Стили интерьеры: 30 популярных стилей дизайна для интерьера квартир в новостройках

Стили интерьера

Современные тенденции в оформлении квартиры

Каждый владелец собственного жилья стремится сделать его уютным, комфортным и красивым, опираясь на личные предпочтения. Мы же рассмотрим, каковы тенденции современных интерьеров на примере наиболее востребованных стилей.

• Квартира
• Советы дизайнеров
• Современные стили интерьера

Голландский стиль в интерьере

Интерьер в голландском стиле только на первый взгляд кажется простым, но в реальности каждое помещение оформленной в данном направлении продумано до мелочей, которых, как известно, не бывает.

• Современные стили интерьера
• Этнические стили интерьера

Греческий стиль в интерьере

Греция — колоритная страна, ее черты узнаваемы во всем: вине, еде, костюмах, темпераменте местных жителей и конечно, интерьерах их жилищ. Настало время узнать, как оформить свой дом или городскую квартиру в греческом стиле.

• Этнические стили интерьера

Спальня в стиле неоклассика

Стиль неоклассицизм это микс королевской роскоши минувших столетий в сочетании с комфортом ХХІ века. Даже в городской квартире спальню можно превратить в шикарные апартаменты, познакомившись с характерными чертами стилистики.

• Классические стили интерьера
• Современные стили интерьера
• Спальня

Особенности интерьера в стиле тиффани

«Новое — это хорошо забытое старое», именно так можно охарактеризовать всплеск популярности стиля тиффани, который использовали в интерьерах конца ХІХ века в Америке. Художник и декоратор Луис Комфорт Тиффани создавал редкой красоты люстры и изящные витражи, ставшие отличительной чертой целого интерьерного стиля — тиффани. Элегантный, нарядный и утонченный стиль заслуживает более детального рассмотрения.

• Советы дизайнеров
• Современные стили интерьера

Испанский стиль в интерьере

Знойное лето, звуки кастаньет и рев быков на корриде, бесконечная фиеста и горячий темперамент испанцев отразился и в интерьерах их жилищ. Жители этой южной страны обожают разнообразные художественные приемы в отделке помещений, в которых переплетается изящество эпохи ренессанса, пестрая раскованность, спокойствие деревянных материалов, простота и функциональность.

• Советы дизайнеров
• Этнические стили интерьера

Спальня в стиле ар-деко

Изящный и роскошный стиль ар-деко вобрал в себя самые яркие элементы классики и модерна, и, несмотря на обилие растительных, этнических и геральдических деталей, это направление не перегружено деталями. Спальня в стиле ар-деко это изысканное и уютное помещение с богатой мебелью, обилием мягкого рассеянного света, пастельными красками и утонченным декором.

• Ар-деко
• Спальня

Стиль кэжуал в интерьере квартиры

Чувственный и энергичный, универсальный и удобный стиль кэжуал позволяет отказаться от условностей и запретов при создании интерьеров. Кэжуал моден не только в одежде, но и в оформлении жилого пространства, попробуем разобраться, как правильно обустроить жилище в данном стилевом направлении.

• Классические стили интерьера
• Советы дизайнеров
• Современные стили интерьера

Эко-стиль в интерьере спальни

Спальня – это место, куда мы приходим отдохнуть и восстановить энергию, израсходованную за день, и оттого как оформлена комната для сна зависит его качество. Интерьер в стиле эко позволит и расслабиться и отдохнуть, снять напряжение и успокоить нервную систему.

• Спальня
• Экостиль

Спальня в стиле хай-тек

Сфера высоких технологий добралась и до интерьера спален, где на первое место ставится комфорт и полноценный сон. Как правильно подобрать элементы обстановки и отделки, чтобы создать удобное пространство для сна без привычных деталей.

• Спальня
• Хай-тек

Дизайн спальни в современном стиле

В спальню мы приходим отдохнуть и восстановить потраченную за день энергию. Отделка комнаты, цветовое решение, комфорт и удобство мебели напрямую влияют на качество сна, а потому дизайну интерьера спальни нужно уделить особое внимание. Рассмотрим варианты оформления спальни в современных стилевых направлениях.

• Современные стили интерьера
• Спальня

Прихожая в эко стиле

Прихожая встречает нас после работы, «рассказывает» гостям о вкусе и статусе хозяев, настраивает на определенный лад. Современный темп жизни порой не оставляет времени на общение с природой, так почему не перенести ее кусочек в свое жилище, например, оформив прихожую в стиле эко. Поговорим об особенностях дизайна интерьера в данном направлении.

