шрифт Quimper (2017), Copertino (2017), Pompidour (2017), Bolden (2017), дисплейный шрифт Gin & Tonic (2017), Shiraz (2017, примитивный шрифт), West Coast (2017, без) и монолинии без шрифтов Quest (2016, + Stencil) и Knots (2016, + Knotted).

Ака Лилко и Ко. Ссылка на Behance. Ссылка Creative Market. Домашняя страница. [Google] [Подробнее] ⦿

Тип A2
[Хенрик Кубель]

A2-Type (или просто A2) — это шрифтовая мастерская, созданная осенью 2010 года лондонской дизайн-студией A2 / SW / HK. Дизайнеры — Хенрик Кубель и Скотт Уильямс. За индивидуальный дизайн шрифта A2 в основном отвечает Хенрик Кубель, хотя каждый шрифт разрабатывается и утверждается обоими партнерами.Кубель — самоучка, создавая свои первые шрифты во время обучения в Датской школе дизайна с 1992 по 1997 год. Их шрифты:

  • 4590
  • 60 Display.
  • Amplify (2013) получил награду на TDC 2014.
  • Антверпен (2011). Семейство удобочитаемых текстов, разработанное Kubel во время курса экспертного шрифтового дизайна в 2011 году в Plantin Genootschap в Антверпене.
  • A2 Archi (2005, Хенрик Кубель): восьмиугольное лицо.
  • A2 Aveny-T (2000, Henrik Kubel): шрифт для плаката, использованный как часть фирменного стиля театра Aveny-T в Копенгагене.
  • Сельское хозяйство.
  • Archi.
  • Банкнота.
  • A2 Battersea (1999, Хенрик Кубель): вдохновлено Meta, DIN и Transport Alphabet. За ним в 2012 году последовала Battersea Slab.
  • Баухаус.
  • A2 Beckett (2008). Концентрированная семья без мужского начала с мужественностью Impact.
  • Боинг.
  • Копенгаген
  • A2 CPH Tram (2009, Henrik Kubel): возрождение странного шрифта с мини-засечками, обнаруженного на экстерьере датских трамваев, ок. 1920.
  • A2 CWM (2008, Хенрик Кубель): конструктивистский тип, разработанный для заголовков и обложек Cold War Modern Design 1945-1970 .Восьмиугольный.
  • Датчанин.
  • A2 Дания (2008, Хенрик Кубель): семейство трафаретов для дисплеев.
  • A2 Эргономика (2011 г.).
  • Флавиновая среда. Шрифт неоновой трубки.
  • A2 Цветы (2005, Хенрик Кубель): стрелы, кулаки, завитки, орнаменты.
  • A2 FM: семейство плоских засечек.
  • Foundation (2018) в подсемействах Sans (Number 44, Condensed, Wide), Serif и Serif Didot. Все это возрождение скелетных шрифтов. Фонд Foundation Sans Number 44 был вдохновлен Circular Gothic No.44 (1879, Чарльз Э. Хейер, для Great Western Type Foundry). Foundation Sans Condensed и Foundation Sans Wide произошли от двух типов, описанных как Caractères pour Marques de Linge (шрифты для маркировки на полотне) в разделе Signes первого тома Spécimen Général des Fonderies Deberny et Peignot (приблизительно 1934). Foundation Serif основан на Caractère No. 7, еще одном Caractère pour Marques de Linge из той книги образцов Deberny & Peignot 1934 года. Вдохновением для создания Фонда Serif Didot Кубеля послужил лист с надписью (датированный 1939 годом), который он обнаружил в архиве влиятельного датского архитектора и графического / промышленного дизайнера Гуннара Бильманна Петерсена (1897-1968).
  • Гранд. Трафаретный шрифт.
  • A2 Грот 10 (2009, Хенрик Кубель): взгляд на серию «Грот» Стивенсона Блейка. Грот 12 последовал в 2015 году.
  • A2 Impacto (2005-2011, Хенрик Кубель): Воздействие?
  • A2 Клампенборг (1997, Хенрик Кубель): индустриальный стиль без печати.
  • Kunstuff.
  • Лондон (2010).
  • Magna.
  • Максимум.
  • A2 Мазарини (2017). A2 пишет: Первоначально разработанный Робертом Жираром ок.1921-1923 и изданный под названием Astrée Деберни Пино, шрифт вскоре был переработан и переименован в Mazarin английским литейщиком Стивенсоном Блейком в 1926 году. Этот единственный стиль оригинала теперь был искусно восстановлен и переосмыслен как современный шрифт во многих стилях. .
  • Мелисса Скрипт (2010).
  • A2 Monday (2003-2016, Henrik Kubel): основан на английском языке с засечками 19 века.
  • Москва Санс (2014-2015). Отмеченные наградами пользовательские шрифты и система пиктограмм для Московского метрополитена.Искусство направлено и разработано A2 (Скотт Уильямс и Хенрик Кубель) с Маргарет Калверт в качестве консультанта по шрифтам и пиктограммам. Кириллица разработана в сотрудничестве с Ильей Рудерманом.
  • Наивный.
  • Серия New Grotesque Square (2015). Газетный шрифт по образцу шрифта Стивенсона Блейка. За ним последовал New Grotesque Round в 2015-2016 гг.
  • Новый железнодорожный алфавит (2009 г.). Обновленная и расширенная версия алфавита Маргарет Калверт 1960-х годов, которая использовалась по всей стране в British Rail, BAA и NHS.Разработано в сотрудничестве с Маргарет Калверт.
  • Новый транспорт (с Маргарет Калверт). Цифровая версия шрифта Transport, шрифта Jock Kinnear и Margaret Calvert для британских дорожных знаков. Новый транспорт поступит в продажу в сентябре 2013 года.
  • Регистр (2012-2017). Семейство текстовых гарнитур, вдохновленных шрифтами французского Возрождения.
  • Обычный (2012-2016). Подумайте о Futura в новой одежде. В сопровождении Regular Slab.
  • Гарнитуры Sans, Slab и Serif для редизайна журнала The New York Times в 2015 году.Отправной точкой для шрифта Serif является металлический шрифт в стиле Stephenson Blake Garamond Mazarin, также известный как Astrée, из французского литейного завода Deberny & Peignot. Плоские шрифты, используемые для цитат и заголовков, являются продолжением существующего шрифта Stymie для журналов, но в сжатом формате. Шрифты sans связаны с индустриальными гротескными типами, с металлическими образцами шрифтов Futura и Akzidenz в качестве свободных моделей для вдохновения.
  • Носферато.
  • Оле.
  • Outsiders (+ Outsiders Light и многие другие веса).Семейство плоских засечек.
  • Парсонс Грин средний.
  • A2 Record Gothic (2019, Хенрик Кубель), после американского гротеска Роберта Миддлтона, Record Gothic (1027, Ладлоу). Kubel пишет: В честь эклектичной истории Record Gothic мы разработали четыре связанных, но независимых стиля: Slab, Mono, Stencil и Outline.
  • пл.
  • Статон.
  • Tagstyle.
  • Тест.
  • Триумф.
  • Пишущая машинка A2 (2000, Хенрик Кубель): на основе пишущей машинки Olivetti 22.
  • A2 Vogue Floral: модное современное лицо в двух стилях.
  • Vogue Paris. Граншан 09 Конкурс шрифтового дизайна. 1-е место в категории «Дисплейные шрифты».
  • A2 Зади (2005, Хенрик Кубель): вдохновлен эдвардианскими перилами, окружающими Военный колледж Королевской армии в Лондоне. Используется на обложке бестселлера Зэди Смита On Beauty (2005, Penguin Press, Нью-Йорк). Конкурс шрифтового дизайна Granshan 10. 3-й приз, шрифт Display, обозначенный полужирным шрифтом на доске с орнаментом.
  • В 2014 году Скотт Уильямс и Хенрик Кубель (тип A2) совместно разработали A23D, шрифт высокой печати с трехмерной печатью. Его изготовили моделисты Chalk Studios. Шрифт представляет New North Press, специализирующаяся на традиционной высокой печати. Адриан Харрисон снял короткометражный фильм о рождении шрифта, наметив его прогресс от предварительных эскизов до первого нанесения краски и печати в New North Press. A23D получил награду в конкурсе TDC 2015 Type Design.
  • Английский 1766 (2017).Взгляд Кубела на Каслона.
  • Обычный (2017). Семья без семьи, вдохновленная Мемфисом, Карнаком, Стими и Футурой.
  • Швисс (2018). Вдохновленный Akzidenz Grotesk и Helvetica.
Пользовательский шрифт от них включает в себя алфавит для Qantas Airlines (2017), шапку для Toronto Life (2010), пользовательский шрифт для Banca Sella (2018), Qualcomm (2017), Arne Jacobsen (2018?), Evening Standard Newspaper (2018: 43 шрифта), олимпийский выпуск New York Times Magazine (2018: моноширинный шрифт для наложения), Eurosport Pyeongchang 2018, Weekendavisen (2007-2010), Лондонский музей дизайна (2010), Faber & Faber (2009-2010), Afterall Publishing (2006-2010), Faulkner Browns Architects (2007), Penguin Press (2005) и Norrebro Bryghus (2005).

На ATypI 2013 в Амстердаме он рассказал о новом транспорте. Победитель приза шрифтового дизайна Tokyo Type Director Club TDC 2019 вместе с Мэттом Уилли за олимпийский шрифт New York Times Magazine. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

ABC Design

Студия дизайна, основанная в Дании Торстеном Линдсё Андерсеном и Расмусом Михаэлисом. Совместно с Kontrapunkt компания ABC Design создала новое глобальное семейство шрифтов для бренда Nissan под руководством Бо Линнеманна и в тесном сотрудничестве с ним.Продолжая сотрудничать с Kontrapunkt, ABC Design помогала им в разработке нового фирменного шрифта в стиле Didone для Hotel d’Anglettere в Копенгагене (2016 г.), тесно сотрудничая с Мадсом Кистгаардом из Kontrapunkt. Они также разработали замечательный Juli Sans (2016) и более просторечный Barbu (2016-2017).

