Что делает дизайнер: описание профессии. Сколько зарабатывает и как им стать? Какие бывают виды дизайнеров и что они делают? Должностная инструкция

Что делает дизайнер? — Что должен уметь делать дизайнер?

Профессия дизайнера становится все более популярной с течением времени, с недавних пор стало возможным обучаться на веб-дизайнера по программам высшей школы. Поэтому многих страждущих волнует вопрос — что делает дизайнер, и чем эта профессия отличается от профессии художника.

Начнем с того, что результатом труда художника является некое творческое произведение, не имеющее прикладного характера (картиной, выполненной невероятно талантливым мастером – можно максимум декорировать интерьер). Тогда как работа дизайнера связана с визуализацией сущностей, используемых в различных сферах жизни. Это могут быть: предметы интерьера, рекламные вывески, полиграфическая продукция, мебель, одежда, украшения и многое другое. И, если творчество художника отчасти формирует культуру и направлено на «общество» в целом,  то работа дизайнера – создавать эскизы или образы вещей, с которыми будут иметь дело люди.

Что должен делать дизайнер?

Творчество художника ограничивается лишь его фантазией, а поле для креативности дизайнера определяется техническим заданием, в рамках которого ведется работа. Руководствуясь своим профессиональным чутьем и эстетическим вкусом, дизайнер создает нечто, соответствующее поставленной перед ним задаче. В отличие от художника, дизайнер не вправе сказать: «Я художник, я так вижу».

Если вы спросите любого, кто профессионально занимается подобной деятельностью, о том, что должен уметь делать дизайнер, то, скорее всего, расскажут, что первоначальная задача дизайнера — понять, цели проекта, видение работы заказчиком и «скомпилировать» эти две иногда противоречащие друг другу задачи.

Перечень компетенций дизайнера – довольно широк. Сюда входит знание различных графических пакетов (в зависимости от специфики – растровые, векторные, 3D, специфические), развитое чувство вкуса и стиля, знание основ маркетинга, психологии восприятия, психологии потребителя и, конечно же, умение грамотно выстроить коммуникацию с клиентом.

Свои умения дизайнер может приложить в различных сферах — графика, полиграфия, промышленность, ландшафт, интерьеры, текстиль. Работа в определенной сфере требует знания технологических особенностей производства. Полиграфический дизайнер, например, понимает, что CMYK – это не «четыре страшные буквы»,  а цветовой профиль; интернет-дизайнер знает основные принципы построения страниц и верстки; специалист в области дизайна одежды имеет представление о том, как «ведет себя» ткань при крое, комбинировании и носке.

Что делает веб-дизайнер? Его ипостась: разработка макетов сайтов (порталы, интернет-магазины, лендинги), дизайн баннеров, иконки, интерфейсы мобильных и браузерных приложений. В идеале должен знать  юзабилити, основные веб-стандарты.

Что делает дизайнер рекламы? Он разрабатывает макеты полиграфии (листовки, флаерсы, вывески, баннеры) и базовые визуальные константы рекламных кампаний или айдентики. В идеале – знает про продажи, маркетинг, особенности построения коммуникации.

Что делает графический дизайнер? Сфера его «применения» — разработка модулей для СМИ, журналов, печатных изданий.

На нашей площадке представлены все «сорта» и «разновидности» дизайнеров. Талантливые и опытные – они готовы трудиться на благо вашего бизнеса!

Чем занимается дизайнер интерфейсов и как им стать? — Академия Яндекса

Дизайнер анализирует сценарии поведения, чтобы разработать понятный и полезный интерфейс. Он продумывает, как пользователь будет взаимодействовать с продуктом. Мы поговорили с менеджером программы «Дизайнер интерфейсов» в Яндекс.Практикуме Еленой Чуйко о том, что важно в этой профессии.

Какие задачи решает дизайнер интерфейсов

Дизайнер создает новые продукты или поддерживает работу уже запущенных, например, может сделать прототип страницы для сайта или продумать путь пользователя для нового сервиса. Задача дизайнера — разобраться, как человеку будет удобнее взаимодействовать с продуктом, как экраны или страницы будут связаны между собой.

Чаще всего дизайнеры интерфейсов работают в трех форматах: в студии, в команде конкретного продукта или на фрилансе. Каждый вариант имеет свои преимущества и недостатки. Например, работа в студии дает возможность заниматься разнообразными проектами, дизайнер постоянно загружен задачами. Но здесь он ограничен в том, чтобы глубоко погрузиться в задачу или проследить, приносит ли его работа результаты для бизнеса клиента. 

Чтобы создать интерфейс, который будет полноценно решать задачи пользователя, дизайнеру нужны данные от других профессионалов. Он работает с менеджером, аналитиками и разработчиками. Например, команда создает приложение для онлайн-магазина. Аналитики изучили рынок и выяснили, что пользователи хорошо реагируют на возможность составлять списки покупок. Если дизайнер узнает об этом на старте проекта, то сможет встроить такое решение в будущий макет. Если нужно посоветоваться, дизайнер интерфейсов идет к арт-директору, который может выступать для него в роли более опытного наставника.

Этапы работы и инструменты

Первый шаг — это всегда понять задачу. Например, компании нужно внедрить новый функционал. Сначала дизайнер интерфейсов разбирается в проблеме пользователя, ищет и изучает похожие продукты. Результат такой работы — четкое понимание, кому и для чего нужны продукт и его возможности. Зная это, можно создать маршрут пользователя — описать шаги, которые человек сделает внутри продукта, чтобы решить свою задачу.

«На этом этапе важно понять, какую проблему мы решаем. Причем нужно погрузиться в бизнес-проблемы, а не ограничиваться поверхностным объяснением. Дальше необходимо убедиться, что эту проблему нужно решать именно средствами дизайна. Пример плохой постановки задачи для дизайнера: «Нужно покрасить кнопку в красный». Более удачный вариант: «Нужно сделать кнопку заметнее». Еще лучше: «Нужно повысить конверсию». Ответственность дизайнера в том, чтобы прояснить задачу и понять, какая проблема за ней стоит, а затем предложить решение», — говорит Елена Чуйко. 

Вооруженный всей нужной информацией дизайнер разрабатывает структуру — что и как будет работать в новом сервисе. Это стадия проектирования. Первые грубые наброски устройства продукта создаются именно на этом этапе.

Следующий шаг — прототипирование. Дизайнер использует специальные инструменты, чтобы связать весь функционал единой логикой будущего интерфейса. Сначала он создает вайрфреймы — макеты экранов или страниц, где показаны все элементы интерфейса и основные блоки. Это помогает определиться со структурой. 

Когда определена структура, дизайнер начинает поиск стилевого решения. Если он достраивает существующий продукт, то нужно учесть действующую дизайн-систему, например, использовать те же цвета и геометрию, что и для других экранов сервиса. А для продукта, который создается с нуля, вначале формулируют все эти правила, определяют стилевую концепцию.

Прототип нужно подготовить к разработке. На этом этапе дизайнер разрабатывает детализированный и интерактивный прототипы. Результат — готовый макет продукта, который можно передать разработчикам. Это визуализации экранов приложения или страниц сайта, где максимально понятно поведение каждого элемента. Например, определено, в каком случае всплывает подсказка и как кнопка реагирует на нажатие или жест.

«Надо прописать, какой элемент как себя ведет, продумать побочные сценарии, например, что будет, если страница еще не загружена. Пользователь может увидеть скучную плашку, а может — остроумный текст. Это всё работа дизайнера», — говорит Елена Чуйко.

Здесь происходит первое тестирование на реальных пользователях. Это помогает избежать лишних ошибок и вовремя поменять структуру, если понадобится. «Прототипы можно показать пользователям, это обязательно нужно делать, когда проектируешь какой-то новый или измененный сценарий. Тогда удастся заметить ошибки и не тащить их в разработку. Даже очень опытный дизайнер не всегда может предсказать, как поведут себя реальные пользователи. Поэтому уже после прототипирования надо показать им результат и спросить: «Что ты видишь? Как ты тут сделаешь заказ?» То есть нужно провести интервью или коридорное тестирование. Часто после этого этапа становится понятно, что надо переделать логику», — говорит Елена Чуйко.

Готовый интерфейс тоже тестируют. Здесь важно проверить метрики, которые в начале работы прогнозировали аналитики и менеджер. Дизайнер подключается к работе, если результаты тестирования показывают какие-нибудь ошибки или сложности со стороны пользователей. Он дорабатывает решение, меняет или дополняет структуру продукта.

