Авторы книг по дизайну: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

15 книг по дизайну, которые советуют прочитать

Дизайн — международный язык, он за доли секунды доносит до зрителей смыслы и влияет на поведение. В digital-пространстве от него во многом зависит успех всех усилий. Расположение элементов, выбор цветовой гаммы и стиля, типографика, сочетаемость образов, архитектура и юзабилити, — все эти элементы существенно влияют на конверсии и продажи.  

Хороший маркетинг с плохим дизайном — плохой маркетинг, поэтому познакомиться с этой сферой поближе настоятельно рекомендуется всем, кто хочет эффективно продвигать свои продукты или услуги. 

Но как можно изучить дизайн? Ведь в его основе лежит вдохновение, идеи и тренды. На самом деле, наука эта куда более точная, чем может показаться. В ней немало правил, которые специалист должен знать назубок. Познакомиться с ними помогут лучшие книги по дизайну. О лучших работах, которые будут интересны как новичкам, так и профессионалам, поговорим далее.   

Время расти. Для вас курс “Веб-дизайн с нуля до middle”. Записывайтесь!

«Искусство цвета» - Иоханнес Иттен

Цвет — основа дизайна и тонкий психологический инструмент. Знаток темы с богатейшим опытом, Иоханнес Иттен, доступно рассказывает о закономерностях цветовых контрастов, цветовой гармонии и принципах конструирования. 

«Искусство цвета» - Иоханнес Иттен

Валерий Лазарев, Product Designer в BloggerBase, платформе по расширенной аналитике:

«Основа основ для начинающего дизайнера — это цвет, текст и форма. Всё постичь никогда не удастся, но фундаментальные основы изучить придётся. После чего наступит период понимания взаимодействия пользователей с дизайном и их психологии. «Искусство цвета» поможет понять, что такое цвет и как его использовать».

2. «Ководство» — Артемий Лебедев

«Ководство» - Артемий Лебедев

Мир современного дизайна многогранен и противоречив. Разбираться в нём приходится не только как в искусстве, но и как в индустрии с внушительными оборотами. 

В книге «Ководство» яркая фигура российского дизайна Артемий Лебедев рассказывает об основах графического и промышленного дизайна, проектировании интерфейсов, типографике, семиотике и визуализации. Ценный опыт предпринимателя поможет понять, чего рынок ждёт от специалиста сегодня.

«Искусство дизайнера» - Пол Рэнд

Пол Рэнд — один из самых влиятельных дизайнеров XX века. В этой книге собраны его красноречивые эссе, статьи и лучшие графические работы. Автор говорит о базовых концепциях, которые и сегодня не потеряли своей актуальности: визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символах и образах в дизайне, типографике. 

«Не заставляйте меня думать»- Стив Круг

Вокруг этой нехитрой фразы строится огромная дисциплина — юзабилити. Она учит создавать интерфейсы и дизайн, которые не вызывают вопросов и уверенно ведут пользователей к совершению целевых действий. 

Книга Стива Круга — лучшее практическое руководство для веб-разработчиков, специалистов по UI и UX, которое научит создавать интуитивно понятную навигацию и информативный дизайн. 

Екатерина Лаврентьева

Екатерина Лаврентьева, дизайнер группы разработки карты рассрочки «Совесть»:

«Книгу стоит прочитать, чтобы в процессе работы над фичей ловить себя на мысли «сложно сделали, надо проще, чтоб не запутать человека». Я теперь всегда предварительно проверяю свою гипотезу хотя бы «коридорником», а потом уже переделываю или дорабатываю».

«Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера» - Дэвид Эйри

Визуальный образ бренда начинается с логотипа и фирменного стиля. В дальнейшем эти составляющие будут влиять на все его послания, поэтому к их созданию стоит подходить серьёзно.  

Дэвид Эйри по шагам погружает читателя в мир разработки логотипов, щедро делится собственным опытом и находками коллег, а также учит эффективной работе с клиентами. В отличие от других книг по этой теме, работа не походит на каталог брендов, это скорее практическое руководство от поклонника своего дела. 

«Искусство как ремесло» - Бруно Мунари

Пикассо называл Бруно Мунари “новым Леонардо”, он был одним из самых вдохновляющих людей своей эпохи. В своей книге мастер заявляет — дизайн должен быть красивым, функциональным и доступным. И иллюстрирует свою точку зрения разнообразными примерами: от дорожных знаков, автомобилей и мебели до детских сказок, графики и рекламы. 

Издание 1966 года до сих пор способно удивить и вдохновить на подвиги в digital, показав читателю все грани дизайна.   

«Эмоциональный веб-дизайн» - Аарон Уолтер

Главная задача дизайна — вызвать в потребителях нужные ассоциации и чувства. Для этого придётся погрузиться в психологию и научиться выделяться на фоне конкурентов.

Александр Салангин

Александр Салангин, креативный директор Ingate:

«Книга из разряда old but gold — знания о любой сфере digital устаревают очень быстро, но некоторые чудесным образом умудряются сохранять актуальность. В чём главная ценность труда Уолтера? В том, что такое чтение настраивает на противодействие «цепенящему» чувству серьёзности, которое овладевает каждым дизайнером по прочтении любого ТЗ. Why so serious? Красная нить книги — мысль о том, что позитив продаёт лучше, а потому и эмоции от созерцания дизайна должны рождаться соответствующие. Реальные (и, что важно, рабочие) примеры идей в поддержку постулата составляют контент этого полезного чтения».

«Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу» - Адриан Шонесси

Дизайнеры — люди творческие, но прокормиться одним лишь вдохновением ещё ни у кого из них не получилось. Наравне с талантом важно и умение продать себя, причём подороже. Книга Шонесси именно об этом — как находить заказчиков, выстраивать с ними отношения и уменьшить риски. 

Но ещё она о том, как получать от работы удовольствие, делать что-то важное и под давлением скучных компаний не превратиться в безынициативного исполнителя. Рецепт построения успешной карьеры в твёрдом переплёте — осталось опробовать его в деле.  

«100 главных принципов дизайна» - Сьюзан Уэйншенк

Отличный дизайн начинается с изучения пользователей: их предпочтений, поведения, реакций. В своей книге доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк рассказывает об актуальных исследованиях и формулирует ведущие принципы, которые делают дизайн эффективным. 

Александр Салангин:

«Название суперхита «100 Things Every Designer Needs to Know About People» стоило бы перевести как «100 вещей, которые дизайнер должен знать о тех, для кого дизайнит». В книге собраны и проанализированы все основные чаяния, фобии и барьеры потенциального заказчика дизайна, различия в человеческом восприятии — например, обычной картинки и инфографики, — внятно сформулированные вещи, которые могут быть очевидны далеко не всем. «Ю-иксер»! Осознаёшь ли ты, для кого творишь? Если нет — читай бестселлер Сьюзан Уэйншенк. Воистину это кладезь инсайтов, полезных советов — рецептов для нежных манипуляций со зрительским вниманием».

«Идеи, которые меняли графический дизайн» - Стивен Хеллер, Вероника Виен

Чтобы как следует изучить индустрию, нужно погрузиться в её историю. С этим поможет прекрасно проиллюстрированная книга Стивена Хеллера и Вероники Виен. 

Авторы собрали 100 идей, которые в своё время стали инновационными и сделали дизайн таким, каким мы видим его сегодня. Технологии, стили, объекты и методы из разных эпох послужат отличным источником вдохновения. 

«Дизайн привычных вещей» - Дональд Норман

Ещё одна замечательная книга, которая научит дизайнера лучше понимать своих клиентов и пользователей. Автор рассматривает распространённые ошибки и предлагает испробованные на практике решения. 

Если дизайн продуманный, его сложно заметить. Именно к такому бесшовному опыту и стоит стремиться.

Екатерина Лаврентьева:

«Книга Дональда Нормана подскажет, как делать удобный дизайн, а ещё заставит по-другому смотреть на окружающие объекты».

«Графический дизайн от идеи до воплощения» - Эллен Луптон

Эллен Луптон взяла интервью у ведущих современных дизайнеров (Джессики Хефланд, Ивана Чермаева, Стивена Хеллера, Эботта Миллера, Полы Шера и других) и выясняла, как они генерируют идеи, какие методы используют в работе и как добиваются отличных результатов.

Книга предлагает посмотреть на графический дизайн изнутри и шаг за шагом пройти путь от поставленной задачи к гениальному решению. 

13. «О шрифте» — Эрик Шпикерманн 

«О шрифте» - Эрик Шпикерманн

Типографика — тонкое искусство, которое передаёт оттенки значений и смыслы не хуже интонации голоса. В исчерпывающем руководстве «О шрифте» немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн знакомит читателей с теорией и дополняет её наглядными примерами. Автор уверен, что научиться эффективно использовать шрифты может каждый, поэтому его книга не перегружает терминами, а рассказывает о скучном интересно. 

«Об интерфейсе» - Алан Купер

Книга Алана Купера в первом своём издании была призвана убедить разработчиков, что пора писать программы для людей, понятные и удобные. В новом издании учитываются изменившиеся с тех пор реалии, но при этом многие концепции не успели потерять актуальности. 

Проектирование взаимодействия — подход, который поможет определять цели потребителей и выстраивать интерфейсы таким образом, чтобы направлять их действия в нужном направлении.

«Архитектурные фантазии. 101 композиция» - Яков Чернихов

Необычный для подобной подборки учебник из прошлого века подарит вдохновение не только архитекторам, но и digital-дизайнерам.

Александр Салангин:

«В сайтостроении слово «архитектура» не чужое. Те немногие, кто пришёл в UX-дизайн из архитектурного вуза, не читают дальше — вы с этой книгой 100% знакомы. Остальным: я настойчив в своём требовании к приобретению объёмного зрения, посему настоятельно требую это прочесть. Пройдите интенсив от прославленного советского графика, звучащий в digital-реальности из глубин далёкого прошлого — и звучащий актуально. Книга драгоценна не только полезным концептуальным контентом, фантастическим дизайном и типографикой оригинального издания, кроме всего прочего, — это шанс услышать живую речь наставника протохипстеров во всём её конструктивистском великолепии: “Графическое выявление замысла претерпевает сначала стадию исканий, приводящих в конечном итоге к тому решению, которое принимается нами как окончательное”».


Дизайн меняется с каждым сезоном, поэтому специалисты предпочитают следить за тредами и сообществом, но это не повод забывать о книгах. Они дают базовые знания, помогают разобраться в сложных вопросах, до которых в ежедневной рабочей суете обычно не доходят руки, а ещё проносят сквозь десятилетия оригинальные идеи и дарят им новую жизнь.

Валерий Лазарев:

«Книги очень быстро теряют актуальность, поэтому must have читать то, что обновляется в режиме realtime:

  1. Многочисленные телеграмм-каналы.
  2. Отдельные блоги профессионалов творческого сообщества.
  3. Разговоры людей творческих профессий на Bang Bang Education.
  4. Дайджест Юрия Ветрова.
  5. Профильные интернет-ресурсы.

Также необходимо всегда помнить главное: «Лучшие творческие решения появляются только на стыке профессиональных компетенций».

Поэтому иногда краем глаза заглядывайте, что происходит в программировании, рекламе, бизнесе и прочем, что вам может быть интересно».

Что ещё почитать?

«Архитектурные фантазии. 101 композиция» - Яков Чернихов

100 книг для дизайнера

ЗадачаПрочитать 100 книг, которые помогут в развитии навыков, важных для дизайнера.

Книги могут быть не связаны напрямую с дизайном, но они важны для развития в профессии. Это книги по переговорам, маркетингу, продуктивности, психологии и другим областям, которые присутствуют в работе дизайнера.

По каждой книге прочитал отзывы и рецензии, поэтому в «100 книг для дизайнера» попали не все книги из списковСписок составил по рекомендациям Артемия Лебедева, Людвига Быстроновского раз и два, Тимура Бурбаева, Андрея Дьякова и школы Стажёров. Также использовал разделы магазина Студии Лебедева: теория дизайна, типографика, графический дизайн, промышленный дизайн, и подборки с сайта «Манн Иванов и Фербер»: «Лучшие книги для творчества», «13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер».

Если читать по 20 книг в год, то все книги из списка можно прочитать за пять лет.

