Архитектурный стиль арт деко: Все что нужно знать о стиле ар-деко
Архитектурный стиль: Ар деко
Ар деко (или Арт деко, Арт-деко, Ар-деко) – стилевое течение в искусстве, получившие наиболее широкое распространение в первой половине XX века. Название ар деко образовалось из названия Международной выставки декоративных и промышленных искусств (франц. Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes), проходившей в Париже в 1925 году, и буквально означает «декоративное искусство». По первоначальному замыслу эта выставка должна была проводиться в 1916 году, однако из–за экономических сложностей в послевоенный период она неоднократно переносилась.
В условиях участия в выставке был пункт, согласно которого экспонаты должны были олицетворять воплощение нового в искусстве и не иметь никакой связи с распространенными ранее стилями. Организаторы хотели привлечь внимание, восстановить образ Франции, как законодателя моды и стиля, главного источника предметов роскоши. Основным посылом был призыв выпускать оригинальные вещи, создать концепцию, соответствовавшую растущей индустриализации.
Ар деко как направление не был абсолютно новым, он перенял многое от популярного ранее стиля ар нуво (Модерн), став его продолжением и развитием в новой плоскости. Также заметно влияние на ар деко кубизма и конструктивизма, с их геометричностью, гранеными формами и большими плоскостями, восточных мотивов и древнеегипетского искусства, нашедших свое отражение в отделке и оформлении интерьеров. Экзотические узоры, яркие цвета, статуи и изображения женщин, при этом часто удивляющих своей несвойственной женскому телу мускулатурой, запечатленных в изогнутых позах – являются наследием колоритного Востока.
Сменяя стилистическую плавность природных линий классики, ар деко принес строгость форм, выраженную конструктивную функциональность, четкие широкие кривые, большие площади остекления и сдержанность в фасадном декоре.
Развитие новых технологий в строительстве предоставляло архитекторам больше свободы действия. Так, благодаря применению железобетона, больше не было нужды так же как раньше ограничиваться сложностями конструктивных решений несущих опор при проектировании больших внутренних площадей. Теперь стены здания, взяв на себя большую часть нагрузки по поддержанию прочности конструкции, позволяли оставлять больше свободного пространства для планировки интерьера. Внутренние перегородки можно было делать легкими. Проекты стали более ориентированными на функциональность. Так, например, большие открытые поверхности крыш, сменившие покатые склоны традиционных, позволяли устраивать на них небольшие сады.
Очень ярко ар деко отразился в оформлении гостиниц и ресторанов, салонов круизных лайнеров, мест развлечений публики, к которым хотели привлечь ее внимание. Все было направлено на то, чтобы среди стремительного переосмысления ценностей создать атмосферу благополучия и уверенности, закрепить это в сознании людей.
Широкое распространение ар деко получил в США, где только на Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, относящихся к этому стилю. Наиболее ярким примером традиционно считается знаменитый небоскреб Крайслер-билдинг (англ.Chrysler Building), построенный по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen) и открытий для публики 27 мая 1930 года. Это величественное сооружение поражает не только размерами, но и своей элегантностью. Вершину здания украшает 38 метровый шпиль из нержавеющей стали, собранный в стенах уже готового сооружения и поднятый в ноябре 1929 года. Благодаря этому шпилю, разрешение на установку которого, кстати, архитектор получил в тайне от общественности, Крайслер-билдинг стал самым высоким зданием мира.
Крыша Крайслер-билдинг сделана в виде семи радиальных сводов, оформленных под узор колесных дисков автомобилей «Крайслер» 20-х годов. Наподобие лучей солнца расходится к краям ребристая облицовка, выполненная из нержавеющей стали и прерываемая треугольными окнами. Фасад небоскреба украшают скульптуры, расположенные по углам: на уровне 31 этажа – это фигуры, повторяющие эмблему «Крайслера», а 61 этаж украшен горгульями, изображенными в виде орлов. Эти пугающие на первый взгляд фигуры стали своего рода визитной карточкой небоскреба. Даже тот, кто никогда не видел хотя бы изображения Крайслер-билдинг или вовсе не знал о существовании небоскреба с таким названием, вряд ли не подумает, что уже видел где-то эти статуи. Настолько часто они мелькают даже в кинематографе.
Интерьер здания также очень элегантен. Марокканский красный мрамор на стенах и желтый сиенский на полу впечатляют изысканной, экзотичной роскошью, сочетаясь с инкрустированными дверями и кабинами лифтов.
Особое место ар деко занимает и в архитектуре СССР сталинского периода. Знаменитые сталинские высотки, которые должны были стать окружением так и не построенного Дворца Советов, сам проект Дворца, библиотека имени Ленина в Москве, ряд станций Московского метрополитена, дворец культуры имени Кирова и кинотеатр «Москва» в Санкт-Петербурге, по конструктивно-художественным особенностям являются яркими образцами применения ар деко.
Среди станций Московского метрополитена наиболее яркими примерами служат станции «Кропоткинская» (первоначально «Дворец Советов») «Сокол», «Аэропорт», а также станция «Маяковская», спроектированная архитектором Алексеем Николаевичем Душкиным и получившая гран-при на всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке.
