Архитектор грейвс майкл: Michael graves — Wikipedia

Содержание

Майкл Грейвс — Michael Graves

О других людях по имени Майкл Грейвс см. Майкл Грейвс (значения).

Майкл Грейвс (9 июля 1934 — 12 марта 2015) был известным американским архитектором и дизайнером потребительских товаров. Помимо директора Michael Graves and Associates и Michael Graves Design Group, он был членом Нью-Йоркская пятерка и Мемфис Групп — и профессор архитектуры в Университет Принстона почти сорок лет. После своего частичного паралича в 2003 году Грейвс стал всемирно признанным сторонником дизайна здравоохранения.

Глобальный портфель архитектурных работ Грейвса варьировался от Министерства культуры в Гаага, почтовое отделение для Празднование, Флорида, заметное расширение Публичная библиотека Денвера к многочисленным комиссиям за Дисней — а также проект строительных лесов на 2000 г. Монумент Вашингтона восстановление. Он был признан большим влиянием на архитектурные движения, включая Новый урбанизм, Новый классицизм и особенно Постмодернизм — его постройки в последнем стиле, включая отмеченные Портленд Билдинг в Орегон и Здание Humana в Кентукки. [5]

За свои архитектурные работы Грейвс получил общение из Американский институт архитекторов а также высшей наградой Золотая медаль AIA (2001). Он был попечителем Американская академия в Риме и был президентом Общества стипендиатов с 1980 по 1984 год. Американская премия в области архитектуры, Национальная медаль искусств (1999) и Приз архитектуры Дрихауса (2012).

Тем не менее, Грейвс стал широко известен благодаря своему высокому уровню, а также дизайну товаров массового потребления для компаний, начиная от Алесси в Италии — в Цель и Дж. К. Пенни В Соединенных Штатах.[1]В Газета «Нью-Йорк Таймс описал Грейвса как «одного из самых выдающихся и плодовитых американских архитекторов конца 20 века, который спроектировал более 350 зданий по всему миру, но, пожалуй, наиболее известен своими чайниками и мельницей для перца».[6]

Содержание

  • 1 Личная жизнь и образование
  • 2 Карьера
    • 2.1 Профессор архитектуры
    • 2. 2 Архитектор
      • 2.2.1 Модернист
      • 2.2.2 Постмодернист
    • 2.3 Дизайнер продуктов и мебели
  • 3 Спустя годы
  • 4 Смерть и наследие
  • 5 Награды и отличия
  • 6 Работает
  • 7 использованная литература
  • 8 дальнейшее чтение
  • 9 внешние ссылки

Личная жизнь и образование

Грейвс родился 9 июля 1934 года в г. Индианаполис, Индиана Эрме (Лоу) и Томасу Б. Грейвсу. Он вырос в пригороде города и позже признал, что его мать предложила ему стать инженером или архитектором.[1][7][8] Грейвз окончил Индианаполис Средняя школа Broad Ripple в 1952 г.[нужна цитата ] и заработал степень бакалавра в архитектуре в 1958 г. Университет Цинциннати.[9][10] Во время учебы в колледже он также стал членом Сигма Чи братство.[нужна цитата ] Могилы заработали степень магистра в архитектуре от Гарвардский университет в 1959 г.[11]

После окончания колледжа Грейвс год проработал в Джордж Нельсон офис. Нельсон, дизайнер мебели и креативный директор Герман Миллер, познакомил Грейвса с работами коллег-дизайнеров Чарльз и Рэй Имз и Александр Жирар. В 1960 году Грейвс выиграл Американская академия в Риме Приз де Рима (Римская премия ) и следующие два года провел в Академии в Италия.[12][13] Грейвс описывает себя как «преобразованный» своим опытом в Риме: «Я открыл новые способы видения и анализа архитектуры и ландшафта».[14]

О семейной жизни Грейвса известно немного. Его брак с Гейл Девайн в 1955 году закончился разводом; его последующий брак с Люси Джеймс в 1972 году также закончился разводом.[15] Грейвс был отцом троих детей, двух сыновей и дочери.[1]

Карьера

В Портленд Билдинг в Орегоне, 1982 г.

Грейвс начал свою карьеру в 1962 году профессором архитектуры в Университет Принстона, где он преподавал в течение почти четырех десятилетий, и основал собственное архитектурное бюро в 1964 г. Принстон, Нью-Джерси. Грейвс работал архитектором в общественной практике, занимаясь проектированием различных зданий, включая частные резиденции, университетские здания, гостиничные комплексы, больницы, торговые и коммерческие офисные здания, музеи, общественные здания и памятники. За свою почти пятидесятилетнюю карьеру Грейвс и его фирма спроектировали более 350 зданий по всему миру, а также около 2000 товаров для дома.

Профессор архитектуры

В 1962 году, после двух лет обучения в Риме, Грейвс вернулся в Соединенные Штаты и переехал в Принстон, штат Нью-Джерси, где принял должность профессора в университете. Школа архитектуры Принстонского университета. Грейвс преподавал в Принстоне тридцать девять лет, одновременно занимаясь архитектурой. Он ушел в отставку с должности почетного профессора архитектуры Роберта Ширмера в 2001 году.[1][13] Хотя Грейвс был давним преподавателем в Принстоне и обучал многих студентов-архитекторов, университет не позволял преподавателям практиковать свою профессию в своем кампусе. В результате Грейвсу так и не было поручено спроектировать здание для университета.[16]

Архитектор

В первые годы работы архитектором Грейвс проектировал проекты ремонта дома в Принстоне. В 1964 году он основал архитектурную фирму Michael Graves & Associate в Принстоне и занимался там общественной практикой до конца своей жизни.[1] Его фирма имела офисы в Принстоне, штат Нью-Джерси, и в Нью-Йорк, но его резиденция в Принстоне служила его дизайнерской студией, домашним офисом и библиотекой, а также местом для демонстрации многих предметов, которые он собирал во время своих путешествий по миру. В нем, получившем название «Склад», также были представлены многие предметы домашнего обихода, которые он спроектировал.[17] После смерти Грейвса Университет Кина приобрел свой бывший дом и студию в Принстоне вместе с двумя соседними зданиями.[18]

Модернист

Грейвз потратил большую часть конца 1960-х — начала 1970-х годов на проектирование современный резиденции. Известные примеры включают Дом Гензельмана (1967) и Снайдермен Хаус (1972 г., уничтожен пожаром 2002 г.) в г. Форт-Уэйн, Индиана.[19][20] Могилы также стали одним из Нью-Йорк Пять, вместе с Питер Эйзенман, Чарльз Гватми, Джон Хейдук и Ричард Мейер.[21] Эта неформальная группа архитекторов Принстона и Нью-Йорка, также известная как белые из-за преобладающего цвета их архитектурных работ, поддерживала чистую форму модернизм который отличается чистыми линиями и минимальным орнаментом. Нью-Йоркская пятерка стала «знаменосцем движения, направленного на превращение модернистской архитектурной формы в серьезное теоретическое исследование».[21]Пять архитекторов (1973) описывает некоторые из их ранних работ.[21]

Постмодернист

В конце 1970-х Грейвс отошел от модернизма, чтобы продолжить Постмодернизм и Новый урбанизм дизайн до конца его карьеры. Он начал с набросков проектов, в которых Кубист -вдохновленные элементы и сильные, насыщенные цвета. Постмодернизм позволил Грейвсу представить свое гуманистическое видение классицизма, а также чувство иронии и юмора. Его проекты, отличающиеся «игривым стилем» и «красочными фасадами», были «радикальным отходом» от его более ранних работ.[22] Plocek Residence (1977), частный дом в Уоррен Тауншип, Нью-Джерси, был одним из первых его проектов в этом новом стиле.[10]

Грейвс спроектировал некоторые из своих самых знаковых зданий в начале 1980-х годов, в том числе Портленд Билдинг.[10] Пятнадцатиэтажное здание муниципальных служб Портленда, его первая крупная общественная комиссия, открылось в 1982 году в центре города. Портланд, штат Орегон.[23] «Монолитный куб» с украшенными фасадами и красочными огромными колоннами «считается плодотворной работой постмодерна».[24] и одно из самых известных произведений архитектуры Грейвса. Знаменитый, но вызывающий споры муниципальный офис также стал иконой для города Портленд и стал предметом постоянных дебатов о сохранении. [23][5] Считается первым крупным построенным примером постмодернистская архитектура в высоком офисном здании, Портленд-Билдинг был добавлен к Национальный реестр исторических мест в 2011.[25] Хотя в 2014 году здание было снесено, городские власти решили продолжить ремонт, который оценивается в 195 миллионов долларов.[23][5]

Здание Humana в Луисвилл, Кентукки, 1982

В результате дурной славы, которую он получил от проекта Портлендского здания, Грейвз получил другие крупные заказы в 1980-х и 1990-х годах. Известные здания этого периода включают Здание Humana (1982) в Кентукки и Ньюаркский музей расширение (1982) в Нью-Джерси.[26] Некоторые архитектурные критики, в том числе Пол Голдбергер из Нью-Йорк Таймс, рассмотрите здание Humana Building, небоскреб в Луисвилл, Кентукки, один из лучших строительных проектов Грейвса. ВРЕМЯ Журнал также утверждал, что это коммерческая икона Луисвилля и одно из лучших зданий 1980-х годов. [1][23] Библиотека Сан-Хуана Капистрано (1982) в Калифорния, еще один проект того периода, показывает его интерпретацию Стиль возрождения миссии.[27]

Грейвс и его фирма также спроектировали несколько зданий для Компания Уолта Диснея в стиле постмодерн. К ним относятся Команда Диснея штаб-квартира в Бербанк, Калифорния;[5] то Дельфин (1987) и Лебедь (1988) курорты на Мир Уолта Диснея в Флорида; и Disney’s Hotel Нью-Йорк (1989) в Диснейленд Париж.[10] Патрик Берк, архитектор проекта двух курортных отелей во Флориде, прокомментировал, что компания Walt Disney описала проекты Грейвса как «развлекательную архитектуру».[28] Помимо гостиничных зданий Swan и Dolphin, фирма Грейвса спроектировала их оригинальные интерьеры, мебель, вывески и произведения искусства.[29] Другие заметные заказы Грейвса для зданий, которые были завершены в 1990-х годах, включают расширение Публичная библиотека Денвера (1990) и реконструкция Детройтский институт искусств (1990). [5]

Постмодернистская архитектура не пользовалась длительной популярностью, и некоторые клиенты Грейвса отвергли его идеи. Например, его дизайн для расширения Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке в середине 1980-х годов вызывал сильные споры и никогда не строился из-за местной оппозиции.[1] Проекты Грейвса для планируемого комплекса Муниципального правительственного центра Феникса были среди финалистов проекта, но его концепция не была выбрана в качестве победителя.[30]

NCAA Зал чемпионов в Индианаполисе, Индиана, 1997 г.

Известность Грейвса как постмодернистского архитектора, возможно, достигла своего пика в 1980-х и в начале 1990-х годов, но он продолжал практиковать в качестве архитектора до своей смерти в 2015 году. Театр О’Рейли (1996) в Питтсбург, Пенсильвания; то NCAA Зал чемпионов в Индианаполисе, Индиана; и 425 Пятая авеню (2000) в Нью-Йорке, среди прочих. Грейвс также получил признание за многолетний ремонт своей личной резиденции в Принстоне. [31] Международные проекты включают отель Sheraton Miramar (1997) в Эль-Гуна, Египет,[32] и отель Hard Rock в Сингапур.[32] Одним из последних проектов, в котором Майкл Грейвс и партнеры принимали участие перед смертью Грейвса, был проект Музей Лоумана (2010) в Гаага, Нидерланды. Гэри Лапера, директор и руководитель студии Michael Graves and Associates, спроектировал музей, также известный как Коллекция Лоумэна и Национальный автомобильный музей Нидерландов, в котором находится более 230 автомобилей.[33]

Дизайнер продуктов и мебели

Помимо своей архитектуры, Грейвс стал известным дизайнером потребительских товаров. Его отличительный стиль был хорошо известен широкой публике в Соединенных Штатах в 1980-х и 1990-х годах, когда он начал разрабатывать товары для дома для крупных клиентов, таких как Target Corporation, Алесси, Штойбен и Компания Уолта Диснея.[1][21] За прошедшие годы дизайнерская группа Майкла Грейвса, входящая в его проектную фирму, разработала и выпустила на рынок более 2000 продуктов. [4][34]

В начале 1980-х Этторе Соттсасс нанял Грейвса, чтобы стать членом Мемфис, группа постмодернистского дизайна, основанная в Милан, Италия. Грейвс начал разрабатывать потребительские товары, такие как мебель и аксессуары для дома. Особенно примечателен его туалетный столик «Плаза».[4][23][34] Примерно в то же время Грейвс стал ассоциироваться с Алесси, производитель высококачественной итальянской посуды. Грейвс разработал серебряный чайный сервиз для Алесси в 1982 году, что стало поворотным моментом в его карьере, и он больше не был известен только как архитектор. После того, как чайный сервиз за 25000 долларов начал привлекать покупателей, Альберто Алесси поручил Грейвсу разработать для своей компании чайник по умеренной цене. В 1985 году Грейвс разработал свой культовый чайник из нержавеющей стали (плита 9093).[35]

Алесси 9093 Чайник, 1985

На конце носика чайника был красный свисток в форме птицы. Он оставался самым продаваемым продуктом компании в течение пятнадцати лет. В честь своего тридцатилетия в 2015 году Грейвс разработал специальную версию, в которой дракон заменил свисток чайника в форме птицы.[23][5][36]В Италии в 1987 году выставлены часы. Галерея Аполлодоро, седьмое событие Час архитекторов, с участием Ганс Холлей, Арата Исодзаки, Этторе Соттсасс, Паоло Портогези, картины автора Паоло Сальвати, Рим. В 1997–98 годах, когда Грейвс спроектировал строительные леса, использованные при реставрации Монумент Вашингтона в Вашингтон., он встретил Рона Джонсона, руководителя Target, который высоко оценил дизайн его продуктов. (Корпорация Target выделила 6 миллионов долларов на реставрацию памятника.) Результатом их знакомства стало установление деловых отношений между Грейвсом и розничным продавцом из США, которые продлились до 2012 года.[1][5][37] Грейвс начал сотрудничество с Target с разработки полдюжины продуктов для массового потребителя. Его коллекция посуды начала продаваться в магазинах Target в январе 1999 года.[37][38]

Cedar Gables House (1998) был заказан Target Corp как образцовый дом для демонстрации его новой линии посуды.

В 1998 году Target заказал Грейвсу дизайн модели дома для демонстрации новой линейки предметов домашнего обихода, но Грейвс пошел еще дальше. Он спроектировал Cedar Gables, современный дом в Миннетонка, Миннесота с нестандартной мебелью, освещением, приборами и другими уникальными предметами, что делает его одним из трех домов, которые он спроектировал и обставил. К 2009 году, однако, Грейвс заметил, что у дома «нет ничего удивительного. Он быстро стареет».[39] Когда партнерство с Target закончилось в 2012 году, Грейвс спроектировал более 500 объектов для ритейлера.[40]

Будучи все более обеспокоенным сокращением партнерских отношений Target с внешними дизайнерами, Грейвс решил изучить другие связи для маркетинга своих потребительских товаров. После того, как Джонсон стал генеральным директором Дж. К. Пенни В 2011 году он и Грейвс договорились, что Грейвс будет разрабатывать продукты исключительно для Penney’s.[37] Грейвс также создавал продукцию для других производителей. Например, в 1990-х годах Грейвс создал коллекцию Mickey Mouse Gourmet Collection для Moeller Design с одобрения компании Walt Disney. Коллекция кухонной посуды и столешниц первоначально продавалась через розничные магазины компании Walt Disney, а затем предлагалась в других торговых точках.[41]

Помимо посуды, Грейвс участвовал во множестве других дизайнерских проектов, включая декорации и костюмы для нью-йоркских магазинов. Джоффри Балет; сумка для покупок Bloomingdale’s универмаг; украшения для Клето Мунари из Милана, Италия; виниловые полы для Tajima, a Японский Компания; и коврики для Vorwerk, а Немецкий фирма. В 1994 году Грейвс открыл небольшой розничный магазин Graves Design Store в Принстоне, штат Нью-Джерси, где покупатели могли приобрести его дизайн и репродукции его произведений искусства. В то время Грейвс разрабатывал продукцию для более чем пятидесяти производителей.[42]

Спустя годы

Грейвс ушел с должности профессора архитектуры в Принстонском университете в 2001 году, но продолжал активно работать в своей архитектурной и дизайнерской фирме. Он также стал защитником инвалидов в последнее десятилетие своей жизни. Когда в 2003 году Грейвса парализовало ниже пояса в результате инфекции спинного мозга, использование инвалидной коляски повысило его осведомленность о нуждах инвалидов. После нескольких недель госпитализации и физиотерапии Грейвс приспособил свой дом к своей доступности и возобновил архитектурные и дизайнерские работы.[43][44] В дополнение к другим типам зданий и предметов домашнего обихода, Грейвс проектировал инвалидные коляски, оборудование для больниц, больницы и жилье для инвалидов-ветеранов.[5][43][44] Грейвс также стал «неохотным экспертом в области здравоохранения», а также всемирно признанным защитником доступный дизайн. [5] В 2013 Президент Барак Обама назначил Грейвса на административную должность в Совете по соблюдению архитектурных и транспортных барьеров (также известном как Доска доступа ). В независимое агентство решает проблемы доступности для людей с ограниченными возможностями.[45]

В 2014 году, за год до своей смерти, Грейвс помог создать и спланировать архитектурную школу Майкла Грейвса в Университет Кина в Юнион, Нью-Джерси. Программа бакалавриата архитектурных исследований Университета Кина началась в 2015 году; его программа магистра архитектуры должна начаться в 2019 году. В рамках подарка от поместья Грейвса в 2016 году университет приобрел «Склад» на 44 Паттон-авеню в Принстоне — бывший дом и студия Грейвса — а также два соседних здания. Университет планирует использовать объект в качестве учебно-исследовательского центра для своей Школы общественной архитектуры, хотя его главный кампус и Школа общественной архитектуры расположены примерно в сорока милях от города Юнион, штат Нью-Джерси. [1][18]

Смерть и наследие

Грейвс умер в своем доме в Принстоне, штат Нью-Джерси, 12 марта 2015 года в возрасте 80 лет и похоронен на Принстонском кладбище.[46][47]

Грейвс выступал за «гуманистический подход к архитектуре и городскому планированию».[4] и оказал большое влияние на архитектуру конца двадцатого века.[48] Грейвс был одним из самых плодовитых и выдающихся американских архитекторов с середины 1960-х до конца двадцатого века. Грейвс и его команда спроектировали более 350 зданий в Постмодерн, Новая классика, и Новый урбанизм стили для проектов по всему миру. Его архитектурные проекты оказали большое влияние на все три движения.[1][5]

Назвав Грейвса лауреатом национальной премии в области дизайна за достижения на протяжении всей жизни, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна объяснил, что Грейвс расширил «роль архитектора в обществе» и повысил «общественный интерес к хорошему дизайну как важному элементу качества повседневной жизни». [4] Грейвс и его фирма за свою жизнь разработали более 2000 потребительских товаров. Он был особенно известен своей домашней утварью. Многие продукты, разработанные Грейвсом, продавались через американских розничных продавцов, таких как Target и J. C. Penney, но его самый известный продукт — культовый чайник, который он разработал в 1985 году для итальянского производителя посуды Alessi.[1] Как защитник потребностей инвалидов, Грейвс использовал свои навыки архитектора и дизайнера «для улучшения медицинского обслуживания пациентов, семей и врачей».[4]

Награды и отличия

  • В 1979 году Грейвс был избран Товарищ из Американский институт архитекторов.[49]
  • Могилы служили попечителем Американская академия в Риме и был президентом Общества стипендиатов с 1980 по 1984 год.[50]
  • В 1994 г. награжден Американская премия в области архитектуры[49]
  • Президент Билл Клинтон наградил Грейвса Национальная медаль искусств в 1999 году. [2][49]
  • Могилы проголосовали GQ ‘s Человек года 1999 года.[51]
  • Грейвс был награжден Американским институтом архитекторов. Золотая медаль AIA в 2001.[3] Его карьера также была отмечена Президентской грамотой AIA и медальоном с топазом от AIA / ACSA.[4]
  • Грейвз был первым получателем Премии Майкла Грейвса за заслуги перед жанром от AIA-NJ.[4]
  • Грейвс получил почетные звания от Университет Майами в 2001.[52]
  • В 2002 г. Историческое общество Индианы назвал Грэйвса живой легендой Индианы.[53]
  • В 2009 году Грейвс был назван Совет по дизайну Futures Старший научный сотрудник, один из двенадцати лауреатов, выбранных в этом году.[54]
  • В 2010 году Грейвс был введен в должность Зал славы Нью-Джерси.[55]
  • Центр дизайна здоровья и Дизайн Здравоохранения Журнал признал Грейвса одним из двадцати пяти «самых влиятельных людей в области дизайна здравоохранения» в 2010 году. [43]
  • Могилы были названы Приз архитектуры Дрихауса в 2012.[4]
  • Грейвсу была присуждена почетная степень от Университет Эмори в 2013.[56][57]
  • С 13 октября 2014 г. по 5 апреля 2015 г., в честь пятидесятилетия фирмы Грейвса, Michael Graves Architecture and Design, Площадка для скульптуры в Гамильтон, Нью-Джерси, состоялась ретроспективная выставка «Майкл Грейвс: Прошлое как пролог».[58]
  • 22 ноября 2014 г. Архитектурная лига Нью-Йорка провел однодневный симпозиум в его честь на Школа дизайна Парсонса. Несколько выдающихся архитекторов, таких как Стивен Холл и Питер Эйзенман, а также Могилы выступали в качестве гостей и лекторов.[59]
  • В 2015 году Смитсоновский музей дизайна Купера Хьюитта посмертно наградил Грейвса Национальной премией в области дизайна за заслуги перед жизнью.[4]

Работает

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью от добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Март 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Команда Диснея строительство в Бербанк, Калифорния, 1986

В Дельфиний курорт Walt Disney World в Орландо, Флорида, США, 1987

В Мир Уолта Диснея Swan Resort в Орландо, Флорида, США, 1987

Ten Peachtree Place в Атланта, Джорджия, США, 1989

Disney’s Hotel Нью-Йорк в Париж, Франция, 1992

Музей Майкла К. Карлоса в Атланта, Джорджия, США, 1993

Публичная библиотека Денвера дополнение в Денвер, Колорадо, США, 1995

Отель Штайгенбергер в Эль-Гуне, Египет, совместно с Ахмедом Хамди, 1997 г.

В Международная финансовая корпорация Здание в Вашингтоне, округ Колумбия, 1992 — 1997, 2005 гг.

425 Пятая авеню в Нью-Йорк, США, 2000

Штаб-квартира Министерства здравоохранения, социального обеспечения и спорта Нидерландов в Гаага, Нидерланды, 2003

Кон Холл в Кавли Институт теоретической физики, Санта-Барбара, Калифорния, США, 2004

Альтер Холл в Школа бизнеса и менеджмента Fox в Филадельфия, Пенсильвания, США, 2004

Hard Rock Hotel Сингапур в Курорты World Sentosa, Сентоза, Сингапур, 2010

  • Дом Гензельмана, Форт-Уэйн, Индиана, 1968
  • Дом Бенасерраф, Принстон, Нью-Джерси, 1969
  • Снайдермен Хаус, Форт-Уэйн, Индиана, 1972 год.
  • Wageman House, Принстон, Нью-Джерси, 1974
  • Мост Культурного центра Фарго-Мурхед, Фарго, Северная Дакота, 1977
  • Plocek Residence, Уоррен, Нью-Джерси, 1977 (первый постмодернистский дизайн Грейвса)
  • Выставка Roma Interrotta, Рим, Италия, 1978 г.
  • Портленд Билдинг, Портленд, Орегон, 1982 г.
  • Здание Humana, Луисвилл, Кентукки, 1982 г.
  • Ньюаркский музей расширение, Ньюарк, Нью-Джерси, 1982 г.
  • Библиотека Сан-Хуана Капистрано, Сан-Хуан-Капистрано, Калифорния, 1982
  • Музыкальный центр Riverbend, Цинциннати, Огайо, 1984 г.
  • Развитие смешанного использования Авентин, Ла-Хойя, Калифорния, 1985
  • Корона американская Здание, Джонстаун, Пенсильвания, 1986 г.
  • Команда Диснея здание штаб-квартиры, Бербанк, Калифорния, 1986
  • Резиденция Грейвс («Склад»), Принстон, Нью-Джерси, 1986 год.
  • Shiseido Клуб здоровья, Токио, Япония, 1986 г.
  • Винодельня Clos Pegase, Калистога, Калифорния, 1987
  • Брайан Холл, Университет Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния, 1987 г.
  • Дельфин Резорт, Мир Уолта Диснея, Орландо, Флорида, 1987 г.
  • Лебединый курорт, Мир Уолта Диснея, Орландо, Флорида, 1987 г.
  • Генеральный план мегаполиса, Лос-Анджелес, Калифорния, 1988
  • Офисное здание Тадзима, Токио, Япония, 1988 г.
  • Disney’s Hotel Нью-Йорк, Euro Disney Resort (сейчас Диснейленд Париж ), Марн-ла-Валле, Франция, 1989 г.
  • Ten Peachtree Place, Атланта, Джорджия, 1989 г.
  • Округ Кларк Библиотека и театр, Лас-Вегас, Невада, 1990 г.
  • Ремонт молочного сарая, Харбортон, Нью-Джерси, 1990
  • Публичная библиотека Денвера, Денвер, Колорадо, 1990
  • Детройтский институт искусств генеральный план, Детройт, Мичиган, 1990 г.
  • Отель и офисное здание Фукуока Хаятт, Фукуока, Япония, 1990 г.
  • Центр исследований и обучения Касуми, Цукаба, Япония, 1990 г.
  • Кавли Институт теоретической физики, Калифорнийский университет, Санта-Барбара, Калифорния, 1990 г.
  • Малибу Хаус (частная резиденция), Малибу, Калифорния, 1990
  • Ратуша Ондзюку, Ондзюку, Япония, 1990 г.
  • Инженерный центр, Инженерный колледж Университета Цинциннати, Цинциннати, Огайо, 1990 г.
  • Исторический центр промышленности и труда Янгстауна, Янгстаун, Огайо, 1990 г.
  • Здание искусств и наук, Стоктонский университет Помона, Нью-Джерси, 1991 г.
  • Бытовая электроника Thomson Штаб-квартира в Америке, Индианаполис, Индиана, 1992 г.
  • Ремонт здания суда США, Трентон, Нью-Джерси, 1992
  • Астрид Парк Plaza Hotel and Business Center, Антверпен, Бельгия, 1993 г.
  • Штаб-квартира Международной финансовой корпорации Всемирного банка, Вашингтон, округ Колумбия, 1993 г.
  • Музей Майкла К. Карлоса, Университет Эмори, Атланта, Джорджия, 1993 г.
  • Министерство здравоохранения, благосостояния и спорта, Гаага, Нидерланды, 1993 г.
  • Жилая башня Nexus Momochi, Фукуока, Япония, 1993 г.
  • Архиепископ Центр, Ньюарк, Нью-Джерси, 1993 г.
  • Римская выставка возрождения, Вашингтон., 1993
  • Почтовое отделение США, Празднование, Флорида, 1993
  • Оушен Драйв, 1500, Майами-Бич, Флорида, 1994
  • Торговый центр Ocean Steps с 1500 Ocean Drive, Майами-Бич, Флорида, 1994
  • Один портовый центр (Управление речного порта Делавэр штаб-квартира), Камден, Нью-Джерси, 1994
  • Дом Пура-Вильямса, Манчестер-бай-зе-Си, Массачусетс, 1994
  • Miramar Resort Hotel, г. Эль-Гуна, Египет, 1995 г.
  • Публичная библиотека округа Топика и Шони, Топика, Канзас, 1995 г.
  • Центр инженерных исследований, Университет Цинциннати, Цинциннати, Огайо, 1995
  • Библиотека редких книг, Американская Академия, Рим, Италия, 1996 г.
  • Центральная библиотека Чарльза Э. Битли-младшего, Александрия, Вирджиния, 1996
  • Дом на Индиан-Хилл, Цинциннати, Огайо, 1996
  • Центр искусств Индианаполиса, Индианаполис, Индиана, 1996 г.
  • Загородный клуб Lake Hills, Сеул, Корея, 1996
  • Miele Штаб-квартира в Америке, Принстон, Нью-Джерси, 1996 г.
  • Театр О’Рейли, Питтсбург, Пенсильвания, 1996 г.
  • Французский институт⁄Alliance Française Библиотека, Нью Йорк, Нью Йорк, 1997
  • Дом Де Лювте, Loenen aan de Vecht, Нидерланды, 1997 г.
  • Резиденция Норт Холл, Университет Дрекселя, Филадельфия, Пенсильвания, 1997 г.
  • Гольф-клуб Эль-Гуны, Эль-Гуна, Египет, 1997 г.
  • Эль Гуна Гольф Отель, Эль Гуна, Египет, 1997
  • El Gouna Golf Villas, Эль-Гуна, Египет, 1997 г.
  • Fortis / AG Штаб-квартира, Брюссель, Бельгия, 1997 г.
  • Офисное здание Фукуока, Фукуока, Япония, 1997 г.
  • Отель Hyatt Taba Heights, Таба-Хайтс, Египет, 1997 г.
  • Интерконтиненталь Отель, Таба-Хайтс, Египет, 1997 г.
  • Лорел Холл, Технологический институт Нью-Джерси, Ньюарк, Нью-Джерси, 1997 г.
  • NCAA Зал чемпионов и штаб-квартира, Индианаполис, Индиана, 1997 г.
  • Здание суда США, Вашингтон, округ Колумбия, 1997 г.
  • Бристоль / Савойские башни (десять хороших городов), Фукуока, Япония, 1998 г.
  • Кедровый дом, Миннеаполис, Миннесота, 1998
  • Здание Импала, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1998
  • Здание Касталии (Министерство здравоохранения), Гаага, Нидерланды, 1998 г.
  • Колледж Святого Мартина Библиотека, Лейси, Вашингтон, 1998 г.
  • Генеральный план, Технологический институт Нью-Джерси, Ньюарк, Нью-Джерси, 1999 г.
  • Расширение Лорел Холл, Технологический институт Нью-Джерси, Ньюарк, Нью-Джерси, 1999 г.
  • Филадельфия Иглз / Учебный центр Novacare, Филадельфия, Пенсильвания, 1999 г.
  • Питтсбургский культурный районный центр обслуживания, Питтсбург, Пенсильвания, 1999
  • Частная резиденция, Харбортон, Нью-Джерси, 1999
  • Колледжи Мартеля, Брауна и Джонса в Университет Райса, Хьюстон, Техас, 1999 г.
  • Конкурс Национальной библиотеки Сингапура, Сингапур, 1999 г.
  • Фонтан Target House, Мемфис, Теннесси, 1999 г.
  • Монумент Вашингтона строительные леса, Вашингтон, округ Колумбия, 1999 г.
  • Часы Техникум, Округ Ланкастер, Пенсильвания, 1999
  • 425 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2000
  • Столичный региональный медицинский центр, Больница Таллахасси, Таллахасси, Флорида, 2000 г.
  • Жилой дом Famille Tsukishima, Токио, Япония, 2000
  • Отделение Федерального резервного банка Далласа в Хьюстоне, Хьюстон, Техас, 2000 г.
  • Студия Hart Production, Сан — Франциско, Калифорния, 2000
  • Ньюаркский музей Научная галерея, Ньюарк, Нью-Джерси, 2000
  • Офис Персея, Вашингтон, округ Колумбия, 2000 г.
  • Частная резиденция, Женевское озеро, Швейцария, 2000 г.
  • Комплекс посольства США (посольство и жилье), Сеул, Южная Корея, 2000 г.
  • Детская Театральная Компания, Миннеаполис, Миннесота, 2001 г.
  • Офисное здание Фукуока, Фукуока, Япония, 2001 г.
  • Кастил Холтервесте, Де Хаверлей, Нидерланды, 2001 г.
  • Малера 4, Амстердам, Нидерланды, 2001 г.
  • Реконструкция музея Майкла Карлоса, Университет Эмори, Атланта, Джорджия, 2001 г.
  • Трое на набережной, Шанхай, Китай, 2001 г.
  • Совет искусств Принстона, Принстон, Нью-Джерси, 2002 г.
  • Министерство транспорта США штаб-квартира, Вашингтон, округ Колумбия, 2002 г.
  • Институт теоретической физики Кавли / Кон Холл, Калифорнийский университет, Санта-Барбара, Калифорния, 2002 г.
  • Национальный музей предыстории, Тайдун, Тайвань, 2002 г.
  • Здание искусств и науки, Университет Нью-Джерси-Сити, Джерси-Сити, Нью-Джерси, 2002 г.
  • Полиция штата Нью-Джерси Учебный центр и штаб-квартира, Трентон, Нью-Джерси, 2002 г.
  • Генеральный план курорта, Канарские острова, Испания, 2002 г.
  • Генеральный план Южного кампуса, Университет Райса, Хьюстон, Техас, 2002 г.
  • Католическая церковь Святой Марии, Rockledge, Флорида, 2002 г.
  • Приз конкурса Target Club Wedd House, 2002 г.
  • Генеральный план кампуса, Флоридский технологический институт Мельбурн, Флорида, 2003 г.
  • Дом братства Сигма Чи, Университет Джорджа Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия, 2003 г.
  • Жилье для дома Мартина, Трентон, Нью-Джерси, 2003 г.
  • Пиннакл и Мейн-стрит, 260, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, 2003
  • Здание суда США, Нашвилл, Теннесси, 2003
  • Альтер Холл, Школа бизнеса Фокса, Университет Темпл, Филадельфия, Пенсильвания, 2004 г.
  • Генеральный план Центра искусств Индианаполиса, Индианаполис, Индиана, 2004 г.
  • Максвелл Плейс на Гудзоне, блок интерьеров А, Хобокен, Нью-Джерси, 2004
  • Chancellor Green Interiors, Принстонский университет, Принстон, Нью-Джерси, 2004 г.
  • Riverwalk 2, Школа дизайна Нишиниппонского технологического института, Китакюсю, Япония, 2004 г.
  • Трамп Интернешнл Отель, Форт-Лодердейл, Флорида, 2004 г.
  • Школа бизнеса Университета Майами, Майами, Флорида, 2004 г.
  • 701 Э. Балтимор, Балтимор, Мэриленд, 2005 г.
  • Azulera Resort Hotel and Residences, залив Бразилито Гуанакасте, Коста-Рика, 2005 г.
  • Башни Бурдж Дубай, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, 2005
  • Жилые кондоминиумы Анклава, Пуэрто Валларта, Мексика, 2005 г.
  • Колледж психологии и аутизма, Технологический институт Флориды, Мельбурн, Флорида, 2005 г.
  • Hyatt Отель, Бейрут, Ливан, 2005 г.
  • Роскошные башни кондоминиума, Бейрут, Ливан, 2005 г.
  • Maxwell Place On The Hudson, Interiors Block B, Хобокен, Нью-Джерси, 2005
  • Музей долины Шенандоа, Винчестер, Вирджиния, 2005 г.
  • Государственные школы Патерсона комплекс, Паттерсон, Нью-Джерси, 2005 г.
  • Генеральный план жилой застройки Риверсайд Парк, Округ Фэрфакс, Вирджиния, 2005
  • Генеральный план Спрингхилл-Лейк, Гринбелт, Мэриленд, 2005
  • Склад прототип розничного магазина, Уэст-Палм-Бич, Флорида, 2005 г.
  • Резиденция Аллегрия, 6 Октября Город, Египет, 2006 г.
  • Водопад в Озеро Трэвис Генеральный план сообщества, Остин, Техас, 2006 г.
  • Резиденция Four Seasons у городского озера, Остин, Техас, 2006 г.
  • Институт искусств Миннеаполиса расширение, Миннеаполис, Миннесота, 2006 г.
  • Клуб Нотр-Дам, Университет Нотр-Дам, Саут-Бенд, Индиана, 2006 г.
  • Частная резиденция, Сентоза, Сингапур, 2006 г.
  • Сент-Реджис отели и курорты Каир, Каир, Египет, 2006 г.
  • Резиденции Shake-a-Leg, Майами, Флорида, 2006
  • Святая Колетта из Большого Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия, 2006 г.
  • Отель Wyndham прототипы, 2006 г.
  • Школа медсестер, Колумбийский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007 г.
  • Генеральный план сообщества, Новый Каир, Египет, 2007 г.
  • Детройтский институт искусств капитальный ремонт и расширение, Детройт, Мичиган, 2007 г.
  • Торговый центр MarketFair, Принстон, Нью-Джерси, 2007 г.
  • Конная городская башня, Эр-Рияд, Саудовская Аравия, 2008 г. Захария, Наташа Энн. «Умер американский архитектор Майкл Грейвс, который проектировал Resorts World Sentosa». Straits Times. Получено 5 декабря, 2015.

    • дальнейшее чтение

    • Волнер, Ян (2017). Майкл Грейвс: Дизайн для жизни. Princeton Architectural Press. ISBN  9781616895631.
    • Амброзиак, Брайан М. (2016). Майкл Грейвс: образы грандиозного тура. Princeton Architectural Press. ISBN  9781616894733. (переиздание)
    • Тишлер, Линда (август 2004 г.). «Дизайн для жизни». Быстрая Компания. Получено 24 августа, 2017.

    внешние ссылки

    • Официальный веб-сайт
    • Коллекция контрактных тканей Майкла Грейвса, CF Stinson, Inc.
    • Майкл Грейвс в ArchINFORM
    • «Коллоквиум Дрихауза 2012» на YouTube, Школа архитектуры Нотр-Дам
    • «Интервью в AD: Майкл Грейвс», ArchDaily
    • Строительные леса монумента Вашингтона

    Архитектор Майкл Грэйвз.

    Знаменитые архитекторы современности
    • Заглавная
    • Контакты
    • О сайте
    • Словарь терминов
    • Статьи

    _ _ _ _

     
    Рожденный 9 июля 1934 в Индианаполисе, Индиане, Майкл Грэйвс имел интерес детства в рисунке и живописи, которая осталась с ним в течение его карьеры в архитектуре. Майкл Грэйвс получил его архитектурное обучение в Университете Цинциннати в совместной программе, которая позволила ему работать в архитектурном офисе Карла А. Стросса и Партнеров, заканчивая его формальное образование классной комнаты. Именно в офисе Стросса Майкл Грэйвс встретил ранний наставник, Рей Роуш.

    После получения степени Бакалавра наук в Архитектуре в 1958, Майкл Грэйвс вошел в Школу Дипломированного специалиста Университета Гарварда Проекта и принял Владельца степени Архитектуры в следующем году. После окончания, Майкл Грэйвс пошел, чтобы работать у проектировщика и архитектора, Джорджа Нельсона, где его длительному интересу в дизайне мебели рекомендовали.

    Пребывание Майкла Грэйвса в офисе Нельсона было имеющим короткий срок службы однако, потому что в 1960 он был получателем Prix de Римское товарищество американской Академии в Риме.

    Под покровительством американской Академии, Майкл Грэйвс проводил следующие два года в Риме и его окрестности, изучая живопись, и рисунок зданий и пейзажа. В Академии, Могилы были выставлены не только зданиям больших классических архитекторов но также и к произведениям больших классических критиков и теоретиков.
    Именно в Риме Выгравировал, наконец узнал о языке архитектуры. Кроме того, во всем его предыдущем образовании, Могилы никогда не выставлялись литературе критики архитектуры. Этот опыт в Академии имел огромное влияние на последующую академическую карьеру Майкла Грэйвса так же как на его практику проекта художественного оформления.

    В 1962, Майкл Грэйвс принял обучающее положение в Университете Принстона. Майкл Грэйвс — в настоящее время Профессор Schirmer Архитектуры в Принстоне. Курсы, которые Могилы преподают в архитектурной теории и составе, обращаются к различным тематическим темам, включая отношения зданий к пейзажу, традиционные элементы архитектуры, идея относительно метафоры в архитектуре, контраст между открытой площадью и созданием из комнат, и происхождения мебели.

    В дополнение к обучению в Принстоне, Майкл Грэйвс был профессором посещения в Университете Техаса в Остине, Университет Хьюстона, Университет Калифорнии в Лос-Анджелесе, Университет Штата Мэриленд, Университет Северной Каролины в Шарлотте, и Новой Школе для Социального Исследования в Нью-Йорке, среди других. Могилы регулярно участвуют в критических анализах проекта и жюри для многих университетов, профессиональных организаций, и печатных изданий здесь и за границей, и он читает лекции к зрителям во всем мире.

    Майкл Грэйвс издал множество академических произведений на его обучении и его собственной работе. «Шведская Связь,» изданный в Журнале Архитектурного Образования в 1975, описывает короткое осуществление проекта, которое Майкл Грэйвс часто назначает его студии проекта дипломированного специалиста. Осуществление представляет студентов вопросам архитектурного характера в пределах существующего контекста, одна из главных проблем Майкла Грэйвса на его собственной работе. «Потребность Рисунка: Ощутимое Предположение,» изданный в 1977 в журнале Проекта художественного оформления Англии, является очень влиятельной и очень цитируемой статьей, характеризующей несколько побуждений и методов рисунка и ролей, которые каждый играет в процессе проекта художественного оформления.

    Используя концептуальное основание, развитое в этой статье, Майкл Грэйвс позже написал Почерпнутые Ссылки Ле Корбюзьеа, эссе относительно выбранных рисунков Корбюзьеа Le, изданного Выпусками Академии в Лондоне, как введение в каталог рисунков.

    Рисунок является центральным к способу Майкла Грэйвса воздействовать и думать об архитектуре, и он известен за его вызывающие воспоминания эскизы и рисунки. В 1979, Майкл Грэйвс был одним из первых архитекторов, в настоящее время практикующих, чтобы быть представленным на индивидуальном шоу в галерее прикладного искусства. Выставка, проведенная в Галерее Макса Протеча в Нью-Йорке, очень продвинула общественный интерес в архитектурных рисунках как произведения искусства. Печатные издания Майкла Грэйвса и рисунки — среди большинства предмета коллекционирования сегодня. Могилы показали его рисунки и модели на более чем 150 выставках во всем мире, и его работа находится в коллекциях таких известных учреждений как Столичный Музей Искусства, Музей Современного искусства, Музей Whitney американского Искусства, Музея Бондаря-Hewitt, Ньюаркского Музея, Deutsches Architekturmuseum, Берлинский Музей, и канадский Центр Архитектуры.

    В 1970-ых, Майкл Грэйвс был известен как один из «Нью-Йорка Пять» в результате публикации Пяти Архитекторов, результат встречи СЛУЧАЯ (Конференция Архитекторов для Исследования Окружающей среды) проведенный в Музее Искусства Модема в Нью-Йорке в 1969. Работа Майкла Грэйвса была представлена наряду с тем из Петра Эизенмана, Чарльза Гватмея, Джона Хедждака, и Ричарда Меира. Работа каждого из этих архитекторов внедрена в модернизме и cnaractenzed как «белая».

    С тех пор, собственная работа Майкла Грэйвса развилась драматично, родственник и к его использованию цвета и к его интересу в фигуративной архитектуре, которая включает традиционные элементы наряду с уроками модернизма. Майкл Грэйвс упоминался «как человек, который переписывает язык цвета» Домом и редактором Садов Мартином Филлером Как красковар, использования Майкла Грэйвса, что он называет представительными цветами, цвета, которые получены прежде всего из природы и материалов. Например, стихарь земли, представляя землю, обычно видится около основы его структур.

    Синий используемый как метафора для неба, часто выбирается для потолка. Согласно Дугласу Дэвису Newsweek, «Майкл Грэйвс — человек, поглощенный сообщением значения каждого элемента его работы. Его мягкие, приглушенные цвета укрепляют это беспокойство для символики».


    Другие книги. Архитектор Michael Graves

    Michael Graves : Buildings and Projects 1990-1994

    Michael Graves Designs : The Art of Everyday Object

    Michael Graves

    Grave Designs (A Rachel Gold Mystery)

    Michael Graves: Selected and Current Works (The Master Architect Series)

    Michael Graves & Riverbend : A Summer Pavillion for the Cincinnati Symphony Orchestra



    | Адольф Лоос | Альберт Кан | Альдо Росси | Алвара Аалто | Альваро Сиза | Антонио Гауди | Карло Скарпа | Елиел Сааринен | Фрэнк Ллойд Райт | Фрэнк Гери Оуэн | Фумихико Маки | Готфрид Бем | Генри Хобсон Ричардсон | Чарльз Ормонд Эймс | Кристофер Рен | Ieoh Ming Pei | Джеймс Стирлинг | Кензо Танге | Кевин Рош | Ле Корбюзье | Луис Генри Салливан | Луи Исидор Кан | Людвиг ван дер Роэ Mies | Луис Барраган | Марсель Брейер | Марио Botti | Майкл Грейвс | Оскар Нимейер | Паоло Солера | Ренцо Пиано | Ричард Мейер | Роберт Вентури | Тадао Андо

     

    z

    Ссылки

    Ссылки

    • 2leep. com

    Майкл Грейвс биография, работы и признания / Общая культура | Thpanorama

    Майкл Грейвс (1934 — 2015) был американский архитектор, профессор университета и дизайнер. Его слава возникла, главным образом, благодаря его выдающемуся участию в движении, известном как постмодернизм.

    Грэйвз был профессором Принстонского университета почти 40 лет. Некоторые из его самых важных работ стали знаковыми примерами постмодернистской архитектуры. Примерами этого являются служебное здание в Портленде или офис Humana в Кентукки..

    Другие примечательные примеры его работы — расширение публичной библиотеки в Денвере и нескольких зданий для The Walt Disney Company..

    Могилы были также представителем потоков Нового Урбанизма и Новой Классической Архитектуры, движений, которые поддерживают сущность популярной архитектуры.

    Признание Graves значительно возросло благодаря его связи с розничными магазинами Target и J.C. Penney в США, а также с итальянским брендом Alessi по производству предметов домашнего обихода. .

    индекс

    • 1 Биография
      • 1.1 Начало
      • 1.2 Карьера
      • 1.3 Постмодернизм и дизайн
      • 1.4 Смерть
    • 2 работы
    • 3 Награды и признания
    • 4 Ссылки 

    биография

    рано

    Майкл Грейвс родился 9 июля 1934 года в Индианаполисе, штат Индиана. Его родителями были Томас Б. Грейвс и Эрма Лоу. В 1952 году он окончил среднюю школу, когда ему было 18 лет.

    Затем Грэйвз получил степень бакалавра в области дизайна в Университете Цинциннати в 1958 году и степень магистра архитектуры в Гарвардском университете в 1959 году..

    С 1960 по 1962 год он занимался изучением великих римских построек после получения премии Американской академии в Риме. Его воздействие на эти архитектурные структуры стало первым импульсом для его отделения от модернизма, а также стало очевидным в его более поздних постмодернистских проектах.

    гонки

    По возвращении из Европы в Соединенные Штаты в 1962 году Майкл Грейвс получил должность профессора в Школе архитектуры Принстонского университета. Там он учил почти четыре десятилетия.

    В 1960-х годах он сделал свои первые шаги в архитектуре, и они соответствовали модернистскому движению: геометрические объемы, без орнамента и преимущественно белые, состоящие из чистых и рассеянных линий.

    Его приверженность принципам модернизма помогла идентифицировать его в конце 1960-х годов как одного из пятерки Нью-Йорка (Нью-Йоркская пятерка), группа влиятельных архитекторов с восточного побережья США, которые безоговорочно приняли модернистское движение.

    В конце 70-х годов могилы начали отделяться от модернизма. Затем он начал поиск более разнообразного архитектурного репертуара. Основное внимание уделялось проектам, более доступным для общественности. Дезертирство Грэйвза из Модернизма стало очевидным с его проектом Дома Плочека (1977) в Уоррене, Нью-Джерси.

    Постмодернизм и дизайн

    В конце 1980-х годов Грэйвз утвердился в качестве одной из самых оригинальных фигур в постмодернистском языке. Он выполнял архитектурные и дизайнерские проекты для клиентов по всему миру.

    Его дизайн туристических зданий для Disney в Орландо, штат Флорида, и отеля для парижского Disneyland помог укрепить его репутацию.

    Graves начали долгое и успешное партнерство с итальянской компанией по производству кухонных принадлежностей Alessi. Знаменитый чайник из нержавеющей стали, разработанный архитектором в 1985 году для этой марки, стал самым продаваемым продуктом компании и все еще находится в производстве..

    В начале 1990-х Грэйвз сотрудничал со знаменитой группой дизайнеров Мемфиса, которые стремились привнести постмодернизм в дизайн изделий и мебели..

    Затем, в 1997 году, Майкл Грейвс объединил усилия с розничным продавцом Target для разработки линейки кухонных изделий от тостеров до шпателей. Его привлекательные и доступные дизайны помогли сделать Грэйвс всемирно известным именем.

    смерть

    Майкл Грейвс умер 12 марта 2015 года в своем доме в Принстоне, штат Нью-Джерси. Он был похоронен на Принстонском кладбище.

    Он был одним из самых плодовитых и выдающихся американских архитекторов с середины 1960-х до конца 20-го века.

    Вместе со своей командой он спроектировал более 350 зданий для проектов в разных частях света. Его работа была признана как влияние на стили Новой Классической Архитектуры, Нового Урбанизма и Постмодернизма.

    завод

    В начале 1980-ых Грэйвс привлек большое внимание проектированием важных общественных проектов, включая Здание Утилиты Портленда (также называемое Зданием Портленда) в Орегоне, которое было закончено в 1982.

    Несмотря на высокий статус, в здании Портленда было несколько недоброжелателей, особенно в самом городе. Многие просили о его разрушении и заявляли о большом количестве проблем, из-за его темных и темных интерьеров, маленьких окон или ремонта утечек воды в структуре..

    Грэйвс также выделился в 1985 году за создание Humana Building, известного как Torre Humana, в Луисвилле, штат Кентукки. Это стало одним из его самых известных проектов, часто цитируемых как прекрасный пример постмодернистской архитектуры.

    Эти и другие конструкции, спроектированные Грейвсом в то время, прославились своими огромными фасадами и их кубической интерпретацией классических элементов, таких как колоннады и лоджии..

    Хотя иногда эти структуры отмечались как особенные, их приветствовали за их мощное и энергичное присутствие в городах..

    Среди его наиболее представительных работ:

    — Benacerraf House Принстон, США (1969).

    — Центр экологического образования. Джерси-Сити, США (1982).

    — Портленд здание. Портленд, США (1982).

    — Библиотека Сан-Хуан-Капистрано. Сан-Хуан-Капистрано, США (1983).

    — Человеческое Здание. Луисвилл, США (1985).

    — Уолт Дисней Уорлд Дельфин Резорт. Орландо, США (1987).

    — Команда Дисней Билдинд. Бербанк, США (1991).

    — Денвер Центральный Книжный магазин. Денвер, США (1995).

    — Отель Steigenberger. Гуна, Египет (1997).

    — NCAA Champions Hall. Индианаполис, США (1997).

    — 425 Пятая авеню. Нью-Йорк, США (2001).

    — Жаркая Жилая и Почтовая Недвижимость Город Озеро. Остин, США (2009).

    Награды и признания

    Его вклад в архитектуру и дизайн неоднократно отмечался. Некоторые из наиболее заметных наград, которые получил Майкл Грейвс, были:

    — Национальная медаль искусств, 1999.

    — Золотая медаль Американского института архитекторов, 2001 г..

    — Премия Ричарда Х. Дрихауса в области классической архитектуры, 2012.

    Также в 2014 году в Университете Кина в Юнионе, штат Нью-Джерси, была основана Школа архитектуры Майкла Грейвса..

    ссылки
    1. En.wikipedia.org. (2018). Майкл Грейвс. [онлайн] Доступно по адресу: en.wikipedia.org [Доступ 10 декабря 2018 г.].
    2. Андерсон, C. (2018). Майкл Грейвс | Американский архитектор и дизайнер. [онлайн] Энциклопедия Британика. Доступно по адресу: britannica.com [Доступно 11 декабря 2018 г. ].
    3. Погребин Р. (2018). Майкл Грейвс, 80 лет, умирает; Постмодернистские башни и чайники. Нью-Йорк Таймс. [онлайн] Доступно по адресу: nytimes.com [Получено 11 декабря 2018].
    4. Хоторн, C. (2018). Майкл Грейвс умирает в возрасте 80 лет; новаторская фигура в постмодернистской архитектуре. Los Angeles Times. [онлайн] Доступно по адресу: latimes.com [По состоянию на 11 декабря 2018 г.].
    5. Майкл Грейвс (2018). Майкл Грейвс Архитектура и дизайн. [онлайн] доступно по адресу: michaelgraves [дата обращения 11 декабря 2018 г.].

    Биография Майкла Грейвса — биография Грейвса М.

    Популярные биографии

    Биография Константина Паустовского

    Дата рождения: 31 мая 1892 года Дата смерти: 14 июля 1968 года Место рождения: город Москва Константин Георгиевич Паустовский, советский писатель,

    Биография Михаила Лермонтова

    Дата рождения: 15 октября 1814 года Дата смерти: 27 июля 1841 года Место рождения: город Москва Михаил Юрьевич Лермонтов — великий русский поэт,

    Биография Александра Островского

    Дата рождения: 12 апреля 1823 года Дата смерти: 14 июня 1886 года Место рождения: город Москва Александр Николаевич Островский — известный русский

    Биография Вячеслава Иванова

    Дата рождения: 16 февраля 1866 года Место рождения: Москва, Российская империя Дата смерти: 16 июля 1949 года Место смерти: Рим, Италия Вячеслав

    Биография Михаила Ломоносова

    Дата рождения: 19 ноября 1711 года Дата смерти: 15 апреля 1765 года Место рождения: Деревня Мишанинская, Архангельская губерния, Российская империя

    Разделы

    показать полностью


    Популярные фото

    Последние статьи

    Популярные Видео

    Вконтакте

    Биографии известных людей » Архитекторы » Биография Майкла Грейвса


    Дата рождения: 9 июля 1934 года
    Место рождения: Индианополис, США
    Дата смерти: 12 мая 2015 года
    Место смерти: Принстон, США

    Майкл Грейвс – американский архитектор-дизайнер.

    Майкл Грейвс был рожден в июле 1934 в Индианополисе. В детстве увлекался рисованием живописью, после окончания школы стал студентом архитектурного факультета в Цинциннати. Позже обучался в Гарварде и Риме.

    Это хорошее образование привело к тому, что он получил звание профессора. Работал преподавателем в Принстоне, тат Нью-Джерси в течение 40 лет.

    В 1964 Майк открывает свою компанию в Нью-Джерси, занимается разными объектами. Его архитектурное бюро работает над проектами офисов, отелей, театров, библиотек, спортивных клубов, загородных вилл, музеев, административных зданий. Он исполнял заказы со всего мира, его проекты были оригинальными и современными, но гармонично вписывались в окружающую среду, потому что учитывали истории и традиции местности.

    Компания первые 15 лет занималась мелкими проектами. Первым же ее крупным заказом стало сотрудничество с фирмой Сунар. Майкл вдохновлялся идеями Ле Корбюзье. В 1980 компания победила на конкурсе, который за 2 года смог воплотить в жизнь проект здания государственной службы в Портленде.

    Хотя постройка была неоднозначной – фасад был неожиданной расцветки, дом был похож на рисунок и не контактировал с окружающей средой – все равно архитектор добился популярности, на него посыпались заказы, а само здание стало историческим.

    В конце 1980-х Майкл работает над отелями в Диснейленде, в 1983 здание эко-воспитательного в Нью-Джерси, в начале 1990-х офис крупного холдинга в Джонстауне. За 30 лет работы компания Грейвса получила свыше 150 наград и премий, выпустил книгу Пять архитекторов.

    Сегодня многие считают Майкла самым оригинальным современным амеркианским архитектором. Он скончался в мае 2015 в родном Принстоне.

    Достижения Майкла Грейвса:

    • Яркий представитель нью-йоркского авангарда
    • За 30 лет работы получил 150 премий и наград
    • золотая медаль американского института архитекторов

    Даты из биографии Майкла Грейвса:

    Июль 1934 – рождение
    1964 – открытие своей компании
    1980 – первая победа на крупном конкурсе по проекта государственных служб
    2001 – золотая медаль
    Май 2015 – смерть

    Интересные факты Майкла Грейвса:

    • Признавался, что его вдохновляли творческие поиски Леду, Санмикели
    • Его монументальные постройки в стиле постмодернизма необычайно утонченные
    • Последние работы выполнял в стиле поставангарда
    • Влиятельные критики газеты Нью-Йорк Таймс называли Грейвса незаурядной личностью

    The-biografii. ru информационно-развлекательно-образовательный сайт для любых возрастов и категорий интернет пользователей. Здесь и дети, и взрослые с пользой проведут время, смогут повысить свой уровень образования, прочесть любопытные жизнеописания великих и известных в разных эпохах людей, посмотреть фотоматериалы и видео из частной сферы и общественной жизни популярных и именитых личностей. Биографии талантливых актеров, политиков, ученых, первооткрывателей. Мы представим Вам с творчество, художников и поэтов, музыку гениальных композиторов и песни знаменитых исполнителей. Сценаристы, режиссеры, космонавты, физики-ядерщики, биологи, атлеты – множество достойных людей, оставивших отпечаток во времени, истории и развитии человечества собраны воедино на наших страницах.
    На The-biografii.ru Вы узнаете малоизвестные сведения из судеб знаменитостей; свежие новости из культурной и научной деятельности, семейной и личной жизни звезд; достоверные факты биографии выдающихся жителей планеты. Все сведения удобно систематизированы. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. Мы постарались, чтоб наши посетители получали здесь необходимую информацию с удовольствием и большим интересом.

    Когда хочется узнать подробности из биографии известных людей, нередко начинаешь выискивать информацию из множества справочников и статей, разбросанных по всему интернету. Теперь, для Вашего удобства, все факты и наиболее полные сведения из жизни интересных и публичных людей собраны в одном месте.
    The-biografii.ru подробно расскажет о биографии знаменитых людей оставивших свой отпечаток в человеческой истории, как в глубокой древности, так и в нашем современном мире. Тут можно больше узнать о жизни, творчестве, привычках, окружении и семье Вашего любимого кумира. Об истории успеха ярких и неординарных людей. О великих ученых и политиках. Школьники и студенты почерпнут на нашем ресурсе необходимый и актуальный материал из биографии великих людей для различных докладов, рефератов и курсовых.
    Узнавать биографии интересных людей, которые заслужили признание человечества, занятие часто очень увлекательное, так как истории их судеб захватывают не меньше иных художественных произведений. Для кого-то такое чтение может послужить сильным толчком для собственных свершений, даст веру в себя, поможет справиться с непростой ситуацией. Встречаются даже заявления, что при изучении историй успеха других людей, в человеке помимо мотивации к действию, проявляются и лидерские качества, укрепляется сила духа и упорство в достижении целей.
    Интересно почитать и размещенные у нас биография богатых людей, чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и уважения. Громкие имена прошлых столетий и нынешних дней всегда будут вызывать любопытство историков и обычных людей. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Хотите блеснуть эрудицией, готовите тематический материал или просто интересно узнать все об исторической личности – заходите на The-biografii. ru.
    Любители почитать биографии людей могут перенять их жизненный опыт, научиться на чьих-то ошибках, сравнить себя с поэтами, художниками, учеными, сделать важные для себя выводы, самосовершенствоваться, используя опыт неординарной личности.
    Изучая биографии успешных людей, читатель узнает, как были сделаны великие открытия и достижения, давшие шанс человечеству взойти на новую ступень в своем развитии. Какие препятствия и сложности пришлось преодолеть многим известным людям искусства или ученым, знаменитым врачам и исследователям, бизнесменам и правителям.
    А как увлекательно окунуться в историю жизни какого-либо путешественника или первооткрывателя, представить себя в качестве полководца или бедного художника, узнать историю любви великого правителя и познакомиться с семьей давнего кумира.
    Биографии интересных людей у нас на сайте удобно структурированы так, чтоб посетителям не составляло труда найти в базе сведения о любом нужном человеке. Наша команда стремилась к тому, чтоб Вам понравилась и простая, интуитивно ясная навигация, и легкий, интересный стиль написания статей, и оригинальный дизайн страниц.

    Инноватор в мире подражателей. Как Джерри Дикстра продолжает революцию в мире яхт. Именитый морской архитектор и дизайнер раскрывает секреты ремесла

    Содержание

    Личность

    Джерри всегда пытается подумать о лучшем интересе семьи, но его попытка стать патриархом семьи часто может быть введена в заблуждение его эгоцентричной природой. Это вызывает у него большой конфликт с Риком , поскольку его тесть явно не уважает его вообще.

    Иногда Джерри может ошибаться в своей неуверенности. Он пытается отправить Рика в дом престарелых в первом эпизоде. В эпизоде ​​«Анатомический парк» Джерри испытывает трудности с его неудобными чувствами относительно отношений своих родителей с Джейкобом , несмотря на их счастье.Джерри часто сражается с приступами ревности, постоянно напомнив, что его брак на каменистых условиях.  Он говорит Бет, что, если она когда-нибудь обманет его, он «выдует свои мозги» над своими обнаженными телами.

    Несмотря на слабости Джерри, у него есть способность направлять внутреннюю силу, чтобы противостоять его опасениям, таким как прямое противостояние армии г-на Мезиека и борьба с мутантными Кроненбергами . Последнее событие, которое заставило его не только взять на себя ответственность и бороться, но и дало ему уверенность в том, что он наконец стал человеком, с которым Бет стала счастлива.

    После привыкания к жизни в пост-апокалиптическом мире, он стал более мужественным, холодным и диким.

    Реверанс Фуллеру

    Одновременно с Космическим центром в английском Корнуолле строят самый известный и рискованный проект архитектора — «Проект Эдем». Утопия легла в основу не только названия, но и конструктива: это огромная теплица, построенная по принципу геодезических куполов Бакминстера Фуллера. Снаружи — оболочка из термопластика, внутри — микроклимат для растений из тропиков и Средиземноморья.

    Здание, утвержденное изначально, было совсем другим: оно походило на гусеницу из стальных арок по принципу терминала Ватерлоо в Лондоне. Но на «Эдем» долго искали деньги, и это пошло проекту на пользу — у Гримшоу оставалось время подумать. Он понял, что наиболее эффективной формой станет шестиугольник — природа вновь и вновь эксплуатирует это в мушиных глазах, медовых сотах и многом другом, так почему бы не использовать его для здания?

    В том месте, где один купол соединяется с другим, архитектурное решение также было навеяно бионическим принципом: партнер Гримшоу Эндрю Уолли объяснял, что похожим образом крепятся крылья стрекоз, кожица которых составлена из шестиугольной сетчатой структуры.

    Крылья стрекоз и мушиные глаза легли в основу самого известного проекта Гримшоу

    История творчества Грейвса

    Майкл Грейвс родился в городе Индианаполис, что в США, в 1934 году. Долгое время он увлекался живописью, но когда стоял выбор между факультетами, предпочел архитектурный. К слову, обучался этому ремеслу Грейвс не только на просторах США, но также в Италии. Уровень его образования и нестандартность мышления позволили Майклу Грейвсу стать неплохим профессором, просветительской деятельностью он занимался чуть позже в одном из университетов Нью-Джерси.  

    Там же, в Нью-Джерси архитектор создал свою собственную архитектурную фирму, которая занималась разработкой проектов общественных зданий – офисов, библиотек, музеев, вокзалов и т.д. Заказы поступали со всего мира, поскольку Грейвс отдавал предпочтение проектам оригинальным, но гармонично вписывающимся в окружающие ландшафты. 

    Несколько лет спустя Майкл Грейвс победил в крупном конкурсе и получил грант на воплощение проекта здания ЖКХ в Портленде. Постройка получилась весьма спорной, но это лишь придало популярности архитектору. Заказы стали поступать часто и Грейвс воплотил в жизнь массу идей и задумок.

    Галерея

    Персонажи мультсериала «Рик и Морти»
    Основные статьи: Категория:Персонажи • Персонажи комиксов • Персонажи игр
    Главные персонажи
    Измерение сюжета: Рик Санчез • Морти Смит • Саммер Смит • Джерри Смит • Бет Смит
    Измерение C-137: Саммер Смит (C-137) • Джерри Смит (C-137) • Бет Смит (C-137)
    Измерение C-500A: Джерри Смит (C-500A) • Бет Санчез (C-500A)
    Измерение J19ζ7: Фуфел Рик • Джерри Смит (J19ζ7) • Бет Смит (J19ζ7)
    Альтернативные версии персонажей
    Рики: Рик IV • Рик Прайм • Квантум Рик • Зета Альфа Рик • Риктиминус Санчезиминиус • Максимус Рикимус • Ковбой Рик • Кроненберг Рик • Рик-простак • Фуфел Рик • Глупый Рик • Злой Рик • Ученый, ранее известный как Рик • Маленький Рик • Механический Рик • Огурчик Рик • Токсичный Рик
    Морти: Злой Морти • Ковбой Морти • Кроненберг Морти • Молотоголовый Морти • Единственный Истинный Морти • Морти в маске Эрика Штольца • Токсичный Морти • Механический Морти
    Саммер: Механическая Саммер • Злая Саммер
    Второстепенные персонажи
    Люди: Леонард Смит • Джойс Смит • Джейкоб • Диана Санчез • Джессика • Тэмми • Брэд • MC Хапс • Мистер Голденфольд • Джин Вагина • Фрэнк Палики • Тоби Мэтьюс • Кровотёк • Доктор Вонг • Ягуар • Директор Агентства • Итан • Рубен • Президент • Дэвин • Максимус Ренегад Звездный Солдат • Алан Райлс • Люси • Роджер • Энни • Пончо • Томми • Нэнси • Жуткая девочка • Александр
    Инопланетяне: Птичья личность • Сквончи • Мистер Пупибатхол • Инопланетные паразиты • Бета-Семь • Юнити • Шестерёнкоголовый • Принц Небулон • Кевин • Доктор Ксенон Блум • Мистер Мисикс • Король Желатин • Скрупи Нуперз • Король Плутин • Люциус Нидфул • Шептун • Шлимайпэнтс • Кромбопулус Майкл‏ • Зип Ксанфлорп • Шримпли Пибблс • Армагхедон • Кайл • Древолюди • Слоу Мобиус • Артриция • Корнвелиус Дэниел • Супернова • Нуб-нуб • Четырёхмерное существо • Крис • Айс-Ти • Блим Блам • Газорпазорпфилд
    Гибриды: Морти-младший • Гвендолин • Рукус • Аврадольф Линклер • Концерто • Крокубот
    Животные: Снафлс • Черепаха Правды • Миллион Муравьев • Бубонная чума • Гонорея • Туберкулез

    Отношения

    Рик Санчез

    Джерри видит своего тестя Рика как ужасное влияние на своего сына Морти и хочет, чтобы Рик переехал в дом престарелых.  Жизнь Джерри часто страдает от изобретений Рика, таких как , устройство повышающее интелект сделанный для Снафлса, Коробка с Мисиксами(Хотя всё из за тупости Джерри) и зелье, которое привело к катастрофическим изменениям в мире.

    Рик заставляет Джерри чувствовать себя неуверенно в своем разуме и его браке, заставляя Джерри перекомпенсировать свои усилия, чтобы доказать, что он лучше Рика. Хотя он никогда не бывает успешным.В серии Рикбег из Рикшенка Джерри уничтожил портальную пушку сказав что из неё пахнет Риком.

    Морти Смит

    Джерри любит своего сына Морти и только желает его успеха, академически и романтично. Тем не менее, Джерри утверждает, что у Морти есть какая-то неспособность к обучению, и говорит Морти, что он должен работать «в два раза тяжелее» в жизни, чтобы не отставать. Джерри пытается убедить своего сына в том, что он такой же умный, как Рик, и дал совета сыну о романтике, несмотря на то, что его брак разваливался. В «Рикбег из Рикшенка», несмотря на свою новую дикую природу, он все же решил оставить Морти живым, даже когда он намеревался убить Саммер другой Вселенной.  Это показывает, что он все еще заботится о своем сыне.

    Бет Смит

    Джерри встретил свою будущую жену Бет в старшей школе и имел незащищенный секс на выпускной вечер, в результате чего беременность произвела их первую и единственную дочь, Саммер Смит .Впоследствии они вышли замуж, а три года спустя у них был второй сын, Морти. Их отношения очень скалистые и напряженные из-за того, что они оба упустили выполнение своих мечтаний из-за плохого принятия решений, когда они были моложе. Их отношения еще более напряжены отношениями Бет с ее отцом Риком и ее готовностью позволить семье мириться с его выходками. Джерри, похоже, по-прежнему любит Бет довольно много и прилагает все усилия, чтобы сохранить свой брак вместе, но часто вызывает оскорбления Рика в отношении их отношений, которые трудно игнорировать.

    Саммер Смит

    Джерри и Саммер не очень сильно взаимодействуют, однако Джерри не заботится о своей дочери. В « Пёс-газонокосильщик » Джерри и Саммер проводят время вместе, споря и наблюдая, как Снафлс медленно набирает интелект.

    После того, как он начал жить в пост-апокалиптическом мире, Джерри стал более дружелюбным к своей дочери Саммер.

    Главный принцип: гибкость

    Несмотря на звездный статус, Гримшоу очень спокойно относится к изменениям в собственной архитектуре — более того, считает способность к модификации определяющим качеством здания. Чем более гибкими будут архитектурные решения, тем дольше можно их использовать, — считают в его бюро.

    В этом смысле Гримшоу близок подход японских метаболистов: его сооружения подобны живым организмам, которые меняются с течением времени. Но Гримшоу действует куда приземленнее: взять хотя бы фабрику Herman Miller в Чиппинхейме, построенную в 1982 году. Гримшоу заложил в проект замену архитектурной отделки и дверей, а также появление дополнительных окон. На момент постройки это здание планировалось как простое складское помещение, а сейчас в нем работает несколько цехов и бюро.

    Здание закончено в 1982 году и не раз меняло свою функцию

    Фабрика стала прелюдией к главному «гибкому» объекту Гримшоу — Национальному космическому центру в Лестере. Внутри здания находятся две ракеты, но впоследствии здесь могут быть размещены и другие экспонаты. Для этого мембраны на северном фасаде сделали подвижными — их можно демонтировать и расширять.

    Внутри Космического центра находятся две ракеты — их видно сквозь оболочку из фторопласта

    Архитектура от Грейвса

    В архитектуре Майкл Грейвс придерживался постмодернизма. Каждая его постройка неординарна. Особой любовью у американского архитектора пользовались абстрактные формы и яркие цвета.

    Некоторые уверены, что наследие Грейвса хоть и богатое, но весьма спорное. Взять хотя бы знаменитое здание «Портленд», которое американские власти всерьез собирались сносить.

    Критики выступали за то, что фасад здания никаким образом не вписывается в окружающую обстановку, особенно речь шла о расцветке строения. Пока «Портленд» оставили, но судьба его до сих пор окончательно не решена.

    Предлагаем Вам ознакомиться с наиболее выдающимися работами архитектора:

    Офис для компании «Краун Американ», Джонстаун (Пенсильвания). 1986 год

    Здание «Дисней», Бербанк (Калифорния). 1986 год

    Отель «Лебедь» в Диснейленде, Орландо. 1987 год

    Отель «Дельфин» в том же Диснейленде. 1987 год

    Денверская публичная библиотека. 1990 год

    Отель «Хаятт Ридженси», Фукуока, Япония. 1990 год

    Отель и бизнес-центр «Астрид Парк Плаза», Бельгия. 1993 год

    Здание Министерства здравоохранения и спорта в Гааге, Нидерланды. 1993 год

    Отель «Шератон», Эль-Гуна, Египет. 1995 год

    Школа в Вашингтоне, 2006 год

    За все года своей деятельности архитектурное бюро Майкла Грейвса получило более 150 различных наград. Грейвс даже выпустил книгу, повествующую о творчестве его любимых архитекторов. Книга так и называется «Пять архитекторов», в ней говорится о Джоне Хейдуке, Чарльзе Гуотме, Ричарде Мейере, Питере Айзенмане и Роберте Зигеле.

    Умиротворенный хай-тек

    Единственный частный дом Гримшоу спроектировал для молодой пары. Оба были заняты в семейном бизнесе и постоянно пропадали на работе, и им было жизненно необходимо место для восстановления. Поняв это, архитектор сказал им: «Ребята, вам надо расслабиться» и сделал проект, в котором главным помещением стала гостиная — уютная и закрытая от всего мира, «словно утроба матери». Помещение находится на уровне второго этажа, в бочкообразной деревянной конструкции на высоких металлических ножках.

    Через какое-то время после переезда заказчики начали замечать, что их жизнь меняется: они стали чаще отдыхать и проводить больше времени вместе, начали устраивать дома вечеринки. Что это, как не современный Эдем?

    Водопад высоких технологий

    В карьере Гримшоу тоже был большой проект, связанный с водой — павильон Великобритании на EXPO-92 в испанской Севилье. Это самый жаркий город Европы, летом температура воздуха достигает 45 °C. Архитектор нашел способ, как обратить это во благо: с помощью энергии палящего солнца охлаждалась вода для кондиционирования здания.

    На крыше установили солнечную батарею в виде S-образных навесов, и от нее поступало питание для насосов, которые закачивали воду на главный фасад из стекла и стали. Жидкая стена охлаждала конструкцию и защищала внутренние пространства от перегрева. Восточный фасад, который раскалялся сильнее всех, оснастили съемными контейнерами с водой, накапливающими тепло. Изобретения Гримшоу были высоко оценены — здание получило премию за самый низкий расход энергии среди всех 106 павильонов EXPO.

    Проект признан самым энергоэффективным на EXPO 1992 года.

    ГЛАВА 5. ЦВЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ АРХИТЕКТОРОВ

    Заглавная страница
    Избранные статьи
    Случайная статья
    Познавательные статьи
    Новые добавления
    Обратная связь

    КАТЕГОРИИ:

    Археология
    Биология
    Генетика
    География
    Информатика
    История
    Логика
    Маркетинг
    Математика
    Менеджмент
    Механика
    Педагогика
    Религия
    Социология
    Технологии
    Физика
    Философия
    Финансы
    Химия
    Экология

    ТОП 10 на сайте

    Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации

    Техника нижней прямой подачи мяча.

    Франко-прусская война (причины и последствия)

    Организация работы процедурного кабинета

    Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний

    Коммуникативные барьеры и пути их преодоления

    Обработка изделий медицинского назначения многократного применения

    Образцы текста публицистического стиля

    Четыре типа изменения баланса

    Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву



    Мы поможем в написании ваших работ!

    ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

    Влияние общества на человека

    Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации

    Практические работы по географии для 6 класса

    Организация работы процедурного кабинета

    Изменения в неживой природе осенью

    Уборка процедурного кабинета

    Сольфеджио. Все правила по сольфеджио

    Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления

    ⇐ ПредыдущаяСтр 5 из 6Следующая ⇒

     

    Колористическое искусство в архитектурном деле сложно и разнообразно. Кто-то реализует себя в ахроматической палитре, предпочитая спокойствие обесцвеченных плоскостей, кто-то признает главенство формы над цветом и реализует монохромные решения, а кто-то насыщает свои творения буйством красок, в стремлении к празднику чувств, фантастике, карнавалу. Средним арифметическим между этими полярными тенденциями является все разнообразие архитектурного творчества. В большинстве своем, архитекторы предпочитают спокойные полихроматические гаммы, тяготеющие к природным тонам, используют расцветку самих материалов, строят свои решения на нюансной основе, подбирая мягкие, глубокие или светлые оттенки. Настоящих революционеров не много хотя бы в силу того факта, что хотя восприятие цвета всегда индивидуально, но навредить в этом деле можно всем тем, кто будет, так или иначе, с вашим зданием сталкиваться и взаимодействовать. Тем не менее, нельзя обойти вниманием творчество наиболее значимых фигур, повлиявших на развитие и становление колористической идеи в архитектуре новейшего времени. Как уже было сказано ранее, цвет стал восприниматься свободно довольно поздно, обретя «себя в себе» по-настоящему, лишь в XX столетии. Таким образом, архитектура этого периода породила наиболее значимые фамилии, создавшие не только уникальные архитектурные шедевры, но и повлиявшие на колористическую теорию, внесшие значительный вклад в архитектурную науку о цвете.


     

    Антонио Гауди

    Энтони Пласид Гильом Гауди-и-Корнет (1852 – 1926) – архитектор Барселоны, его родного и любимого города (Рисунок 1). В этом городе он провел всю жизнь, последовательно и собственноручно украшая его своими архитектурными шедеврами. Гауди начинал с проектов в стиле эпохи – с модерна. В дальнейшем, путем творческой переработки, художник приходит к причудливому авторскому стилю и быстро становится наиболее востребованным и знаменитым архитектором. Постепенно Барселона обретает свой знаменитый и неповторимый облик, обрастая такими зданиями как: дворец Гуэля, парк Гуэля (Рисунок 2), дом Бальо (Рисунок 3), дом Мила и, конечно же, Саграда Фамилия – самое величественное из всех его творений.

    Рисунок 1. Антонио Гауди

     

    Творчество Гауди является отражением того времени, в котором живет архитектор – завершающаяся, душная викторианская традиция порождает красочную, великолепную вспышку праздничных огней в стилистике эпохи ар-нуво. Модерн порождает фэнтези в литературе и изобразительном искусстве, в которых Льюис Кэррол, Джеймс Барри и Эдвард Лир сменяются Теодором фон Хольстом, Джоном Фицджеральдом и Джоном Тенниелом, а архитектура дает нам Эйфелеву башню, Германа Обриста, Виктора Орта, Эктора Гимара и др. В этой среде, Гауди задает стиль. Его творения, подобно творениям Говарда Лавкрафта в литературе, как будто появляются из других миров. Такое впечатление, что Гауди черпает вдохновение из параллельных вселенных, куда он заглядывает время от времени. Цвет в его работах живет по своим собственным законам, периодически взрываясь фантасмагорическим разнообразием тонов и оттенков в мозаиках и декоре, разбегаясь нюансными полутонами в экстерьере жилых домов и сводясь к монохромной эстетике простого песчаника из которого сделан собор Sagrada Família, строительству которого архитектор посвятил большую часть своей жизни. 

     

    Рисунок 2. Парк Гуэль в Барселоне, Испания

     

    Рисунок 3. Дом Бальо в Барселоне, Испания

     

     

    В последнее время, существуют предложения о причислении Гауди к лику святых в католическом христианстве. Таким образом, вполне возможно, что Антонио Гауди, через некоторое время, станет святым-покровителем архитектуры.

     

     

    Фриденсрайх Хундертвассер

     

    Австрийский архитектор и художник Фриденсрайх Хундертвассер (Фридрих Штовассер 1928 – 2000) (Рисунок 4), в некотором роде, может считаться «приемником Гауди». Но если Гауди был, образно говоря, «Лавкрафтом от архитектуры», провидцем и визионером, сотворившим свой уникальный стиль из пустоты эпохи модерна, Хундертвассер, в своем творчестве, придерживался уже имевшихся на тот момент течений в искусстве и литературе. В частности, он черпал вдохновение в таком жанре, как fairy tails («хвосты фей») – особом жанре литературной фантастики, хорошо представленной в творчестве всем известных Р. Толкиена и Дж. Роулинг, а так же в мире сказочного фольклора ирландской и скандинавской традиции. Атмосфера мира литературной фэнтези обрела объем в реальности архитектурных шедевров жилого, общественного и даже промышленного назначения.

    Рисунок 4. Ф. Хундертвассер

     

    Мир цвета в исполнении Хундертвассера разнообразил минорные нотки эпохи модерна тонами сказочного, чудесного, неуловимого. Хундертвассер не любил прямые линии. В некотором роде, все его искусство восставало против развивающейся традиции Баухауса, модульной архитектуры Ле Корбюзье и функционализма как такового. Он был уверен в том, что не должно быть одинаковых домов, что человеческая психика не терпит прямых углов и линий. Каждое окно – не солдат в строю, а отдельный, непохожий на все остальные «глаз» дома, а все окна вместе – это его душа. Люди не могут жить в одинаковых домах, они от этого болеют, это не экологично. Необходимо сделать так, чтобы каждый человек имел возможность украсить свое жилище не только изнутри, но и снаружи по своему желанию и вкусу – архитектура должна быть индивидуальна. Дом Хундертвассера в Вене – яркий пример того, как можно обычный многоквартирный жилой дом сделать уникальным явлением архитектурной мысли, в большинстве своем за счет использования цветового оформления (Рисунок 5,6).

     

     

    Рисунок 5. Дом Хундертвассера в Вене

     

     

    Рисунок 6. Завод по сжиганию мусора MOP, Осака, Япония

     

     

    Луис Барраган

     

    Луис Барраган (1902 – 1988), мексиканский архитектор, основоположник «эмоциональной архитектуры» (Рисунок 7). Второй архитектор, получивший Притцкеровскую премию в 1980 году. Творчество Баррагана пронизано цветом и светом. Ученик Ле Корбюзье, Барраган всю свою жизнь основывался на идеях своего учителя. Его архитектурные формы основываются на эстетике бетона и простых линий. Конструкции аскетичны в своих объемах, выдвигая на первое место не форму, а цвет. Цвет в сооружениях Луиса Баррагана живет своей собственной жизнью, не связанный узами формообразования. Это, безусловно, архитектура постмодерна, но тем не менее, здесь есть настолько индивидуальное видение, что творения Баррагана постмодерном не исчерпываются и относятся к авторскому стилю. Это архитектура не только эмоций, но и цвета. Цвет заполняет все пространство архитектурных форм, диктуя свои порядки в разное время суток по-разному.

    Рисунок 7. Луис Барраган

     

    Рисунок 8. Дом-студия Луиса Баррагана (Casa-Estudio Luis Barragán), Мехико, 1948

     

    Наиболее ярко талант архитектора раскрылся в строительстве его собственного дома-студии (Рисунок 8). Архитектор прожил в этом доме вплоть до своей смерти в 1988 году. Позже здание было превращено в музей и имеет статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

    «Любое произведение архитектуры, которое не выражает спокойствие, является ошибкой», — так считал сам Луис Барраган. Однако «спокойствие» Баррагана – это спокойствие ярких, несовместимых цветовых сочетаний, когда одна стена окрашена в розовый, а соседняя – в синий (Рисунок 9).

     

    Рисунок 9. «Торрес де Сателите» (Torres de Satélite), Наукальпан, 1958

     

    Рикардо Бофилл

     

    Рикардо Бофилл (1939) – еще один знаменитый архитектор из Барселоны (Рисунок 10). Современный испанский архитектор, активно работает в наши дни, в том числе и в России. Его творчество построено на постмодернистской эстетике, основанной на идеях классицизма. В числе проектов, выполненных с его участием, находятся такие известные сооружения как: аэропорт и здание Национального театра Каталонии, головные офисы компаний Cartier и Christian Dior в Париже, небоскребы Shiseido Building в Токио, Dearborn Center в Чикаго и др.

    Бофилл – мастер монохромной архитектуры. В раннем его творчестве, цвет отрывается от формы, создавая самостоятельное пространство, дополнительную реальность, активно взаимодействующую со средой.

     

    Рисунок 10. Рикардо Бофилл

     

    Жилой комплекс «Уолден 7» в Барселоне считается одной из самых известных работ Рикардо Бофилла (Рисунок 11). Это единое здание выдержано в постмодернистской эстетике. «Уолден-7» создает контраст с окружающей застройкой, выбиваясь не только формой, но и цветом, акцентируя свои собственные ритмы и смыслы. Внешние фасады здания решены лаконично в едином темно-красном тоне, а внутреннее пространство выкрашено в темно-синий и желтый. 14-этажное здание с 446 квартирами, расположенными вокруг пяти внутренних дворов, задумывалось, как центр некоторых общественных взаимодействий его жильцов. На крыше расположены два бассейна, в разных уровнях здания сделаны переходы, балконы, мостики и лестницы для того, чтобы жильцы могли переходить из одной его части в другую. Несмотря на обилие зелени, которую так любит архитектор, это темно-красное здание сложно соотнести с концепцией экологической, биологической архитектуры. Внешний вид и цвет говорят нам о том, что человеку интереснее взаимодействовать с другими людьми, а не с природой, что мы «общественные» существа, что нам важнее всего наш внутренний, человеческий социум.

    Подобная мысль проходит через все творчество Бофилла, наиболее ярко отражаясь в подборе цвета для фантасмагорических его фантазий, наиболее явной из которых можно считать «Замок Кафки» (Рисунок 12). Здание, построенное еще в 1968 году, похоже на нагромождение кубов черного цвета с акцентированными белым небольшими проемами окон. Несмотря на свой брутальный облик, это жилое образование принесло молодому архитектору всемирную известность не в последнюю очередь и из-за необычного подбора цвета. 

     

    Рисунок 11. Жилой комплекс «Уолден-7» Сан-Хуст-Десверн, Барселона, (1974)

     

     

    Рисунок 12 . El Castillo Kafka, Барселона, (1968)

     

    Майкл Грейвс

     

    Майкл Грейвс (1934 – 2015) – американский архитектор и дизайнер (Рисунок 13). Его работы вписываются в окружающую городскую среду потому, что при создании архитектурного облика здания, архитектор всегда учитывает историю и традиции той местности, района, где будет производиться строительство. Таким образом, несмотря на яркие, постмодернистские тона и необычные формы, здания Грейвса всегда воспринимаются вполне органично и интересно.

    Одним из самых знаменитых зданий Майкла Грейвса с точки зрения цветового оформления, считается школа Св. Колетты в Вашингтоне. Эта школа была построена для детей с отклонениями в умственном развитии и здесь требовалось выполнить все так, чтобы все вокруг успокаивало и, между тем, радовало глаз. Форма и цвет этого комплекса зданий говорят сами за себя (Рисунок 14).

    Рисунок 13. Майкл Грейвс

     

    Рисунок 14. Школа Св. Колетты для детей с умственными отклонениями, Вашингтон, округ Колумбия, США, (2006)

     

    Еще одним из знаменитейших сооружений, считающимся чуть ли не манифестом постмодернистского стиля, является комплекс зданий «Лебедя и Дельфина» в Диснейленде во Флориде (Рисунок 15). Цветовое пространство здесь характерно для постмодерна – зеленые цвета сочетаются с кирпично-красными и блеклыми синими, образуя веселую и немного отстраненную от реальности картину.

     

    Рисунок 15 . Комплекс Swan and Dolphin Resort в Walt Disney World, Флорида, США, (1990)

     

    В архитектурном бюро Майкла Грейвса родилось множество проектов: отелей, административных зданий, музеев, выставочных залов и галерей, библиотек, спортивных сооружений, театров и индивидуальных жилых домов. За 30 лет существования, архитектурное бюро получило свыше 150 наград и премий. Вместе с П. Айзенманом, Р. Мейером и другими, Майкл Грейвс входит «Нью-Йоркскую пятерку» архитекторов, развивавших наследие Ле Корбюзье и идеи модернизма.

    Однажды Майкл Грейвс так высказался о присутствии цвета в творчестве архитектора: «Мне, конечно же, нравится Борромини, его работа с архитектурной формой важна и для моей работы тоже, но какой смысл делать что-то, где нет цвета?»

     

    Питер Кук

     

    Английский архитектор Питер Кук (1936), преподаватель Королевской Академии Искусств (Рисунок 16). За заслуги на архитектурном поприще, он был посвящен в рыцари в 2007 году. Он также является командующим Ордена искусств и литературы Французской Республики. Он известен как один из создателей журнала «Аrchigram» в конце 1960-х годов, повлиявшего на развитие современных стилей и направлений в архитектуре. Archigram искал новые представления и концептуальные решения, непохожие на все, что создавалось в то время и ориентированные на будущее. Тогда были придуманы такие вещи, как:  подводные здания и передвигающиеся дома, даже целые мобильные города, способные перемещаться по мере надобности. Был разработан стиль в чем-то подобный движению «киберпанк» (Рисунок 16).

    Рисунок 54. Питер Кук

    В то время Питер Кук ставит перед миром вопрос: «Есть ли ограничения в архитектурном пространстве и, почему они так очевидны?» И вся его дальнейшая жизнь посвящается попытке преодолеть эти ограничения, в том числе и при работе с цветом (Рисунок 17). Его достижения были признаны Королевским институтом британских архитекторов в 2004 году, когда группа была награждена Королевской золотой медалью.

     

    Рисунок 17. Художественный музей в Граце, Австрия, (2003)

     

    Рисунок 18. Университет Экономики и Бизнеса в Вене, Австрия

     

    Ричард Роджерс

     

    Классик архитектурного искусства Ричард Роджерс (1933) не нуждается в представлении наравне с такими архитекторами как: Ле Корбюзье, Антонио Гауди или Норман Фостер (Рисунок 19). Его работы повлияли на становление нескольких современных признанных всеми архитектурных стилей. Однако надо сказать, что в колористическом плане, этот архитектор также привнес новые идеи. Самый известный проект Роджерса «Центр Жоржа Помпиду» (Рисунок 20, 21) – интересен не только своей специфической формой, но и применением цвета. Здание выглядит как некоторый характерный промышленный объект прямоугольной формы. Однако, все коммуникации в этом объекте намеренно декорируют внешний облик здания. Всевозможные трубы, лестницы и строительные леса, окрашенные в яркие тона, опоясывают здание, практически не оставляя свободного места.

     

    Рисунок 19. Ричард Роджерс

     

    Рисунок 20. Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, (1977)

     

    Если приглядеться, становится понятно, что применение цветов выполнено по определенной схеме – разными цветами обозначены разные коммуникации: красный для лестниц и лифтовых узлов, синий – для вентиляционных труб и коробов, желтым обозначены электрические провода, а зеленым окрашены водопроводные трубы и пожарная система. Таким образом, цвет играет некоторую «функциональную» роль, придавая сигнальное значение всей схеме.

    В глубине коммуникаций прячется большой объем остекления, которое в ночное время подсвечивается разнообразными цветными подсветками (Рисунок 22).

    Рисунок 21. Центр Помпиду в дневное время

     

     

    Рисунок 22. Центр Помпиду в ночное время

     

    ⇐ Предыдущая123456Следующая ⇒



    Читайте также:

    

    Психологические особенности спортивного соревнования

    Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации

    Занятость населения и рынок труда

    Социальный статус семьи и её типология

    

    Последнее изменение этой страницы: 2021-05-12; просмотров: 107; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы!

    infopedia. su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь — 161.97.168.212 (0.015 с.)

    Архитектура и дизайн Майкла Грейвса

    • Трансформация рабочего места в корпоративном офисе

      Национальная компания финансовых услуг

    • Роскошные апартаменты 1300 на Манхэттене

      Хобокен Хайтс

    • Майкл Грейвс Дизайн Потребительский бренд

      MichaelGravesDesign. com

    • Лутрель, Роскошный отель

      Расположен в Чарльстоне, Южная Каролина

    • Переосмысление мебели для открытых кортов США

      Теннисная ассоциация США

    • Современные интерьеры, вдохновленные традициями

      Шератон Мирамар Отель & Резорт

    • Элегантная модульная система хранения косметики

      Системы хранения косметики Glamour Grid, Polder

    • 6-звездочный проект смешанного использования

      Нил Корниш — отель St. Regis Cairo

    • Превосходный язык дизайна продукта и UX

      Регуляторы температуры барбекю, BBQ Guru

    • Создание совместной учебной среды в высшем образовании

      Альтер Холл, Школа бизнеса Фокса, Университет Темпл

    • Повторное использование почтового объекта 1950-х годов в образовательных целях

      PS 343, Школа Пек Слип, Нью-Йорк

    Проекты

    Новости

    Посмотреть больше новостей

    Мы верим в способность дизайна изменить мир и улучшить жизнь людей.

    Michael Graves Architecture & Design

    Our Core Values ​​

    TEAMWORK 

    EMPATHY 

    INGENUITY 

    INTEGRITY  

    COMMITMENT