Книги

  1. ✓ «Моя жизнь, мои достижения», Генри Форд
    МИФ, Магазинус
  2. ✓ «Стив Джобс», Уолтер Айзексон
    Озон, Магазинус
  3. ✓ «Реворк. Бизнес без предрассудков», Джейсон Фрайд и Дэвид Хайнемайер Хенссон
    МИФ, Магазинус
  4. ✓ «Дизайн для реального мира», Виктор Папанек
    Озон, Д. Аронов
  5. ✓ «Дизайн — это работа», Майк Монтейро
    МИФ
  6. ✓ «Культура дизайна», Владислав Головач
    Онлайн
  7. ✓«Законы простоты. Дизайн. Технологии. Бизнес. Жизнь», Джон Маэда
    Озон, Магазинус
  8. ✓ «Джони Айв. Легендарный дизайнер Эпл», Линдер Кани
    МИФ
  9. ✓ «Сначала скажите «НЕТ»», Джим Кемп
    Озон
  10. ✓ «Дизайн привычных вещей», Дональд Норман
    Озон
  11. ✓ «Модульные системы в графическом дизайне», Йозеф Мюллер-Брокман
    Озон, Магазинус
  12. ✓ «Ководство», Артемий Лебедев
    Онлайн, Магазинус
  13. ✓ «Пиши, сокращай», Максим Ильяхов и Людмила Сарычева
    Озон, Альпина
  14. ✓ «Типографика и вёрстка», Артём Горбунов
    Онлайн
  15. «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера», Ян Чихольд
    Озон, Магазинус
  16. ✓ «О шрифте», Эрик Шпикерманн
    МИФ
  17. «Дизайн: форма и хаос», Пол Ренд
    Озон, Магазинус
  18. «Оргуправленческое мышление: идеология, методология, технология», Георгий Щедровицкий
    Озон, Магазинус
  19. «Цель: процесс непрерывного улучшения», Элия Голдратт и Джефф Кокс
    Озон, Магазинус
  20. «Дилемма инноватора», Клейтон М. Кристенсен
    Озон, Магазинус
  21. «Малый бизнес: от иллюзий к успеху», Майкл Э. Гербер
    Магазинус
  22. «Чему вас не научат в дизайн-школе», Фил Кливер
    Озон, Магазинус
  23. «Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу», Адриан Шонесси
    Озон, Магазинус
  24. «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах», Майкл Джанда
    Озон, Магазинус
  25. «Пинбол-эффект», Джеймс Бёрк
    Озон, Магазинус
  26. «Русская модель управления», Александр Прохоров
    Магазинус
  27. «Облик книги», Ян Чихольд
    Озон, Магазинус
  28. «Типографика», Эмиль Рудер
    Озон
  29. «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем», Джеф Раскин
    Озон
  30. «Философия дизайна», Герман Цапф
    Озон, Магазинус
  31. «Экономист под прикрытием», Тим Харфорд
    Озон
  32. «Антихрупкость», Нассим Николас Талеб
    Озон, Магазинус
  33. «Черный лебедь», Нассим Николас Талеб
    Озон, Магазинус
  34. «Дизайн в культуре XX века 1945–1990», Владимир Аронов
    Озон, Магазинус, Д. Аронов
  35. «Гейзер в голове», Марио Прикен
    Озон, Магазинус
  36. «Мысли о дизайне», Пол Ренд
    Озон, Магазинус
  37. «История дизайна», Шарлотта Филл и Питер Филл
    Озон, Магазинус
  38. «Невидимый дизайнер», Джон Сибрук
    Озон, Магазинус
  39. «Графический дизайн. Базовые концепции», Эллен Луптон
    Озон, Магазинус
  40. «Искусство рассуждать о книгах, которых вы не читали», Пьер Байяр
    Озон, Магазинус
  41. «Почему мы покупаем, или как заставить покупать», Пако Андерхилл
    Озон, Магазинус
  42. «Договориться можно обо всем!», Гэвин Кеннеди
    Озон, Магазинус
  43. «Нет. Лучшая стратегия ведения переговоров», Джим Кэмп
    Озон, Магазинус
  44. «Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей», Дейл Карнеги
    Озон, Магазинус
  45. «Представление информации», Эдвард Тафти
    Онлайн
  46. «Настольная книга газетного дизайнера», Тим Харровер
    Амазон
  47. «Сила привычки. Почему мы живем и работаем именно так, а не иначе», Чарлз Дахигг
    Озон
  48. «Объекты желания», Адриан Форти
    Озон, Магазинус
  49. «Огилви о рекламе», Дэвид Огилви
    Озон
  50. «Профессия — иллюстратор», Натали Ратковски
    Магазинус, МИФ
  51. «Антрополог на Марсе», Оливер Сакс
    Озон, Магазинус
  52. «Мигрень», Оливер Сакс
    Озон, Магазинус
  53. «Найти идею», Генрих Альтшуллер
    Озон, Альпина
  54. «Нога как точка опоры», Оливер Сакс
    Озон
  55. «Человек, который принял жену за шляпу, и другие истории из врачебной практики», Оливер Сакс
    Озон
  56. «Лестница жизни. Десять великих изобретений эволюции», Ник Лэйн
    Озон, Магазинус
  57. «Мозг и душа. Как нервная деятельность формирует наш внутренний мир», Крис Фрит
    Озон, Магазинус
  58. «Микробы хорошие и плохие», Джессика Снайдер Сакс
    Озон, Магазинус
  59. «Пуговицы Наполеона. Семнадцать молекул, которые изменили мир», Пенни Лекутер и Джей Берресон
    Озон, Магазинус
  60. «Мозг рассказывает. Что делает нас людьми», Вилейанур Рамачандран
    Озон, Магазинус
  61. «Карта Птолемея. Записки кинодокументалиста», Герц Франк
    Магазинус
  62. «Думай медленно… Решай быстро», Дэниел Канеман
    Озон, Магазинус
  63. «Невидимая горилла, или история о том, как обманчива наша интуиция», Кристофер Шабри и Даниэл Саймонс
    Озон, Магазинус
  64. «Остаться в живых. Психология поведения в экстремальных ситуациях», Лоуренс Гонсалес
    Озон, Магазинус, МИФ
  65. «100 новых главных принципов дизайна», Сьюзан Уэйншенк
    Озон, Магазинус
  66. «Новые направления в проектировании компьютерных систем», Джеф Раскин
    Озон
  67. «Книга на книжной полке», Генри Петроски
    Озон, Магазинус
  68. «Синтаксис современного русского языка», Нина Валгина
    Озон
  69. «С помощью дизайна», Ральф Каплан
    Озон, Магазинус
  70. «Судите сами. Как отличить хороший дизайн от плохого», Чип Кидд
    Озон, Магазинус
  71. «Вы сможете рисовать через 30 дней», Марк Кистлер
    МИФ, Озон
  72. «Покажи свою работу!», Остин Клеон
    МИФ, Озон
  73. «Воплощение идей», Скотт Белски
    МИФ
  74. «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно»
    МИФ, Озон
  75. «Психология влияния», Роберт Чалдини
    Озон, Питер
  76. «Агрессия», Конрад Лоренц
    Озон
  77. «Внутренняя рыба. История человеческого тела с древнейших времен до наших дней», Нил Шубин
    Озон
  78. «Правила мозга. Что стоит знать о мозге вам и вашим детям», Джон Медина
    Магазинус, МИФ
  79. «Вовремя и в рамках бюджета. Управление проектами по методу критической цепи», Лоуренс Лич
    Магазинус, Альпина
  80. «Штрих. Теория письма», Геррит Ноордзей
    Магазинус, Д. Аронов
  81. «Типографика. Порядок и хаос», Владимир Лаптев
    Озон, Магазинус
  82. Справочник издателя и автора, Аркадий Мильчин и Людмила Чельцова
    Озон, Магазинус
  83. «Универсальные принципы дизайна», Уильям Лидвелл, Критина Холден и Джилл Батлер
    Озон, Магазинус
  84. «Тайные знания коммерческих иллюстраторов», Яна Франк
    Магазинус
  85. «Карандаш. История создания и другие подробности», Генри Петроски
    Магазинус
  86. «Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века», Стивен Хеллер и Сеймур Чваст
    Озон, Магазинус
  87. «Живая типографика», Александра Королькова
    Озон
  88. «Не заставляйте меня думать!», Стив Круг
    Озон
  89. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре», Лакшми Бхаскаран
    Озон
  90. «Искусство видеть», Джон Бергер
    Литрес
  91. «Основы стиля в типографике», Роберт Брингхерст
    Озон, Д. Аронов
  92. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен
    Озон, Д. Аронов
  93. «Искусство формы», Иоханнес Иттен
    Озон, Д. Аронов
  94. «Искусство как рeмесло», Бруно Мунари
    Озон, Д. Аронов
  95. «Фантазия», Бруно Мунари
    Озон, Д. Аронов
  96. «Рисуем дерево», Бруно Мунари
    Озон, Д. Аронов
  97. «Психбольница в руках пациентов», Алан Купер
    Озон
  98. «Об интерфейсе», Алан Купер
    Озон
  99. «Ружья, микробы и сталь», Джаред Даймонд
    Озон

Если какую-то книгу из списка читали и она вам не понравилась, напишите комментарий. Если вы читали книгу, которая помогла вам в развитии, но её нет в списке — напишите в комментарий и расскажите почему её стоит прочитать каждому дизайнеру.

Символом «✓» отмечены книги, которые уже прочитал, а ссылка в названии книги ведёт на мою рецензию.

Σ

Важно помнить, что в книгах описана теория, которая не сделает из вас дизайнера.

Стать хорошим дизайнером можно только через практику. Поэтому расстановка сил: 20% на чтение книг, 80% на практику и освоение навыков.

Веду аудиодневник с наблюдениями на темы дизайна, саморазвития и в целом, отношения к жизни.

В третьем сезоне учусь рассказывать истории, разбираюсь в том, что такое счастье и ищу умиротворения. Когда сам не могу разобраться в теме, то зову эксперта. Подписывайтесь на подкаст, чтобы не пропустить новые выпуски.

Слушать подкаст через

ТОП 30 книг, которые должен прочитать каждый

Мы создали список самых лучших книг  на тему дизайна, идеальных для чтения во время проведения досуга на пляже.

Находитесь в поисках хорошей литературы для чтения во время отпуска? Здесь вы найдете краткую информацию о нескольких книгах, представляющих собой наилучшие пособия по дизайну, выпущенные в этом году, тематика которых варьируется от типографии до иллюстраций и разработок логотипов. Не имеет значение, ищете ли вы что-то более легкое для чтения либо же предпочитаете литературу с обучающим уклоном. Здесь вы найдете неисчерпаемое количество источников, питающих ваше креативное мышление и вызывающих желание поскорее вернуться к работе после хорошо-проведенного отпуска.

01. Хегарти о креативности: правил нет!

hegarty

Наиболее популярный специалист по рекламе Джон Хегарти большое внимание уделяет креативности и исследует способы, позволяющие нам повысить её уровень и установить на высшем уровне обмен креативными идеями. Благодаря использованию пятидесяти различных тем, в которых на первом месте стоит креативный подход, начиная с  менее глубоких объектов, таких как «собственное я», деньги и технологии и заканчивая более сложными проблемами современного общества, к примеру «как следует проявлять гнев людям, являющимся специалистами, в какой либо сфере?», он возводит вопрос о креативности в ранг наиболее важных в ежедневном быту. Отличный выбор для тех, кто ищет интересную литературу, стимулирующую мышление.

02. Повод для рисования: Томи Кейн делает эскиз всего мира

kane

Томми Кейн, человек, много путешествующий по свету, художник, креативный директор, приобрел мировую популярность благодаря своему таланту к рекламному делу и картинам, нарисованных во время путешествий. В этом первом собрании книжного формата автор огромное внимание уделяет своим многочисленным путешествиям, стиль описывания которых  является данью комедийным актерам, таким как Р.Крамб и Джеймс Джин. Не лишенный остроумия, иллюстрированный рассказ о путешествиях может всколыхнуть весь мир.

03.Проект 365: ежедневная задача дизайнера

365

Это, созданное на основе исходного блога, собрание задач и проектов, выполненных в течение года дизайнером Браяном Хобсоном, и опубликованных в его личном блоге. Теперь они собраны в одной книге, и вы можете узнать о том, что вдохновляло дизайнера на выполнение задач, как происходил процесс, и какие новые знания были приобретены. Возможно, эта книга послужит толчком и Вам для выполнения поставленной задачи.

