Стили в интерьере описание и фото кратко: 30 популярных стилей дизайна для интерьера квартир в новостройках

Стили в интерьере описание и фото кратко

Главная » Разное » Стили в интерьере описание и фото кратко

фото с описаниями, основные направления

Многие не решаются начать ремонт из-за проблемы выбора. Разнообразие отделочных материалов и стилевых оформлений зачастую приводит в тупик. В каком интерьере будет комфортно находиться в кругу семьи, а какой подтолкнёт к принятию важных решений? При выборе нужно учитывать разные интересы всей семьи. Самостоятельно довольно сложно остановиться на чём-то одном. В сегодняшнем обзоре мы собрали 39 роскошных стилей в интерьере с фото и описаниями.

Гостиная, оформленная в стиле авангард

Содержание статьи

Какие бывают стили в интерьере квартиры

Выбор дизайна определяется исходя из личных предпочтений хозяев. От стиля будут зависеть и отделочные работы, и предметы декорирования, мебели, и выбор цветового оформления помещения. Поэтому узнать об основных тенденциях в отделке жилого пространства нужно любому человеку, который планирует преобразить жильё. Для этого необходимо изучить стили и их характерные черты, кроме того, можно ознакомиться с примерами работ и посмотреть фотогалерею. Это намного упростит задачу в принятии решения.

Не нужно принимать основные направления в дизайне как догму. Все стили задают основные правила оформления, в рамках которого развиваются творческие фантазии дизайнеров или хозяев жилья. Именно они придают любому оформлению черты характера хозяев.

Основные направления дизайна в квартирах

Все стили интерьера классифицируют на 4 основные группы. Это укрупнённые списки стилей дизайна интерьеров, каждая из этих групп имеет одну общую характеристику, но внутри все стили различны по ряду признаков.

Классические стили

Второе обобщённое понятие – исторические стили. Любое из их направлений будет связано с историей и архитектурой определённого периода времени. Для воссоздания классического дизайна нужно изучить основные понятия, характерные конкретной эпохе. Не все помещения можно оформить в данном направлении. Для него важно выполнение следующих условий:

• помещение должно иметь большую площадь;
• бюджет на ремонт понадобится довольно высокий.

Отделочные материалы, которые применяют для оформления в классическом направлении, имеют только натуральные составы, мебель и декорирование – только элитные. Классику выбирают консервативные люди, которые ценят решения, проверенные поколениями. Основной акцент сделан на роскошных тканях и отделочных материалах. Декор в оформлении не притягивает на себя внимания, а выполняет лишь второстепенную роль. К классическому стилю относят следующие направления:

• рококо;
• барокко;
• готика;
• модерн и многие другие.

Гостиная с большими панорамными окнами оформлена в классическом стиле

Современные стили

К современным стилям можно отнести оформление интерьеров в последнем столетии. В них могут присутствовать нестандартные эксперименты с оттенками и формами в сочетании с классическими элементами. Дизайн впитал в себя практичные идеи из разных стилевых направлений. В результате помещение приобретает функциональность наряду с высоким эстетическим восприятием.

Современное стилевое оформление – это в первую очередь практичность, направленная на создание максимального комфорта жильцам. К нему относят следующие стили:

• минимализм;
• неоклассика:
• гранж;
• хай-тек и многие другие.

В нашей галерее можно посмотреть интересные оформления интерьера гостиной в 18 метров в современном стиле.

Холл, оформленный в стиле хай-тек

Этнические стили

Оформление жилища в этно-стиле основано на специфике, которая свойственна конкретной территории. К такому дизайну относят следующие направления:

Оформление в этническом стиле основано на воссоздании мебели, декорирования и материалов, которые применялись в данных странах. На практике полностью вернуть определённое время и направление практически невозможно. Поэтому в чистом виде этно-дизайн не встречается.

Как и культура народов, так и стиль той эпохи смешались не раз. Например, в скандинавском направлении есть нотки мавританского стиля. Но даже смешанное оформление выглядит довольно выразительно в наше время. Основной акцент в дизайне выполняют мелкие детали. Чтобы этно-стиль выглядел естественно, нужно немного ознакомиться с особенностями и традициями страны.

Минимализм в китайском стиле

Смешанные стили

Все направления, которые не вошли в первые три вида стилевого оформления, следует объединить в смешанный дизайн. Из названия становится понятно, что происходит смешивание разных направлений в пределах одного помещения или пространства. К ним относят:

• китч;
• фьюжн;
• эклектику.

Оформление в стиле китч, на первый взгляд, может показаться безвкусицей

Статья по теме:

Интерьеры квартиры просто и со вкусом: фото.  В нашем обзоре мы предлагаем вам простые рекомендации, как правильно сделать дизайн-проект своими силами, а также как можно самостоятельно воплотить в жизнь оригинальные идеи.

Основные стили в интерьере: подробные описания и фотогалерея

Оформление в определённом стиле включает не только культуру разных народностей, но и сочетание современных дизайнерских проектов. Чтобы определить, какое направление ближе всего по настроению и духу, нужно ознакомиться с каждым стилем и основными правилами его создания, выбором материала, декора и освещения. Как к любому творчеству, так и к ремонту тоже нужно подходить творчески исходя из личных ощущений. В нашей галерее представлены фото интерьеров квартир в разных оформлениях, в том числе и в современном стиле.

Стиль лофт в интерьере: фото интересных дизайнов

Интерьер в промышленном стиле – это настоящий тренд в оформлении помещений. Впервые лофт использовали художники, которые украшали серые стены своим искусством. На полу в те времена лежало,как правило, ковровое покрытие. В таком направлении часто оформляют в настоящее время заброшенные гаражи или цеха. Он объединяет старые конструкции (бетонные стены, потолочные балки, трубы) в современной обработке с применением новейшей техники, мебели и предметов декора. В результате получается интересная и стильная гармония. Можно выделить несколько характерных черт промышленного интерьера:

• нет внутренних перегородок;
• высокий потолок;
• зонирование выделяется с помощью окраски;
• наличие трубной развязки, электрокабелей, вентшахт, характерных заводскому цеху;
• стены – бетон, кирпич или грубая штукатурка;
• пол – керамика.

Зонирование выполняется также и мебелью. Такое оформление подходит для больших помещений с высокими потолками. Часть стеновых поверхностей очищают до первичной кладки, часть может покрываться грубой шпатлёвкой, некоторый участок стены окрашивают краской со свинцовым оттенком. Таким образом, на одной поверхности получаются три различных участка, с помощью которых зонируют пространство.

Все выступающие трубные элементы окрашивают серебряной краской. Наполнение мебелью комнаты в стиле лофт должно быть минимальным, обязательно необходима площадь для свободного перемещения. Интерьер можно дополнить стеллажами из металла, офисными креслами. Стены декорируют плакатами, граффити или огромными фотографиями. Картины могут быть установлены в треножниках или просто приставлены к стенам.

Статья по теме:

Лофт – что это такое. Как появился данный стиль, как самостоятельно оформить жилое и нежилое помещение в данном стиле, подобрать правильную мебель для дома и квартиры — все это и многое другой Вы найдете в нашем материале.

Стиль прованс в интерьере

Оформление интерьера с французскими нотками занимает ведущее место в рейтинге дизайна. Удивительно сочетание стиля прованс в деревенском доме с изящной галантностью − практичный романтизм со скромной отделкой. Для стиля характерны следующие основные черты:

• стены должны быть кукурузного, молочного или карамельного оттенка;
• на штукатурке допускается имитация небольшой небрежности или трещинок;
• высокие потолки, под которыми желательно установить деревянные балки;
• на кухне на балках развешивают мешочки с травами, букеты сухоцветов;
• на полу могут быть уложены доски или камень;
• декор из ситца или батиста в мелкий цветочек. Занавески воздушные, пропускающие солнечные лучи;
• мебель плетёная или окрашенная, в комодах основная часть открытая, поверхности могут быть украшены вензелями, инкрустированными вставками и декоративными ножками.

В качестве дополнительной отделки интерьера используют глиняную посуду, миски из фаянса, рукоделие, старинные утюги. На полках могут быть расставлены многочисленные фотографии семьи, в том числе и старинные, подсвечники и декоративные шкатулки, расписанные в технике декупаж, на стенах могут быть размещены в рамочках цветочные гербарии или бабочки.

Стиль кантри в интерьере

Кантри имеет деревенское начало в современной обработке, обязательно присутствие счастливой детской ауры. Оно быстро излечивает первые признаки уныния и депрессии. Чётких границ направления нет, для каждой деревни присущи свои традиции и обычаи. Можно выделить несколько общих черт:

• не допускается присутствие кричащих оттенков и красок;
• в декоре желательно избегать пластика и оргстекла;
• из мебели желательно наличие комодов, сундуков или лавок;
• светильники и торшеры с колпаками из ткани;
• глиняная, медная и деревянная посуда и приборы;
• желательно дополнение интерьера коваными изделиями.

В оформлении спальни в кантри-стиле присутствует много текстильных изделий: шторы, скатерти, салфетки, все они только из натуральных материалов, могут быть также вышивки, домотканые дорожки, циновки и лоскутные одеяла или покрывала. Не лишним будет и присутствие зелени в кадках и горшках.

Скандинавский стиль в интерьере квартиры

Основная его особенность – обилие света. Это можно достичь благодаря большим оконным проёмам, светлым натуральным материалам и мебели. Поверхности стен хорошо отштукатурены и окрашены. Допустимые цвета для скандинавского интерьера:

• сливочный;
• льняной;
• цвет незабудки.

Помещение может быть разделено на зоны деревянными панелями. Для пола применяется дерево или ламинат цвета сосны, липы или ольхи и с имитацией натуральной структуры. В качестве декора может быть посуда из глины, поделки или корзинки из лозы. Обязательно наличие цветов в вазах, могут быть и сухоцветы.

Мебель небольшая, но функциональная с отделкой из льна, кожи или замши. Допустимы льняные накидки, лоскутные одеяла. На окнах − роллеты или полупрозрачные лёгкие шторы. И обязательно наличие морских пейзажей или фото на стенах. Это направление делает акцент на семейных корнях, поэтому важно большое количество семейных фотографий. В фотогалерее представлены интерьеры малогабаритных квартир, оформленных в скандинавском стиле.

Стиль модерн в интерьере

Пик модерна пришёлся на конец XIX века, но и сегодня найдётся немало его почитателей. Это обилие роскоши, ценных пород дерева, изогнутых, изящных линий, закруглённых дверных проёмов, барельефов в виде цветков, стрекоз, витиеватой ковки и витражей. Для оформления потолка применяют лепнину, дерево и молдинги.

Для обшивки стен также используют деревянные панели с шёлковой отделкой. На полу укладывают живописные картины из паркетной доски. Мебель из натурального дерева компактна, украшена декоративной резьбой и инкрустацией. Основные цвета модерна:

• жемчуг;
• голубой небесного оттенка;
• пепельно-розовый;
• пастельно-лавандовый.

Дополняет интерьер текстиль с узорами из цветов или перьев павлина. Основные источники света обязательно дополнены бра. Завершают оформление картины в роскошных рамах, антикварные часы и вазы.

Неоклассика в интерьере

Стиль неоклассика в интерьере – это сдержанная парадность. Ей характерны проверенные годами вещи, которые никогда не выходят из моды. Основные характерные черты стиля:

• сдержанность;
• чувство меры:
• естественные оттенки;
• дополнение оформления в виде лепнины, молдингов, бордюров и зеркальных полотен.

Стеновые поверхности могут быть окрашены или оклеены обоями в кремовом, голубом или фисташковом оттенке. На пол укладывается доска, окрашенная в светлые цвета. Потолки исключительно белые, могут быть дополнены небольшой лепниной. Дверные проёмы часто украшены пилястрами. Мебель из красного или светлого дерева расположена в определённой симметрии от центра комнаты.

Часто при оформлении помещений в дизайне неоклассика в гостиной устанавливают камин. В качестве дополнительного освещения выступают торшеры и бра. Портьеры из плотной ткани, возможно дополнение сдержанными ламбрекенами. Обязательно в комнате должно быть установлено зеркало, несколько картин и композиций из живых цветов в декоративных вазах.

Английский стиль в интерьере

Оформление помещения в английском стиле подразумевает респектабельную и элегантную сдержанность с элементами домовитости и консерватизма. Это эпоха Шерлока Холмса с доктором Ватсоном и Бернарда Шоу. В таком направлении можно оформить и небольшую гостиную, и загородный дом большой площади.

Все вещи в интерьере имеют небольшую потёртость, характерную старинным изделиям. Это подчёркивает истоки стиля. Обязательно выполняется установка камина, подойдёт даже искусственный с декоративной решёткой. Желательно в доме оборудовать библиотеку, наполненную классической литературой и художественными справочниками.

В оформлении предпочтение следует отдавать натуральному дереву и камню. Паркетная доска может быть заменена плиткой с имитацией дерева. Для стен можно использовать обои в полоску, или окрасить их в пастельной гамме, или обшить панелями. Оформление в английском стиле подразумевает наполнение пространства мебелью: диванами, креслами, может быть письменный стол и чайный столик, буфет и комоды. В качестве декора можно установить классические напольные часы и другие предметы старины.

Основное освещение выполняет не центральная люстра, а многочисленные настенные, настольные и напольные светильники. В помещении находится большое количество текстиля, в том числе и пледов, а также семейных реликвий и сувениров. Из этих мелочей и складывается консерватизм в английском направлении. Он не допускает пустых полок и столов, всё должно быть наполнено семейными традициями.

Стиль бохо в интерьере

Это стиль пёстрой уличной раскрепощённости. Его любят творческие люди, которым надоедает будничное уныние. Яркие краски, эклектика, наполнение пространства текстилем и новыми предметами ручной работы. Стеновые поверхности можно окрасить или оклеить в зависимости от бюджета, для пола используется плитка или дерево. В интерьере уместно расположение как винтажных, так и современных предметов мебели, плетёных кресел и кованых стульев.

В качестве оформления можно использовать лоскутную технику, домотканые дорожки, пледы крупной вязки и накидки, сделанные в технике пэчворк. Можно вручную расписать абажуры ламп, на стенах разместить детское творчество. Каждый предмет интерьера имеет художественную ценность, ведь он сделан своими руками.

Стиль хай-тек в интерьере

Оформление пространства в стиле хай-тек – это диктатура, совмещающая в себе последние технологии и комфортную атмосферу. Здесь всё продумано до мелочей, случайным вещам места нет. Можно выделить несколько основных приёмов данного направления:

• стены могут быть оклеены или окрашены оттенком металлик;
• на потолке допустима установка декоративных балок:
• для чистового пола применяется ламинат или плитка с обязательным подогревом;
• минимализм в мебели, все предметы изготовлены из современных синтетических материалов, обязательно присутствие стеклянных элементов, а также из нержавеющей стали. Всё продумано до мелочей с максимальным комфортом

Хай-тек подразумевает обилие естественного и искусственного освещения. Всевозможные светильники интересных абстрактных форм устанавливают на потолке и боковых поверхностях. В качестве основного декора желательно наличие большого аквариума, наполненного яркими рыбками. Также можно разместить небольшие фигурки в виде арт-объектов, желательно с хромированной поверхностью. Но основное украшение – новейшая техника.

Шебби-шик в интерьере

Такое направление называют милой и обворожительной причудой. Он зародился в Англии, где на блошиных рынках или распродажах можно было за бесценок купить настоящие предметы старинной мебели, отреставрировать и поменять обшивку. В помещении, оформленном в таком дизайне, можно встретить вещи разных эпох и стилей. Но основные нотки интерьера в стиле шебби-шик всё же выделить можно:

• светлые полы из ламинированной или паркетной доски, допускается керамическая плитка;
• белоснежная потолочная поверхность, на которой может быть небольшая лепнина, декоративные балки, окрашенные в светлые тона. Могут быть установлены натяжные или подвесные потолки;
• стены окрашивают или оклеивают обоями, цветовая палитра – тёплая, с нежными букетами, фигурками ангелов или скромной полоской.

В мебели светлых оттенков обязательно присутствие прошлого, она должна быть с небольшой потёртостью или трещинками. Основное достоинство оформлений – фальш-камины с композициями в виде картин или цветов, дополненные свечами. Люстры обязательно украшают хрусталём, а вот абажуры на торшерах могут быть яркими и пёстрыми.

Это интересно! Стиль шебби-шик допускает нестандартные решения. Например, чайный столик из старых чемоданов или тумбочка, изготовленная из старого ящика.

В текстильном украшении допускается обилие рюшей и воланов, наволочки на декоративных подушках могут быть вышиты крупными цветочными композициями, на окнах украшения из органзы со льном. Удачным сочетанием в интерьере будет и мешковина с кружевной отделкой.