Торстен Линдсё Андерсен живет в Копенгагене, где он вместе с Расмусом Михаэлисом руководит типовым отделом и лабораторией Kontrapunkt. [Google] [Подробнее] ⦿

Адам Гензель

Ольборг, графический дизайнер из Дании.Он использовал бесплатный шрифт Talie в качестве модели для своего многострочного шрифта Mixed Ape (2013), который был разработан для Mixed Ape Records. Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Адриан Тэкман
[Deote]

[Подробнее] ⦿

Аксель Ларсен

Графический дизайнер из Ольборга, Дания, создавший винтажные гарнитуры Forgeron (2016, spurred) и Blck Smth (2016, в стилях Basic, Outline, Striped, Stamp и Wornout).[Google] [Подробнее] ⦿

Алена Йенсен
[Студия Дания]

[Подробнее] ⦿

Алан Анкерстьерне

Графический дизайнер в Копенгагене. В 2012 году создал смелый гротескный шрифт Baltikum. Он поясняет: Baltikum — это шрифт, вдохновленный работами датского дизайнера и архитектора Кнуда В. Энгельхардта. Этот шрифт основан на алфавите Кнуда, состоящем из заглавных букв. В сотрудничестве с Кристианом Смедом и Фредериком Ибфельтом «Surplus Wonder» мы создаем современную версию, которая включает строчную версию алфавита. [Google] [Подробнее] ⦿

Алекс Дамаче

Копенгаген, датский дизайнер, родом из Констанцы, Румыния, написавшего шрифт Oasis Forever (2016). [Google] [Подробнее] ⦿

Амали Болт Кьер

Во время учебы в Копенгагене Амали Болт Кьер разработала шрифт в стиле ар-деко Amalie (2015). Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Аманда Хьедс

Орхус, студент-дизайнер из Дании, специализирующийся на заглавных буквах без шрифта Mr.Жирный (2018). [Google] [Подробнее] ⦿

Аманда Нгуен

Датский шрифтовой дизайнер. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Аманда Софи И. Дженсен

Копенгген, Дания, дизайнер шрифта с кистью, 2016 г. [Google] [Подробнее] ⦿

Андерс Франкер

Датский инженер и дизайнер шрифтов, б.1972 год, Глоструп, Дания. В 2010 году он создал 18-стилевую семью Франкеров в Linotype. Это семейство без шрифтов, состоящее из 54 шрифтов, имеет немного техно-внешний вид и характеризуется слегка выпуклыми очертаниями (также называемыми выпуклостью экрана телевизора, суперэллипсом или кривой Ламе).

Ссылка Klingspor. Ссылка на линотип. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Андерс Каммерсгаард

Датский графический дизайнер и арт-директор в Оденсе, который работает в STUPID Studio.Он создал великолепный геометрический модульный шрифт, наложив простые геометрические фигуры, и назвал его Paxono (2010). Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Андерс Шмидт Хансен

Датский создатель (р. 1989 г.) восьмиугольного шрифта Aciddotica (2009 г.). Он живет в Орхусе. [Google] [Подробнее] ⦿

Андерс Вальс

В Школе визуальных коммуникаций в Хадерслеве, Дания, Андерс Вальц разработал тяжелый сжатый четырехугольный конструктивистский шрифт свободного векторного формата Kalashnikov (2016).[Google] [Подробнее] ⦿

Андреа Гюльденор

Во время учебы в Датской школе медиа и журналистики в Копенгагене Андреа Гильденор разработала трехмерный шрифт View (2015) и геометрический экспериментальный шрифт Peak (2015). [Google] [Подробнее] ⦿

Андреа Хенрикс

Копенгаген, Дания, дизайнер шрифта My Handwriting Font (2016). [Google] [Подробнее] ⦿

Андреас Энгельбрект Камп Бюнгер

Копенгагенский дизайнер шрифта Faktur OTF (2013) со скругленным шрифтом без заголовка в четырех стилях.Он также создал Hundested (2013 год, восьмиугольный шрифт для датской пивоварни Halsnaes Bryghus), Victor (2013 год, чистый геометрический шрифт без заглавных букв: Victor — это индивидуальный шрифт для One Nutrition, созданный в рамках редизайна фирменного стиля. шрифт навеян плакатами спортивных событий середины 20 века № ) и Curator (2013, без).

В 201 году он создал Panneau (высококонтрастный шрифт без шрифта).

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Андреас Ларсен

Дизайнер из Копенгагена (р.1986) Тала (2014), полный набор цифр с разным весом для использования на небольших устройствах. Таль рекламируется как бесплатная, но кнопки загрузки нигде нет.

В 2014 году он также создал шрифты с открытым исходным кодом Gidole Play (позже переименованные в Gidolinya) и Gidole Sans [микространица], который выполнен в соответствии с DIN 1451 и использует спирали Эйлера. Выделенная страница для Gidole Sans. Ссылка на Gidole на Gidole.

В 2015 году он опубликовал Gidole Regular и семейства шрифтов Monoline sans Programme Monoid и Mono 16, которые охватывают латиницу, греческий язык и кириллицу.Gidole был разветвлен и расширен в 2016 году в Open Font Library Криштиану Собралом как Normung.

Он модифицировал бесплатный шрифт M + для создания MonoMusic для аккордов и табуляции.

Ссылка на Behance. Ссылка на Дафон. Открыть ссылку на библиотеку шрифтов. [Google] [Подробнее] ⦿

Андреас Пайтерсен

В 2013 году Андреас Пайтерсен и Джесс Андерсен совместно разработали Faux на датском литейном заводе Playtype. Faux — это трехмерный шрифт со всеми заглавными буквами, вдохновленный старинной техникой резьбы по камню и гравировки.[Google] [Подробнее] ⦿

Андреас Сорен Йохансен

Типовой дизайнер, б. Дания, 1985. Его литейный цех в Копенгагене — Андреас Сёрен Йохансен. В 2010 году он создал жидкие чернила без лица Skammefy. Клингспор ссылка. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Андреас Штетцнер
[SIAS (или: Институт сигнографии Андреаса Штетцнера)]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Анетт Шмидт
[Божьи пальцы]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Аня Эмзен

Аня Эмзен выросла на юге Швеции и получила степень бакалавра графического дизайна в известном Датском институте графических искусств.С 2010 года она занимается графическим дизайном в Сиднее, Австралия. Emzén (2010) был создан, когда Аня училась в Датском институте графических искусств. Это плоские засечки с мягкими краями. [Google] [Подробнее] ⦿

Аня Кайнич

Во время учебы Аня Кайнич из Копенгагена создала великолепный заглавный шрифт Dayclean (2015). Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Анна Батог

Оденсе, датский создатель бесплатного шрифта Paper в формате AI (2013 г.), который полностью состоит из наложенных друг на друга треугольников.[Google] [Подробнее] ⦿

Энн Ааруп

Во время учебы в Школе визуальных коммуникаций в Хадерслеве, Дания, Энн Ааруп создала кисть со спаржей (2014). [Google] [Подробнее] ⦿

Энн Ааруп Кристенсен

Для школьного проекта в Сколене для Visuel Kommunikation в Хадерслеве, Дания, Энн Ааруп Кристенсен разработала трехмерный скелетный шрифт Isometric (2015).[Google] [Подробнее] ⦿

Энн Хассинг

Во время учебы в графическом дизайне в Хадерслеве, Дания, Энн Хассинг создала каллиграфический шрифт (2012). [Google] [Подробнее] ⦿

Энн Катрин Норрегаард

Нёрребро, датский дизайнер Shahnama (2019) как школьного проекта DMJX (Датская школа медиа и журналистики) в Копенгагене. [Google] [Подробнее] ⦿

Энн Луиза Изинг

В Skolen for Visuel Kommunikation в Хадерслеве, Дания, Энн Луиза Изинг создала впечатляющий скошенный шрифт Spotype (2015).[Google] [Подробнее] ⦿

Энн Луиза Ром

Во время учебы в Копенгагенской школе дизайна и технологий в Копенгагене Энн Луиза Ром из Дании создала красочный геометрический сплошной шрифт (2015). [Google] [Подробнее] ⦿

Anne Mai Særker-Sørensen

Во время учебы в Фредериксберге, Дания, Энн Май Сёркер-Соренсен разработала чернильный психоделический шрифт Cheap Thrills (2016).Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Энн Мари Браммер

Датский дизайнер вместе с Лотте Рейнерт создал шрифт для Ботанического сада в Копенгагене в 2000 году, очень темный шрифт с почти плоскими засечками. [Google] [Подробнее] ⦿

Энн Метте Моллер

Для школьного проекта в 2009 году Анне Метте Моллер (Копенгаген, Дания) разработала экранный шрифт для компании Brüel & Kjaer, занимающейся технологиями звука и вибрации.[Google] [Подробнее] ⦿

Annemette Foged

Графический дизайнер из Хадерслева, Дания, который создал шрифт Balonzo для модного журнала Hairline (2012). [Google] [Подробнее] ⦿

Энтони И.П. Оуэн
[Astrofonts]

[Подробнее] ⦿

Шрифты ARC
[Аске Чинг]

Датский дизайнер, р. 1998. Аске создал «Почерк Аске» (2012).

Ссылка Dafont. [Google] [Подробнее] ⦿

Арне Якобсен

Арне Эмиль Якобсен (р. 1902, ум. 1971) был датским архитектором и дизайнером. Он наиболее известен своим вкладом в архитектурный функционализм и своим простым, но эффективным дизайном стульев. В 1941-1942 годах Арне Якобсен и Эрик Мёллер разработали архитектурный алфавит в стиле рисования для ратуши Орхуса. Этот алфавит был возрожден в цифровом виде — по заказу правления Арне Якобсена, внука Арне Якобсена Тобиаса Якобсена и датского брендового агентства AM — литейным заводом A2 под именем Арне Якобсена, ок.2018. [Google] [Подробнее] ⦿

Аске Чинг
[ARC Fonts]

[Подробнее] ⦿

Аске Грамструп Андерсен

Во время учебы в Хадерслеве, Дания, Аске Грамструп Андерсен создал пышный дисплейный шрифт Farisaeer (2015), названный в честь напитка в Южной Дании с кофе, ромом и взбитыми сливками. [Google] [Подробнее] ⦿

Astrofonts
[Энтони И.П. Оуэн]

Астрологические шрифты: StarFont Sans and Serif (1993) Энтони Оуэна и AstroFont (2000, Astrolars). Энтони Оуэн из Копенгагена. Существует версия StarFont типа 1, а также код Latex / TEX для использования шрифта (последний от Мэтью Скала). [Google] [Подробнее] ⦿

Атли Ор Арнасон

Атли Чор Арнасон родом из Рейкьявика и учится в Школе визуальной коммуникации в Хадерслеве, Дания.Он создал рунический и / или симуляторный шрифт Futhark Ristir (2011), шрифт, в значительной степени вдохновленный алфавитом The Elder и The Newer Futhark.