04. Руководство графического дизайнера для работы с клиентами

clients

Управление отношениями между клиентами никогда не было легкой задачей независимо от количества лет, проведенных в сфере бизнеса. Благодаря ряду интервью, взятых с глазу на глаз  у ведущих дизайнеров, таких как Милтон Глезер, Еприл Грейман, Майк Веймут и Дрю Ходжес, Елен Шапиро представила ряд советов о том, как построить взаимоотношения с клиентами. Эта книга – превосходный способ вооружиться несколькими советами о том, как сделать вашего клиента счастливым.

05. Графическое содержание: правдивые истории от ведущих творческих людей

content

Вы когда-либо задумывались над тем, что происходит в голове у людей творческих профессий,  входящих в список самых лучших в своем деле во всем мире? Браян Синглер,  дизайнер и художник из Сан-Франциско, возглавляет команду дизайнеров, инженеров и кинорежиссеров на Facebook и в своей довольно забавной и оригинальной книге делится странным и зачастую безумным опытом тех, кто крутится в этой сфере. В ту сумасшедшую среду на ломоразделочной площадке вы вместе с чучелом кота из соседнего дома…да, это история уже наделала много шума.

06.Дизайнер говорит: цитаты, остроты, слова мудрости

says1

Вот еще одна книга, которую можно внести в список для тех, кто ищет советы, знающих всю сферу «изнутри», то есть людей, занимающих высокие посты.

Книга Сары Бейдер – эта коллекция цитат некоторых ведущих наиболее известных и талантливых во всем мире дизайнеров, изложенных в форме дискуссии, якобы происходящей на званом ужине перед концом света. Это – развлекательная и информативная книга, в которую легко погрузиться и почерпнуть что-то для себя.

07. Чему вас не научили в школе дизайна: что вам действительно следует знать, чтобы достичь успеха в этой сфере

didnt1

Скажем откровенно, школа дизайна – это замечательная база для вашей карьеры, однако вы не будете изучать все, что вам необходимо знать и применять в реальной жизни. В данной книге, преуспевшие в этой сфере дают советы, как выполнить первую исключительной важности работу, чтобы произвести впечатление на вашего нового работодателя. Книга обязательна для чтения выпускникам с образованием дизайнера, которые стремятся достичь успеха.

08. Экстраординарность: превращение бытовых предметов в искусство

extra1

Превращение бытовых предметов в произведение искусства – это далеко не новая идея,  Енди Уорхол  приобрел популярность именно благодаря этому. Но эта колоссальная книга, выпущенная издательством Index Books, исследует это с современной точки зрения. Демонстрируя работы вдохновляющих творческих личностей, эта книга позволяет  нам по-другому посмотреть на предметы, окружающие нас и найти волшебство в обыденности.

 

09. Элементарное создание бренда

ultimate

Как же используется дизайн для создания и продвижения бренда и его особенности? Эта великолепная новая коллекция от Монсы, Йозефа М. Мингета и Патрисии Мартинес делает акцент на наиболее вдохновляющих работах по созданию бренда, в независимости от того, связанно ли это с первоначальной идеей либо же с завершенным проектом, а также более внимательно изучает факторы, обуславливающее дизайнеркое мышление креативных художников. Эта книга является хорошим выбором для тех, кто занимается дизайном для потребительских рынков.

 

10. Линкография: рассматривая процесс дизайна изнутри (дизайнерское мышление, теория дизайна)

linko1

Креативность: можете ли вы определить, что же лежит в основе этого процесса? Новая книга Габриэллы Голдсмит исследует воображение, как основу дизайна и причины, почему дизайнеры мыслят так, а не иначе. Используя 13 исследуемых примеров дизайна, показанных на практике, и аналитические выводы, сделанные из когнитивной психологии, Голдсмит делает попытку понять логику, определяющую творческий процесс и причину, почему определенные шаги приводят к тому или иному  выводу. Это не самая легкая книга, которую можно легко читать взахлеб, но она состоит в списке обязательных для чтения тем, кто стремится лучше понять дизайнерское мышление.

11.Стань удачливым благодаря Кейт Моросс

Top

В этой книге, представляющей собой не сколько пошаговое руководство, сколько краткую биографию, иллюстратор и художник-постановщик Кейт Моросс предоставляет бесценную информацию, проникая в сущность того,  как можно выжить в этом извилистом мире дизайна, начиная от само-продвижения и заканчивая сотрудничеством с людьми и острой, всем известной проблемой, в каких ситуациях можно поработать бесплатно.

К своим 21 годам, Моросс уже успела открыть студию звукозаписи, разработала коллекцию для Topshop и приобрела опыт работы, сотрудничая с такими громкими брендами как Nike and Google.

12. Создаем шрифт под руководством Алекса Фокса

2

Вы когда-либо хотели узнать  больше о дизайнерах, объектом работы которых является типографический шрифт?

В этой книге Фокс ведет нас за кулисы реальных проектов, чтобы взять интервью у различных графических дизайнеров и приоткрыть занавес над принципом их уникальной работы. Будучи графическим дизайнером, Фокс создал ряд типографических иллюстраций для компании Sony Music и музыкального фестиваля Outlook Festival, и предоставляет несколько эффективных советов для создания шрифта с засечками, рубленного и рукописного шрифта.

13. Буква  Б – Баухаус

3

Антология директора Лондонского музея дизайна, Деяна Суджика предоставляет в алфавитном порядке список слов, относящихся к современной культуре, начиная со слова «Аутентичность».

Он использует личный опыт –  архитектурное образование,  опыт работы хранителем многочисленных музеев по всему миру, а также участие в создании журнала Blueprint – для формулирования утверждений относительно правды и вымысла в массовой культуре, а также по поводу того, почему Ворхола считают настоящей фальшивкой согласно принципам функционализма.

14. Типография 34

4

Типография 24  – это последний  ежегодный выпуск международной типографической организации Type Directors Club, которая ведет несколько лучших в мире работ по типографии во время ежегодных соревнований. Данная книга демонстрирует лучшие и наиболее впечатляющие работы 2012 года. Более чем 2300 дизайнеров представили свои работы на рассмотрение, а книга  воздает должное инновациям в сфере разработок шрифта в различных форматах, включая книги, журналы, логотипы компании, товарные знаки и плакаты.

Если вы интересуетесь дизайном плакатов, тогда эта книга для вас.

15. Плакатомания: Новый дизайн плакатов от Кристиана Кампоса

5

В книге «Плакатомании: Дизайн новых плакатов»  автор Кристиан Кампос предоставляет обзор современных техник дизайна плакатов и выбирает нескольких лучших в мире иллюстраторов и художников-полиграфистов для демонстрации различных стилей дизайна, таких как минимализм, ретро, футуризм, а также более традиционных техник дизайна плакатов.

Кто-то может скажет вам, создавать карьеру успешного иллюстратора-фрилансера – тяжелый труд, и если вы последуете совету быть на виду, а также быть частью определенного трудового штата, тогда эта информация не для вас.

16. Как стать иллюстратором расскажет Дарелл Рисс

howtobeillustrator

Второе издание «Как стать иллюстратором», написанное иллюстратором и агентом Дареллом Риссом, предоставляет бесценные советы, касающиеся всего, начиная от создания портфолио и до ведения переговоров о заключении контракта, а также дает совет, как убедиться в том, что вы не стали объектом мошенничества, если вы что-то выполняете самостоятельно.

17. Первооткрыватель современных логотипов

7

Вильгельм Дефк (1887-1950), известный как «отец современного логотипа», основал в 1915 году первое современное рекламное агентство в Германии и разработал более чем 10 000 логотипов, что на то время было инновацией и в то же время фундаментом для будущих разработок.

Новая монография и первая напечатанная книга о Дефке, первооткрывателе современного логотипа, демонстрирует его работу как коммерческого художника, архитектора, художника-плакатиста и оформителя книг, а также включает ряд еще неопубликованных иллюстраций наряду с четырнадцатью информативных эссе, анализирующих его работу.

18. Графический дизайн для сферы моды

forfashion

Симон Пасторек и Джей Гесс – творческие личности, работающие в сферах моды и дизайна в основанной в Лондоне студии творчества «byBOTH». В сфере графического дизайна для сферы моды они являются лучиком света, создающим самые лучшие работы, начиная от создания торгового имиджа и заканчивая созданием приглашений на показ мод, в которых идеально сочетаются как желание клиента, так и личное виденье дизайнера.

19. Новые типы шрифтов

9

Так как количество новых шрифтов постоянно увеличивается, огромную сложность составляет не отставать от последних разработок.

Книга «Новые типы шрифтов: расположение и подходы» представляет собой обзор наиболее уникальных и оригинальных разработок за последнее время, а также содержит интервью с различными техническими редакторами, позволяющими понять их мышление и факторы, влияющие на их работу. В целом, данная книга предлагает захватывающее ознакомление с сущностью творческого мира разработок шрифтов.

20. Нарабатывая издательский опыт с помощью дизайна

10

Данная книга исследует, все в большей мере подвергаемые изменениям и используемые нами, средства для получения информации, начиная от традиционных книг, и заканчивая мобильными телефонами и планшетами, а также влияние, которое оказывают такие изменения на дизайнеров, издателей и даже digital –стратегов.

Предоставляя уникальное ознакомление с сущностью непрерывно меняющегося мира издательского дел и нескольких примеров наиболее творческих передовых статей, книга «Нарабатывая издательский опыт с помощью дизайна: Шрифт для печатания, интернета и мобильных» – великолепная книга для изучения как тех, кто предоставляет услуги дизайна изданий, так и тех, кто в них нуждается.

21. Типы шрифта: завершенная работа

11

Адриан Фрутигер – один из наиболее талантливых и хорошо-известных немецких технических редакторов, который разработал более 50 разных типов шрифта и сотни логотипов.

Книга «Типы шрифта: завершенная работа», основанная на интервью и беседах с самим Адрианом Фрутигером, является абсолютно гениальной работой и предназначена для использования  в качестве источника вдохновения для будущего поколения художников шрифта.

22. Дизайн с помощью опыта пользователей

12

Учитываете ли вы опыт пользователей в ваших дизайнерских разработках? Данная новая книга подчеркивает важную роль технологий разработок пользователей, с помощью которых можно создать желаемый дизайн, который в полной мере найдет отклик у пользователей, пользующихся плодами вашей работы.

Авторы исследуют использование общего плана действий, искусственные образы и разработку прототипов для развития идеи и помогут вам извлечь максимум пользы из последних инструментов и техник для создания дизайна в интерактивном режиме, который придется по душе пользователям.

С описаниями практических проектов, дающих возможность начать свои, а также потрясающими примерами нынешних наиболее инновационных студий, эта книга является необходимым введением в UX-дизайн.

23. Иллюстрация: соответствуя указаниям

13

В книге «Иллюстрация: соответствуя указаниям» автор Алан Мейл рассматривает весь проект, начиная от идеи и заканчивая завершением её реализации, с помощью многочисленных иллюстрационных примеров и советует вам учитывать все детали во время процесса, на которые ранее внимания не обращалось, а именно каким образом изображение передает информацию, сообщение и пользу достоверных сведений или образность, а также служит напоминанием первостепенной важности для клиентов и пользователей, вовлечённых в процесс.

24. Креативное рекламное дело: вступление

14

Это великолепная книга для тех, кто занимается творческой работой для торговых марок. И з названия «Креативное рекламное дело: вступление», видно, что в книге анализируется рекламная деятельность, разработка и продвижение рекламных марок,  а также приводятся несколько наилучших примеров креативной рекламы.

Книга также служит практическим руководством для успешного ведения дел в этой сфере, а также источником советов относительно того, как следует представлять свое портфолио, устанавливать контакты, сотрудничать с другими людьми и как развивать свои навыки как личность.

25. Шрифт  – объект исследования

15

Доктор Барбара Брауни, работающая в Хертфордширском университете, специализируется в двух главных областях исследования: типографии и потреблении.

В своей последней книге она анализирует осязаемые свойства типографских букв, рассматривая их при этом как объекты вне объемных контуров.

Брауни делает попытку показать характер каждой буквы и способствует тому, чтобы  мы, будучи читателями, воспринимали их как нечто уникальное и индивидуальное, а не как простые символы на страницах книги.

26. Азы типографии всегда под рукой

16

Если вы только начали осваивать азы типографского набора, тогда непременно сделайте себе копию этого небольшого пособия. Предлагая простое и быстрое введение в мир типографии, эта книга охватывает краткий обзор истории типографии, а также её ключевые принципы и методы.