Средиземноморский стиль в интерьере

Помещение, оформленное в таком стиле, узнать легко по обилию морской тематики, камня, арок и полуарок, керамики, посуды из глины, расположенной на открытых стеллажах, и ручного кружева. Ему присуще великолепное освещение и обилие осветительных приборов как центральных, так и настенных бра и торшеров в виде фонарей. Можно выделить несколько основных правил средиземноморского дизайна:

• стены оформлены в деревенском стиле, могут быть покрыты пластинами из керамики;
• на полу уложена плитка;
• потолочные поверхности просто окрашены, в качестве декора могут быть использованы декоративные балки;
• мебель из дерева, желательно изготовленная вручную, допустим декор из кованых элементов;
• столешницы украшены изразцами;
• в предметах присутствует обилие лакированных деталей.

В качестве декора обязательно украшают глиняные блюда росписью в виде виноградной грозди или персиков. Основная палитра допускается и в холодных, и тёплых оттенках. Это может быть комбинирование белых, голубых, жёлтых, розовых оттенков. Даже на одной стене можно выполнить окрашивание с применением всей палитры в виде фрески.

Дополнение тканью интерьера – минимальное и только с натуральным составом. Покрывала и наволочки могут быть отделаны кружевом ручной работы, обязательны элементы морской атрибутики: ракушки, морские звёзды, необычные камушки. Закончить оформление следует расстановкой крупных растений в кадках из глины.

Контемпорари дизайн

Стиль контемпорари в интерьере подходит практичным, демократичным и самодостаточным людям. Это основное кредо данного направления. Можно выделить несколько главных правил данного дизайна:

• Пропорция;
• классические формы;
• лёгкая меблировка, допускающая встроенные места для хранения, стеллажи и полки;
• зонирование помещения выполняется при помощи мебели и разноуровневых пола и потолка.

В качестве отделочных материалов можно остановить свой выбор на недорогой синтетике. Для стеновых поверхностей подойдут полотна с геометрическим узором, в качестве альтернативы их можно просто покрасить. На пол укладывают ламинат, для окон выбирают жалюзи или неброские рулонные шторы.

В качестве мебели используют корпусные небольшие группы, основное освещение − скромные рожковые люстры, на полу можно положить ковёр в стиле 80-х годов прошлого века. Оттеночное решение – по желанию хозяев. Это могут быть и светлые, и тёмные оттенки, в качестве украшений можно развесить на стены плакаты или оклеить одну поверхность фотообоями.

Это следует знать! Основной принцип направления контемпорари – умеренность. Для декора уместно небольшое количество сувенирной продукции из других стилей, главное, чтобы они сочетались между собой.

Стиль барокко в интерьере

Стиль барокко − это роскошная и причудливая классика, она известна ещё со времён короля Людовика XIX и до сих пор любима многими дизайнерами. Этому направлению характерны следующие черты:

• театральная роскошь;
• изогнутые линии;
• игра света и тени:
• предметы внушительных размеров;
• зеркала и ковры.

Для оформления потолков выбирают фрески, дополненные лепниной. Стены могут быть отделаны деревянными панелями или тканью. Категорически не допускается использование кожи и дешёвых и современных отделочных материалов. Это стиль высшего общества, поэтому в нём присутствует большое количество кресел и диванов с высокими спинками.

Мебель установлена на ножки, имитирующие лапы льва, отделка помпезная, в светлых тонах. В оформлении помещения присутствует много текстиля: это и портьеры с ламбрекенами, и балдахины, украшенные большими бантами. Основная цветовая гамма: рубин, золото и изумрудная зелень. В интерьере много хрусталя в светильниках и торшерах. Обязательно наличие картин в богатых рамах, вычурных сервизов и изящных ваз, украшенных позолотой.

Стиль шале

Стиль шале в интерьере – это горный французский домик, который может быть приютом для отшельников. Основные черты направления – камин, отделка из натурального дерева, присутствие камня и меха в отделке. Основной девиз стиля – уметь радоваться мелочам и ценить недвижимость, которую можно передать по наследству. В таком дизайне оформляются многие гостиницы на горнолыжных курортах и частные пансионаты. Можно провести аналогию с кантри-стилем, но только не в деревенском, а в горном исполнении. Для отделки можно использовать:

• дерево в декоре в виде потолочных балок, лестниц и мебели;
• для отделки камина и подоконников применяют камень;
• стены могут быть просто побелены.

В интерьере желательно устанавливать самодельную мебель с чёткими линиями, прямоугольные полки и шкафы. Простое, на первый взгляд, оформление интерьера загородного дома в стиле шале разбавят домотканые салфетки и скатерти, фото примеры представлены в галерее. Несмотря на особую провинциальность, дизайн шале считается довольно дорогим из-за обилия натуральных материалов. Для удешевления многие используют искусственные составы, имитирующие дерево или камень.

Стиль фьюжн в интерьере

Этот стиль – праздник, для которого нет определённых правил. Он создан на противоречии по воле эмоций. Основная цель – добиться яркой картинки, и неважно, из каких материалов и цветов будет выполнена отделка и оформление интерьера. Мебель может быть разных форм, однако совсем не бюджетная. В качестве декора используются растительные нотки, например, фигурки зверей, выходящих из джунглей.

Основной акцент дизайна направлен на всевозможном текстильном украшении помещения. Это могут быть ковры и шкуры зверей, подушки с наволочками из узоров, половички, выполненные в лоскутной технике, причудливые или, напротив, безвкусные занавески на окнах. В качестве освещения используют обычные лампочки, накрытые колпаком, вычурные люстры или мебельную подсветку.

Это важно! В качестве декора для стиля фьюжн подойдут антикварные арт-объекты, собранные из разных стилей.

Стиль гранж

Гранж-стиль в интерьере ещё называют стилем оборванца, или побег от городской суеты в деревню. У истоков направления стоят богачи из Франции, которые всё чаще сбегали в глухие деревни. Благодаря простому оформлению дизайн пользуется и сегодня неплохим спросом. Однако нужно знать, что для его реализации нужны большие площади.

Поверхности стен часто оставляют нетронутыми или с имитацией кирпичной кладки. Иногда для обшивки используют обычную доску. Потолочные поверхности украшают небрежными декоративными балками разной ширины. Во всех элементах отделки присутствует кустарность, первое впечатление об интерьере – будто ещё вчера это был погреб, в котором сегодня установили мебель.

Текстиль для украшения используют из натуральных материалов с неярким рисунком. А вот мебель выбирается достойных брендов, элегантная, с плавными линиями, вместо шкафов предпочтение отдаётся стеллажам, вместо обеденных столов – раздвижным конструкциям. В интерьере присутствует много выбеленных декоративных элементов, с выстаренными потёртостями, на зеркальных рамах должна быть патина. Дополнят отделку кованые элементы, фигурки зверушек, яркие подушки и плед, выполненные в технике лоскутного шитья.

Минимализм

Основные правила оформления интерьера в стиле минимализм – это точность, минимум обстановки и полное отсутствие декора. Площадь может быть зонирована, тщательно продумано многоуровневое освещение. Цветовая палитра максимально естественная, в оформлении много стекла и метала. В качестве отделки может выступать обычный кирпич, дерево, бетонные поверхности или простая штукатурка. Мебель при оформлении интерьера в стиле минимализм чаще выбирают в виде модульных групп чётких геометрических форм. На окнах текстиль не используют, заменяя его роль-шторами или жалюзи.

Эко-стиль в интерьере

Экология сейчас стоит на первом месте, и вполне уместно посвятить этой теме оформление своего жилища. Тем более что на природу регулярно выезжать могут далеко не все. Для эко-стиля характерны следующие черты:

• для отделки используют только природные материалы;
• много естественного и искусственного освещения;
• ткани с натуральным составом;
• изобилие декора в зелёной гамме.

Хорошим дополнением в оформлении будет использование дерева, пробковых покрытий, камня или керамических элементов. Например, настенные панели, обои из бамбука, шероховатая плитка или даже декоративная штукатурка. Потолок покрыт обычной побелкой, без современных конструкций.

Для чистового пола обязательно используют паркет или обычную доску. Сверху для украшения он может быть застелен циновками или дорожками, имитирующими траву. Мебель можно подбирать из лозы, ротанга, бамбука или обычного дерева. Допустимо выполнение некоторых деталей в интерьере из натурального камня, например, подставки под журнальный столик или подоконник.

Это следует знать! В интерьере в эко-стиле обязательно должно быть много растительности. Кроме того, уместно будет разместить мини-садики в бутылках – флорариумы.

Арт-деко дизайн

Если описывать стиль в двух словах – это роскошь и богемность. Он подойдёт для людей, которые жаждут получать удовольствие от жизни и любят познавать новинки прогресса. Из основных качеств можно выделить:

• многоуровневые потолочные конструкции;
• узоры в виде геометрических форм;
• могут быть использованы детали из редких материалов, например, кожи крокодила, слоновой кости, шкуры зверя на полу;
• мебель с глянцевыми или лакированными поверхностями;
• цветовое оформление на контрасте;
• зеркала в виде солнца;
• дорогой текстиль и обилие освещения.

В оформлении интерьера в стиле арт-деко допустимо применение хромированных или никелированных поверхностей, в фото галерее можно посмотреть примеры дизайнов. На полу обычно укладывают паркет или керамику, стены окрашены в ярких контрастах. Также поверхности оклеивают обоями с геометрическими узорами. Потолочная поверхность может быть как белой, так и в тёмных тонах с применением подсветки по периметру. Для декора подойдут арт-объекты, статуэтки или безделушками, которые приобретались в путешествиях.

Французский стиль в интерьере

Французский стиль объединил в себе разные элементы исторических эпох. Из базовой основы можно выделить:

• для стен используются светлые или белые краски;
• пол – светлый паркет;
• оформление интерьера в пастельной палитре;
• мебель с выстаренными элементами, поверхности матовые;
• ножки мебели могут быть резными, для отделки столешниц используется мозаика.

Обязательно по центру гостиной должен быть поставлен чайный столик. В комнате также необходимо установить камин. Для декора используют зеркала в рамах с золотой отделкой и подсвечники. Это стиль сдержанных и деловых людей, которые в первую очередь ценят уют. Все предметы подбираются из необходимости, а не ради украшения. В оформлении допустима лёгкая неопрятность и романтика.

Интерьеры в стиле винтаж

Такое оформление ещё называют обстановкой прошлого. Человек сам может выбрать, дизайн какого периода он хочет у себя видеть. Можно выделить несколько характерных черт для дизайна в стиле винтаж:

• в отделке используется дерево, кованые элементы и керамика:
• чёрно-белые фотографиии раритетные предметы, например, граммофон, старые книги или детские игрушки тех времён;
• много живых цветов в кашпо.

Чётких требований к отделочным материалам и работам нет. Единственное, что не допускается, – это применение современных технологий. Для стен можно использовать обои светлых оттенков или нейтральную покраску, на полу уложить покрытие ковролин. Для точечного освещения используются старые настольные лампы, бра и торшеры. В спальне размещают большую кровать с высокой спинкой.

В качестве декора можно использовать деревянные элементы и предметы, обработанные в технике декупаж. Если сохранилась швейная машинка на столике, из неё можно сделать прекрасный арт-объект. Также можно на стене разместить какой-нибудь старый плакат или афиишу.

Американский стиль в интерьере

Для данного направления характерно объединение пространств. Это свободная планировка, она напоминает квартиру-студию с довольно большой площадью. Отгорожены только 2 помещения: спальня и санузел. Вся жизнь в помещении крутится среди центральной точки, тем не менее, для каждого члена семьи, в зависимости от интересов, зонируется определённая площадь. Основная палитра стиля в пастельных оттенках:

• бежевый;
• песочный;
• молочный;
• шоколадный.

Также могут быть использованы красные, синие, голубые и белые оттенки на контрасте. Стены окрашивают или оклеивают обоями, можно использовать деревянные или каменные вставки. Потолки обычно окрашивают однотонной светлой краской, для декора могут быть установлены декоративные балки или молдинги.

Для пола используют ламинат, дерево, паркетную доску, камень или делают наливные поверхности. Вместо ковровых покрытий лучше установить систему подогрева. Именно по центру комнаты располагают диван, можно рядом поставить 2−3 кресла. И только после этого наполняют пространство остальной мебелью.

Это важно! В американском стиле нужно подбирать мебель в пределах одной зоны или комнаты из одной коллекции.

Японский стиль

Экзотическая Япония в интерьере – это гармония и умиротворение. С одной стороны – хрупкость и простота, с другой – медитация и философия. В таком интерьере удобно и жить, и работать. Здесь нет места показной роскоши и фото из семейного архива. Все отделочные материалы высокоэкологичны. Для оформления используют:

• дерево;
• ротанг;
• бамбук;
• рогожу.

Интерьеры в японском стиле имеют свободную планировку с мебелью первой необходимости невысоких размеров. Много мест для хранения встроено в стеновые поверхности. В качестве перегородок могут использоваться ширмы. Цветовая гамма выбирается исходя из деревянных оттенков. Желательно сочетание светлых и тёмных тонов – это и есть основная философия, энергия «инь» и «янь».

Освещение приглушённое, используются фонари из бумаги и абажуры из расписанного шёлка. Иероглифы могут быть и на ширме, и на посуде, и на стенах. В интерьере практически не используют текстиль, только матрасы, на которых сидят, и ширмы. На окнах установлены деревянные рамы. В качестве декора часто используют фарфор, сервиз для чайного ритуала, фигурку Будды и семейное дерево бонсай.

Стиль рококо

Изящные формы стиля рококо в интерьере полностью отвергают монументализм и чёткие линии. Им на смену пришли витиеватые завитки и асимметрия, в оформлении присутствует популярный китайский акцент. В качестве основных деталей можно выделить:

• шёлк;
• ширмы;
• китайский фарфор;
• роскошные гобелены;
• китайские статуэтки и аквариумы с рыбками.

Это направление требует больших площадей и внушительных денежных средств. Основная деталь интерьера – камин, отделанный настоящим мрамором. На нём размещают бронзовые подсвечники, часы и различные безделушки. Обязательно должно быть закреплено большое зеркало в роскошном оформлении, с обеих сторон желательно повесить настенные бра.

Основное освещение должно быть от центральной люстры с плафонами в виде свеч. Мебель изготовлена изогнутых форм, обязательно с лаковым покрытием и декоративными накладками из бронзы. Для стиля рококо присущи потайные ящички в комодах, туалетные столики на причудливых ножках. В целом интерьер должен быть наполнен блеском и сиянием драгоценных камней.

Эклектика в интерьере

В одном интерьере объединены элементы прошлого и будущего. Для того чтобы получилось гармоничное оформление, существует несколько маленьких хитростей:

• все предметы и вещи должны сочетаться между собой либо по форме, либо по фактуре. Аналогично подбирается и текстиль;
• для потолка и стен используются индифферентные материалы и цвета, на базе которых можно будет создавать яркие акценты в виде пятен или панно. Также могут быть использованы изразцы из кафеля;
• для пола применяют любое покрытие. Это может быть ламинат, доска, паркет и даже линолеум;
• мебель используют из разных эпох, важно, чтобы она сочеталась между собой.

На окнах в интерьере эклектики должны быть и тюль, и тяжёлые гардины, допускается наличие бахромы и подхватов. В качестве освещения также можно использовать светильники с бабушкиного чердака. Это правило относится и к предметам декора.

Стили и периоды История дизайна и декорирования интерьеров

Стили и периоды оформления интерьера

Период внутренней отделки

Найдите характеристики известных стилей и периодов внутренней отделки. Необходимые знания для дизайнеров интерьеров и декораторов, поскольку они обеспечивают хороший звуковой фон для создания новых идей дизайна и декора. На новые дизайны часто влияет прошлое, поэтому полезно иметь общие знания о стилях и периодах, которые предшествовали.Обязательно зарегистрируйтесь на бесплатный курс по декорированию интерьера, если вас интересуют интерьеры, это просто необходимо.

Что такое стиль? — получить представление о том, как определяется стиль, хороший ли это вкус, можно ли этому научиться, это естественная способность? У вас есть стиль дизайна?

Узнайте об эдвардианском периоде, когда цвета были свежими и легкими, создавая неформальную атмосферу.

Грузинский период был разделен на ранний, средний и поздний грузинский периоды и был временем развлечений, что сделало искусство интерьера популярным.

Готический период был возрожден викторианцами в XIX веке и имел религиозную символическую основу. Викторианский период внес большие изменения в жизнь среднего класса. Товары и услуги стали более доступными для населения, и начала проявляться гордость за дом.

Стили внутренней отделки

Стили оформления интерьеров определены с учетом характеристик своего времени.

Стиль ар-деко известен своими геометрическими и угловатыми формами, смелыми очертаниями и зиззагообразными формами.Путешествовать стало доступно гораздо больше людей, и в интерьере дома начали появляться иностранные дизайнерские изделия.

Ар-нуво считается первым стилем 20-го века, и это движение вперед в том, как был задуман дизайн, исходящий из настоящего, а не оглядывающийся назад в прошлое.