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Bear Dyst

Создатель Kakao из Копенгагена (2011). [Google] [Подробнее] ⦿

Bendt Alster

Шрифты True Type, совместимые с PC-Mac, в первую очередь предназначены для транслитерации аккадских и шумерских клинописных текстов.Страница Бендта Альстера. Шрифты, созданные им из шрифтов Monotype, включают семейство BaBo (BookmanOldStyle), семейство BaCesPsB (CenturySchoolbook), семейство BaTak (TimesAkkad), BaGarUni (Garamond Unicode). Его BATimesAkkad (2000) также здесь. [Google] [Подробнее] ⦿

Бенедикт Грёндаль
[Модели рукописного ввода]

[Подробнее] ⦿

Бенджамин Андресен

Графический дизайнер из Фредериксберга, Копенгаген, Дания, который создал Ideo Stencil (2006 г., трафарет с засечками) и Paperwing Sans (2006 г.).[Google] [Подробнее] ⦿

Бенджамин Брандт

Во время учебы в Школе визуальных коммуникаций в Орхусе Бенджамин Брандт из Дании разработал экспериментальный шрифт с контурным дисплеем Accessori (2015). [Google] [Подробнее] ⦿

Бенджамин Вернери

Создатель текстурированного шрифта EMRE (2011), который расшифровывается как Engschrift Mit Runden Ecken. Вернери живет в Копенгагене, где в 2010 году получил степень бакалавра в Школе визуальной коммуникации.Домашняя страница. [Google] [Подробнее] ⦿

Бент Роде

Датский типограф и каллиграф. [Google] [Подробнее] ⦿

Бьянка Кристофферсен

Графический дизайнер из Колдинга, Дания, который создал шрифт Geometric Headline (2012).

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Bjarke Nøhr Kristensen

Во время учебы в Школе визуальной коммуникации в Хадерслеве, Дания, Бьярке Нор Кристенсен создал квадратный техно-почти конструктивистский шрифт Ambolt (2014).[Google] [Подробнее] ⦿

Bjørn Coversall

Датский шрифтовой дизайнер. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Бьорн Хансен
[Давайте]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Бьёрн Карманн

Студент графического дизайна из Колдинга, Дания, который создал Ausfahrt (2012), монолинии с трафаретным шрифтом для недоедающих людей, вдохновленный немецкими автобанами.На следующий день он продемонстрировал нам красоту ар-деко под названием Jazz (2012), гениально массируя элементы нотной записи в дизайне. Barroom (2012) — это трехмерный арт-деко, сделанный для воображаемого джаз-бара в Дании.

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Бо Линнеманн
[Контрапункт]

[Подробнее] ⦿

Богстав
[Якоб Фишер]

Богстав является вторым типом литейного предприятия Pizzadude , воспитателя детского сада Якоба Фишера (Дания).

Его шрифты с 2020 года: Syndebuk, Chunky Dressing, Remarkably Dressed, Doorkick (тяжелая кисть), Udklip, Misheard Lyrics.

В 2019 году он разработал Tacky Song, Bungler, Overblik, Superfan, Jealous Punk, Talking Cat, Joking Lemon, Same Old Joke, Fake Fury, Rookie Heat, Direkteur, Identity и Helpless Advice (шрифт с сухой кистью).

В 2018 году он опубликовал следующие шрифты, в основном созданные вручную: Charmetrold, Drivkraft, Frihed, Samtale, Primus Motor, Pusling, Komfortabel, Gulerod, Skulderklap, Tudeprins, Jernhelbred, Hyggebukser, Grovflab, Blikfang ,, Romkuglen. Wastebag (граффити), Drillepind, Ramaskrig, Галки, Karamboule.

В 2017 году он сделал следующие шрифты ручной работы: Иначе, News Junkie, Nikotinus (сухая кисть), Budskab (сухая кисть), Swingdevil, Legwork, Milepost, Pandorama, Gymnastik (грубая кисть), Hummingbird, Curiousness, Butterfish, Snubnose. , Препятствие, Роскошь (сухая кисть), Твое пламя (тяжелая кисть), Кинозритель, Думмкопф, В конце концов, Чайник, Тастебуд, Неторопливо, Беспорядочно, Восхитительно, Шармелад (сухая кисть), Хабитатус, Темпераментный, Ахорн, Венчик, Вечный, Ханипанч, Лимонизм, Оскулят, Репарти, Обратный звонок, Тэнтамаунт.

Ссылка Dafont. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Брам Штейн

Копенгаген, Дания, автор справочника Webfont. Он пишет в Твиттере о веб-типографике и интерфейсной разработке. [Google] [Подробнее] ⦿

График Будды
[Джеспер Бирк]

Серия FunkDaFont Джеспера Бирка. Его классные условно-бесплатные шрифты включают Funky Deco (Арнольд Беклин grungized), Bandit, Barmos, BlueRoom, ConnectionBad, Clockwork, DanzinLikeCrazy (очень фигурное нарисованное пером лицо), See Your Point и StageDive.

Другой URL. Ссылка на Fontspace. Ссылка на Дафон. [Google] [Подробнее] ⦿

Камилла Бекель Клокмозе

Колдинг, датский дизайнер сухого шрифта Thistle (2015) и арочного заголовка Camilla (2016; возможно, также называется Five), который был школьным заданием в Школе визуальной коммуникации в Дании. [Google] [Подробнее] ⦿

Камилла Дрейер Андерсен

В Школе визуальных коммуникаций в Хадерслеве, Дания, Камилла Дрейер Андерсен разработала техно-шрифт Njordwear в стиле рун и викингов (2015).Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Камилла Грин

Во время учебы в Датской школе СМИ и журналистики в Копенгагене, Дания, Камилла Грин разработала Joon Regular (2019), нестандартный шрифт для выставки Shahnama в The David Collection в Копенгагене. Еще она сделала точечный шрифт Gridtypo (2019). [Google] [Подробнее] ⦿

Камилла Хегаард Северинсен

Во время учебы в Датской школе СМИ и журналистики Камилла Хегаард Северинсен разработала шрифт Contrast Display (2015 г.) для didone display.[Google] [Подробнее] ⦿

Карл Мариус Струзик Крулль

Датский дизайнер из Копенгагена, р. 1975. Изучал графику в Академии изящных искусств Сан-Карлос в 1997–1998 годах и в Академии изящных искусств Яна Матейко в Кракове, Польша, в 1999 году. Создатель бесплатной пишущей машинки в стиле гранж из семейства Traveling Typewriter (2006), бесплатной экспериментальной шрифт Finger Type (2015 г.), треугольный многоугольник (2015 г.) и квадратный ЖК-пиксельный шрифт ChessType (2008 г.).Ссылка на Дафон. Еще один URL. Еще один URL. Более новая ссылка на Dafont. [Google] [Подробнее] ⦿

Карл Фольмер Нордлунде
[Nordlundes Bogtrykkeri]

[Подробнее] ⦿

Карлос Дартанхан

Во время учебы Пакатуба из Бразилии Карлос Дартанхан создал декоративный восьмиугольный шрифт Capitulares (2015). [Google] [Подробнее] ⦿

Кэролайн Лингаа Хансен

Дизайнер Typoholic Handmade из Копенгагена (2016).Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Каспер Нильсен

Во время учебы в области визуальной коммуникации в Хадерслеве, Дания, Каспер Нильсен создал шрифт Blue Room в стиле ар-деко (2015). [Google] [Подробнее] ⦿

Каспер Расмуссен

Во время учебы в Danmarks Medie- og Journalisthøjskole Каспер Расмуссен из Копенгагена создал триангулированный и диагонализованный теоретический шрифт Octagon (2015).[Google] [Подробнее] ⦿

Сесили Лаустсен

Орхус, Дания, дизайнер высококонтрастного шрифта Alula с заглавными буквами, в 2016 году. [Google] [Подробнее] ⦿

Chainreact Media Design
[Ян Ф. Поульсен]

Chainreact — это личный веб-сайт и портфолио Яна Ф. Поулсена из Дании. Он создал шрифт Block Boxter (2005). [Google] [Подробнее] ⦿

Шарлотта Брор Якобсен

Во время учебы в Школе визуальной коммуникации, Хадерслев, Дания, Шарлотта Брор Якобсен из Вежена создала модульный шрифт Remake Refont (2015).[Google] [Подробнее] ⦿

Шарлотта Кусгаард

Во время обучения графическому дизайну в Школе визуальных коммуникаций в Хадерслеве, Дания, Шарлотта Кусгаард создала замечательный высокий шрифт в стиле ар-деко в бродвейском стиле Eleanor (2015). [Google] [Подробнее] ⦿

Шарлотта Стрём Нильсен

Во время учебы в Хадерслеве, Дания, Шарлотт Стром Нильсен создала слезный шрифт Bobblebe (2015).[Google] [Подробнее] ⦿

Очаровательный вентилятор

Датский дизайнер (род. 1991), создавший органический заголовок Whitelighter (2007). [Google] [Подробнее] ⦿

Шахматные диаграммы
[Эрик Бенцен]

Эрик Бенцен имеет ссылки на программное обеспечение для шахматных диаграмм и около двадцати шахматных шрифтов. САЙТ шахматных шрифтов! Загрузите его Chess Alpha, его Chess Berlin и многие другие шахматные шрифты TrueType.Смотрите также здесь. Ссылка на Дафон. [Google] [Подробнее] ⦿

Chimerique
[Мерилин Враховска]

Ольборг, датский дизайнер гладких шрифтов Coconut (2018), Banana (2018) и Pumpkin (2018), а также цветочных шапок Blossom (2018). [Google] [Подробнее] ⦿

Крис Фрибург

В Школе визуальной коммуникации в Хадерслеве, Дания, Крис Фрибург разработал дисплейный шрифт Fontanamo (2016).[Google] [Подробнее] ⦿

Christian Horsbøl Christiansen

Во время учебы в Skolen For Visuel Kommunikation (Школа визуальных коммуникаций) в Хадерслеве, Дания, Кристиан Хорсбёл Кристиансен разработал бесплатный шрифт Fibonacci Fraktur (2018) и раскрашенный вручную полностью заглавный шрифт Sticks n Stripes (2018). [Google] [Подробнее] ⦿

Кристиан Кох

Графический дизайнер в Копенгагене, р.1979. В Dafont можно скачать его техно-шрифт Street Movement (2011) и шрифт Gadetyper (2019) для записки о выкупе. [Google] [Подробнее] ⦿

Christian Lank

Для школьного проекта в классе Кенна Мунка в Школе визуальной коммуникации в Хадерслеве, Дания, Кристиан Ланк разработал бесплатный причудливый векторный формат без шрифта Quartz (2017).

В 2019 году, находясь в Амстердаме, он разработал бесплатный шрифт Effekt Grotesk.[Google] [Подробнее] ⦿

Кристиан Мунк

Датский дизайнер (р. 1991), он же CMunk, который использовал FontStruct для создания большинства своих шрифтов. Ссылка на Дафон.