А главное особенностью данной книги является полное ознакомление с наиболее полезными и важными видами шрифта. Обладая таким удобным для пользования пособием, каждый имеет возможность достичь совершенства в основных подходах к расположению печатных страниц, а также создавать страницы, приятные и глазу и легко воспринимаемые читателями.

27. Приключения в машине высокой печати

17

Из-за того что популярность техник высокой печати не перестает расти, американец Брендон Майс  сравнивает несколько лучших образцов, используемых в США. Он также берет интервью у художников и типографов, все еще использующих технику высокой печати и удерживающих эту традицию на плаву.

Подходящая как для дизайнеров, так и для любителей книгопечатного дела, книга «Приключения в машине высокой печати» содержит авангардные дизайнерские разработки,  начиная от причудливых политических объявлений и листов с напечатанной поэзией только на одной стороне, и заканчивая юмористическими сообщениями одноразового пользования, своеобразным материалом в стиле ретро.

28. Правила печати: руководство для дизайнеров по типографскому делу

typerules

Четвертое издание этой книги о типографии содержит огромное количеством практических советов обо всем, начиная от «как разработать тип шрифта и заканчивая «как использовать дизайнерскую программу   Adobe Creative Suite.

Книга «Правила печати: руководство для дизайнеров по типографскому делу», будучи одной из самых старых и хорошо известных книг данной тематики, однако дополненной современными данными в 2014 году,  должна пополнить ряды ваше библиотеки и неоднократно туда возвращаться.

29. Типография

19

Эта, битком набитая примерами, книга с простым названием демонстрирует несколько блестящих техник искусства шрифтового оформления, используемых в 200 дизайнерских агентствах и студиях на разных уровнях, а именно рекламы, логотипов, кинетической типографии и моды.

Книга, объемом в 500 страниц, состоит из разделов, охватывающих большой спектр категорий, включая: рекламу и продвижение, брошюры и каталоги, логотипы компании, товарные знаки, создание торгового имиджа, «уличную моду», интерьер, плакаты, оформление книг, визитные карточки, приглашения, канцелярскую печатную продукцию.

30. Инфографика: визуализация данных

20

Инфографика становится все более распространенной в сфере маркетинга, однако не часто увидишь, что к такому способу подачи информации прилагает руку художественный дизайнер. Эта книга демонстрирует именно такие примеры, а также служит стимулом и является советчиком дизайнерам по поводу того, как создать свое собственное уникальное визуальное отображение речевого сообщения.

30 книг, которые полезно прочитать любому дизайнеру

Денис Золотарёв

Арт-директор, специалист в области мультимедийной журналистики, digital-дизайна и инфографики. Ведёт блог.

Книги по дизайну: Советует Денис Золотарёв

1. «Объекты желания», Адриан Форти

Изданная за рубежом ещё в конце 80-х, эта книга добралась до России лишь в 2010 году. На мой взгляд, это самое точное описание профессии дизайнера, её происхождения, целей и инструментария.

Купить книгу →

2. «Понимание комикса», Скотт Макклауд

Книга о комиксе, но на самом деле гораздо шире — это своего рода готовый учебник по визуальным коммуникациям в широком смысле слова. Издана, что примечательно, в виде комикса (поэтому советую английскую версию, хотя есть и переводная).

Купить книгу →

3. Все книги Владимира Кричевского, но в особенности «Поэтика репродукции»

Кричевский — отличная прививка от дизайнерского снобизма и зашоренности. Чем раньше её получишь, тем меньше шансов профессионально закостенеть после 30–40 лет.

4. «Законы простоты», Джон Маэда

Про то, как делать просто, но не скучно или бедно.

Купить книгу →

5. «История искусства», Гомбрих Эрнст

Книга выдержала невероятное число переизданий и многими считается лучшим трудом по теме. Тема, на мой взгляд, необходимая для любого дизайнера: знание истории помогает прогнозировать будущее. Советую, конечно же, читать англоязычную версию (качество русского издания оставляет желать лучшего).

Купить книгу →

6. «Современный шрифт», Виллу Тоотс

Сейчас модно говорить о типографике и как мантру повторять имена Рудера, Чихольда и Брингхерста. Но я хочу посоветовать несколько иное издание: «Современный шрифт» Виллу Тоотса.

Изданная ещё в СССР, книга (насколько я помню) с тех пор не переиздавалась, но можно легко найти её электронную версию (или купить у букинистов). На мой взгляд, самый внятный труд об истории и происхождению букв как таковых, необходимая база для дальнейшего изучения уже того, что с ними можно делать.

Книги по дизайну: Советует Денис Золотарёв

Сергей Слуцкий

Основатель и креативный директор студии презентаций «Метаформа».

Книги по дизайну: Советует Сергей Слуцкий

1. «Продающая упаковка», Ларс Валлентин

Хорошая упаковка неотделима от продукта, она повышает его ценность. Несмотря на то, что в книге идёт речь о дизайне упаковки для продуктов питания, принципы универсальны и легко транслируются на любую форму.

2. Slide:ology, Нэнси Дуарте

Презентация — это не просто набор слайдов в PowerPoint, а визуальная история, которая помогает вам в достижении целей. Вместо того, чтобы плодить бессмысленные слайды и данные, превратите презентации в инструмент донесения ваших идей до аудитории.

3. «Кради как художник», Остин Клеон

В чём разница между воровством и поиском источников вдохновения? Ваш собственный путь начинается с коллекционирования идей — не отвергайте чужого влияния и формируйте свой неповторимый стиль.

Купить книгу →

4. «Вы сможете рисовать через 30 дней», Марк Кистлер

Рисунок быстрее слов помогает объяснять свои идеи окружающим. Многие боятся брать в руки карандаш — эта книга даст инструменты и техники, которые устранят страхи, раскроют в вас художника и помогут получать удовольствие от процесса.

Купить книгу →

5. «Визуальное мышление», Дэн Роэм

Книга научит вас просто визуализировать бизнес-ситуации и использовать визуальное мышление в повседневной жизни. Рисуйте картинки и решайте проблемы.

Купить книгу →

6. «Понимание комикса», Скотт Макклауд

Несмотря на то, что комикс — это набор статичных картинок, он наполнен жизнью и динамикой. В минималистичной рисовке и даже между кадрами на странице прячутся идеи и принципы, которые применяются в кино, анимации, веб-разработке, дизайне интерфейсов.

Купить книгу →

Книги по дизайну: Советует Сергей Слуцкий

Паприка Сю (Paprika Xu)

Дизайнер Canva — онлайн-конструктора графики и фоторедактора.

Книги по дизайну: Советует Паприка Сю (Paprika Xu)

1. «Хорошая стратегия, плохая стратегия. В чём отличие и почему это важно», Ричард Румельт

В сердце любой хорошей стратегии — взгляд вглубь ситуации, её скрытого потенциала, и соответствующего подхода к ней. Румельт показывает, как такой взгляд можно сформировать с помощью разнообразных инструментов, направляющих мышление в правильное русло.

2. «Думай медленно… Решай быстро», Дэниел Канеман

Книга предлагает практические и действительно полезные инсайты о процессе совершения выбора как в бизнесе, так и в личной жизни, а также то, какие техники мы можем использовать, чтобы оградить себя от ментальных сбоев, часто приводящих к проблемам.

Купить книгу →

3. «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей», Эд Кэтмелл, Эми Уоллес

Эта книга, написанная основателем Pixar — о лидерстве и создании среды, благоприятной для развития креативности и сторителлинга. Особенно сильна в ней та часть, которая посвящена критике и соотношению вклада командной работы и индивидуальных голосов в команде.

Купить книгу →

4. «Дизайн привычных вещей», Дональд Норман

«Дизайн привычных вещей» показывает, что хороший и одновременно практичный дизайн вполне возможен. Правила просты: сделайте элементы заметными, используйте естественные соотношения функциональности и управления и грамотно применяйте возникающие ограничения. Цель — плавно подвести пользователя к нужному действию нужным вам способом в нужный момент. Эта книга — мощный источник ценных наблюдений о том, как и почему некоторые продукты клиентам нравятся, а другие раздражают.

Купить книгу →

Книги по дизайну: Советует Паприка Сю (Paprika Xu)

Павел Горшков

Дизайн-директор Redmadrobot. Профиль в Facebook.

Книги по дизайну: Советует Павел Горшков

Так как моя сфера деятельности связана с UX, то я поделюсь книгами, что будут полезны для дизайнеров интерфейсов. И начну с тяжёлой артиллерии.

1. «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем», Джефф Раскин

Монументальный труд о том, что такое интерфейс вообще. Написано довольно давно, но, раскрывая основы, не теряет актуальности.

Купить книгу →

2. «Психбольница в руках пациентов», Алан Купер

Несколько занудное, но полезное размышление о причинах того, почему окружающие нас интерфейсы далеки от идеала. Несмотря на то, что с момента написания прошло довольно много (по меркам бурно развивающейся отрасли) времени и некоторые примеры уже устарели, оно по-прежнему актуально.

Купить книгу →

3. «Об интерфейсе», Алан Купер

Настоящая Библия проектировщика — всё, что должен знать специалист о процессе и принципах проектирования интерфейса. Приготовьте для книги местечко на полке, поскольку, скорее всего, будете к ней возвращаться время от времени.

Купить книгу →

4. «Хороший интерфейс — невидимый интерфейс», Голден Кришна

В отличие от примеров выше, читается легко, будучи скорее расширенной статьёй, чем учебником. Прежде всего будет полезна дизайнерам, уже имеющим опыт мобильного дизайна, в качестве прививки от заблуждения, что мобильное приложение — ответ на все вопросы.

Купить книгу →

Книги по дизайну: Советует Павел Горшков

Команда дизайнеров МИФ

Издательство МИФ выпускает книги для личного и профессионального роста, развития бизнеса и счастливого детства.

Книги по дизайну: Советует команда дизайнеров МИФ

1. «Scrum. Революционный метод управления проектами», Джефф Сазерленд

Книга о командной работе между специалистами разных профессий. На проекте большую часть времени мы теряем при передачи информации друг другу: ТЗ — дизайнеру, макета — программисту, кода — тестировщику… Идеальная команда ничего не передаёт и не теряет — она работает синхронно. О том, как начать верстать макет, который дизайнер ещё не дорисовал, рассказывает эта книга.

Купить книгу →

2. Magic Ink, Брет Виктор

Бывший сотрудник Apple из команды Джобса рассказывает об основах дизайна интерфейсов. По мнению автора, интерфейс — не зло, если он помогает в решении трёх фундаментальных задач: обучения, общения и самовыражения. Брет Виктор — большой фанат Эдварда Тафти. Он перевёл принципы великого гуру из флатландии в мир интерактивного дизайна.

3. «Дизайн-мышление в бизнесе», Тим Браун

Самая недооценённая книга о дизайне и творческом мышлении на русском языке. Не руководство, а скорее манифест о том, что дизайн не должен делаться от общего к частному (как и от частного к общему) — дизайнер постоянно прыгает между этими двумя уровнями, желая видеть одновременно и отдельные детали, и картинку целиком.

Именно поэтому так важно продолжать работать руками, а не стремиться решать одни только стратегические задачи в компании. Именно поэтому нужно думать не только о метриках, но и о жизненных сценариях очень конкретных людей, быть этнографом своего продукта.

Купить книгу →

4. «Искусство и зрительное восприятие», Рудольф Арнхейм

Переведённая ещё в Советском Союзе, эта книга на примере произведений искусства описывают работу нашего зрения. Главная мысль, которую автор пытается донести: наше зрение делает очень многое без нашего спроса.

Часто человек получает от органов чувств не информацию для принятия решения, а готовый ответ. Как же можно рассуждать о том, что пользователь хочет решить какую-то там задачу или извлечь пользу, если он сам не всегда осознаёт, что видит и что хочет сделать? Важнейший автор для дизайнеров любой специализации.

Купить книгу →

5. Designing Interaction, Билл Моггридж

Основатель компании IDEO, дизайнер первого в истории ноутбука (GRiD, 1982) и человек, который придумал понятие interaction design. Его сборник статей — это лучший экскурс в историю интерфейсов. В книге Моггриджа вы найдёте интервью с теми, кто учебников не написал, но послушать которых очень хотелось бы: Билл Аткинсон (Macintosh), Ларри Теслер (Xerox PARC), Даг Энгельбарт (создатель мышки), Ларри Пейдж и Сергей Брин (Google) и многие другие.