Шейкер — религиозная секта, основанная в Англии в конце 1700-х годов. Философия дизайна Shaker заключалась в необходимости и полезности.

Эклектичный дизайн

Стиль Кейп-Код

Минималистский дизайн

Неоклассический стиль

Потертый шик

Стили и периоды История мебели

Найдите отличную справочную информацию по стилям и старинной мебели в журнале Interiordezine.com

Изучите особенности стиля мебели, материалов и типов конструкции, которые были популярны в тот период.

Стул Chippendale (левый)

История мебели

Для информации о современной мебели и дизайнерах

Когда дело доходит до конкретных комнат, требуется больше деталей, и вы можете узнать об использовании тематических стилей для кухонь на нашем веб-сайте, посмотреть на кухню в стиле кантри или кухню в современном стиле.

Подробнее о стилях и периодах оформления интерьеров

История мебели
Период украшения
Что такое стиль?
Стили украшения

Любите дизайн интерьера — хотите стать лучше? Изучите дизайн интерьера онлайн в WillowCollege

Нравится:

Нравится Загрузка …

.

Минутку …

Включите файлы cookie и перезагрузите страницу.

Этот процесс автоматический. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

+ ((! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + []) + (+ !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] — (!! [])) + (! + [] + (!! [ ]) + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) — []) + (! + [] + (!! []) + !! [] +! ! []) + (! + [] + (!! []) + !! [])) / + ((! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [ ] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] ) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! []) + (+ !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [ ] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] — (!! [])))

+ ((! + [] + (!! []) + !! [ ] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + []) + (! + [] + (!! []) +! ! [] + !! []) + (+ !! []) + (! + [] — (!! [])) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (+ !! [])) / + (( + !! [] + []) + (! + [] — (!! [])) + (! + [] + (!! []) — []) + (! + [] + (!! []) — []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] ) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] +! ! [] + !! []))

+ ((! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [ ] + !! [] + []) + (+ !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [ ] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] — (!! [])) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) — []) + (! + [] + (! ! []) + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [])) / + ((! + [] + ( !! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + []) + (! + [] + (!! [ ]) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! [] ) + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! [] ) — []) + (+ !! []))

+ ((! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + []) + (+ !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] — (!! [])) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) — []) + (! + [ ] + (!! []) + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [])) / + ((! + [] + (! ! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + []) + (! + [] — (!! [])) + (! + [] + (!! []) + !! []) + (+ !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! [] + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! []) + (! + [] + (!! []) — []) + (! + [] + (!! [] ) — []) + (! + [] + (!! []) + !! [] + !! [] + !! []))

. .

Пять советов по съемке интерьеров — Дизайн * Губка

Я никогда не был большим поклонником правил, особенно когда дело касается творчества, такого как фотография, письмо или украшение. Кто тебе скажет, что хорошо выглядит? Кто тебе скажет, как украсить свой дом? Если вам действительно нравится эта фотография вашей кошки в Snuggie, кто кто-нибудь , чтобы сказать вам, что это плохая фотография? Насколько я понимаю, надо делать — критики ушли! Тем не менее, это не мешает людям периодически спрашивать меня, как они могут делать хорошие фотографии.Хотя я твердо уверен, что не существует такой вещи, как «хорошая» фотография (у людей будет свое мнение так или иначе), у меня до есть несколько полезных советов и приемов, к которым я обращаюсь, особенно если есть сомнения. Это не правила как таковые — дополнительные рекомендации, которым вы можете следовать при фотографировании своего дома — рамки, в которых вы можете перемещаться, экспериментировать и веселиться. Самое замечательное в этих «правилах» то, что они применимы практически к любой ситуации и уровню фотографии.Большинство современных камер (будь то первоклассные или нижние) поставляются с ручными настройками и опциями для расширенной съемки. Чтобы следовать этим правилам, вам понадобятся всего три вещи: камера (убедитесь, что вы прочитали ее руководство), штатив и стандартное программное обеспечение для редактирования фотографий (Photoshop — идеальный вариант, Aperture и Lightroom также хороши, iPhoto не так уж и много). «Хорошие» или «плохие» ваши фотографии — решать только вам, но эти пять советов помогут вам указать правильное направление! Удачной стрельбы! — Макс

Человеческий глаз — замечательная вещь, способная адаптироваться практически к любой световой температуре — будь то теплый желтый цвет ламп накаливания или тускло-зеленый цвет люминесцентных ламп.Однако камера совершенно глупа по сравнению с человеческим глазом. В то время как глаз воспринимает свечение лампы накаливания и интерпретирует его как белый свет, камера просто воспринимает его как уродливое старое . Вот почему, когда дело касается интерьерной фотографии, лучше всего использовать только естественного света. Это золотое правило , когда дело доходит до внутренней фотографии (или большинства других фотографий, если на то пошло). Если вы собираетесь последовать только одному совету из всей этой статьи, убедитесь, что это именно этот.

При фотографировании интерьера вы хотите убедиться, что все остальные источники света на выключены. Я повторяю — ВЫКЛЮЧИТЕ ВСЕ фары. Вы можете быть немного озадачены этим правилом — в конце концов, свет — необходимая часть фотографии. Что делать, если свет, проникающий через ваше окно, недостаточно сильный? Это то, для чего нужны настройки скорости затвора и штатива, и камеры. Установите камеру на штатив, чтобы избежать размытости изображения, и slowwwww уменьшите выдержку, чтобы обеспечить длительную выдержку.Это позволит вашей камере улавливать любой свет в комнате, и вам не придется прибегать к искусственному свету или, не дай бог, к вспышке .

Как только вы начнете делать фотографии интерьера исключительно при естественном свете, вы увидите, насколько красивее будет конечный результат. Цвета будут выглядеть свежими и чистыми, тени будут исходить из более естественных направлений (а не, скажем, выше), и шансы, что вам потребуется настроить баланс белого при постобработке, значительно уменьшатся.

Примечание. Хотя естественный свет — безусловно, лучший свет для съемки, не весь естественный свет создается одинаково. Лучше избегать времени суток, когда солнце светит прямо в вашу комнату — это предотвратит появление более ярких или более засветленных участков, чем другие. Как и в случае со съемкой на открытом воздухе, фотосъемка в пасмурный день на самом деле идеальна — облака действуют как естественный софтбокс, рассеивая свет и создавая ровные приглушенные тени.

Большинство сегодняшних фотоаппаратов поддерживают съемку в формате RAW.В отличие от JPEG, которые представляют собой сжатие файлов с потерями (что означает, что они уничтожают много информации о фотографии, чтобы сэкономить место), файлы RAW, по сути, представляют собой нетронутые фотографические данные. Если провести параллель между цифровой фотографией и пленочной фотографией, файл RAW будет сродни необработанному негативу — по сути, это запись света, попадающего на сенсор камеры и еще не преобразованного в пиксели.

Из многих причин для съемки в режиме RAW одна из лучших — это то, что он позволяет вам максимально контролировать окончательное изображение.Файлы RAW сохраняют на гораздо больше фотографической информации, позволяя восстанавливать кажущиеся размытыми или недоэкспонированными области, более точно настраивать баланс белого и определять окончательный размер фотографии.

Примечание. Когда дело доходит до редактирования фотографий в формате RAW, я предпочитаю Photoshop — его встроенный редактор RAW отлично справляется со своей задачей и обладает множеством функций.

Когда дело доходит до компоновки фотографий интерьера, я обнаружил, что , когда сомневаюсь в , всегда лучше снимать прямо на .Руководствуясь архитектурным каркасом комнаты, наведите камеру так, чтобы она идеально совпадала с одной из стен. Если ваша камера имеет сетку или композиционные направляющие в видоискателе (даже в iPhone есть эта функция), это идеальный момент для использования этого инструмента. Вам нужно сделать так, чтобы горизонтальные и вертикальные линии стены (вместе с горизонтальными и вертикальными элементами элементов вдоль этой стены) были выровнены, почти как на сетке в вашем видоискателе. Вот несколько фотографий, которые я сделал из своей квартиры (о которых вы можете подробно прочитать, если вам интересно, в блоге моего жениха), чтобы проиллюстрировать эту идею:

Вместо того, чтобы создавать динамическую композицию с помощью чрезмерно драматических ракурсов камеры, этот метод позволяет добиться гораздо более гармоничного конечного результата — он использует ваши стены как своего рода чистый холст с динамизмом, созданным за счет композиции из объектов (например, мазков кисти) внутри фотографии.Этот метод также позволяет вам иметь больше возможностей, если и когда вы решите кадрировать фотографию.

Итак, резюмируя, обычно лучше, чтобы ваша камера была направлена ​​ прямо вперед, к плоской поверхности. Конечно, из этого правила есть исключения, но если вы не уверены, всегда лучше ошибиться в сторону простоты. Как и в большинстве случаев в жизни, меньше часто на больше. Вот несколько очень профессиональных и высоконаучных рисунков, чтобы проиллюстрировать мою точку зрения:

Одно из самых больших препятствий, с которыми вы можете столкнуться при фотографировании внутреннего пространства, — это нехватка места. При съемке в помещении, особенно в крошечных квартирах или небольших комнатах, таких как кухни и ванные комнаты, вы можете столкнуться со стеной ( буквально ), когда пытаетесь сделать идеальный снимок. Часто первый инстинкт людей — купить широкоугольный объектив, чтобы решить эту проблему, но этот вариант часто приводит к искаженным изображениям с «рыбьими глазами». Я обнаружил, что лучший способ получить желаемый снимок — это , а не менять объектив, а изменить среду .

Важно помнить, что вы как фотограф, по сути, являетесь Всемогущим Владыкой Вселенной на своих фотографиях. Значение: не стесняйтесь перемещать вещи. Если вы не можете сделать идеальный снимок своего дивана из-за того, что за вами стоит большая старая кладовая, сдвиньте ее! Если есть комнатное растение там, где вам нужен штатив, переместите это комнатное растение! Если вам удастся лучше сфотографировать эту комнату из следующей комнаты, то во что бы то ни стало — прострелите дверь! СТРЕЛА:

Это также касается вещей, которые могут мешать в пределах вашей фотографии.Если есть какие-либо неприглядные шнуры, предметы или предметы мебели, которые убивают ваш фотографический ажиотаж, избавьтесь от них! И не беспокойтесь о целостности документалистов: редактирование объектов — один из маленьких грязных секретов фотографии (даже фотографы времен Гражданской войны перемещали на своих фотографиях ядра и трупы, чтобы создать более драматичные композиции, я вас не шучу).

Если вы снимаете крупные планы или виньетки в своем пространстве, важно знать, как (и когда) использовать диафрагму.По сути, инструмент, который контролирует размер отверстия, может проходить сквозь него, диафрагма также отвечает за управление глубиной резкости вашей камеры. Например, если вы снимаете вазу крупным планом и хотите, чтобы фон был размытым, инструмент фокусировки составляет всего половину того, что вам понадобится для достижения этого эффекта. Чем меньше число диафрагмы (или чем шире отверстие диафрагмы), тем меньше глубина резкости. Чем больше ваше число диафрагмы (или чем теснее отверстие диафрагмы), тем больше в фокусе и все будет резким.Чтобы получить размытый фон на фотографии вазы, вам нужно будет снимать с более широкой диафрагмой или с наименьшим значением диафрагмы, которое позволяет ваша камера. И наоборот, если вы снимаете более широкое пространство или всю комнату, вы должны убедиться, что ваша диафрагма установлена ​​на максимум, чтобы все было в четком фокусе.

.

---

Смотрите также

• Дизайн интерьера школьной рекреации
• Курсы дизайна чита интерьера
• Посуда и предметы интерьера
• Цвет селадон в интерьере
• Интерьер квартиры в стиле фьюжн
• Триоль азори плитка в интерьере
• Дизайн интерьера квартиры в светлых тонах фото
• Кремовые стены в интерьере фото
• Шкаф купе феникс лайт интерьер центр
• Фотообои нью йорк в интерьере фото
• Угловая мойка для кухни фото в интерьере

Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф.

Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс.

Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко.

До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
• мотив Солнца;
• растительные:тропическая растительность;
• лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
• анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
• восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
• антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.

Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта. В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой. При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

Стиль американская классика

Со стилем «американская классика» сегодня знаком каждый. Эта история о том, как зародился один из…

Читать далее

Вперед >

Стиль АМПИР

Решения для интерьера в стиле ампир — колористика, орнамент, мебель, освещение, декор, отделка. Все подробности… Читать далее

Скандинавский стиль в интерьере: 10 главных признаков

Советы

Белый цвет

Белый — главный цвет скандинавских интерьеров, и это неслучайно. Он объединяет все части интерьера в единое целое, скрывает нестыковки и, что самое главное, многократно отражает солнечные лучи, наполняя помещения светом, которого так не хватает в северных странах. В последнее время альтернативой белому выступает также серый и его оттенки. Серый цвет достаточно универсален: в зависимости от тона он может сделать пространство более спокойным и утонченным или, напротив, более драматичным.

Квартира в старом доме в Хельсингборге.

Культовый дизайн стульев

Венские стулья и/или признанные иконы дизайна с блошиных рынков, стоящие вокруг обеденного стола, — неизменный атрибут скандинавских квартир. Из последних это, в первую очередь, стулья Series 7 по дизайну Арне Якобсена (Arne Jacobsen) и его же стул-муравей, Wishbone Chair Ханса Вегнера (Hans Wegner) и др. Благодаря своему вневременному дизайну они никогда не выйдут из моды и будут актуальны как сейчас, так и через 10-15 лет. Хорошее вложение в будущее при бюджетных затратах — все, как завещают классики скандинавского дизайна!

Студия в Нью-Йорке. Проект дизайн-студии Nune. Стулья Wishbone, Carl Hansen & Søn.

Квартира в Москве. Проект Ольги Шаповаловой. В обеденной зоне стоят классические венские стулья.

Дом дизайнера Сандры Герреро. Венские стулья соседствуют здесь со стульями Ant Chair («муравей») по дизайну Арне Якобсена, Fritz Hansen.

Скульптурные светильники

Не только стулья, но и светильники могут стать хорошим вложением в ваш интерьер. Особенно у скандинавов популярны скульптурные люстры, которые сразу бросаются в глаза и служат эффектным акцентом, не «перетягивая одеяло на себя».

Проект бельгийского дизайнера Коко Лапин, Coco Lapine Design. В гостиной — светильник Vertigo, дизайн Констанс Гиссе, Petite Friture.

Мех

Каждый скандинав обязательно наполняет свой дом текстилем. Летом — это подушки и уютные пледы, придающие жилью уют, зимой — овечьи шкуры и натуральный мех. Ими укрывают не только диваны и кресла, но также активно используют на стульях, банкетках и подоконниках (или даже кладут на пол в качестве теплого мехового коврика). Пушистая текстура меха «смягчает» скупой, лаконичный, северный интерьер и наполняет его домашним теплом.

Проект дизайнера Эйрин Кейн.

мягкий ковер

Еще один непременный must have интерьеров в скандинавском стиле — мягкий ковер: как правило, с длинным ворсом, монохромный или с простым контрастным рисунком. Такой дизайн никогда не выйдет из моды и актуален в любой сезон. Вы можете перекрасить стены или поменять мебель, но ваш ковер будет востребован всегда, независимо от новых тенденций.

Квартира в Стокгольме. На полу — мягкий монохромный ковер.

Квартира фотографа Джимми Эрикссона и его подруги Ханны в Стокгольме. На полу — ковер с пушистым ворсом, Layered.

Яркие акценты

Цветовая гамма скандинавского дома может варьироваться, но когда дело доходит до цветных акцентов, то здесь дизайнеры единодушны: цвет должен непременно присутствовать в интерьере. Это может быть яркий светильник, журнальный столик с желтой столешницей, плед на кресле или декоративные подушки на диване. В моде сейчас приглушенные оттенки, будь то розовый, желтый, цвет морской волны, зеленый или красный.

Квартира в скандинавском стиле в Киеве. Проект Проект дизайнеров Виктории Витковской и Виктории Ступак.

Зеленые детали

Северные народы особо остро ощущают взаимосвязь с природой: это сказывается не только в их стремлении активно озеленять свои дома и балконы, но и в использовании зеленого цвета и его оттенков в интерьерах. Зеленый можно встретить везде — от текстиля до ваз и предметов декора.

Квартира фотографа Джимми Эрикссона и его подруги Ханны в Стокгольме

«говорящие» журнальные столики

Скандинавы — читающая нация. Поэтому журнальный столик в гостиной и прикроватный столик в спальне скандинавского дома используются не только для красоты. На них всегда можно увидеть книги, журналы, свежие газеты, которые способны рассказать об интересах и предпочтениях хозяев дома лучше, чем что-либо еще.

Дом стилиста Софии Вуд в Стокгольме.

Натуральные материалы

Поскольку скандинавский стиль минималистичен, необходимы элементы, привносящие в интерьер тепло и создающие атмосферу домашнего уюта. Это, прежде всего, натуральные материалы, которые активно используются и в мебели, и в отделке. Кресла с кожаными сиденьем, деревянные полы и мебель из натурального дерева — 100% must have скандинавского дома.

Проект дизайнера Ноа Сантос.

Проект дизайнера Коко Лапин, Coco Lapine Design.

Кресло

Помимо неизменных стульев вокруг обеденного стола и скульптурных люстр кресло также является любимым предметом у скандинавов, без которого редко обходится какой-либо скандинавский интерьер. Кресло может быть любым, но, как правило, используются стильные, вневременные, комфортные модели, которые можно здесь увидеть как в гостинной, так и в углу в прихожей или даже в спальне, если позволяют размеры комнаты.

Студия в скандинавском стиле в Москве. Проект дизайнера Анны Морозовой. В углу спальни организован уголок для отдыха с мягким креслом.

Теги

• Скандинавский стиль
• Арне Якобсен (Arne Jacobsen)
• Ханс Вегнер (Hans J. Wegner)
• хюгге

Модерн — стиль интерьера для всех

Модерн как стиль в архитектуре и художественных ремеслах появился в последнем десятилетии XIX века, просуществовал почти тридцать лет, угас и возродился вновь. В разных странах его называют по-разному: французы обозначают его как „ар-нуво”, что переводится как „новое искусство”, для немцев он – „югендштиль” („молодой стиль”), американцы окрестили его „тиффани” – в честь одного из лучших своих дизайнеров, швейцарцы называют его „еловым”, итальянцы – „либерти”.
      

Особенности стиля модерн в интерьере.

Создавая интерьер в стиле модерн, следует помнить слова великого Тиффани, говорящего о том, что этот стиль подчиняется только фантазии художника.
Изогнутые формы, плавные линии, асимметрия, отсутствие острых углов и четких границ – именно так можно охарактеризовать особенности модерна. Растительные мотивы, природные материалы, натуральные оттенки создают удивительную, завораживающую картину гармонично созданного интерьера.

Стены
Для отделки стен прекрасно подходит однотонный материал – самым разумным вариантом является покраска или использование обоев со спокойным, флоральным рисунком. Ведь в данном случае стены выполняют роль основного, не привлекающего внимания, фона.
Совет дизайнера:
Интересно смотрится помещение, стены которого верхняя часть которых выкрашена или обита тканью, а нижняя – облицована цоколем из дерева или керамики.

Потолок
Если стенам в стиле модерн отводится пассивная функция, то в отделке потолка можно проявить фантазию – он должен привлекать внимание. Балки, витражи, необычная лепнина в виде цветочных орнаментов являются своеобразными „визитными карточками” стиля. Однако, не стоит забывать о том, что для модерна не характерны резкие границы – переход между стенами и потолком необходимо сгладить с помощью карнизов.
Совет дизайнера:
Можно выкрасить стены и потолок в один цвет – необязательно белый. Кремовый, розовый, нежно-зеленый или голубой – для модерна характерна именно такая отделка помещений.

Пол
В модерне наряду с традиционными вариантами – паркетом, выложенным квадратами или „елочкой” – используется и более оригинальный – паркет, уложенный в виде рисунка, напоминающего изгибы морских волн или повторяющего сплетение цветочных побегов. Благодаря высокотехнологичным технологиям возможно сделать покрытие из камня – как натурального, так и искусственного – копирующего природные орнаменты стиля.
Совет дизайнера:
Цвет пола – особенно, паркетного — должен гармонировать с остальными элементами декора и мебелью. Можно отдать предпочтение одной цветовой гамме, а можно сыграть на контрасте – чем светлее стены и потолок, тем темнее пол.

Текстиль
Цвет и фактура штор, занавесей, обивки мебели, ковров должны соответствовать стилю – стоит отдать предпочтение текстилю с растительными орнаментами, изображениями бабочек или жуков.

Освещение
Модерн призван создать романтическую атмосферу уюта и гармонии, поэтому его характерной особенностью является приглушенное, неяркое освещение – с этой задачей прекрасно справятся декоративные светильники из цветного или матового стекла. Основным источником света может стать многорожковая люстра, желательно из кованого железа, напоминающая цветочный букет.

Мебель
Для интерьера в стиле модерн рекомендуется использовать корпусную мебель, выполненную из натурального дерева. Стеллажи, комоды, бюро, витрины, несмотря на свою кажущуюся массивность, привлекают внимание изяществом и необычностью отделки.
Во-первых, этому способствует форма мебели – причудливые изгибы и плавные очертания. Во-вторых – особенную роль играют фурнитура и остекление. Мебель богато декорирована – металлическими или резными ручками, вставками из различных по фактуре материалов — инкрустирована слоновой костью или кусочками перламутра. Дверцы шкафов и буфетов выполнены из цветного или матового стекла.
Мягкая мебель в стиле модерн – очень удобная и располагает к комфорту. Диваны и кресла обычно имеют большие размеры, выглядят весьма объемно и внушительно. Характерной особенностью стиля являются ножки мебели – они имеют изогнутую форму.

Аксессуары и предметы декора
Тема природы должна присутствовать во всех элементах декора. Создать стиль помогут картины, различные статуэтки, необычные вазы, фантазийные светильники, сувениры из стекла и металла. Именно они придадут помещению индивидуальность и добавят изысканности.

Советы профессионалов дизайн-студии Heshi Design по созданию интерьера в стиле модерн:

1. Благодаря своей универсальности и практичности модерн является одним из самых подходящих стилей для оформления любых помещений – от огромных загородных особняков до скромных малогабаритных квартир. Причем, стоимость мебели или материалов для отделки не имеет решающего значения.
   
2. При создании интерьера необходимо учитывать любые мелочи – одной из основных особенностей модерна является именно то, что дом воспринимается как единое целое. Предметы обстановки и аксессуары должны быть тесно связаны между собой, а зонирование помещений — не иметь четких границ.
   
3. Выбирая цветовую гамму, следует отдавать предпочтение натуральной, „природной” палитре – светло-зеленый, жемчужно-серый, пепельно-розовый, лиловый, коричневый, золотистый цвета подойдут как нельзя лучше. Для модерна характерны приглушенные, неброские оттенки и полутона.
   
4. Часто в интерьере в стиле модерн присутствует камин – при его оформлении стоит избегать излишней „прямолинейности”. Гармонии со стилем можно добиться, используя декоративную отделку камнем, чеканкой, коваными металлическими украшениями.
   
5. Наряду с металлом в дизайне интерьера широко используется стекло – цветные витражи являются своеобразной отличительной чертой модерна. Они великолепно смотрятся на дверцах шкафов, абажурах, окнах, выполняют роль дополнительных уровней потолка, служат своеобразными перегородками для разделения зон, органично вписываются в декоративные вставки на лестницах. Для большего эффекта рекомендуется использовать дополнительную подсветку – мерцающее стекло становится очень интересным элементом декора.
   
6. Кованое железо – еще одна особенность стиля модерн. С помощью изделий из художественного литья или ковки можно оформить перила лестниц или каминные решетки.
   

История стиля модерн

До конца восьмидесятых годов XIX века господствующим направлением в архитектуре и искусстве Европы была эклектика, повторяющая и цитирующая предыдущие художественные стили.
Своеобразным вызовом консервативному общественному мнению стали работы участников созданного в Англии „Движения искусств и ремесел” — его участники таким образом выражали протест против обезличивания предметов, против ширпотреба, наводнившего мир во время так называемой промышленной революции. Именно идеи участников Движения и стали той отправной точкой, из которой сформировался как сам стиль модерн, так и весь современный дизайн. В мастерских Уильяма Морриса, являющегося его неофициальным лидером, создавались первые образцы обоев, материал для обивки мебели и другие предметы интерьера с растительными орнаментами. В эти же годы Артуром Макмердо была создана студия „Гильдия века”, в которой художники реализовывали свои новаторские идеи в оформлении интерьеров грядущего столетия.

Впервые термин „модерн” был употреблен в публикации бельгийского журнала „L’Art Moderne”, освящавшего выставку „Общества Двадцати” – группы художников, ставившей перед собой цели сломать привычные стереотипы, признать и развить новые направления в искусстве. Благодаря деятельности „Общества” Брюссель стал мировым центром модерна. Именно там жил и творил один из основоположников стиля ар-нуво в архитектуре Виктор Орта, чьи работы входят в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Говоря о зарождении модерна, нельзя не упомянуть о творчестве Эмиля Галле – французского дизайнера, работавшего со стеклом, чей дебют на Парижской выставке в 1878 году не остался незамеченным среди ценителей искусства – его уникальные вазы и светильники до сих пор считаются непревзойденными.
Примерно в это же время в Испании расцвел талант Антонио Гауди – построенный им в Барселоне дворец Гуэль считается классикой модерна, а знаменитый Храм Святого Семейства кажется совершенным творением природы.
Американский художник и дизайнер Луис Тиффани – еще один яркий представитель модерна. Изобретенная им техника по изготовлению цветного стекла и изделий из него стала самой распространенной в мире, а творения Тиффани украшают храмы Балтимора, Бостона, Нью-Йорка.

Широкому распространению стиля во многом способствовали Всемирные выставки, весьма распространенные в конце XIX- начале XX веков. Особенно популярным модерн стал на выставке в Париже в 1900 году. К началу Первой мировой войны ар-нуво начал терять свою актуальность. В первую очередь это было связано с технически сложным и дорогим в изготовлении производством предметов интерьера. В последние десятилетия интерес к стилю значительно возрос – ведь современные отделочные материалы позволяют воплотить на практике любые, даже самые смелые фантазии дизайнеров.

Викторианский стиль в интерьере

Английский интерьерУроки английскогоПравь, Британия! Дань традиции. Статья 38463.Викторианский стиль в интерьереАнглийский стиль: солидно и со вкусомАнглийский интерьер в стиле кантриИнтерьер в стиле шебби-шикИнтерьер в стиле стимпанкИнтерьер в английском стиле — уютная чопорность и торжество традицийТартан или интерьер по-шотландски Интерьер в английском стиле: классика и современность

Викторианский стиль в интерьере, искусстве и архитектуре господствовал в 1830-1901 гг. Стиль зародился в Англии во времена правления Королевы Виктории. В Америке Викторианский период связан с индустриальной революцией. Новые машины и заводские процессы сделали возможным массовое производство мебели, текстиля, аксессуаров. Общество приветствовало рост зажиточного среднего класса. Эти семьи обрастали серьезным достатком и могли позволить себе некоторые элементы роскоши массового фабричного производства, которое значительно снизило стоимость предметов интерьера, сделав их более доступными для потребителя. На заре своего развития викторианский стиль в интерьере представлял собой громоздкую неоклассику, декор которой отличался причудливостью и витиеватостью используемых узоров, орнаментов и мотивов. «Пряничные» отделки и фронтоны орнаментировали экстерьеры дома с причудливым, кружевным дизайном. Интерьеры были наполнены предметами и имели богатую атмосферу. Новые изобретения и изделия выставлялись на выставках, которые люди посещали, чтобы увидеть и приобрести эти вещи для оформления своих домов, служивших прекрасной демонстрацией зажиточности хозяев. Интерьер в викторианском стиле – привилегия просторных помещений с высокими потолками. Цель викторианского стиля состояла в объединении такого большого числа исторических элементов, какое домовладелец мог себе позволить. Чем богаче была семья, тем более детально декорировался дом. Викторианский дом был символом статуса: чем больше предметов, которыми владела семья, было выставлено на показ, тем более высоким был статус семьи. Даже в скромных домах Викторианский стиль подчеркивал комфорт, богатство и наполненность предметами. Формы и мотивы викторианского стиля были заимствованы у готического стиля, Ренессанса, мавританского и азиатского стилей, и использовались для создания совершенно уникальных предметов. В итоге мебель и аксессуары были даже более эклектичными, чем те, что присущи неоготике. Разделение полов нашло отражение в стиле и функциях индивидуальных комнат. Для интерьера в викторианском стиле характерным считается деконструвизм: каждую комнату декорируют в определенном стиле. Готический стиль оказал влияние на оформление «мужских» помещений (бильярдные комнаты, библиотеки и студии). Деликатный стиль рококо использовался в женских спальнях и будуарах. Совет руководителя студии Юлия Семенцова Руководитель студии Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента Мастерство и совершенство в изготовлении мебели нашли выражение в пропорциональности и богатстве орнаментированных элементов, свойственных богатому, полному проявлений стилю. В моде было темное дерево, имитации и репродукции. Мебель находилась под влиянием разных стилевых направлений, и репродукции копировали одновременно разные стили. Викторианская мебель имеет округлые конструкции обивок, простые мотивы с реалистически изображенными животными, растениями и цветами. Деревянная мебель покрыта резьбой с фруктами, листьями, мифическими животными и фигурами людей. Это время отмечено настоящей революцией в мебельном дизайне. Популярность получили наклоняющиеся стулья и трансформируемые модели мебели, поворотные стулья с шарнирным соединением, кровати из латуни, литые железные элементы мебели с виноградными гроздьями и виноградными лиственными паттернами, мебель из гнутой древесины, ножки ванных в виде когтистых лап животных. Мебель было массивной, тяжеловесной и «раздутой»: пухлые кресла, округленные стулья, небольшие диваны, канапе, пуфы, тахты и оттоманки. В 1828 году Самуэль Пратт изобрел скрученную пружину, что привело к появлению надутой обивки мебели и плюшевых матрасов. Паттерны были на стенах, полах, обивке и других поверхностях, покрытых резьбой или декорированных. Богатые ковры покрывали большую часть открытого пространства пола, их подчеркивал тонкий бордюр полированного дерева вдоль стен. Полы в кухне были покрыты паттернами с шагом плитки. Ковры-дорожки из полосатых тканей контрастных цветов стелили в коридорах, холлах и на лестницах. Цветовая гамма стиля включает оттенки красного и зеленого, пурпурного и синего. Широко использовались искусственные финишные покрытия, имитация под мрамор, нанесение рисунка по трафарету, различные надписи и придание шероховатости поверхности штукатурки (создание зернистости). В качестве покрытий для стен использовались обои, в т.ч. флоковые. Текстильный декор был представлен полотнами дамастной ткани, муарового шелка с крупными цветами, птицами, животными. Для обивки, постельных принадлежностей, оформления окон использовался бархат, штофы, муслин, ситец, хлопок. Мяч с бахромой и кистями добавлял флер драпировкам и другим тканям. Потолочные розетки были важным элементом дизайна. Карнизы, консоли, кронштейны и другие декоративные молдинги орнаментировали стены. Мотивами молдингов (профильных формованных изделий из штукатурки) были классические завитки-свитки и урны, гирлянды и горгулии, листья и перья. Глубокие или обычные плинтуса шли вдоль стен. Камины украшали витиеватые рисунки из сплавов чугуна. Аксессуары использовались для заполнения пространства, не занятого мебелью. Картины в широких позолоченных рамах были часто такими большими, что покрывали всю стену. Появление новых красителей вызвало волну художественных произведений, нарисованных павлиньими зелеными и синими, яркими пурпурными, сиреневыми, розовыми цветами. Форма ромба была популярной для орнаментов и светлых текстур, часто над ромбом располагалась корона или венец. Элементы японского стиля и реплики в стиле «японизм» выставляли в художественных кабинетах, каминных кожухах, обшивках, на полках, столешницах и поверхностях столов. Позднее мебель стала более легкой по форме и близкой по виду к восточной. Более легкие пропорции сменили тенденцию избыточного наполнения. В обиход вошли бамбуковые элементы, японские экраны, синие и белые китайские предметы, паттерны с темой подсолнухов и мотивы с перьями павлинов. Привезенные из путешествий сувениры становились излюбленными предметами для демонстрации в интерьере. Викторианский стиль в интерьере, роскошный и полный жизни, будет прекрасным выбором, если вы хотите изысканно и со вкусом оформить свой дом. Это сдержанная роскошь и красота, аристократизм, ощущение уюта, стабильности — запах хороших сигар, крепкого кофе и свежих утренних газет. Стиль щедрый и богатый, в котором чувствуется тепло, комфорт – в нем очень спокойно и легко жить. Оставаясь консервативным и сдержанным, интерьер говорит о респектабельности своего владельца, его достатке и корнях. Поэтому довольно часто этот дизайн интерьера выбирают солидные люди, трепетно относящиеся к традициям. Материалы по теме Стиль директории в интерьере Баухаус — стиль вне времени

&copy Статья написана специально для компании ВИРА. При полном или частичном использовании материалов активная ссылка на www. eremont.ru обязательна. Авторство подтверждено для Яндекса и Google.

Дань традиции. Статья 38463. Английский стиль: солидно и со вкусом

особенности стиля и выбор мебели

27.02.2020

6687 Просмотров , 0 Комментариев

Слово «эклектика» происходит от древнегреческого слова «выбирающий», «выбор». Стиль эклектика в интерьере обозначает использование сочетаний предметов разных стилей. Обычно комбинируют один или несколько стилей прошлого века. Концепция эклектики нарушает все писаные и неписаные правила в дизайне, стандарты и выходит за рамки обычных представлений.