В 2008 году он разработал Flag Semaphore (+ Smooth, Peace), Articulate, Font from NATO (военные засечки), Glockenwerk (шрифт с пиксельными часами), Glockenwerk Uhrzeit, Flags-and-NATO (дингбаты), Font from NATO alpha, Tall, Flying-Circus (шрифт Western showtime для имитации шрифта заголовка Monty Python), ЖК-дисплей, Simple (трафаретный шрифт с 700 символами), TMNT, Tetris, резкие пиксели, Raster, Quad (красивый трафарет), Inverted Пропаганда (имитация кириллического шрифта), Пустой моноширинный шрифт, Гордость, Стадион, Закругленный, Дорогой Бог (лицо в пикселях), Кельтский стиль

В 2009 году он добавил 7×12 Pixel Mono, @bcde, абстрактные узоры букв, музыку, текстуру, диагональ, готику, иллюзию, Unispace (пишущая машинка), узкие засечки, дельта, двойник пришельцев (отлично!), Пончик, флаги- and-NATO, Simple-Fraktur-Initial, Simple-Fraktur, Texture, Friendly Serif, (+ Soft), Invisible, Sharp, Heavy Diacritics, Concentrium, Continuous Digital Display, Elves, Pixies, Space Movie (+ Ligatures), Flag Semaphore (+ Smooth, + Peace), Articulate, BBT Biline Twist, Biline Twist, Empty Monospace, Unfix, Infix, Pride, Tire Stencil (например, резьба шин — изящно…) и перекрытие.

FontStructions 2010 года: четные (с сеткой), яркость, слаломное зрение, причудливые засечки, 7x12PixelMono, Ball Terminator, Gearbox, Prefix, Upside Down, Way Too Small (минималистичное пиксельное лицо), Butterfly, Ribbon Gymnastics, 2D Barcode, Horizon Stencil, Biline Twist, Blocktur, Symmetricus (инопланетное письмо?).

FontStructions в 2011 году: 12 кубиков, Monotwist (высокий, моноширинный), Squarific (толстый восьмиугольный), Swirl (вьющийся), Sweet (викторианский), Easter Eggs, 50 Fifty (экспериментальный, геометрический), Squarific (+ Stencilious), Spiralix (спиралевидный для латиницы и кириллицы), Bloccus, Feet (моноширинный).

Произведения 2012 года: Düpbøl (лицо немецкого экспрессиониста), Slice, Blocktur, Alien Double, 7:12 serif (пиксельное лицо), Blick, Dry Heat (Isolates and Initials, Medials, Finals: a Arabic Simulator), FF9 Coin Слоты, FF8 Untalic, FF7 w1de, FF6 Lean Mean, FF5 Bamana, FF4 Circulation, FF3 3 × 7, FF3 Runization, FF1 Glitchy, Squared, Puzzlish, Steep, Digitalis (восьмиугольник), 50 Fifty (вычурный и геометрический), Monotwist, Infix. FF означает забытые шрифты.

Гарнитуры, созданные в 2013 году: ленты и баннеры, Digital Rome (пиксельное лицо), цензура, Interlock, Bouma, Glaedelig Script, Hand XL Smooth, Vascomat, Spitzschtruct (эмуляция Suetterlin), Neonic, Fish Scales, 7:12 Serif, Аналогично Squarific Fraktastic, Metro Sans (пиксельный).

Гарнитуры с 2014 года: игры в слова, тени, пиксель Yuuroppuna, шипы, числа, Tal Dansk, Zahlen Deutsch, Insular Typewriter, Nudge Nudge (точечная матрица), 7:12 Serif (моноширинный пиксельный шрифт), Jovian, Squarafic Fraktastic, Computer Нет, рунический, флуоресцентный (шрифт с неоновой трубкой).

Гарнитуры 2015 года: Hexagonia, Kapow (шрифт из комиксов), Fauxreign (тайский эмулирующий шрифт).

Гарнитуры с 2016 года: Ziplock (арт-деко), Vexillum (морские сигнальные флаги).

Гарнитуры с 2019 года: буквица (ломбардский), развлечения с кубиками (3d).[Google] [Подробнее] ⦿

Кристиан Стьернквист

Разработчик модульного шрифта из Копенгагена в 2012 году.

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Кристиан Вад

Дизайнер из Копенгагена Octin College Free (2012, восьмиугольное и трафаретное семейство), который основан на спортивном шрифте Octin College Рэя Лараби. Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Кристина Стаугаард

Графический дизайнер из Хадерслев, Дания, изучает графический дизайн и коммуникации в Школе визуальных коммуникаций в Дании.Ссылка на Behance.

В 2012 году она создала высококонтрастный шрифт Reddish для модного журнала. [Google] [Подробнее] ⦿

Кристофер Халд

Датский дизайнер. Он создал ультра-жирный шрифт Brett or Jarvis (2010).

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Кристофер Хансен
[Ливин Ад (был: Webbyen.dk)]

[Подробнее] ⦿

Кристофер Маден

В Школе визуальной коммуникации в Хадерслеве, Дания, Кристофер Маден разработал авангардный шрифт без шрифта Informativ (2016).Благодаря аккуратному использованию белого пространства, он использует на 43% меньше чернил, чем в среднем для Times New Roman, Helvetica, Avenir и Franklin Gothic. [Google] [Подробнее] ⦿

Кристофер Овервад

Оденсе, создатель датского алфавита (шрифт) из Дании (2012 г.). Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Цитрусовые бренды
[Том Форсайт]

Дизайнер из Дании напечатанного вручную шрифта Farmers Marker (2019).[Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Клаус Ахтон Фриис

Датский художник-шрифтовик (р. 1917), который рисовал шрифты для сигаретных пачек, компаний, банков и пивоварен. Многие логотипы принадлежат ему. [Google] [Подробнее] ⦿

Клаус Коллструп

Из Копенгагена (род. 1971 г.) Клаус является дизайнером в Garagefonts таких шрифтов, как Cafe Retro, Dualis, Five Link Chain, Fono, Mobilette, Modus и Toaster, а также текучих чернил TwoFourTwo (2000 г.), C64 (2000 г., пиксельное лицо). ) и Fake Deco Extra Bold (2000, квадратный).

Ссылка на FontShop. [Google] [Подробнее] ⦿

Клаус Эггерс Соренсен

Также известен инсайдерам как El Pato Loco Atomico. Датский шрифтовой дизайнер (род. 1973, Kulby, Вестсшелланд, Дания), получивший степень бакалавра наук в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме и степень магистра шрифтового дизайна в Университете Рединга (2009 г.), основанный на его семействе шрифтов Markant, который был специально разработан для газет и заботится о ловушках для чернил, широко открытых мисках, точках перегиба и других особенностях.Также поддерживаются греческий и кириллица.

Он говорит: Я снова создал новый дизайн, вдохновленный ранними набросками экспериментального № 223 Двиггинса. В этом эксперименте я смог использовать очень открытую диафрагму e. A снова исследовал точки перегиба в стойках, и это было слишком интегрировано в дизайн. Наконец, были выбраны слегка закругленные клиновидные базовые засечки.

В 2011 году Клаус разместил Playfair Display с помощью Google Web Fonts.Он поясняет: Playfair Display — это переходный дизайн. Со времен Просвещения в конце 18 века перья с широким пером были заменены остроконечными стальными перьями. Это повлияло на то, что типографские буквы все больше отделяются от письменных. Развитие технологий печати, изготовления чернил и бумаги позволило печатать формы букв с высокой контрастностью и тонкими линиями волос. Этот дизайн подходит для этого периода, и, хотя он не является возрождением какого-либо конкретного дизайна, он основан на дизайне принтера и шрифтового дизайнера Джона Баскервилля, шрифта перфоратора Уильяма Мартина для издания Бойделла Шекспира (sic) и от Шотландские римские образцы, которые последовали после этого.Как видно из названия, Playfair Display хорошо подходит для заголовков и заголовков. В 2012 году за ним последовал Playfair Display SC. Бесплатная загрузка на CTAN и в Open Font Library. Бесплатная загрузка Playfair Display Italic.

В 2014 году Клаус разработал Inknut Antiqua, семейство бесплатных угловых текстовых гарнитур для экранов с низким разрешением, , призванное напоминать венецианские инкунабулы и гуманистические рукописи, но с причудами и особенностями шрифтов, которые вы найдете в этой ремесленной традиции .Ссылка Google Fonts для Inknut Antiqua. Открыть ссылку на библиотеку шрифтов. Inknut Antiqua охватывает латынь и деванагари.

Клаус живет в Амстердаме. Ссылка на каталог шрифтов Google. Спикер на ATypI 2011 в Рейкьявике на тему типографики для устройств с сенсорным экраном.

Ссылка Klingspor. [Google] [Подробнее] ⦿

Клаус Кристенсен

Создатель великолепного шрифта Puppetface на заводе Beetles and Dry Fish. [Google] [Подробнее] ⦿

Клаус Зоренсен

Датский дизайнер шрифтов с опытом работы в художественном руководстве и графическом дизайне.Он окончил Академию Геррита Ритвельда в Амстердаме и получил степень магистра в области дизайна шрифтов на факультете типографии и графической коммуникации Университета чтения. Спикер ATypI 2013 в Амстердаме. [Google] [Подробнее] ⦿

Дахра Миа Кирхерт

Графический дизайнер и иллюстратор из Орхуса, Дания, создал грубый ручной шрифт Into The Wild (2015), вдохновленный фильмом.Она также разработала анатомические буквы Boney Letters (2015). [Google] [Подробнее] ⦿

Daiele Rosa

Во время учебы в UFPel в Пелотасе, Бразилия, Дайэле Роза разработала триангулированный шрифт космической эры Estellar (2015). [Google] [Подробнее] ⦿

Далтон Батт

Во время учебы в Сколене австралийского колледжа дизайна в Брисбене Далтон Батт создал модульный дисплейный шрифт Dune (2016).[Google] [Подробнее] ⦿

Дэн Савалас

Дизайнер шрифта Tintin truetype. Что ж, немного непонятно, кто на самом деле дизайнер. [Google] [Подробнее] ⦿

Дэн Торуп

Студент в Сколене для Visuel Kommunikation в Хадерслеве, Дания, р. 1991. Создатель семейства бесплатных шрифтов без шрифтов Thorup Sans (2012), которое сначала начиналось как логотип для школьных работ.