Что нужно знать и уметь на старте

Понимание задачи. Важно, чтобы дизайнер интерфейсов разбирался в потребностях пользователя и правильно оценивал задачу. Когда команда начинает новый проект, дизайнеру нужно оценить аналоги, изучить аудиторию, чтобы предложить решение. Хороший дизайнер может четко ответить на вопрос, кому и зачем нужен новый продукт.

«Дизайнер не должен быть прослойкой между заказчиком и Figma (векторный редактор для дизайнеров интерфейса, работающий в браузере. — Прим. ред.). Задача дизайнера — помогать решать проблемы, а не просто рисовать красивые картинки. Поэтому важно уточнять задачу и докапываться до потребности», — говорит Елена Чуйко.

Графический дизайн. Хороший дизайнер интерфейса знает законы типографики, основы композиции и колористики. Он понимает, зачем соблюдать отступы, как сочетать шрифты и что такое закон близости. Полезно изучать чужие решения, формулировать, что в них сделано удачно, и перенимать это.

«Есть стереотип, что дизайнер должен уметь рисовать. На самом деле это не так. В работе дизайнера есть четкие правила. Новичкам часто кажется, что в дизайне много вкусовщины. Отчасти это так, но с опытом всё становится понятнее.

Дизайнеру нужно видеть закономерности, различать проблемы и пути их решения. Научиться отрисовывать макеты в специализированных инструментах можно самостоятельно, это не так сложно. А вот дизайнерскому мышлению лучше учиться на практике и с обратной связью от опытного наставника», — говорит Елена Чуйко.

Правила удобных интерфейсов. Нужно иметь представление о том, как пользователь ведет себя в интерфейсе. Например, сколько времени он готов ждать отклика приложения на действие и какие элементы помогают управлять его вниманием. Если дизайнер хорошо сделал свою работу, то человеку легко ориентироваться на сайте или в приложении, и он совершает при этом минимум ошибок. 

Верстка. Для того, чтобы заниматься версткой, нужно познакомиться с HTML и CSS. Эти знания помогут определить, какие решения можно реализовать, а какие нет. «Работодатели ждут, что дизайнер сможет объяснить решение разработчику, —говорит Елена Чуйко. — Большинство работодателей считают, что дизайнеру не обязательно уметь верстать самому. Но даже начинающий специалист должен понимать, как в целом устроен цикл работы над диджитал-продуктом: какие дизайн-решения реализуются в разработке быстро и дешево, а какие придется долго и дорого программировать. Дизайнер знает, что красивый и аккуратный макет — это не конец работы. Результат — это продукт, поэтому важно убедиться, что разработчики смогут реализовать ваш дизайн в коде».

Инструменты. Стартовать будет проще, если вы быстро и уверенно ориентируетесь в графических редакторах. Неважно, в чём вы привыкли работать. Главное — готовность самостоятельно разобраться в новых инструментах, если понадобится.

Работодатели ценят ответственных и надежных дизайнеров, которые умеют планировать задачи и укладываться в сроки. Важно быть толерантным к критике, спокойно делать работу над ошибками, хорошо адаптироваться в команде. 

Освойте дизайн интерфейсов в Яндекс. Практикуме

 

Что делает дизайнер интерьера: обязанности, работа, задачи и функции

Дизайнер интерьера – востребованная и важная профессия. Специалист должен быть компетентным и внимательным. Рассмотрим, чем занимается, как работает дизайнер, его обязанности, компетенции, задачи и функции.

Фото ReRooms

Обязанности дизайнера интерьеров

Только на первый взгляд профессия кажется легкой.

Вот, что входит в должностные обязанности дизайнера:

• разработка интерьеров жилых помещений (квартир, домов, коттеджей), офисов, кафе, ресторанов;

• профессиональное общение с клиентом, поставщиками, подрядчиком, строителями;

• замеры помещения;

• разработка технической документации в соответствии с нормами ГОСТа и СНиПа;

• планирование стильных, эргономичных и функциональных интерьеров;

• составление сметы;

• подбор и поиск материалов, мебели, сантехнического оборудования, декора, текстиля;

• авторский надзор;

• визуализация – наброски эскизов на бумаге, разработка коллажей в PhotoShop;

• работа с патентной и научно-технической информацией.

Чтобы справляться с перечисленными обязанностями, специалист должен обладать профессиональными компетенциями. Дизайнер – это творческий человек, который разбирается в живописи, скульптуре, архитектуре, следит за модными тенденциями в дизайне интерьера и умеет работать с такими программами, как PhotoShop, AutoCAD, 3Ds Max, ArchiCad, Autodesk VIZ. Специалист должен делать проект в рамках законодательства РФ, поэтому он изучает строительные нормы и отслеживает изменения в законах.

Фото ReRooms

Задачи дизайнера интерьеров

Главная цель специалиста – создание стильного, функционального и уютного интерьера. Этот процесс состоит из нескольких задач. Рассмотрим подробнее, что нужно делать дизайнеру.

Встреча с заказчиком

Может проходить в очном формате или онлайн. Дизайнер знакомится с клиентом и старается собрать максимум информации, которая поможет ему создать интерьер в соответствии с пожеланиями жильцов. Проводит замеры жилья самостоятельно или консультирует заказчика. Подсчитывает примерный объем работ, стоимость и сроки выполнения проекта. Если предложение устраивает обе стороны, подписывается договор.

Планирование

Чтобы спланировать будущий интерьер дизайнер решает следующие задачи:

• рассчитывает количество и габариты помещений;

• продумывает наиболее удобные маршруты передвижения, чтобы обнаружить подходящие места расположения межкомнатных перегородок, дверей и мебели;

• определяет функциональные зоны и способы зонирования;

• расставляет мебель и декор.

Разработка технической документации

Составление планов, чертежей и визуализации занимает от нескольких недель до месяцев. Дизайнер разрабатывает рабочую документацию, которая будет использоваться ремонтниками. Каждый этап оговаривается с клиентом. При необходимости заказчик делает замечания, после чего вносятся корректировки. Готовится комплект технической документации, включая смету, ведомости на стройматериалы, мебель, сантехническое оборудование и декор.

Визуализация

Дизайнер делает эскизы и коллажи, чтобы определить внешний вид будущего интерьера. Специалист подбирает стиль, цветовую гамму, материалы, текстиль, декор и создает эстетичные функциональные композиции пространства.

Презентация

Когда чертежи, планы и эскизы готовы, клиенту представляется окончательная версия на согласование. Если заказчик выбрал проект с 3D визуализацией, дизайнер создает фотореалистичную модель, чтобы жильцы увидели будущий интерьер в разных ракурсах.

Авторский надзор

Хотя не все клиенты пользуются этой дополнительной услугой, дизайнер должен уметь грамотно вести контроль над реализацией проекта. Он следит, чтобы ремонтники точно следовали плану, ведет учет расхода материалов, контролирует соблюдение сроков.

Фото ReRooms

Функции дизайнера интерьеров

Наряду с должностными обязанностями, дизайнер выполняет следующие функции:

• разработка уникального эстетичного интерьера – специалист в курсе модных трендов, имеет чувство стиля, поможет подобрать красивую отделку и оригинальное оснащение для квартиры или дома;

• обеспечение функциональности – дизайнер знает, как удобно и комфортно организовать пространство;

• экономия средств и времени – с надежным помощником заказчику не придется переплачивать или самому подолгу искать материалы, мебель, строительную бригаду;

• расчет технических моментов – дизайнер продумает важные детали, которые неопытный человек может упустить, например, рассчитает сколько нужно светильников, розеток, выключателей, где их лучше разместить и т. д.

Теперь вы знаете, чем занимается и как работает дизайнер интерьера. Если ищите хорошего специалиста, воспользуйтесь услугами онлайн-сервиса Рерумс. У нас работают опытные профессионалы, которые отлично справляются со своими обязанностями, задачами и функциями. Мы создадим идеальный интерьер, который будет соответствовать вашему настроению и образу жизни.

Знаете ли вы, что делают дизайнеры?

Для того, чтобы определенный продукт пользовался спросом, его необходимо обработать дизайнеру. Во многом благодаря работе этих людей мир наполняется красками и различными стилистическими жанрами. Что делают дизайнеры? Они творят красоту, создают привлекательные для потребителя образы, придают презентабельный вид обычному товару.