История стиля

Сочетать в одном интерьере мебель разных стилей начали в середине XIX века. Начало стилю эклектика положили архитекторы: в поисках новых и более совершенных форм архитектуры они использовали элементы различных стилей. Идеи компиляции стилей подхватили декораторы и стали использовать в одном интерьере модную новую мебель и мебель прошлых эпох, картины, предметы декоративного искусства, светильники, декор разных стилей.

Дополнительным стимулом к смешению разностильных предметов послужило развитие транспорта и расширение известного мира: в моду вошло приобретение предметов искусства и декора из других стран, экзотических редкостей из колоний.

Вероятно, одной из причин послужили и меркантильные интересы: качественная мебель служила долго, многие образцы старой мебели по красоте отделки можно было причислить к произведениям искусства, и выкидывать прекрасную мебель было накладно и жалко. Лучший способ сохранить немного устаревшие шкафы, столы и стулья — это использовать и дальше по назначению.

Особенности стиля

Все предметы в эклектичном интерьере должны гармонично сочетаться в единое целое. Характерные особенности стиля:

• В эклектичном интерьере главную скрипку играет мебель и декоративные предметы. Отделка стен и пола служит фоном для предметов мебели разных стилей.
• Все элементы должны органично соединяться в гармоничный интерьер. Несмотря на контраст стилей, у всей мебели и декора должно быть что-то общее.
• Стиль должен быть функциональным и одновременно уютным и комфортным.
• Вместе можно соединять предметы двух, максимум трех эпох или стилей.
• Нельзя объединять кардинально различающиеся стили — например, неоклассику с хай-теком, лофт с «кукольным» провансом, деревенский стиль с роскошным модерном начала ХХ века или монументальными шкафами с резьбой, позолотой, инкрустациями и золочеными ручками. Чаще всего используют мебель в стилях ХХ века, достаточно характерных и в то же время близких по времени возникновения (или их современные имитации).
• Обычно один более спокойный стиль служит как бы базой для микса стилей. Обычно выбирают сдержанные стили: неоклассику, минимализм, скандинавский. Дополнительные мебель и декор могут быть любого другого стиля.
• Большое внимание уделяется цветовой насыщенности интерьера, подбору основных и дополнительных цветов. Не используют подчеркнуто современные цвета: бирюзовый, фиолетовый, коралловый, пастельные и ягодные оттенки, сиреневый, шоколадный.
• Использование большого количества декора: фотографий, ярких картин или репродукций, зеркал, дизайнерских украшений, старомодных ваз, ярких декоративных подушек и салфеток.
• Приветствуется использование декоративных и отделочных материалов «с историей»: плитки, изразцов, тканей с необычной текстурой, ковров, крашеных дверей и т. д.

Отличие от стиля фьюжн

Слово фьюжн означает «сочетание несочетаемого». Фьюжн сочетает в интерьере предметы и мебель совершенно различных («контрастных») стилей: классицизм, хай-тек, лофт, этнический, кантри, минимализм. Эклектика гармонично объединяет узнаваемые предметы похожих стилей. Чаще всего сочетают предметы стилей, ненамного разнесенных по времени, например современной мебели и мебели 20-, 30-, 40-летней давности.

Самое главное — выбор мебели

Мебель играет главную роль в оформлении интерьера смешанного стиля. В десятилетия становления стиля объединяли предметы близких стилей: классицизма, барокко, ампира, английского, ренессанса. В современных интерьерах используют более современные стили: неоклассицизм, современный модерн, сканди, прованс, этнические, множество малоизвестных европейских стилей середины ХХ века, комбинацию стилей лофт и хай-тек.

Эклектика ориентирована на стили прошлых лет и не использует суперсовременные предметы мебели: пластиковую и металлическую мебель, стулья и кресла футуристических форм, шкафы-купе, двухъярусные кровати, шкафы и столы с пластиковым покрытием. Единственное исключение — добавление к стилю лофт мебели в стиле хай-тек.

Большая часть внимания в смешанных интерьерах приходится на мягкую мебель. Обычно выбирают большие диваны и кресла, иногда со спинками и подлокотниками вычурной формы. Типичный вариант микса — современный диван и кресла и изящный антикварный журнальный столик. Сложную и броскую мягкую мебель сочетают с корпусной мебелью четких и простых форм. Нередко сочетают венские стулья или стулья в стиле модерн (изогнутые линии, полированное дерево) с грубоватыми «деревенскими» столами с толстой деревянной столешницей.

Для всех предметов обстановки необходимо что-то, что объединит их в единое целое. Часто для мебели объединяющим звеном выступает одинаковый цвет, фактура обивки или древесина как материал шкафов, столов и стульев. Иногда корпусная мебель сводится к окрашенным в белый (серый, оливковый, салатный) цвет шкафам и стеллажам, напоминающим встроенную мебель. В таком случае мягкая мебель должна сочетаться по цвету обивки либо по форме.




Спальня

В спальне достаточно ограниченный набор мебели, здесь разнообразить стили сложнее. Однозначно нельзя использовать очень разностильные шкафы с разной фактурой, цветом, размерами, различными фасадами. В спальне вполне допустимо использовать и шкафы-купе, и металлическую современную кровать (если металлические конструкции покрашены, а не никелированы). Просто сочетать современные предметы мебели с интересным креслом, винтажным трельяжем, комодом, шкафом или тумбами. Хорошо смотрится в спальне и антикварный столик с оригинальным креслом «из прошлого века».

Исключение — лофт

Лофт изначально несет в себе элементы эклектики. Никакая домашняя мебель изначально не проектируется для использования в постиндустриальном интерьере с кирпичными и бетонными стенами. Поэтому в лофт ставят все что угодно, причем как раз уютную мебель из дерева обычно не используют. Зато используют металлические стулья, столы, стеллажи и массивную потертую кожаную мебель. Поэтому в лофте и допускается комбинирование с типичной мебелью стиля хай-тек. Зато установка изящных деревянных столиков и тумбочек в лофте выглядит неуместно. Лучше скомбинировать разные виды мягкой мебели и стульев.

Игра цвета

Чтобы подчеркнуть интересное сочетание мебели, поверхности стен, пола и потолка должны служить нейтральным фоном для мебели и декора.

Для пола используют нейтральный цвет (плитка) или цвета натуральной древесины. Стены нейтральных тонов: белого, серого, бежевого, молочного. Иногда стены красят в красно-терракотовый, синий, оливковый, грязно-розовый цвет. Можно использовать и другие умеренно насыщенные тона — главное, чтобы сочетались с картинами и другим декором.

Стены могут быть оклеены фотообоями или обоями с рисунком. В таком случае картин и декора на стены вешают немного.

Обивку мягкой мебели выбирают насыщенного, но не кричащего цвета.

В интерьере обычно используют 1—2 основных цвета для больших поверхностей; один цвет для мягкой мебели, подушек, пледов; 1—2 цвета для акцентов: подушек, светильников, картин. Пять цветов — максимум, больше цветов использовать нельзя: интерьер будет пестрым и хаотичным.




Отделка комнаты

В эклектике можно применять почти все виды отделки. Общий дизайн самой комнаты должен быть максимально простым и служить фоном для мебели и декора.

Стены

Стены красят, оклеивают обоями и фотообоями, тканью. Может быть устроена акцентная стена другого цвета, облицованная камнем, изразцами, кирпичом. Не используют обшивку деревом, фанерой, пластиковыми панелями, пробкой.

Полы

Оптимальный вариант — штучный паркет. Часто используют плитку без рисунка или с мелкими узорами «под старину». Возможна черно-белая шахматка из плитки. Ламинат, доска и натуральный камень для пола не используются.

Потолки

Потолки красят в белый или светлый цвет. В интерьере в стиле эклектика хорошо смотрятся натяжные потолки: белые, с облаками или некрупным принтом на матовом фоне. Конструкция одноярусная или очень простая двухъярусная.

Декор и текстиль

Эклектика характеризуется использованием большого количества декора, причем часто разнопланового. На первом плане — картины, фотографии. Декора обычно много: вазы, цветы, оригинальные лампы, торшеры, бра, керамика, часы, салфетки, подушки, пледы. Не стоит использовать подчеркнуто дорогой или помпезный декор. Люстры лучше выбрать лаконичной формы, без мелких деталей и висюлек.

Ковры выбирают однотонные или с мелким абстрактным рисунком. Шторы — однотонные, плотные, с несложной драпировкой. Жалюзи не используют.

Важно не перегрузить интерьер декором, иначе комната будет выглядеть неряшливо.

Заключение

Основная цель применения стиля эклектика в интерьере — создание комфортного, необычного и гармоничного интерьера с ностальгическими нотками. Эклектика — сложный стиль, требующий кропотливой работы, внимания и дизайнерского чутья при оформлении интерьера. Зато усилия будут вознаграждены созданием гармоничного и неординарного жилого пространства с легким ностальгическим флёром.

Краткая история стилей дизайна интерьера

Автор: Анна Ортиз, 10 июля 2017 г. «Дизайн интерьера» вряд ли у вас будет ассоциироваться с землянкой. Корни дизайна интерьера были схоластически приписаны глиняным сооружениям, построенным древними египтянами, также известными как глиняные хижины.

Эволюция стилей дизайна интерьера на протяжении истории

Древние египтяне

Чтобы улучшить жилое пространство, семьи добавляли функциональную мебель, которую они покрывали шкурами животных или другими тканями. Со временем стали популярными версии керамики, такие как расписные вазы, настенные росписи и скульптуры.

Римляне и греки

Вдохновленные египетской концепцией декора, как римская, так и греческая цивилизации использовали мозаику, настенные росписи и вазы. Однако стили домашнего интерьера различались; римляне сосредоточились на красоте и комфорте, как на средстве демонстрации богатства и статуса. Они делали мебель из различных пород дерева, камней и металлов. В соответствии с акцентом на роскошь и эстетику мебель включала удобные и модные подушки; в то время как настенные покрытия демонстрировали декоративные узоры. Напротив, греки сосредоточились на украшении замысловатой мебели. Для создания элегантной мебели использовались драгоценные металлы и слоновая кость. Римляне и греки также изобрели дома с обреченной крышей.

Европейцы: священное и мирское

Дизайн в готическом стиле

В период Высокого и Позднего Средневековья романская архитектура эволюционировала в так называемый готический стиль. Впервые появившись в 12 веке во Франции, конструкция характеризуется ребристыми сводами, остроконечными арками и контрфорсами. В соответствии с преданностью европейских стран своей религии, самые знаменитые образцы готического стиля можно найти в церквях, соборах и аббатствах. Христианские прихожане считали, что их создатель судил об их вере, основываясь на размахе и величии своих религиозных сооружений. Чем выше и величественнее будет здание, тем больше благословения будет даровано им христианским Богом здесь, на земле, и в загробной жизни.

Дизайн в стиле эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения была известна как священное «возрождение» искусства, архитектуры, литературы, науки, музыки и дизайна интерьеров. Возникнув в Тоскане и Флоренции, Италия, дизайнерские влияния Средневековья, такие как заостренные арки и четко очерченные линии в дизайне, были смягчены в округлые арки и массивные колонны. В декоративном плане звериную горгулью заменили нежными изображениями европейской жизни.

Интересно, что Ренессанс был отчасти результатом «нечестивых» политических амбиций королей и правителей в виде бушующих войн, а также художественных исканий, движимых эго. Одним из примеров этого является огромное влияние Франциска I, короля Франции. Любовь Франсуа к искусству и продолжающаяся война с Италией послужили источником вдохновения для возрождения творчества в культурных, научных, интеллектуальных и художественных сообществах Франции. По мнению Франсуа, он укреплял корону, а также свое политическое положение, привозя итальянских мастеров и их работы во Францию. Наиболее известно его приобретение услуг Леонардо да Винчи и картины Моны Лизы, которую он использовал для украшения королевского охотничьего домика Шато-де-Шамбор.

Интерьеры в стиле барокко

Период барокко возник в Италии 17 века и продолжал расширяться на север. Термин означает «нерегулярный» и изначально был продуктом католической контрреформации. Массивный, смелый, богатый бархатный ламбрекен, инкрустированная мебель, гребни характеризовали стиль. Симметрия и точность в замысловатых изображениях «путти» или мальчиков и листвы характерны для этого периода. По мере своего распространения он все больше трансформировался под светскими влияниями. Могущественные монархии использовали этот подход, чтобы продемонстрировать мощь, пышность и силу. Роскошная и надежная архитектура и дизайн интерьера заметно и глубоко повлияли на европейские страны и культуры.

Неоклассический стиль

В середине 18-го века города Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуя отказались от элементов дизайна в стиле барокко в пользу так называемого итальянского неоклассического дизайна интерьера. Первоначально основанные на греческой, римской и ренессансной архитектуре, Великобритания и Франция стали лидерами в развитии неоклассического искусства. Примеры того периода можно увидеть в мебели, которая напоминает стиль Людовика XVI и преувеличивает утопленные спинки и шеи мебели, а также в венецианских шкафах геометрической формы. Итальянские дизайнеры переняли секретер и шкафчик encoignure во французском стиле, добавив замысловатый фирменный дизайн. Золото, драгоценные камни, экзотические украшения и драгоценности сделали французское кресло Людовика XVI уникальным итальянским творением.

Дизайн интерьера для масс

До XIX века искусством и дизайном интерьеров пользовались, заказывали и пропагандировали только влиятельные, богатые и могущественные люди страны. Однако по мере того, как феодальные и наследственные детерминанты общественной ценности все больше уменьшались в результате социально-технологического и экономического развития; важность отдельного гражданина стала первенцем и важнейшим чудом модернизации.

Югендстиль

Несмотря на то, что оно просуществовало всего три десятилетия, с 1880 по 1910 год движение в стиле модерн оказало глубокое влияние на историю дизайна интерьера. Преимущественно характеризуется геометрическими фигурами, дугами и симметричными параболами; этот стиль привел к созданию ламп Тиффани и повсеместному внедрению витражей. Всемирно известная Эйфелева башня является символом художественного замысла этого периода.

Ар-деко

Ар-деко, возникший после Первой мировой войны, родился в рев 19-го века.20-е годы. Богатство в США удвоилось между 1920-1929 годами и принесло с собой новое отношение к роскоши, экстравагантности и снисходительности. Стиль дизайна интерьера того периода определялся использованием хрома, нержавеющей стали, геометрических и обтекаемых форм. С усилением урбанизации пришла массовая культура и стиль дизайна интерьера, в котором использовались смелые формы, широкие изгибы, черная кожа и даже шкура зебры.

Статьи по теме

Современные стили дизайна интерьера

Хорошей новостью является то, что можно не только наслаждаться широким выбором стилей дизайна; вам также не придется украшать соло. В начале 1900-х годов профессиональный дизайн интерьеров превратился в профессию, и никогда больше отдельному человеку, семье или бизнесу не приходилось преодолевать океаны декора в одиночку. Фактически, в 2016 году только в США насчитывалось более 53 000 практикующих дизайнеров интерьеров, специализирующихся на таких стилях, как традиционный американский, кантри, шебби-шик, скандинавский, морской, гасиенда, минималистский, индустриальный, азиатский, богемный / марокканский и эклектичный. назвать несколько.

В заключение

Тщательный обзор дизайна интерьеров показывает один очевидный факт: эволюция каждого стиля никогда не происходила в вакууме. Подобно тому, как речная скала формируется вариациями потоков текущей воды, каждый из уникальных стилей дизайна интерьера в значительной степени определялся тем, что происходило снаружи. Политика, война, экономика, технология, архитектура, образование и изменение климата — все это способствовало созданию проектов, которые точно отображали художественные страсти и потребности преобладающих художников, а также участвующего населения.

Поиск программ для сертифицированных дизайнеров интерьеров жилых помещений

Получите информацию о программах сертифицированных дизайнеров интерьеров жилых помещений, введя свой почтовый индекс и запросив регистрационную информацию.

26 стилей дизайна интерьера в 2020 году

Дом Блог Стили дизайна интерьера

Обновлено: 2022-09-19

Знание стилей дизайна интерьера полезно при декорировании дома, поскольку знание основных принципов дизайна поможет вам сделать выбор дизайна с меньшим количеством проб и ошибок. В этой статье представлен обзор стилей дизайна интерьера, художественных стилей, которые на них повлияли, а также викторина по дизайну интерьера, которая поможет найти свой стиль.

Художественные стили и стили дизайна интерьера

На большинство стилей дизайна интерьера повлияли художественные стили. Чтобы по-настоящему понять стиль дизайна интерьера, важно знать о художественных стилях и движениях, которые на них повлияли.

Направления в искусстве

В совокупности термин «направление в искусстве» применяется к произведениям искусства, которые разделяют один и тот же художественный стиль, идеалы, временные рамки или технический подход. Здесь нет жестких правил о том, что представляет собой художественное движение. Группировка художников определенного периода или стиля помогает понять их в определенном контексте. Движения современного искусства — это развитие 20-го века, когда возникло большее разнообразие стилей, чем в любой другой период истории искусства.