Ссылка на Behance.Ссылка на Дафон. [Google] [Подробнее] ⦿

Даниэль Беч

Хадерслев, дизайнер из Дании раздвоенного текстурированного шрифта Saxo (2016) для школьного проекта Школы визуальных коммуникаций. [Google] [Подробнее] ⦿

Даниэль Линдхольт

Во время учебы в Школе визуальной коммуникации в Дании уроженец Копенгагена Даниэль Линдхольт разработал гипнотический призматический шрифт Hypno (2015).[Google] [Подробнее] ⦿

Даниэль Нильсен

Дэниел К. Нильсен (Шеффилд, Великобритания) разработал свой первый шрифт в 2013 году. Он получил название Hydra Grotesque и был вдохновлен стилями Баухаус и ар-деко. Его низкая высота по оси X делает его стильным — его закругленные углы кричат: «Сделано после 2010 года».

Дэниел родился в Копенгагене и окончил Датскую школу СМИ и журналистики DMJX в 2013 году.

Behance link. [Google] [Подробнее] ⦿

Дэвид Энгельби
[Литейный завод Дэвида Энгелби]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

David Engelby Foundry
[Дэвид Энгелби]

Создатель из Копенгагена (р.Ютландия, Дания) четырехстильного шрифта с засечками Ingleby (2006-2008). В 2011 году он добавил Engelberg (пиксельное лицо), OnO Display, ServusTextDisplay-Display и ServusTextDisplayItalic-display (угловое текстовое лицо). Все эти шрифты были бесплатными.

В 2013 году он основал коммерческое предприятие David Engelby Foundry. Первым шрифтом было семейство текстов Ingleby II. За ним последовали OnO Display Pro (2013 г., каллиграфический шрифт) и Onward (2013 г.).

Ruth Pro (2014) — это семейство журнальных шрифтов, вдохновленное ITC Mendoza и Stone Serif.

В 2015 году Энгельби опубликовал бесплатный трехстильский «Копенгагенский гротеск», на который повлияла богатая история немецких гротесков. В 2019 году за ним последовал Copenhagen Grotesk Nova.

Гарнитуры 2016 года: Leducation (семейство дидонов в сочетании с оттенком европейского декаданса ).

Гарнитуры с 2017 года: Verger (вдохновленный Золотым шрифтом Уильяма Морриса), Verger Sans.

Гарнитуры с 2018 года: Space Show (привлекательный скругленный шрифт для четкой и большой типографики, включая навигацию, инфографику и плакаты), Comic Tantrum (бесплатная демоверсия), Verger Book, Kiks, Gothic Tantrum, Jutlandia Slab (который был переработан в 2020 году. как Jutlandia Pro).

Гарнитуры из 2019 года: College Tantrum (восьмиугольный шрифт спортивной рубашки). [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Deote
[Адриан Тэкман]

Новый сайт датского типа из Копенгагена. В моем браузере не отображается ни одна из подстраниц. Адриан Тэкман — один из основателей компании e-types в Копенгагене в 1997 году. [Google] [Подробнее] ⦿

Det danske Skriftstøberi Harry Løhr
[Гарри Лёр]

Датский литейный завод в Копенгагене, управляемый Гарри Лёром, действовал в конце 1930-х годов.Их шрифты включают Waterloo, Falstaff, Skrift и Times. [Google] [Подробнее] ⦿

DOF

DOF или Dansk Oplysnings Forbund — это датская организация со своим собственным бесплатным шрифтом DOFMedium (2003), без всяких соответствующих диакритических знаков. [Google] [Подробнее] ⦿

Дорис Полигрейтс

Графический дизайнер в Копенгагене. В 2013 году создал несколько шрифтов, таких как Disco Tetris и Marshmallows.[Google] [Подробнее] ⦿

Dosdesign.dk

Архив шрифтов на датском сайте. В качестве подмножества он имеет Коллекция рукописных шрифтов WSI. [Google] [Подробнее] ⦿

Egle Terminaite

Дизайнер призматического шрифта из Копенгагена, 2017 г. Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Эгон Мадсен

Разработал бесплатный PostScript-шахматный шрифт Skak.Ссылка временно перемещена сюда. [Google] [Подробнее] ⦿

Элеонора Бок Лунд

Во время учебы в Датской школе медиа и журналистики в Копенгагене Элеонора Бок Лунд разработала замечательный греческий симуляционный шрифт Rollo (2015) с мягкими краями. [Google] [Подробнее] ⦿

Эли Реймер

Датский гуру типографики, умер 7 февраля 2001 года. Эли был преподавателем и исследователем в Институте графических искусств в Дании с 1956 по 1984 год.В 1993 году он опубликовал Lange leve typografen (Да здравствует типография). [Google] [Подробнее] ⦿

Семья Эльзевир

Эльзевир — старинный шрифт, связанный с garaldes. Эльзевир был также именем известной семьи печатников в XVI и начале XVII веков в Лейдене, Гааге, Утрехте, Копенгагене и Амстердаме. Первый из них, Луи (1540-1617), был сыном бельгийского печатника из Лёвена и основал типографию в Лейдене в 1580 году.Среди других членов — Исаак Эльзевир, Бонавентрура Эльзевир и Авраам I Эльзевир. Они действовали до 1712 года.

Стиль Эльзевир был продвинут Луи Перреном в Йоне, Франция, в 1846 году. В Соединенных Штатах этот стиль известен как Де Винн. Британская ссылка. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Эмиль Бойе

Будучи студентом Школы визуальных коммуникаций в Хадерслеве, Дания, Эмиль Бой разработал бесплатный шрифт New Industry (2015).[Google] [Подробнее] ⦿

Эмиль Юул

Во время учебы в графическом дизайне в Хадерслеве, Дания, Эмиль Юул создал монолинейный дисплейный шрифт Acacia (2012).

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Эмиль Виллумсен

Эмиль Виллумсен изучал визуальную коммуникацию в Королевской Датской академии изящных искусств, Школе дизайна в Копенгагене. Он создал шрифт без дисплея Alma (2012).[Google] [Подробнее] ⦿

Эмили Финдсен

В Школе визуальной коммуникации в Хадерслеве, Дания, Оденсе, Дания Эмили Финдсен разработала дизайн «Ортодокс» (2018). [Google] [Подробнее] ⦿

Эмили Маагард

Во время учебы в Копенгагене Эмили Маагаард создала шрифт соедини точки (2014). [Google] [Подробнее] ⦿

Эмили Махольм Свендсен

Хадерслев, датский дизайнер шрифта для кондитерских с фигурными билиндрами Parisienne (2013).[Google] [Подробнее] ⦿

Эмили Рагуэ

Во время учебы в 2015 году в Designskolen Kolding в Колдинге, Дания, Эмили Рагуэ разработала несколько экспериментальных шрифтов. Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Эмма Эмили Кристенсен

Студентка графического дизайна в Датской школе СМИ и журналистики в Копенгагене в 2018 году, когда она разработала Gridtypo (пиксельный) и дисплей без шрифта KLM (2018).[Google] [Подробнее] ⦿

EN PASSANT — Nørresundby Chess Club

Страница шахматных ссылок Эрика Бенцена со ссылками на шахматные шрифты. Страница загрузки. Страница ссылки на шахматный шрифт. Ссылка на Дафон. [Google] [Подробнее] ⦿

Эрик Бенцен
[Шахматные диаграммы]

[Подробнее] ⦿

Эрик Мурье

Датский графический дизайнер, который в 1973 году создал лабиринтный алфавит Мурье, который был возрожден Себастьяном Хайезом в 2002 году и опубликован в литейной мастерской с открытым исходным кодом Velvetyne в Париже в 2011 году.[Google] [Подробнее] ⦿

Эрик Эстергаард

Эрик Эстергаард обсуждает шрифты черного письма. [Google] [Подробнее] ⦿

Итан Марс

Дизайнер, который использовал FontStruct в 2010 году для создания Giraf Light с большим количеством букв, Xdiol с большим количеством букв и Bordonizzle. Я думаю, но не на 100% уверен, что Э. Марс из FontStruct и Dafont — это тот же парень, что и Итан Марс из Behance (где в URL-адрес встроен Лассе Холмлунд).Последний Этан Марс — графический дизайнер и типограф из Копенгагена, где он изучает графический дизайн в Датской школе СМИ и журналистики (DMJX). На Behance можно увидеть его гротескную красоту, Лукуну (2010). [Google] [Подробнее] ⦿

Электронные типы

Датский литейный завод основан в 1997 году бывшими выпускниками Датской школы дизайна и Королевской художественной академии. Они много работали для корпораций, таких как Framfab (Point Sans и Point Serif), Датский институт кино (Millton, 1998), каталог Källemo (Källemo) и Датский государственный архив, и являются основным конкурентом Kontrapunkt.После встречи ATypI в Дании в 2001 году я узнал, что это одно из основных литейных предприятий Дании. Базируясь в Копенгагене, он продает шрифты своих основателей:

  • Йонаса Хекшера: Cendia (1997), DenmarkSerif (1998), Mega (1999), Olic (1999), Point Sans (1999), Point Serif (1999), Underton. (1998), Movie (2001, очень черный без шрифта), iD: 00 (2001, без), Fletch (1998, без), DeLuca (в стиле Bodoni, 2001), NinetySix K (2001, с засечками).
  • Йенс Каюс: Премьера (2001 г., без содержания).
  • Расмус Кох.
  • Расмус Друкер Ибфельт.
  • Мари Любекер.
  • Адриан Тэкман.
Jazz — бесплатный шрифт месяца на сайте TypOasis. Пресс получил награду на конкурсе TDC2 2003. В 2006 году они открывают дочерний завод под названием Playtype. Альтернативный URL. Типы в Playtype показаны без упоминания дизайнеров — вот список по состоянию на 2007 год: Access (без), Access Code, Bingo Sans and Serif, Bon (пиксельный), Cable, CVendia, Contribute, Danmark Serif и Book, Deluca (римский), Fletch (sans), GT (sans), iD: 00 (Sans, Serif и Slab Serif), Italian Plate, Julius, Laura, MDD, Mega + (sans), Millton (без засечек), Movie ( сокращенный заголовок без засечек), New-Press (толстые плоские засечки), Ninetysix K (без засечек), Point (моно, без и с засечками), Premiere (без), Symphony (римский), Primo Sans and Serif, Press Sans and Serif, Trood (восьмиугольный), Underton Sans and Serif, Zetta Sans and Serif.[Google] [Подробнее] ⦿

Эвелин Дитц

Художник из Копенгагена, который родился и вырос в Будапеште, Венгрия. В 2017 году она создала алфавит с помощью гвоздей и ниток и описала эксперимент следующим образом: Шрифт The Nailed It был совместным проектом с Мартином Билли Малеком и Мелиной Миллер из KEA — Копенгагенской школы дизайна и технологий. Этот шрифт был создан путем обвязывания булавок одной нитью. [Google] [Подробнее] ⦿

Экспертные алфавиты
[Джордж Абрамс]

Джордж Абрамс (род.1919 или 1920, Бруклин, г. 2001, Манхассет, Нью-Йорк) является дизайнером великолепных семейств шрифтов Augereau, Abrams Caslon и Venetian в компании Expert Alphabets в Грейт-Нек, штат Нью-Йорк. Абрамс преподавал дизайн букв и шрифтов в школе дизайна Парсонса, Новой школе социальных исследований и в педагогическом колледже Колумбийского университета. У него более 50 лет опыта работы на Мэдисон-авеню в разработке рекламы, логотипов, типографики и надписей для компаний из списка Fortune 500 и других. Его ранние шрифты были фототипиями, издаваемыми Headliners в Нью-Йорке.Он умер 7 июня 2001 года в возрасте 81 года.