Наверное последним крупным проектом, относящимся к стилю ар деко в СССР, стала первая очередь Ленинградского метрополитена. В Европе он постепенно стал исчезать с подъемом массового производства и окончательно отошел с началом Второй Мировой Войны. Отношение к стилю в те времена сильно изменилось, его стали называть безвкусным, кричащим воплощением поддельной роскоши. Однако вряд ли это можно считать справедливым, в тот или иной период популярными становятся разные стили, те, которые наиболее четко удовлетворяют потребности текущего времени.
Стиль ар деко многогранен и богат, он сочетает в себе строгость и сдержанность гармоничных линий с изяществом оформления и отделки. В наше время его можно часто встретить в оформлении загородных домов, например пилястры и карнизы по мотивам египетского искусства, наружный декор. Ар деко – это воплощение шика и роскоши, олицетворение благополучия. Люди, не приемлющие сдержанности классики, часто обращаются к этому стилю, или сочетают его с другими, ведь в ар деко каждый может найти что-то свое.
При написании этой статьи и формировании подборки фотографий использовались материалы сайтовwikipedia.ru, trianon.ru, inartdeco.com, webpark.ru.
Крайслер-билдинг
Станция «Маяковская» Московского метрополитена
Кинотеатр «Москва». Санкт-Петербург
Дата публикации: 04.12.2012
© Регент Декор
Самые крутые здания архитектуры Арт-деко
Активное развитие этот архитектурный стиль получил в первой половине 20 столетия. Несмотря на то, что родиной стиля арт-деко считают Францию, больше всего архитектурных памятников в этом стиле сегодня можно увидеть в США. Наличие во внешнем облике построек строгих закономерностей, присутствие в оформлении строгих геометрических узоров, использование самых новых строительных и отделочных материалов – вот главные особенности архитектурного стиля, который остается актуальным и в наши дни. В шикарных зданиях, которые сегодня являются известными мировыми достопримечательностями, располагаются крупные офисные центры, театры и отели, банки и центры современного искусства.
В историческом районе Лондона на улице Стрэнд расположен легендарный театр Адельфи, который давно приобрел статус выдающейся городской достопримечательности. В 1987 году здание исторического театра было внесено в списки самых ценных построек Великобритании, Адельфи считают одной из самых оригинальных построек в Лондоне. Открытие театра состоялось в 1806 году, его основательницей считают известную актрису начала 19 века – Джейн Скотт.
Владелицей театра актриса была до 1819 года, первоначально в нем давали только комедийные постановки и мюзиклы. Свое название театр получил благодаря расположенному на этой же улице архитектурному комплексу, который в первой половине 19 столетия носил название Дома Адельфи. В этих зданиях располагалась одноименная архитектурная компания. Здание театра, которое гости Лондона могут увидеть сегодня, строилось в 1858 году. В этот период театр решили существенно расширить, после реконструкции в его зале оборудовали 1 500 сидячих мест, а еще дополнительно 500 стоячих.
Театр стал более просторным и приобрел новое техническое оснащение, весьма передовое для тех лет. Его зал освещали шикарные хрустальные люстры с газовыми фонарями. Исторический театр продолжает непрерывно работать уже более 150 лет, сейчас в нем дают постановки самых разных жанров. С театром связано множество интересных легенд, согласно одной из них, в его стенах обитает призрак известного актера Уильяма Терриса.
Последние минуты своей жизни этот актер провел в театре, где был убит одним из своих завистников. Многие сотрудники отмечают, что в бывшей гримерной Терриса они часто слышат посторонний шум, а еще из запертой гримерной в темное время суток часто струится мягкий свет. Посетить исторический театр в Лондоне будет интересно не только поклонникам театрального искусства. Здание театра является ценным архитектурным памятником, многие посещают театр с единственной целью – оценить его шикарное старинное убранство, а некоторые путешественники надеются во время визита в театр увидеть одного из его легендарных призраков.
Далее — Здание LeVeque Tower
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.
Здание LeVeque Tower, США
Здание LeVeque Tower, США
Описание
Одним из самых необычных архитектурных памятников Колумбуса является небоскреб LeVeque. Его начали строить еще в 1927 году, а полностью строительство было завершено в 1974 году. На момент окончания стройки 47-этажный небоскреб, высота которого составляет 169,3 метра, был самым высоким зданием в городе. В первой половине 20 столетия высотное здание стали строить для нужд крупной страховой компании, здесь размещались ее офисы. Проект строительства был одним из самых дорогих для своего времени, лишь по примерным оценкам на начальном этапе в строительные работы было вложено более 8 миллионов долларов США. Открыть полностью
Небоскреб American Radiator, США
Небоскреб American Radiator, США
Описание
Расположенный в Нью-Йорке небоскреб American Radiator Building считается одним из самых эффектных и узнаваемых высотных зданий планеты.
Изначально 23-этажный небоскреб построили для Американской радиаторной компании, которая занималась производством отопительных батарей и различной сантехники. Сегодня небоскреб привлекает внимание своим нестандартным оформлением фасада, который имеет глубокий черный цвет. Удивительный контраст такому фасаду составляют элементы отделки золотистого цвета. Открыть полностью
Здание Банк Америки, США
Здание Банк Америки, США
Описание
Небоскреб Банк оф Америка, который тоже считают ярким образцом стиля арт-деко, расположен в самом центре Балтимора и с момента постройки является одним из самых высоких зданий в городе. Здание насчитывает 34 этажа, оно устремлено ввысь на 155 метров. Строительство небоскреба было завершено в 1929 году, в этот период он был самым высоким зданием не только в городе, но и на территории штата Мэриленд. Строительством здания занимались специалисты известной компании Тейлор и Фишер, на возведение небоскреба им потребовалось всего полтора года.
Открыть полностью
Рынок Боро Маркет, Англия
Рынок Боро Маркет, Англия
Описание
Здание, в котором располагается легендарный лондонский рынок Боро Маркет, тоже является ценнейшим памятником архитектуры. Этот продуктовый рынок является одной из самых важных достопримечательностей Лондона, здесь продают самые высококлассные региональные продукты и самые редкие деликатесы. Среди посетителей рынка всегда много путешественников, которые приходят сюда, чтобы купить готовые пироги и пудинги, свежий хлеб и домашний джем. Открыть полностью
Ратуша Буффало, США
Ратуша Буффало, США
Описание
Одним из самых ярких в мире примеров архитектуры арт-деко является здание ратуши в Буффало. Строительство ратуши было завершено в 1931 году, роскошное здание городской администрации стало самым дорогостоящим в своем роде проектом в Соединенных Штатах.
На его возведение было потрачено около 7 миллионов долларов, после завершения строительства ратуша стала самой высокой на территории страны. Открытие ратуши стало для города очень значимым событием. Торжественная церемония открытия состоялась в тот день, когда Буффало отмечал столетие получения статуса города. Открыть полностью
Собор знаний, США
Собор знаний, США
Описание
Собор знаний – так называется оригинальное здание университета, расположенное в Питсбурге. Оно представляет собой 42-этажную башню в стиле арт-деко, дополненную оригинальными элементами в готическом стиле. Такое высотное здание является единственным на территории Соединенных Штатов, предназначенным для обучения студентов. Путешественников Собор знаний привлекает своей удивительной архитектурой, а еще тем, что на его первом этаже располагается очень интересный этнографический музей.
Он посвящен этническим группам, которые на протяжении многих лет проживали в окрестностях Питсбурга, для удобства посетителей обширная экспозиция музея разделена на несколько тематических комнат. Открыть полностью
Центр изобразительных искусств, Бельгия
Центр изобразительных искусств, Бельгия
Описание
В Брюсселе находится крупный Центр изобразительных искусств, который известен многим путешественникам под названием BOZAR. Его уникальное здание, которое само по себе является ценным архитектурным памятником, было построено в 1929 году. Инициатором строительства культурного центра был Генри Ли Бюф, на средства которого и была проведена основная часть строительных работ. Сейчас в стенах величественного здания располагаются выставочные залы, первоклассный кинотеатр, а еще несколько специальных залов для проведения конференций. Открыть полностью
Дворец Элтам, Англия
Дворец Элтам, Англия
Описание
В окрестностях Гринвича находится старинный дворец Элтам, который считают одним из самых ярких в Англии образцов архитектурного стиля арт-деко.
Этот дворец был построен в 14 столетии и почти 200 лет выполнял роль королевской резиденции, но со временем потерял этот важный статус. С 1930 года дворец находится в частном владении семьи Кортолд, представители которой провели его полную реконструкцию. Именно в этот период старинный дворец приобрел свои неповторимые элементы в стиле арт-деко, в этом стилистическом направлении был выполнен и его интерьер. Открыть полностью
Отель-казино Фламинго, США
Отель-казино Фламинго, США
Описание
Легендарный отель-казино Фламинго является одним из главных символов Лас-Вегаса. Проект его строительства был предложен еще в 1945 году, на его реализацию известным архитекторам и строителям потребовалось два года. Сегодня многим отель известен благодаря своему шикарному казино, площадь которого составляет 6 716 кв. метров. Помимо огромного игрового пространства гостям отеля доступно на выбор более 3 626 номеров, что делает его одним из самых больших отелей в мире.
Открыть полностью
Театр Фокс, США
Театр Фокс, США
Описание
Расположенный в Помоне театр Фокс многим известен благодаря своему оригинальному зданию, которое внешне очень напоминает эффектный дворец в стиле арт-деко. Сегодня в театре проводят не только театральные постановки, в нем есть современный кинозал, а еще специальные залы для проведения музыкальных концертов. Фокс был одним из самых первых театров в городе, доступных для общественного посещения. С момента открытия он пользовался огромной популярностью у горожан и несколько лет сохранял статус самого посещаемого и популярного культурного центра в Помоне. Открыть полностью
Обсерватория Гриффита, США
Обсерватория Гриффита, США
Описание
На склоне горы Голливуд находится известная на весь мир обсерватория Гриффита, которая носит имя своего основателя – полковника Дженкинса Гриффита.
В начале 20 столетия ему довелось полюбоваться на небо в самый большой и мощный телескоп мира. Любование небесными телами так впечатлило его, что он решил сделать развлечение доступным для широко общественности. В 1935 году он основал огромную обсерваторию, которая на момент открытия была одной из самых оснащенных и передовых в мире. Открыть полностью
Отель Моана, США
Отель Моана, США
Описание
В Гонолулу находится уникальный исторический отель Моана, здание которого считается одним из самых ранних в мире образцов стиля арт-деко. Открытие отеля состоялось в 1901 году, он стал первым в городе курортным отелем. Инициатором строительства отеля был местный состоятельный землевладелец Вальтер Чемберлен Пикок, он поручил создание проекта отеля известному архитектору Оливеру Г. Трафагену. До открытия курортного отеля на побережье острова Вайкики располагались лишь небольшие бунгало, в которых и могли остановиться путешественники.
Открыть полностью
Здание Санлайт Хаус, Англия
Здание Санлайт Хаус, Англия
Описание
Здание Санлайт Хаус является одной из самых необычных достопримечательностей в Манчестере, оно было построено в 1932 году. Главными строительными материалами при возведении здания служили сталь и бетон, а его отделка была выполнена преимущественно из натурального камня. Интересной особенностью здания является мансарда, которая состоит из трех уровней. 14-этажное здание имеет необычный закругленный фасад, а многим оно запоминается благодаря своей восьмиугольной башне. Открыть полностью
Академия Брикстона, Англия
Академия Брикстона, Англия
Описание
Академия Брикстона является одним из главных культурных центров Лондона, она расположена в южной части города.
В первой половине 20 столетия на этом месте располагался большой частный сад, на территории которого в 1929 году построили кинотеатр. Автором проекта здания кинотеатра были архитекторы Томас Сомерфорд и Э. Стоун, после открытия кинотеатр назвали «Астория». Кинотеатр проработал до 1972 года, а после утратил свою актуальность и был закрыт на 4 месяца. Открыть полностью
Архитектура, здания и дома в стиле ар-деко
Что такое ар-деко?
Архитектура ар-деко — популярный стиль дизайна, характеризующийся геометрическим, модным или гладким стилизованным фасадом с использованием искусственных материалов, согласно Britannica. Родом из 1920-х годов, отличающийся антитрадиционными характеристиками, он изначально представлял собой модернизм, символизирующий достаток и статус.
Когда был период ар-деко?
Характеристика стиля зародилась в середине-конце 19 века.10-х годов, но впервые он был выставлен в Париже, Франция, в 1925 году, что породило его основные разработки и вскоре после этого стало основным стилем в Западной Европе в 1930-х годах.
Стиль получил свое название от выставки Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Кто стоял у истоков?
Основными игроками движения ар-деко были Жак Рульманн и Морис Дюфрен, Элиэль Сааринен, Жан Пуифорка, Рене Лалик, Эрте, Раймонд Темплиер, Х. Г. Мерфи, Вивен Нильссон и Чипарус. Среди тех, чьи работы в стиле ар-деко стали популярными, были Поль Пуаре и Эдвард Макнайт Кауффер.
Каковы характеристики ар-деко?
Архитектура в стиле ар-деко Характерными чертами ар-деко являются безусловная современность, машинистичность и относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов. Когда думаешь об ар-деко, на ум приходят такие ключевые слова, как «чистый, простой, обтекаемый». К материальности обычно относят пластмассы, железобетон, вита-стекло в сочетании с природными материалами, такими как серебро, слоновая кость, нефрит и хром.
Среди его множества влияний наиболее формирующими были ар-нуво, Баухаус, кубизм и «Русские балеты» Сержа Дягилея.
Практики ар-деко также черпали вдохновение в американских индейских, египетских и ранних классических источниках, в то же время используя природу.
Крайслер-билдинг, Нью-Йорк, 1930 г.
Расположенное в Нью-Йорке, рядом с Рокфеллер-центром, Эмпайр-стейт-билдинг и Таймс-сквер-билдинг, это самое высокое в мире кирпичное здание со стальным каркасом.
Эмпайр-Стейт-Билдинг, Нью-Йорк, 1931 год
Разработанный Shreve, Lamb & Harmon, он состоит из 102 этажей с печально известными недостатками, которые делают здание меньше по мере того, как оно поднимается в небо.
Рокфеллеровский центр, Нью-Йорк, 1929
Построенный в 1929 году в Нью-Йорке, центр был построен по заказу семьи Рокфеллеров и отличался сильным дизайном в стиле ар-деко, созданным Рэймондом Худом, который был молодым участником движения ар-деко. .
Здание Таймс-сквер, Нью-Йорк, 1929 год
Спроектировано Ральфом Томасом Уокером из Voorhees, Gmelin and Walker, которые были теми же архитекторами, которые, как известно, спроектировали банк Barclary-Vesey Bank, который был первым художественным Здание в стиле деко в Нью-Йорке.
Хотя большинство вышеупомянутых замечательных зданий в стиле ар-деко расположены в Нью-Йорке, Нейпир, Новая Зеландия на самом деле является самопровозглашенной мировой столицей ар-деко. После городского землетрясения 1931 года город был перестроен в стиле ар-деко того времени, со зданиями в стиле ар-деко, нетипичным домом в стиле ар-деко и общими характеристиками ар-деко — его плотная концентрация полностью преобразована в стиле ар-деко, с добавлением Мотивы маори.
Возможно, Сингапур, Майами, Берлин, Шанхай и Мельбурн добавлены и заметные упоминания об их широко распространенных зданиях в стиле ар-деко.
История влияния ар-деко на множество стилей дизайна спровоцировала их последующую эволюцию, хотя его первоначальный спад популярности пришелся на конец 1930-х — начало 1940-х годов. Вскоре после этого он потерял популярность у публики, хотя впоследствии его возрождение произошло с появлением графического дизайна в 1980-х годах.
В настоящее время ар-деко по-прежнему оказывает заметное влияние на современный дизайн, поскольку его влияние охватывало не только архитектуру, но и все виды искусства, включая ремесла и изобразительное искусство, такие как; дизайн интерьера, мебель, украшения, текстиль, мода, промышленный дизайн и архитектура.
Согласно Las Vegas Review Journal: «Да, ар-деко действительно переживает возрождение», или The Washington Post: «Что движет возрождением ар-деко? Это может быть сегодняшний политический климат».
«В жилом дизайне выражение индивидуальности, характера и комфорта снова вернулось в моду — хаос, движение и цвет снова воспеваются», — говорит Эми Сомервиль, производитель элитной мебели.
«Поклонники описывают этот стиль как новый ар-деко, говоря, что это новое определение ар-деко — его роскошной дерзости для дома 21-го века», согласно How To Spend It.
Так что же ждет ар-деко в будущем? «Когда дело доходит до узоров, приверженцы нью-деко менее увлечены пантерами и пирамидами и больше очарованы масштабной геометрией той эпохи».
Среди дизайнеров, возглавляющих нынешнее возрождение ар-деко, Стефани Кутас,
Эми Сомервиль, Майкл Белл, Сьюзен Зелуф, Кристина Селстино и Джио Пагани. Выразительный и выразительный дизайн Pagani включает в себя торшеры, шары из муранского стекла ручной выдувки на блестящих металлических ножках, искусно использующие подход смешивания и сочетания.
Ар-деко принял во внимание эволюцию технологий, диапазон методов и масштаб, что позволило дизайнеру создать дальнейшие достижения того, что определяет и смещает параметры ар-деко «слегка влево».
Например, Стефани Кутас, которая работала в сфере моды, а затем переключилась на дизайн интерьеров, использовала богатый орнамент в стиле нью-ар-деко.
«Стол украшен металлизированной и шерстяной нитью, вставленной в стекло, ковер из смесовой шерсти и металлика повторяет рисунок столешницы, которая гармонирует с черно-зеленым мраморным буфетом и кожаными стеновыми панелями, которые в свою очередь перекликаются многоугольный узор друг друга».
10. Majorca Building, Мельбурн, 1928 г.
Восьмиэтажная башня в Мельбурне, жемчужина ар-деко в Мельбурне, Австралия, спроектирована и построена между 1928-30 годами. Ее спроектировал Гарри Норрис, один из самые плодовитые архитекторы города в 1920-х и 30-х годах.
9. Hoover Building, Лондон, 1933
The Hoover Company, производитель пылесосов, открыла свою штаб-квартиру в 1933 году, ныне известную как The Hoover Building.
Здание, внесенное в список памятников архитектуры II степени, было спроектировано Wallis, Gilbert and Partners. и находится в Перивейле.
8. Mutual Building, Кейптаун, 1940 г.
Построенное как штаб-квартира Южноафриканского общества взаимного страхования жизни, здание было открыто в 1940 году по проекту Фреда Гленни из архитектурной фирмы Louw & Louw.
7. Театр Pantages, Лос-Анджелес, 1930 г.
Ранее известный как RKO Pantages Theater, расположен на Голливудском бульваре и был спроектирован архитектором Б. Маркусом Притека. Театр открылся как часть сети Pantages Theatre Circuit.
6. Бутик Langham Yangtze, Шанхай, 1933 г.
Бутик-отель в стиле ар-деко начала 30-х годов, построенный в 1933 году, был спроектирован известным архитектором Ли Панем. В 2009 году в отеле был проведен ремонт стоимостью 30 миллионов долларов. теперь основное место торговли.
4. Волнорез South Beach, Майами, 1936
Исторический бутик-отель в стиле ар-деко на 99 номеров был спроектирован югославским архитектором Антоном Скислевичем. Здание до сих пор используется как бутик-отель.
3. Eastern Columbia Building, LA, 1930
Eastern Columbia Building — тринадцатиэтажное здание, спроектированное Клодом Билманом и расположенное в Бродвейском театральном районе в центре Лос-Анджелеса. На строительство ушло всего девять месяцев, и в настоящее время он используется как жилой лофт.
2. Палле-де-Шайо, Париж, 1937 г.
Дизайн архитекторов Луи-Ипполита Буало, Жака Карлю и Леона Азема классифицировал «современный» стиль в обновленных планах Дворца Шайо в связи с проведением в Париже Всемирной выставки. в период 1937 года. Сегодня в нем находится несколько различных музеев.
- Национальная базилика Святого Сердца, Брюссель, 1969 г.
Малая римско-католическая базилика и приходская церковь в Брюсселе, Бельгия. Первый камень был заложен королем Леопольдом II в 19 г.05, но его строительство было прервано двумя мировыми войнами и завершено только в 1969 году. Архитектором был Альберт Ван Хаффель, чей проект был принят в 1919 году. Содержание
1
Слово «ар-деко» или «архитектура ар-деко» относится к эпохе дизайна, которая процветала в 1920-х и 1930-х годах в США и Европе. В течение 1920-х годов и во время Великой депрессии это недолговечное движение вдохновляло моду, искусство, предметы интерьера и архитектурные формы. В результате эстетика стремилась найти баланс между величием и полезностью.
Между 1925 и 1940 годами американцы восприняли дома в стиле ар-деко как долгожданный переход от эклектичного и возрожденческого отношения, которое было до него. Стиль получил свое название от Международной выставки декоративного искусства 1925 года в Париже, которая послужила витриной для новых идей.
Эстетика заключалась в основном в прикладных украшениях. Мотивы с четкими краями и низким рельефом; геометрические фигуры, такие как шевроны и зиккураты; а стилизованные цветочные узоры и узоры восхода солнца украшали здания. Среди архетипов лексикона ар-деко были формы и орнаменты, на которые повлияли произведения искусства коренных американцев.
Стиль ар-деко распространился из Европы и Великобритании в Соединенные Штаты, где он стал популярным для современных типов зданий, таких как мастерские, аэропорты, круизные лайнеры, театры, бассейны, коммерческие комплексы, универмаги, электростанции и фабрики. .
Были сходства с модернизмом, такие как использование чистых линий и минимум декора, но этот стиль также хорошо подходил для структур, связанных с развлечениями, создавая элегантные интерьеры для отелей, ресторанов и роскошных квартир. Неоновая полоса освещения часто использовалась, чтобы подчеркнуть обтекаемый аспект дизайна, а зеркала использовались, чтобы подчеркнуть и отразить.
Здания, отели, кинотеатры и другие сооружения были украшены знаковыми узорами в стиле деко, такими как зигзаги, солнечные лучи, египетские мотивы и другие геометрические узоры во имя эстетики. Послевоенное общество быстро увлеклось этим стилем, потому что он воплощал в себе все современное, богатое и красивое.
1920-е годы были временем волнения и надежд, и широкая публика приветствовала этот новый стиль с распростертыми объятиями. Это свидетельствовало о процветании страны. К сожалению, архитектурные пуристы и рецензенты презирали его. Они высмеивали модернистское использование орнамента в стиле ар-деко, которое считали коммерческим. Они чувствовали, что было слишком много вспышки и недостаточно цели.
История
Ар-деко оказал влияние на несколько значительных форм искусства начала двадцатого века. Геометрические формы кубизма (арт-деко был назван «прирученным кубизмом»), формы машинного стиля конструктивизма и футуризма и сплоченный подход ар-нуво относятся к числу этих основополагающих влияний.
Парижский фовизм, возможно, повлиял на его яркие цвета. Классическая античность, а также ацтекское и египетское искусство оказали влияние на ар-деко. Ар-деко, в отличие от своего предшественника ар-нуво, был исключительно декоративным и не имел философского обоснования.
«Бурные двадцатые», Великая депрессия начала 1930-х годов и годы, предшествовавшие Второй мировой войне, были покрыты стилем ар-деко, который был принят архитекторами и дизайнерами по всему миру. Он потерял популярность в конце 1930-х — начале 1940-х годов, когда его считали чрезмерно экстравагантным и броским для экономики военного времени.
Первое возрождение интереса к ар-деко произошло в 1960-е годы, совпав с влиянием движения на поп-арт, а затем снова в 1980-х, что совпало с ростом интереса к графическому дизайну. Этот образ был показан в различных рекламах украшений и модной одежды.
Характеристики архитектуры ар-деко
- Разбитые формы. Вертикальные линии, которые были угловатыми и направлены вверх и наружу, использовались для построения нескольких фасадов. Ряд ступенек до точки завершал эти треугольные образования.
- Геометрические детали с декоративными украшениями. Здание было украшено различными узорами и декоративными украшениями. Шеврон, пирамиды, стилизованные солнечные лучи или цветы, зигзаги и другие геометрические фигуры — одни из самых популярных тем в стиле ар-деко.
- Последовательная детализация Дизайнер или архитектор будет использовать одинаковые компоненты в стиле ар-деко как снаружи, так и внутри каждого здания, чтобы обеспечить постоянство общей темы.
- Строительные материалы, как современные, так и традиционные Лепнина, терракота, декоративное стекло, хром, сталь и алюминий использовались при строительстве конструкций в стиле ар-деко.
- Цветовые контрасты используются с большим эффектом. Период ар-деко известен использованием ярких, роскошных оттенков. Для усиления контраста в зданиях использовались смелые оттенки, такие как черный и белый или золотой и серебряный.
- Геометрические окна с декоративной тематикой. Геометрические узоры украшали окна и двери. Окна часто располагались длинным горизонтальным рядом и могли состоять из стеклянных блоков или ряда вставок из непрозрачного стекла.
- Шпили и парапеты являются обычными архитектурными элементами. Углы зданий часто украшались башнеобразными конструкциями, что придавало простой квадратной структуре вид роскоши.
Ряд ступенек до точки завершал эти треугольные образования.
Геометрические узоры украшали окна и двери. Окна часто располагались длинным горизонтальным рядом и могли состоять из стеклянных блоков или ряда вставок из непрозрачного стекла.Ар-деко и ар-нуво
Ар-нуво, как и ар-деко, представляет собой орнаментальный стиль, используемый в строительстве, дизайне интерьера, ювелирных изделиях и иллюстрации. Оба стиля были популярны в Европе и Америке, но ар-нуво был более популярен между 189 и 189 гг.0 и 1910, а пик ар-деко пришелся на конец 1920-х и начало 1930-х годов.
Стиль модерн подчеркивал природу, и предметы часто изображались в виде цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других тонких природных элементов с асимметричными извилистыми линиями. Арт-деко, напротив, подчеркивал геометрические линии и обтекаемые формы, прославляя современную машину.
От тонких штрихов до абсолютного блеска — декор премиум-класса в стиле ар-деко может быть разработан для любой комнаты. В нашем руководстве по каждому из аспектов дизайна интерьера в стиле ар-деко мы рассмотрим цвета, текстуры и узоры, которые являются отличительными чертами этого стиля.
ИсточникЭлементы дизайна в стиле ар-деко
Цвет
Поскольку уникальный внешний вид в стиле ар-деко почти всегда будет включать элементы серебра, черного и хрома, очень важно помнить об этом при выборе остальной цветовой гаммы комнаты. Яркие и глубокие желтые, красные, зеленые, синие и розовые цвета обычно используются в типичных интерьерах в стиле ар-деко, чтобы подчеркнуть эти блестящие металлические или черные черты ар-деко.
Более мягкие цвета, такие как кремовый и бежевый, хорошо сочетаются с серебристыми или хромированными акцентами и являются прекрасным дополнением к полированному дереву и лакированной отделке, которые также характерны для эпохи деко. 9№ 0006
Для создания эффекта ар-деко используйте темную или светлую цветовую палитру в зависимости от помещения.
Темные стены в сочетании со светлыми предметами с металлическими элементами могут создать пышную и привлекательную обстановку, которая идеально подходит для гостиной или столовой. Большие полосы зеркал и россыпь блестящих металлических акцентов могут быть использованы, чтобы подчеркнуть ощущение яркости, создаваемое более светлыми стенами.
Материалы
Произведения искусства в стиле ар-деко изготавливаются из различных материалов, но они всегда имеют богатую, глянцевую или отражающую поверхность. Древесина либо тщательно полируется, либо покрывается блестящим лаком. Эмалированная мебель была ключевой особенностью роскошного дизайна в стиле ар-деко, и она была доступна в различных цветах, включая пастельные и глубокие тона, что позволяло более индивидуализировать аспекты дизайна интерьера в стиле ар-деко?
Зеркальные поверхности часто используются в интерьерах в стиле ар-деко, которые в сочетании с металлическими деталями и материалами улучшают ощущение света и пространства в пространстве.
Геометрическое зеркало или зеркало в форме солнечного луча, тесно связанное со стилем деко, будет служить фокусом в пространстве. Зеркальная стена, такая как великолепная версия с сеткой в лондонском таунхаусе от Cochrane Design, может быть использована в другом месте пространства и обладает эстетической и утилитарной привлекательностью, которой известен дизайн в стиле ар-деко.
Освещение в стиле ар-деко часто изготавливается из стекла и хрома, что до сих пор остается популярной комбинацией, поэтому в дизайне ар-деко существует множество вариантов на выбор. Ищите угловатые или геометрические формы, симметрию и блестящую отделку.
Узор
Поскольку узор с таким энтузиазмом приветствуется в дизайне интерьера в стиле ар-деко, он, как правило, является центральным элементом интерьеров в стиле ар-деко, что делает его важным компонентом для достижения эстетики ар-деко. Листья, ветки и перья, а также трапеции, шевроны и зигзаги, стилизованные животные и обнаженные тела, солнечные лучи и зазубренные, ступенчатые или заостренные края, напоминающие высотные здания, были популярными мотивами интерьера в стиле деко.
Мебель
ИсточникСовременная интерпретация стиля ар-деко сохраняет обтекаемую, аэродинамическую, симметричную, геометрическую и футуристическую эстетику традиционного дизайна ар-деко, но включает в себя более современные материалы, размеры и мебель.
Вставки из контрастных и часто роскошных материалов, таких как слоновая кость, латунь и перламутр, часто используются в изделиях в стиле ар-деко. Метод вставки одного материала в другой — это способ создания сильных геометрических рисунков, которые так характерны для стиля деко, а также способ создать впечатление роскоши за счет требуемого мастерства.
Вокруг света
Крайслер-билдинг, Нью-Йорк
Этот 319-метровый небоскреб в стиле ар-деко является достопримечательностью Манхэттена. Это один из самых известных в мире образцов архитектуры ар-деко. Крайслер-билдинг с многоуровневой короной и ярким декором как внутри, так и снаружи прекрасно демонстрирует элементы ар-деко.
Фото на UnsplashЗдание Восточной Колумбии, Лос-Анджелес
Фото elledecor Здание Восточной Колумбии, получившее название «Жемчужина центра города», было построено в то время, когда в Лос-Анджелесе было ограничение по высоте 150 футов, но допускалось исключение для блестящая башня с часами.
Глубоко утопленные полосы парных окон и перемычек с медными панелями разделены вертикальными колоннами, подчеркивающими вертикальную направленность здания Восточной Колумбии. Узоры солнечных лучей, геометрические узоры, зигзаги, художественные животные и растительные мотивы — вот многие элементы, украшающие фасад
Национальная базилика Святого Сердца, Брюссель
ElledecorНесмотря на то, что работы были остановлены из-за двух мировых войн, эта часовня в стиле ар-деко была возведена в ознаменование 75-летия независимости Бельгии. Здание с зеленым медным куполом было построено в 1969 году и считалось знаковой достопримечательностью страны.
Отель Bryant Park, Нью-Йорк
Здание, внесенное в Национальный реестр исторических мест, представляет собой смесь готического и современного дизайна. Через три года после постройки его переоборудовали в отель Bryant Park, каким мы его знаем. Стойкость и огонь здания символизирует фасад из черного кирпича с роскошным золотым декором, мрамором и черными зеркалами.
Отель «Брейкуотер», Майами
Отель «Брейкуотер», МайамиОтель «Брейкуотер» был построен в 1936 году югославским архитектором Антоном Скислевичем и расположен среди ряда зданий в стиле ар-деко на Оушен-драйв в Майами, штат Флорида. Хотя отель впоследствии был перекрашен в более яркие цвета, чтобы стимулировать бизнес, оригинальные аспекты ар-деко, такие как регулярность, зиккуратные узоры и симметрия, остаются свидетельством изысканности, которую ар-деко может предложить даже в самых неожиданных условиях.
В Индии
Некоторые из самых потрясающих зданий в стиле ар-деко включают Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, Дворец Шайо в Париже и Делано в Майами, но как насчет кинотеатра Eros в Мумбаи, Empress Court и India Assurance Building? Мумбаи с более чем 200 зданиями в стиле ар-деко является второй по величине коллекцией в мире после Майами. Широко прославленный архитектурный стиль зародился в Париже, распространился по Европе и Соединенным Штатам и, в конце концов, добрался до Индии, где колонизация принесла не только британское правление, но и новые способы приправы, поведения и проектирования, преобразившие лицо город, который начинался как прибрежная деревня.
Башни Мумбаи в стиле ар-деко не так величественны, как Крайслер-билдинг в Нью-Йорке эпохи джаза. И наоборот, они напоминают расслабленный «тропический декор» Майами. Значение мумбайского деко, как признала ЮНЕСКО, заключается не в повествовании об отдельном теле, а в духе ансамбля. Эта ткань изображает рождение современного Бомбея, как его называли в то время.
Ниже перечислены некоторые из популярных зданий Мумбаи в стиле ар-деко.
Regal и Eros Cinema
Фото NYTimes Американские кинокомпании часто поддерживали или владели театрами в стиле ар-деко в Мумбаи. Regal — старейший кинотеатр города, открывшийся в 1933 году фильмом «Брат дьявола» с Лорел и Харди в главных ролях. Театр был создан британским архитектором Чарльзом Стивенсом, чей отец Фредерик Стивенс построил готическое чудо на конечной остановке Виктория, идеально отражающей меняющиеся времена (ныне конечная станция Чхатрапати Шиваджи). Regal был первым строением с подземной автостоянкой, неоновыми огнями и фонтаном.
С фасадом из красного песчаника в кремовые полосы, линией крыши в виде зиккурата и роскошным фойе, расписанным классическими и индийскими фризами, кинотеатр Eros, построенный пятью годами позже, производит более сильное впечатление. (Интерьеры были созданы чешским эмигрантом Карлом Шарой, а здание было спроектировано индийским архитектором Сорабджи Бхедваром.) «Восточное рандеву», бальный зал и кафе, ранее были частью кинотеатра 1938 года. Однако, поскольку Eros закрыт, вам придется отправиться в Regal, чтобы посмотреть фильм, а это значит, что в наши дни вы скорее увидите что-нибудь из Болливуда, чем из Голливуда.
Шив Шанти Бхуван
Шив Шанти Бхуван — один из ряда многоквартирных домов в стиле ар-деко, граничащих с зеленью Овального Майдана, с видом на Университет и викторианские шпили Высокого суда. Исторический статус района был достигнут в результате этого столкновения двух эпох и стилей.
Фото AD Несколько квартир в этом здании являются одними из старейших и, возможно, самых космополитичных в городе.
Вы могли бы подумать, что они издеваются над имперскими вельможами на поле для крикета, поскольку многие из этих новых жилых единиц носят такие названия, как Empress Court и Windsor House.
Шив Шанти, здание на углу улицы с желто-зеленой цветовой гаммой и набором «бровей» или бетонных штор, выступающих над окнами, является одним из самых ошеломляющих. Прихожая оформлена в стиле замерзшего фонтана, популяризированного французским дизайнером Рене Лаликом в 1920-х годах.
New India Assurance Fort
Городские театры в стиле ар-деко источают старый Голливуд, а городские жилые дома одновременно полезны и привлекательны. С другой стороны, офисные башни в стиле ар-деко прочны и почти классичны, как и подобает их использованию банками и страховыми организациями.
Компания New India Assurance, основанная в 1936 году и расположенная в районе городского форта, имеет более высокие вертикальные линии, поддерживаемые двумя фигурами в классическом стиле. Скульптурные рельефы Н.
Г. Пансаре идеализируют рабочих, таких как фермеры, гончары, дамы, прядущие хлопок и несущие горшки с водой. Индийские украшения также можно найти на соседних страховых зданиях со скульптурами слонов и Лакшми, богиней процветания.
Сона Махал
Марин Драйв находится в нескольких минутах ходьбы от Овала и известна как «Ожерелье Королевы» из-за дуги огней вокруг береговой линии в ночное время. Названия зданий здесь говорят об их местонахождении — Oceana, Riviera, Chateau Marine — или о том, что они принадлежат индейцам. Некоторыми из них когда-то владели махараджи и предприниматели.
Семья Сидхва создала и до сих пор владеет Сона Махал, названным в честь бабушки нынешнего владельца. Изогнутые балконы и четкие вертикальные линии являются отличительными чертами стиля деко. Сферическая башня на крыше, напоминающая корабельный мостик, соответствует морским элементам архитектуры. В здании, спроектированном Дж. Б. Мхатре, влиятельным индийским архитектором того времени, на первом этаже располагался популярный джаз-клуб.