Чем больше вы цените и понимаете различные художественные стили, эпохи, техники и направления, тем лучше вы сможете определить и понять свои симпатии и антипатии, свои предпочтения и выбор художественного стиля, который лучше всего подойдет для вашего дома.

Ниже приводится краткая хронология, содержащая 11 художественных стилей, повлиявших на дизайн интерьера:

Импрессионизм 1870-х – 1880-х годов

Импрессионизм, импровизированный пленэрный стиль пейзажной живописи, стремится к точному воспроизведению эффектов естественного света. Porto Venere View — прекрасный пример этого направления в искусстве.

Неоимпрессионизм 1880-х годов

Основанный на технике оптической живописи, называемой пуантилизм, неоимпрессионизм смешивает цвета перед тем, как они будут нанесены на холст, основные цвета наносятся непосредственно на холст — в виде групп крошечных мазков или точки — чтобы позволить глазу зрителя «смешивать».

1880 – 1920 Искусства и ремесла

Широко популярное в Западной Европе и Северной Америке движение Искусств и ремесел послужило реакцией и отказом от промышленной революции. Стиль искусств и ремесел подчеркивал простые формы и традиционное мастерство, восходящее к гильдиям.

1890 – 1914 Модерн

Модерн – это высокодекоративный стиль, характеризующийся замысловатыми плавными узорами извилистых асимметричных линий, основанных на растительных формах. Мотивы листьев и усиков являются популярными дизайнами, триптик Natures Imprint предлагает убедительный пример.

Постимпрессионизм 1880-х — 1990-х годов

Постимпрессионизм включает в себя множество стилей живописи, некоторые со строгим классическим подходом к пленэрной живописи; комнатная студийная живопись; или рисование на открытом воздухе не для того, чтобы запечатлеть природу, а для выражения внутренних эмоций.

1905 и далее Экспрессионизм

Экспрессионизм стремится изобразить интерпретацию сцены, а не просто воспроизвести ее реальные черты. Stormy Sea I и II — прекрасные примеры.

1908 — 1914 Кубизм

Кубизм переориентировал внимание на существенную двумерную природу плоского холста, перевернув традиционные системы перспективы и способы восприятия формы. См. Коллажи середины века I, II и III.

1885 г. и далее Фотография

Фотография стала важнее, чем когда-либо, в эту эпоху современного искусства. Некоторые из жанров фотографии, разработанных этим движением современного искусства, включают уличную фотографию, документальную фотографию и фэшн-фотографию. Прекрасные примеры органических предметов включают «Листья в рентгеновском снимке», «Детали агавы», «Вырубка леса», «Приближение весны», «Морозное пастбище» и «В лесу».

Начиная с 1912 г. Искусство коллажа

В искусстве коллажа могут использоваться подручные средства, такие как кусочки бумаги, фотографии, ткань и другие «найденные» предметы для создания эффекта смешанной техники. Свидетельствуя о славе и коллаже середины века, триптик — фавориты.

1925-1940 Ар-деко

Ар-деко заменил плавные криволинейные формы ар-нуво эффектными и вдохновляющими геометрическими формами. В стиле ар-деко представлены лакированные и зеркальные поверхности, декоративные элементы в виде солнечных лучей и шевронов, а также смелая цветовая палитра.

1958-1970 Поп-арт

Поп-арт и экспрессионистский абстрактный стиль сочетают в себе вдохновение, творческие приемы и философию популярной и коммерческой культуры. Эти необычные источники могут включать в себя фильмы, рекламу, упаковку продуктов, поп-музыку и комиксы, отражающие массовое потребительство Америки в XIX веке.60-е годы. Использование смелых, легко узнаваемых изображений и ярких цветов доказывает, что хорошее искусство может быть скромным и состоять из чего угодно. Dramatic Lemon и Dramatic Orange придают этому стилю тонкий намек.

Минимализм с 1960-х годов по сегодняшний день

Движение в современном искусстве, известное как минимализм, известно своей предельной простотой формы и, как правило, состоит из точных, четких геометрических форм с жесткими цветовыми плоскостями холодных оттенков или иногда только один. Vertices и Silver Sculpture Wall Hanging представляют это движение, Nature’s Imprint — более мягкий подход к минимализму в целом. Если вы верите, что «меньше значит больше», то вы один из немногих минималистов, оставшихся на этой земле. Примите открытые пространства и чистую, утонченную мебель, и вы почувствуете, что ваш дом — это место, где вы можете чувствовать себя в мире с собой и друг с другом.

Стили дизайна интерьера

Ищете новый взгляд на дизайн интерьера вашего дома? Есть из чего выбрать, некоторые из них знакомы, а некоторые вы можете не узнать. Изучите определяющие характеристики 12 лучших стилей дизайна интерьера и посмотрите, какой из них вам больше по душе. Возможно, вы найдете нового фаворита.

5 основных стилей дизайна интерьера

Стили дизайна помогут выразить ваши личные предпочтения и креативность. Ниже приведены пять основных типов стилей дизайна интерьера. Большинство более специфических стилей дизайна интерьера включают в себя, по крайней мере, некоторые характеристики этих основных стилей.

• Традиционный дизайн интерьера: С   изящной темной мебелью из резного дерева, парными аксессуарами, неброскими полосками и мелкими узорами традиционный стиль вызывает ощущение порядка и спокойствия.
• Деревенский дизайн интерьера:  Непринужденный и удобный деревенский стиль создает землистый тон благодаря использованию технологий и материалов, которые подчеркивают естественные характеристики мебели.
• Современный дизайн интерьера:  Соблюдая форму, современные дома элегантны в своей простоте, используя прямые линии и комбинируя различные материалы, чтобы получить элегантный вид, не требуя слишком много украшений. Это один из новых стилей дизайна интерьера, появившийся в новейшей истории, но уже покоривший мир дизайна интерьера. Вдохновленный ар-деко, современный стиль стирает грань между искусством и функциональным дизайном. Если вас интересует современный стиль, ознакомьтесь с этой статьей о современном дизайне спальни.
• Современный дизайн интерьера:  Современный дизайн характеризуется использованием чистой текстуры и акцентом на пространстве с подчеркнутыми, но округлыми и нестрогими линиями.
• Эклектичный дизайн интерьера:  Часто сочетая закругленные и острые углы, натуральные и синтетические материалы, эклектичный стиль заимствует из множества других стилей дизайна и использует цвет, текстуру и узоры для их унификации.

9 более специфические стили дизайна интерьера

Выделение определяющих элементов каждого стиля поможет вам полностью понять, что вы ищете, просматривая массив фотографий дизайна. Вот краткие описания дюжины популярных стилей дизайна интерьера

• Американский колониальный стиль: Чувствуете себя президентом? Известный своим использованием геометрии, нет ничего лучше уютного американского колониального стиля. Этот стиль дизайна интерьера, обставленный преимущественно темным деревом, сочетает в себе домашний уют и дипломатичность.
• Комнаты в азиатском стиле лишены беспорядка и в значительной степени зависят от природных элементов, таких как вода, простые растения, бамбук и камень. Азиатские дома отличаются нейтральной цветовой палитрой, перегородками и декоративными стеновыми панелями.
• Прибрежный стиль вдохновлен   пляжем. Морская тематика и цвета морского пейзажа подчеркивают этот стиль.   Если вас интересует дизайн интерьера в прибрежном стиле, ознакомьтесь с этим руководством по декору пляжного домика.
• Mid-Century Modern  может похвастаться чистым и простым дизайном, прямыми линиями и минималистским декором. Черный, белый, кремовый и серый — распространенные цвета.
• Деревенский стиль  непринужденный и удобный, благодаря натуральным волокнам в мелкую клетку, полоску и цветочный рисунок, деревянным или каменным полам и приглушенной цветовой палитре.
• English Country сочетает в себе мягкие стулья с декоративной резной мебелью из дерева, коллекции небольших аксессуаров и насыщенные эклектичные цвета.
• French Provincial  сочетает в себе деревенские и элегантные элементы с загородными акцентами королевской семьи 17-го и 18-го веков.   Изогнутая, резная деревянная мебель и натуральная, цветочная и тканевая обивка изобилуют.
• Средиземноморские дома часто имеют оштукатуренные или оштукатуренные стены, мраморные или терракотовые полы и потолки с выступающими деревянными балками. В цветовой гамме преобладают желтый, оливково-зеленый, красный и кобальтовый синий.  
• Шебби-шик  Вы любитель активного отдыха, который носит свое сердце на рукаве? Если это так, вас может заинтересовать диван-кровать в стиле шебби-шик. Потертый шик, зародившийся в Англии 1980-х годов, сочетает в себе изношенные винтажные формы с нейтральными цветами и интересными текстурами (обычно белого цвета).
Стили мебели


Так чем же стили дизайна интерьера отличаются от стилей мебели? Хотя характеристики стилей часто схожи, разница между стилем дизайна интерьера и стилем мебели зависит от масштаба. Эстетические качества и функциональная философия стиля дизайна интерьера шире, чем мебель, распространяясь на функциональность жилых помещений (включая мебель). Для получения дополнительной информации о дизайне мебели ознакомьтесь с этой статьей о стилях мебели.

Тест по дизайну интерьера

Иногда нелегко описать свой стиль, так как вы, возможно, никогда не задумывались над этим или у вас может быть смесь различных стилей дизайна. Если вам интересно, возьмите ручку и бумагу и ответьте на эти десять вопросов, чтобы увидеть, какой стиль дизайна говорит с вашей душой. Результаты этого дизайна интерьера должны дать вам представление о том, какой из основных стилей дизайна интерьера вы предпочитаете.

Вопрос №1: Ваш любимый цвет?

А . Розовый	Б . Черный	С . Оранжевый
Д . Серебро	Е . Красный	Ф . Синий

 

Вопрос № 2: Какое ваше любимое животное?

А . Кат	Б . Змея	С . Олень
Д . Акула	Е . Петух	Ф . Ленивец

 

Вопрос № 3. Какая настройка подходит вам больше всего?

А . Пляж	Б . Город	С . Замок
Д . Океан	Е . Ферма	Ф . Будущее

 

Вопрос № 4: Какая ваша любимая комната в вашем доме?

А . Задний двор	Б . Гостиная	С . Исследование
Д . Спальня	Е . Кухня	Ф . Столовая

 

Вопрос №5: Какой ваш любимый десерт?

А . Джелато	Б . Тирамису	С . Кокосовый торт
Д . Шоколадный мусс	Е . Эскимо	Ф . Чуррос

 

Вопрос № 6: Какая подушка лучше всего отражает вашу личность?

А . Цветочная синяя подушка Botanique	Б . Подушка Estate Black	С . Подушка Lola Navy Paisley
Д . Оливер Подушка Сталь Синяя	Е . Красно-бежевая хлопковая подушка	Ф . Подушка Davinia темно-синяя

 

Вопрос № 7. Какой завтрак вы предпочитаете?

А . Французский тост	Б . Яйца Бенедикт	С . Зерновые
Д . Блинчики с черникой	Е . Курица и вафли	Ф . Пончики

 

Вопрос № 8. Какой ваш любимый знак препинания?

А . Восклицательный знак	Б . Колонка	С . Знак вопроса
Д . Период	Е . Запятая	Ф . Точка с запятой

 

Вопрос № 9. Какие настенные рисунки вы бы купили для своей столовой?

А . Структура цвета I	Б . Строительные блоки	С . Ботаническая 243Б
Д . Кариока I	Е . Винтажный пакет семян III	Ф . Металлический декор Rock Wall

 

Вопрос № 10. Какой напиток вы предпочитаете?

А . Маргарита	Б . Грязный мартини	С . Вино
Д . Джин с тоником	Е . Пиво	Ф . Скотч чистый

Какой у меня стиль?

Теперь, когда вы прошли тест, проверьте свои стилистические предпочтения ниже. Помните, что результаты этого теста однозначны, так как у большинства людей смешанные вкусы.

Если вы ответили в основном Bs… Модерн!

Поставив перед собой цель, вы не боитесь делать все необходимое для ее достижения. Изящный и элегантный современный стиль ломает все, что вы знали о мебели, и превращает ее в функциональные произведения искусства. Ваш дом находится на тонкой грани между домом и музеем.

Если вы ответили в основном Cs… Традиционно!

Вы цените все вневременное и стильное. Традиционная мебель излучает уверенность благодаря элегантным и богато украшенным деталям. Этот стиль отдает дань уважения своим мебельным предкам. Ваш дом отмечен цветами, которые можно усилить бронзовыми акцентами и теплыми коричневыми тонами, обычно светлым деревом и другими успокаивающими цветами.

Если вы ответили в основном Ds… Contemporary!

Внимание к мелочам очень важно. и это отражено в том, как ваш дом украшен. Современный дизайн включает в себя открытые пространства и простой дизайн, чтобы общение и взаимодействие проходили более естественно.

Если вы ответили в основном Эс… Деревенский!

Ничто не доставляет вам большего удовольствия, чем просыпаться на рассвете и начинать свой день так, как положено людям. Независимо от того, находитесь ли вы в квартире или доме, установка деревянной или бревенчатой ​​мебели в вашем доме может принести тепло и покой в ​​любую комнату.

Если вы ответили в основном Fs…Electic!

Шагая в такт собственному барабану, вы обладаете художественным видением. Эклектичный дизайн интерьера включает в себя сочетание стилей, сочетающих материалы, формы и даже функциональность таким образом, что зачастую получается уникально оригинально.

 Мы эксперты по стилю

Каким бы ни был дизайн вашего дома, у Bassett Furniture есть мебель и аксессуары, необходимые для того, чтобы сделать ваш дом уютным. Просмотрите наш широкий выбор высококачественной мебели, созданной в соответствии с теми же бескомпромиссными стандартами, которые Bassett Furniture использует уже более 100 лет.

Магазин Все Искусство

Поделитесь этой статьей:

Связанные продукты

Исследование Indigo II

Исследование Indigo VII

Исследование INDIGO I

Stormy Sea I

Stormy Sea II

Свидетель Glory III III

77777. Светническая мия

777777777777 годы.

Теги: Искусство, Тенденции дизайна

Наверх

Что такое богемный дизайн? — Вевано

17 сентября 2019 г. РаШи Дрейк

Есть только одно правило: правил нет

РаШи Дрейк
17 сентября 2019 г.

Дизайн интерьера в богемном стиле зародился в 19 веке в Париже, Франция. Его вдохновили художники, писатели, исполнители и кочевники, считавшие творчество более ценным, чем деньги, — настоящая богема. Со сближением их соответствующих культур, идеалов и отказом соответствовать тому, что было принято, они непреднамеренно положили начало тенденции дизайна интерьера. Богемный стиль, названный в честь художников-кочевников, призван перевернуть стандарты красоты, отбросив правила и приняв нетрадиционное.

Определение богемного стиля интерьера

Богемный стиль отличается отсутствием структуры, вместо этого предпочтение отдается беззаботным слоям рисунка, текстуры и цвета. Несмотря на то, что с богемным стилем существуют некоторые общие приемы, жестких и быстрых правил, как в случае с модерном или минимализмом, нет. Суть богемной эстетики в том, что она индивидуальна и непринужденна. Стили бохо предназначены не для удовольствия других людей, а для вашего собственного.

Характеристики богемного дизайна интерьера

Хотя четких инструкций по этому стилю не существует, существуют общие приемы, которые могут стать отличной отправной точкой для создания атмосферы бохо. Наслоение эклектичных узоров, различные типы освещения и насыщенные цвета мгновенно помогают добиться желаемого результата.

Вот полезная графика о характеристиках богемного стиля, которую вы можете сохранить на свое устройство или на доску Pinterest для удобства.

Дизайн

«Жизнь богемы сосредоточена вокруг искусства, музыки, литературы и политических дискуссий. Мебель подбирается по комфорту и интересу. Предметы собираются только потому, что они представляют собой воспоминания, друзей, убеждения и т. д. Ничто не выбирается для того, чтобы произвести впечатление на других, а только для того, чтобы отразить чью-то историю жизни и ценности». – Беверли Соломон, Беверли Соломон Дизайн

• Общий вид настолько сложен или чист, насколько вы хотите.
• Больше значит больше, это стиль, в котором нет такого понятия, как «слишком много».
• В этой эстетике сочетаются все виды мебели, от шезлонгов и напольных подушек до стандартного дивана и подушек.
• Этот стиль заключается не столько в создании четких линий, сколько в создании атмосферы, которая вам нравится.