О Ожеро: Это единственный оцифрованный шрифт Джорджа Абрамса [на самом деле оцифровка принадлежит Чарльзу Никсу для Джорджа Абрамса]. Его 28 весов включают более 2000 сортов, включая Expert, OsF и другие. Ожеро назван в честь Антуана Ожеро, типографа, у которого было несколько претензий на известность — одно было то, что он был учителем Клода Гарамонда, и второе, что он был приговорен к смертной казни за ересь в 1544 году. Ересь для типографа в 1544 году означала, что он напечатал то, что не нравилось королю или папе, и умер за это.

Я хотел бы поблагодарить Пола Стин Ларсена за разъяснение истории венецианского абрамса: Абрамс венецианец был подарен г-ну Полу Кристенсену из Хернинга (в Ютландии), в то время Принтер Королевского двора (которым он перестал быть). в 1995 г.). Вы правы в отношении шрифта, который сегодня привязан к старому Линотрону Пола Кристенсена, из которого даже эксперты Linotype не могли его разблокировать, чтобы получить его для преобразования в современный цифровой шрифт. Таким образом, шрифт исчезнет с арены шрифтов, когда однажды Kristensens Linotron выйдет из строя.Вы можете мне доверять, потому что я был тем, кто установил контакт между Джорджем и мистером Кристенсеном еще в 1986 году. Этот шрифт впервые был использован в 1989 году в книге Мартина Лоури, британского историка эпохи Возрождения, под названием «Венецианская печать». Рисунки Джорджа Абрамса, изображающие весь алфавит обычным шрифтом и курсивом, были отсканированы, точнее векторизованы на экране и загружены в Данию Кристенсенами, и поэтому в определенном смысле их можно было назвать первым полным датским шрифтом. Образец первого использования венецианской марки Абрамса.Второй образец из «Венецианской полиграфии». Abrams Venetian в какой-то момент оцифровал Йорген Кристенсен для Poul Kristensen Grafisk Virksomhed Printer.

Апостроф писал об Абрамсе Каслоне: Фактически это было рассмотрено Кафлишем и, если я правильно помню, Марком фонБронкхорстом, так что есть по крайней мере 3 или 4 копии, кроме оригинальных данных о поместье Абрамсов. Самнер Стоун однажды сказал, что это лучший Caslon, который он когда-либо видел. По крайней мере, он это видел; Я нет.

Гарнитуры Abrams (Abrams Venetian и Augereau) хранятся в нью-йоркской коллекции Abrams Legacy Collection (см. Также здесь).

Ссылка Klingspor. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Finn Sködt
[Ультрамарин]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Флориан Филипп Мартин Рунге

Дизайнер из Лондона, родился во Фленсбурге (Германия) и четыре года проучился в Орхусе (Дания).

Создал современный неформальный шрифт Jula (2012).

Asgaard был создан во время недельного семинара по дизайну шрифтов tipoRenesansa в Тренте, Словения (февраль 2012 г.). Он специально разработан для уличных указателей. Рунге пишет: Чтобы добиться отличной разборчивости, в дизайне большое внимание было уделено таким функциям, как: большая высота по оси x, открытые счетчики, крошечные засечки, слегка закругленные углы, квадратные клеммы, а также ловушки для чернил. Исследование, приведшее к асгаарду, описано в статье Рунге Эхо архитектуры в датском шрифтовом дизайне 20-х.век .

В 2013 году Флориан окончил программу MATD в Университете Рединга. Его выпускной шрифт был Nomad.

В 2016 году он опубликовал расклешенный лапидарный шрифт Sherpa Sans в Rosetta. Это название вызвало некоторый переполох, не столько из-за Sherpa Sans Оскара Босковица (2002), сколько из-за неопубликованного шрифта конкурента. Розетта заняла высокие моральные позиции (хотя она могла бы побороться с этой торговой маркой и победить) и решила переименовать Sherpa Sans Gitan.

В 2018 году Борна Изадпанах, Фиона Росс и Флориан Рунге совместно разработали бесплатный Google Font Markazi Text. Они пишут: Этот дизайн шрифта был вдохновлен шрифтом Тима Холлоуэя Markazi с его поддержки и инициирован Джерри Леонидасом как совместный проект Университета Рединга и Google. Арабские символы были разработаны Борной Изадпанах, а дизайн — Фионой Росс, они отличаются умеренным контрастом. Он основан на отмеченном наградами шрифте Markazi, обеспечивая современный и легко читаемый шрифт.Дополнительные латинские символы были разработаны Флорианом Рунге. Он соответствует духу своего арабского аналога, перекликается с ключевыми характеристиками дизайна и укоренен в устоявшихся латинских традициях. Это открытый и четкий дизайн с компактной стойкой и равномерным ритмом. В Google рекламируются четыре гири, но доступен только обычный.

Ссылка на Behance. Грузовая коллективная ссылка. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Фонтаркивет

Архив шрифтов из Дании.Включает в себя несколько оригинальных шрифтов для дингбатов от Listemageren, таких как Ancient Greeks и Gabriel’s Angels. [Google] [Подробнее] ⦿

FontFellow

Якоб Руст Винкель более 300 датских архивов с рукописными шрифтами. [Google] [Подробнее] ⦿

FontLister
[Питер Тейл]

Отличный бесплатный менеджер шрифтов для Windows от Питера Тейла из Conquerware (ну, версии 3 нет; версия 2 была здесь).Отзыв из сети: Много шрифтов? Хотели бы вы быстро (и бесплатно) увидеть их — даже те, которые не установлены? Тогда взгляните на FontLister, красивую бесплатную утилиту, без которой не должен быть фанатик шрифтов Windows. Он позволяет печатать и просматривать образцы всех ваших гарнитур (включая TrueType, Type 1 и экранные шрифты). В этой новой версии FontLister позволяет удалять и устанавливать шрифты TrueType, предоставляет более подробную информацию о каждом шрифте и предлагает несколько улучшений интерфейса и печати.С этим обновлением FontLister станет незаменимым помощником для всех любителей шрифтов. Скачивайте и наслаждайтесь! Старый URL. [Google] [Подробнее] ⦿

Шрифт

Программное обеспечение для управления шрифтами Windows 95 из Дании. [Google] [Подробнее] ⦿

Fontpartners
[Мортен Ростгаард Олсен]

Кооператив датского типа Оле Сёндергаарда (р. 1937) и Мортена Ростгаарда Олсена (р. 1964), расположенный в Хельсингере, Дания.Олсен — графический дизайнер и шрифтовой дизайнер, который живет и работает в Копенгагене. Уле Сондергаард живет в Эльсиноре, Дания.

Гарнитуры Мортена Ростгаарда Олсена включают шрифты FF Olsen, FF Max (2003 г., эллиптический гротеск, вдохновленный евростиль 1962 г. Новарезе). В 2014 году Олсен расширил FF Max до FF Max Pro и FF Max Condensed Pro. У Оле Сондергаарда была собственная дизайнерская студия с 1972 года, он преподавал в Датской королевской академии изящных искусств. Его самое известное семейство шрифтов — FF Signa (2000).Он также создал Thule Letters (2005) на основе вырезанных букв на памятнике Кнуду Расмуссену. Пользовательские шрифты включают Public (2005) и Signa Tryg (Søndergaard, 2003). Вместе, как Fontpartners, они издали следующие гарнитуры:

  • FP Dancer Pro (2006) и FP Dancer Serif (2006). Мортен Ростгаард Ольсен. Вертикальная часть шрифта без засечек. Далее следует более восьмиугольное FP Dancer Tango (2014). Танцовщица Олсена описана Яном Миддендорпом следующим образом: В области без засечек обозначить человечность и теплоту, избегая при этом быть ребячливой или глупой, не так просто, как предполагают некоторые шрифтовые дизайнеры.«Dancer» Мортена Олсена — один из тех новых и недавно созданных шрифтов для текста, которые, кажется, делают свою работу. Он обеспечивает баланс между типографским качеством и харизмой, между общепринятыми представлениями о разборчивости и выразительности. Кроме того, у него есть столь же красноречивый спутник с засечками.
  • FP Elsinore (1980-2006) Оле Бернтсен Сондергаард. FP Elsinore изначально создавался специально для указателей с названиями улиц в городе Эльсинор.
  • FP Fragile (2015), совместно разработанная Fontpartners.FP Fragile — это потертый и поцарапанный трафаретный шрифт, вдохновленный упаковками, дизайном упаковки и доставкой.
  • FP Head Pro (2008, Мортен Ростгаард Олсен) и FP Head (2006). FP Head — это переработанный корпоративный шрифт для датского профсоюза FOA, который они описывают как — шрифт широкого заголовка с архитектурой размытого стиля. Шрифт имеет оттенок FP Max, жесткий и мягкий одновременно . Ив Петерс пишет: Архитектурный, но человеческий, как если бы формы букв были изящно вырезаны на камне; их закругленные грани и углы, любовно размытые прибоем Балтийского моря; слегка переэкспонированные, излучающие успокаивающее тепло, создавая впечатление, будто вы смотрите на персонажей на фоне заходящего солнца.. См. Также трафарет головы FP.
  • Мортен Ростгаард Олсен и его коллеги по Fontpartners Оле Сёндергаард и Хенрик Бирквиг совместно разработали бесплатные гарнитуры KBH и KBH Pictos, также в 2015 году, для визуальной идентичности города Копенгаген. На розничном уровне можно купить FP Kobenhavn (2016) в MyFonts и FontShop. FP Kobenhavn Sans и Kobenhavn C Ольсена были добавлены в 2019 году.
  • FP Palina (2005). Трафаретный шрифт Оле Сондергаарда.
  • FP Качество (2005). Трафаретный шрифт Оле Бернтсена Сёндергаарда.
  • FP Глупый (2006-2007). Трафаретный шрифт Оле Бернтсена Сёндергаарда.
  • FP Stage (2005). FP Stage Оле Бернтсена Сёндергаарда был вдохновлен старыми викторианскими театральными афишами и соответствующими типографскими рисунками.