• Прихожая и коридор
• Экостиль

Современная квартира: модные решения и стильные идеи

Создать стильный интерьер квартиры не так уж сложно, ведь современные тенденции направлены на простоту и удобство и для некоторых направлений не потребуется основательных капиталовложений. Какой выбрать стиль зависит от вкусов и привычек владельца жилья, обсудим основные нюансы наиболее популярных из современных стилей.

• Квартира
• Советы дизайнеров

Стиль лаунж в интерьере

Напряженный и динамичный ритм жизни обязательно требует передышки и чаще всего отдых, и расслабление мы находим дома, так почему же не оборудовать у себя расслабляющий островок или полностью оформить жилище в стиле Lounge.

• Современные стили интерьера

Отличительные черты итальянского стиля в жилых интерьерах

Стремление превратить свое жилище в красивый и уютный уголок для размеренной и счастливой жизни все больше и больше вдохновляет многих людей на выбор дизайна в итальянском стиле. Фантазия дизайнеров, вдохновленных этим направлением, не знает границ совершенства, не перестает удивлять одновременно изысканностью, практичностью и комфортом. Попробуем познакомиться с их лучшими идеями и, возможно, использовать их для того, чтобы воплотить в своем доме этот светлый и уютный дизайн.

• Этнические стили интерьера

Гостиная в скандинавском стиле

Суровый, но теплый и уютный скандинавский стиль стал одним из самых популярных во всем мире. Пользователи оценили его простоту, универсальность и чистоту и часто берут за основу при оформлении своих жилищ.

• Гостиная
• Скандинавский стиль

Гостиная в стиле лофт

Индустриальный стиль, больше известный как лофт (англ. loft — «чердак») лидирует среди интерьерных направлений уже десятки лет, с каждым годом вбирая трендовые элементы. Жилое пространство в стиле лофт – это всегда модно, удобно и является способом выражения индивидуальности хозяев. Как правильно подобрать цвета и элементы обстановки, каковы особенности отделки и другие важные моменты рассмотрим на примере гостиной.

• Гостиная
• Лофт

Американская мебель: вдохновляющие дизайнерские решения

Американская классика в интерьере сочетает в себе максимальный комфорт, простор и функциональность. Просторные модульные диваны и кровати «королевских размеров», кресла с реклайнерами и кухонные острова стали символами стиля, завоевавшего популярность во всем мире.

• Американский стиль
• Советы дизайнеров

Стиль техно в интерьере

Контрастное сочетание хрупкого стекла, металла и грубого бетона стало основой креативного стиля техно. Его выбирают неординарные личности, привыкшие к динамичному ритму жизни. Рассмотрим, как создать стиль техно в квартире.

• Современные стили интерьера

Прихожая в классическом стиле: советы по оформлению

Как известно, классика актуальна во все времена. Какие бы экстравагантные тренды не царили в современном дизайне, многие остаются приверженцами традиционных форм. Этот стиль зародился в античности и вобрал в себя черты ампира, версаля, модерна и многих других течений. Узнайте, как правильно сочетать цвета и подбирать обстановку прихожей, чтобы создать в ней стильный классический интерьер.

• Прихожая и коридор
• Советы дизайнеров

Классический стиль в спальне

Классика не может выйти из моды и, шагая сквозь столетия, она приобретает новые черты, но основа остается незыблемой. Классический стиль в интерьере спальни – это всегда уют и комфорт, и чтобы создать подобную обстановку необходимо знать характерные черты стиля и основные приемы дизайнеров.

• Классические стили интерьера
• Спальня

Спальня в сером цвете: правильное сочетание оттенков, выбор мебели

Оформление спальни в сером цвете, сочетание разных оттенков в интерьере. Выбор мебели для серой комнаты, добавление декора в спальню. Ошибки при использовании серого с другими цветами в одном помещении. Идеальные варианты сочетание серого в интерьере.

• Подбор цвета
• Советы дизайнеров
• Спальня

Стиль прованс: символ уюта и гостеприимства

Зарождением этого стиля мы обязаны французской юго-восточной провинции Прованс – краю лавандовых долин. Атмосфера, наполненная солнечным теплом и провинциальной беззаботностью, способна покорить даже самого равнодушного человека. Здесь нет места для проявления суетливых устремлений, показная роскошь отвергается благодаря шарму простых незамысловатых теплых ноток в интерьере стиля прованс.

• Кухня
• Кухня-столовая
• Прованс
• Советы дизайнеров

Стиль фьюжн в интерьере

Английское слово fusion переводится как «слияние» и точно отображает суть интерьерного стиля фьюжн, в котором отлично уживаются кардинально разные направления, например, лофт и готика, прованс и классика, ар-деко и hi-tech. Главная задача дизайнера так скомпоновать разностилевые элементы, чтобы вместе они выглядели гармонично и естественно.

• Современные стили интерьера

Оформление маленькой кухни в стиле скандинавского минимализма

Как создать стильный и современный интерьер на небольшой кухне, полезные рекомендации дизайнеров. Выбор отделочных материалов, создание удобных систем хранения. Выбор текстиля и декора, цветовое оформление кухни, разработка схемы освещения.

• Кухня
• Современные стили интерьера

Интерьеры в стиле хай-тек

Популярное направление hi-tech расшифровывается как high technology и обозначает «высокие технологии», на которых и базируется дизайн интерьеров. Как возник стиль хай-тек, кому он подходит, и каковы правила оформления помещений в данном направлении будем разбираться.

• Хай-тек

Интерьер спальни в стиле модерн

В любом современном интерьере первое место отводится функционалу и практичности, а спальня в стиле модерн это еще и необычные формы, новые технологии и комфорт.

• Модерн
• Советы дизайнеров
• Спальня

Интерьер кухни в стиле лофт

Считаете, что вид традиционного убранства вашей кухни успел порядком поднадоесть? Ваша потребность к высокому уровню комфорта наряду с претензиями к внешнему виду этой комнаты требует принятия радикальных мер? А если вы еще и сторонник всего натурального при создании интересных дизайнерских решений, то советуем ознакомиться именно с таким вариантом, воплощенном в стиле ЛОФТ.

• Кухня
• Кухня-столовая
• Лофт

Атмосфера стиля хюгге в интерьере

Перевести дословно датское слово hugge невозможно, но принято считать, что обозначает оно домашний уют. Счастливые датчане, которых климат не балует жаркими и солнечными днями, создали свой собственный интерьерный стиль, вносящий в дом тепло, покой и дружелюбие.

• Этнические стили интерьера

Французский стиль в интерьере

Легкий, очаровательный стиль не поддается четким формулировкам, французские интерьеры это изящный микс парижского шика, уютного Прованса, восточной колонии и королевской роскоши.

• Французский стиль

Стиль рустик в интерьере загородного дома

Стиль рустик очень популярен среди американцев и европейцев, тогда как в восточноевропейской части материка он только набирает обороты. Рустик означает единение с природой, грубый деревенский быт и простоту форм. Дизайнеры адаптировали основные черты рустикального стиля под современные нужды, наделив его уютом и эстетичностью, объединив самобытность направления и инновационные предметы современного быта.

• Частный дом
• Экостиль

Стиль ар-нуво в интерьере

Популярность лаконичности и практичности в интерьере современных домов и квартир постепенно идет на убыль и на смену им дизайнеры все чаще обращаются к давно забытым стилям, а потому и незнакомым многим пользователям, один из которых – ар-нуво.

• Современные стили интерьера

Исторические стили интерьера и их отличия: барокко, рококо, ампир, классицизм

Появление исторических стилей интерьеров вплотную связано с правлением того или иного европейского монарха. При этом барокко, рококо, классицизм и ампир связаны между собой, но каждый из них наделен особенностями. Так барокко присуща помпезность и масштабность, рококо характеризуется легкостью и светлой палитрой, классицизм славится четкостью форм, тогда как ампир еще и функционален.

• Классические стили интерьера

Американский стиль в интерьере

Свободная Америка и в дизайне интерьеров не имеет четких границ, а потому может быть как лаконично-демократичным, так и роскошно-вычурным. Американские интерьеры настолько гибки, что позволяют воплотить их как в квартире, так и в условиях частного или дачного дома.

• Американский стиль

Английский стиль в интерьере

Британский стиль сочетал в себе аристократизм, замешанный на колониальных африканских и азиатских традициях, и сегодня узнаваем своей практичность, сдержанностью и респектабельностью, что не мешает ему быть невероятно уютным.

• Английский стиль

Выбираем дизайн для гостиной – американский стиль

Для оформления интерьера гостиной прекрасно подойдет американский стиль. Такой вариант будет беспроигрышным, если вы сторонник демократичных и одновременно сдержанно-элегантных акцентов в образе вашего уютного домашнего очага.

• Американский стиль
• Гостиная

Стили интерьера – люкс

Не следует думать, что стиль интерьера — привилегия богатых людей. Никому не возбраняется сделать свой дом особенным. Классика или этно? Современность или кантри? Выбери свой стиль.

• 1 из 1

На фото:

Классика

Назад в прошлое. Исторические стили интерьера — самые популярные, их интерпретаций — масса. Интерьер люкс делают с максимальной исторической точностью. Дизайнеры фабрик проводят часы в архивах, изучая полуистлевшие рисунки и фотографии из родовых поместий.

Примеры предметов мебели классического стиля: копии и интерпретации.

Тумба-комод 494374 Chippendale Style Inlaid Cabinet Chest of Drawers фабрики Jonathan Charles Fine Furniture. Копия с оригинала 1770 года, созданного Томасом Чиппендейлом.

Другие производители — и их большинство — вольно интерпретируют классические стили интерьера. Некоторые образцы осознанно утрированы, доведены до гротеска — люкс для богатых, с обильным золочением и стразами Swarovski.

• 1 из 4

На фото:

На эстетов и интеллектуалов рассчитана классика-игра — с легкими намеками на классику, например, современная мебель с необарочными элементами.

Дешевая классика для масс-маркета обобщена до предела: точеные ножки, рыжая древесина и обилие резных завитков. Поди, угадай, что за стиль.

Классические стили интерьера предполагают особые материалы: если древесина, то отделанная золочением, резьбой, мозаичными накладками.

Примеры классической мебели из древесины с отделкой.

Консоль 0696 фабрики Provasi.

Современный стиль

Не-классика. Это, пожалуй, самое простое определение современного стиля.

Искусствоведы считают современной любую мебель, которая не укладывается в каноны последнего исторического стиля модерн, завершившего собой ряд классических стилей интерьера — ренессанса, барокко, классицизма. А мебельщики признают современными плоды послевоенного творчества. Более ранние модели, дожившие до наших дней — это «классика дизайна», то есть уже не совсем современность.

• 1 из 3

На фото:

Мебель в стиле 1950-х тоже можно назвать современной.

Существует еще одна трактовка: современные стили интерьера как почерк определенного дизайнера или образ, созданный известной маркой. К примеру, мебель люкс в стиле Versace или Missoni.

И последнее. Неправильно ставить знак равенства между мебелью в стиле модерн и современной мебелью. Термин Modern применительно к последней не имеет ничего общего с историческим стилем модерн начала прошлого века. Модная в те годы мебель сегодня записана в разряд «классики».

Современная мебель известных марок и от известных дизайнеров всегда имеет свое собственное лицо.

Журнальный столик Taffy Table фабрики Gallotti & Radice, дизайн Nichetto Luca.

Этно

Экзотика. Мебель в стиле этно изготавливают из экзотических материалов, а в декоре присутствуют фольклорные мотивы.

В интерьере в стиле этно всегда приветствуются предметы ручной работы, как, например, такой тибетский ковер с фольклорным мотивом.

На фото: ковер Agatha компании Luke Irwin.

Французы познакомили Европу с марокканской культурой и берберским примитивизмом — лаконичным, несколько грубоватым стилем.

Англичане развивали пышную «индийскую» колониальную тему в мебели. Они же ввели моду на мебель с китайскими корнями: ее легко узнать по лакированным поверхностям — традиционно алым или черным.

Японский минимализм и принципы организации интерьера продолжают вдохновлять многих итальянских дизайнеров. А африканскую экзотику и за этно уже не считают! Зебрано, венге, палисандр, кожа с тиснением под крокодила и питона прочно заняли место в мебельных шоу-румах.

• 1 из 5

На фото:

Использование экзотических материалов и присутствие фольклорных мотивов в дизайне мебели дают основания говорить об ее принадлежности к этно-стилю.

Эта реплика старинного дивана как бы выставляет напоказ все признаки американского кантри.

На фото: диван Era 84 фабрики Restoration Hardware.

Кантри

Как в деревне. Как все провинциальное, мебель в этом стиле всегда несколько простовата, неотесанна — интерьер люкс с ней не создать. Кантри характеризуется незамысловатыми формами и натуральными материалами: необработанный массив, небеленый текстиль. Диваны и кресла укрыты чехлами из веселенького ситчика в клетку, полоску или цветочек. Предметом в стиле кантри имеет право называться любой, помогающий вам чувствовать себя «на селе» в самом центре города. Это изделия из кованого металла, натуральная «плетенка» из окрашенного или неочищенного раттана, водного гиацинта и даже пальмового листа. За «сельскую» иногда принимают мебель в скандинавском стиле: светлое дерево, простые формы, максимум функциональности.

• 1 из 7

На фото:

Мебель стиля кантри выглядит простовато, на сельский манер.

статьи, классический стиль, современный стиль, стиль кантри, стиль, этностиль, интерьер, выбор

Комментировать в FB

Комментировать в VK

Все стили интерьеров – описание стилей с фото и реальными проектами

Весь блог

Ремонт квартир

Дизайн интерьера

Дизайн кухни

Ремонт под ключ

Советы дизайнеров интерьера

Стили интерьеров

Дизайн квартир

Дизайн гостиных комнат

Дизайн ванных комнат

Дизайн спальни

Дизайн загородных домов

Перепланировка квартир

Типовые квартиры

Дизайн детских комнат

Квартиры звезд

Идеи ремонта квартиры.

Новые фото

15.10.2020

Прочтёте за 6 мин.

Калейдоскоп современных идей ремонта, планировки, меблировки и отделки квартир! В нашем обзоре мы расскажем о ярких находках профессионалов в области ремонта и продемонстрируем, как применить их на практике.

Дизайн интерьера квартир. Новые фото

09.10.2020

Прочтёте за 4 мин.

Сегодня многие стили дизайна квартир, колористические схемы и акцентные цвета утратили свою актуальность. В то же время, появились новые тенденции, отражающие дух времени. О том, каким модным трендам нельзя противостоять, чтобы сделать свой интерьер актуальным, читайте в нашем обзоре проектов из портфолио.

Дизайн интерьера 3D. Виртуальные туры по домам и квартирам

02.10.2020

Прочтёте за 7 мин.

В этом обзоре мы расскажем о дизайне интерьера в 3D и покажем несколько интерактивных туров, дающих возможность совершить виртуальное путешествие по комнатам дома и квартиры на примере проектов в разных стилях из портфолио ГК «Фундамент» (г. Москва).

Сколько стоит дизайн-проект квартиры в Москве? Цены и фото

31.08.2020

Прочтёте за 4 мин.

Цена на дизайн интерьера квартиры в Москве за квадратный метр зависит от выбранного пакета услуг, а стоимость проектирования прямо пропорциональна площади объекта. При этом, если вы хотите, чтобы интерьером можно было по-настоящему восхищаться, дизайн-проект необходимо заказывать у настоящих профессионалов с большим опытом работы.

Интерьеры квартир в современном стиле. Новые фото

27.08.2020

Прочтёте за 5 мин.

Интерьеры квартир в современном стиле удивляют необычным декором, вдохновленным сложными геометрическими формами. В таких апартаментах есть свой «ритм», аккомпанирующий шумному мегаполису, в котором бесчисленные звуки, неугасающее, кажущееся вечным, движение рождают все новые и новые мелодии.

Дизайн интерьера квартиры в современном стиле. Реальные фотографии 2022

19.06.2020

Прочтёте за 4 мин.

Сегодня современные стили интерьеров – минимализм, футуризм, контемпорари, хай-тек и экостиль – удачно дополняются элементами ар-деко, прованса и неклассики.

Дизайн спальни 12 кв. м в современном стиле. Фото 2022

08.06.2020

Прочтёте за 6 мин.

В дизайне спальни 12 кв. м особенно важно проработать функционал помещения. При ограниченном метраже могут пригодиться такие современные идеи, улучшающие эргономику пространства, как использование окна в качестве рабочего стола или дивана, а также обустройство сложных и многофункциональных мебельных конструкций и ниш.

Красивые квартиры в Москве. Фото роскошных интерьеров

04.06.2020

Прочтёте за 8 мин.

Просматривая фото красивых квартир в интерьерных журналах, вы, наверняка, успели почерпнуть для себя немало современных идей. Но мы также уверены в том, что предложенная в этой публикации подборка иллюстраций из портфолио ГК «Фундамент» – лидера московского рынка ремонтно-строительных услуг – позволит вам пополнить коллекцию интересных интерьерных решений.

5 стильных идей для зоны отдыха

29.04.2020

Стильные идеи для спальни помогут преобразить дизайн интерьера и создать необыкновенную атмосферу в комнате.

Дизайнерский ремонт квартир в стиле шале в Москве

09.04.2020

Прочтёте за 2 мин.

Ремонт квартиры в стиле шале сочетает природные материалы и текстуры, естественные цвета, элементы грубой обработки, которые завершают образ дизайна интерьера.

Дизайнерский ремонт квартир в стиле скандинавский лофт

08.04.2020

Прочтёте за 1 мин.

Жизнь не стоит на месте, и на смену привычным и знакомым вариантам оформления интерьера приходят другие стили, которые произошли от слияния различных направлений. Такой тандем произошел у лофта со скандинавским стилем, а результатом стало рождение «скандинавского лофта».

Дизайнерский ремонт квартир в стиле винтаж

07.04.2020

Прочтёте за 1 мин.

Главное правило дизайнерского ремонта квартиры в стиле винтаж – не перегружать интерьер. Основная идея в отделочных материалах и текстиле – это выбор в пользу всего натурального, природного.

Дизайнерский ремонт квартир в итальянском стиле в Москве «под ключ»

06. 04.2020

Прочтёте за 1 мин.

Итальянский стиль дизайна интерьеров характеризуется умиротворенностью, традиционностью и сдержанностью. Для этого направления в дизайне и архитектуре характерно использование природных материалов, традиции, уют и простота.

Дизайнерский ремонт квартир в американском стиле в Москве

05.04.2020

Американский стиль – простор и свет, некая разновидность колониального, со временем ставший самостоятельным. Основу сформировала утонченная английская классика, но со временем он эволюционировал в сторону универсальности и стал применением в дизайне интерьера московских квартир и домов.

Дизайнерский ремонт квартир в едином стиле в Москве

31.03.2020

Прочтёте за 1 мин.

Дизайн интерьера в единой стилистике всегда выигрышный вариант в создании дизайна интерьера. Как правило, смешение стилей дизайнеры осуществляют только при пожелании заказчика.

Дизайн интерьера окон в Москве

20.03.2020

Прочтёте за 1 мин.

Дизайн окон – деталь, которая влияет на создание гармоничного интерьера квартиры. Удачно подобранный декор запросто оживит самую скучную комнату, и наоборот – выбивающиеся из стилистики шторы могут серьезно подпортить впечатление от обстановки.

Выбор успешных людей: стиль неоклассика в интерьере

25.02.2020

Прочтёте за 4 мин.

Неоклассика – это особенный стиль для людей, которые желают подчеркнуть свой статус. Дизайн интерьера сочетает в себе респектабельность и благородство классики с современными материалами и актуальными дизайнерскими решениями. Отделка квартиры в этом стиле отличается легкостью, изяществом и благородством.

Дизайнерский ремонт квартир в «белом» стиле

16.02.2020

Прочтёте за 1 мин.

Белый цвет – это символ чистоты и начала, в котором заключен огромный потенциал. Для дизайнеров – это настоящая находка, ведь на его фоне предметы имеют совсем иной вид. Если за работу возьмётся профессионал, то в результате вы получите гармонично оформленный интерьер, близкий вам по стилю и настроению.

Как определиться с выбором стиля в квартире

11.02.2020

Прочтёте за 4 мин.

При планировании ремонта в квартире владельцы часто сталкиваются с проблемой выбора стиля. Дизайн интерьера во многом зависит от вкусовых предпочтений и образа жизни хозяев дома. Важно, чтобы все домочадцы чувствовали себя максимально комфортно. Нужно учитывать, что основным принципом дизайна считается целесообразность и единство стиля оформления.

Дизайн детской в стиле ар-деко

22.01.2020

Прочтёте за 4 мин.

Ар-деко появился в начале 20 века и отличается элегантностью и роскошью. Владельцы домов и квартир нередко выбирают его для оформления помещений различного назначения. В детской комнате он поможет создать уютную сказочную атмосферу, подходящую как для малышей, так и для подростков.

показать еще

Остались вопросы? Хотите сделать заказ?

Ваше имя:* Телефон:*

Нажимая на кнопку, я принимаю условия пользовательского соглашения и даю согласие на обработку моих персональных данных.

Необходимо заполнить все поля формы!

Наши менеджеры обработают Ваше письмо и свяжутся с Вами в самое ближайшее время.

ценыкалькулятор ремонтакалькулятор дизайна

Смешанные стили в интерьере — Студия дизайна Mossebo

Как можно «упорядочить беспорядок» или даже полный хаос? Сочетание элементов разных противоречащих стилей в одном интерьере порождают самобытную эстетику и необычную атмосферу. Элементы разных народностей и эпох вступают в интеллектуальный диалог, организовывая неповторимую интерьерную композицию. Именно такой интерьер может в полной мере передать вашу индивидуальность, ход мыслей и галерею личных предпочтений. Эту эклектичность часто критикуют, но нужно понимать, что создать гармоничный дизайн на основе столь разных компонентов – отдельная разновидность интерьерного искусства. Стоит немного переборщить и уютное праздничное жильё превратиться в психоделический кошмар. Но даже в искусственно созданном смешении различных несочетаемых между собой элементов имеются свои стили и основополагающие законы.

Фьюжн. Противостояние двух полярных стилей.

