Зарубежный интерьер: Зарубежный дизайн интерьера теперь и у нас

Зарубежный дизайн интерьера теперь и у нас

Никто не станет спорить с тем, что зарубежные интерьеры очень сильно отличаются от тех, что обустраивают наши отечественные дизайнеры, да и собственно сами владельцы жилья. Обусловлен этот принцип многими причинами. Вот некоторые из них:

— иная планировка домов и квартир;

— иные взгляды и мировоззрения людей;

— иные вкусы и желания, пр.

 

Основные тенденции дизайн интерьера зарубежных помещений

Зарубежный дизайн интерьера очень часто привлекает внимание наших соотечественников своей уникальностью, оригинальностью и необычностью, воплотить его возникает желание в рамках своего дома. Основной тенденцией нынешнего года в дизайнах интерьера, по словам самых модных дизайнеров, объемность и выразительность. Рекомендуется использовать разные геометрические изображения и объемные паттерны, которые все чаще можно встретить в производстве мебели. Очень много зарубежных фабрик внедрили в свое производство современные технологии, чтобы реализовать новые тенденции года в сфере мебельной индустрии на сегодняшний день.

Все это позволяет создать потрясающий эффект в своем доме.

Очень многие владельцы домов не понимают вовсе, чего они желают увидеть в итоге, но есть желание поменять все внутреннее пространство в доме, чтобы в итоге хотелось приходить домой, насладиться его комфортом и уютом. Все это может нести за собой работу по перепланировке и переносу коммуникационных и инженерных сетей. Кстати, это еще не совсем плохая ситуация, когда человек толком не может понять, что он хочет получить в итоге. Ведь очень часто случается так, что люди, насмотревшись глянцевых журналов или же картинок с дизайнами квартир в сети, мечтают о таком же в своей квартире. Но в ходе самостоятельного выполнения работ, человек понимает, что еще недавно на картинке концепция дизайна была идеальной, но в жизнь воплотить ее удачно не получается. В итоге, выходит полное отсутствие гармонии, стиля, функциональности и комфорта. Жить в такой квартире будет неудобно.

Основные отличия в оформлении зарубежного дизайна интерьера и отечественного

Во многих случаях, если человек решает сделать заказ в студии дизайна интерьеров, то он изучает современные поисковики, которые выдают разные публикации и изображения с эффектными проектами зарубежных дизайнеров. Это виллы, пентхаусы и прочие масштабные помещения. Если же квартира стандартных размеров, то смотря на такие впечатляющие примеры, люди мечтают воплотить их в своей квартире. Но сделать это оказывается очень не просто, а порой, даже нереально.

Первая проблема будет заключаться в том, что, к сожалению, наши квартиры очень далеки по своим размерам от зарубежных пентхаусов. Ведь зарубежный дизайн интерьера предусматривает массу пространства, воздуха и свободы к действиям. Там нет черных рам на окнах, которые мешают задумке дизайнеров, а от пола до потолка расстояние около пяти метров. Конечно же, на такой площадки можно поставить и красивый, элегантный диван, ведь за ним еще будет масса пространства, где можно будет воплотить свои творческие задумки. К примеру, поставить дизайнерский стол, около него уменьшенные статуи собственной персоны. Ну, разве не шик! Именно таким большинство из нас представляет идеальный зарубежный дизайн интерьера. Только начиная ремонт в собственной квартире, начинаешь понимать, что фактически ни в одной квартире такой шикарный диван и не поместиться.

Так, что приходится выбирать или диван или же другая мебель, камин и пр.

Кстати, стоит понимать, что зарубежный дизайн интерьера квартир не рассчитан для семейной жизни, в журналах – это всего лишь прекрасный ход дизайнеров. Признаков обжитого и уютного интерьера на таких картинках очень трудно отыскать, ведь смотря на квартиру в стиле лофт вовсе непонятно, а куда бы положить книгу или же сервис, подаренный бабушке на свадьбу и прочие предметы реальной жизни. Ведь на изображениях на милых столах лежит камни и прочие атрибуты, а не вещи, которыми мы пользуемся в быту.

Небольшой вывод: зарубежный дизайн интерьера таких квартир предусматривает принцип композиции. Помните, что обратившись в студию дизайна интерьера, специалисты смогут посоветовать вам массу интересных решений, которые будут отличаться не только своей необычностью, но и практичностью и многофункциональностью.

Вторая проблема заключается в том, что будет заключаться в том, что на предложенных вариантах зарубежного варианта дизайна интерьера используются яркие, насыщенные оттенки, зонирование комнаты, простые формы.

Порой, можно наблюдать дизайн в постельных оттенках с трансформирующейся мебелью и другими элементами.

Основные моменты создания дизайна интерьера

Хотелось бы отметить, что настоящего специалиста в области дизайна будет отличать от других его выполненные работы. Дизайнер должен создавать эффектную картинку с объективной композицией, но при этом очень важно учитывать и все пожелания тех людей, которые будут жить в квартире. Все помещение должно быть разделено на важные зоны для быта и отдыха. Очень важно понимать, что интерьер квартиры – это не просто поле, где можно воплотить все свои творческие задумки, а это ваш дом, где вы будете жить. Ваша квартира должна быть комфортной и уютной, нести тепло!

Создавая дизайн интерьера для квартиры, дизайнеры учитывают массу особенностей. К примеру, создавая проект для молодой пары, нужно будет продумать те моменты, которые будут происходить в их жизни. Скоро родится ребенок, после с детской нужно будет сделать подростковую комнату.

А если приедут родственники, им также должно быть удобно, как собственно и самим хозяевам. Все это очень важно, именно по этой причине специалисты рекомендуют понимать различия между работами отечественных дизайнеров и их коллег из-за рубежа.

Если специалист в области дизайна интерьера и берется за разработку проекта, то в первую очередь он должен продумать проект под конкретного человека, важно создать не просто красивое изображение, но и практичную жилую зону.

Фото Зарубежные интерьеры | Фото ремонта.ру

В этом разделе представлена большая фотогалерея зарубежных интерьеров, ознакомившись с которой, можно почерпнуть определенные идеи, возможные для воплощения в своем доме.

8

Дизайн пятикомнатной квартиры, 154 кв.м.Все фото проекта…

8

Дизайн трехкомнатной квартиры, 82 кв.м.Все фото проекта…

7

Дизайн квартиры 138 кв.м.Все фото проекта…

8

Интерьер дома, 175 кв.м.Все фото проекта…

7

Интерьер квартиры в ШвецииВсе фото проекта…

7

Дизайн квартиры в скандинавском стиле, 82 кв. м.Все фото проекта…

7

Интерьер квартиры площадью 80 кв.м.Все фото проекта…

8

Интерьер 6-комнатной квартиры, 230 кв.м.Все фото проекта…

4

Дизайн деревянного дома, ШвецияВсе фото проекта…

8

Дизайн квартиры 61 кв.м., ШвецияВсе фото проекта…

5

Дизайн квартиры 115 кв.м., ШвецияВсе фото проекта…

8

Дизайн интерьера частного дома, 102 кв.м.Все фото проекта…

8

Интерьер небольшой квартиры, 34 кв.м.Все фото проекта…

7

Пятикомнатная квартира с яркими акцентамиВсе фото проекта…

8

Дизайн квартиры 62 кв.м. Все фото проекта…

7

Двухкомнатная квартира в Швеции, 62 м2Все фото проекта…

6

Просторная квартира в скандинавском стилеВсе фото проекта…

6

Дизайн четырехкомнатной квартиры, 107 кв.м.Все фото проекта…

6

Дизайн интерьера квартиры, 82 кв.м.Все фото проекта…

8

Интерьер светлой квартиры, 187 кв.м.Все фото проекта…

8

Интерьер квартиры 58 кв.м., ШвецияВсе фото проекта…

8

Дом в скандинавском стиле, 147 кв.м.Все фото проекта…

7

Интерьер дома с красной кухней, 95 кв. м.Все фото проекта…

7

Дизайн квартиры 68 м2 в СтокгольмеВсе фото проекта…

7

Дизайн квартиры 98 кв.м.Все фото проекта…

12

Интерьер дома от Widawscy Studio ArchitekturyВсе фото проекта…

8

Дизайн интерьера квартиры, 80 кв.м.Все фото проекта…

8

Шестикомнатная квартира в СтокгольмеВсе фото проекта…

4

Интерьер квартиры в скандинавском стилеВсе фото проекта…

7

Интерьер квартиры 72 кв.м. Все фото проекта…

6

Трехкомнатная квартира в ШвецииВсе фото проекта…

8

Дизайн квартиры 140 кв.м. с мини-банейВсе фото проекта…

8

Интерьер трехкомнатной квартиры (78 кв.м.) Все фото проекта…

4

Интерьер квартиры-студии, 63 кв.м.Все фото проекта…

8

Дизайн квартиры в ШвецииВсе фото проекта…

8

Дизайн квартиры-студии в СтокгольмеВсе фото проекта…

4

Интерьер пятикомнатной квартиры, 147 кв.м.Все фото проекта…

4

Интерьер квартиры в скандинавском стиле, 110 кв.м. Все фото проекта…

7

Дизайн двухкомнатной квартиры, 52 кв.м.Все фото проекта…

8

Морская тема в дизайне домаВсе фото проекта…

7

Дизайн двухкомнатной квартиры, 78 кв. м.Все фото проекта…

8

Интерьер двухуровневой квартирыВсе фото проекта…

8

Пятикомнатная квартира в СтокгольмеВсе фото проекта…

8

Дизайн квартиры на мансардном этажеВсе фото проекта…

6

Двухкомнатная квартира в скандинавском стилеВсе фото проекта…

8

Частный дом, СтокгольмВсе фото проекта…

4

Дизайн двухкомнатной квартиры, 44 кв.м.Все фото проекта…

8

Интерьер двухуровневой квартиры, 134 кв.м.Все фото проекта…

5 источников вдохновения: где искать идеи дизайна интерьера

 

Интерьер — это среда обитания, адаптированная под своего обитателя. Каждый элемент интерьера, будь то цвет стен, сервант или коврик в ванной, должен радовать глаз, греть душу и отражать индивидуальность своего владельца. Грамотный дизайн интерьера позволит втиснуть богатый внутренний мир даже в самый ограниченный метраж и адаптировать любые интерьерные мечты под российские реалии.

Чтобы ускорить процесс работы над проектом опытный дизайнер интерьера всегда попросит вас показать несколько картинок-референсов, отражающих ваши представления о красивом и комфортном. Описать свои пожелания можно и на словах, но в наше время проще найти подходящую картинку в интернете. Чтобы точно знать, где их искать, мы собрали для вас подборку интернет-источников с самыми вдохновляющими интерьерами и горячими трендами из мира дизайна.

Pinterest: копилка идей

Если вы еще не слышали о Pinterest — это время пришло. Pinterest.Com — это социальный интернет сервис и уникальный каталогизатор изображений со всего мира. Здесь вы без труда отыщите готовые интерьерные рецепты из самых аппетитных ингредиентов.

Как это работает? Зарегистрировавшись на сайте, пользователь может создать свою доску и «крепить» на нее любые изображения. Фотографии (здесь их принято называть PIN) можно заимствовать с досок других пользователей и любых виртуальных площадок.

Поиск по ключевым словам позволит отыскать в каталогизаторе интересующую вас категорию изображений, и сохранить понравившуюся картинку на своей доске. И хотя сервис не ориентирован исключительно на интерьерную тематику, здесь вы найдете подборки стилей дизайна интерьера, идеи декора, дизайнерские коллекции мебели и все, что душе угодно.

Создавайте доски по категориям: на одной идеи для малогабаритной кухни, на другой — элементы декора в скандинавском стиле и так далее.

Самое удобное: все зарегистрированные пользователи Pinterest, на каком бы сайте они не оказались, наведя курсор на фотографию, увидят красную кнопку «сохранить». Один клик и понравившийся визуал уже на одной из ваших Pinterest boards.