MyFonts ссылка. Ссылка на FontShop. Еще одна ссылка на FontShop. Шрифт Белка ссылка. Клингспор ссылка.

Посмотреть шрифты Мортона Олсена. Гарнитуры Мортена Ростгаарда Ольсена. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

шрифтов.dk

Красиво классифицированный архив шрифтов из 300+ от Мадса Клинкби (Дания). [Google] [Подробнее] ⦿

FontSelector 1.3

От Питера Тейла (Conquerware) из Дании: «FontSelector — это простая бесплатная программа для просмотра шрифтов для Windows 95, 98, NT4 и NT5. Она дает вам быстрый и легкий способ просматривать и распечатывать все установленные шрифты». Альтернативный URL. [Google] [Подробнее] ⦿

Forlaget Akacia

Датская компания, предлагающая несколько готических и фрактурных шрифтов, а также старые рукописные шрифты.[Google] [Подробнее] ⦿

FORNSIDR

Архив датских рунных шрифтов. Имеет Аллан Даугардс Рунефонт, Грксльхейм Рунефонт, Бриньольфсон Рунефонт. [Google] [Подробнее] ⦿

Fr. Г. Кнудтзонс Богтриккери

Пт. G. Knudtzons Bogtrykkeri работал в Копенгагене, Дания. Образцы шрифтов из их типографии были опубликованы в 330-страничной книге, Prøvebog fra Fr. Г. Knudtzons Bogtrykkeri (ок.1900 г.). [Google] [Подробнее] ⦿

Фред Антоенсен

Датский печатник, книжный дизайнер и издатель, 1882-1969 гг. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Фредерик Рафн Барфод

Во время работы в студии в KADK в Копенгагене, Дания, Фредерик Рафн Барфод разработал Myterano Stencil (2018). [Google] [Подробнее] ⦿

Джордж Абрамс
[Экспертные алфавиты]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Немецкое общество дональдов (Д.O.N.A.L.D.)
[Томас Придс Лауритсен]

Бесплатный шрифт Carl Barks Script (1998), полужирный шрифт для комиксов, который также охватывает греческий язык, изначально был разработан Немецким обществом дональдов. В 1998 году его расширил Томас Прайдс Лауритсен из Датского общества дональдов. [Google] [Подробнее] ⦿

Grafisk Compagni

Датский литейный завод в Копенгагене. Их шрифты включают Chablon (ок. 1938 г.), трафаретное лицо и Blackburn (клон Stymie).Сканирование 12 шрифтов WS (1938 г.), которые в основном во многом вдохновлены (или идентичны) модным шрифтам той эпохи: Blackburn, Kardinal, Ceylon, Silhouet, Hamlet, Relief, Boston, Salut, Fed Antikva, Fransk Antikva, Kalanderfast. Курсив, Vogue. [Google] [Подробнее] ⦿

Грёльхеймс Рунная сторона
[Мортен Грёльстед]

Датский рунический сайт. Доступны следующие бесплатные рунические шрифты Мортена Грёльстеда: Brynjolfson, Grolheim16, Grolheim24, GrolheimAS, GrolheimHal, GrolheimLim, GrolheimStung, GrolheimVal.В этих шрифтах также есть много дингбатов викингов. [Google] [Подробнее] ⦿

GRUNT
[Ханс Мунк]

В 2008 году Ханс Мунк (GRUMT, Фредериксберг, Дания) оцифровал шрифт Zeus Яна Чихольда для и в Pleks, и назвал его Pleks Zeus. Никаких скачиваний и продаж. Подробнее о Зевсе. Он цитирует Чихольда на своей странице: Лично я устал делать шрифты. По сути, на мой взгляд, это не задача типографики. Я сделал еще два, помимо Zeus, но только для того, чтобы заработать денег, и в то время мне действительно приходилось это делать.Я считаю новые гарнитуры принципиально и абсолютно лишними. В лучшем случае новые гарнитуры имеют денежный эффект, и он действительно минимален. То, что мы производим, должно быть долговечным, но: primum vivere … Производство новых типов — лишь «необходимость» в рамках капитализма. Там, где реклама превращается в научную коммуникацию, бессмысленна гарнитура шрифта. [Google] [Подробнее] ⦿

Гуннар Бильманн Петерсен

Датский архитектор (1897-1968), преподававший дизайн в Danmarks Designskole с 1951 по 1967 год.В какой-то момент он разработал несколько букв. Стин Эйлерс пишет книгу о своей работе.

Возрождение скелетной плиты с засечками 1939 года Бильманна Петерсена было выполнено в 2018 году Хенриком Кубелем в его Фонде Serif Didot. Пол Шоу предполагает, что этот шрифт Бильманна Петерсена был частью проекта по картографии.

Еще одно возрождение — New Plantin (2012, Миккель Брек). Этот шрифт был первоначально набросан Бильманном Петерсеном на основе оригинального шрифта Плантена. [Google] [Подробнее] ⦿

Густав Йенсен

Густав Бурге Йенсен был датским промышленным дизайнером эпохи ар-деко (р.Копенгаген, 1898 г., г. 1954), художник и леттер. Он эмигрировал в Соединенные Штаты, поселившись в Нью-Йорке. Он начал работать в области промышленного дизайна в 1928 году. Среди его клиентов были Colophon Quarterly, Covici-Friede, United Drug Company и DuPont, для которых он разрабатывал обложки, переплеты и упаковку для книг. Он был упомянут в знаменательной статье 1934 года в журнале Fortune о новой профессии промышленного дизайна: в статье отмечалось, что из признанных пионеров в этой области — включая Раймонда Лоуи, Генри Дрейфуса и Уолтера Дорвина Тиг — считали Дженсена как топ-менеджер с чисто эстетической точки зрения.Пол Рэнд считал Дженсена своим наставником. После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, спрос на бренд эстетического дизайна Дженсена упал, и он растворился в безвестности. Дата и место его смерти неизвестны.

Он вдохновил многие шрифты, такие как Bodoni Egyptian Pro Thin (2007, Ник Шинн), мифологический греческий шрифт в стиле ар-деко, который Дженсен впервые нарисовал в 1931 году. Ник Кертис создал Tasneem NF (2007), по классике Дженсена 1931 года, который был нарисован для Американские алфавиты . Джефф Левин добавил инициалы датского алфавита JNL (2019) в коллекцию возрождений.[Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Модели рукописного ввода
[Бенедикт Грёндаль]

Модели почерка Исландское руководство, 1883 год , было написано Бенедиктом Грёндалем (1826–1907), исландским поэтом, художником, рисовальщиком, каллиграфом и историком библиотеки. После получения степени магистра скандинавских исследований в Копенгагенском университете в 1863 году он преподавал, писал и издавал периодическое издание Gefn. В 2007 году Гуннлаугур Брим добавил предисловие и полезное введение к моделям рукописного ввода, которые он разместил на своем веб-сайте для бесплатной загрузки.Цитирую: В 1875 году Дания изменила модели почерка, заменив курсив с черным шрифтом на медную пластину. Это распространилось на его исландское владычество, где не хватало тетрадей и типовых листов в новом стиле. Восемь лет спустя Бенедикт Грёндаль опубликовал столь необходимое руководство по почерку. Старый стиль и новый похожи по внешнему виду, но имеют разные формы букв. На этом снимке показан старый курсив с черным шрифтом (вверху) и новый медный лист (внизу) — он был взят из Almanak Hins íslenzka þjóðvinafélags , Копенгаген (1877 г.).Медная пластина Грёндаля и ронд Грёндаля. В предисловии Бриема также показан датский ронд, появившийся в Rundskrifts-Bogen; til Skolebrug og Hjemmeøvelse , ок. 1880. Он также пользуется возможностью продемонстрировать — самую красивую из всех исландских моделей с медными пластинами , созданную Йоном Тораринссоном в Skrifbók með forskriftum, 1. hefti (Рейкьявик, ок. 1896 г.). Американский метод Палмера, более открытый, но менее изящный, проиллюстрирован этим алфавитом 1922 года Штейнгримуром Арасоном (из Litla skrifbókin , Reykjavík.Варианты этого показаны в алфавитах Guðmundur I. Guðjónsson, опубликованных между 1939 и 1953 годами. Брием заключает: Рукописный ввод, основанный на медной пластине, был в значительной степени заброшен в исландских школах в 1984 году. Он был заменен курсивом, современной монолинейной версией почерка эпохи Возрождения. это во многом обязано подходу Людовико Арриги. Большой выбор листов моделей в этом стиле доступен для бесплатного скачивания в Интернете. Он также показывает Italiuskrift05, его собственное предложение для школ.[Google] [Подробнее] ⦿

Ганс Мунк
[GRUNT]

[Подробнее] ⦿

Hans Pelle Jart

Во время обучения графическому дизайну в Школе визуальных коммуникаций в Хадерслеве, Дания, Ханс Пелле Ярт создал экспериментальный модульный шрифт Fragments (2012). [Google] [Подробнее] ⦿

Гарри Лёр
[Det danske Skriftstøberi Harry Løhr]

[Подробнее] ⦿

Хайди Бунк Бисгаард

В 2018 году в Skolen для Visuel Kommunikation в Хадерслеве, Дания, Хайди Банк Бисгаард разработала дисплейный шрифт Bare.[Google] [Подробнее] ⦿

Хайди Рэнд Соренсен

Ака Хейхейди. Датский графический дизайнер, который учился в Designskolen Kolding в 2011 году. В программе TypeMedia в KABK в Гааге Хайди Рэнд Соренсен разработала Charma для своего выпуска в 2015 году. Жюри написало об этом живом шрифте: дипломный проект Хайди сосредоточен на поиске типографский язык для маркировки и рекламы экологически безопасных биологических продуктов.Результат, получивший название Charma, — это амбициозная и энергичная семья органического типа. В настоящее время проживает в Орхусе, Дания.

В 2019 году Сиджья Гупта и Хайди Рэнд Соренсен разработали экспериментальную монолинейную гарнитуру без шрифта Hedra в Indian Type Foundry.