Именно люди этой профессии придумывают, как будет выглядеть упаковка каждого товара, который встречает покупателя на стеллажах супермаркетов. В тоже время придумать обертку для продукта — это далеко не вся их работа. Дизайнер создает окружение пользователей, которое наполнено красотой и гармонией, а также абсолютно безопасно.

Описание профессии

Дизайнер — это не просто творческая личность, его основная задача состоит в том, чтобы создать продукт, который надолго останется в памяти у человека, а также вызовет желание приобрести его. На помощь профессионалу приходят и психолог, и иллюстратор, и фотограф.

Дизайн бывает нескольких видов, а именно:

• графический;
• промышленный.

Первый тип подразумевает обработку упаковки товара, рекламных услуг, веб-сайтов. А что делают дизайнеры промышленные? Они занимается созданием товара с удобными параметрами и привлекательным внешним видом.

Кто выбирает такую профессию

Основные характеристики людей этой профессии — это усидчивость, креативность мысли и нестандартный подход к каждому заказу. Если такие черты присущи и вам, тогда можно не раздумывая отправляться на обучение этому мастерству. После освоения профессии вас может ждать разная работа. Дизайнер занимается интерьером, графическим или рекламным искусством, организовывает ландшафты или создает одежду. Во многом выбор направления зависит от собственных предпочтений отдельно взятого человека.

Как освоить мастерство

Курс обучения дизайну предоставлен в ряде образовательных учреждений. Для получения четкой информации о специалистах, выпускаемых конкретным вузом, достаточно посетить выставку в холе заведения. После чего обдумать дальнейшее применение тех или иных знаний. Если помимо красочного эпатажа изобретения не применимы в повседневной жизни потребителя, тогда в этом учебном учреждении не стоит и задерживаться.

Что делает ландшафтный дизайнер

Сегодня одной из самых распространенных является профессия ландшафтного дизайнера. Этот специалист занимается творческим оформлением парков, скверов, садов. Основным его рабочими инструментами выступают деревья и цветы, а также кусты разнообразных форм и видов, мох. Часто используют камни, скульптурные фигуры, природные и искусственные водоемы.

Основное требование для данного спектра услуг — это составить удобный и красивый природный территориальный комплекс на определенном участке, при этом скрыть его недостатки и высветить достоинства в особо ярком свете. Такая профессия подойдет людям с развитой фантазией, которые любят работать с растениями.

Кому нужен дизайнер по ландшафту

Особо востребована эта профессия в архитектурных студиях и компаниях, специализирующихся на строительстве жилых зданий. Также к услугам такого специалиста прибегают в гостиничном и ресторанном деле для организации и тематического оформления территории заведений. Можно заняться самостоятельным поиском клиентов, а именно создать портфолио и предлагать свои услуги за определенную плату.

Что делают дизайнеры по ландшафту? Их обязанности заключаются в территориальном анализе, обработке ландшафтно-планировочных идей, создании зарисовок будущего творения, участии в подготовке и реализации проектов в жизнь. Также специалисты этой сферы должны развивать свои навыки и следить за новинками в дизайне, посещать конференции и выставки.

Дизайн одежды

Еще одним направлением в дизайне является кутюрье. Сейчас эта профессия особо востребована и престижна. И в последнее время сфера такого дизайна набирает обороты в своём развитии, так как все люди хотят иметь привлекательный вид и носить красивую одежду. Что делает дизайнер одежды? Он разрабатывает аксессуары, детали туалета и модели полностью. А также адаптирует свои творческие зарисовки под условия повседневной жизни, чтобы его работа была востребована.

Основными трудовыми обязанностями такого специалиста является:

• оценка и изучение спроса на определенные модели;
• разработка идеи аксессуаров или частей одежды на основе последних тенденций в мире моды;
• выполнение зарисовок или эскизов, которые в дальнейшем обговариваются с заказчиком;
• изготовление новой модели одежды или современного аксессуара.

Для достижения особых высот в этом деле человеку необходимо трудолюбие, коммуникабельность и терпение. Только объединяя три этих качества, возможно стать востребованным дизайнером одежды.

Дизайнеры в виртуальном мире

Компьютерные технологии развиваются очень быстро, и каждый сайт в интернете необходимо оформить и сделать привлекательным для пользователя. Именно такой спектр услуг предоставляет веб-дизайнер. Особое распространение получила эта профессия благодаря возможности удаленной работы из любой точки мира.

Что делает web-дизайнер? Он занимается:

• графическим оформлением и разработкой эксклюзивного внешнего вида для интернет-контента,
• разработкой дизайна отдельных страниц в интернете и рассылкой почты;
• зарисовкой макета будущего сайта;
• обработкой иконок, иллюстраций интернет-страничек.

Независимо от выбора дизайнерского направления мастер всегда может наполнить свое портфолио новыми разработками, которые привнесут красоту и практичность в мир. Теперь вы знаете, что делают дизайнеры.

Как стать графическим дизайнером

Графический дизайнер создаёт фирменные стили, визуал для рекламы, дизайн для сообществ в соцсетях, упаковок продуктов и мерча. Результатом работы могут быть:

• Брендбук — брошюра с рекомендациями по использованию логотипа, фирменных цветов и шрифтов компании.
• Дизайн баннера на сайт или рекламной листовки для печати.
• Вёрстка каталога, журнала или книги — для печати или электронных носителей.
• Шаблоны для постов в соцсетях, сторис или email-рассылок.
• Макеты для печати упаковок и сувениров.

Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.

В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:

Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны

Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей. Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности.

Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком. О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин. Просто потому что люди очень редко знают, чего хотят.

А ещё дизайнер должен постоянно учиться и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства. Даже если работать в одном сегменте, будут меняться тренды и сервисы. Поэтому зазубрить нужные комбинации клавиш в Photoshop — это не выход: важно хотя бы примерно понимать принцип работы всех инструментов, чтобы уметь работать в разных программах и в любой версии этих программ.

профессии модельер-художник и модельер-парикмахер. Чем отличается от дизайнера? Что делает?

Профессия модельера привлекает тех, кто интересуется индустрией моды и имеет творческие способности в этом направлении. Образование, конечно, играет не последнюю роль, но без определенного таланта в этой сфере тоже не обойтись. Собираясь учиться на модельера, нужно разобраться – кто это и что делает.

Кто это такой?

Прежде всего, модельер – это человек, наделенный определенными талантами, чувством вкуса и стиля, умением тонко чувствовать окружающий мир, его гармонию, чутко реагировать на все изменения, уметь улавливать желания потребителей

. Эти задатки хорошо бы иметь изначально, но развить их можно в процессе работы. Основное предназначение – разрабатывать и создавать новое в области одежды, вносить определенные штрихи. Художник модельер может сам разработать идею, сделать эскиз одежды или обуви, и, возможно, создать первый образец, Модельер, в том числе и портной, должен уметь воплощать в жизнь свои задумки. Но это не входит в его обязанности, этим занимаются другие люди, он может лишь делать описание и руководить процессом.

У модельера могут быть и различные специализации, например, по разработке театрального костюма. И такой человек, конечно, работает в театре или другом учреждении культуры, где требуются его услуги. Такие специалисты работают и в других областях.

Так, модельер-парикмахер занимается созданием и воплощением в жизнь различных причесок.

Особенно хотят профессионалам доверить свадебные варианты, чтобы выглядеть на все 100%. Стилист может отвечать не только за создание прически, но и образа в целом.

Плюсы и минусы профессии

Те, кто решает стать модельером, безусловно, видит в профессии множество плюсов. И это действительно так. Это шанс выразить свои идеи и поделиться ими с людьми, сделать их красивее, поднять им настроение. Это интересная насыщенная жизнь, которая проходит в вечном поиске чего-то нового. Это возможность постоянно быть в курсе всех событий мира моды и постоянно совершенствовать свое мастерство. Если человек по-настоящему увлечен профессией, его жизнь будет яркой, поскольку он занимается любимым делом.

Наконец, при усердном труде всегда есть возможность заработать хорошие деньги, открыть свое дело, чтобы реализовать себя более полно. К минусам можно отнести тот момент, что при наличии определенных амбиций не всегда можно реализовать себя в полной мере, всегда высока конкуренция, и пробиться в лидеры не столь просто.