Фьюжн пришел на смену строгим интерьерным стилям, диктующим правила организации помещений. Он стал контрастной заменой скромному, аскетичному минимализму и функциональному конструктивизму. Фьюжн позволяет выходить за общепринятые рамки, дает возможность поэкспериментировать с фактурами, материалами, декором. Особенность стиля – сочетание несочетаемого, смелость идей и новизна их воплощения.

Фьюжн сочетает классику с этническими мотивами или барокко с хай-теком. При этом они наполняли пространство декором с латиноамериканскими, китайскими или африканскими мотивами. Именно по этому принципу контраста двух полярных стилей и подбирается меблировка. Для создания обстановки подойдут предметы из разных коллекций и эпох. В таком интерьере царит атмосфера коллекционного зала великого путешественника.

Эклектика. Единство трёх смежных стилей.

Стиль эклектика в интерьере окажется универсальным решением для тех, кто находит привлекательные черты сразу в нескольких направлениях дизайна, и хотел бы объединить их в одном помещении. Эклектичные интерьеры включают в себя детали не более трёх дизайн-направлений, которые связаны между собой общими принципами, схожими закономерностями, происхождением. Например, несколько этнических стилей или несколько различных стилей с элементами ретро.

В современной эклектике главную роль играет мебель, а декоративные предметы отходят на второй план. Мебель, декоративные элементы и текстиль должны быть объединены одной идеей, но являться соприкосновением различных стилей и эпох. Так в эклетических интерьерах могут соседствовать диван в виде губ из дома Сальвадора Дали и плакат Энди Уорхола в красных тонах.

Авангард. Сочетание всего нового и нестандартного.

Авангард пришел в интерьеры из искусства начала 20 века. Сам термин можно толковать как совокупность новаторских движений и направлений в искусстве. Ему характерно разрушение рамок и канонов прошлых направлений в искусстве.

В интерьере, стиль авангард также подразумевает новаторство. Самые современные материалы, необычная мебель, умелое использование цветовой палитры для стилизации помещений. Нестандартная планировка, использование приемов зонирования в помещениях.

Подбирается оригинальная мебель необычной формы, цвета, материала изготовления. Авангардная мебель привлекает внимание, часто служит центральным элементом комнаты. Идеальным вариантом будет мебель, сделанная на заказ по вашему проекту. Именно тут можно встретить стилизацию под традиционные предметы прошлых веков, исполненные в необычных цветах и формах, или из необычного материала. Например, фигурные классические стулья из прозрачного пластика.

Китч. Мастерская абсурдиста.

Китч – один из самых необычных стилей в интерьере. В квартире китч царит атмосфера богемной «барахолки», мастерской авангардного художника, склада безумного коллекционера или салона парижских художников-модернистов. На такое смелое разнообразие акцентов может решиться только эрудированный творческий безумец.

Этот стиль в интерьере зарождался вместе с авангардными течениями в искусстве конца XIX века. Современное искусство того времени отрицало все рамки и правила, «говорило» со зрителем на языке абстракции и символов. Тщательно организованный хаос царит в интерьере. На стенах могут соседствовать иконы, картины эпохи возрождения с работами Энди Уорхола, картины модернистов и рекламные постеры в дорогих рамах. Китч в интерьере легко опознать именно по странному, хаотичному миксу предметов, которые абсолютно точно не должны находиться рядом.

Бохо. Что любят хиппи.

Бохо, он же богемный стиль, в переводе с французского (boheme) означает «цыганщина». А цыганским принято считать всё пёстрое, этническое и состаренное. Богемный стиль 70-х годов вдохновлялся именно этими принципами, создавая эстетику культурного движения хиппи. В интерьере царит буйство красок и орнаментов, винтаж и элементы народного творчества. Африканские статуэтки делят полку с восточными кувшинами и бюстом Пушкина, бархат соседствует с плетенной мебелью, а марокканские узоры с принтом икат. Главная прелесть бохо интерьера – возможность органично поселить в квартире самые нестандартные вещи.

Как смешивать стили в дизайне интерьера: 5 способов с примерами на фото

Вы без ума от всего современного, а он предпочитает классику? Есть способ примирить вас и создать интерьер, который придется по вкусу обоим

У семейных конфликтов, порой, много странных причин. Одна из них — несовпадение вкусов при обсуждении совместных покупок. Когда речь идет о дизайне семейного интерьера, и оба супруга принимают активное участие в обсуждении, компромисс найти не так-то просто. Но я совершенно уверена, что лучшие интерьеры появляются в момент столкновения противоположных взглядов на дизайн. Поговорим о том, как создать такие композиции.