В 2020 году он помог Мануши Париху в Indian Type Foundry с Begum Sans, коническим лапидарным высококонтрастным шрифтом, вдохновленным флорентийскими надписями эпохи Возрождения. Ссылка на Linkedin. [Google] [Подробнее] ⦿

Хелена М.Holm

Для своего школьного проекта в Сколене для Visuel Kommunikation в Хадерславе, Дания, Хелена М. Холм разработала высококонтрастный шрифт Rocket (2016). Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Генриетта Хойер

Во время учебы в Сколене для Visuel Kommunikation в Хадерслеве, Дания, Генриетта Хёйер разработала шрифт для жирного дисплея To Infinity And Beyond (2016). [Google] [Подробнее] ⦿

Хенрик Бирквиг

Датский шрифтовой дизайнер.Заведующий отделом Датской школы СМИ и журналистики [Den Grafiske Højskole], Копенгаген, Дания. Основатель Cooper Black Klubben. Он разработал DGH Sans для Института графических искусств Дании в 1996 году. В 2008 году он руководил шрифтом Aller в Далтон Мааг, Лондон, который был разработан Бруно Маагом, Марком Вейманом и Роном Карпентером. Этот шрифт humanist sans является бесплатным, спонсором которого является датская издательская компания Aller (отсюда и название), он разработан как часть нового фирменного стиля Датской школы СМИ и журналистики.

В 2015 году Мортен Ростгаард Олсен (Fontapartners), Оле Сондергаард и Хенрик Бирквиг совместно разработали бесплатные гарнитуры KBH и KBH Pictos для визуальной идентичности города Копенгаген. На розничном уровне FP Kobenhavn можно купить в MyFonts и FontShop.

Соорганизатор ATypI в Копенгагене в 2001 году. Его доклад на ATypI 2014 в Барселоне был озаглавлен « Тип сказал для иллюстрации: Вы хотите объединиться? [Google] [Подробнее] ⦿

Хенрик Кристиан Гроув
[череп]

[Подробнее] ⦿

Хенрик Эллерсгаард

Студент графического дизайна из Хадерслева, Дания, который для школьного проекта создал Drone Sans (2012), шрифт с алхимическим влиянием, столь популярным в 2012 году.[Google] [Подробнее] ⦿

Хенрик Кубель
[Тип A2]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Хенрик Лунд

Хенрик Лунд руководит Henrik Lund Digital Design в Копенгагене. В 1992 году он сделал старый растровый шрифт Amiga (Harmonica). Этот шрифт был оцифрован людьми из Freaky Fonts. Другие экранные шрифты, которые он сделал, включают Seen6 (проверьте это во флэш-заставке). Он работает над 5-весовой версией Seen6 типа 1, которая будет выпущена в 2004 году.[Google] [Подробнее] ⦿

Генри Студио

Копенгаген, датский дизайнер Dale Black (2017), тяжелого закругленного шрифта для текста, созданного как дань уважения Пабсту и Куперу Блэку. [Google] [Подробнее] ⦿

Ходжа Берлев

Во время обучения графическому дизайну в Датской школе СМИ и журналистики в Копенгагене Ходжа Берлев создал округлый толстый плакатный шрифт Turtle (2013, совместно с Камхо Юнгом).[Google] [Подробнее] ⦿

База 52

Небольшой архив датских шрифтов: дингбаты, шрифты для фильмов, шрифты для игр, шрифты в стиле фэнтези. [Google] [Подробнее] ⦿

Ян Фрост Нильсен

Во время учебы в Хадерслеве, Дания, Ян Фрост Нильсен разработал семейство восьмиугольных шрифтов Millennium Falcon (2016). [Google] [Подробнее] ⦿

Идиот Копенгаген
[Каспер Ледет]

Каспер Ледет сделал отличный авангардный плакат с ручной надписью, на котором написано Я люблю запах напалма утром (2008).[Google] [Подробнее] ⦿

Илектра Мандрагу

Илектра имеет степень бакалавра графического искусства Афинского технологического института, Греция, а также степень магистра промышленного дизайна в университете Ольборга, Дания. Она работает в Астории, штат Нью-Йорк.

Создатель неназванного семейства скриптов в 2012 году.

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Незрелый рассвет

Датский дизайнер бесплатного шрифта для атлетических букв College Slab (2009-2010), который является расширением более раннего шрифта Мэтью Велча с тем же именем.[Google] [Подробнее] ⦿

Ингеборг Лунд

Студент графического дизайна (бакалавр) в Сколене для Visuel Kommunikation в Хадерслеве, Дания. Создатель электрического экспериментального шрифта Iskry (2012).

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Ирен Фогнструп Якобсен

Хардеслев, студент-дизайнер из Дании рукописного шрифта для дисплея Little Monster Sculpture (2016).[Google] [Подробнее] ⦿

ISO 8859-1

Кодирование, поддерживающее следующие языки: африкаанс, каталонский, датский, голландский, английский, фарерский, финский, французский, немецкий, галисийский, ирландский, исландский, итальянский, норвежский, португальский, испанский и шведский языки. Смотрите также здесь, здесь, здесь, здесь, здесь, здесь, здесь и здесь. В частности, другие группы ISO-8859 следующие:

  • 8859-1 Европа, Латинская Америка
  • 8859-2 Восточная Европа
  • 8859-3 SE Европа
  • 8859-4 Скандинавия (в основном покрывается 8859-1, также )
  • 8859-5 Кириллица
  • 8859-6 Арабский
  • 8859-7 Греческий
  • 8859-8 Иврит
  • 8859-9 Latin5, то же самое, что 8859-1, за исключением турецкого языка вместо исландского
  • 8859-10 Latin6, для эскимосских / скандинавских языков
[Google] [Подробнее] ⦿

Ивана Паулов

Копенгаген, Дания, дизайнер нескольких дисплейных алфавитов, 2016 год.[Google] [Подробнее] ⦿

Джейкоб Листер Хауген

Во время учебы в Хадерслеве, Дания, Якоб Листер Хауген разработал билинговый шрифт Borderline (2017). [Google] [Подробнее] ⦿

Джейкоб Лисгаард

Выпускник Бергенской национальной академии искусств по графическому дизайну в Норвегии. Джейкоб живет в Копенгагене. Создатель игривого высококонтрастного фигурного шрифта Pax Tantor (2012).Cargocollective ссылка. [Google] [Подробнее] ⦿

Якоб Фишер
[Богстав]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Якоб Фишер
[PizzaDude]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Якоб М. Джессен

Этот дизайнер из Гренландии (р. 1989 г.) создал простой напечатанный вручную шрифт JMMJ (2011 г.). [Google] [Подробнее] ⦿

Ян Ф.Поульсен
[Дизайн СМИ Chainreact]

[Подробнее] ⦿

Ян Маак
[Литейный завод Плюща]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Ян-Кристиан Бруун
[JC Design Studio]

[MyFonts] [Подробнее] ⦿

Джейн Регистр

Мельбурн, австралийский дизайнер таких шрифтов, как Dania (2009) и Sergio (2009).Дания была дипломным проектом, в котором она хотела запечатлеть самобытность Дании, если такой зверь действительно существует.

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Янн Куусисаари

Копенгаген, Дания, дизайнер бесплатного шрифта Jann Script (2019). Ссылка 1001 Fonts. [Google] [Подробнее] ⦿

Янн Куусисаари

Копенгаген, Дания, разработчик Jann Script (2020), ориентированного на скандинавские языки.[Google] [Подробнее] ⦿

Янне Еппесен

Во время учебы в Школе визуальной коммуникации в Хадерслеве, Дания, Янне Еппесен разработала модульный шрифт Ajnabi (2016). [Google] [Подробнее] ⦿

Янник Бьёрн Лёкке

В Школе визуальной коммуникации в Хадерслеве, Дания, Янник Бьёрн Лёкке разработал минималистский экспериментальный шрифт Cyanide (2015).[Google] [Подробнее] ⦿

JC Design Studio
[Ян-Кристиан Бруун]

Датский графический дизайнер в Люнгбю. Сделал следующие гарнитуры:

ссылка Behance. Ссылка Creative Market. Ссылка Hellofont. [Google] [MyFonts] [Подробнее] ⦿

Жанетт Ларсен

Во время учебы в Копенгагене, Дания, Жанетт Ларсен разработала Simple (2016), Handwritten (2017) и Magazine Font (2017: стиль нео-деко).Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Йенс Каюс

Один из соучредителей электронных шрифтов в Копенгагене в 1997 году. Он разработал такие шрифты, как Premiere (2001, a sans), Glendale (2009: Peignotian), Cabo (2004, гротеск), Contribute (2005: многоугольный шрифт) и Агита (геометрический грот.). [Google] [Подробнее] ⦿

Йеппе Дренсхольт

Графический дизайнер из Копенгагена, который создал восьмиугольный шрифт с сеткой, Block Type (2012).

Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Йеппе Дренсхольт

Копенгагенский дизайнер восьмиугольного шрифта Kryle (2011). Ссылка на Behance. [Google] [Подробнее] ⦿

Йеппе Пендруп
[Зеландия]

[Подробнее] ⦿

Джеспер Бирк
[График Будды]

[Подробнее] ⦿

Йеспер Эгстрём

Графический дизайнер в Копенгагене.Создатель Cellar Door (2012, пиньотский шрифт), Ové Sans (2012, + Outline).

Ссылка Behance

% PDF-1.7 % 394 0 объект > endobj xref 394 94 0000000016 00000 н. 0000003498 00000 н. 0000003674 00000 н. 0000004220 00000 н. 0000004807 00000 н. 0000005064 00000 н. 0000005176 00000 н. 0000005785 00000 н. 0000005822 00000 н. 0000005936 00000 н. 0000006586 00000 н. 0000007148 00000 н. 0000007714 00000 н. 0000008313 00000 н. 0000008913 00000 н. 0000009508 00000 н. 0000010090 00000 н. 0000010674 00000 п. 0000010800 00000 п. 0000010875 00000 п. 0000010972 00000 п. 0000011121 00000 п. 0000011232 00000 п. 0000011307 00000 п. 0000011382 00000 п. 0000011696 00000 п. 0000011751 00000 п. 0000011867 00000 п. 0000011942 00000 п. 0000012269 00000 п. 0000012547 00000 п. 0000025607 00000 п. 0000028256 00000 п. 0000028279 00000 п. 0000028357 00000 п. 0000028470 00000 п. 0000028665 00000 п. 0000028910 00000 п. 0000029059 00000 н. 0000034485 00000 п. 0000034551 00000 п. 0000034667 00000 п. 0000034690 00000 п. 0000034768 00000 п. 0000035388 00000 п. 0000035454 00000 п. 0000035570 00000 п. 0000035799 00000 п. 0000036186 00000 п. 0000036573 00000 п. 0000036960 00000 п. 0000037347 00000 п. 0000037734 00000 п. 0000037964 00000 п.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *