Дизайн и планировка: Технический дизайн-проект квартиры за 750р/м2 от студии RemPlanner

1. Прихожая

В любом доме, как бы мал он не был, обязательно есть прихожая. В древнегреческом доме, структуру которого мы можем понять только из литературных источников того времени, прихожая называлась протироном и была небольшой, но через нее входящий попадал во внутренний двор, который, в свою очередь, и вел в дом. Древние римляне переняли обычаи греков и по части обустройства жилища. В древнеримском домусе прихожая именовалась вестибулумом. Над ним в более поздние времена воздвигали портик. А вот привычное нам слово «вестибюль» – французского происхождения. Оно обозначает большое помещение между входом и внутренним пространством в общественных зданиях. Вестибюль, как правило, обставлялся соответствующей мебелью и украшался зеркалами и цветами. Здесь так же размещался гардероб.

Советская прихожая выполняла очень много функций и была и холлом, и гардеробной, а иногда и частью гостиной. В ее гигиенические функции входила защита квартиры от холода, грязи и шума с улицы. Здесь так же хранилась верхняя одежда и обувь всех сезонов, спортивный инвентарь и все то, что не поместилось в квартире. Как правило, такая прихожая была не велика, освещалась крайне слабо, а главным предметов в ней была вешалка для верхней одежды. Единственным украшением такой прихожей был светильник, рассчитанный на одну лампу накаливания.

Сегодня дизайнеры уже убедили нас, что в доме нет второстепенных комнат. Теперь прихожая – витрина нашего жилища. Для нее мы покупаем арт-объекты и хиты дизайна. Здесь входящий с первых шагов погружается в концептуальный образ нашего дома.

3 В этой прихожей возле зеркала стоит рокайльное кресло с китайскими мотивами на обивке, производит Bizzotto (Италия). Это и удобно, и сразу задается тон на аристократическую беспечность. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Объемно-пространственная композиция

Композиция квартиры или дома должна начинаться от входной двери.

Открытые и закрытые архитектурные пространства, объемы и ограждающие поверхности конструкций – это главные художественные средства архитектора. Он может спроектировать эти пространства сообщающимися или изолированными, освещенными или затемненными, спокойными или динамичными. Архитектурные объемы – тяжелыми или легкими, простыми или сложными. А элементы ограждающих поверхностей сделать плоскими или рельефными, глухими или ажурными, однотонными или красочными, и тем самым выделить их или сделать незаметными.

4 Тяжелые по цвету объемы мягкой мебели поворачивают входящего к лестнице. Перегородка из тюля – условна. Коллекция тканей Kosmos бренда Etamine (Франция). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Основная задача архитектора состоит в строгой организации в интерьере всех пространственных объемов и их элементов. Архитектурная композиция может развиваться по условной прямой или с поворотами пространственной оси, которая будет иметь главные и дополнительные направления. И надо помнить, что каждому большому архитектурному стилю соответствует своя композиция, свои приемы развития в пространстве.

Одни интерьеры, например, классицистические, имеют симметричную композицию – одинаковое, спокойное, расположение элементов относительно оси симметрии, которая отмечает центр композиции. Такие композиции построены на гармонии. Другие композиции построены на контрасте. Например, развитие пространства в интерьерах в стиле модерн имеет асимметричную композицию. И тогда в помещении или всей постройке соединяются контрастные по форме, цвету и материалу объемы, что рождает динамичный архитектурный образ. Прием симметрии и асимметрии используется и при расстановке в интерьере колонн, окон, лестниц, дверей, мебели, светильников.

5 Симметричная композиция из двух классицистических кресел-бержер Gala, гламурного кофейного столика, зеркал, консолей и барочного камина по центру. Производит Coleccion Alexandra (Испания).

И сегодня уже можно сказать, что в наше время появился новый тип композиции – композиция, построенная на диссонансе, на эпатаже. Примером могут служить интерьеры направления «трэш» и «трэш-гламур», когда дизайнер совершенно сознательно искажает и утрирует форму и сам материал, намеренно выделяя цветом или светом элементы композиции, главная цель которой – поразить зрителя, шокировать его.

Мы должны помнить об этом, и сразу наметить ось движения зрителей от входа. На что мы входим? На открытое пространство или упираемся в стену, поворачиваем и только тогда проходим в другие помещения? Ось движения развивается по прямой или имеет дополнительные направления? Будет ли это симметричная классицистическая композиция или композиция дома уже в прихожей разделится на дополнительные оси движения? Архитектурные объемы (шкафы и перегородки) будут визуально легкими или тяжелыми? Двери, выходящие в прихожую, будут акцентными или едва заметными? А рисунок пола в прихожей пройдет через все помещения дома или уже у входа поделится на несколько второстепенных тем? Мы должны не просто укомплектовать прихожую поместившейся туда мебелью, но и решить все эти вопросы.

Хорошо, если в жилище мы входим на открытое пространство – это и свет, и психологическая легкость. Если же входящий упирается в стену, то тут нас выручит зеркало – большое, от пола и до потолка, или среднее, в модной барочной раме, повешенное над какой-либо низкой мебелью. Зеркало даст нам то пространство, с которым наша неудачная по планировке прихожая сразу преобразится. Оно же высветлит прихожую, умножив ее освещение.

6 Плетеная мебель в прихожей коттеджа особенно уместна. Зеркало небольшое, ведь дневного света здесь достаточно. Коллекция тканей Kosmos бренда Etamine (Франция). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».

Зеркало в прихожей просто необходимо. К тому же этот предмет позволяет зрительно замаскировать громоздкие шкафы, визуализировать несуществующий проем (иногда это делают, чтобы поддержать симметричную композицию). Но надо сказать, что пик популярности зеркальных дверей шкафов-купе миновал, уступив место коже и стеклу. Но зеркало, тем не менее, царит в прихожей – или навесное, или вклеенное прямо на стену минималистичное, или отдельно стоящее классицистическое зеркало-псише.

Просторная прихожая – порой несбыточная мечта владельца квартиры. В домах массовых типовых серий под это помещение обычно отводят 3-4 кв. м. В этом случае можно попытаться исправить недостатки прихожей путем рациональной расстановки мебели. И не надо пытаться втиснуть сюда громоздкую мебель. Помните: первое помещение нашего дома должно олицетворять пространство и свет. Но если без шкафа в прихожей все же не обойтись, пусть он будет как можно миниатюрнее и занимает такое место, где глубина его незаметна. Одно время всем полюбились шкафы-купе. Теперь маятник предпочтений качнулся в другую сторону, и мы вновь осваиваем классицистические гардеробы, нередко с антресолью.

Дизайн интерьера квартиры свободной планировка – как организовать? Фото ТД-АРТ.ру

Как избежать 8 популярных ошибок

Свободная планировка, это мечта любого человека. Ведь стены можно поставить там, где именно вы этого хотите. Идеи могут принимать различные очертания, комнаты могут быть любой формы. Но не стоит создавать пространство,  где жить будет не комфортно. Прежде чем вы начнете ремонт,  выясните, какой пакет документов необходим вам для ремонта, почему не стоит пускать в дом острые углы и в комнате какой формы будет уютнее. Цены в архитектурном бюро на услуги разработки дизайна в такой квартире невысокие, а архитектор с удовольствием принимается за дело, ведь для него открывается такой широкий спектр для творчества.

1. Не путаться в последовательности

Для начала надо четко понять, что же все-таки можно делать. Для этого вам необходимо собрать некоторые сведения в управляющей компании. А именно: возможны ли в вашей квартире какие-то ограничения на возведение перегородок, необходимо ознакомиться есть ли специфические требования по инженерным системам, узнать, в каких именно местах разрешено устраивать санузел, а так же в какое время в вашем доме действуют комендантские часы. К созданию проекта подходите уже со всеми готовыми документами и знанием что в итоге разрешено производить в вашей квартире, а что запрещено.

2. Неправильное зонирование

Часто возникают проблемы именно из-за непродуманной планировки. Во избежание  этой ошибки вы можете составить опросник для себя, который поможет разобраться вам с вопросом планировки. Вопросов будет немного, но все они важны. Для начала поймите, зачем вы огораживаете именно эту зону, далее вспомните, где именно вы находитесь большую часть времени. Как часто у вас бывают гости. Для чего вам спальня, бываете ли вы там днем. Ответив на эти простые вопросы, многое для вас прояснится.

3. Не правильная форма помещения

Как же правильно выбрать форму комнаты? Для этого вам необходимо понять, будет ли в этой комнате зонирование. Если вы предполагаете две зоны в комнате, то форма ее должна быть – прямоугольник. Если это будет единое пространство, то определенно квадрат. Однако учтите, если  в прямоугольной комнате вы оставите одно окно по маленькой стене, то зонирование у вас не получится. В такой комнате будет очень трудно выбрать правильную расстановку мебели, и в дальнейшем она будет вызывать дискомфорт.  

4. Квартирный лабиринт

Приходилось создавать дизайн-проект квартиры с такой планировкой, что жизнь и передвижение в которых можно сравнить разве что с игрой Форт Боярд. На пути все время встречаются какие-то преграды. Чтобы пройти в спальню надо перелезть через диван, к холодильнику проход только по узенькой колее. А проход на балкон настолько загадочен, что никто из домашних пока эту тайну не отгадал. Часто на этапе планирования планировки забывают учесть, что проход должен быть широким и комфортным. Как следствие расстояние между диваном и телевизором превращается в проходной двор. При составлении плана учтите, что коридор не должен быть уже 100 см., а проход между мебелью лучше сделать не менее 60 см.

5. Долой все лишнее

У нас крепки традиции Советского Союза. Мы тяжело расстаемся с ненужными вещами, поэтому у многих все балконы и шкафы – все забито этим барахлом. Помните, если вещь лежит не на своем месте, то она попросту захламляет пространство, которое вы могли бы использовать с куда большей пользой. Чтобы эти вещи не отравляли вам жизнь, необходимо еще на стадии разработки дизайн-проекта дома определить для каждой место и продумать и обустроить зоны для хранения.

6. Коридор. Без него никуда

Коридоры. Еще одна всепоглощающая сила. Существует стереотип, что из одной зоны в другую обязательно должен вести коридор. Это все отголоски советского прошлого. Однако это не так. Не обязательно обустраивать полноценный коридор. Если при разработке дизайна студии планировка вам позволяет, то гораздо лучше сделать  единую зону, где одна будет плавно переходить в другую. Так же можно применить другой метод. Можно разместить комнаты так, чтобы они следовали одна за другой и были объединены общим функционалом. Это был самый распространенный прием в дореволюционное время. Этим способом легко разделить место общего пользования от спален. 

7. Углы, которые никому не нужны

Зачем вам такое количество углов? Ведь они скрадывают часть пространства, которое можно было бы распределить более рационально. Если есть возможность – откажитесь от  них. Если же их присутствие здесь вызвано необходимостью, то попытайтесь максимально использовать ниши, образование ими.

8. Как подобрать освещение?

Освещение играет большую роль в организации пространства помещений. Его необходимо продумывать только после того, как вы будете четко представлять зонирование вашей квартиры и оцените количество естесственного света.

Световые акценты и зонирование работают в паре, подчеркивая и дополняя друг друга. Важно, что бы каждый осветительный прибор выполнял свою функцию: настольная лампа – для чтения, люстра для освещения, светильники для подсветки.

что это и как ее сделать?

Комментирует Юлия Голуб — специалист Hoff по дизайну интерьера.

Эргономика — наука о взаимодействии человека и окружающей среды. Ее принципы активно применяются во многих областях, в том числе и в дизайне интерьера. Именно благодаря эргономике жилье можно называть удобным и продуманным. 

Что же такое эргономичная планировка квартиры? Это прежде всего функциональное пространство, спроектированное под индивидуальные потребности и физиологические особенности жильцов. Внешний вид квартиры не менее важен, так как он оказывает сильное влияние на психологическое состояние. Поэтому чаще всего эргономичный интерьер не перегружен деталями, каждый предмет мебели и декора имеет свою функцию и гармонирует с остальной обстановкой. 

Основные принципы эргономичного ремонта

Функциональность. 
Еще на этапе планировки квартиры стоит уделить внимание решениям, которые сделают проживание максимально комфортным. Например, для качественного сна рекомендуется располагать спальни на тихой стороне квартиры, то есть с окнами во двор. Продумайте маршруты передвижения по квартире и распорядок дня всех членов семьи. Возможно, вам будет комфортно совместить домашний офис со спальней, а может, ваш партнер встает значительно позже вас, когда вы уже находитесь на зум-совещаниях

Зонирование.
Если вы делаете ремонт в многокомнатной квартире, то следует просто продумать план расположения комнат. Но если речь идет о студии или двухкомнатной квартире, то надо выделить пространство под все необходимые зоны. Например, рабочее место, если вы работаете из дома. Или игровую зону для детей. Чтобы уместить все нужное в квартире, необязательно иметь много комнат. Достаточно просто грамотно зонировать жилье. Это можно сделать с помощью ширм, стеллажей или просто расположения мебели.

Выбор и расположение мебели.
После того как вы разобрались с зонами, пора выбирать мебель. Для этого надо учесть несколько факторов. Во-первых, сначала продумайте ее расположение, а уже потом покупайте. Так вы сможете избежать импульсивного приобретения ненужных предметов и определиться с размерами мебели, чтобы она не загораживала проход. Во-вторых, надо учесть индивидуальные физиологические особенности. Стандартная высота письменного стола составляет 75 сантиметров. Однако если ваш рост больше 185 сантиметров — стол должен быть выше, чтобы спина и ноги находились в правильном положении. 

Безопасность.
Один из ключевых принципов эргономики, который применяется в ремонте на нескольких этапах. При выборе отделочных материалов стоит обращать внимание на их качество: они не должны содержать токсичные компоненты, а производитель должен быть сертифицирован. Если вы делаете ремонт в старом доме, то обязательно замените проводку и технику, а также установите пожарную сигнализацию с датчиками дыма. Ориентируйтесь на свою индивидуальную ситуацию. Если проживаете в квартире с маленькими детьми — избегайте острых углов, открытых шкафов и скользких поверхностей. А если у вас есть питомцы — не забудьте предусмотреть сетки на окнах и место для лежанки не на сквозняке.

План размещения розеток и выключателей.
Многие люди при ремонте допускают огромную ошибку — планируют расстановку мебели в зависимости от плана размещения розеток. Но по правилам эргономики следует делать наоборот. Когда вы определитесь с мебелью, начинайте продумывать остальные детали. Например, если вы любите смотреть фильмы на ноутбуке, сидя на диване, не забудьте про розетку в этой зоне, до которой дотянется провод зарядного устройства. Также продумайте дополнительные розетки: для пылесоса, фена, увлажнителя воздуха или новогодних гирлянд. И не забудьте про розетки и выключатели рядом с кроватью, чтобы менять освещение, не вставая, и не бежать в другой конец комнаты по утрам выключать будильник на телефоне, который заряжается.

Примеры эргономичной планировки

Проходы между мебелью в спальне должны быть не менее 60 сантиметров. Если вы делаете ремонт в небольшой спальне — подумайте, так ли вам необходима мебель, помимо кровати и шкафа, и оптимизируйте пространство. Например, приобрести кровать с зоной хранения в ней. И не забудьте про торшеры или бра в прикроватной зоне для чтения или просто создания уюта.

В ванной предусмотрите место для хранения бытовых принадлежностей и бьюти-товаров. Оптимальным решением станут два шкафа: побольше — для швабр и бытовой химии, поменьше — для косметики.

Для организации гостиной подумайте обо всех активностях, которые будут там проходить. Если хотите устраивать киновечера — выбирайте шторы с функцией блэкаут. Если вы любите настольные игры — предусмотрите небольшой журнальный столик.

При обустройстве кухни придерживайтесь правила рабочего треугольника: плита, холодильник и раковина должны находиться на вершинах воображаемого треугольника для удобства. Также предусмотрите место под рабочую поверхность не менее 40 сантиметров по обеим сторонам от варочной панели — для нарезки овощей, отставления горячей посуды и прочих нужд во время готовки. И обязательно продуймате дополнительное освещение непосредственно над зоной готовки.

Ещё больше публикаций о дизайне, интересных международных конкурсах:
Подписывайтесь на наш новый канал в Telegram
новый профиль в Instagram
новый профиль в VK
на нашу страницу в FB

Дизайн и планировка интерьера: зонирование, 3D-визуализация, фото

Когда мы строим дом, покупаем квартиру или делаем ремонт, обустраиваем офис или открываем ресторан, мы сталкиваемся с необходимостью планирования интерьера. От того, сколь грамотно будет зонировано пространство, зависит дальнейшая комфортная жизнь владельца, его домочадцев или гостей. Неправильная планировка интерьера способна перечеркнуть и качество ремонта, и его стоимость.

Планировка интерьера: функциональность и стиль 

Как грамотно спланировать интерьер? Сделать это не столь просто, как казалось бы. Не случайно люди обращаются за помощью к специалистам – профессиональным дизайнерам, которые могут не только подобрать собственно дизайн интерьера, но и распланировать все таким образом, чтобы площадь помещения использовалась с максимальной рациональностью. На помощь приходит функциональное зонирование интерьера – один из важнейших этапов проектирования интерьера жилого помещения.

Студия дизайна «Дом»

Дизайн, Дизайн интерьеров, Студии дизайна, Ремонт и отделка помещений

Профиль

Проверенная компания

г. Сочи

Функциональное планирование помещения сочетает две главные составляющие – функциональность и эстетичность. Функциональность подразумевает полезное расходование площади, а эстетичность – создание привлекательного внешнего вида интерьера. Задача дизайнера как раз и заключается в том, чтобы нащупать «золотую середину» между полезным и приятным, и заставить вещи и предметы в доме и выглядеть уместно, и служить хозяевам с максимальной результативностью.

Зонирование пространства в интерьере: правила 

Одна из самых главных задач в рамках планирования интерьера – правильное зонирование пространства. Если зонировать помещение по уму, то можно даже в небольшой однокомнатной квартире создать ощущение трехкомнатной, выделив служебную, приватную и общественную зоны, или, если говорить проще, рабочее место, спальное место и место отдыха и приема гостей.

Дизайн интерьера: квартира в Сочи для северян

Дизайн, Дизайн интерьеров, Студии дизайна

г. Сочи

25 ноября 2021 г.

Для того, чтобы зоны выделялись в рамках одного помещения в зависимости от своего функционала, необходимо правильно подбирать мебель. Но при этом она не должна разительно отличаться по стилю от мебели и обстановки в других зонах. В студии или однокомнатной квартире вряд ли уместно сочетать классику и модерн. Цвета также должны хорошо сочетаться друг с другом. Например, не очень уместно делать яркую кухню и комнату в черно-белых тонах, или наоборот.

Если у вас прямоугольная комната, то зоны не стоит располагать вдоль стен с узким проходом между ними. В противном случае, ваше жилище будет выглядеть как кабинет в государственном учреждении или каком-то недорогом офисе.

Стоит учитывать и расстояние между предметами мебели: оно должно составлять не менее 80 сантиметров, иначе от ощущения офисного помещения освободиться будет очень сложно. Кроме того, в жилом помещении надо создать ощущение его центра. Для этого подойдут различные элементы декора, в том числе картины, ковры, интересная мебель вроде круглых или прямоугольных стеклянных и деревянных журнальных столиков.

Современное освещение в интерьере 

Также стоит позаботиться о правильном освещении: в жилой комнате лучше не фиксироваться на одном источнике света, а добавить боковое освещение, поставить торшер, настольную лампу.

Если вы выделяете в помещении несколько зон, каждая из зон должна иметь собственный источник света. Например, в рабочей зоне это – настольная лампа, у спального места – торшер, а люстра освещает то место, где вы намерены пить чай или что покрепче со своими гостями.

Ограничившись одной лишь люстрой по центру помещения, вы можете угробить весь хороший дизайн, поскольку ваши зоны уже не будут восприниматься визуально как отдельные пространства. Переделывать же освещение после ремонта означает делать ремонт заново, за исключением тех случаев, когда из осветительных приборов добавляются лишь включающиеся в розетки торшеры.

Почему нужно привлекать дизайнера для грамотного планирования интерьера 

Задачи по планированию помещения решаются куда легче, если над ними работает профессиональный дизайнер. Ведь он, в силу образования, опыта и навыков, распланирует помещение с максимальной функциональностью и без ущерба эстетической составляющей.

Дизайн интерьера: гостевой дом на побережье

Дизайн, Дизайн интерьеров, Студии дизайна

г. Сочи

25 ноября 2021 г.

Кроме того, дизайнер учтет множество нюансов, неизвестных или неподвластных не специалисту. Он представит обмерочный чертеж, планировочное решение, план монтажа или демонтажа перегородок, план размещения сантехники, план размещения осветительных приборов и электрофурнитуры, схему открывания дверей, ведомости сантехнических, осветительных приборов и мебели, проконтролирует закупки предметов мебели и интерьера. Также дизайнер может сделать 3D визуализацию помещения, которая даст вам гораздо лучшее представление о том, что будет представлять собой ваша квартира или комната после проведенных преобразований.

Дизайн интерьера в Сочи 

Привлечение профессионального дизайнера поможет учесть все пожелания заказчика. Например, специалисты Студии дизайна «Дом» в Сочи, выполняя задачи по планированию помещения, рассчитывают его функциональность до мелочей: даже каждая розетка находится на своем конкретном месте, что позволяет чувствовать себя максимально комфортно в любой ситуации – и когда вам надо прилечь на диван со смартфоном, а он заряжается из розетки, и когда вам надо подсоединить лишний гаджет на рабочем месте.

Руководство по дизайну макета: 7 советов по разработке макета — 2022

Сообщество и правительство

Wellness

Дизайн и стиль

Arts & Entertainment

Письмо

Sports & Gaming

Science & Tech

Home & Lifesty

Бизнес

Общество и правительство

Велнес

Дизайн и стиль

Искусство и развлечения

Письмо

Sports & Gaming

Science & Tech

Home & Lifestyle

Business

Сообщество и правительство

Wellness

Дизайн и стиль

Arts & Entertainment

Написание

Sports & Gaming

Science & Tech

Дом и образ жизни

Бизнес

Дизайн и стиль

Автор: MasterClass

Последнее обновление: 7 июня 2021 г. • Чтение: 6 мин.

Макетирование — это процесс размещения визуальных и текстовых элементов на экране или на бумаге с целью привлечения внимания читателя и передачи информации в визуально привлекательной форме.

Что такое макетирование?

Дизайн макета — это процесс размещения визуальных элементов, таких как текст, изображения и фигуры, на заданной странице. Дизайн макета важен для любого проекта, который передает сообщение с помощью привлекательных визуальных эффектов, таких как макеты журналов, дизайн веб-сайтов и реклама.

Хороший дизайн макета должен быть динамичным и четким, создавая визуальные точки интереса, которые ведут читателя через часть контента, не затмевая его сообщения. Многие дизайнеры макетов придерживаются ряда принципов (таких как выравнивание, визуальная иерархия и пространство) при разработке уникального и эффективного макета. Дизайнеры также могут использовать сетку для четкого и разборчивого расположения элементов макета.

5 Элементы макетирования

Это стандартные элементы оформления, которые будет использовать любой дизайнер при разработке макета.

1. 1. Текст : Блоки текста в дизайне макета включают заголовки, подзаголовки, верхние и нижние колонтитулы и абзацы. В веб-дизайне текст также включает в себя меню и кнопки. Какой бы стиль типографики вы ни выбрали, он может передавать разное настроение, и вы можете комбинировать разные типы текста для достижения разных эффектов.
   
2. 2. Изображение : Изображения в вашем графическом дизайне могут включать фотографии, иллюстрации и инфографику, которые становятся частью вашего макета. Большие изображения могут привлечь внимание вашей аудитории и передавать сообщения без текста.
3. 3. Линия : Линия относится к способу соединения двух точек в пространстве. Будь то горизонтальные линии, диагональные линии или вертикальные линии, линии могут помочь направить взгляд на определенную точку в вашей композиции. Они также могут рисовать границы между разделами или визуальными элементами макета.
4. 4. Фигура : В своей основной форме фигура представляет собой двумерную область, окруженную контуром. Существует три типа фигур: органических форм , которые встречаются в природе в природе, геометрических фигур, , которые являются угловатыми и математически последовательными, и абстрактных форм, , которые представляют вещи в природе, но не являются идеально репрезентативными. Круги, квадраты или любые другие формы можно использовать в дизайне макета для добавления графических элементов на страницу, выделения текста или разграничения пространства между другими визуальными элементами.
5. 5. Пустое пространство : Пустое пространство между элементами в дизайне макета может быть столь же важным, как и сами визуальные элементы. Расстояние вокруг элемента может привлечь к нему внимание и выделить его.

5 Принципы дизайна макета

Вот некоторые из принципов дизайна макета, которые следует учитывать при работе над любым проектом, который передает информацию.

1. 1. Выравнивание : Выравнивание относится к тому, как дизайнер упорядочивает различные элементы своего дизайна по отношению друг к другу. Вы можете повторять элементы дизайна на своем изображении, чтобы обеспечить единообразие вашего изображения и облегчить его восприятие читателем. Для текста дизайнеры обычно выбирают между выравниванием по краям, при котором текст выравнивается по левому или правому полю, или выравниванием по центру, при котором текст выравнивается по центральной линии вашего дизайна.
2. 2. Визуальная иерархия : Хороший дизайн макета визуально организует иерархию информации, в которой наибольшее внимание уделяется наиболее важной фокусной точке изображения. Иерархия может последовательно направлять пользователя по намеченному маршруту вашего изображения. Вы можете использовать размер, цвет, контраст или положение, чтобы выделить иерархию важных элементов в вашем макете.
3. 3. Контраст : Контраст используется в сочетании с выравниванием и балансом, чтобы ваш дизайн выглядел уникальным и привлекающим внимание. Сочетание контрастных элементов дизайна, таких как цвета или разные типы типографики, помогает объединить разные стили и настроения, чтобы создать оригинальный, отличительный продукт.
4. 4. Баланс : Визуальный баланс относится к тому, как элементы вашего изображения уравновешивают друг друга. В дизайне макета ищите способы сбалансировать визуальную информацию на вашей странице, будь то с помощью симметрии или сбалансированного асимметричного расположения.
5. 5. Близость : Близость относится к тому, насколько близко или далеко расположены элементы макета друг от друга. Близость может помочь пользователям устанавливать связи между различными визуальными элементами проекта.

Каково назначение сетки в макетировании?

Дизайнеры могут использовать сетку при создании макета для организации множества визуальных элементов изображения. Наиболее распространенным макетом сетки является сетка столбцов, которая организует изображение в столбцы одинакового размера. Другие дизайнеры предпочитают расположить свое изображение в виде сетки из девяти прямоугольников одинакового размера, что полезно для создания фокуса макета в портретном стиле. Вот обзор того, почему использование сетки для разработки макета может быть важным.

• 1. Может создать баланс . Использование сетки в дизайне макета — один из самых простых способов создать баланс в вашем изображении. Размещение элементов на вертикальных и горизонтальных линиях, которые делят вашу страницу на три части, дает вашему дизайну макета ощущение баланса, не делая все симметричным, что может наскучить.
• 2. Помогает сделать изображение целостным . Сетка может помочь дизайнеру упорядочить множество разрозненных элементов изображения в легко усваиваемой и связной форме.
• 3. Создание привлекательного образа . Сетка дает вам шаблон макета для создания изображения, визуально привлекательного для зрителя, и направляет его через правильную иерархию информации.

7 советов по созданию дизайна макета

Вот несколько советов, которым следует следовать, если вы только начинаете работу над своим собственным проектом дизайна макета.

1. 1. Создать доску настроения . Сделайте вдохновляющий коллаж или доску настроения, прежде чем приступить к собственному дизайну. Ищите макеты страниц, цветовые палитры, типографику и идеи о том, как можно организовать информацию. Вы всегда можете вернуться к своей доске настроения, чтобы напомнить себе об эффекте, которого хотите достичь.
2. 2. Подберите дизайн к содержанию . Подумайте о содержании и аудитории, которую вы хотите охватить своим дизайном. Если вы разрабатываете дизайн для журнала, прочитайте статью и посмотрите, не бросятся ли в глаза какие-либо концепции дизайна. Если вы разрабатываете целевую страницу для бренда, подумайте об индивидуальности бренда и подберите соответствующую концепцию дизайна.
3. 3. Обратитесь к шаблонам, чтобы сориентироваться . Если вы новичок в макетировании веб-сайтов, начните с онлайн-шаблонов — это отличный способ научиться создавать сбалансированный и динамичный дизайн страниц. Вы также можете спланировать сетку, чтобы ориентироваться.
4. 4. Создать визуальный контраст . Ищите способы создать визуальный контраст в вашем изображении, который может сразу привлечь внимание вашей аудитории, прежде чем они что-то прочитают. Вы можете создать контраст с цветом, типографикой, формой и балансом.
5. 5. Поэкспериментируйте с типографикой . Ищите шрифты, которые говорят о фирменном стиле вашей страницы, но при этом создают визуальный интерес. Вы можете объединить несколько шрифтов в одном семействе шрифтов, чтобы сохранить чувство единства между разрозненными элементами.
6. 6. Охватить пустое пространство . Вдумчиво примененное отрицательное пространство может создать больший визуальный интерес, чем перегруженный макет. Если ваши макеты становятся переполненными, попробуйте минималистский подход и включите больше пустого пространства.
7. 7. Эксперимент с правилами . Процесс проектирования будет выглядеть по-разному для каждого. Принципы дизайна и сетка могут помочь вам, но экспериментирование может привести к появлению интересных и свежих изображений. Позвольте себе играть и нарушать правила с вашим дизайном.

Хотите узнать больше о том, как раскрыть свой гений графического дизайна?

Получите годовую подписку на MasterClass и позвольте Дэвиду Карсону стать вашим личным наставником. Плодовитый и титулованный дизайнер, которого превозносят как «арт-директора эпохи», рассказывает о своих процессах выхода за пределы сетки (дизайна), новых и интересных способах реализации типографики, новаторских способах использования фотографии и коллажей и многом другом. .

Начальный графический дизайн: макет и композиция

Урок 3: Макет и композиция

/en/beginning-graphic-design/color/content/

Что такое композиция?

Во многих отношениях компоновка и композиция являются структурными элементами дизайна. Они придают вашей работе структуру и упрощают навигацию, от полей по бокам до содержимого между ними.

Почему композиция так важна? Короче говоря, это способ организации вашего контента . Неважно, работаете ли вы с текстом, изображениями или графическими элементами; без продуманного, хорошо составленного макета ваша работа практически развалится.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о компоновке и композиции.

Пять основных принципов

Ключ к освоению макета и композиции заключается в том, чтобы думать как дизайнер . К счастью, это проще, чем кажется. Существует пять основных принципов, которые могут помочь вам изменить вашу работу и отточить ваш взгляд на дизайн. Помните о них во время вашего следующего проекта и ищите способы их применения.

Близость

Близость заключается в использовании визуальное пространство для отображения отношений в вашем контенте. На практике это довольно просто — все, что вам нужно сделать, это убедиться, что связанные элементы сгруппированы вместе (например, блоки текста или элементы в графике, как в примере ниже).

Группы, НЕ связанные друг с другом, должны быть разделены , чтобы визуально подчеркнуть отсутствие у них родства. В целом, это облегчает понимание вашей работы с первого взгляда , будь то чисто текст или что-то более визуальное.

Белое пространство

Белое пространство является важной частью любой композиции. Теперь это не означает буквально пробелов ; это просто означает отрицательное пространство , например, пробелы между вашим содержимым, между строками и даже внешними полями.

Не существует единственного способа правильно использовать пустое пространство, но полезно понимать его назначение. Пустое пространство помогает вам определять и разделять различные разделы ; это дает вашему контенту простор для дыхания . Если ваша работа когда-либо начинает казаться загроможденной или неудобной, возможно, доктор прописал небольшое пустое пространство.

Мировоззрение

Мировоззрение — это то, с чем вы постоянно имеете дело, даже если не осознаете этого. Всякий раз, когда вы вводите электронное письмо или создаете документ, текст выравнивается автоматически .

При самостоятельном выравнивании объектов (например, изображений или отдельных текстовых полей) сделать это правильно может быть непросто. Главное быть соответствует .

Представьте, что ваш контент расположен внутри сетки , как в примере ниже. Обратите внимание на невидимую линию , центрирующую каждое изображение по отношению к тексту? Каждая группа также равномерно распределена и выровнена с полями одинакового размера .

Именно это внимание к деталям облегчает навигацию по композиции. Без последовательного согласования ваша работа может стать неорганизованной.

Контраст

Контраст просто означает, что один элемент отличается от другого . В макете и композиции контраст может помочь вам сделать многое, например привлечь внимание читателя, создать акцент или привлечь внимание к чему-то важному.

Чтобы создать контраст в приведенном ниже примере, мы использовали цвет , несколько стилей текста и объекты разных размеров . Это делает дизайн более динамичным и, следовательно, более эффективным для передачи сообщения.

Иерархия

Контраст также тесно связан с иерархией , которая представляет собой визуальную технику, помогающую зрителю ориентироваться в вашей работе. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда идти дальше, используя различных уровней акцента .

Установить иерархию очень просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем сделайте их выделяющимися . Высокоуровневые или важные элементы обычно крупнее, смелее или чем-то привлекательнее.

Повторение

Повторение является напоминанием о том, что каждый проект должен иметь последовательный внешний вид . Это означает поиск способов усилить ваш дизайн, повторяя или повторяя определенные элементы.

Например, если у вас есть определенная цветовая палитра , поищите способы передать ее через . Если вы выбрали специальный стиль заголовка , используйте его каждый раз .

Это не только из эстетических соображений — последовательность также может облегчить чтение вашей работы. Когда зрители знают чего ожидать , они могут расслабиться и сосредоточиться на содержании.

Собираем все вместе

Можно сказать, что планировка и композиция — это невоспетых героев дизайна. Их роль легко не заметить, но они являются частью всего, что вы делаете.

Принципы, которые вы только что изучили, помогут вам улучшить любой проект. Все, что требуется, — это немного внимания к деталям , и вы сможете создавать красивые профессионально выглядящие композиции.

Надеемся, вам понравилось изучение основ композиции!

Обязательно ознакомьтесь с остальными темами по графическому дизайну, включая:

• Типографика
• Цвет
  
• Изображения
• Основы дизайна
• Брендинг и фирменный стиль
  1 Продолжать

  Предыдущий: Цвет

  Далее:Изображения

  /ru/beginning-graphic-design/images/content/

  Знакомство с его принципами и почему это так важно для визуального дизайна

  Дизайн макета — это фраза, которую вы слышали в разговоре с любым графическим дизайнером. Это основа большинства визуальных элементов, на которые опираются все те красивые и крутые вещи, которые мы видели в социальных сетях, баннеры и многое другое. Цель каждого дизайна макета — передать правильное сообщение, чтобы показать информацию наиболее логичным способом. Это также помогает выделить важные сообщения и элементы и привлечь внимание клиентов. Верстка и графический дизайн вообще требуют тщательного обоснования, наряду с большим художественным чувством. Это всестороннее создание чего-то красивого, но полезного для брендов.

  При хорошем дизайне макета зрители могут понять, о чем идет речь, без необходимости читать каждое слово. Если вы хотите достичь этого, перед началом работы необходимо немного прочитать. В сегодняшней статье мы расскажем вам все, что вы должны знать о дизайне макетов.

  Что такое макетирование?

  Прежде чем мы углубимся в детали, давайте убедимся, что вы понимаете, что такое дизайн макета. Вкратце, макет относится к расположению визуальных элементов на сетке для передачи определенного сообщения. Если макет трудно читается, то дизайн неэффективен, как бы великолепно он ни выглядел. Дизайн макета может определять общий внешний вид и связь между графическими элементами, чтобы обеспечить плавный поток сообщений и максимальную производительность. Другими словами, это игра в пазлы с графическими элементами, пока у вас не получится произведение искусства. Но недостаточно выглядеть красиво, ваш дизайн должен быть удобным, универсальным, уникальным и простым для понимания. Конечно, дизайн макета — это не игра вслепую, в нем есть принципы и рекомендации, которым нужно следовать, прежде чем дело дойдет до творческой части. Мы скоро к этому вернемся, не волнуйтесь!

  1. Элементы дизайна макета

  В дизайне макета множество различных элементов способствуют достижению потрясающих конечных результатов. Вы знали кого-нибудь? Не волнуйтесь, мы перечислили некоторые из наиболее распространенных прав ниже, чтобы вы могли начать с них: один хочет разместить на визуальном. Существуют также различные типы визуальных элементов, для которых требуется определенное количество текста. У вас будут заголовки, заголовки, подзаголовки и абзацы. Некоторым просто нужен слоган, в некоторые вы должны вписать абзац из 500 слов.

  2. Изображения: 

  Чтобы дать людям передышку, вам понадобятся изображения. Изображения здесь могут быть фотографиями, иллюстрациями или любыми визуальными эффектами. Это ключевые элементы, которые помогут вам общаться с клиентами без слов. Они особенно эффективны в большинстве каналов коммуникации и не только хороши для пробуждения эмоций. Изображения могут улучшить текстовый контент и вывести его на новый уровень взаимодействия.

  3. Линии:

  Линии, длинные или короткие, можно использовать для разделения секций. Это также эффективный способ подчеркнуть различия в содержании или изображениях. Существует широкий выбор толщины, длины и цветов для использования в дизайне макета.

  4. Формы: 

  В макете нет недостатка в формах любого вида. Это идеальное прикосновение индивидуальности к дизайну, и это позволяет нам быть креативными настолько, насколько мы можем. Для некоторых конкретных маркетинговых материалов выбор формы может быть действительно смелым и впечатляющим.

  5. Пустое пространство: 

  Мы не можем постоянно загружать дизайн опечатками и формами. Это будет очень запутанно и ошеломляюще смотреть. Вместо этого правильное использование пустого пространства даст вам больше места для отдыха глаз. Это также помогает привлечь внимание к определенному месту вашего графического дизайна.

  2. Иерархия

  В графических макетах иерархия — это то, как вы упорядочиваете уровень важности каждого элемента. В зависимости от вашего пространства дизайна и намерений, иерархия будет другой. Но в целом, самый большой элемент на вашем макете должен быть самой важной частью информации, и так далее. Это поможет вам решить, какую информацию вы хотите, чтобы пользователи увидели в первую очередь, и что произведет на них наибольшее впечатление. Не только размер, дизайнеры также могут использовать контраст, чтобы различать важность элементов.

  3. Баланс

  Трудно сказать, но в основном, большинство вещей, привлекательных для человеческого глаза, содержат своего рода баланс. Это также причина, по которой ваш графический дизайн нуждается в балансе. Сбалансированная компоновка требует симметрии, асимметрии или радиальной симметрии. Симметричный и асимметричный баланс легче всего достичь, а также он наиболее распространен. Тем временем. Радиальная симметрия жизненно важна для печати, но ее очень сложно создать на веб-сайте.

  Конечно, бывают исключения, когда дизайнеры решили придумать что-то нестандартное. Если все сделано правильно, это окажет огромное влияние. Но даже с небольшими недоделками это легко можно было бы рассматривать как грязное или неэффективное.

  4. Выравнивание

  В графическом дизайне существует два типа выравнивания: выравнивание по краю и по центру. Эффективный выбор выравнивания будет способствовать плавности макета. Вы можете попробовать оба, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит для вашего макета.

  Выравнивание по краю означает размещение элементов по верхнему, нижнему, левому или правому краю макета. Выравнивание по левому краю в основном используется для текста, поскольку в большинстве языков мы обычно читаем текст слева направо. Выравнивание по центру лучше всего подходит для небольших текстовых разделов, таких как заголовок или изображения и значки.

  5. Близость

  Близость означает связь между визуальными элементами. Это позволяет зрителям понять контекст вашего дизайна и узнать, что связано друг с другом. Соответствующие элементы должны располагаться близко друг к другу и наоборот, чтобы избежать путаницы и недопонимания.

  Насколько важен макет для графических дизайнеров

  Мы просто не можем отрицать важность макета в графическом дизайне. Все дело в базовой аранжировке, на которой строится творчество. Дизайн не может просто красиво выглядеть, он должен быть связан с изображениями и сообщениями бренда. Как только ваша отправная точка — дизайн макета — не соответствует бренду, ничего не получится. В рекламе, дизайне обложек книг и во всем остальном макет является основой и основной ценностью. Чтобы добиться наилучшего результата, привлекающего клиентов, каждый дизайн должен в первую очередь иметь хороший макет. Но чтобы подсчитать, вот некоторые из наиболее очевидных преимуществ отличного макета: 

  •      Создайте красивую гармонию из шрифтов, цветов, фона и т. д.
  •      Облегчение потока контента, чтобы его было легче усваивать и понимать, чтобы информация о бренде могла успешно доноситься до клиентов.
  •      Отметьте важную информацию в длинной статье и заинтересуйте их.
  •      Точная передача информации без нарушения сегмента.
  •      Публикации сообщений лучше организованы и привлекают больше клиентов.

  В дизайне, особенно для рекламы, макет является стандартным или стандартным решением. Правильное расположение и соединение между элементами являются единственным ключом к успеху дизайна. Поэтому для графических дизайнеров очень важно всегда понимать макет при создании любых визуальных элементов.

  Краткое описание типов макетов страниц в графическом дизайне

  Однажды познакомившись с миром дизайна, можно узнать много интересного. Во-первых, давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных графических макетов, которые мы используем постоянно: 

  Макет Мондриана: варианты ориентации изображений, такие как квадрат, альбомная и портретная, для создания концептуальной композиции.

  Цирковая компоновка: Неравномерное расположение элементов, пробуждающих творчество и сильное впечатление. Наш личный фаворит.

  Макет силуэта: обтекание иллюстраций текстом с использованием фотографических приемов. Это здорово использовать в печатной рекламе, на обложках журналов и в социальных сетях.

  Макет крупного шрифта: используется прямолинейная уникальность шрифтов для привлечения внимания аудитории. Вы можете несколько раз увидеть этот тип макета креативных заголовков для рекламы.

  Макет, вдохновленный алфавитом: Суть этого типа дизайна заключается в расположении букв в систематическом порядке. Этот макет используется для передачи правильного впечатления или основной идеи в рекламе.

  Основные правила графического дизайна Макет и композиция

  Существуют некоторые принципы графического дизайна, которым вы должны следовать. Выравнивание элементов в дизайне — это основной принцип, определяющий ваш дизайн. Кроме того, используйте простой шрифт, а изображения должны быть высокого разрешения и достаточно большими, чтобы привлечь внимание зрителя. Близость — еще один важный принцип, который делает ваш дизайн единым. Контраст также важен, поскольку он создает разнообразие в дизайне. Но без лишних слов давайте перейдем к некоторым из самых популярных правил дизайна макетов.

  1. Правило третей

  Полезным методом создания эффективного дизайна является применение правила третей. Это правило очень простое, но очень эффективное для балансировки дизайна. Чтобы реализовать это, просто разделите макет на три столбца и строки. Линии обеспечивают направляющие для всех линейных элементов в дизайне. Точки пересечения линий образуют фокусы дизайна.

   В следующих примерах мы можем видеть, как ноутбук свободно следует левой вертикальной и нижней горизонтальной линиям на фотографии слева. Точка, где центр ноутбука встречается с кофейной чашкой в ​​центре изображения. На изображении справа тело женщины и ноутбук соответствуют правилам сетки 3×3. Оба изображения также эффективно используют пространство, чтобы привлечь больше внимания к основным фокусным точкам.

  2. Разработка макетов с сетками

  Использование сетки чрезвычайно эффективно в большинстве макетов, поскольку помогает быть более сбалансированным и организованным. Дизайн с сетками позволит вам улучшить впечатления зрителей благодаря расположению контента. Их много типов сетки для использования в дизайне, но самый простой, но самый эффективный — это сетка столбцов. Он разделит ваше рабочее пространство на секции, позволит более точно контролировать размещение каждого элемента. Пространство между колоннами — желоб. Пространство также может окружать края сетки, создавая поля.

  Мы выбрали 12 столбцов. Таким образом, вы можете легко разделить 12 столбцов на различные более мелкие секции для работы. Делая это, вы обеспечиваете большую гибкость макета дизайна.

  3. Выход из сеток

  Как и во всех областях дизайна, с сеткой не существует жестких правил. Тонкое разбиение сетки придает глубину и разнообразие дизайну. Например, в веб-дизайне вы часто видите полноразмерные изображения, заполняющие фон раздела. Некоторые дизайны также включают изображения, иллюстрации и другие декоративные элементы, которые кажутся беспорядочно плавающими по краям дизайна.

  Основная функция сеток — содержать, выравнивать и упорядочивать важное содержимое макета. Время от времени нарушать сетку декоративными элементами вполне допустимо, если это не отвлекает от общего дизайна.

  Некоторые конструкции не просто исчезают из сети; они полностью игнорируют сетки. Это, когда делается намеренно, создает художественный эффект. Хотя этот вид эффективен для определенных контекстов, таких как веб-сайт художника или фотокнига, он не рекомендуется для большинства дизайнерских проектов. Вот пример привлекательной целевой страницы, на которой не используется сетка, но при этом эффективно передается сообщение дизайна.

  Пока все!

  Для дизайна макета это, вероятно, все, что вам нужно знать. Если вы новичок в дизайне или владелец бизнеса, пытающийся экспериментировать с чем-то новым, понимание важности визуального макета всегда полезно. Зная, почему дизайн так важен, вы можете создавать более эффективные дизайны, привлекательные для клиентов. С рекламой, дизайном упаковки продукта и многим другим, наличие хорошего макета дизайна означает, что вы уже достигли 50% своей цели. Как и выше, мы предоставили вам больше, чем просто жизнеспособность дизайна, но также некоторые ключевые элементы или принципы, пришло время вам применить эту информацию в работе. Имейте в виду, что графический дизайн по-прежнему остается искусством, а принцип — это всего лишь основа для творчества, чтобы возвысить свой голос.
  

  Почему макет важен в графическом дизайне?

  Хорошо продуманный макет упрощает восприятие содержащейся в нем информации. Это фундаментальная часть любой визуальной коммуникации. Давайте удостоверимся, что вы понимаете это правильно.

  Макетирование — это фундаментальная ветвь графического дизайна, которая касается расположения текста и визуальных элементов. Эффективность каждого типа дизайна, от печатного до веб-сайта, во многом зависит от макета. Эффективный макет не только выглядит привлекательно, но и помогает зрителю понять сообщение, которое передает дизайн. Другими словами, понимание макета является ключевым, когда речь идет о создании удобного и привлекательного дизайна, особенно в сферах веб-дизайна и рекламы.

  В этом посте мы рассмотрим, почему макет важен в дизайне, как его эффективно реализовать, а также рассмотрим несколько примеров красивых и функциональных макетов.

  ‍

  🤑 БЕСПЛАТНОЕ руководство «Принципы верстки» 👉 Нажмите здесь, чтобы скачать 🤑

  Что такое верстка?

  Прежде чем мы углубимся, давайте удостоверимся, что у нас есть четкое представление о том, что вообще такое дизайн макета. В двух словах, дизайн макета относится к расположению визуальных элементов в сетке для передачи определенного сообщения. Последняя часть этого определения является ключевой. Если макет плохо читается зрителем, дизайн неэффективен, каким бы модным он ни выглядел.

  Сетки полезны при разработке макетов, поскольку они помогают структурировать и упорядочивать содержимое. Хотя сетки невидимы в дизайне, ориентированном на пользователя, с первого взгляда легко определить, соответствует ли макет системе сеток. Позже мы обсудим сетки более подробно и рассмотрим несколько реальных примеров работы сеток.

  ‍

  Принципы дизайна макета и композиции

  Макет переплетается с другими фундаментальными принципами графического дизайна, такими как цвет, контраст, повторение, текстура и типографика. Дизайн макета также включает в себя принципы иерархии, баланса, выравнивания, близости и пространства. Давайте рассмотрим эти элементы более подробно, чтобы мы могли лучше понять, как каждый из них способствует эффективному дизайну макета.

  ‍

  Иерархия

  В дизайне иерархия относится к порядку важности элементов в макете. Одним из способов создания иерархии является использование размера . Как правило, самый большой элемент в дизайне является самым важным, за ним следует второй по величине элемент и так далее. Причина, по которой более крупные элементы более важны, заключается в том, что они первыми привлекают внимание.

  Пример иерархии, созданной с помощью размера

  ‍

  Другой способ создания иерархии в дизайне без изменения размера — с помощью контраст . Элементы с более высоким контрастом выделяются среди элементов с более низким контрастом. Третий способ создания иерархии — позиционирование элементов. Отдельный элемент привлекает больше внимания, чем группа элементов, даже если все они имеют одинаковый размер и уровень контрастности.

  ‍

  Баланс

  Баланс по своей природе привлекателен для человеческого глаза. Поэтому имеет смысл создать баланс в графическом дизайне. Сбалансированная компоновка включает симметрию, асимметрию или радиальную симметрию. Симметричный и асимметричный баланс являются наиболее распространенными в дизайне и их легче всего достичь. Радиальная симметрия может хорошо работать в печати, но ее сложнее реализовать на веб-сайте.

  Симметричный баланс Асимметричный баланс

  ‍

  Есть некоторые исключения из правила баланса. Несбалансированный дизайн может эффективно привлечь внимание к определенному элементу, который выглядит неуместно. Однако, если все сделано неправильно, несбалансированный дизайн будет казаться беспорядочным или запутанным.

  ‍

  Выравнивание

  В проекте существует два типа выравнивания: выравнивание по краю и выравнивание по центру. Выравнивание по краю — это когда элементы выравниваются по верхнему, нижнему, левому или правому краю макета. Выравнивание по левому краю обычно используется для текста, потому что мы читаем текст слева направо (на английском языке). Выравнивание по центру эффективно для небольших текстовых разделов, таких как заголовок или аннотация, а также изображений, значков и других визуальных элементов.

  Выравнивание по левому краю (L) и выравнивание по центру (R)

  ‍

  Эффективное выравнивание способствует удобочитаемости и плавности макета. Использование сеток упрощает определение способа выравнивания элементов в макете.

  ‍

  Близость

  Близость относится к элементам, которые расположены вместе или иным образом связаны визуально. В дизайне важна близость, потому что она информирует зрителя о том, какие элементы связаны друг с другом. Несвязанные элементы должны быть отделены друг от друга, чтобы избежать путаницы.

  Пример близости

  ‍

  Пространство

  Пространство важно в макете, поскольку оно помогает разделять и организовывать различные элементы. В сетке пространство обычно заполняет промежутки между столбцами или желоба. Но пространство также может привлечь внимание к элементам, которые оно окружает. При создании макета важно, чтобы у разных элементов было достаточно пространства, чтобы не перегружать зрителя слишком большим количеством конкурирующих элементов.

  Пространство между секциями в макете

  ‍

  Элементы дизайна макета

  В графическом дизайне макеты могут содержать ряд различных элементов. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных элементов дизайна, влияющих на макет:

  • Текст : Текстовые элементы включают заголовки, заголовки и абзацы. В проектах с большим количеством текста эти элементы должны быть расположены интуитивно понятным образом, чтобы их было легко читать.
  • Изображения : Фотографии и другие визуальные материалы, например иллюстрации, помогают разбивать текст и передавать определенные сообщения. Они особенно эффективны для привлечения зрителей через эмоции.
  • Линии : Линии используются для разделения секций. Они также могут добавить акцент к тексту.
  • Фигуры : При правильном использовании фигуры придают макету изюминку и индивидуальность. Прямоугольники и круги являются наиболее распространенными, но есть много способов проявить творческий подход к фигурам.
  • Пустое пространство : Как мы уже говорили, добавление пространства между разделами макета предотвращает перегрузку или усталость пользователя при просмотре загруженного дизайна.

  Формат и контекст дизайна определяют, как эти элементы будут реализованы в макете. Например, веб-сайты обычно содержат много текста и изображений. Напротив, рекламные объявления в основном ориентированы на изображение с минимальным количеством текста. Решая, как сбалансировать различные элементы дизайна, важно всегда учитывать контекст и пользовательский опыт. Пользователь веб-сайта, например, обычно ищет информацию или вдохновение и готов потратить минуту или две на просмотр веб-страницы. Сравните это с тем, кто прокручивает рекламу в своей ленте Facebook. Если реклама не сразу привлечет их внимание, возможность будет упущена.

  ‍

  Создание макетов с сетками

  Элементы дизайна располагаются в виде сетки для создания макета. Преимущество сеток в том, что они помогают создать сбалансированный, организованный макет. Это делает поток контента более интуитивно понятным и, в свою очередь, улучшает взаимодействие с пользователем.

  Наиболее распространенным типом сетки, используемой в графическом и веб-дизайне, является сетка столбцов. Сетка столбцов состоит из ряда вертикальных секций с промежутками между ними. Пространство между колоннами — желоб. Пространство также может окружать края сетки, создавая поля.

  Количество столбцов в сетке столбцов может варьироваться. Тем не менее, хорошее эмпирическое правило — использовать 12 столбцов. Причина в том, что мы можем легко разделить 12 столбцов на различные более мелкие секции. Например, у вас может быть два больших столбца, по шесть столбцов в каждом, или четыре столбца, по три столбца в каждом, и так далее. Эта делимость обеспечивает большую гибкость в макете дизайна.

  Макет сетки из 12 столбцов в Интернете

  ‍

  Чтобы лучше понять ценность сеток и их использование в дизайне, полезно рассмотреть несколько примеров. Ниже приведены несколько хорошо сбалансированных дизайнов в печатном и цифровом мире, в которых используется сетка столбцов.

  ‍

  Источник: LAUNGABLE INC

  ‍

  Источник: Turn The Page Design Magazine от Lianne

  ‍

  Источник: . как использовать их для создания красиво сбалансированных макетов веб-дизайна, ознакомьтесь с нашим курсом «Процесс создания веб-сайта за 10 000 долларов».

  ‍

  Выход из сеток

  Как и во всех областях дизайна, в отношении сеток нет жестких правил. Ненавязчивый выход из сетки добавляет глубины и разнообразия дизайну. Например, в веб-дизайне вы часто видите полноразмерные изображения, которые заполняют фон раздела. Некоторые дизайны также включают изображения, иллюстрации и другие декоративные элементы, которые плавают по краям макета, казалось бы, случайным образом.

  Ключевая функция сеток — удерживать, выравнивать и организовывать важнейшее содержимое дизайна. Время от времени нарушать сетку декоративными элементами вполне приемлемо, если это не отвлекает от общего дизайна.

  Некоторые дизайны не просто вырываются из сетки; они полностью игнорируют сетки. Это, когда делается намеренно, создает художественный эффект. Хотя этот вид эффективен в определенных контекстах, например, на веб-сайте художника или в фотоальбоме, он не рекомендуется для большинства дизайнерских проектов. Ниже приведен пример яркой целевой страницы, на которой не используется сетка, но при этом эффективно передается идея дизайна.

  Источник: KIKK Festival 2020

  ‍

  Правило третей

  Полезным приемом для создания эффективных макетов является применение правила третей. Это правило очень простое, но очень эффективное для создания баланса в макете. Чтобы реализовать это, просто разделите макет на три столбца и строки. Линии создают направляющие для любых линейных элементов дизайна. Точки пересечения линий образуют фокусы дизайна.

  В приведенных ниже примерах мы видим, как ноутбук на левой фотографии свободно следует левой вертикальной и нижней горизонтальной линиям. Точка, где центр ноутбука встречается с кофейной чашкой, образует фокус изображения. На правом изображении тело женщины и ноутбук соответствуют правилам сетки 3×3. Оба этих изображения также эффективно используют пустое пространство, чтобы привлечь больше внимания к основным фокусным точкам.

  ‍

  Хотя правило третей обычно ассоциируется с фотографией, мы можем реализовать его и в макетах. Это особенно полезно, если мы изо всех сил пытаемся создать сбалансированный макет с нашей сеткой. Ниже приведены несколько примеров целевых страниц, которые успешно создают баланс с помощью правила третей. Как вы увидите, это правило не является точной наукой, но оно может дать некоторое руководство при разработке макета.

  ‍

  Источник: Владимир Груев через Dribbble

  ‍

  Источник: Ramotion через Dribbble

  Хотите узнать больше о том, как создавать красивые макеты веб-дизайна, которые привлекают клиентов?

  Создание красивых и функциональных макетов — лишь один из многих жизненно важных компонентов первоклассного процесса проектирования веб-сайтов. Если вы хотите узнать, как дизайн макета вписывается в общую картину надежного процесса разработки веб-сайта, ознакомьтесь с нашим курсом «Процесс веб-сайта» стоимостью 10 000 долларов. Вы получите гораздо больше, чем несколько видеоуроков о том, как создавать красивые веб-сайты: вы узнаете, как позиционировать себя как ценного дизайнера, привлечь более высокооплачиваемых клиентов и присоединиться к сообществу дизайнеров-единомышленников.

  Узнайте больше о курсе «Процесс веб-сайта» стоимостью 10 000 долларов здесь.

  5 правил композиции и компоновки дизайна

  Логотипы, веб-сайты и многое другое…

  Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

  Получить дизайн

  Всем известно, что для того, чтобы стать лучше в любом виде искусства, вы должны сначала понять конкретные инструменты и процедуры, которые его формируют. Дизайн ничем не отличается от игры на музыкальном инструменте или даже от шеф-повара, готовящего еду. Если элементы графического дизайна (линия, цвет, текстура, форма) — это ингредиенты, выложенные перед ней, а принципы дизайна (движение, ритм, пропорции и т. д.) — это рецепт, который она использует для приготовления еды, тогда подумайте. дизайнерского макета и композиции в качестве окончательной обшивки.

  Брошюра о тортах от Luz Viera

  Конечно, шеф-повар может бросить все в миску и назвать это хорошим. Или она могла расположить ингредиенты таким образом, чтобы выделить отдельные элементы внутри; она может доставить сообщение в красивой упаковке. Со временем и заботой она может создать невероятные впечатления для человека, потребляющего еду.

  Читайте дальше, чтобы узнать больше о множестве способов структурирования дизайнерских композиций, чтобы добиться потрясающего эффекта идеального семиярусного торта.

  1. Сетка

  
  —

  Сетки задают порядок графическому дизайну. Они ускоряют процесс проектирования, помогая дизайнерам решать, где следует размещать контент, а не там, где его можно было бы разместить.

  — @troytempleman

  Большинство дизайнеров видят невидимую сетку, проходящую через все их проекты. В современном веб-дизайне стали популярны чистые линии сетки, и их почти невозможно избежать. Для этого есть несколько простых причин: сетки делают ваши проекты чище, эффективнее и легче адаптируются.

  Дизайн веб-сайта Be My Travel Muse от DSKY

  Сетки обеспечивают организацию не только дизайна, но и процесса создания дизайна. Допустим, вы хотите создать плакат для серии лекций. Создайте сильную сетку, и если даты, время, изображения и цвета изменятся, ваши базовые дизайны будут казаться связанными. Мгновенная согласованность и меньше времени на обновление и настройку. Базовые сетки также дают вам отличную дорожную карту при работе в команде. Каждому дизайнеру знакомо чувство облегчения, которое приходит, когда он открывает чужой дизайн и видит четкую сетку, которой нужно следовать!

  2. Выделение и масштаб

  
  — В этом объявлении используются цвет и масштаб, чтобы подчеркнуть торт, который является центральным элементом дизайна. Автор: adwindesign.com

  Глазу обычно нужно место для отдыха или что-то интересное, чтобы его удерживать, иначе люди посмотрят на ваш дизайн и быстро уйдут. Скажем, вы фотографируете свою маму на семейном празднике. Ваша цель — привлечь внимание к моменту и радости встречи, сделав вашу маму предметом и фокусом вашей композиции.

  Чтобы передать зрителю сообщение о том, что ваша мама находится в центре внимания, вы должны использовать масштаб и акцент. Вы можете разместить ее на видном месте на фотографии и убедиться, что она является самым большим объектом на фотографии. Вы можете подчеркнуть ее, размыв фон, чтобы она выделялась, или сфокусировав внимание на ее ярком платье.

  Выяснение фокуса дизайна даст вашему глазу руководство, необходимое для структурирования композиции, а также для органичного построения иерархии. В приведенном выше дизайне фокусом является нелепый торт — наши глаза сразу обращаются к нему, а затем считывают остальное для контекста.

  3. Баланс

  
  — Этот веб-дизайн идеально уравновешивает элементы разного размера, поддерживая их с одинаковым пустым пространством. By TeeBox ™. Что происходит, когда у вас нет свободного места. Манипуляция мегиреидом.

  Разве все в жизни не поиск баланса? Дизайн ничем не отличается. Дизайнеры должны постоянно жонглировать различными элементами, чтобы найти гармонию в своем дизайне. Представьте невидимый набор весов в каждом дизайне и убедитесь, что вы не наклоняете весы, замыкая элементы на одной стороне сетки. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это четко, объединяя элементы крупного шрифта («Что мы делаем» «Наши работы») с меньшими абзацами одинакового размера более длинного пояснительного текста.

  Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или негативное пространство) также является элементом. Белое пространство дает нашим глазам возможность следовать по дизайну. Дайте каждому элементу на странице немного пространства для дыхания, и баланс между положительным и отрицательным пространством возникнет органично. Вы можете видеть, как перемещение элементов веб-дизайна выше друг к другу (таким образом сокращая негативное пространство и нарушая баланс части) делает дизайн клаустрофобным и, в конечном счете, неудачным.

  4. Правило третей

  
  — Хорошо сбалансированный макет футболки с использованием правила третей. Через БАТИ.

  Правило третей неизбежно в дизайне. Это фундаментальное правило настолько простое и эффективное, что часто кажется обманом: разделите свой дизайн на три строки и три столбца. Точки, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, образуют естественные ориентиры для размещения объекта и вспомогательных элементов. Пытаетесь найти баланс в своих проектах? Правило третей станет вашим лучшим другом.

  Идеально сбалансированный пейзажный снимок. Через Андреаса Вониша.

  Наиболее наглядные примеры смотрите на фотографиях. В приведенном выше примере фокусные точки (дерево и горизонт) идеально выровнены с сеткой, созданной по правилу третей. Если бы дерево было мертвой точкой по горизонтали, а горы были точно по центру по вертикали, композиция была бы не такой приятной.

  5. Правило шансов

  
  — Дизайн логотипа, в котором используется правило шансов, чтобы привлечь внимание к фокусу. Через Фрешиннет.

  Правило шансов гласит, что приятные композиции часто имеют нечетное количество элементов, размещенных на переднем плане, чаще всего три. Два объекта снаружи уравновешивают фокус в центре, создавая простой естественный баланс. (Если вы свадебный фотограф, это, вероятно, самое сложное правило для подражания. ) Это часто верно в дизайне логотипа, где отметка по центру может быть смещена по обе стороны от названия компании, как в логотипе Needle Records.

  Сила продуманного дизайна

  Это всего лишь обзор различных способов, которыми дизайнер может сформировать композицию, чтобы оказать наибольшее влияние на зрителей. Как всегда, помните, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но как только вы начнете понимать и применять эти правила и структуры в своей работе, это неизмеримо улучшит и укрепит ваши проекты.
  

  Хотите начать карьеру графического дизайнера?

  Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.

  Учить больше

  Все, что вам нужно знать о графическом дизайне. Макет — The Urban Guide

  Чтение: 8 мин. Цель макета состоит в том, чтобы как правильно передать сообщение, так и представить информацию в логическом и последовательном виде, выделяя важные элементы. Инвестиции в лучший дизайн логотипа могут сделать контент более понятным. Возьмем в качестве примера классический макет газеты. Столбцы текста по ширине должны быть визуально привлекательными, но в то же время авторитетными. Использование крупных заголовков привлекает внимание читателя, а подзаголовки позволяют увидеть очевидную иерархию информации, что означает, что вы можете легко понять суть новости, не читая ее целиком. Поэтому при планировании макета графического дизайна вы должны убедиться, что макет выглядит авторитетным и наполненным информацией или чистым и структурированным. Сегодня мы собираемся дать основные советы обо всем, что вам нужно знать об эффективном макете графического дизайна.

  1. Графический макет Значение

  Макет в основном означает размещение на странице предопределенных элементов, таких как изображение, текст и стиль. Он устанавливает общий внешний вид и отношения между графическими элементами для достижения плавного потока сообщения и движения глаз для максимальной эффективности или воздействия. Вы просто выбираете размещение, цвет, текст и т. д. для элементов, которые у вас уже есть. Графический макет играет очень важную роль в создании и достижении успешного дизайна, который легко привлекает потенциальных клиентов, удобен для пользователя, прост для понимания и имеет универсальную привлекательность.

  2. Правила компоновки графического дизайна

  Макет — сердце любого дизайна. Независимо от того, насколько вы опытны, есть вероятность, что вам может быть трудно попытаться разместить элементы на странице, потому что они просто выглядят или чувствуются неправильно. Поэтому чрезвычайно важно придерживаться этих правил компоновки, чтобы создать лучший дизайн логотипа. Правило номер один в макете — сбалансировать все ваши элементы, чтобы сообщение не искажалось. Вы всегда должны размещать свои элементы в центре страницы, сохраняя поля по всем краям. Вращательная и отражательная симметрия являются дополнительными вариациями темы и могут добавить интереса. Далее вы всегда должны помнить о правиле третьего. Используйте направляющие, чтобы разделить рабочую область на равную сетку три на три. Поместите ключевой элемент там, где встречаются две оси, чтобы получить фокус. Затем легко разработать остальную часть макета. Еще одним важным правилом компоновки является единство, которое гласит, что, используя единство, вы можете создать целостную компоновку. Если ваши элементы имеют одинаковые размеры, выровнены по сетке, имеют одинаковые размеры, зритель подсознательно создаст структуру и порядок.

  3. Шаблон макета графического дизайна

  Существуют различные шаблоны дизайна, которые можно использовать для создания визуально привлекательного макета. Вы можете полностью настроить страницу, просто используя код HTML, который не использует тему. Элементы гибкого макета по желанию не отображают верхний и нижний колонтитулы или другие перенесенные элементы, но могут быть полезны для создания единства. Люди обычно используют свойство CSS для создания жидкого шаблона. Еще один известный шаблон макета, который люди используют, — это таблицы для создания макета, который довольно интуитивно понятен. Их можно увидеть практически везде! Вам даже не нужно использовать отдельную таблицу стилей CSS при использовании этого шаблона. И самое приятное в них то, что они не ломаются. Flexbox — это еще один шаблон макета, который является кратким названием модуля CSS Flexible Box Layout. Это что-то новое для шаблона Float, и основная идея flexbox — дать контейнеру возможность изменять длину, ширину и порядок элементов. Вы должны использовать его, если хотите заполнить доступное пространство и выделить свой макет.

  4. Дизайн-макет Вдохновение

  Самые вдохновляющие вещи часто прямо перед нами, и они часто вдохновляют нас на создание уникального и впечатляющего макета. Это могут быть начальные заголовки недавно просмотренного фильма, типографика на обложке книги, дизайн квадратного дюйма, цвета вашего любимого музыкального альбома и т. д. Представьте, что вы просматриваете книжный магазин, впитывая обложки. , восхищаясь их цветами, их шрифтами, их макетами, мелкими деталями. Разнообразие бесконечно, и иногда ваш взгляд прилипает к этому шедевру искусства, сияющему сквозь чистую массу. Вам просто нужно держать ухо востро, и лучшее вдохновение для дизайна может действительно лежать там, где вы меньше всего этого ожидаете.

  5. Книга макетов графического дизайна

  Когда дело доходит до поиска вдохновения и погружения в глубину дизайна макетов, графические дизайнеры избалованы выбором. У нас под рукой есть множество книг, которые ждут, чтобы вы их изучили и получили удовольствие, помогая вам улучшать и совершенствовать свои навыки дизайнерской верстки. Очень популярной книгой по дизайну макетов в этой категории является Logo Modernism (Design) Йенса Мюллера, где вы можете увидеть квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне. Эта беспрецедентная публикация объединяет около 6000 товарных знаков и может стать лучшим подарком, который поможет вам создать привлекательные макеты. Вы также можете прочитать «Книгу макетов» Гэвина Эмброуза и Пола Харриса, в которой объясняется, как, почему и почему нет дизайна макетов. Он содержит подборку отличных макетов и более 300 полноцветных и черно-белых иллюстраций. Вы также можете прочитать другие книги, такие как «Рабочая тетрадь по макету» Кристин Каллен, «Основы макета» Бет Тондро. Все эти книги могут мгновенно пробудить ваш вдохновенный разум.

  6. Макет печати Вдохновение для дизайна

  В полиграфическом дизайне макет является одним из наиболее важных аспектов. Будь то произведение искусства на вашей книжной полке, коллекция почтовых марок на Flickr, влиятельный журнал, дизайн коллажной печати или причудливая пиксельная графика, игривые геометрические узоры и узоры, все это обязательно сожмет ваш творческий ум. Возможно, вас вдохновит что-то экстраординарное, например, ваша собственная серия обложек книг, сделанных с помощью HTML и CSS.

  7. Методы компоновки графического дизайна

  Существуют различные способы сделать макет привлекательным. Фокусная точка и акцент являются наиболее важными среди них, потому что акцент достигается за счет положения, ритма, веса шрифта и стилей. Второстепенные точки акцента называются акцентными и помогают правильно оформить макет.

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Комментарий *

  Имя *

  Email *

  Сайт