Книги по дизайну: Рекомендует команда дизайнеров МИФ

6. The Elements of Typographic Style, Роберт Брингхёрст

Идеально оформленная книга про то, как оформлять книги. Изящные пропорции и поля, переплёт, напечатана на бумаге архивного качества. Просто держишь её в руках и понимаешь, какой должна быть хорошо оформленная книга в классическом стиле. Скорее общий обзор, чем учебник, — тут и про вёрстку, и про шрифты, и про форматы. Но полезные практические штуки тоже можно почерпнуть.

7. «Дизайн: форма и хаос», Пол Рэнд

Самое полезное из того, что можно прочитать про графдизайн. Можно выцепить хоть какое-то понимание того, что такое образ, форма, и зачем это надо. И всё это на примерах работ Пола Рэнда.

Купить книгу →

8. Электронный учебник «Типографика и вёрстка», Артём Горбунов

Думаю, лучший учебник по вёрстке для новичков и не только. Артём рассказывает и показывает, как собрать крепкий и выразительный макет по понятным правилам. Не научит, как делать брутализм или посмтмодерн-фарш. Зато научит любого, как сделать аккуратно, читабельно и выразительно. Пригодится и тем, кто делает что-то печатное, и интерактивным ребятам.

Купить книгу →

9. «Язык вещей», Деян Суджич

О смысле дизайна и его влиянии на культуру восприятия окружающего нас мира вещей.

10. «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

О том, как мыслить культуру, искусство, науку и природу в неразрывном единстве.

11. «Дизайн и преступление», Хэл Фостер

О дизайне как политике, экономике, маркетинге, а также критическом инструменте мышления.

Обзор книг по дизайну / Блог компании Издательский дом «Питер» / Хабр

Всем привет! У нас вышли новые книги по дизайну

Дизайн. Книга для недизайнеров. 4-е изд.

Автор: Робин Уильямс

Дизайнеры и недизайнеры всего мира уже два десятилетия используют в своих работах фундаментальные принципы, изложенные Робин Уильямс. Познакомьтесь с полностью обновленным полноцветным четвертым изданием «Дизайн. Книга для недизайнеров». В этой книге вы найдете: четыре секрета, которые пригодятся в любом дизайнерском проекте; принципы работы с цветом; стили дизайна; оттачивание дизайна с помощью шрифтов; варианты дизайна для брошюр, листовок, писем, рекламы.

Мысли о дизайне

Автор(ы): П. Рэнд

Эссе Пола Рэнда по дизайну — старейшее и самое известное в мире. Впервые книга увидела свет еще в 1970-х, а основные идеи, изложенные в ней автором, абсолютно актуальны и сегодня! Поэтому, переизданная снова в 2014 году, она тут же стала мировым бестселлером. Этот классический труд будет интересен и полезен как студентам художественных факультетов, так и профессиональным дизайнерам.

Дизайн. Книга для недизайнеров. 4-е изд.

Для кого эта книга



Эта книга написана для тех, кто хочет заняться дизайном, но не имеет опыта или соответствующего образования. Я не имею в виду лишь тех, кто занимается дизайном упаковок или буклетов, я говорю об ассистентах, чьи боссы поручают оформить информационные бюллетени; о волонтерах в церкви, предоставляющих информацию прихожанам; о владельцах небольших фирм, изготавливающих собственную рекламную продукцию; о студентах, понимающих, что хорошо оформленная работа зачастую означает более высокую оценку; о профессионалах, осознающих, что привлекательная презентация вызывает больше уважения; об учителях, знающих, что студенты лучше усваивают информацию, которая хорошо изложена; о статистиках, понимающих, что цифры можно упорядочить таким образом, чтобы от них не клонило в сон, и т. д.

Эта книга для тех, у кого нет времени изучать дизайн и типографику, но кто хочет узнать, как сделать так, чтобы его страницы выглядели лучше. Что ж, эта книга подтверждает старую как мир истину: знание — сила. Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, что нужно сделать, чтобы исправить это. В книге я приведу четыре базовые концепции, которыми руководствуются почти все авторы хорошо оформленных работ. Концепции эти четкие и конкретные. Усвоив их, вы сможете понять, применимы они к вашим страницам или нет. Если неизвестно, в чем дело, то как все исправить? Определив проблему, вы сможете найти решение.

Эта книга не заменит четыре года учебы в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы автоматически станете блестящим дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире.

С улыбкой,

Введение



Во введении приводится общее объяснение четырех базовых принципов, каждый из них подробно рассмотрен в последующих главах. Но сначала расскажу небольшую историю, благодаря которой я осознала, сколь важно умение давать названия, поскольку названия этих принципов являются ключом к их пониманию.

Прозрение под Иудиным деревом

Много лет назад я получила на Рождество книгу о деревьях. Я гостила у родителей и, после того как все подарки были открыты, решила выяснить, какие деревья растут поблизости. Предварительно я полистала книгу и обратила внимание, что первым описывалось Иудино дерево, поскольку для его идентификации требовалось всего лишь два признака. Иудино дерево выглядело весьма причудливо, и я, глядя на его изображение, сказала себе: «О, у нас в Северной Калифорнии таких деревьев нет. Какое странное дерево. Я узнала бы его, если бы видела раньше».

Итак, я взяла книгу и вышла на улицу. Дом моих родителей стоит в глухом переулке, там находится еще шесть домов. В палисадниках четырех из них росли Иудины деревья. Я прожила на этой улице тринадцать лет и никогда не замечала этих деревьев. Я прогулялась по кварталу — должно быть, когда все жители занимались озеленением участков, в питомнике была распродажа, потому что в палисадниках минимум 80% домов росли Иудины деревья. А я ни одного из них раньше не замечала! Стоило мне узнать название этого дерева и его отличительные признаки, как я начала видеть его повсюду. Именно в этом и заключается главная мысль: если вы можете назвать что-либо, то вы осознаете это. У вас есть власть над этим. Вы контролируете это.

Теперь вы узнаете названия нескольких принципов дизайна. И обретете власть над своими страницами.

Гарнитуры: Times New Roman Regular, Bold

Гарнитуры: Brandon Grotesque Black, Regular, Light Italic

Тренировка навыка: определите минимум пять изменений, которые позволили более четко преподнести информацию во втором примере

Четыре базовых принципа



Далее привожу краткий обзор базовых принципов дизайна. Они видны в любой хорошо оформленной работе. Я буду рассматривать каждый принцип в отдельности, однако помните, что они взаимосвязаны. И вам редко придется применять лишь один из них.

Контраст

Суть контраста — избегать элементов, которые являются одинаковыми. Если элементы (шрифт, цвет, размер, толщина линии, форма, негативное пространство и т. д.) неодинаковы, то сделайте их разными. Контраст наиболее важен для привлечения внимания (заставляет читателя взглянуть на страницу) и позволяет более ясно преподносить информацию.

Повторение

Повторяйте визуальные элементы дизайна на протяжении всей работы. Вы можете дублировать цвета, формы, текстуры, пространственные отношения, толщины линий, шрифты, размеры, графические концепции. Это подкрепляет целостность восприятия материала.

Выравнивание

Ничто не должно располагаться на странице произвольно. Каждый элемент должен иметь какую-либо визуальную связь с другим элементом на странице. Это придает ей аккуратный внешний вид.

Приближенность

Связанные друг с другом элементы должны быть плотно сгруппированы. Когда несколько элементов находятся рядом, они превращаются в один визуальный элемент. Это помогает организовать информацию структурно.

Хм…

При извлечении этих четырех принципов из огромного лабиринта теории дизайна я подумала, что должен быть подходящий акроним для этих концептуальных идей, который поможет запомнить их. Что ж, есть запоминающийся, но довольно неподходящий акроним CRAP (contrast — «контраст», repetition — «повторение», alignment — «выравнивание», proximity — «приближенность»). Сейчас данный акроним можно отыскать в Интернете, но его первоисточником является эта книга.

Гарнитура: Transat Text Standard

Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
Оглавление
Отрывок

Мысли о дизайне

Предисловие к новому изданию



Когда в 1947 году Пол Рэнд приступил к написанию книги, впоследствии получившей название «Мысли о дизайне», ему было 33 года. Дизайнер из Бруклина, в целом самоучка, к тому времени уже стал сенсацией. Назначенный старшим арт-директором в агентстве William H. Weintraub & Co всего шесть лет назад, он совершил революцию в клишированном и консервативном мире Мэдисон-авеню, привнеся невероятную ясность в европейский модернизм и наделив его глубоким смыслом. Автограф Рэнда появился на обложках книг, плакатах и в рекламе.

Он был молод. Его логотипы для IBM, ABC и Westinghouse, которые мы видим в следующих изданиях книги, пока в будущем. Так же как и его присутствие в зале славы Клуба арт-директоров, должность в Йельской школе искусств и медаль Американского института графических искусств и другие награды, которые свидетельствуют о том, что он стал величайшим дизайнером страны к моменту ухода из жизни в 1996 году. Вероятно,

33 года — маловато для написания книги, но не для Рэнда.

Пол Рэнд неоднократно отмечал, что сомневался в себе как в писателе. Но именно страсть к предмету сделала его таким успешным. На своей основной работе на Мэдисон-авеню он научился искусству говорить больше, произнося меньше. Поэтому книга «Мысли о дизайне» проста, почти как детская книга: короткие и ясные предложения, живые и колоритные иллюстрации. Кажется, что это всего лишь каталог, иллюстрированный примерами из портфолио дизайнера. Но на деле «Мысли о дизайне» — это манифест, призыв к оружию, четкое определение того, что делает дизайн хорошим. Пожалуй, лучше и не скажешь, чем это сделал Рэнд в изящном свободном стихе — эпиграфе к главе «Красота и функциональность», наиболее цитируемом отрывке книги. Неважно, какие цели достигаются посредством графического дизайна, это «плохой дизайн, если он неуместен».

Ласло Мохой-Надь назвал Пола Рэнда «идеалистом и реалистом, говорящим на языке поэта и бизнесмена». Этот баланс между страстью и практичностью как нельзя лучше выражен в книге «Мысли о дизайне», идея которой актуальна и сегодня. Нам повезло, что у настоящих и будущих дизайнеров есть это новое издание.

Майкл Бирут, Нью-Йорк,

2014

Красота и функциональность



Графический дизайн,

который удовлетворяет эстетическим потребностям,

отвечает законам формы

и существует в рамках двухмерного пространства;

который говорит знаками, шрифтами без засечек

и геометрией;

который абстрагирует, трансформирует, переводит,

поворачивает, увеличивает, повторяет, отражает,

группирует и перегруппирует, —

плохой дизайн,

если он неуместен.

Графический дизайн,

который выявляет симметрию Витрувия,

динамическую симметрию Хэмбиджа,

асимметрию Мондриана;

который хорош как гештальт;

который рожден интуицией или компьютером,

изобретен или создан благодаря системе координат, —

плохой дизайн,

если он не является

инструментом коммуникации

и не служит ее целям.

Визуальная коммуникация любого вида, аргументативная или информационная, — начиная транспарантами и заканчивая объявлениями о рождении детей, — должна рассматриваться как воплощение формы и функциональности (синтез красоты и пользы). В рекламе текст, визуальный образ и печать понимаются как некая живая сущность, где каждый элемент связан с другим, пребывает в гармонии с целым и необходим для воплощения идеи. Подобно жонглеру, дизайнер демонстрирует свои навыки, управляясь с этими ингредиентами в отведенном пространстве. Принимает ли это пространство вид рекламы, периодических изданий, книг, фирменных бланков, упаковки, промышленных продуктов, вывесок или ТВ-анонсов — критерии одинаковы.

Постоянно подтверждается, что отделение формы от функции, идеи от исполнения, вероятнее всего, не позволит произвести объект,

обладающий эстетической ценностью. Аналогично выявлено, что система, воспринимающая эстетику как нечто несущественное, изолирующая художника от его произведения, разобщающая работу и личность, создающая нечто силами комитета, губящая творческий процесс, в долгосрочной перспективе обесценит не только сам продукт, но и его творца.

Джон Дьюи, комментируя отношения между изящным и функциональным (то есть технологичным) искусством, замечает: «К сожалению, правда в том, что множество, или даже большинство, текстов и предметов, выпускаемых сегодня для быта, действительно не эстетичны. И причины этой правды далеки от корреляции „красота“–„функция“. Продукту всегда будет недоставать эстетики, если есть препятствия для того, чтобы акт производства стал опытом, в котором творение живет и который дал ему жизнь через удовлетворение. Неважно, насколько вещь подходит для конкретных и ограниченных целей, она не будет функциональна в высшей степени, чтобы внести прямой и щедрый вклад в развитие и обогащение нашей жизни»

Эстетические требования, о которых говорит Дьюи, как мне кажется, можно проиллюстрировать бытом секты шейкеров. Их верования дают плодородную почву, на которой могут произрастать красота и функциональность. Их духовные искания нашли выражение в дизайне тканей, мебели и утвари, обладающих большой эстетической ценностью. Эти вещи — манифест простой жизни этих людей, их аскетизма, сдержанности, тяготения к ремесленничеству, их чувства пропорции, пространства и порядка.

В идеале красота и функциональность взаимовоспроизводимы. В прошлом красота редко являлась конечной целью. Великолепные витражи Шартра были не менее утилитарны, чем Парфенон или пирамида Хеопса. Фасадный декор величественных готических храмов призывал зайти внутрь, оконные «розы» создавали религиозный настрой у посетителей внутри здания. Интерпретированная в свете нашего опыта,

эта философия продолжает доминировать.

Парфенон, Афины,

447–432 гг. до н. э.

Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
Оглавление
Отрывок

Для Хаброжителей скидка 20% по купону — Design

5 книг по дизайну, которые изменят ваши представления о профессии

Книга в LitRes.

Книга о графическом дизайне 20-х годов, истории о современной типографике и ее проблемах, которые сохраняются до сих пор. В свое время книга была прорывной: автор вывел на первый план гротескные шрифты и заговорил о функциональности дизайна и верстки. Базовые понятия, которые легли в основу швейцарской школы, — верстка по левому краю, экономичность, практичность, искусство цвета — сегодня используются каждым веб-дизайнером.

Поможет начинающим веб-дизайнерам узнать истоки современной типографики, основы верстки и сетки, которые перешли из графического дизайна в веб. В книге вы найдете ответы на вопросы, что такое хороший дизайн, как его определить, какими качествами он обладает. Узнаете, как развивался дизайн в 20-х годах прошлого века, почему гротески вытеснили антикву, а функциональность и практичность — индивидуальные предпочтения дизайнеров.


Прежде всего восприятие всегда должно быть непосредственным, а от любых схем необходимо отказываться. Если мыслить ясно, а к задаче подходить смело и уверенно, то вполне можно найти удачное решение.

Книга в Буквоеде.

Это полноценный академический учебник, по которому можно самостоятельно изучать типографику, верстку и графический дизайн. Будто опытный механик, знающий свой автомобиль до винтиков, Джеймс Феличи разбирает графемы и понятие шрифта до мельчайших деталей: кеглей, шпаций, полуапрошей и выносных элементов. Огромное внимание уделяется книжной верстке, которую сегодня веб-дизайнеры используют для создания сайтов.

В книге вы узнаете, зачем создавался тот или иной шрифт, как техническое оснащение влияло на характер гарнитур. Вы изучите правила набора, историю типографики от станка Гутенберга до современных технологий шрифтового набора — это поможет вам разнообразить свою верстку и сделать работу по сетке более осмысленной.


Безупречный набор получается только тогда, когда пристальное внимание уделяется мириадам мельчайших деталей. Он зависит подчас от перебора тысячи вариантов, от крошечной доли кегельной, которая, несмотря на ее малость, существенно влияет на графическое восприятие.

Книга у artlebedev.ru

В книге собран опыт одного из самых успешных логомейкеров ХХ века. Пол Рэнд, автор логотипов IBM, ABC, NeXT, рассматривает проблемы, известные всем дизайнерам: что такое эстетика, как правильно выстраивать отношения с клиентом, какую роль в работе дизайнера играют маркетинговые исследования и как компьютерные технологии изменили профессию.

Книга поможет начинающим дизайнерам сформировать правильное представление о профессии, осознать ее цели и познать ее природу. Автор задает вопросы, что такое дизайн и какова его роль в бизнесе. Ответив на них, вы сможете выбрать правильный вектор развития.

Качество дизайна обратно пропорционально величине дистанции, пролегающей между дизайнером и человеком, принимающим решения.

Книга в Ozon.ru

Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии, делится советами, которые сформулировал за десять лет в мире дизайна. В книге собраны111 рекомендаций на тему того, как строить отношения в команде, как вести переговоры с клиентами и что учитывать при формировании стоимости вашей работы.

Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем академическое образование. Вы узнаете, что мозговые штурмы не работают, что любого сотрудника можно заменить. Познакомитесь с реалиями бизнеса, изучите практики и неписаные правила, которым следуют лучшие студии мира.

Разница между хорошим и великолепным дизайном заключается в том, насколько вы внимательно относитесь к мелочам.

Книга в LitRes.

Джон Хэгерти не дизайнер в классическом понимании этого слова: он не проектирует сайты и не разрабатывает айдентику. Но создает продукты, рекламу, смыслы и образы. В книге через свой опыт он формулирует заповеди любого креатора — человека, который из ничего создает продукт. Если знаете английский, читайте в оригинале — язык достаточно простой. В оригинале название звучит так: Hegarty on creativity. There are no rules.

Книга поможет посмотреть на креативность и вдохновение как на процесс, образ мышления и жизни, а не секундного озарения. Вы узнаете, как изменить ход мыслей, научиться находить решения, которые будут решать задачи бизнеса, и использовать окружающие условия на пользу вашей креативности. Книга подходит дизайнерам, иллюстраторам и арт-директорам — всем, кто занимается проектированием и созданием новых смыслов и образов.

Я запомнил этот совет на всю жизнь. Никогда не надо бросать дело на полпути, не закончив и не добившись того, что хотели сделать. Продолжайте до тех пор, пока не получится.

Книги могут дать хорошую базу и рассказать, как правильно выстраивать отношения с клиентами. Чтобы стать успешным дизайнером, нужно наработать практический опыт и реальные кейсы.

На курсе «Веб дизайн с 0 до PRO» вы научитесь решать задачи реального бизнеса, проектировать эффективные дизайн-решения для продуктов: работать с типографикой, верстать контент по сетке и создавать яркие визуальные образы. Кроме этого, вы соберете и оформите убедительное портфолио на Behance или вашем сайте. Обучение длится12 месяцев и состоит из двух блоков: «Веб-дизайн с нуля» и «Веб-дизайн PRO».

Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO»

Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.

  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

28 лучших книг для дизайнеров

Книги, рекомендованные дизайнерам для профессионального развития блогом Awdee.ru и его читателями.

Издания не только о типографике, композиции и цвете, но и о психологии, ведении переговоров, физиологии, маркетинге — сферах жизни, в которых необходимо ориентироваться современному дизайнеру.

Леонид Проненко, «Каллиграфия для всех»

Купить
Хорошо изданная книга хорошего автора. Отличный старт для тех, кто только начинает свой путь в каллиграфии. Автор познакомит вас с краткой историей каллиграфии и покажет множество великолепных примеров работы выдающихся каллиграфов.
1

Джулия Кэмерон, «Путь художника»

Купить
Это не просто книга, это 12-недельный практический курс, который поможет вам лучше понять и раскрыть свои творческие способности. Книга очень популярна и переведена на много языков.
2

Мюррей Карпентер, «На кофеине: полезная вредная привычка»

Купить
Увлекательное расследование журналиста Мюррея Карпентера не только проливает свет на вопросы, связанные с употреблением кофеина, но и помогает лучше понять человеческую мотивацию, механизмы продаж и формирования привычек. Дизайнерам, занятым в коммерческом дизайне, эта книга будет полезна также своими примерами трансформации общественного мнения с течением времени.
3

Роберт Чалдини, «Психология влияния. Как научиться убеждать и добиваться успеха»

Купить
Книга уже стала классикой. В ней подробно, обоснованно и аргументированно разбираются принципы влияния и манипуляции. Любой дизайнер должен знать, как влиять на поведение людей. Эта книга дает отличную теоретическую базу.
4

Линдер Кани, «Джони Айв»

Купить
Книга об одном из самых известных промышленных дизайнеров современности и его пути. Очень познавательно.
5

Тим Браун, «Дизайн-мышление: от разработки новых продуктов до проектирования бизнес-моделей»

Купить
Дизайн-мышление — это определенный подход к решению задач. Из книги можно узнать, в чем он заключается и как его применять в бизнесе.
6

Эдсон Джон, «Уроки дизайна от Apple»

Эппл — хрестоматийный пример хорошего дизайна. Автор разбирает их дизайн по полочкам.
7

Джефф Раскин, «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем»

Системное изложение принципов проектирования интерфейсов. Классика.
8

Сара Бейдер, «Слово дизайнеру»

Купить
Это красочный сборник мыслей более чем сотни выдающихся умов графического дизайна. Здесь собраны размышления дизайнеров об успехах и неудачах, о важности сотрудничества, о том, как правильно подбирать команду для работы в студии и выражать признательность своим наставникам.
9

Герман Цапф, «Философия дизайна Германа Цапфа»

Купить
Автор — выдающийся шрифтовой дизайнер. Книга рекомендована всем, кто интересуется типографикой, каллиграфией и шрифтами.
10

Дэвид Эйри, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»

Рецензия | Купить (промокод infographics на 25% скидку)
Полноценное руководство для тех, кто хочет освоить разработку логотипов и фирменных стилей.
11

Крис Фрит, «Мозг и душа: как нервная деятельность формирует наш внутренний мир»

Очень просто и увлекательно о сложном и интересном мире нейронов.
12

Дэвид Огилви, «Огилви о рекламе»

Классик рекламы рассуждает о деле своей жизни.
13

Джим Кэмп, «Сначала скажите «нет»: секреты профессиональных переговорщиков»

Одна из лучших книг по переговорам. Методология, основанная не на манипуляции и давлении, как многие другие, а на взаимном уважении и праве на отказ.
14

Артемий Лебедев, «Ководство»

Купить
Знаменитый сборник параграфов основателя Студии Артемия Лебедева. Автор пишет о дизайне, отношениях с клиентами, подходе к работе и других темах. Книга содержит много полезных знаний и полезных отсылок.
15

Леонардо да Винчи, «Избранные произведения Леонардо да Винчи»

Купить
Рукописи Леонардо да Винчи; великого художника и мыслителя эпохи Возрождения; дошли до наших дней в виде множества разрозненных фрагментов; посвященных самым разным областям знаний. Переводчики и составители этого сборника литературных произведений да Винчи стремились в полной мере раскрыть широту его теоретических и практических интересов и отразить универсализм Леонардо-художника и Леонардо-ученого.
16

Дональд Норман, «Дизайн вещей будущего»

Автор исследует вопрос взаимодействия человека и умных машин современности и недалекого будущего. Полезно всем дизайнерам интерфейсов.
17

Александр Прохоров, «Русская модель управления»

Книга, объясняющая, как утроено управление в России на всех уровнях, и как применять это на практике для управления проектами и компаниями.
18

Ян Чихольд, «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

Купить
Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне.
19

Алан Купер, «Психбольница в руках пациентов»

Ставший уже классическим труд об интерфейсах и том, как сделать их действительно удобными для людей.
20

Ян Чихольд, «Облик книги»

Купить
Книга обязательна к прочтению любому, кто имеет дело с буквами и словами. То есть, каждому дизайнеру.
21

Дональд Норман, «Дизайн привычных вещей»

«Дизайн привычных вещей» — это классическая книга Дональда Нормана о вещах, которые нас окружают, и том, почему они были созданы именно такими. Дональд Норман по полочкам раскладывает десятки предметов, которыми мы пользуемся ежедневно, интересно и аргументированно рассуждая об ошибках, совершенных при их проектировании.
22

Генрих Альтшуллер, «Творчество как точная наука. Теория решения изобретательских задач»

Творчество изобретателей издавна связано с представлениями об «озарении», случайных находках и прирожденных способностях. Однако современная научно-техническая революция вовлекла в техническое творчество миллионы людей и остро поставила проблему повышения эффективности творческого мышления. Появилась теория решения изобретательских задач, которой и посвящена эта книга.
23

Аркадий Мильчин, Людмила Чельцова, «Справочник издателя и автора: Редакционно-издательское оформление издания»

Купить
Настольная книга любого грамотного редактора. Лучше, конечно, иметь печатную версию.
24

Джейсон Фрайд, Дэвид Хайнемайер Хенссон, Мэтью Линдерман, «Getting Real»

Скачать
Любительский, но достойный перевод продолжения супербестселлера «Rework» — о новых принципах эффективного бизнеса.
25

Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»

Купить
Рецензия
Автор рассматривает дизайн, как бизнес и делится своим многолетним опытом. Очень полезно любому, кто занимается дизайном профессионально.
26

Альбрехт Дюрер, «Трактаты»

Купить
В книгу вошли выдержки из теоретических трудов великого немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера — трех печатных трактатов и рукописных набросков к ним. В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему можно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство.
27

Нил Шубин, «Внутренняя рыба. История человеческого тела с древнейших времен до наших дней»

Книга раскрывает читателю механизмы эволюции в простом и интересном повествовании. Дизайнерам дает понимание того, как устроены люди и почему именно так.
28

Автор: Кирилл Олейниченко
Источник: bookmate.com

9 советов авторов для блестящего дизайна обложки книги

На прошлой неделе некоторые из нас вылетели в Нью-Йорк, чтобы посетить BookExpo America, крупнейшую издательскую конференцию и торговую выставку в США, чтобы поговорить с представителями отрасли о том, как они могут использовать 99designs для создания великолепных дизайнов обложек книг.

Джон Энгландер с Джессикой Хилл из 99designs; дизайн обложки его книги куноичи23.

Мы были в восторге от множества авторов, которые остановились у нашей будки, чтобы поздороваться и показать нам обложки книг, которые они разработали с помощью 99 дизайнов — например, океанограф Джон Энгландер, чья самоизданная книга High Tide on Main Street получила восторженные отзывы. обзоры от издателей Weekly.

«Я все еще время от времени общаюсь по Skype со своим дизайнером обложек Катой, которая живет в Будапеште», — сказал нам Энгландер, добавив, что дизайнер представил захватывающую и неожиданную идею в середине конкурса, которая сразу же привлекла его внимание.

Посетители снова и снова говорили нам, что с появлением электронных книг фантастический дизайн обложки книг важен как никогда — без убедительного эскиза, привлекающего внимание онлайн-покупателей, продаж просто не будет.

Чтобы узнать, как оценить дизайн обложки книги, который останавливает трафик — или, точнее, стимулирует его, — мы решили спросить авторов, которые проводили конкурсы дизайна обложек книг на 99designs.

Вот что сказали девять из них:

Дизайн обложки книги от Portugal

1. Думайте как читатель, а не как писатель
_

«Обложки и текст следует четко понимать как эскизы, именно поэтому сегодня продается все больше книг.

«Если вы не можете различить изображение или прочитать текст в размере, который будет показан в одном из книжных онлайн-магазинов, таких как Amazon или Kobo, то читатель тоже не сможет этого сделать.

«Обложки должны заставлять читателя что-то« чувствовать », а не« рассказывать »им что-то.”

Дж. Пеппер Брайарс
Автор книги «Неустрашимые: пять правдивых историй времен Второй мировой войны»

2. Считайте свою обложку ключевым элементом головоломки.
_

Дизайн обложки книги Эд. Давад

«Написание книги для меня похоже на решение головоломки из 10 000 деталей с завязанными глазами. После его написания последняя часть этой головоломки — найти дизайн, который привлечет внимание клиентов, которых вы хотите.

Я считаю, что действительно хорошо составленный отзыв имеет важное значение для создания дизайна, над которым вы работаете.Я часто проверял процесс проектирования в течение всей недели и почти непрерывно давал отзывы ».

Деннис Табор
Автор God of Burden.

Дизайн обложки книги от komandog

3. Прибей внимание аудитории
_

«Чтобы узнать, какой должна быть обложка книги, нужно думать об аудитории.

«Я поговорил со своими молодыми стажерами, чтобы узнать о моей целевой аудитории: не слишком девичьей, но дерзкой и интересной.Я также осмотрел свой родной город Остин, штат Техас, очень татуированный город, в поисках вдохновения.

«Я хотел противопоставить неприличное и откровенное, но мило».

Канейша Грейсон
Автор книги «Будь своим парнем»

4. Избегайте клише
_

Дизайн обложки книги RJHAN

«Хотя моя книга посвящена финансам , это уникальная и личная книга, и я хотел передать это через ее обложку. Я не хотел, чтобы на нем были долларовые купюры, копилки или еще какие-то клише.Я постарался передать это сообщение дизайнерам в своем задании ».

Джим Миллер
Автор бюджета не должен отстой

5. Придерживайтесь ключевого сообщения и запишите его
_

Дизайн обложки книги от Ранушки

«Запишите, в чем суть вашей книги, а затем держите это предложение перед собой в качестве руководства при просмотре представленных обложек. Было много дизайнов обложек книг, которые мне нравились, но они просто не передавали правильного сообщения.”

Одри Кавенция
Автор книги «Алкогольная диета»

6. Заставьте своих читателей что-то почувствовать
_

Дизайн обложки книги PINTADO

«С тех пор, как был выпущен Nameless , многие читатели рассказывали мне, что их сначала намотала обложка. Я выбрал дизайн, который, как мне казалось, лучше всего отражал мрачный характер истории.

«Я намеревался сделать обложку так, чтобы она была нацелена на тех читателей, которые были бы заинтересованы в« ФБР против ФБР ».Серийный убийца, триллер, роман «Безымянный». Я хотел, чтобы он протянул руку и схватил людей, которые любят напугать их ».

Джо Конлан
Автор Nameless

Дизайн обложки книги от line14

7. Оставайся открытым
_

«Предоставьте дизайнерам всю необходимую информацию. Опишите аудиторию, на которую вы нацелены, стиль книги (приключения, романы, триллер и т. Д.), Период, в котором она разворачивается, настроение, а также важных персонажей или моменты.

«Но не ожидайте, что дизайн, которым вы закончите, будет тем, что вы имели в виду, когда начинали — дизайнеры будут и должны удивить вас и увести в новое место».

Саймон Морли
Автор The Universe Wide Web

8. Используйте социальные сети, чтобы узнать мнение фанатов — и слушайте!
_

Дизайн обложки книги от dapicon

«Мое присутствие в социальных сетях было основным фактором в моем решении самостоятельно опубликовать мою книгу.Когда я не мог определиться, какую обложку выбрать, я попросил совета у нескольких тысяч своих подписчиков в Facebook и Twitter, открыл опрос и предоставил им выбор.

«В конце концов, важны мои поклонники — моя аудитория. Поэтому я их послушал ».

Федерико Пистоно
Автор роботов украдет вашу работу, но это нормально

9. Используйте свой первый конкурс, чтобы найти идеального дизайнера для книг будущего
_

Обложки книг, созданные Гарри Хаяттом

«Я провел конкурс на свою первую книгу « Ваш путеводитель по Парижу бесплатно ».Итак, для моей второй книги, «Ваш путеводитель по Сан-Франциско бесплатно », вместо того, чтобы организовывать еще один конкурс, я напрямую нанял дизайнера обложки моей первой книги, Гарри Хаятта, через платформу 99designs «1 к 1».

«Во второй раз дизайнер узнает вас и знает, что вам нравится, а что нет. Вы можете создать свою вторую обложку в кратчайшие сроки по сравнению с первой ».

Lydie Thomas
Автор вашего путеводителя по бесплатному посещению Парижа и путеводителя по бесплатному посещению Сан-Франциско

Ваши советы по созданию идеального дизайна обложки книги.Поделитесь пожалуйста в комментариях!

,

11 лучших советов по дизайну обложек для независимых авторов

Последнее обновление: 21 ноября 2019 г.

Автор должен привлечь внимание потенциальных читателей и покупателей своими произведениями. Если автор новый, найти читателей будет сложнее. Как для новых, так и для признанных авторов дизайн обложки книг играет решающую роль в привлечении внимания покупателей, когда сотни книг выстраиваются в ряд на книжной полке. Поэтому дизайн обложки должен быть привлекательным и неповторимым.

Когда мы посещаем книжный магазин или библиотеку, там нас переполняет огромное количество книг.Даже на небольшой книжной полке есть много книг, чем мы можем увидеть с первого взгляда. Иногда это создает проблему изобилия, поскольку становится трудно выбрать одну книгу из многих. Именно здесь может сыграть свою роль запоминающийся дизайн обложки книги. Уникальная обложка книги может заставить покупателя взять ее и отсканировать страницы. В мире, где объем внимания людей быстро сокращается, успех обложки книги заключается в том, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов. Несомненно, мы судим о книге по обложке.

Итак, пока вы писали книгу с большим количеством исследований, убедитесь, что дизайн ее обложки привлекателен и заманчив. Ведь обложка — это лицо книги, которое должно выглядеть впечатляюще и привлекательно для покупателей.

Независимый автор должен работать в тесном сотрудничестве с дизайнером обложки для создания обложки. Помните, что обложка должна давать намек на то, что находится внутри страниц. Так что участие автора в оформлении обложки становится все более критичным.

Вот 11 лучших советов по дизайну обложек книг для независимых авторов

01.Нанять опытного дизайнера

Большинство независимых авторов обычно не знают, как создавать обложки книг. Поэтому найм опытного дизайнера, который будет консультировать по различным аспектам обложки, будет играть ключевую консультативную роль, помимо ее разработки. Дизайнер может выдвигать автору предложения по выбору цветов, шрифтов, изображений и т. Д.

Профессиональный дизайнер обложек прекрасно разбирается в нюансах дизайна. У дизайнера есть необходимые инструменты и ресурсы, чтобы воплотить ваше видение книги в визуальном оформлении на обложке.

Выбирая дизайнера, просмотрите множество портфолио дизайнеров и сравните их по стилям дизайна. После того, как вы позвоните дизайнеру на собеседование, поинтересуйтесь определенным количеством концептуальных эскизов и количеством изменений, которые дизайнер предоставит.

Наймите дизайнера, оплата которого вполне доступна для вашего небольшого бюджета. Поскольку вы независимый автор и не сотрудничаете с издательством, ваши финансовые возможности могут быть ограничены. Итак, сравнивая дизайнеров, остановитесь на том, чьи дизайнерские услуги доступны по цене.

Ищете дизайн обложки книги?

Мы помогли тысячам владельцев бизнеса со всего мира с их потребностями в графическом дизайне, такими как дизайн логотипа, дизайн веб-сайта, публикации в социальных сетях, баннеры и многое другое.
Получите свой дизайн обложки книгиНаймите дизайнера обложки книги

02. Получите уникальную концепцию обложки книги

Первое, что нужно сделать после того, как вы наняли дизайнера, — это разработать уникальную концепцию обложки. Поговорите с дизайнером о теме вашей книги.Если возможно, попросите дизайнера прочитать вашу книгу. Это важно. Создание обложки книги без чтения книги ни к чему не приведет. Вы можете разработать концепцию после продолжительного разговора с дизайнером над книгой.

03. Выделите один элемент.

Один из приемов создания фантастических дизайнов обложек книг — выделить один элемент. Выделите этот элемент так, чтобы он доминировал над всем дизайном. При этом крышка сразу бросается в глаза благодаря смелому и крупному дизайну.

Таким элементом может быть изображение, анимация, символ, видное место, объект и даже буквы. Вам также следует определиться со своим визуальным подходом. Обложка зависит от использования типографики или фото, или чего-то еще?

04. Используйте размер и масштаб

Если все элементы обложки книги имеют одинаковый размер, ни один из них не становится решающим. Итак, обратите внимание на масштаб и размер этих элементов. Создайте один или несколько из них большего размера, чтобы привлечь внимание. Если вы новый автор, наверное, этого никто не знает.В этом случае название книги становится центральным элементом дизайна обложки.

Итак, создайте заголовок большего размера, если он цепляет. Заголовок можно использовать, чтобы вызвать эмоции и повествование. Сделайте это максимально крупным и четким рисунком на обложке. Заголовок, выделенный жирным шрифтом, привлечет внимание. Если автор известен, то имя автора должно быть увеличено на обложке. Такой дизайн пригодится также мастеру по переплету книг, который переплетет книгу вручную или механически.

05. Избегайте беспорядка

Если на обложке вашей книги слишком много изображений, шрифтов и другой информации, это только способствует визуальному шуму. Многие элементы конкурируют за внимание зрителя. В результате зритель сбивается с толку и не может определиться с основным посланием обложки. Трудно понять, что в дизайне обложки актуально и существенно.

Итак, избегайте слишком большого количества цветов, изображений, использования более двух шрифтов, цитат, конкурирующих с именем автора или названием книги, контуров, градиентов и множества теней.

06. Тщательно выбирайте гарнитуры

Использование типографики может улучшить или испортить дизайн обложки вашей книги. В то время как цвета пробуждают наши чувства, шрифты придают дизайну индивидуальность. Однако убедитесь, что вы используете только один или два шрифта, чтобы не загромождать обложку. Также избегайте использования шрифтов заглавными буквами.

Лучше использовать один шрифт с засечками и один шрифт без засечек для некоторой визуальной взаимосвязи и гармонии между ними. Выбирайте шрифты с хорошим диапазоном плотности и параметров, чтобы вы могли экспериментировать с ними, чтобы сохранить единство между различными элементами.

Избегайте использования шрифта размером менее 8 пунктов и не складывайте гарнитуры. Если да, то зрителям будет сложно прочитать обложку. Не очерчивайте шрифт, так как он не выглядит приятным для глаз.

07. Обратите внимание на размер обложки

Помните, что в современном цифровом мире товары продаются через Интернет. Многие интернет-сайты, такие как Amazon, продают книги. Как автор, вы также хотели бы выставить свою книгу в Интернете для продажи. Но ваша обложка будет отображаться в виде миниатюр на сайтах по продаже книг.Это должно побудить вас одобрить дизайн обложки книги, который выглядит одинаково впечатляюще при небольшом размере эскиза. Это также причина того, что в настоящее время предпочитают простой дизайн с меньшим количеством деталей.

Обложка вашей книги должна раскрывать все мельчайшие детали, если ее уменьшить для отображения на книжных полках в Интернете. Дизайн должен идеально смотреться в размере почтовой марки. Это универсальный принцип, применимый не только к обложкам книг, но и ко всем дизайнам.

08. Сохраняйте простой дизайн обложки

Что ж, это совет, который опытные дизайнеры постоянно дают любителям.Преимущество простоты состоит в том, что каждый может понять ваше сообщение, не ломая голову над его смыслом. Но это не значит, что обложка должна раскрывать все детали содержания внутри. Это означает, что некоторые из ярких элементов должны рассказывать зрителю или пользователю о контенте.

Когда вы нанимаете профессионального графического дизайнера , скажите, что вам нужна простая, но эффективная обложка. Вы даже можете показать дизайнеру несколько вдохновляющих обложек книг, чтобы он знал о своих предпочтениях.

09. Учитывайте печатные и цифровые аспекты

Если вы создаете дизайн обложки книги для печати, ее разрешение должно быть выше, чем у версии обложки для электронной книги. Таким образом, если вы сохраните дизайн в файле меньшего размера, он может не сработать, когда вы захотите расширить. Например, вы не можете расширить веб-файл с разрешением 72 ppi, чтобы использовать его для печати. Было бы хорошо установить файлы размером до 300 пикселей на дюйм.

Если вы автор и планируете выпустить электронную книгу, сначала подумайте о обложке книги для печати, так как вы можете выпустить книгу в печать в будущем.

10. Предпочитайте вектор, а не пиксели

При подготовке цифровых файлов дизайна обложки книги вы можете выбрать растр, который представляет собой пиксельные изображения, или вектор, основанный на точках и линиях. Векторные файлы, безусловно, намного лучший вариант, поскольку они сохраняют высокое качество изображения, и вы можете увеличивать его до любого размера без потери качества. Когда вы нанимаете услуги графического дизайна дизайнера, сделайте ставку на то, чтобы вы получали дизайнерское изображение в надлежащем файле.

Однако, если вам нужно работать в пикселях, например, в Photoshop, убедитесь, что размер изображения не меньше вашего требования.Если продуть изображение, оно будет выглядеть как мусор. Это означает, что файл пикселей должен иметь тот же размер, что и при печати.

11. Рассмотрите визуальный брендинг

Находится ли дизайн обложки вашей книги на уровне прошлых

.

Дизайн книги — Книга Дизайнер

Один из самых устрашающих шагов самопубликации разрабатывает книгу, которую вы работали так долго и трудно писать. Некоторые авторы думают о том, как их готовый продукт может выглядеть задолго до того, как их книга будет закончена, в то время как другие не будут думать об этом, пока это не станет абсолютно необходимым. Какой бы ни была ваша отправная точка, эта статья предоставит вам ресурсы, необходимые для того, чтобы вашу книгу заметили, купили и прочитали.

Книжный дизайн включает не только графический дизайн передней и задней обложки, но также макет и типографский дизайн каждой страницы вашей книги.Таким образом, дизайнер вашей книги (или вы, если вы решите создать свою книгу самостоятельно) несет ответственность за то, чтобы детали вашей книги приводили будущих читателей к вашей книге, производили профессиональное впечатление и не мешали вам читатели от наслаждения вашим шедевром.

Чтобы убедиться, что ваша книга соответствует отраслевым стандартам профессионального книжного дизайна, ознакомьтесь со статьями, на которые я ссылаюсь ниже.

Сколько внимания следует уделять дизайну книги?
17 вещей, которые сами издатели должны знать о книжном дизайне
Почему самоиздаваемые книги выглядят самоиздаваемыми
Самостоятельно издаваемые — удар за деньги
Правда о текстовых процессорах
Практический пример книжного дизайна: два современных романа
Работа с обложкой и Дизайнеры интерьера
Проиллюстрировано 5 стилей переплета книг
Советы по дизайну книги для самостоятельных издателей
Основы самостоятельной публикации: как выбрать размер книги

Дизайн обложки книги

Увидеть обложку вашей книги часто является первым и единственным шансом, который имеет ваша аудитория найти и прочитать вашу книгу.Поэтому, хотя очевидно, что обложка книги должна быть яркой, еще более важно, чтобы название вашей книги было разборчивым, а дизайн обложки передавал читателю жанр и тон книги.

Авторы, которые создают свои собственные обложки, часто сталкиваются с проблемами, потому что их тесная связь со своими книгами приводит к созданию обложек, которые скорее сбивают с толку читателей, чем приглашают их. По этой причине многие авторы благоразумно нанимают профессионального дизайнера обложек книг из-за их ценного опыта в отрасли, своего художественного таланта или просто для того, чтобы избежать головной боли от обучения тому, как самостоятельно создавать обложки для книг.

Ознакомьтесь со статьями, на которые я дал ссылку ниже, чтобы узнать:

  • назначение обложки книги
  • , какую информацию необходимо включить на обложку книги
  • как обеспечить, чтобы ваша книга выдержала конкуренцию профессионально разработанных материалов

Дизайн обложки книги, художественная и документальная литература: что предлагается?
Объяснение успеха и неудач книжной обложки
5 ключей к успеху книжной обложки
Дизайн обложки книги за кулисами
7 секретов написания убедительной коммерческой копии задней обложки
Дизайн обложки книги и проблема символизма
5 отличных шрифтов для книжных обложек
Self -Основы публикации: зачем нужна категория на задней обложке книги

Дизайн интерьера

Хотя обложка вашей книги направляет ваших читателей к покупке вашей книги, дизайн интерьера заставит их решить, будут ли они ее читать.Худшее, что может сделать интерьер вашей книги, — это отвлечь читателей от чтения вашей работы. Поэтому невероятно важно следовать профессиональным правилам книжного дизайна, которых ожидают ваши читатели, а не выбирать шрифты и типографский дизайн, которые могут отвлекать.

Я связал множество статей, в которых изложены принципы дизайна интерьера и которые помогут вам избежать ошибок, которые делают многие авторы самостоятельных публикаций при создании своих собственных книг.

Архитектура страницы книги
Основы самостоятельной публикации: главы и подзаголовки книги
Дизайн книги: выбор стиля абзацев
Основы самостоятельной публикации: разбивка на страницы для развлечения и прибыли
Как создать заголовки для вашей книги
Общие сведения о макетах книги и поля страницы
Подготовка файлов для макета книги: то, чего вы не знаете, может навредить вам
Основы самостоятельной публикации: 5 ошибок макета, из-за которых вы выглядите непрофессионально
4 основных ошибки форматирования книги, которых следует избегать

Помимо страниц, на которых есть основной текст вашей книги, книгам требуются другие страницы, чтобы читатели могли получить важную информацию и защитить вашу книгу от нарушения авторских прав.Эти страницы включают:

  • внутренний титульный лист книги
  • страница авторских прав
  • страница посвящения
  • предисловие
  • содержание
  • глоссарий
  • библиография
  • благодарностей

все из которых имеют свои собственные правила проектирования.

Основы самопубликации: полный список частей книги
Основы самопубликации: как организовать главную тему вашей книги
Титульные страницы книги: 500 лет вдохновения
Основы самопубликации: страница авторских прав
Back Matter: отступы — правило
Как создать индекс для вашей книги в Adobe InDesign

Создание электронных книг

В нашем мире, ориентированном на цифровые технологии, многие читатели обнаруживают, что большую часть чтения проводят с помощью электронных устройств.Хотя большинство правил дизайна печатных книг по-прежнему актуальны для разработки электронных книг, некоторые правила становятся ненужными, в то время как другие могут опасно отвлекать ваших читателей. Если вы ожидаете, что большинство ваших читателей будут читать электронную версию вашей рукописи, возможно, стоит потратить время на создание книги с учетом этих читателей.

Я составил список ресурсов по дизайну электронных книг, которые гарантируют, что ваш шедевр будет открыт и прочитан в этом футуристическом, электронном мире.

Дизайн книги: страницы или развороты
Характеристики обложки и размера файла электронной книги
Обложки для печати и электронных книг, вопрос разрешения
3 секрета успешного дизайна обложки электронной книги

Собираем все вместе

Если вы прочитали это руководство, я уверен, что теперь вы осведомлены об огромном объеме работы, которая требуется для создания книги. Однако не бойтесь, поскольку теперь у вас есть ресурсы, необходимые для создания красивой, профессионально выглядящей книги. Если вы ищете еще немного вдохновения для хорошего книжного дизайна (или даже примеров плохого книжного дизайна), вам может понравиться наш тег дизайна книги.

Однако, если вы решили, что лучше отдать на аутсорсинг некоторые или все эти задачи, TheBookDesigner.com также предлагает вам множество ресурсов. Например, мы предлагаем готовые шаблоны книг, которые подходят для различных жанров и включают вручную подобранные классические шрифты, которые не будут навязчивыми соответствовать тону вашей книги. Кроме того, на сайте TheBookMakers.com мы предлагаем профессиональные услуги по дизайну обложек и интерьеров.

На данный момент мы переходим к следующему этапу нашего вводного руководства по самостоятельной публикации: ведение блога авторов.

,

33 книги по графическому дизайну, которые необходимо прочитать

Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки

Мир полон фантастических книг по графическому дизайну, в каждой из которых содержатся мудрые слова, идеи для дизайнерского вдохновения и освежающие знания по ключевым принципам и методам. Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы. Что бы вы ни пожелали, для вас найдется что-то особенное.

В этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров.Вы также можете ознакомиться с нашей подборкой лучших книг по брендингу. Но пока добро пожаловать в ваш основной список для чтения. Воспользуйтесь ссылками напротив, чтобы перейти в интересующий вас раздел.

Обновляете свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна . Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству .

Логотипы и книги по брендингу

01.Разработка фирменного стиля

Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в актуальное состояние

Издатель: Wiley | Автор: Алина Уиллер | Дата публикации: 2017

Выдающийся ресурс

Интересное письмо

Актуальное

Бестселлер Алины Уилер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и тематические исследования — Designing Brand Identity предоставляет подробные инструкции как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он работает, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классики». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.

02. Брендинг: за пять с половиной шагов

Окончательное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда

Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016

Серьезная книга по брендингу

Открывает процесс брендинга

Действительно полезно

Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга.Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.

Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.

03. Logo Modernism

Беспрецедентный каталог современных торговых марок.

Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015

Множество украшений с логотипом

Невероятный ресурс

Сосредоточено на 1940–1980

Ташен выпускает действительно впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — как для обучения вас, так и для предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

Типографские книги

04.Элементы типографского стиля (v4)

Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне

Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013

Окончательное руководство по шрифтам

Охватывает все основы, плюс дополнительные

Прекрасно написано

Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют ее «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы и философию. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографии, вы сэкономите много денег, начав с этой.

«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной, — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но также предлагает идеи, которые являются философскими и историческими».

«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”

(Изображение предоставлено Virgin Books)

05. Почему шрифты имеют значение

Отлично подходит для изучения науки о шрифтах

Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016

Исследует науку о шрифтах

Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию

Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман в книге «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор ,Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как с помощью шрифтового дизайна влиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.

06. Just My Type

Развлекательное и информативное руководство по истории типа

Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011

.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о