Если приходится работать постоянно с клиентами напрямую, то это определенный запас терпимости, который может понадобиться, если клиент оказался капризным или чересчур требовательным.

Сравнение с дизайнером

Можно сказать, что дизайнер и модельер – это созвучные профессии. Но есть и тонкости, благодаря которым можно обнаружить различия. Дизайнер улавливает общие тенденции в мире моды и занимается разработкой совершенно новых экземпляров, вносит штрихи и ноты, делающие одежду современной, красивой интересной, пользующейся спросом

. Дизайнер часто продумывает всю коллекцию в целом, ее основное направление, стиль.

Модельер разрабатывает эскиз и внедряется во все тонкости процесса, работая над созданием каждого отдельного изделия. Этим он и отличается от дизайнера. Но в целом оба профессионала могут заниматься и той и другой деятельностью, пройдя, например, курсы, или освоив какие-то вещи самостоятельно. И тогда разница между ними будет стираться.

В целом это две творческих специальности, требующих от людей таланта, определенных знаний и навыков.

Обязанности

Если модельер работает в ателье или на фабрике одежды, а не занимается индивидуальной деятельностью, на него возлагаются вполне определенные обязанности. Он может заниматься как разработкой собственной коллекции, так и выполнять заказы клиентов, которые только на словах могут озвучить, что примерно они хотели бы видеть, а далее начинается работа модельера, который делает эскиз и предъявляет клиенту. Если эскиз утвержден, к работе подключается закройщик и портной. На примерках могут присутствовать как портной, так и модельер. Но все важные вопросы и изменению или доработке изделия решаются именно с модельером.

Он может выполнять функции и художника, и конструктора, и технолога. Но если речь идет о масштабном предприятии, то это могут быть разные люди. Художник-модельер занимается только созданием эскизов. Вслед за ним модельер-конструктор готовит более детальные чертежи. А уже модельер-технолог решает, каким именно способом претворить задуманное в жизнь.

Модельер, создающий коллекции одежды, должен уметь представить их в выгодном свете, продумать нюансы показа вместе с людьми, которые будут заниматься подготовкой мероприятия.

Требования

Любая профессия требует от человека не только профессиональных навыков, но и определенных личных качеств. И модельер не является исключением.

Личные качества

Прежде всего, это человек, который не стоит на месте, он интересуется всем. И в сфере его интересов – не только мир моды. Основной чертой характера должно являться желание совершенствоваться, покорять новые вершины, охотно впускать в жизнь новое. Ведь модельер – это всегда новые веяния, идеи, цели. Активность и целеустремленность – важные составляющие в этом деле. Тем более если человек трудится индивидуально. Он должен уметь завоевывать доверие постоянных клиентов.

Огромное значение имеет коммуникабельность и умение договориться, не теряя при этом самообладания. В процессе работы придется сотрудничать с разными людьми, нужно уметь находить подход к каждому. Будет очень хорошим бонусом умение поддержать любую беседу.

При этом важными нюансами будут грамотная речь и доброжелательное отношение к собеседнику.

Навыки и профессиональные знания

Что касается навыков, то модельер должен уметь рисовать и чертить, чтобы изобразить свою задумку на бумаге и выразить любую идею. Его креативное мышление всегда позволит сделать нужные акценты, внести детали, доработать эскиз в нужном направлении. Человек этой профессии обладает всеми навыками раскройщика и портного

. Он способен сделать точные замеры, раскроить ткань и сшить изделие, сделать необходимый декор.

Профессиональные знания заключаются в том, чтобы полностью и досконально знать весь процесс изготовления одежды от самого начального этапа (идеи) до заключительного (изготовления изделия). Модельер знает все о тканях – их свойствах, преимуществах и недостатках, технологии их изготовления. Сочетание цветовой палитры тоже находится в сфере его профессиональной деятельности.

Он также знает все не только о законах моды, стилях и направлениях, но и о том, какие модели, силуэты, цвета подходят для конкретных типов фигуры, внешности и других нюансах, которые позволяют преображать людей с помощью красивой одежды.

Но какими мы знаниями ни обладал профессионал, большое значение имеет опыт. Чем больше и активнее работает мастер, тем более интересные вещи он может создать.

Обучение и карьерный рост

Для того чтобы в будущем стать модельером, следует еще со школьной скамьи развивать в себе определенные навыки. Художественная школа будет большим подспорьем. Там будут освоены разные техники изобразительного искусства. Обучение в художественной школе в любом случае привьет вкус, умение разбираться в стилях и сочетании цветов. Если не удалось поступить в художественную школу, полезными окажутся изостудии и школы дизайна. Можно учиться и развиваться и самостоятельно, но это в дополнение. Реальные педагоги все же не помешают в достижении к цели. Существует немало вузов, поступив в которые можно освоить любимую профессию. Вот лишь некоторые из них.

• Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Можно выбрать такие направления, как «Дизайн, технологии и проектирование текстильных изделий», «Конструирование изделий легкой промышленности».
• Институт бизнеса и дизайна Москве. Здесь можно обучаться на факультете дизайна и моды.
• Омский государственный технический университет. Это учебное заведение предлагает направления «Дизайн», «Конструирование изделий легкой промышленности», «Технология изделий легкой промышленности».
• Кубанский государственный университет. Здесь может заинтересовать будущих модельеров направление «Искусство костюма и текстиля».

Это лишь некоторые вузы и направления, которые помогут получить желанную профессию и сделать первые шаги на пути к воплощению мечты. Всегда можно подобрать тот вуз, что расположен ближе к родному городу. У разных вузов есть свои нюансы поступления, но чаще всего нужно сдавать обязательные предметы – русский язык, литературу и историю. Обязательным будет и творческий конкурс, на котором нужно будет изобразить рисунок, дать ему название и рассказать о своем творении.

Творческий конкурс может проходить в несколько этапов. Все зависит от престижности и востребованности вуза. Далее остается успешно учиться. Если учеба увлечет с самого начала, то и оценки будут высокими. Если же произойдет разочарование, лучше не заставлять себя, ведь это творческая профессия, где без вдохновения никак не обойтись. После окончания вуза главное – хорошая практика, чтобы получить неоценимый опыт.

В будущем всегда можно повышать свой уровень знаний, проходить различные курсы, посещать семинары, самосовершенствоваться, а главное, любить свою работу.

Работа в команде глазами дизайнера — статьи на Skillbox

Текст подготовлен на основе вебинара «Работа в команде глазами дизайнера», который провел арт-директор компании Redmadrobot Павел Горшков.

запись вебинара

 1ч. 35 мин.

статья

 15 мин.

Экономия времени

 1ч. 20 мин.

Работая в одиночку, вы слабо влияете на конечный продукт, тот, который получит пользователь. Ваша работа и влияние заканчиваются в тот момент, когда вы передаете макеты заказчику.

Если вы хотите стать дизайнером продукта, а не интерфейсов, или графическим дизайнером, вам придется научиться работать в команде. Разработка крупных сервисов и приложений — это огромный труд, который требует участия большого количества людей различных специализаций, с разным набором компетенций.

Оптимальный вариант производства качественного продукта — добиться того, чтобы все специалисты работали над ним совместно, именно как команда.

Команда — это набор людей, разных по характеру, опыту, взглядам на жизнь и умениям. Каждый из них — самостоятельный профессионал, способный справиться со своим блоком работы. Но в какой-то момент, когда перед ними встает действительно сложная задача, они собираются вместе и таким образом усиливают друг друга.

В зависимости от задач и сложности разрабатываемого продукта, команда может состоять из разного количества людей. Но практически всегда в команде можно выделить следующие роли: менеджер, аналитик, дизайнер и разработчик.

Если проект небольшой, какие-то роли может взять на себя один человек (например, роль аналитика может взять на себя дизайнер, или роль менеджера — кто-то из наиболее ответственных участников команды). В крупном проекте, наоборот, каждая из ролей может быть представлена целым отделом.

Рассмотрим задачи, которые выполняет каждый из персонажей с приведенной картинки.

• Менеджер отвечает за то, чтобы проект состоялся в рамках оговоренных условий (деньги, сроки).
• Аналитик — это мозговой центр проекта. Это банк знаний, из которого дизайнеры, разработчики и другие участники проекта могут в нужный момент получить необходимую для работы информацию.
• Дизайнер несет ответственность за формирование визуального отображения, логики и в том числе ценности продукта.
• Разработчик отвечает за то, чтобы картинка превратилась во что-то осязаемое, с чем конечный пользователь сможет работать.

Может показаться, что взаимодействие между участниками команды должно происходить линейно: выполнил свою часть работы — передай следующему.

На самом деле, в правильно организованной команде все специалисты находятся внутри одного «информационного кластера». Каждый специалист включен в работу смежных отделов.

Линейное взаимодействие Информационный кластер

Поэтому в хорошей команде никогда не бывает ситуации, что специалист выполнил свою долю работы и устранился от процесса. Активность каждого участника продолжается до полного завершения проекта.

Можно выделить два наиболее «узких» места, где интересы дизайнера пересекаются с интересами других членов команды.

В разных командах, в зависимости от формы организации процесса, на арт-директора возлагаются различные функции и ожидания, например:

• крутой дизайнер, который, обладая уже определенным опытом, в состоянии взять и собрать классную концепцию, которую дальше передадут младшим дизайнерам для доработки;
• менеджер, который ставит дизайнерам определенные задачи и следит за тем, чтобы все эти задачи выполнялись;
• ментор, который сам не занимается непосредственно дизайном, а руководит, направляет таким образом, что помогает дизайнеру приходить к нужному результату.

Хорошей метафорой для демонстрации отношений арт-директора и дизайнера могут быть взаимоотношения спортсмена и его тренера. Дизайнер — это спортсмен. А арт-директор, будучи тренером, присматривает за ним, учит. Он тоже заинтересован в результате спортсмена, но при этом ему не обязательно тренироваться самому. Достаточно того, что он знает что-то, что поможет дизайнеру достичь результата.

Важно!

Арт-директор и дизайнер — это креативная пара. Одинаково непродуктивными бывают отношения, когда арт-директор доминирует, превращая дизайнера просто в «рабочие руки», и когда он является «фантомом», от которого дизайнер не получает никакой обратной связи.

Оптимальный вариант — когда арт-директор дает дизайнеру ровно столько свободы, сколько тот в состоянии трансформировать в какой-то полезный эффект: он готов прийти на помощь, подсказать, подставить плечо.

Традиционно отношения дизайнеров и разработчиков — самые болезненные. Конфликт дизайнера и разработчика может развиваться в двух направлениях.

Первое — на этапе передачи макета от дизайнера разработчику. Зачастую разработчики, глядя на макет, говорят, что это замечательно, только сделать это невозможно. И в таком случае у них есть преимущество — они знатоки технологии. А у дизайнера не всегда есть аргументация.

Решением может стать сбор команды на этапе идеи. Подключая людей, которые будут вовлечены процесс, можно не только избежать проблем на этапе разработки, но и получить полезный инсайт, о котором никто и не задумывался.

Второй этап конфликта дизайнера и разработчика может возникнуть, когда разработчик приносит готовый результат, сделанный по макету дизайнера, и тот понимает: здесь что-то не так.

Дизайнер должен понимать, что разработчики смотрят внутрь, для них важны другие акценты.

Какие-то вещи, очевидные для дизайнеров (выравнивание, шрифты, цвета), для разработчиков являются второстепенными. Им важно, чтобы приложение работало.

Адекватное решение этой проблемы также существует, это гайдлайны. Дизайнер должен быть уверен, что у него есть четкая система, которую можно показать разработчику. Чтобы требовать визуальной системности от разработчиков, убедитесь, что вы сами ее заложили.

Чем больше людей вовлечены в команду продукта, тем сложнее и острее стоит вопрос организации их взаимодействия. Чтобы взаимодействие было эффективным, важно, чтобы все члены команды умели соблюдать следующие принципы.

1. Общие цели

Это не означает, что вам нужно отказаться от своих собственных целей, но убедитесь, что они направлены в ту же сторону, что и цели проекта.

2. Ответственность за общий результат

Вы должны понимать, что ваш общий судья — пользователь. И он не будет разбираться, в чем именно была проблема. Для него виноватыми будут все люди, причастные к сервису, который работает неэффективно.

3. Понятные сферы полномочий

Убедитесь, что вы понимаете, чем занимаетесь и какой результат должны предоставить.

4. Уважение к чужому мнению

Умение выслушать чужое мнение и взглянуть на свою работу глазами другого человека — важное качество состоявшегося профессионала и зрелой личности.

5. Открытость к критике

Вы делаете работу не для того, чтобы повесить у себя над столом. Дизайн должен удовлетворить не только ваше эстетическое чувство. А значит, вы должны быть готовы к критике и доработкам.

6. Взаимопомощь

Один из плюсов работы в команде — это готовность команды прийти к вам на помощь. Правда, нужно понимать, что и в обратную сторону это тоже должно работать обязательно.

7. Честность

Будьте честны с собой и со своими коллегами, в том числе, если эта честность наступает на вашу профессиональную оценку. Признав вовремя свои ошибки или недоработки, вы будете иметь возможность исправить ситуацию.

8. Взаимоуважение

Невозможно адекватно работать в команде без взаимоуважения между профессионалами и понимания важности каждого из них в общем деле.

9. Позитивный конфликт

Гармоничная работа не предполагает полное отсутствие конфликтов. Конфликт сам по себе не страшен, если он продуктивен. Это говорит о том, что у вас просто разные взгляды на те или иные вещи, что абсолютно нормально. В результате продуктивного конфликта может родиться полезная для проекта идея, более глубокая и неожиданная.

Одиночка способен быть только визуальным дизайнером со слабой степенью влияния на конечный продукт. Работа в команде дает специалисту возможность подняться на принципиально новый уровень работы.

Только научившись работать в команде, вы сможете участвовать в разработке по-настоящему крутых продуктов.

Курс «UX-дизайн»

Создавайте эффективные и полезные решения при помощи нового уникального подхода в дизайне. В течение курса вы узнаете, как сделать не просто визуально привлекательные проекты, но и кардинально изменить мышление бизнеса в диджитал, оцифровать любой продукт и сделать его максимально конкурентоспособным.

•  32 часа теории и 16 практических заданий
• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Чем занимается графический дизайнер?

Вы любите шрифты, пускаете слюни на буквицы и без ума от цвета, и вы все о визуальном повествовании. Вы были бы счастливы как графический дизайнер. Узнайте, что говорят о работе пара профессионалов.

Чем именно занимается графический дизайнер?

Графический дизайнер создает визуальные концепции для передачи информации через фотографии и искусство.

Также на Mediabistro

Вы можете следить за поиском работы — и при этом наслаждаться летом

Как узнать, является ли это объявление о вакансии мошенничеством

Графический дизайнер создает плакаты, упаковку для автобусов, рекламные щиты, упаковку, логотипы и маркетинговые материалы в зависимости от отрасли — графические дизайнеры работают в журналах, рекламных и маркетинговых агентствах и т. Д.Выбор фотографий и шрифтов, а также разработка макетов для рекламы, годовых отчетов, брошюр, журналов и других проектов также являются частью работы.

«Графический дизайнер делает разные вещи в зависимости от типа компании, в которой [она работает]», — говорит Кейтлин Мендоза, графический дизайнер в Stampington & Company в Лагуна-Хиллз, Калифорния. Мендоса занимается редактированием фотографий, макетом копий и выбором шрифтов для обработки заголовков для различных журналов, над которыми она работает.Но она любит каждую минуту этого. «Мне никогда не бывает скучно на работе», — говорит она.

Какие навыки требуются?

Очень важно умение создавать привлекательные визуальные эффекты, которые легко понять, не задумываясь, — говорит дизайнер мультимедиа Алан Табиш, , который разрабатывает и выпускает учебные материалы в качестве графического дизайнера для консалтинговой компании Booz Allen Hamilton. По его словам, также полезен опыт типографики, теории цвета и веб-дизайна.

Гибкость тоже важна, — добавляет Мендоза. Если видение клиента не совпадает с вашим, вам необходимо внести необходимые коррективы. И нужно уметь воспринимать критику: клиенты громкие и иногда нерешительные. (Не принимайте это на свой счет.)

И вы должны быть знакомы с программным обеспечением для дизайна, особенно с Photoshop, Illustrator и InDesign.

Являются ли навыки и должностные обязанности графических дизайнеров одинаковыми во всех сферах деятельности или они различаются в зависимости от отрасли?

В целом, требуются одни и те же базовые навыки — оставаться в курсе тенденций дизайна, знать, как выбирать направление, — но есть вариации, говорит Мендоза.

Мендосе не нужно придумывать логотипы и брендинг, как это сделал бы графический дизайнер в рекламном агентстве.

Табиш, клиентами которого являются федеральные агентства, говорит, что есть некоторые различия в подходах к клиентам и конечным результатам. «Правительственным служащим нравится простая графика, которая четко объясняет процесс», — говорит он. Он объясняет, что многие дизайны похожи на инфографику, тогда как дизайнерские фирмы часто позволяют вам больше рисковать.

Кто является начальником графического дизайнера?

Это зависит от того, где вы работаете.Мендоза подчиняется арт-директору, а Табиш подчиняется менеджеру проекта, который связывается с клиентом.

Есть ли другие должности с аналогичными обязанностями?

Художники-графики, дизайнеры-постановщики и некоторые веб-дизайнеры имеют схожие обязанности.

Что мне нужно, чтобы продвинуться на этой позиции?

Поддерживайте свои дизайнерские навыки, регулярно используя различные техники.Получение сертификатов также может повысить вашу квалификацию на работе.

Как я могу попасть в дверь?

Получение степени бакалавра графического дизайна может облегчить получение вашей первой работы, но степень не требуется, если вы талантливый дизайнер, имеющий опыт работы с Adobe Creative Suite.

Но Табиш отмечает: «Без высшего образования вам больше повезет, работая в дизайнерской фирме, [потому что] государственные должности, как правило, требуют ученой степени.«Какой бы путь вы ни выбрали, убедитесь, что у вас есть сильное портфолио.

Проверьте открытые вакансии графического дизайнера и другие вакансии в области цифровых медиа на доске объявлений от Mediabistro.

Темы:

Поднимитесь по лестнице, навыки и опыт ,

Чем занимается веб-дизайнер?

Хотите создать собственный веб-сайт?

Связаться с WebFX

Дизайн и разработка

В качестве краткого предисловия: вы, наверное, слышали, что два термина веб-дизайн и веб-разработка часто используются вместе.

Эти два понятия определенно подходят друг другу, поскольку все веб-сайты требуют некоторой работы в обеих областях, чтобы они были полностью функциональными и оптимизированными.

Для целей этой статьи вы можете рассматривать веб-дизайн в первую очередь как визуальные аспекты веб-сайта, а веб-разработку как внутреннюю часть, более техническую работу.

Итак… чем занимается веб-дизайнер?

Видео: 5 советов по поиску идеального партнера по веб-дизайну

HTML, CSS и JavaScript

Эти три «языка» составляют основу большинства веб-сайтов и являются тремя самыми большими инструментами в наборе инструментов веб-дизайнера. Все они технически являются «языками», хотя HTML и CSS технически не считаются настоящими языками программирования.

HTML

HTML (язык гипертекстовой разметки) — это набор тегов «разметки», которые отвечают за структурирование всех различных элементов веб-страницы.Он обозначает верхние и нижние колонтитулы, абзацы, ссылки, изображения и все, что между ними. HTML — это то, что сканеры поисковых систем «читают», когда индексируют ваш сайт.

Правильный HTML имеет решающее значение для профессионального, работающего веб-сайта. Ошибки HTML почти всегда приводят к визуальным аномалиям на веб-сайте, очевидным даже для пользователей. В худшем случае неправильный HTML может по существу сломать весь сайт.

CSS

Вы можете думать о CSS (каскадных таблицах стилей) как о дополнении к HTML.CSS отвечает за стилизацию элементов HTML — другими словами, CSS контролирует внешний вид элементов веб-сайта для конечных пользователей.

Например, HTML использует тег для обозначения абзацев или основного текста. Используя CSS, дизайнер может сделать весь текст, обозначенный как элемент, определенного цвета, определенного размера шрифта, определенного типа шрифта и т. Д.

CSS

может быть очень простым и доступным в контексте небольших статических веб-сайтов, но может быстро вырасти до тысяч строк кода при работе с более крупными и сложными веб-сайтами.

JavaScript

JavaScript — еще один дополнительный язык к HTML и CSS. Что касается языков программирования, его довольно легко выучить. JavaScript также занимает грань между веб-разработчиком и веб-дизайнером.

Проще говоря, JavaScript позволяет расширять возможности управления элементами веб-сайта. HTML и CSS не обязательно являются языками «программирования», поскольку они, по сути, служат только для структурирования и стилизации веб-страниц.С их помощью вы можете добиться некоторого подобия функциональности, например, заставить элемент менять цвет при наведении курсора, но для чего-то кроме этого требуется JavaScript.

JavaScript дает дизайнерам расширенный контроль над элементами веб-сайта. Например, дизайнеры могут использовать JavaScript, чтобы определить, что «когда пользователь выполнит X, произойдет Y», где Y — функциональная сложность, с которой невозможно справиться с помощью простого HTML и CSS.

Очень простое использование JavaScript — это что-то вроде скрытия или отображения определенного элемента, когда пользователь нажимает определенную кнопку.

Существуют различные реализации или «версии» JavaScript, причем jQuery является наиболее простым и распространенным для веб-дизайнеров изучением и использованием.

Графические элементы

Веб-дизайнер несет ответственность за создание общего внешнего вида веб-сайта, используя для этого изображения, HTML, CSS и JavaScript.

Дизайнеры, как правило, творческие люди и умеют подбирать эстетически приятные цветовые палитры.

Дизайнеры структурируют веб-сайты так, чтобы поток информации был интуитивно понятным и удобным для пользователей.Они несут ответственность за создание целостного пользовательского опыта, тогда как разработчики создают сам пользовательский интерфейс.

Сотрудничество с разработчиками

Опять же, важно отметить, что полноценный веб-сайт — это продукт часов и часов работы, вложенных людьми с различными наборами навыков, от дизайна до разработки и копирайтинга.

Дизайнеры часто работают в тесном контакте с веб-разработчиками, чтобы добиться безупречной, передовой функциональности и удобства для пользователей.

Вы ищете профессиональные услуги веб-дизайна?

Теперь, когда вы лучше понимаете, чем занимаются веб-дизайнеры, вы можете двигаться вперед, точно зная, за что вы платите. А если вам нужны профессиональные услуги по дизайну своего веб-сайта, мы будем рады помочь!

WebFX — это агентство цифрового маркетинга полного цикла с обширным дизайнерским отделом. Наша команда опытных веб-дизайнеров имеет многолетний опыт создания индивидуальных веб-сайтов для клиентов во всех отраслях и по всей стране.Мы знаем, как создавать стильные, функциональные веб-сайты, и мы будем рады сотрудничать с вашим бизнесом.

Свяжитесь с нами сегодня для получения дополнительной информации или бесплатного предложения!

,

Чем занимается веб-дизайнер?

Если вы хотите найти применение своим дизайнерским решениям и технологической смекалке, получение работы веб-дизайнером может быть именно тем, что вам прописал врач. Мы поговорили со знающими людьми и поняли. Попрощайтесь с тем, что вам скучно на работе.

Чем именно занимается веб-дизайнер?

Эти визуальные архитекторы отвечают за общий внешний вид веб-сайта — за его макет, цвета, шрифты, значки, кнопки и все остальное.Хотя это и не всегда необходимо, многие веб-дизайнеры также обладают безумными навыками программирования, поэтому они не только придумывают дизайн, но и используют язык программирования, такой как CSS, Ruby, SQL, Python или ASP, для его реализации. Дизайнеры часто знают несколько языков или некоторые их комбинации.

Также в Mediabistro

5 плохих писательских привычек, от которых нужно избавиться

Как я начал свою карьеру в качестве менеджера по социальным сетям

«Наличие широкого набора навыков имеет решающее значение в отрасли», — говорит Бретт Хартманн , основатель и ведущий веб-разработчик в Bitcookie, агентстве веб-дизайна и интернет-маркетинга.«[В дизайн-агентстве] это часто означает сочетание кода и дизайна, дизайна и маркетинга или дизайна и управления проектами».

Какие навыки вам нужны?

Очевидно, вам понадобится хороший дизайнерский взгляд и понимание макета, иерархии, теории цвета, типографики и веб-шрифтов. Также важно владеть основами дизайна UX / UI. Это поможет вам создать цельный дизайн, который плавно направляет пользователей по сайту, чтобы они не расстраивались.