 

Цветовая палитра Boho

«Золотой металлик, а также яркие оттенки изумрудно-зеленого, королевского синего, розового и красного цветов важны в богемном стиле. Яркие цвета создают основу для эклектичного стиля». — Бриджит Дерош, Дизайн интерьера от Бриджит

«Прекрасным примером богемных предметов, которые вы можете использовать в своем доме, являются винтажные подушки в богемном стиле, классические напольные пуфы и кресла-мешки, а также коврики со смесью цветов и текстур. Это часто включает в себя смешивание материалов, таких как мешковина. с более гладкими материалами, такими как шелк». – Бретт Бартер, Barter Design

• С историей, вдохновленной художниками, имеет смысл использовать изделия ручной работы, такие как картины, стеганые одеяла, ковры, макраме, скульптуры или керамику.
• Многослойные коврики, подушки, покрывала и многое другое по всему пространству. В этом стиле нет такого понятия, как «слишком много».
• Добавьте множество светильников, таких как подвески, бра, лампы или свечи, чтобы создать уютную атмосферу.
• Добавьте старинные сокровища, сувениры из путешествий или находки с блошиного рынка, чтобы внести больше разнообразия в свой дом.
• Добавьте растения, такие как папоротники или суккуленты, для освежающего яркого цвета.

Как создать богемный образ в вашем доме

Заключение

По-прежнему популярный среди художников, интерьер в стиле бохо дает наибольшее количество самовыражения среди самых популярных стилей дизайна. Теперь, когда вы знаете о богеме все, ознакомьтесь с остальными сериями в блоге Vevano Home.

Вернуться к блогу

Что такое максимализм? 25 максималистских идей декора для демонстрации индивидуальности

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое средиземноморский дизайн интерьера?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое коттеджный стиль?

8 причин, почему вы должны нанять дизайнера интерьера

Бесплатная консультация по дизайну интерьера: чего ожидать и как подготовиться

Сколько стоит дизайнер интерьера?

Доступный дизайн интерьера: наем дизайнера с ограниченным бюджетом

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое дизайн интерьера Japandi?

Дизайн интерьера Hygge: создание уютного дома Hygge круглый год

Pantone представляет цвет года 2022

2022 HGTV Dream Home Review + 5 способов выглядеть

Цвета года 2022: Sherwin-Williams Evergreen Fog + 3 других трендовых цвета Советы дизайнеров и идеи планировки

9 Идеи для гостиной в богемном стиле, которые преобразят ваше пространство

Обзор дизайнеров: наши любимые вещи в 2021 году

Что в тренде: стиль с шестигранной плиткой

Тенденции дизайна интерьера 2021 года, на которые стоит обратить внимание

Включение популярной культуры в ваш стиль: издание «Кошмар перед Рождеством»

Уровни темноты, которые вы можете добавить в свой дом

Баланс между практичностью, функциональностью и стилем во время реконструкции

Домашний интерьер Стили дизайна: что такое дизайн голливудского регентства?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое эклектичный дизайн?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое французский деревенский дизайн?

Стили дизайна интерьера дома: что такое скандинавский дизайн?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое промышленный дизайн?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое дизайн ар-деко?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое минималистский дизайн?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое современный дизайн?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое прибрежный дизайн?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое деревенский дизайн?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое традиционный дизайн?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое переходный дизайн?

Стили дизайна интерьера дома: что такое стиль фермерского дома?

Стили дизайна домашнего интерьера: что такое современный дизайн?

Принципы и элементы дизайна интерьера Pt 1 l Декоратор жилых помещений l Портленд, Лейк-Освего, Бивертон и Хиллсборо

Принципы и элементы дизайна интерьера — это важные методы и инструменты для проектирования пространств, известные Чипу и Джоанне Гейнс. Некоторые из величайших дизайнеров интерьеров мира игнорируют принципы и элементы дизайна интерьера, и их хвалят за то, что они доказали их неправоту. Однако, если вы не уверены в том, что пойдете на такой риск, лучше соблюдать правила, чтобы вы тоже могли создавать потрясающие интерьеры, которые сбивают с толку!

В этой статье мы обсудим 8 элементов дизайна: пространство, форма (форма), рисунок, линия, свет, текстура, масштаб и цвет. Мы также углубимся в 5 принципов дизайна: баланс, акцент и фокус, ритм, пропорция, гармония и единство, но мы оставим это для другой статьи. Вы можете просмотреть это здесь.

Мой подход заключается в использовании примеров дизайнерской работы Джонны Гейнс из HGTV, Fixer Upper, за которыми следует краткое описание каждого принципа и элемента дизайна, а также того, как он был реализован и почему он изменился!

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

Это изображение из Fixer Upper Season 5, Episode 15, «The Home Sweet Home Loft».

В этом пространстве Чип и Джо создали концепцию открытого пространства, подняв потолок и обнажив промышленные элементы внутри, а также покрасив стены в ярко-белый цвет. Черные элементы повсюду создают контраст и визуальный интерес. Позитивное пространство создается за счет использования мебели, декора и архитектурных элементов, таких как шкафы, а негативное пространство — это неиспользуемое пространство. Различные тона серого и форма дивана привносят визуальный интерес в это жилое пространство, создавая равновесие. Как всегда потрясающая работа Чипа и Джоанны!

ССЫЛКА НА ИЗОБРАЖЕНИЕ

Это изображение из Fixer Upper Season 5 Episode 1.

Дизайн домашнего офиса Джоанны Гейнс — отличный пример концепции замкнутого пространства. На этой картине темные стены и мебель считаются негативным пространством, а нейтральный акцентный декор, отделка и окна, напротив, создают равновесие позитивного пространства. Некоторым эта темная комната может показаться уютной и индустриальной; в то время как другим это может показаться слишком темным. Я считаю, что это пространство сохраняет равновесие за счет контраста, масштабности расстановки мебели и декора. Молодцы Чип и Джоанна!

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

Это изображение из 5-го эпизода 4-го сезона Fixer Upper. Это добавило пространству столько индивидуальности, что Джоанна сделала акцент на этой особенности, покрасив стены в красивый ярко-белый цвет и сделав отделку немного темнее, чтобы они действительно выделялись. Его криволинейная форма добавляет интереса и драматизма пространству.

ССЫЛКА НА ИЗОБРАЖЕНИЕ

Это изображение из Fixer Upper Season 5 Episode 4.

В этой прекрасной кухне акцентом становится черно-белая клетчатая плитка, придающая пространству текстуру, узор и акцент. Подчеркивая этот элемент, Джоанна сбивает людей с ног этим дополнительным визуальным интересом.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИРЕН Токстад

Имея любящего мужа и троих замечательных детей, Айрин стремится служить и поддерживать семьи из сообщества всех форм и размеров, помогая им реализовать свое видение дома с инновациями, добросовестностью и страстью.

СВЯЗАТЬСЯ СО МНОЙ

Присоединиться к нашему списку рассылки

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О

Это изображение из Fixer Upper Сезон 5 Эпизод 5.

Позвольте мне быстро вытереть слюни. OK…

Как видно из этого великолепного обеденного зала, вы можете включить линии в свой дизайн, используя архитектурные элементы в комнате. Используя балки, молдинги и даже корабельные накладки, вы можете создать текстуру и визуальный интерес. Интересно, что линии направляют взгляд зрителя по комнате.

Как красивы эти французские двери, ведущие сзади? И эти лучи?!?! Всё, мне очень нравится!

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

Это изображение из Fixer Upper Season 5 Episode 3.

На этом снимке акцент сделан на уникальной металлической люстре. Этот элемент рабочего освещения создает атмосферу в этом обеденном зале, становясь центром внимания. Его настройка достаточно высока, чтобы не мешать черным людям разговаривать, но достаточно низка, чтобы не потеряться, находясь слишком высоко. Будь то окружающее (общее освещение), рабочее освещение, акцентное освещение или естественное освещение, НЕ пропускайте этот этап проектирования! Это критично, и Джоанна это знает.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

Это изображение из Fixer Upper Season 5 Episode 3.

В этом пространстве мы видим много текстур. Текстурированная каменная акцентная стена становится акцентом на этой кухне, добавляя визуальную и тактильную текстуру, помогая визуально сбалансировать этот дом Fixer Upper.

ССЫЛКА НА ИЗОБРАЖЕНИЕ

Это изображение из Fixer Upper Season ? Эпизод 13.

На этом изображении подчеркивается элемент масштаба с большим негабаритным зеркалом над комодом в спальне. Масштаб зеркала соответствует длине комода. Вы могли бы разместить небольшое зеркало или произведение искусства над этими большими предметами мебели, так как это будет уместно в масштабе. Я Джоанна соглашусь!

IMAGE LINK

В этом прекрасном обеденном зале нас порадуют игривые оттенки драгоценных камней. Естественные оттенки обеспечивают баланс и столь необходимую текстуру, в то время как невероятные латунные купольные светильники обеспечивают соответствующее рабочее освещение, а также становятся фокусом в пространстве, связывая различные элементы вместе, создавая равновесие в этом пространстве. Невероятная работа Чипа и Джоанны!

Большое спасибо за чтение этого блога, и мы надеемся, что вы нашли его актуальным, вдохновляющим и полезным! Помните, что в дизайне интерьера есть принципы, которых нужно придерживаться, и очень важно понимать их, чтобы создать равновесие.

О ПРИНЦИПАХ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА ЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ.

Будьте в курсе последних тенденций и советов

Получайте последние новости о горячих тенденциях, советы и рекомендации, а также рассказы о наших проектах!

← Домашняя постановка | SE Portland DelightВаш путеводитель по осеннему декорированию →

Дизайнер интерьеров, стилист интерьеров, декоратор интерьеров, архитектор интерьеров.

Какая разница?
ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА, СТИЛИСТ ИНТЕРЬЕРА, ДЕКОРАТОР ИНТЕРЬЕРА, АРХИТЕКТОР ИНТЕРЬЕРА | КАКАЯ РАЗНИЦА?

---

Вы дизайнер интерьеров? Угадай, что? Большинство людей понятия не имеют, чем вы занимаетесь. Суть они, конечно, понимают, как в «проектировании интерьеров зданий», а вот что касается собственно услуг, то нада, без понятия.

Большинство людей считают, что дизайнер интерьеров — это тот, кто использует слово «дорогой» в качестве знака препинания и оживленно ходит, тратя деньги клиента на вещи, которые ему не нужны. Неудивительно, что мир в замешательстве, они думают, что будут платить дизайнеру интерьеров тысячи за мудборд (кстати, понятия не имеют, что с ним делать) и ходить по дому, махать руками. рассказывая им, что «они» будут делать с этим местом.

Исторически сложилось так, что дизайнеру интерьеров платили довольно много денег за то, чтобы он оставил свой дизайнерский «знак» на чьем-то доме, так что эта идея эксцентричных дизайнеров интерьеров не лишена оснований. Действительно, сегодня все еще есть высококлассные дизайнеры, которым платят за предоставление такого рода услуг, но у них есть определенный стиль, за который платят клиенты.

Индустрия дизайна интерьера действительно изменилась за последние годы, и бесконечное количество ниш и ответвлений в зависимости от местоположения добавило немного путаницы. Внедрение электронных услуг, онлайн-дизайна, ведения блогов/видеоблогов и всего, что связано с #decor, открыло интерьерные услуги для многих новых рынков, а также для новых клиентов, которые могут позволить себе их услуги.

Итак, давайте разберемся с этим раз и навсегда. Этот пост призван дать простое объяснение для дизайнеров интерьеров и их клиентов, поэтому, когда кто-то просит разъяснений, вам не нужно пытаться объяснять все это каждый раз. Надеюсь, это также послужит разъяснением всему миру, как вы увидите, географические местоположения на самом деле являются главными виновниками всей путаницы.

Краткое руководство

Стилист по интерьеру

---

Стилиста по интерьеру часто путают с дизайнером по интерьеру. Понятно, что часто дизайнеры интерьера могут взять на себя роль стилиста интерьера и наоборот, однако в большинстве случаев их роли совершенно разные.

Чтобы внести ясность, нам нужно понять, что такое стиль. Укладка (подобно тому, что делают парикмахеры и модные стилисты) сосредоточена на том, чтобы конечный результат выглядел определенным образом.

(Однако это не словарное значение, поскольку оно вводит в заблуждение: Оксфордский словарь английского языка говорит, что стиль — это: « Способ, которым что-то делается, проектируется или выполняется».  Надеюсь, вы согласны с моим описанием. гораздо полезнее!)

И дизайнер интерьеров, и стилист по интерьеру сосредоточены на том, чтобы конечный результат был абсолютно идеальным, но основная роль стилиста по интерьеру заключается в том, чтобы сосредоточиться на конечном результате, тогда как для дизайнера интерьеров стилистическая часть обычно является окончательный результат или вишенка на торте, и, как правило, была проделана большая работа по преобразованию пространства, прежде чем добраться до этой точки (конечно, в зависимости от проекта).

Роль стилиста интерьера может сильно различаться, поскольку он может работать над коммерческими, розничными и домашними проектами, но в большинстве случаев стилисты интерьера работают в журналах над редакционными проектами или внештатно для себя. Например, они работают с «Командой стилистов», чтобы продемонстрировать такие продукты, как мебель, предметы искусства и все, что вы можете придумать! Многие стилисты интерьера также могут работать вместе с разработчиками, чтобы продемонстрировать готовый продукт дома перед продажей (однако не путать с ролью дизайнера интерьера).

Если кто-то называет себя стилистом по интерьеру, он в основном сосредоточен на следующих ролях:

• Интерпретация брифа клиента, обычно для продажи продукта или услуги в маркетинговых целях.
• Работа с журналами для фотосессий, оформление помещений для демонстрации товаров.
• Может работать вместе с фотографами, чтобы сделать фотосессию фантастической.
• В зависимости от проекта возможна поставка мебели, реквизита, декораций и локации.
• Могут попросить украсить помещение (но не всегда).
• Может быть креативным директором, в зависимости от задания.
• Может участвовать в оформлении пространства перед съемкой, но главная цель работы стилиста — сделать так, чтобы фотографии (или мероприятие) выглядели именно так, как они собираются.
Сценаристы интерьеров

---

Стейджеры интерьеров похожи на стилистов тем, что их работа связана с подготовкой помещения к мероприятию (то есть подготовкой недвижимости к продаже). Дизайнер интерьера также может взять на себя этот тип проекта, но часто это нишевая область.

Художник по интерьеру не только подготавливает недвижимость к продаже, но и украшает дом для продажи. Как и стилисты, их работа направлена ​​на то, чтобы принести высокую прибыль продавцу, а в случае постановщика — собственности.

Стажер может выполнять все или только некоторые из следующих ролей:

• Работать с агентами по недвижимости для определения целевого рынка и того, каких людей должна привлекать недвижимость, чтобы принести клиенту наибольшую отдачу от инвестиций .
• Подготовка недвижимости к продаже, которая может включать в себя отделку или другие услуги.
• Оценить имущество и представить потенциальные возможности для изменения перед продажей имущества.
• Расположите мебель таким образом, чтобы пространство двигалось плавно, и захватывайте виды, чтобы подчеркнуть потенциал каждого пространства.
• Найдите способы использования нечетных пробелов в свойствах, чтобы помочь потенциальному клиенту увидеть ценность в областях, которые не так очевидны.
• Создает дизайн интерьера и/или декора для продажи недвижимости в зависимости от целевого рынка продажи. Это может включать в себя новую мягкую мебель, мебель и оконные покрытия.
• Может работать с существующей мебелью, может арендовать мебель или поставлять мебель и аксессуары для декора на время, пока недвижимость находится на рынке.
• Может участвовать в оформлении пространства перед съемкой, но главная цель работы стилиста — сделать так, чтобы фотографии (или мероприятие) выглядели именно так, как они собираются.

Художники по интерьеру

---

В некоторых регионах США звание и некоторые функции дизайнера интерьера защищены, поэтому для того, чтобы называть себя дизайнером интерьера, требуется лицензия.

Термин «декоратор интерьера» на самом деле не используется в Великобритании или Европе, поскольку для того, чтобы называть себя дизайнером интерьера, лицензии не требуется. Слово декоратор подразумевает, что они не предоставляют макеты или чертежи, и это может ограничить восприятие услуг дизайнера интерьера.

В Австралии этот термин стал использоваться чаще, однако звание дизайнера интерьеров не защищено и, возможно (только мое предположение), этот термин чаще используется для обозначения брендов или услуг, предоставляемых дизайнерами интерьеров, которые хотят сосредоточиться на определенных нишах.

Художник по интерьеру в основном сосредотачивается на внешнем виде помещения и, следовательно, фокусируется на выборе цвета краски и мебели, а также «украшении». Декораторы интерьера обычно консультируют по цвету, текстилю или ткани, планировке комнат, стилям мебели и отделке в зависимости от их опыта и ниши. Они редко предлагают расширение или строительные работы, поэтому они работают с существующей структурой здания.

Если кто-то называет себя декоратором интерьера, он обычно склоняется к этим видам услуг (хотя, для уточнения, дизайнер интерьера может также оказывать все эти услуги):

• Преобразование брифа клиента в видение/дизайн для клиента.
• Создавайте доски с настроением, материалами и образцами, чтобы выражать идеи и получать одобрение отделки и тканей от клиентов.
• Консультации по стилям интерьера, моде, тенденциям, декору, аксессуарам и мебели.
• Спроектируйте общий вид комнат с помощью мебели, предметов декора и отделки (обычно без изменения положения стен, окон и дверей).
• Может предоставлять услуги по переработке мебели, чтобы творчески вписать существующие предметы в новую схему.
• Может предоставить услуги по отделке (например, физическая покраска стен и т. д.).
• В зависимости от своего опыта или ниши, могут работать конкретно с конкретными розничными продавцами или торговцами мебелью или предметами декора, продавая и продвигая их продукты или услуги. (Это может быть через совместные предприятия или партнерские ссылки).
• Разработка и/или изготовление и поставка мягкой мебели, такой как шторы для окон, подушки и другие изделия из ткани или текстиля.
• Может спроектировать мебель или обить существующую мебель.

Архитекторы интерьера

---

Звание «архитектор» защищено в большинстве стран мира. Это означает, что если вы не прошли специальное обучение, не имеете лицензии или в настоящее время не зарегистрированы в органе, контролирующем вашу работу, использование титульного архитектора запрещено.

Между ролью дизайнера интерьеров и архитектора интерьеров существует довольно много пересечений, и это пересечение еще более запутанно в некоторых регионах по всему миру, поскольку многие дизайнеры интерьеров называют себя архитекторами интерьеров и наоборот! Часто это происходит потому, что они взяли на себя и получили квалификацию в области дизайна интерьера или архитектуры интерьера, и в зависимости от того, где они находят работу, меняют свое название.

Архитектор интерьеров (в большинстве мест по всему миру) может называть себя дизайнером интерьеров, но дизайнер интерьеров, если он не зарегистрирован или не имеет соответствующей лицензии, не может называть себя архитектором интерьеров.

Должность архитекторов интерьеров охраняется в некоторых регионах мира, но не в других. Так что это тоже добавляет путаницы. Лицензированные архитекторы интерьеров обязаны контролировать работу и подписывать планы в некоторых штатах США и несут большую ответственность. Подобно архитекторам, они должны контролировать и брать на себя ответственность за спецификации, проекты и чертежи, а также подписывать или штамповать чертежи для целей регулирования. Это не относится к большинству других частей мира, поскольку регулирующие или государственные органы берут на себя эту роль.

Учитывая их уровень опыта, можно с уверенностью предположить, что архитекторы интерьера, возможно, являются наиболее образованными из всех «дизайнеров интерьера» в том смысле, что они понимают искусство, архитектуру, науку и дизайн, а также нюансы зданий в конкретные места. Предполагая, что они имеют квалификацию и лицензию, также можно с уверенностью предположить, что они достигли минимального опыта работы в отрасли, который требуется для лицензирования, а иногда и для поддержания актуальности регистрации.

Архитекторы интерьеров, поскольку они обладают знаниями о структуре и внутренней оболочке здания, могут быть более вовлечены в более технические аспекты дизайна интерьера. Их работа пересекается с работой архитектора, хотя работа архитектора в основном сосредоточена на оболочке здания и контексте участка (хотя они также могут предоставлять услуги по дизайну интерьера!)

Часто архитекторы интерьеров требуются для более крупных проектов, таких как крупные разработки и генеральные планы, потому что это помогает разделить эти роли (даже если есть пересечение), поскольку для реализации проекта нужно проделать так много работы.

Итак, теперь, когда мы это выяснили, какие возможные действия могут выполнять архитекторы интерьеров?

• Создание и преобразование брифа в дизайн. Дизайн обычно имеет художественную идею, чтобы обеспечить творческое решение брифа.
• Работайте в рамках бюджета и договаривайтесь об оплате проекта.
• Может заключать соглашения и контракты на выполнение работ.
• Дизайн внутренних пространств для любого типа проектов, таких как коммерческие, бытовые или торговые (хотя часто они специализируются в одной области и одном месте из-за знания правил).
• Составление планов, предоставление технической, а также проектной документации, необходимой для всех этапов проекта, от концепции до завершения (а в некоторых местах и ​​подписания).
• Координируйте информацию по проектированию и строительству от других консультантов по строительству, таких как архитекторы, инженеры, инженеры-механики и электрики, инженеры по водоотведению и т. д., чтобы исключить конфликты информации.
• Исследуйте и определите подходящие материалы, отделку и дизайнерские пространства для проекта, соответствующего строительным нормам.
• Может спроектировать или указать все элементы комплектов мебели, фурнитуры и оборудования (но часто не делает этого).
• Если компания входит в состав более крупной фирмы, может также заниматься брендингом и оказывать услуги по стилю «под ключ».

Краткое справочное руководство

Дизайнеры интерьеров

---

Чем занимается дизайнер интерьеров? Дизайнеры интерьера занимаются всем, что связано с интерьером, и могут предоставлять услуги во всех других областях интерьера (при наличии квалификации). Они могут предоставить что-то столь же простое, как услуги по дизайну или стилю, и, в зависимости от своей ниши, также могут предоставить подробные чертежи для целей строительства. У некоторых дизайнеров интерьеров даже есть строительная команда, которая занимается строительной частью проекта.

Неудивительно, что это может сбивать с толку клиентов! Объяснение того, чем мы занимаемся, может превратиться в довольно долгий разговор, поэтому я предоставил ряд услуг, которые часто предоставляет дизайнер интерьера, но важно отметить, что это может варьироваться от страны к стране, а также от дизайнера интерьера к дизайнер интерьера.

Также важно отметить, что во многих бюро дизайна интерьера работают квалифицированные архитекторы или техники, поэтому они могут предложить более широкий спектр услуг. Некоторые дизайнеры интерьера также являются строителями, а другие арендуют мебель для оформления интерьера и постановки.

Как правило, дизайнеры интерьера могут предоставить все, от планирования пространства до дизайна интерьера здания, и управлять процессом до завершения проекта. Они также часто включают стилизацию конечного результата как полную услугу.

Типичный дизайнер интерьеров обычно может оказать следующие услуги:

• Преобразование брифа в дизайн.
• Работайте в рамках бюджета и договаривайтесь об оплате проекта.
• Проведение технико-экономических обоснований и отчетов.
• Создание дизайна в соответствии с конкретным бюджетом.
• Предоставление клиентам презентаций, настроений, идей и образцов, чтобы объяснить идеи и получить одобрение на отделку всех внутренних помещений для коммерческих, жилых и торговых помещений.
• Проектирование, спецификация и/или исходная отделка, такая как полы, потолки, обои и краска для проекта (часто, но не всегда, в соответствии с местными строительными нормами).
• Разработка макетов или пространственного планирования зданий, обычно для формулирования художественной и практической идеи. (Это может включать перемещение стен, дверей и окон).
• Дизайн и детализированная мебель и предметы обивки, такие как спинки кроватей, стулья, диваны и встроенная мебель.
• Уточнение, закупка и поставка мебели, фурнитуры и оборудования только из торговых источников и, возможно, предоставление торговых скидок клиентам.
• Проектирование и создание схемы освещения и электроснабжения для проектов реконструкции и нового строительства.
• Предоставить тендерную документацию и информацию для определения стоимости проекта.
• Проект Управление проектом, надзор за установкой предметов, включая кухни и ванные комнаты, или в коммерческих офисах и установках.
• Предоставление услуг «под ключ» или услуг по оформлению, чтобы завершить проект и получить визуализированный и согласованный конечный результат.

Дизайнеры интерьеров также могут предоставлять следующие услуги в зависимости от их опыта и лицензии:

• Услуги по проектированию и строительству для выполнения проекта от начала до конца с помощью одной компании.
• Поставка, установка и/или аренда мебели, фурнитуры и оборудования.
• Предоставьте документацию для получения разрешений, таких как заявления арендаторов и согласия на планирование или строительные нормы.
• Обеспечение интеграции брендинга в рамках услуг коммерческого дизайна.

Фу!

Думаете ли вы о переходе на дизайн интерьера, уже являетесь дизайнером интерьера или являетесь потенциальным клиентом, желающим узнать, какие услуги может предложить дизайнер интерьера, я надеюсь, что это дало вам некоторое разъяснение. Я попытался объяснить широкий спектр услуг, которые может предоставить дизайнер интерьеров, а также прояснить ниши в индустрии дизайна интерьеров ясным и понятным способом.

Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им и расскажите всем, какой вы дизайнер интерьеров и какие услуги вы предлагаете!

Информация в этом посте основана на моем собственном опыте работы над проектами по всему миру. Пожалуйста, дайте мне знать, если вы считаете, что я что-то упустил, или если вы хотите что-то добавить.

Пожалуйста, поделитесь своим опытом, если вы работаете в какой-либо из областей, упомянутых выше, и если кто-то читает из Европы или Америки, пожалуйста, найдите время, чтобы сообщить нам, согласны ли вы с нюансами между отраслями.

---

Джо Хробак

Об авторе

Джо Хробак является основателем и генеральным директором The Interior Designer’s Business School. Она имеет более чем 20-летний опыт работы в области архитектуры и дизайна интерьеров по всему миру над коммерческими и внутренними проектами, от международных отелей до застроек и новостроек. Ее обширный опыт выходит за рамки отраслей, чтобы дать ей уникальные знания о процессах и стратегиях, которые она передает своим ученикам, чтобы помочь им как можно быстрее добиться успеха в качестве дизайнеров интерьеров.

Выросшая в Сиднее, Австралия, Джо решила путешествовать по миру в свои 20 лет, чтобы получить опыт и образование из как можно большего количества источников. В 2007 году она окончила университет с отличием, стала лучшей в своем выпускном классе и получила степень бакалавра архитектуры и с тех пор работала над проектами в Норвегии, Омане, ОАЭ, Египте, Австралии, Канаде, а также в Великобритании и Европе.

В настоящее время она руководит своей студией архитектуры и дизайна интерьера (www.jochrobak.com) и специализируется на сложных проектах, требующих знаний как в области архитектуры, так и дизайна интерьера.

Джо также прошла обучение в качестве инструктора по аштанга-йоге, лайф- и бизнес-тренера и является страстным художником, создающим произведения искусства на заказ для клиентов.

Джо Хробак IDBS Founderhttps://www.jochrobak.com–www.jochrobak.com

ШКОЛА ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА

Invent Design Create Limited tradeing as The Interior Designer’s Business School является зарегистрированной компанией в Англии и Уэльсе, Великобритания. .

• Номер компании 09610117
• ИНН 371231035
• 175 Wokingham RD, Reading RG6 1LT, Великобритания

Аккредитация

IDBS аккредитовано ICOE / Accreditation Number 00763-IDBS-3021X

© 2022. : 2022 Пошаговое руководство

Главная

Руководства

Бриф

Следуйте этому пошаговому руководству, чтобы изучить современный процесс написания брифа для фотосессии в Milanote, бесплатном инструменте, используемом ведущими креативщиками.

Начните свой бриф для фотосессии

Как написать бриф для фотосессии за 8 простых шагов

При работе над фотосессией очень важно с самого начала заложить прочную основу. Четкий, вдохновляющий и информативный бриф обеспечивает структуру и направление для фотографов в их лучшей работе.

Краткое описание фотографии обычно включает справочную информацию, цели, результаты, эталонные изображения, творческое направление и руководство по стилю.

Независимо от того, являетесь ли вы фотографом или клиентом, это руководство проведет вас через все этапы создания брифинга для фотосессии, чтобы все могли быть на одной странице.

1. Опишите вашу тему

Первое, что нужно определить, это тема фотосессии. Снимаете новый продукт, интерьер, еду или портреты? Каждый из них требует уникальной подготовки, оборудования и таланта, поэтому постарайтесь предоставить фотографу как можно больше исходной информации.

Как это сделать в Milanote

1. Создайте новую доску для своего брифа.

   Создать новую доску

   Перетащите доску с панели инструментов. Дайте ему имя, затем дважды щелкните, чтобы открыть его.

2. Добавьте заметку с описанием предмета съемки.

   Перетащите карточку с заметками на доску

   Начните печатать, затем используйте инструменты форматирования на левой панели инструментов.

3. Загрузить изображение предмета

   Загрузить файл или документ  

   Нажмите кнопку «Загрузить файл» или просто перетащите файл на доску. Вы можете добавлять изображения, логотипы, документы, видео, аудио и многое другое.

2. Определите цель

Что вы хотите передать своей фотографией? Есть ли у вас конкретная концепция или видение? Что вы хотите, чтобы зритель почувствовал, увидев ваши фотографии?

Используйте эмоциональные слова, чтобы рассказать о стиле и настроении, которых вы надеетесь достичь, и перечислите все нужные кадры. Это поможет фотографу организовать свой список снимков, оборудование, реквизит и таланты до дня съемки.

Как это сделать в Milanote

1. Добавьте примечание, чтобы сообщить о целях.

   Перетащите карточку с заметками на доску

   Начните печатать, затем используйте инструменты форматирования на левой панели инструментов.

Совет от профессионала:

Креативность часто хорошо реагирует на некоторые ограничения. Выбор ключевого слова, темы, цвета или стиля может стать отличным способом определить направление вашей фотосессии.

3. Наметьте результаты

Наряду с вашими целями перечислите необходимые вам снимки. Сколько фотографий вам нужно? Где они будут использоваться — в печати, в Интернете или в социальных сетях? Это поможет фотографу создать необходимые форматы и подготовить сведения об авторских правах.

Как это сделать в Milanote

1. Создайте новый список дел для конкретных результатов.

   Перетащите список дел на доску

   Начните печатать, затем нажмите «Ввод», чтобы создать новый элемент. Добавьте заголовок в свой список дел, используя левую панель инструментов.

4. Опишите целевую аудиторию

Здесь вы описываете определенный тип аудитории и подробно описываете, что для нее важно. Что их волнует? Что их вдохновляет? Включите любые соответствующие исследования или статистические данные, которые у вас есть. Все это помогает фотографу выбрать настроение или направление, которое говорит с вашей аудиторией.

Ансел Адамс описал, насколько важна аудитория, когда сказал: « На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель ».

Как это сделать в Milanote

1. Добавьте примечание с описанием вашей аудитории.

   Перетащите карточку с заметками на доску

   Начните печатать, затем используйте инструменты форматирования на левой панели инструментов.

5. Включите справочные фотографии

Добавьте вдохновляющие изображения, чтобы передать настроение или стиль, которые вы хотите получить от съемки. Это могут быть фотографии из предыдущей кампании или идеи, которые вы нашли в Интернете. Они позаботятся о том, чтобы вы и фотограф с самого начала согласовали стиль и визуальное направление, что является одной из самых важных частей брифа!

Вы также можете попробовать организовать свои референсы в виде доски настроения для фотографий. Прочтите наше руководство, чтобы узнать, как это сделать.

Как это сделать в Milanote

1. Просмотрите встроенную библиотеку изображений.

   Используйте встроенную библиотеку изображений

   Найдите более 500 000 красивых фотографий с помощью Unsplash, а затем перетащите изображения прямо на свою доску.

2. Установите Milanote Web Clipper

3. Сохраняйте изображения с других веб-сайтов прямо на доску.

   Сохранение контента из Интернета

   Наведите курсор на изображение (или выделите текст), нажмите «Сохранить», затем выберите место назначения в Milanote. Вернитесь на свою доску и найдите содержимое в столбце «Несортированное» справа.

6. Организация и уточнение

Когда у вас есть все, что вам нужно, пришло время организовать содержимое по логическим темам. Цель здесь состоит в том, чтобы представить самые важные моменты в вдохновляющем и лаконичном формате.

Помните, это называется брифинг. Писательница и иллюстратор Майра Калман говорит, что в своей простейшей форме бриф состоит из «крайнего срока и мечты».

Как это сделать в Milanote

1. Используйте столбцы для организации контента

   Перетащите столбец на доску

   Перетащите столбец с левой панели инструментов и дайте ему имя. Перетащите изображения и заметки в столбец.

Совет от профессионала:

Сэкономьте время на следующей фотосессии, используя шаблон «Фотобрифинг».

7. Получите обратную связь

Хотя бриф обычно пишется одним человеком, самые лучшие брифы будут переданы клиентам или членам команды для получения отзывов перед окончательным утверждением. Это отличный шанс убедиться, что концепция, бюджет и цели понятны, и что все согласны друг с другом задолго до дня съемки.

Как это сделать в Milanote

1. Пригласите кого-нибудь еще для редактирования вашей доски.

   Пригласить редакторов на вашу доску

   Откройте меню «Редакторы» в строке заголовка вашей доски. Добавьте адреса электронной почты людей, с которыми вы хотите сотрудничать, — они получат приглашение по электронной почте.

2. Начать ветку комментариев.

   Начать цепочку комментариев

   Перетащите комментарий с панели инструментов слева и поместите его на доску.

   Добавить комментарий Отменить ответ

   Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

   Комментарий *

   Имя *

   Email *

   Сайт