Работая с дизайнером интерьеров, вы можете передать ему ссылки на ваши доски, зафиксировавшие все интерьерные и декоративные решения, приглянувшиеся вам в интернете.

Инстаграм в каждый дом

Рассказывать, что из себя представляет Инстаграм в 2017 году нет нужды. В этой социальной сети вы можете отыскать множество толковых источников по дизайну интерьера. В качестве примера предлагаем ознакомиться с двумя топовыми аккаунтами.

Loft_like — популярный аккаунт, посвященный всеми любимому стилю лофт. Здесь вы найдете самые эффектные лофтовые интерьеры, собранные со всего мира: индустриальная эстетика, грубые фактуры и дерзкие дизайнерские решения. Что-то из этого, вам наверняка захочется «примерить» на собственный интерьер.

Scandi_like — аккаунт-побратим, предназначенный для поклонников светлого и практичного скандинавского стиля. Здесь точно можно найти пару-тройку идей дизайна квартиры, даже если речь идет о малогабаритке. Рациональный скандинавский дизайн, позволяющий грамотно организовать пространство — желанный гость в российских апартаментах, где не бывает лишних квадратных метров.

Подписавшись на несколько тематических аккаунтов, вы каждый день сможете получать в свою ленту свежую порцию идей для интерьера.

Сontemporist: красиво жить не запретишь

Зарубежный портал contemporist.com — это всегда приятный визуальный ряд и актуальный интерьерные тренды. Этот портал посвящен по большей части загородной недвижимости, но здесь же можно отыскать вдохновляющие идеи для интерьера квартиры и оригинальный авторский декор.

Многие клиенты Mossebo скептически относятся к зарубежным сайтам — представленные на них интерьеры кажутся не реализуемыми на базе типовой российской квартиры.

Это они там хорошо живут — потолки бесконечные, метражи сумасшедшие, а у нас двухкомнатная хрущевка. На деле, даже самый «западный» дизайн может послужить базой и источником вдохновения для интерьера российской квартиры, если вам попался правильный дизайнер. Его задача — адаптировать любые интерьерные фантазии под условия российской действительности и особенности жилого объекта. Будь то квартира-студия, убитая хрущевка или загородный особняк — настоящему дизайнеру интерьера покорится любой метраж.

Mossebo Вконтакте: все лучшее в одном паблике

Нескромно порекомендуем собственный паблик по дизайну интерьеров: vk.com/design_mossebo. Для вас мы собираем лучшие идеи и самые «вкусные» интерьерные тренды со всего интернета. Кроме того, в группе Mossebo вы всегда сможете найти публикации собственных проектов нашей дизайн-студии, которые тоже можно использовать как референсы. Не забудьте сохранить понравившиеся изображения на свою Pinterest board.

Полные версии проектов Mossebo с подробным описанием их создания ждут вас в портфолио на сайте.

Interior Design: высокая интерьерная мода

На этом англоязычном портале вас ждут свежие новости из мира дизайна интерьеров, высокая интерьерная мода и подборки актуальных коллекции европейской мебели. Возможно именно здесь вас поджидает туалетный столик мечты, кухонный гарнитур из самых смелых фантазий или эффектный дизайнерский табурет, без которого жизнь потеряет краски.

К сожалению, не все российские студии дизайна смогут поселить авторскую мебель в ваш интерьер, но всегда можно подобрать достойный аналог.

В Mossebo мы готовы связаться с любым поставщиком и достать «ту самую табуретку», органично вписав ее в проект интерьера.

Дизайн интерьера по вашим меркам

Подбирая референсы для будущего интерьера квартиры, смело делайте выбор в пользу изображений, заставляющих сердце биться чаще. Не можете выбрать между брутальным лофтом и расслабленным средиземноморским интерьером? Хочется светлую скандинавскую гостиную, а муж мечтает о технологичном хай-теке? А еще есть элегантный винтаж, обаятельный шебби шик, уютный текстиль в стиле бохо и 12-летний сын, мечтающий о плакате с Человеком-пауком в полный рост.

Если ваши желания противоречат друг другу — не страшно, даже самые несовместимые на первый взгляд элементы могут сложиться в элегантную фьюжн композицию, если за дело берется профессионал. Опытный дизайнер сможет взять лучшее от каждого проекта и умело скомпоновать элементы в интерьере квартиры.

зарубежный опыт – тема научной статьи по наукам об образовании читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

4. Пряжников Н.С. Профессиональное и личностное самоопределение. М.; Воронеж, 1996. 250 с.

5. Рубинштейн С.Л. Человек и мир. М., 1973. 470 с.

6. Титма М.Х., Саар Э.А. Молодое поколение. М: Мысль, 1986.180 с.

7. Шевандрин Н. И. Психодиагностика, психокоррекция и развитие личности. М.: Владос, 1999. 512 с.

Кипурова Светлана Николаевна, канд. пед. наук, доц., [email protected], Россия, Тула, Тульский государственный педагогический университет им.Л.Н.Толстого,

Малий Дмитрий Владимирович, аспирант, MaliyDmitriy@yandex. ru, Россия, Тула, Тульский государственный педагогический университет им. Л.Н. Толстого

THE ESSENCE OF PROFESSIONAL SELF-DETERMINATION OF UNIVERSITY STUDENTS

S.N. Kipurova, D.V. Maliy

The article describes a concept of professional self-determination from the temporal, spatial and axiological points of view, it points out the complex process of integration of youth in the socio-professional structure of society, which is realized on a personal’s level through the subject’s choice of values, where he chooses different options of his professional development.

Key words: professional self-determination, students.

Kipurova Svetlana Nikolaevna, candidate of pedagogical science, docent, [email protected], Russia, Tula, Tula State Lev Tolstoy Pedagogical University

Maliy Dmitriy Vladimirovich, post-graduate student, [email protected], Russia, Tula, Tula State Lev Tolstoy Pedagogical University.

УДК 378.1:658.512.23

МОДЕЛИ ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИЯ: ЗАРУБЕЖНЫЙ ОПЫТ

Е.Н. Ковешникова, Н.А. Ковешникова

Рассматриваются современные тенденции в дизайнерском образовании. Сегодня в мире существует несколько основных типов дизайнерских школ, которые заметно отличаются по своим программам, методам обучения и моделям специалистов. Образовательные стандарты 3-го поколения дают возможность отечественным школам в значительной мере самостоятельно определять методологические принципы и образовательную модель профессиональной подготовки дизайнеров. В связи с этим изучение опыта зарубежных школ становится весьма актуальным для российского дизайн-образования.

Ключевые слова: дизайнерское образование, зарубежные школы дизайна.

Согласно последним данным, в мире существуют уже десятки тысяч разного рода школ дизайна. Только в Китае их численность

превышает 1 тыс.;340 колледжей и университетов ведут подготовку по специальности «Дизайн» в США; Совет высшего образования в искусстве и дизайне Британии (СНЕАО) объединяет около 70 учебных заведений, выпускающих специалистов данного профиля [3, с. 45].

При всем разнообразии можно выделить несколько основных типов дизайнерских школ.

1. Подготовка дизайнеров осуществляется в системе художественного образования. При этом различаются два варианта:

Первый вариант. Подготовка дизайнеров продолжает рассматриваться как одна из форм художественно-промышленного обучения, наряду с подготовкой специалистов по керамике, стеклу, тканям, мебели и т.п. В этом случае мы имеем дело с несколько модернизированным художественно-промышленным образованием старого типа, когда программа учебного заведения представляет механическое соединение предметов, изучаемых в художественных и технических учебных заведениях и не подвергшихся ни переработке, ни согласованию. Курс проектирования, часто называемых в подобных учебных заведениях композицией промышленных форм, представляет собой набор приемов внешнего оформления изделий. Новые курсы, давно завоевавшие общее признание как средство подготовки дизайнеров (например, пропедевтические), вводятся крайне несмело и не играют сколько-нибудь существенной роли.

Яркий образец такого подхода к подготовке дизайнеров — Школа Буля. Она была открыта в Париже в 1886 г. Некоторое время школа специализировалась исключительно на копировании произведений мебельного искусства эпохи Людовика XIV. После Второй мировой войны школа развивает новые направления, в основу которых был положен более современный подход к технической подготовке студентов. В 1969 г. Школа Буля получила статус высшей школы прикладных искусств, и в ней появляются отделения дизайна интерьера и промышленного дизайна.

Сегодня Школа Буля предлагает обучение по двум крупным направлениям. Первое направление — «художественные профессии». К ним относятся столярное мастерство, маркетри, ткачество, чеканка, декоративная гравюра, ювелирное искусство и множество других. Это направление является традиционным для школы Буля, более того, именно оно принесло школе мировую известность. Второе направление -«прикладное искусство». Именно в это направление включена подготовка специалистов в области мебельного дизайна, дизайна интерьеров и промышленного дизайна. Подготовка студентов по этим направлениям осуществляется в партнерстве с отделением дизайна Высшей школы в Кашане, в которой также возможно получить дополнительное образование в области компьютерной графики, истории искусства, философии и семиологии и т. д. Важно подчеркнуть, что при общей стратегии

инновационного развития, в Школе Буля незыблемыми остаются некоторые традиции, в первую очередь — культ ручной работы и высокого ремесла.

Второй вариант. Подготовка дизайнеров определяется соображениями, в основу которых положено представление о дизайне как об особом виде художественной деятельности. В этих случаях в учебных заведениях особое внимание уделяется художественным дисциплинам и привитию художественных навыков. Все остальные предметы, за исключением проектирования — профилирующей дисциплины, рассматриваются как подсобные, необходимые лишь для того, чтобы дизайнер мог получить нужную информацию и отобрать из нее необходимые сведения, а также для того, чтобы сотрудничать с людьми других профессий. Однако признание специфического характера дизайнерской деятельности заставляет искать новые методы преподавания, и такие традиционные для художественных учебных заведений дисциплины, как живопись, скульптура, рисунок, преподаются иначе, чем на других факультетах. Большое значение приобретает пропедевтический курс.

Примером может служить Школа дизайна штата Род-Айленд (США), основанная в 1877 г. В основу программы школы были положены следующие принципы: 1. Обучение мастеров рисунка, живописи и дизайна должно строиться таким образом, чтобы полученные знания в области искусства выпускники могли затем успешно применять в соответствии с требованиями торговли и производства. 2. Профессиональная подготовка студентов дает им возможность стать либо преподавателями в области изобразительных искусств, либо художниками. 3. Миссией школы является также общее художественное воспитания публики путем проведения выставок работ как признанных мастеров изобразительного искусства, так и студентов Школы дизайна, чтения лекций по истории искусства и т.д.

В этом случае закономерен вопрос: если это художественное учебное заведение, то почему оно называется Школой дизайна? Дело в том, что школа была основана в XIX в. во времена промышленной революции, когда в столице штата городе Провиденс начали развиваться текстильное и ювелирное производства. Поскольку школа была основана с целью использовать возможности искусства применительно к требованиям торговли и производства, прозорливые учредители решили включить слово «дизайн» в названии школы, дабы подчеркнуть ее значение для экономического развития города.

Сегодня в школе предлагается 19 программ бакалавриата. Самыми популярными являются архитектура, дизайн промышленной продукции, графический дизайн и живопись. Подготовка дизайнеров предполагает хорошее владение навыками рисунка, живописи и композиции, так как

они, по мнению педагогов школы, являются «грамматикой» дизайна, позволяющей «говорить языком изобразительных форм». Особое внимание уделяется разработке педагогических приемов, позволяющих выработать у студентов навыки совместной работы, разбудить инициативу учащихся, привить вкус к самостоятельным решениям, ведь задача дизайнера, как говорят в Школе, — «дать материальное воплощение новым идеям и замыслам» и «обогатить мир новыми формами».

2. Подготовка дизайнеров осуществляется в системе политехнических учебных заведений. Мотивируется это следующим образом: развитие техники привело к небывалому усложнению всех механических устройств, и, если дизайнер стремится на равных началах сотрудничать с инженером, он должен получить серьезную техническую подготовку. В добавление к внушительному циклу технических дисциплин преподаются курсы, которые должны помочь дизайнеру разобраться в организации производства и сбыта. Будущие дизайнеры получают также сведения, необходимые для проектирования производственного оборудования, обеспечивающего оптимальные условия для работы человека. Зато в курс дизайнерской подготовки в учебных заведениях этого типа совсем не включаются или представлены в очень незначительном объеме такие предметы, как живопись или скульптура, иногда даже нет рисунка как самостоятельного предмета.

Такой тип образовательной программы был разработан еще в 1960-х гг. в лондонском Королевском колледже искусств на факультете дизайна под руководством Миши Блека. Большинство выпускников этого факультета работали в области машиностроения, в то время как специалисты по керамике, стеклу, мебели, текстилю и другим традиционным видам художественной промышленности обучались на других факультетах колледжа: «Задача дизайнера в области машиностроения, — писал Миша Блек, — заключается в том, чтобы создать машину (независимо от того, идет ли речь о простом пылесосе или о точной вычислительной машине), отвечающую физическим, социальным и эстетическим потребностям пользующегося ею человека» [2, с. 4]. Условия работы дизайнера в современной промышленности таковы, что он должен разбираться в технологии производства, а также овладеть рядом инженерных дисциплин. Иначе «его оценка потребностей общества будет далека от требований технологии и возможностей производства, что увековечит мнения о дизайнере как о декораторе, задача которого состоит лишь в том, чтобы налагать позолоту на массовую продукцию в угоду моде» [Там же, с. 9 — 11].На втором и третьем году обучения студенты факультета дизайна Королевского колледжа искусств занимались машиностроительными чертежами, металлургией, механикой машинного производства, проверкой качества изделий, теорией конструкций, технологией пластмасс и т.д. В результате обучения, если выпускник все

же обладал меньшими познаниями, чем инженер, то он все равно знал основы конструкторского проектирования и мог следить за новыми тенденциями в этой области.

Большинство других факультетов и отделений дизайна в Англии в те годы создавались на базе политехнических колледжей и во многом перенимали программу подготовки дизайнеров, разработанную в Королевском колледже искусств. Сегодня одним из университетов Великобритании, лидирующих в области технического образования, является Университет города Лидса, расположенного в промышленном центре Англии. На инженерном факультете этого университета осуществляется подготовка промышленных дизайнеров. Поскольку со стороны промышленности неуклонно возрастает спрос на дизайнеров с развитым творческим мышлением и хорошей инженерной подготовкой, в Лидсе стараются органично сочетать эти две составляющие профессии. Цель школы состоит в том, чтобы воспитать креативных и технически грамотных специалистов. Университет Лидса имеет богатый опыт такого междисциплинарного подхода к преподаванию профессии. Все его сотрудники являются либо опытными промышленными дизайнерами, либо высококлассными учеными, проводящими научные исследования в данной области. Давние связи университета с промышленными фирмами гарантируют, что знания и профессиональные навыки, полученные студентами во время обучения, полностью соответствуют ожиданиям потенциальных работодателей. То, что программы подготовки дизайнеров осуществляются на инженерном факультете, обеспечивает студентам возможность пользоваться мощной технической базой школы и поддержкой квалифицированных экспертов. Это имеет неоценимое значение тогда, когда дело доходит до испытания опытных образцов.

Программа первых двух лет обучения делится на три модуля. Первый: работа в дизайн-студии. Этот модуль обеспечивает возможность получения профессиональных навыков, а также приобретения опыта профессионального общения в ходе работы над конкретным проектом. В рамках второго модуля изучаются основы механики, электроники и материаловедения, а также специализированные компьютерные программы. Общеобразовательный модуль включает в себя такие дисциплины, как введение в специальность, история, психология, дизайн информационных систем, системы автоматизированного проектирования, а также бизнес и маркетинг. Третий и четвертый годы обучения посвящены, в основном, работе над проектом. Тематика проектов варьируется от дизайна медицинских приборов до разработки высокотехничного оборудования для «умного дома».

3. Наиболее интересной формой подготовки дизайнеров является обучение их в самостоятельных, специализированных учебных заведениях, которые не только готовят студентов, но и ведут научно-

исследовательскую и практическую работу. Особенно много таких заведений в Италии. Одно из них — Accademia Italiana, международная школа дизайна, основанная в 1984 г. Это частная школа расположена во Флоренции, а также имеет филиал в Риме. Во Флоренции подготовка ведется по следующим направлениям: графический дизайн, дизайн костюма, дизайн интерьера и промышленный дизайн. Срок обучения составляет три года. Выпускники получают степень бакалавра искусств (Bachelor of Arts, BA).

Accademia Italiana была основана в начале 1980-х гг., в то время, когда мировое признание получила «итальянская линия» в дизайне. Итальянский дизайн всегда отличали экстраординарность, артистизм и нацеленность на постоянный творческий поиск. Accademia Italiana с самого начала стала пропагандировать стиль «MadeinItaly». И через двадцать лет школа остается динамичной структурой, всегда открытой к экспериментам, готовой к изменениям. Сегодня школа старается предлагать самый широкий выбор направлений подготовки в различных сферах дизайна. В то время как Флорентийская школа всегда была сосредоточена на дизайне и моде, в Риме были открыты курсы, связанные с миром театра, кино и телевидения, где можно получить профессию театрального художника по костюму, художника-постановщика и художника по декорациям. Наибольшее количество студентов обучается по направлениям «промышленный дизайн» и «дизайн интерьера».

В современном мире от дизайнера, помимо такого довольно расплывчатого качества, как «креативность», требуется вполне определенный набор профессиональных компетенций. Сложные реалии общества и рынка, растущие ожидания со стороны промышленности и потребителей, появления проблем охраны окружающей среды и т.д., делают дизайнера ключевой фигурой в непрерывном потоке преобразований. Программы обучения в области промышленного дизайна и дизайна интерьера в Accademia Italiana развиваются с учетом новых требований, предъявляемых к профессии. Начальный период подготовки (в течение первого семестра) посвящен приобретению основных навыков технического рисунка и моделирования простейших геометрических тел из бумаги.mputer-aided design и CAS — Computer-aidedstyling), предназначенные для полноценного трехмерного моделирования и проектирования продукции с параметризацией. Начиная с третьего

семестра студент может начать специализацию в определенной профессиональной области. Особое внимание уделяется работе с различными материалами, как традиционными, так и новыми, в первую очередь экологически чистыми материалами.

Вторым важным аспектом профессионального образования будущих дизайнеров является теоретическая подготовка в области истории искусства, основ маркетинга и современных технологий. Также студенты изучают рисунок, живопись, основы композиции, возможности цвета. Эти навыки, по мнению педагогов школы, способствует творческому развитию учащихся, помогают им раскрыть свою индивидуальность, найти свой собственный стиль. Владение различными средствами художественной выразительности является основой искусства, единственной возможностью облечь художественный замысел в зримую форму. Программа включает изучение различных техник рисунка и живописи, знакомство с различными жанрами изобразительного искусства, а также написание небольшой исследовательской работы по проблемам современной эстетики и художественной культуры, обсуждение которой нередко проходит с участием художественных критиков и экспертов арт-рынка.

В Accademia Italiana стараются как можно раньше ввести студентов в профессиональный мир дизайна. Студенты и преподаватели Accademia Italiana неоднократно выполняли проекты в сотрудничестве с известными дизайнерскими бюро и крупными компаниями, работающими в различных областях производства.

Структура магистерского курса состоит из двух частей: изучения теоретических дисциплин и работы в студии. В течение трех последних месяцев обучения студенты работают над собственным проектом, а в конце курса представить магистерскую диссертацию. В качестве тем исследования предлагаются следующие: дизайн и инновации; новые тренды в дизайне жилых интерьеров; новые тренды в дизайне общественных интерьеров; дизайн городской среды; новые технологии и материалы. Магистерская диссертация является завершающим этапом программы. Каждый студент должен представить оригинальное исследование, проведенное на высоком научном уровне под руководством руководителя. Портфолио работ по теме исследования, выполненные в течение года, должны быть представлены вместе с магистерской диссертацией.

В целом, во всех школах подобного типа построение учебного процесса значительно менее стабильно, чем в традиционных учебных заведениях. Объясняется это тем, что, как уже было показано выше, ориентация на новейшие тенденции в профессиональной области предполагает постоянное совершенствование курсов и методов обучения будущих дизайнеров. Можно предположить, что именно этот вид учебных

заведений, сочетающих профессиональную подготовку студентов с творческой и научно-исследовательской работой, является наиболее оптимальным и перспективным.

Каждый из рассмотренных типов дизайнерской школы ориентирован на определенную модель специалиста. На основе модели специалиста строилась модель его подготовки, формулировались требования к организации учебного процесса, к содержанию учебных планов, программ, к методам технологии обучения и т.д. В ФГОС ВПО по направлению подготовки «Дизайн» описываются виды профессиональной деятельности, профессиональные задачи, а также общекультурные и профессиональные компетенции будущих дизайнеров. Особенностью ФГОС ВПО третьего поколения является разделение учебных циклов основной образовательной программы на базовую (обязательную) и вариативную (профильную) части. Вариативная (профильная) часть устанавливается вузом и дает возможность расширения и (или) углубления знаний, умений, навыков и компетенций.

По мнению педагогов, широкие полномочия вузов по определению содержания вариативной части ООП дают возможность скорректировать содержание профессионального образования в соответствии с той или иной моделью специалиста. Это нововведение имеет принципиальное значение для отечественных дизайнерских школ: «Только сами вузы могут оперативно отслеживать и учитывать все нюансы, сложившиеся на рынке труда, в эволюции профессии, в сформировавшейся конъюнктуре образовательных программ. Это дает им возможность на основе собственного уникального опыта и с учетом имеющихся академических и материальных ресурсов предложить на рынок образовательных услуг нетривиальные программы и специальности подготовки, отвечающие актуальным общественным потребностям и имеющие конкурентные преимущества», — подчеркивает А. Мещанинов [4, с. 24] .

Единственно «правильную» модель дизайнера сегодня не берется безоговорочно утверждать ни одно педагогическое или профессиональное сообщество, и все же в 2001 г. в Сеуле конгресс ICSID вновь, после долгого перерыва, решился представить новое официальное определение дизайна. В этом определении неоднократно подчеркивается его творческая природа: «Дизайн является творческой деятельностью, направленной на создание многогранных качеств объектов, процессов, услуг и их систем в течение всего их жизненного цикла», — читаем мы в самом начале документа. И далее: «<…>используя термин «дизайнер», мы подчеркиваем, что речь идет об индивидуальной творческой деятельности, относящейся к интеллектуальной сфере, а не просто об оказании услуг в сфере торговли и производства» [Цит. по: 1, с. 23 — 24]. В отечественной дизайнерской школе дизайн также рассматривается как «творческая деятельность по формированию эстетически выразительной предметно-

пространственной среды». Это определение зафиксировано, в частности, в ФГОС ВПО по направлению подготовки «Дизайн».

Представления о целях и содержании профессиональной подготовки будущих специалистов в отечественной дизайнерской школе остаются довольно устойчивыми на протяжении нескольких десятилетий. Однако в условиях, когда дизайн-образование в России переживает этап глубокого реформирования с целью модернизации и приведения к международным стандартам, представляется целесообразным обратиться к изучению зарубежного опыта в этой области, что, несомненно, будет способствовать усвоению конструктивной части данного опыта для эффективного решения собственных образовательных задач.

Список литературы

1. Аронов В.Р. Современная теория дизайна // Проблемы дизайна 5: сб. ст. / составитель и отв. редактор В. Р. Аронов. М.: Артпроект, 2009.

С. 7 — 25.

2. Блек М. Подготовка художников-конструкторов в Королевском колледже искусств // Англия. 1964. №. 3. С. 4 — 15.

3. Княгинин В.Н. Промышленный дизайн Российской Федерации: возможность преодоления «дизайн-барьера». СПб., 2012. 68 с.

4. Мещанинов А. О нормативной базе образования в сфере дизайна // Ректор вуза. 2009. № 6. С. 22 — 27.

Ковешникова Елена Николаевна, д-р пед. наук, проф., зав. кафедрой, [email protected], Россия, Орел, Орловский государственный университет — УНПК,

Ковешникова Наталья Алексеевна, канд. культурологии, доц., rodoris@yandex. ru, Россия, Орел, Орловский государственный университет — УНПК.

MODEL DESIGN EDUCATION: INTERNATIONAL EXPERIENCE E. N. Koveshnikova, N. A Koveshnikova.

This article discusses the current trends in design education. Today there are several basic types of design schools that differ markedly in their curricula, teaching methods and models specialists. Educational standards 3rd generation allow the national school largely independently determine the methodological principles and educational model of training designers. In this regard, the study of the experience of foreign schools becomes very relevant for the Russian design education.

Key words:design education foreign school of design.

Koveshnikova Elena Nikolaevna, Doctor of pedagogical Sciences, Professor, Head of Department, [email protected], Russia, Orel, State University — Education-Science-Production Complex,

Koveshnikova Natalia Alekseevna, Candidate of Culturology, Associate Professor, [email protected], Russia, Orel, State University — Education-Science-Production Complex.

10 самых известных дизайнеров мира

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

 

1

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.
 
Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.
 
Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

 
 
 
 
 
 
 

---

2

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.
 
«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».
 
Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.
 
Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

 
 
 
 
 
 
 

---

3

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».
 
Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.
 
Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

 
 
 
 
 
 
 

---

4

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
 
С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».
 
Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

 
 
 
 
 
 
 

---

5

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».
 
Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
 
Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

 
 
 
 
 
 
 

---

6

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.
 
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

 
 
 
 
 
 
 

---

7

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.
 
В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Дизайн
гостиной

 
 
 
 
 
 
 

---

8

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.
 
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.
 
Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

Замок
декоратора
Акселя
Вервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь

 
 
 
 
 
 
 

---

9

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.
 
С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно

Гостиная дома
в Вашингтоне

Столовая дома в
окрестностях Вашингтона

 
 
 
 
 
 
 

---

10

ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:
студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.
 
Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.
 
В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели

 

---

*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)

---

Проект подготовил Никита Марченко

Двери в Европу – как выйти на зарубежный рынок, оставаясь украинской компанией

Еще одна история успешного вывода компании за рубеж. На этот раз – дизайн-студия Pioneer решила открыть филиал в Польше, Бельгии и Нидерландах, оставив главный офис в Украине. Что из этого получилось и как все это выглядит – рассказывает основатель и генеральный директор компании Евгений Баздырев.

 

 Моя история начинается в небольшом городе Житомир, из которого я переехал 11 лет назад, буквально сразу после института. Перед переездом я успел несколько лет поработать дизайнером в рекламных агентствах и дизайн студиях. Спрос на дизайн был не большой, и я достаточно быстро осознал, что обслуживаю практически половину потребностей города. Это была не самая приятная новость для меня, так как возможностей для развития в то время практически не было. Я принял решение переезжать в Киев и буквально на следующей неделе уже вышел на работу, на должность дизайнера в одну из больших столичных компаний. Переезжал, грубо говоря, с рюкзаком на плечах, без четкого понимания, где буду жить, как добираться и из-за резкого переезда частично разорвал отношения с житомирскими проектами. Возвращаться было некуда. И тогда, и сейчас мною двигала жажда добиваться, развиваться, побеждать. С тех пор прошло много лет, я успел поработать и в рекламных агентствах, дизайн студиях, международных компаниях. Везде первым критерием был опыт, который я могу получить от трудоустройства, и лишь потом денежное вознаграждение. 7 лет назад я оказался перед выбором: идти в найм в очередной раз или рискнуть и осуществить давнюю мечту – открыть свою студию. В те кризисные годы выбрать второй вариант было крайне сложно, но я все-таки решил рискнуть и открыть собственный бизнес.

Первые полгода существования дизайн студии Pioneer были очень тяжелыми, получение каждого нового клиента – это отдельная история. Думаю, в тот период даже у тогдашних лидеров направления дела был совсем не сахар. Про предварительные исследования глубины рынка и тенденций даже речи не шло. Рынка просто не было. Но дальше пошло веселее. Появились и клиенты, и наемные работники, и рост стал гораздо стремительнее.

Обороты студии росли, появлялись новые заказчики. Я шел и иду до сих пор на поводу у своей одной большой мечты – построить большую и успешную международную дизайн студию. В конце прошлого года мы начали масштабирование. Впереди Европа. Все идет хорошо, все идет по плану.

Сегодня Pioneer – студия с профессиональным подходом к творческому процессу и гарантией наивысшего качества. За пять лет работы на украинском рынке помимо основного профессионального состава студии мы реализовали множество проектов в рамках сотрудничества с ведущими зарубежными специалистами в области дизайна.

На сегодняшний день мы формируем офис в Польше, уже принимаем заказы от польского заказчика. Дальше по плану – Бельгия и Нидерланды. Пока так, возможно, в процессе появится вариант, от которого мы не сможем отказаться. В любом случае, мы открыты к диалогу.

Основным преимуществом открытия представительства в Польше является географическая близость стран, что позволяет с легкостью контролировать рабочий процесс. Что касается продвижения студии, то чаще всего клиенты приходят по рекомендациям предыдущих заказчиков. Сейчас планируем запустить рекламную кампанию, чтобы окончательно обосноваться на рынке. Оплата профессиональных услуг дизайнера в Польше, безусловно, выше, чем в Украине, и отличается на треть от средней украинской цены.

Конечно, в Польше есть своя специфика работы. Можно с уверенностью назвать пять самых ярких особенностей:

• В Польше потенциальный потребитель более подготовлен. Он больше ориентируется в вопросах дизайна, чем украинские потребители, за счет чего построить коммуникацию с польским клиентом не составляет особого труда.
• Для поляка гораздо большее значение имеет эффективность дизайна и эстетика, чем желание «понравиться». Кстати, с точки зрения вкуса и предпочтений – поляки близки к украинцам.
• Также стоит отметить ментальную схожесть отечественного и польского рынков, единственное отличие – масштаб (последний гораздо больше украинского).
• Тем не менее, несмотря на размер и возможности, конкуренция на польском рынке существенно ниже, чем в других странах Европы.
• В процессе открытия представительства в Польше мы столкнулись с высокой стоимостью аренды польской недвижимости – это, пожалуй, основной недостаток, бьющий по карману украинского предпринимателя.

Когда открывается несколько офисов в разных странах, возникают определенные сложности работы. Для сферы бизнеса вроде нашей необходимо иметь хорошую CRM систему, чтобы сохранить четкость выполнения задач. Благо, сейчас на рынке их представлено достаточно много. Есть очень хорошие решения. Есть возможность выбора или доработки чего-то готового под конкретные задачи вашего бизнеса. На самых первых порах достаточно прямого номера телефона и говорящего на том языке специалиста. В будущем – этот человек становится представителем там. Идеальный вариант – когда с той стороны есть партнер с хорошим стажем работы на локальном рынке. Знание языка, ментальности и понимание бизнес-процессов – факторы, отыгрывающие не последнюю роль.

Оставить центральный офис в Украине я решил по нескольким причинам. В первую очередь, это экономия, связанная с организацией процессов. Офис, накладные расходы и т.д. Во-вторых – более низкий уровень зарплат у специалистов и возможность трудоустроить все-таки украинцев. Благодаря заказам из Европы мы повышаем квалификацию персонала, мы можем нанимать специалистов высшего уровня. От этого выигрывают все стороны. Европа, которая получает качественный продукт дешевле, чем у местных компаний, и Украина, которая получает современный продукт с учетом мировых трендов и тенденций за приемлемые деньги. То есть масштабирование помогает нам расти и совершенствоваться одновременно. Мы становимся лучше для наших клиентов и в Европе, и в Украине.

Когда вы стремитесь развивать компанию за рубежеом, при этом сотавляя главный офис в Украине, то не  получаете как таковых. Но и мы не стремимся работать исключительно ради них. Самый большой плюс, который дает нам такая двухполюсная работа – это приток клиентов. Украинскому рынку это дает возможность развиваться на более профессиональном уровне, используя ведущие европейские тренды в дизайне. Таким образом мы самосовершенствуемся. Покидать рынок родной страны мы не собираемся, так как считаем такой ход сродни предательству.

На самом деле, все, что вам нужно делать – это пробовать, пробовать и пробовать. Лучше начинать с чего-то небольшого, возможно, даже географически находясь еще в Украине. А дальше действовать по ситуации. В любом случае, шансы есть у всех. Чем раньше вы начнете, тем раньше у вас начнет получаться 🙂

 

Интервью подготовила Мила Лернер / InVenture Investment Group

интерьеры, материалы, мебель, акустика. Коворкинги. БЦ.

Итоги ежегодной международной премии в области дизайна бизнес-пространств и общественных интерьеров Best Office Awards

8 октября несмотря на пандемию, но с соблюдением всех необходимых санитарных мер и предосторожностей состоялся масштабный офисный форум-выставка Business & Design Dialogue, а также награждение победителей премии Best Office Awards 2020. Мероприятия прошли на площадке Music Media Dome.

Непростой год никак не отразился на насыщенной программе Форума, участии партнеров Officenext и интересе посетителей. Участниками выставки стали более 50 компаний в сегментах мебели, напольных и потолочных покрытий, освещения, акустических и мультимедийных решений, строительных материалов и др.

В деловой программе приняли активное участие консультанты, девелоперы, архитекторы, представители компаний-заказчиков. Организаторы Форума активно применяли новые гибридные модели коммуникации: работали цифровые приложения, электронные каталоги, живые выступления спикеров дополнялись выступлениями в формате видео, а также велась прямая он- лайн трансляция в интернете.

Больше фотографий в наших специальных подборках:
Все стенды 2020
Все Trend Rooms 2020
Награждение Best Office Awards 2020
Конференция

Кульминацией Форума стало вечернее награждение победителей Премии Best Office Awards 2020, номинантами которой стали 158 проектов из России и зарубежья. Жюри премии выбрало победителей в одиннадцати номинациях, а также обладателя Гран-При. Награды в Music Media Dome получили заказчики и архитекторы проектов-победителей.

• Номинация «Бренд и Имидж»: L’Oreal / Архитектурное бюро IND architects

L’Oreal / Архитектурное бюро IND architects

• Номинация «Организация пространства»: Филип Моррис Санкт-Петербург / Архитектурное бюро ОФИСПРОЕКТ

Филип Моррис Санкт-Петербург / Архитектурное бюро ОФИСПРОЕКТ

• Номинация «Комфорт и эргономика»: Центр компетенций КЭПиИЗО / Архитектурное бюро ATRIUM и Johnson & Johnson / Архитектурное бюро ABD architects

Центр компетенций КЭПиИЗО / Архитектурное бюро ATRIUM

Johnson & Johnson / Архитектурное бюроABD architects

• Номинация «Cветодизайн»: НЛМК / Архитектор Евгений Семенов при участии Syntaxis

НЛМК / Архитектор Евгений Семенов при участии Syntaxis

• Номинация «Дизайн-идея»: JetBrains в Санкт-Петербурге / Архитектурное бюро UNK Corporate Interiors

JetBrains в Санкт-Петербурге / Архитектурное бюро UNK Corporate Interiors

• Номинация «Цена и Качество»: MELON FASHION GROUP / Компания Мэлон Фэшн Груп

MELON FASHION GROUP / Компания Мэлон Фэшн Груп

• Номинация «Мини-офис»: Невский корпус / Архитектурное бюро Art Gluck Design Group

Невский корпус / Архитектурное бюро Art Gluck Design Group

• Номинация «Региональный проект»: Ант-Пром / Студия интерьера Stefanovich.Studio

Ант-Пром / Студия интерьера Stefanovich.Studio

• Номинация «Зарубежный проект»: Barry Callebaut Istanbul Office & Chocolate Academy / Studio 13 Architects (Стамбул)

Barry Callebaut Istanbul Office & Chocolate Academy / Studio 13 Architects (Стамбул)

• Номинация «Бизнес-пространство в общественном интерьере»: Аэропорт Гагарин, VIP-зал / Архитектурное бюро VOX Architects

• Номинация «Коворкинг»: WeWork в Arcus III / Архитектурное бюро UNK Corporate Interiors

• «Гран-При Best Office Award»: Штаб-квартира Сбербанка / Архитектурные бюро Evolution Design, Т+Т Architects

Поздравляем победителей и благодарим всех участников!

Фотоотчет о церемонии награждения будет доступен в ближайшее время на нашем сайте, а также в группе Facebook.

10 трендов в дизайне интерьеров зарубежных стран в 2019 году

При выборе темы оформления интерьера люди черпают вдохновение из многих источников. Некоторые возможные источники вдохновения включают определенные эпохи, личные воспоминания, дома знаменитостей и природу. Еще один источник вдохновения — страны по всему миру. Каждая страна ассоциируется с разными темами, цветами и узорами дизайна интерьера. Даже если кто-то никогда не был в этой стране, его темы оформления интерьера могут показаться ему вдохновляющими.Вот 10 актуальных сейчас тем оформления интерьеров в зарубежных странах.

1. Французская деревня

В прошлом была тенденция следовать стилю французского шика. Тем не менее, нынешняя тенденция вдохновлена ​​жизнью во французской сельской местности, и это создает более домашнюю атмосферу, отражающую жизнь во французском фермерском доме. Согласно Rochele Decorating , эта тема выполнена в богемном стиле, который олицетворяет беззаботный и непринужденный образ жизни. Это гораздо более неформально, чем многие другие современные тенденции.На стенах часто используют светлые земляные тона или оставляют обнаженными каменную и кирпичную кладку. Для аксессуаров используются глубокие теплые тона, а бархат — хороший выбор текстиля, поскольку он имеет фактуру. Винтажная мебель — важная часть этого образа, и подходящие предметы мебели не обязательны, поскольку отдельные предметы создают эклектическую атмосферу. Деревянный или каменный пол с узорчатым ковром — идеальный выбор для этой темы интерьера.

2. Классный скандинавский

Скандинавский дизайн — один из самых популярных вариантов дизайна интерьера сейчас, потому что люди любят парную спину и сдержанный вид, говорит Ideal Home .Стильный и утонченный внешний вид скандинавских интерьеров уже давно стал популярной тенденцией и, похоже, останется. Цель при создании скандинавской темы — создать пространство, которое работает как расслабляющее уединение. В этой теме также важны свет, простор и элемент минимализма. Чтобы создать этот образ, вам нужно будет использовать нейтральные цвета, такие как натуральный буйвол, бледно-серый, кремовый и белый холст. Ваш выбор мебели и аксессуаров также важен для правильного образа.Мебель из ясеня, сосны или беленой древесины идеально подходит для скандинавских комнат, хотя плетеная мебель — еще один вариант. Используйте мягкую мебель и аксессуары из шерсти или овчины, чтобы добавить тепла прохладным тонам комнаты. Кроме того, сложение различных тканей добавит глубины нейтральной цветовой гамме.

3. Бразильские джунгли

Джунгли Амазонки — одно из самых потрясающих мест на Земле, где есть множество разнообразных ландшафтов, флоры и дикой природы. Поэтому неудивительно, что эти джунгли в Бразилии являются источником вдохновения для многих стилей оформления интерьеров.Если вы хотите создать эту тему в своем доме, то возвращение к природе — это главное. Оттенки зеленого должны сыграть важную роль в выборе цветовой гаммы из-за обилия почти всех оттенков зеленого на Амазонке. Однако это не единственный ваш вариант цвета, поскольку джунгли Амазонки также наполнены яркими цветами и птицами. Добавьте эти цветные штрихи с помощью смелых ботанических принтов на декоративную стену или на мягкую мебель. Сосредоточьтесь на натуральном дереве при добавлении аксессуаров и мебели в комнату в стиле джунглей Амазонки.Это одна из самых популярных тем, над которой вы можете немного развлечься и развить ее в разных направлениях.

4. Теплый марокканский

В то время как некоторые люди предпочитают проектировать свои дома с учетом пространства, света и минимализма, другие предпочитают создавать комнаты с большим использованием цвета и текстуры, которые создают теплую, гостеприимную и домашнюю атмосферу. Если вы хотите создать комнату с марокканской атмосферой, вам следует создать смешанную цветовую гамму, а не выбирать только один цвет для своей комнаты.Используйте цвета драгоценных камней, такие как насыщенный красный, темно-фиолетовый, ярко-оранжевый и золотой. Яркие синие и глубокие зеленые цвета могут добавить интересный контраст и представить море и пейзаж, говорит Дон Педро Бруклин . Если вы начинаете создание комнаты с нуля, вы можете развить свои дизайнерские идеи дальше, чем просто перекрашивать стены. Попробуйте добавить арочные элементы или создать эффект витража на окнах. Текстиль важен, если вы хотите добиться правильного марокканского образа. Интересно добавить замысловатые и красочные тканые ковры на стенах, а узорчатые пледы и подушки добавляют текстуру и глубину комнате.Завершит образ традиционный марокканский коврик.

5. Тайские тропики

Тропические страны — это страны, расположенные близко к экватору и имеющие тропическую среду. Одна из таких стран — Таиланд. Солнечный свет, Тихий океан, пальмы и природа — все, что ассоциируется с этой частью мира. В этом образе преобладают принты, поэтому стены часто бывают светлых и нейтральных тонов, чтобы принты выделялись. Ботаническая тематика — лучший вариант при выборе принтов, поскольку пальмовые листья и яркие цветы идеально отражают природу тропических стран.Вы найдете обои с принтами для декоративных стен, а также постельные принадлежности, шторы, подушки и пледы с отпечатками ладоней в оттенках зеленого или вкраплениями тропических цветов. Есть несколько направлений, в которых вы можете пойти с этой темой. Например, один ракурс — сохранить простой вид, используя сочетание нейтральных цветов и отпечатков ладоней в оттенках зеленого. С другой стороны, вы можете предпочесть более смелый образ, используя много ярких зеленых, розовых и синих оттенков, чтобы отразить яркость тропических стран.Добавление в комнату больших горшечных растений и миниатюрных деревьев также добавит зелени вокруг комнаты, и это соответствует ботанической теме.

6. Перуанские узоры

Номера, оформленные в перуанском стиле, вдохновлены культурой и традициями инков, а также красотой древнего города Мачу-Пикчу в горном хребте Анд. Эта тема стала частью широкой темы дизайна интерьера, известной как стиль путешественника, который является прославлением различных культур со всего мира.Перуанская тема отлично подходит для людей, которым нужна комната, которая стимулирует чувства, поскольку яркие цвета, текстуры и узоры являются важными элементами перуанского стиля, говорит Kasa Global Interiors . Яркие цвета, такие как терракотовый, красный с пряностями и умбра, являются примерами тонов, которые можно использовать для этой темы. Ваш выбор текстиля также важен для идеального создания образа. Идеально подойдут веревочные и тканые ткани с блочными принтами. В то время как во многих стилях интерьера требуется очень мало аксессуаров и соблюдается принцип «меньше значит больше», в перуанской тематике все наоборот.Для этого образа важны аксессуары. Добавление керамики в богемном стиле в комнату — хороший способ добавить деталей, в то время как настенное искусство добавит интересных фокусов.

7. Традиционный английский

Стиль, который часто называют традиционным дизайном интерьера, уходит корнями в традиционные принципы дизайна интерьера и дизайна мебели в Британии 19 и 20 веков, говорит LuxDeco . Мебель, вероятно, является самой примечательной особенностью комнат, оформленных в этом стиле.Выбирайте отдельно стоящую мебель из более темного дерева, такого как дуб, красное дерево и палисандр. Практически в любой комнате можно добавить тумбочки, журнальные столики или столики-гнезда. Наряду с деревянной мебелью используется кожаная мебель и мебель с обивкой с традиционными узорами. Чтобы добавить элемент легкости в контраст с темной тематикой мебели, на стенах часто используются более светлые тона. Открытые половицы, покрытые традиционным ковром, типичны для этого стиля. В гостиной камин обычно является главным фокусом комнаты.Если вы придерживаетесь этого стиля, он должен иметь большую деревянную окантовку. Чтобы подчеркнуть этот фокус, повесьте картину или зеркало прямо над камином. Картина — хорошая тема для разговора, а зеркало добавит света и создаст впечатление пространства в комнате. Однотонные подушки, дополняющие выбранную вами цветовую гамму, — приятный штрих.

8. Шотландское нагорье

Шотландское нагорье наводит на мысль о том, как сесть, завернувшись в клетчатое одеяло, уютно устроившись перед открытым камином, попивая глоток виски.Образ Шотландского нагорья ассоциируется с теплом, радушием и комфортом. Главная особенность темы Шотландского нагорья — использование тартана как для декоративных обоев, так и для мягкой мебели и аксессуаров. Хотя красно-черный шотландка — это, возможно, первое изображение, которое вы себе представляете, вы, конечно, не ограничены выбором этих цветов для своего интерьера. Тартан бывает всех оттенков, поэтому вы можете предпочесть смелый синий, пастельный сиреневый или теплый серый. Таким образом, вы можете использовать тему Highlands в любом направлении.Также стоит отметить, что тартан — не единственный выбор рисунка, принты пейсли или рисунки с чертополохом — это лишь две альтернативы, которые вы могли бы рассмотреть. Еще один вариант текстиля — искусственный мех, он добавит комнате тепла и текстуры. Внешний вид Хайлендса также имеет деревенский вид, поэтому важно добавить пледы и деревянную мебель. Открытые каменные стены или кирпичная кладка также отлично смотрятся, если у вас есть возможность сделать это в своем доме. Другая идея — черпать вдохновение в дикой природе Шотландии, — говорит Mairi Helena .Например, вы можете добавить принт или подушку с изображением оленя.

9. Карибские цвета

Когда вы думаете о Карибских островах, на ум приходят золотые песчаные пляжи, сверкающая голубая вода, зелень и солнечный свет. Таким образом, выбор карибской тематики для интерьера — это возможность использовать множество ярких и забавных цветов, таких как зеленый, синий и желтый. Чтобы создать комнату в карибском стиле, лучше всего подойдет белый цвет для стен, так как он придает комнате светлый и просторный вид.Это также означает, что брызги цвета, которые вы добавляете в комнату, действительно выделяются. Если вы все же выбираете цвет для декоративной стены, выбирайте яркий, который сверкает, например, ярко-бирюзовый или солнечный оттенок желтого. Текстиль с принтами идеально подходит для этой темы, а примеры принтов, которые хорошо передают атмосферу Карибского моря, — это растения или экзотические фрукты. Когда вы выбираете мебель для своей карибской комнаты, выбирайте деревенские деревянные предметы или мебель, окрашенную в яркие цвета. Еще один интересный штрих — белые вуаль на окнах, которые позволят вам сохранить уединение, даже если у вас есть открытые окна, чтобы пропустить ветер, пока вы представляете, что находитесь на пляже в Карибском море.

10. Австралийское побережье

Прибрежные темы бывают самых разных форм и десятилетиями были популярным вариантом дизайна интерьера. В прошлом в дизайне использовались сине-белые полосы, аксессуары в виде лодок и элементы плавного дерева, чтобы отразить побережье. Теперь одна из самых популярных прибрежных тем навеяна Большим Барьерным рифом Австралии. Цвета используются для отражения океана, в то время как другие аспекты дизайна вдохновлены жизнью на побережье. «Различные оттенки синего — это основные цвета, используемые для создания австралийской прибрежной темы», — говорит Ideal Home .К ним относятся морской синий, синий, павлиньий и оттенки бирюзы. Использование разных оттенков и цветов омбре на стенах, а не сплошного цветового блока, будет отражать разные оттенки волн и то, как охладитель воды меняется по мере того, как вы погружаетесь глубже. Используйте похожие цвета для своих тканей, таких как подушки, постельное белье и покрывала. Эта тема — прекрасная возможность повеселиться с узорами в этой теме, и вы можете дополнить ее красивыми морскими пейзажами. Побеленные половицы и мебель также хорошо сочетаются с этой темой и сохранят яркость и свежесть вашей комнаты.

ТОП-10 МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ | Новости и события Maison Valentina

ТОП-10 МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ — Архитектура и дизайн — это не статичные профессии: стили развиваются, технологии развиваются, вызовы продвигаются вперед. Следующие уважаемые дизайнеры интерьеров представляют собой содружество первопроходцев и знаменосцев, чья работа творческая, интеллектуальная и вдохновляющая. Проверьте это!

Следующие дизайнеров интерьера были отобраны за характеристики, которые они имеют в своих проектах, такие как ощущения, стиль, цвет, дизайн, уровень проектов и полученные призы.В эту группу вошли десять лучших дизайнеров интерьера в мире. Почувствуйте вдохновение от этих профессионалов и узнайте их работу немного лучше.

КЕЛЛИ УЕРСТЛЕР

Жительница Нью-Йорка окрестила ее «главной великой дамой дизайна интерьеров Западного побережья», но Келли Уирстлер больше рок-звезда, чем матрон. Автор, блогер, модный бренд, виртуоз брендинга (от простыней до украшений), декоратор и муза отелей Viceroy и Tides — Уистлер делает профиль столь же ярким, как и профили ее клиентов (Гвен Стефани и Гэвин Россдейл, среди прочих).

См. Также: KELLY WEARSTLER, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьера

ПИТЕР МАРИНО

«Я хочу создать иллюзию — и реальность — постоянство ». Это не слова Питера Марино; они принадлежат покойному Ренцо Монджардино, одному из его самых влиятельных людей. Но работа Марино, безусловно, воплощает их мудрость. Как и итальянский иллюзионист, Марино верит в бесшовную интеграцию архитектуры и интерьера, а также является эстетическим эрудитом.

См. Также: ПИТЕР МАРИНО «ИТ» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров

VICTORIA HAGAN INTERIORS

Виктория Хаган давно пользуется уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и дизайн интерьера. Ее философия дизайна заключается в изысканном использовании материалов, изысканных цветах и ​​сильных силуэтах. Виктория была удостоена многих высших наград страны за дизайн, в том числе награды AD100 от Architectural Digest.

См. Также: VICTORIA HAGAN INTERIORS, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьера

HITCHCOX & STARCK- YOO

С 1999 г. международные девелоперы, занимающиеся проектированием выдающихся жилых и гостиничных проектов в Азии, Австралии, Европе, Африке, Северной и Южной Америке и на Ближнем Востоке.

”YOO — это новаторское видение жизни и результат партнерства между предпринимателем, занимающимся недвижимостью, Джоном Хичкоксом и вездесущим дизайнером Филиппом Старком.»

См. Также: Hitchcox & Starck Interiors,« ID »10 лучших дизайнеров интерьера недели

РИЧАРД МЕЙЕР И ПАРТНЕРЫ АРХИТЕКТОРЫ

Золотая медаль Притцкера и AIA Победитель, цитируя Бернини и Борромини как оказавших влияние, а также Ле Корбюзье и Луи Кана, архитектор хорошо известен своими абстрактными, часто белыми зданиями и безжалостной личной философией дизайна.

Мейер, пожалуй, наиболее известен из группы своим использованием белого цвета в своих проектах, который, по его мнению, усиливает свойства света в пространстве: «Белизна позволяет наиболее ясно понять архитектурные идеи — разница между непрозрачностью и прозрачностью, твердое и пустое, структура и поверхность », — поясняет он.«У них большая ясность».

См. Также: РИЧАРД МЕЙЕР, «ID» 10 лучших дизайнеров интерьера недели

MARMOL RADZINER

Marmol Radziner (основан в 1989 году) — дизайнер из Лос-Анджелеса. -строительная практика, основанная и возглавляемая архитекторами Лео Мармолом, FAIA и Роном Радзинером, FAIA. Фирма предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурный дизайн, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и дизайн мебели.Мармол Радзинер специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.

АЛЬБЕРТО ПИНТО

Заимствуя различные культурные влияния с самого раннего детства, Альберто Пинто, неизбежный актер интерьерного дизайна, построил свои работы на скрещивании и смешении полов от более чем барокко до меньше чем голый.

”Дизайн интерьера Альберто Пинто учитывает эклектичный вкус своих международных клиентов, адаптируя свои декоры к каждому из их желаний, одновременно добавляя элегантности, которая создает баланс в такой роскоши.Классический или современный, интимный или гигантский, непринужденный во всех дисциплинах, лейтмотивом которого является чувство комфорта и ожидание высочайшего качества ».

АЛАН ВАНЗЕНБЕРГ

Подлинность — определяющий признак этого выдающегося архитектурного и интерьерного дизайна Нью-Йорка, возглавляемого Аланом Ванценбергом. Интересные жилые проекты 25-летней фирмы, в том числе усадьба из гальки и камня, похожая на амбар, загородный дом с лицом Лютьенса и квартира в медовых тонах с парижской атмосферой 1930-х годов, наделены мощью и мощью. прочность, которая исходит от традиционных материалов, обработанных профессионально.

ЭМИЛИ САМЕРС

Ее роскошные, но сдержанные интерьеры снискали ей и ее фирме уважение ведущих архитекторов Юго-Запада, особенно Антуана Предока и Лейка | Флато. Реализуя свой задушевный современный стиль, Саммерс постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур — мягким шерстяным ковром у основания формованной бетонной стены, венецианской штукатуркой и просто обработанным деревом.

JOHN BARMAN INC.

Гламурное современное искусство оп-арта — это особенность манхэттенской фирмы Джона Бармана, занимающаяся дизайном интерьеров, о чем свидетельствуют просторные высотные квартиры, украшенные яркими предметами искусства, текстилем и аксессуарами. . (К фаворитам относятся стекло 20-го века, особенно Бленко, и современные картины таких гигантов, как Карен Дэви и Росс Блекнер.)

Вам нравится этот пост? Оставьте свой комментарий ниже и поделитесь им в социальных сетях.Ваше мнение очень важно для нас. Не забудьте подписаться на нас в Facebook , Twitter и Pinterest.

Международная деятельность Interior | Министерство внутренних дел США

Управление по международным делам Министерства внутренних дел США (DOI) содействует, поддерживает и координирует международную деятельность Департамента по продвижению миссии Департамента и поддержке дополнительных приоритетов внешней политики США.Офис осуществляет следующие виды деятельности:

• Координирует международную деятельность с участием более чем одного бюро.
• Определяет вопросы международной политики, относящиеся к Департаменту, консультируется с экспертами Департамента и Бюро, анализирует и способствует разработке политических позиций Департамента.
• Инициирует и координирует усилия по мобилизации опыта Департамента в поддержку дополнительных приоритетов внешней политики США.
• Выступает в качестве основного контактного лица для запросов, поступающих за пределами Департамента по международному сотрудничеству, и дает рекомендации по ответам на запросы.
• Представляет Департамент на межучрежденческих форумах по международным вопросам и на международных дипломатических встречах, имеющих отношение к миссии Департамента или на которых может быть полезен опыт Департамента.
• Проверяет соглашения ведомств и бюро с зарубежными странами.
• Поощряет и облегчает оказание технической помощи зарубежным странам со стороны экспертов в рамках Департамента и его бюро, а также координирует с бюро, чтобы максимально увеличить степень, в которой такие усилия способствуют политике и целям правительства, департамента и бюро Соединенных Штатов.
• Разрабатывает и реализует проекты по оказанию технической помощи зарубежным странам в областях ведомственной экспертизы в соответствии с соглашениями с другими федеральными агентствами, международными организациями или иностранными правительствами в соответствии с Законом об иностранной помощи, 22 Кодекс Соединенных Штатов, глава 32, с поправками.
• Облегчает координацию и обмен информацией между международными сотрудниками департаментов и бюро, в том числе посредством председательства на регулярных заседаниях Комитета по связям с международной деятельностью, состоящего из руководителей международных отделений бюро.

Управление по международным делам размещается в канцелярии министра внутренних дел и подчиняется помощнику секретаря по политике, управлению и бюджету (PMB). Помощник Секретаря PMB назначается для того, чтобы действовать по поручению Секретаря, чтобы анализировать, разрабатывать и пересматривать политику и программы Департамента, относящиеся к международной деятельности; выступать в качестве координатора и основного контактного лица для запросов извне Департамента по международному сотрудничеству; координировать международную деятельность, охватывающую более чем одну программную область; представлять Департамент в межведомственных или иных механизмах, занимающихся такой деятельностью; и проверять зарубежные поездки всех сотрудников Департамента, чтобы обеспечить соответствие руководящим указаниям Департамента и соответствие международным политическим условиям.

Щелкните здесь, чтобы получить биографию помощника секретаря по политике, управлению и бюджету.

Как получить лицензию на дизайн интерьера

Возможно, вы задумывались, нужно ли вам сделать это официально, если вы еще не сделали этого, — то есть ваш бизнес по дизайну интерьера.

Хотя федеральных правил для получения лицензии дизайнера интерьеров нет, многие штаты США предлагают сертификацию или регистрацию. Международная ассоциация дизайна интерьеров и Американское общество дизайнеров интерьеров выступают за принятие законодательства, которое назначает квалифицированных специалистов для использования титула «зарегистрированный» или «сертифицированный» дизайнер интерьеров.Такое законодательство, называемое законом о праве собственности, помогает дизайнерам дифференцировать свои навыки и, в некоторых штатах, позволяет им подписывать и печатать разрешительные документы. (Однако ни одна из организаций не считает, что кому-либо следует препятствовать в практике или использовании звания «дизайнер интерьера», даже если он или она не соответствуют требованиям следующего уровня.)

«Получение сертификата означает, что у вас есть знания и опыт для создания пространства, соответствующего нормам, — говорит Кейт Веласкес, член совета директоров и вице-президент по защите интересов IIDA NY и директор по дизайну мебельной компании Empire Office.

В США только три штата (Невада, Флорида и Луизиана), округ Колумбия и Пуэрто-Рико приняли законы, требующие обязательной регистрации. Этот вид законодательства, известный как практические акты, отличается от правовых актов тем, что требует, чтобы каждый дизайнер интерьера, работающий в пространствах, основанных на коде, имел лицензию государства. Знайте также, что только то, что вы сертифицированы в своем родном штате, не означает, что вы можете практиковать где угодно; вам может потребоваться (или вы захотите) зарегистрироваться в нескольких штатах, если вы путешествуете по стране.

Из-за отсутствия федеральных стандартов получение нескольких лицензий не всегда так просто, как может показаться, как недавно обнаружил Кент Браслофф из Ask Kent and Co., бизнес-консультанта для профессионалов в области дизайна. Когда одна из его клиенток взялась за коммерческий проект во Флориде, Браслофф знал, что ей потребуется обязательная лицензия. Тем не менее, несмотря на 20-летний профессиональный опыт, в том числе работу на архитектора AD100, заказчик выполнил лишь один из государственных критериев для получения лицензии.Не помогло то, что она никогда не проходила сертификацию в Нью-Йорке, ее родном штате.

В дополнение к государственной лицензии, она должна была быть зарегистрирована в каждом округе Флориды, в котором она будет работать. Разобравшись с бюрократизмом, Браслофф в конце концов получил лицензии для своего клиента. «Я отнесся к этому как к судебному делу, — говорит консультант. Собрав воедино досье с ее работой в коммерческом и жилом секторе, чертежи, ее учебную программу на высшее образование и , тысячи задокументированных рабочих часов и все другие необходимые документы, он смог доказать ее квалификацию.«Я доволен как удар, но также отчасти шокирован», — говорит Браслофф об этом опыте. «Она действительно квалифицирована».

Урок этой поучительной истории? Если вы планируете работать в нескольких штатах, получение сертификата в каждом, где это возможно или необходимо, «является важной частью общей картины», — говорит Веласкес из IIDA.

В большинстве штатов, предлагающих лицензию, требуется сочетание образования в аккредитованной школе, опыта работы и прохождения квалификации Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ).Веласкес предлагает присоединиться к исследовательской группе в местном отделении IIDA или Американского общества дизайнеров интерьеров (ASID), чтобы подготовиться к интенсивному тесту, который охватывает книжные знания, а также профессиональный опыт и обычно стоит 1325 долларов. (В отличие от Флориды, в некоторых штатах подробно описаны определенные исключения и замены для дизайнеров, которые занимаются бизнесом десятилетиями.) Ниже изложены требования для пяти штатов — Техаса, Нью-Йорка, Иллинойса, Калифорнии и Джорджии. Чтобы узнать о требованиях в других штатах, посетите страницу защиты интересов IIDA.

Техас

В Техасе получение статуса зарегистрированного дизайнера интерьера является добровольным и позволяет подписывать разрешение в условиях, где действуют нормы. Помимо сдачи экзамена NCIDQ, дизайнеры должны проходить 12 часов непрерывного образования в год, чтобы получить звание «зарегистрированный дизайнер интерьеров». Как и в других штатах, представленных ниже, в Техасе есть титульный закон, означающий, что штат не регулирует практику дизайна интерьера, а только титул «зарегистрированный дизайнер интерьера».«Те, кто не желает регистрироваться, могут по-прежнему использовать термин« дизайнер интерьера ». (Обратите внимание, однако, что во многих штатах могут потребоваться другие типы бизнес-лицензий, если вы открываете свою собственную фирму.) Незарегистрированные дизайнеры, которые не могут подписать разрешения, должны работать с архитектором (и платить гонорары, которые, вероятно, будут переданы их клиентам), чтобы планы были проштампованы и / или запечатаны, или утверждены. Это касается и других штатов, которые также не допускают разрешения.

Дизайн интерьера Б.S .: Степени и специальности: Академики: Колледж искусств и наук: Университет Индианы, Блумингтон

Начало работы

Ваша отправная точка в области дизайна интерьера — SOAD-A 100 Pathways: Introduction to Art, Design and Merchandising and SOAD- D 168 Beginning Студия архитектурного дизайна интерьеров.

Первые два года обучения в основной сфере создадут фундамент в этой области и познакомят вас с методами проектирования, историей искусства, специализированными материалами и цифровым программным обеспечением, таким как AutoCAD, Revit и Rhino.Вы изучаете принципы цвета и посещаете междисциплинарный семинар по искусству и дизайну по вашему выбору. Курсы начального и среднего уровней в студии дизайна интерьера дополняют друг друга по сложности и должны проходить по порядку, поскольку они являются предпосылками для курсовой работы более высокого уровня.

Последние два года — это продвинутые студии вертикального дизайна, которые позволяют вам работать над проектами, имеющими глобальный контекст или решающими современные проблемы в обществе и в дизайне интерьеров.

Дорожки и концентрации

Несмотря на то, что официальных курсов или концентраций по основной специальности нет, студенты могут выбрать элективную курсовую работу для развития своих конкретных интересов.Темы этих факультативов сосредоточены на экологичности, технике рисования от руки и профессиональном рисовании, взаимосвязи между формой и функцией, расширенном цифровом архитектурном чертеже или 3D-печати.

Курсовая работа верхнего уровня

На верхнем уровне студенты участвуют в непоследовательных, вертикальных студиях, которые смешивают студентов третьего и четвертого года обучения по программе. Эта модель расширяет возможности сотрудничества с коллегами и обеспечивает доступ к более широкому кругу студийных проектов и преподавателей.

Темы для вертикальных студий меняются каждый семестр, чтобы студенты могли применять свои знания в различных жилых, институциональных или коммерческих проектах, часто расположенных в общинах Блумингтона и южной Индианы. Студенты оценивают такие объекты, как местные предприятия, культурные центры и исторические здания, чтобы предложить изменения в функционировании и организации пространства, чтобы улучшить его использование или преобразовать существующее пространство для новой цели.

По мере продвижения по программе вы работаете с преподавателями для дальнейшего развития специализированных интересов и формирования собственного дизайнерского портфолио для достижения определенных профессиональных целей.Вы также выполняете дополнительные обязательные курсы по архитектурной документации и световому дизайну.

Обычные специальности, несовершеннолетние и сертификаты

Специальность в области дизайна интерьера составляет примерно половину вашей степени. С помощью вашего научного руководителя вы сможете объединить несколько областей интересов с дополнительными специальностями, несовершеннолетними или сертификатами. Типичные примеры несовершеннолетних, обучающихся по специальностям «Дизайн интерьеров»:

Вы также можете считать одного из несовершеннолетних учеников Школы Эскенази в области мерчандайзинга одежды, иллюстрации, творческих технологий, дизайна одежды или студийного искусства.

Дополнительную информацию об этих и других несовершеннолетних можно найти в своем бюллетене.

Работа с преподавателями

При получении степени в области дизайна интерьера у вас есть возможность работать с преподавателями, обладающими знаниями и разнообразным опытом в области дизайна интерьеров и архитектуры. Воспользуйтесь рабочими часами, чтобы поговорить с преподавателями о вашей успеваемости в классе, углубиться в содержание заданий и получить индивидуальную обратную связь, которая поможет определить ваши будущие цели.

Студенты могут участвовать в уникальных семинарах или исследовательских проектах факультета. Сюда могут входить проекты с Центром вовлечения сельских жителей и Центром ServeDesign.

Студенты также имеют возможность работать ассистентами по программе бакалавриата, помогая преподавателям на курсах, которые они закончили. Поговорите со своим научным руководителем и преподавателями, чтобы обсудить возможные варианты независимой учебной работы или исследовательских проектов.

с отличием

Учащиеся с высокими достижениями могут быть признаны за академические успехи в Колледже искусств и наук или иметь право на поступление в Hutton Honors College.

Стипендии и награды бакалавриата

Студенты Школы искусств, архитектуры и дизайна Эскенази могут соревноваться за ежегодные стипендии и награды на основе высоких достижений в их основных курсах. Крайний срок подачи заявок на эти награды — ноябрь каждого года.

Колледж искусств и наук предлагает дополнительные стипендии и награды.

Стажировки

Стажировки дают вам возможность развить как технические, так и передаваемые навыки, одновременно устанавливая жизненно важные профессиональные контакты с другими специалистами в этой области.Многие студенты начинают изучать возможности стажировки уже после первого года обучения по программе, хотя многие работодатели предпочитают студентов, закончивших трехлетнее образование в области дизайна.

Преподаватели

предоставляют возможности для общения с профессионалами отрасли посредством экскурсий и приглашенных докладчиков в классе. Они также доступны по предварительной записи, чтобы помочь в подготовке резюме и портфолио для возможности стажировки.

Студенты, ранее занимавшиеся дизайном интерьера, нашли возможность стажировки в следующих организациях:

Узнайте больше о стажировках, включая возможность получения кредита, через Центр карьерных достижений Вальтера, где вы найдете множество ресурсов для стажировок как внутри страны, так и за рубежом.

Изучение иностранных языков

IU Bloomington, как одно из ведущих учебных заведений США по изучению языков, предлагает курсы и ресурсы на более чем 80 языках.

Ниже представлена ​​выборка ресурсов для изучения языка, доступных студентам IU Блумингтона.

Обучение за границей

Обучение за границей может стать обогащающей частью вашего высшего образования во все более глобализирующемся мире. Специалисты по дизайну интерьера часто проводят летние или семестровые курсы в рамках зарубежных учебных программ.Из-за требований аккредитации перенос курсовой работы на продвинутые студийные курсы требует обзора портфолио после завершения программы. В прошлом студенты учились по адресу:

.

Преподаватели Эскенази также проводят летние зарубежные учебные программы в таких местах, как Флоренция, Венеция и Киото.

Узнайте больше о возможностях и местах учебы за границей, поговорив с преподавателями дизайна интерьера, вашим научным руководителем, а также через Управление зарубежных исследований IU.

Стипендии

для обучения за рубежом доступны из следующих источников:

Студенческие группы

Студенты, занимающиеся дизайном интерьеров, часто участвуют во внеклассных мероприятиях Международной ассоциации дизайна интерьеров (IIDA).Они также разработали компоненты для ежегодного показа мод, организованного Организацией розничных исследований.

Изучите beINvolved, чтобы связаться с любой из более чем 750 студенческих организаций, которые уже существуют, или создать новую.

Возможности волонтерства

Есть множество возможностей стать волонтером, что позволяет вам помогать местному сообществу и одновременно развивать полезные профессиональные навыки. Указанные ниже организации могут помочь вам связаться с другими людьми из университета и за его пределами:

Подпишитесь, чтобы получать еженедельные электронные письма от сети волонтеров Блумингтона, чтобы узнавать о местных возможностях и организациях.

Профессиональные организации

Воспользуйтесь системой библиотеки Университета Индианы для поиска ассоциаций Unlimited, онлайн-справочника ассоциаций, профессиональных обществ, некоммерческих организаций и многого другого. Эти ассоциации могут быть особенно интересны специалистам в области дизайна интерьера.

По специальности

Специальность по дизайну интерьера дает вам набор навыков и качеств, которые актуальны и могут быть перенесены во многие области учебы и работы.К ним относятся:

• Решение проблем и дизайн-мышление : определение проблем, таких как потребности клиентов и сообщества, и разработка средств решения проблем
• Специальные дисциплинарные навыки : понимать и общаться визуально и в письменной форме, развивать важные навыки визуальной коммуникации и уметь связывать их соответствующими способами со знаниями из других областей
• Навыки убедительного письма: взаимодействовать и информировать как экспертов, так и неспециалистов, чтобы сообщить свои собственные концепции дизайна и концепции своей группы посредством устных и письменных презентаций
• Критическое мышление и анализ источников : использовать как первичные, так и вторичные источники, оценивая культурные артефакты и тексты в их историческом контексте
• Независимое исследование : разработать аргументы, основанные на фактах, отстаивать свою позицию и делать информированные устные и письменные презентации
• Коммуникация и лидерство : информируйте и взаимодействуйте, как устно, так и письменно, с экспертами и неспециалистами

Получил степень в колледже искусств и наук

Ваша курсовая работа предоставляет множество возможностей для развития следующих пяти основных навыков, которые пригодятся вам на любом карьерном пути:

• Вопрос критически
• Мыслить логически
• Общайтесь четко
• Действуйте творчески
• Живите этично

Эти базовые навыки помогут вам получить первую работу и профессионально продвинуться на протяжении всей вашей трудовой жизни.Это не только навыки, которые, по словам работодателей, они больше всего ценят на рабочем месте, но и лучшая подготовка к успеху на протяжении всей жизни в мире сложности, неопределенности и перемен.

Навыки, желаемые работодателями

Ежегодно Национальная ассоциация колледжей и работодателей спрашивает работодателей, какие ключевые навыки и качества они ищут у недавних выпускников колледжей.

Ниже приведены некоторые из наиболее востребованных атрибутов во многих секторах занятости:

• Навыки решения проблем
• Умение работать в команде
• Письменные и устные коммуникативные навыки
• Лидерские качества
• Сильная трудовая этика
• Аналитические и количественные навыки
• Способность проявлять инициативу
• Ориентация на детали
• Демонстрация приспособляемости
• Технические навыки, относящиеся к области
• Навыки межличностного общения
• Компьютерные навыки
• Организационные способности

Изучая различные области карьеры, обращайте внимание на конкретные описания должностей и требования.Если есть области, в которых вам не хватает навыков или знаний, поговорите со своим научным руководителем и карьерным тренером о том, как вы можете развиваться в этих областях, пока вы учитесь в Университете Индианы.

Ваш научный руководитель и карьерный тренер также могут помочь вам найти способы укрепить и углубить уже имеющиеся у вас знания, чтобы вы стали более подготовленными к любому пути, который вы выберете после окончания колледжа.

Спланируйте поиск

Хорошей отправной точкой для изучения вариантов вашей карьеры является встреча с карьерным тренером.Специалисты по дизайну интерьера имеют специального карьерного тренера, который помогает со стажировкой и планированием карьеры.

Центр карьерных достижений Уолтера предлагает ресурсы по поиску работы, профессиональные курсы, ярмарки вакансий, информацию о стажировках и постоянной работе, а также помощь в создании сетей социальных сетей через профессиональные организации. Получите совет о том, как написать свое резюме, попросите рекомендательные письма от преподавателей и руководителей рабочих мест, а также подготовьтесь к собеседованию при приеме на работу.

Исследуйте и зарегистрируйтесь в Сообществах карьеры, чтобы узнать больше об отраслях, имеющих отношение к вашим интересам. Они предлагают уникальную информацию о каждой области, включая обзоры выпускников, возможности и ресурсы, а также личные мероприятия.

Возможно, вы захотите пройти карьерный курс, чтобы максимально использовать время в IU. Студенты эскенази часто переходят из колледжа ASCS-Q296 в «Карьера II: навигация по своему опыту в области искусства и науки». Этот курс дает студентам возможность изучить взаимосвязь между выбранной ими областью обучения и жизнью после окончания учебы, при этом разрабатывая план карьерного и академического развития для достижения успеха после учебы.

Специалисты по дизайну интерьера на третьем курсе проходят курс профессиональной практики SOAD-D 469, чтобы подготовиться к своей карьере после окончания колледжа.

Рынок труда

Перспективы трудоустройства положительные и в среднем растут для студентов со степенью в области дизайна интерьера. Отчасти их успех связан с их способностями применять свои навыки в различных сферах труда и постоянной заботой общества о создании более экологически чистых рабочих и жилых помещений.

Специалисты по дизайну интерьера получают образование по многим направлениям. Большинство выпускников проработают от двух до трех лет, чтобы пройти квалификационный экзамен Национального совета по дизайну интерьера для сертификации NCIDQ, отраслевого стандарта в области дизайна интерьера и приверженности профессии. Другие выпускники могут выбрать аспирантуру.

Долгосрочные направления для выпускников включают должности во многих сферах деятельности, в том числе: дизайн интерьера, архитектура, дизайн мебели, строительство, услуги по проектированию жилых помещений, управление помещениями, недвижимость, продажа продукции, маркетинг или образование.Специалисты по дизайну интерьера могут стать коммерческими дизайнерами, гражданскими дизайнерами, дизайнерами жилых помещений, дизайнерами магазинов и специалистами по дизайну. Практика внутреннего дизайна регулируется отдельными штатами посредством законов о титулах и практике.

Справочник по перспективам занятости от Бюро статистики труда предлагает информацию о сотнях профессий.

Поговорите с преподавателями дизайна интерьеров, научным руководителем, карьерным тренером и другими студентами, чтобы получить представление о карьерных путях, выбранных выпускниками с этой степенью.

Краткосрочный опыт аспирантуры

После окончания аккредитованной CIDA программы, такой как программа в IU, вы захотите сосредоточиться на получении определенного опыта работы в течение полного рабочего дня (минимум 3520 часов) с NCIDQ -сертифицированный дизайнер интерьеров. По истечении этого времени вы сможете подать заявку на сдачу сертификационного экзамена NCIDQ, который проверяет соискателей на факты, связанные с общественным здоровьем, безопасностью и благополучием. Экзамен основан на практике, поэтому лучшая подготовка — это опыт работы в различных областях дизайна.Используйте базу данных NCIDQ, чтобы найти активных дизайнеров интерьеров, сертифицированных NCIDQ.

Поговорите со своим карьерным тренером и используйте эти и другие ресурсы, чтобы найти возможности, которые соответствуют вашим целям:

Стипендии для обучения в аспирантуре

Стипендии — это временные возможности для проведения исследований, работы в области или финансирования вашего образования. Большинство возможностей можно найти в университетах, некоммерческих и государственных организациях. Студентам предлагается поговорить с преподавателями о своих интересах и планах после окончания учебы.

Аспирантура и профессиональное обучение

При поступлении в аспирантуру или профессиональные учебные заведения вам потребуются рекомендательные письма от преподавателей, знакомых с вашей работой. Постарайтесь посещать офисы в начале своей академической карьеры, чтобы познакомиться со своими профессорами и обсудить варианты дальнейшего обучения в этой области.

Бакалавриат по дизайну интерьера может подготовить вас к учебе в таких областях, как дизайн интерьера, дизайн продукта, выставочный дизайн, дизайн, архитектура, городской дизайн, дизайн услуг и дизайн-менеджмент или поступление в другие области, такие как бизнес-администрирование, предпринимательство, или маркетинг.Ученая степень может еще больше улучшить ваши навыки анализа и критического мышления, а также познакомить вас с более сложными дизайн-проектами, требующими командного управления и деловых способностей.

Используйте эти и другие ресурсы для исследования программ магистратуры (M.S., M.F.A., M.Arch. Или Ph.D.):

Вы могли бы рассмотреть следующие возможности для выпускников Университета Индианы:

Связи выпускников

Посетите страницу группы выпускников дизайна интерьера Университета Индианы в Facebook и страницу выпускников дизайна интерьера Университета Индианы на LinkedIn.

Колледж искусств и наук IU организует мероприятия для выпускников. Ознакомьтесь с программой College Luminaries, которая объединяет студентов с наиболее влиятельными, успешными и вдохновляющими выпускниками колледжа.

Присоединяйтесь к сети Walter Center Success Network, чтобы оставаться на связи, общаться напрямую с выпускниками College of Arts + Sciences и сообщать другим, куда приведет вас ваш путь.

18VAC10-20-550. Иностранные корпорации.

18VAC10-20-550. Иностранные корпорации.

А.В уставе должно быть указано, что деятельность иностранной корпорации в Вирджинии ограничивается предоставлением услуг архитекторов, профессиональных инженеров, геодезистов, ландшафтных архитекторов, сертифицированных дизайнеров интерьеров или любой их комбинации.

B. Иностранные корпорации не обязаны иметь две трети своих акционеров, имеющих лицензию или сертификаты для оказания профессиональных услуг в Вирджинии, но должны соответствовать всем остальным требованиям данной главы.

C. Иностранные корпорации должны предоставить имя, адрес и номер лицензии или сертификата Вирджинии каждого акционера или сотрудника корпорации, которые будут предлагать или предоставлять профессиональные услуги в Вирджинии.

Статутный орган

§§ 54.1-201 и 54.1-404 Кодекса Вирджинии.

Исторические заметки

На основе VR130-01-2 § 8.5, эфф. 18 октября 1985 г .; с поправками, Вирджиния Регистр Том 4, Выпуск 8, эфф. 1 марта 1988 г .; Том 6, выпуск 20, эфф. 1 сентября 1990 г .; Том 7, Выпуск 14, эфф. 8 мая 1991 г .; Том 8, Выпуск 7, эфф. 1 февраля 1992 г .; Том 10, Выпуск 15, эфф. 19 мая 1994 г .; Том 18, Выпуск 7, эфф. 1 марта 2002 г .; Том 23, Выпуск 1, эфф. 1 февраля 2007 г .; Том 26, Выпуск 4, эфф.1 июля 2010 г .; Том 32, Выпуск 6, эфф. 1 января 2016 г.

Адреса веб-сайтов, указанные в Административном кодексе штата Вирджиния для документов, включенных посредством ссылки, предназначены только для удобства читателя, не обязательно могут быть активными или актуальными, и на них не следует полагаться. Чтобы убедиться, что информация, включенная посредством ссылки, является точной, читателю рекомендуется использовать исходный документ, описанный в регламенте.

В качестве услуги для общественности Административный кодекс Вирджинии предоставляется онлайн Генеральной Ассамблеей Вирджинии.Мы не можем отвечать на юридические вопросы или отвечать на запросы о юридических консультациях, в том числе о применении закона к конкретному факту. Чтобы понять и защитить свои законные права, вам следует проконсультироваться с юристом.

Иностранная помощь США | Министерство внутренних дел США

Министерство внутренних дел (DOI) поддерживает международные инициативы Службы охраны рыбных ресурсов и диких животных (FWS) и Управления по делам островных территорий (OIA).

Программа FWS по международным делам координирует внутренние и международные усилия по защите, восстановлению и улучшению разнообразных диких животных мира и их сред обитания, уделяя особое внимание видам, вызывающим озабоченность во всем мире.Служба имеет международные обязательства в соответствии с примерно 40 соглашениями и законами и постановлениями США, включая Закон о договорах о перелетных птицах, Соглашение о сохранении белых медведей, Договор между США и Россией о белых медведях, договоры о перелетных птицах с Канадой, Японией и Россией, а также Закон о рыбе и дикой природе 1956 года.

Программа «Дикая природа без границ» и Программа международной торговли дикой природой, действующая в рамках отдела международных отношений, содействуют сохранению во всем мире. Программы работают с частными лицами, местными сообществами, другими федеральными и государственными учреждениями и правительствами иностранных государств, а также с неправительственными организациями, научными и природоохранными организациями, промышленными группами, частным сектором и другими заинтересованными сторонами для обеспечения эффективного выполнения договоров и законы и глобальное сохранение видов.

Как часть Министерства внутренних дел, Управление по делам островов отвечает за администрирование и контроль федеральной помощи США свободно ассоциированным штатам Федеративных Штатов Микронезии, Республики Маршалловы Острова и Республики Палау в соответствии с Договоры о свободных ассоциациях.

Статья I раздела 2 Договора о свободной ассоциации описывает обязательства Соединенных Штатов по оказанию финансовой помощи Федеративным Штатам Микронезии (ФШМ) и Республике Маршалловы Острова (РМИ).Первый период финансовой помощи истек 30 сентября 2003 г. После четырех лет переговоров под руководством Государственного департамента при поддержке УВР 17 декабря 2003 г. Конгресс принял поправки к Соглашению в виде публичного закона 108-188. Эти поправки также включают новые постоянные и бессрочные ассигнования, которые обеспечивают продолжение прямой финансовой помощи до 2023 года для FSM и RMI. Долгосрочная цель финансовой поддержки Соглашения Соединенных Штатов состоит в том, чтобы помочь свободно ассоциированным государствам «в их усилиях по продвижению экономической самодостаточности своих народов.Соглашения с внесенными в него поправками предоставляют помощь в форме прямых грантов в шести секторах: образование, здравоохранение, инфраструктура, наращивание потенциала государственного сектора, развитие частного сектора и окружающая среда.

Положения об экономической помощи в соответствии с Договором о свободной ассоциации Палау (PL 99- 658) должны были истечь в конце 2009 года.