У вас также должны быть хорошие инстинкты, добавляет UX-дизайнер Тамара Визен , дизайнер продуктов в FeeX, стартапе финансовых услуг, который помогает людям экономить деньги. Доверие своим инстинктам поможет вам ориентироваться в новой местности.

И быть приспосабливаемым, — говорит Хартманн. «Технологии быстро меняются, и возможность плавно следовать им зачастую важнее, чем быть лучшим дизайнером в городе».

Кто главный веб-дизайнер?

Дизайнер-фрилансер обычно подчиняется напрямую клиентам.Если дизайнер работает в более крупной компании, руководитель проекта или арт-директор, UX или директор по дизайну могут сказать все, что нужно. В небольшом агентстве босс может быть владельцем, если он решит контролировать каждый проект.

Есть ли другие должности с аналогичными обязанностями?

Многие компании не имеют должностей веб-дизайнеров, но они ожидают, что те, у кого есть слово «дизайн» в названии — дизайнеры UX и UI, графические дизайнеры, дизайнеры продуктов и фронтенд-дизайнеры — будут иметь опыт работы в Интернете, говорит Адриана Марин , бывший Shutterstock.com-дизайнер стал внештатным арт-директором. «В современных условиях каждый дизайнер должен быть веб-дизайнером и помнить об общем опыте пользователя».

Что мне нужно, чтобы продвинуться на этой позиции?

Простые: Трудолюбивые и оставаться в курсе последних новостей и тенденций дизайна. Да, и не поддавайтесь блоку дизайнеров (протолкните его!) Или негативным отзывам (все критикуют).

Как я могу попасть в дверь?

Вы отправляетесь на скачки со степенью в области графического дизайна или у вас есть классы по UX, UI, HTML, CSS и Javascript, но некоторые агентства больше ориентированы на опыт, полученный в личных проектах.«Личный интерес к дизайнерской работе часто представляет собой стремление учиться и творить, — говорит Хартманн, — что делает [] идеального дизайнера».

Получите удовольствие, создавая веб-сайты для своих друзей и их друзей. Затем покажите и докажите: продемонстрируйте несколько заказанных проектов или макетов для потенциальных работодателей и расскажите им, как вы решали любые проблемы, возникающие на этом пути. Имея возможность разрабатывать, кодировать и устранять досадные проблемы в зародыше, вопрос больше не в том, кто вас возьмет на работу, а в том, кто не будет.

Ищете работу в веб-дизайне? Посетите доски объявлений Mediabistro, где ведущие компании постоянно ищут лучшие таланты.

Темы:

Поднимитесь по лестнице, навыки и опыт ,

Должностная инструкция графического дизайнера: Чем занимается дизайнер?

Вы разрываетесь между любовью к искусству и стремлением изучать каждую новую технологию, которая появляется на рынке? Вы никогда не были довольны работой над одним проектом, отдавая предпочтение множеству разнообразных проектов, чтобы сохранить интерес? Если так, то эти интересы могут просто привести вас к карьере в графическом дизайне.

Перво-наперво, вот общее описание работы графического дизайнера: графические дизайнеры сочетают свой творческий потенциал и художественный талант со своим владением технологиями для создания текста и изображений для самых разных клиентов — от разработки одного небольшого логотипа до создания весь пакет брендинга.

Талантливые графические дизайнеры могут мыслить нестандартно и создавать что-то уникальное. Дизайн логотипа SpoonLancer. Графические дизайнеры должны уметь сочетать отличные изображения и чувство стиля, чтобы создавать логотипы, которые выделяются. Дизайн визитной карточки Роуз.

Прочтите, чтобы изучить весь спектр того, чем занимается графический дизайнер, от образования и обучения до рабочей среды, должностных обязанностей и средней заработной платы.

Обязанности графического дизайнера
—

Итак, как вы выглядите изо дня в день, когда вы графический дизайнер? Повседневная рабочая жизнь дизайнера будет значительно варьироваться от дизайнера к дизайнеру, так как большинство дизайнеров в значительной степени контролируют вид работы, которую они выполняют, — одно из преимуществ профессии, — что означает, что часы, рабочая нагрузка и обязанности будут разными для каждого. физическое лицо.

Но, конечно, в профессии есть некоторые общие черты. Графические дизайнеры создают визуальные версии брендов, сообщений и коммуникаций. Они помогают людям и компаниям донести свои сообщения до запоминающихся, эффективных и эстетичных способов. Для этого они работают с клиентами, чтобы помочь воплотить их цели и идеи в концепции дизайна. Графические дизайнеры трансформируют потребности и идеи клиентов в визуальные эффекты.

Если у вас есть возможность взять простую упаковку продукта и поднять ее до уровня искусства, вы можете быть графическим дизайнером в процессе ее создания.Этикетка для продуктов Wooden Horse for Room Distillery. Получение желаемого эмоционального отклика и преобразование его в дизайн этикетки продукта — прерогатива графического дизайнера. Упаковка продукта разработана Мартисом Люпусом.

Несмотря на вариации, есть несколько общих потоков. Вот некоторые вещи, которыми вы собираетесь заниматься как графический дизайнер:

• Встреча или общение с клиентами, чтобы понять, чего они хотят от проекта, и помочь им реализовать эти идеи на практике;
• Разработка рекламы, годовых отчетов, иллюстраций, книг и их обложек, брошюр, логотипов, обложек журналов, вывесок, наклеек, футболок, веб-страниц и других материалов для брендинга и коммуникации;
• Пересмотр технического задания на дизайн, чтобы он более соответствовал бюджету и идеям клиента;
• Создание дизайна вручную, рисование или раскрашивание или использование компьютерного программного обеспечения для достижения аналогичных целей;
• Представление идеи о том, как реализовать проект клиента;
• Пересмотр дизайна или результатов проекта для соответствия спецификациям;
• Изучение того, как использовать новое программное обеспечение или программу;
• Работа в команде над созданием большого дизайна или над небольшой частью большого проекта, например над созданием уникального шрифта;
• Поиск других креативщиков, например фотографов, писателей или иллюстраторов, для определенного проекта;

Есть много других примеров, но, надеюсь, это даст вам представление о том, как может выглядеть рабочий день графического дизайнера.

Условия труда и заработная плата: где вы будете?
–

По данным Министерства труда США (DOL), по состоянию на май 2016 года около 210 710 человек в США работали графическими дизайнерами. Это рост на 0,9%. Средняя почасовая оплата составляла 25,14 доллара, 10% самых низкооплачиваемых — 13,44 доллара, самые высокооплачиваемые 10% — 39,43 доллара. Годовая зарплата графических дизайнеров составляла в среднем 52 290 долларов США, минимальная — 27 950 долларов США, а максимальная — 82 020 долларов США.

Веб-страница компании должна в считанные секунды передать всю идею бренда и ценностное предложение; это требует опыта и отличного дизайна.Веб-страница компании KR Designs для Bugaboo. Компании знают, что опытный графический дизайнер может сделать даже обычные, не гламурные темы привлекательными и привлекательными. Веб-страница Slaviana для Pinnertest.

При разбивке занятости графических дизайнеров по отраслям мы видим кое-что интересное: по состоянию на 2016 год 21,16% графических дизайнеров работали в специализированных дизайнерских службах, включая фирмы графического дизайна. Более 4% работали в каждой из следующих отраслей: реклама и связи с общественностью; печать и сопутствующая поддержка; и издатели газет, периодических изданий, книг и справочников.Почти 3% работали в разном производстве, например, в собственном дизайне упаковки. Около половины одного процента работали в сфере проектирования компьютерных систем и связанных с ними услуг. И менее 0,1% работали в нескольких других сферах, в том числе в федеральной исполнительной власти, в сфере юридических услуг и услуг беспроводной связи.

Это составляет чуть менее 38%. Итак, где все остальные? Большинство из них работают не по найму, работают внештатно! По мере того как все больше и больше отраслей переходят в онлайн и передают дизайн на аутсорсинг, все больше и больше графических дизайнеров (и других креативщиков) работают внештатно.Они находят и принимают клиентов и работают с ними самостоятельно. Графические дизайнеры-фрилансеры имеют очень гибкий график и переменную рабочую нагрузку; бывают случаи, когда они работают над множеством проектов одновременно, а иногда, когда они могут ждать, когда появится что-то новое.

Образование и обучение
—

Многие графические дизайнеры идут в школу, чтобы продолжить свою карьеру. Они получают степень бакалавра гуманитарных наук со специализацией в области графического дизайна. Их можно получить как в художественных институтах, так и в традиционных гуманитарных колледжах.

Хорошие логотипы заставляют потребителей улыбаться и удерживать их внимание; графические дизайнеры изучают широкий спектр методов их создания. Логотип [Gin] для Rocketman Software. Часть работы графическим дизайнером заключается в том, чтобы следить за тенденциями дизайна (такими как плоский дизайн, трендовые цвета и винтажные стили) и использовать их в новых проектах, логотип Rom @ n для Humble Bee ,

Однако, если у вас уже есть степень бакалавра в несвязанной области, возможно, вам не придется изобретать велосипед и возвращаться в школу.Вы можете получить навыки и обучение, необходимые для работы в качестве графического дизайнера, с помощью программы технического обучения и курсов обучения программному обеспечению. Вы также можете найти специализированные курсы графического дизайна и стажировки по графическому дизайну. Другой вариант — завершить работу фрилансером по мере развития ваших навыков и опыта.

Некоторые графические дизайнеры полностью самоучки и не имеют формального образования. Однако эти немногие дизайнеры обычно обладают продвинутым уровнем таланта в области компьютерного проектирования (САПР) и / или высоким уровнем естественного мастерства, что каким-то образом напрямую влияет на дизайн.Они также умеют демонстрировать свои навыки менеджерам по найму — это должны уметь все дизайнеры.

Графические дизайнеры — сами по себе талантливые художники, креативщики, которые часто создают красочные, нарисованные от руки работы. Логотип и визитка от olimpio для Deliqu. В графическом дизайне важны мельчайшие детали, такие как способность добавлять необычные текстуры в дизайн логотипа. В этом логотипе используются красочные текстуры сари, чтобы добавить глубины и интереса. Логотип Masala Land от anushka1arta.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 300 учреждений, имеющих программы в области искусства и дизайна, включая университеты, высшие учебные заведения и независимые институты.Большинство этих программ включают принципы дизайна, студийное искусство, производство коммерческой графики, компьютеризированный дизайн, дизайн веб-сайтов и методы печати. Хотя они могут и не понадобиться, неплохо было бы пройти курсы по маркетингу, письму и бизнесу. Вспомните свою повседневную жизнь (см. Выше), и вы поймете, что вам нужно уметь продавать собственные идеи, создавать маркетинговые материалы для других, эффективно обмениваться идеями и, если вы фрилансер, вести успешный бизнес.

Портфолио графического дизайнера высшего уровня Mad Pepper на сайте 99designs.

Одно из самых больших преимуществ прохождения подобной образовательной программы — это возможность создать фантастически выглядящее профессиональное портфолио ваших проектов. Соберите примеры ваших лучших работ из стажировок, аудиторных проектов, внештатной работы и другого опыта для своего портфолио. Помните, иногда лучше меньше, да лучше; не вкладывайте туда все, что вы когда-либо делали, а только свои лучшие разработки, когда вы соревнуетесь с другими за проекты. Выдающееся портфолио часто является решающим фактором, который приводит вас к этому проекту.

Если вы думаете, что хотите записаться на программу графического дизайна, пройдите любые курсы дизайна и искусства, предлагаемые в средней школе. Некоторые программы бакалавриата и бакалавриата требуют, чтобы абитуриенты прошли годичные курсы дизайна и искусства, прежде чем их можно будет принять на формальную программу обучения. Некоторые программы требуют, чтобы соискатели предоставили примеры своих художественных способностей, в том числе художественных и дизайнерских работ.

Заголовка книги не всегда достаточно, чтобы привлечь читателей; Графический дизайнер должен сообщить такие вещи, как жанр, настроение и то, чего ожидать от сюжета.Обложка книги от Artrocity для little2fern. Графический дизайн включает в себя создание обложки книги, область, которая действительно может позволить вам проявить творческий подход и продемонстрировать свою способность убеждать и рассказывать историю с помощью изображений, пространства и шрифтов. Обложка книги Кида Майндфрика для The Mantle.

И когда вы закончили учебу и думаете, что все готово, бум! Вы понимаете, что слово «готово» не связано с графическим дизайном. Это потому, что графическим дизайнерам необходимо быть в курсе последних достижений в области дизайна и компьютерной графики, используя официальную программу или самостоятельно.Вы также можете пройти сертификацию по программам графического дизайна, чтобы подтвердить высокий уровень знаний, который может дать вам преимущество в вашей конкуренции на рынке. Членство в профессиональной ассоциации графических дизайнеров, такой как Гильдия художников-графиков или AIGA, может помочь вам получить доступ к курсам по более выгодным ценам.

Основные навыки графического дизайна

–

Итак, в конце концов, какие навыки вам нужны как графическому дизайнеру?

Наборы навыков графических дизайнеров несколько различаются в зависимости от их областей специализации, но, как правило, всем им необходимы серьезные навыки и продемонстрированное мастерство в этих областях:

• 3D дизайн
• история искусства
• теория цвета
• коммуникационный дизайн
• теория дизайна
• кино / телевидение
• изобразительное искусство
• графический дизайн
• иллюстрация
• фотография
• полиграфическая техника
• типографика
• изобразительное искусство

Некоторые должности могут быть больше сосредоточены на работе с портфолио, но помните: подавляющее большинство графических дизайнеров обладают гораздо более впечатляющими наборами навыков, чем просто эти базовые квалификации.

Остальная часть истории: soft skills и графический дизайн
—

Даже самый художественно одаренный и технически подготовленный графический дизайнер не так полезен в крупном корпоративном проекте, если у них нет навыков работы с людьми, а именно способности ладить с кем угодно или эффективно сотрудничать. Вот почему люди, которые хотят нанять графических дизайнеров, часто внимательно изучают портфолио, образование, подготовку и опыт, а затем в последний раз обращают внимание на социальные навыки.

У некоторых продуктов и компаний есть названия, которые действительно создают у вас мысленный образ, но хороший графический дизайнер может создать изображение, которое будет не менее привлекательным — или даже лучше.Этикетка продукта от drawziart для Chubby Bear Brown Ale. Веб-сайт является важным элементом любого бизнеса, и именно здесь на помощь приходит графический дизайн. Веб-дизайн от 2ché.

Эти типы навыков сложно квалифицировать, но они действительно важны; все они о том, как вы можете продуктивно взаимодействовать с другими и преуспевать в своей среде. Фактически, большинство экспертов сходятся во мнении, что в профессиях, в которых упор делается на межличностные навыки, люди по-прежнему будут использовать людей даже в эпоху искусственного интеллекта. Вот как важно продемонстрировать свои навыки межличностного общения!

Успешные графические дизайнеры обладают многими, если не всеми, из этих навыков межличностного общения:

• коммуникативные навыки высокого уровня для интерпретации брифингов клиентов, согласования проектов с клиентами и работы в команде
• артистизм и творчество
• аналитические способности
• навыки управления временем
• командная работа, способность к сотрудничеству и гибкость
• страсть и энтузиазм к дизайну
• уверенность в себе и навыки презентации с возможностью делиться идеями как с коллегами, так и с клиентами
• возможность многозадачности
• внимание к деталям и стремление к точности
• Открытость и готовность принимать отзывы и вносить изменения в дизайн
• навыки эффективного общения

Убедитесь, что вы составили список своих навыков межличностного общения с возможностью «доказать» каждое из них.Не создавайте ситуации, когда вы сидите и ломаете голову на собеседовании; будьте готовы к этому набору вопросов.

Иногда в графическом дизайне меньше значит больше, и самые простые логотипы наиболее эффективны. Только талантливый дизайнер знает, когда они достигают правильного баланса. Логотип cucuque для Selfie Lab. Создание выигрышной презентации для презентации или встречи — тоже то, за чем бизнес-сообщество часто обращается к графическим дизайнерам. Шаблон PowerPoint от FuturisticBug.

Связываем все вместе
—

Итак, готовы ли вы начать карьеру, которая сочетает в себе старое школьное искусство и творчество с текущими технологическими достижениями, чтобы создавать новые умопомрачительные проекты каждый божий день? Это может показаться преувеличением, но на самом деле это не так! Мы надеемся, что это описание вакансии графического дизайнера вдохновило вас на это, потому что хорошего дизайна не бывает слишком много.

Готовы начать карьеру дизайнера?

Зарегистрируйтесь как графический дизайнер на 99designs.

,