Arndt Design Studio

Совет 1: Упрощайте

В этой комнате предметы мебели и аксессуары в разном стиле уживаются вполне неплохо (надеюсь, как и пара, живущая здесь). За «классику» отвечает довольно сдержанных форм рама зеркала и латунный смеситель. Он рифмуется с бра и мебельными ручками.

Обратите внимание на фон: он максимально простой, белый. Будь здесь хоть немного плитки с орнаментом или контрастными швами, картинка бы «развалилась».

BROWN DAVIS ARCHITECTURE & INTERIORS

Еще пример — диван сложной скульптурной формы «упростили» с помощью нейтральной однотонной обивки. В данном случае цвет — такой же, как основной цвет на картине, которая расположена над диваном. Форма спинки перекликается со светлыми пятнами на картине и задает тон другим классическим изгибам, например контурам обеденных стульев, тем самым вписывая их в общую композицию.

—————————————
В ВАШЕМ ГОРОДЕ…
► Через Houzz можно нанять дизайнера или архитектора в любом городе и стране. Начать поиск специалиста
—————————————

Katie Geddes Interiors

Совет 2: используйте ассоциации

► цвета и орнаменты
Классика обычно ассоциируется со сдержанными цветами и определенными орнаментами — клеткой, полосой, растительными мотивами в обивках. Тогда как современные интерьеры тяготеют однотонным и плотным цветам или шутливым принтам. Воспользуемся!

Мысленно переоденьте этот диван в клетчатую обивку, уберите столик и лампу — интерьер получит более классическое звучание.

Morning Star Builders LTD

На фото: хотите добиться обратного эффекта — «переоденьте» классической формы мебель в ткани модных орнаментов

ZAC and ZAC — Photography

►материалы-ассоциации Посмотрите на камин и потолочный плинтус. Подобные архитектурные детали всегда ассоциируются с прошлыми эпохами. Чтобы осовременить такую комнату, нужно обставить ее мебелью подчеркнуто простых форм. Такой прием создаст современное настроение и наполнит комнату гармонией.

Paul Brant Williger Architect

На фото: еще один пример ассоциативного подхода к смешению стилей — ничего кроме «классических» рам в интерьере нет, но настроение классики явно присутствует

The Marion House Book

Сыграйте на крайностях
На фото представлен великолепный пример эклектики. Мебель и ковер — современные, но обстановка в целом создает впечатление вневременной классики. Вы можете добиться такого же эффекта, если будете опираться на несколько принципов.

Возьмите пару-тройку бесспорно классических аксессуаров (в данном случае это люстра и зеркало над камином) и расположите их среди современной мебели так, чтобы их нельзя было не заметить.

Выбирая такие предметы-якоря, не забывайте, что они должны радикальным образом отличаться от всего остального в комнате, иначе получится невнятная мешанина. Результат будет интересным, только если разница между стилями будет очевидна с первого взгляда. В данном случае вы видите не просто традиционное зеркало в золоченой раме, но настоящий образец барочного искусства. Орнаментальность люстры не уступает зеркалу. А вот кресла — бесспорно, современные. Успешный микс можно получить только четким противопоставлением ультра-классики и ультра-современности.

Chris Snook

На фото — еще один пример, на сей раз с тремя стилями. За «мидсенчури» отвечает комод в эркере, немного этно добавляют маски и ковер, а классика — каминное обрамление. Все символы узнаваемы, хорошо считываются

Francesca Maiolino

Контраст мебели и обстановки
Это могут быть современные предметы в интерьере с классическим паркетом, лепниной и пр. Или наоборот — классическая мебель в современной обстановке.

DANIELLA VILLAMIL INTERIORS

Важно: Если вам по вкусу такая композиция, не забывайте, что ткани должны быть простыми, максимум один-два выразительных принта на всю комнату. Выберите насыщенный цвет, как у этого синего ковра, чтобы оттенить рисунки и узоры.

► Это архивный материал. Впервые опубликован в 2015-м и актуализирован в 2020-м году

РАССКАЖИТЕ НАМ…
Вы с партнером ищите дизайн интерьера, который удовлетворит обоих? Что вам мешает больше всего?

Спонсируемые

Zwickau bis Gera I Wir machen Ihren Garten zum perfekten Erholungsraum

Спонсируемые

Zwickau bis Gera I Wir machen Ihren Garten zum perfekten Erholungsraum

Стили интерьера.

Фото описание стилей дизайна интерьера, квартиры, гостиной, кухни, дома

Стиль по словарю Даля — это образ, вкус. Стиль в нашем понимании это единство художественного направления, гармоничная совокупность черт.

Можно определить стиль эпохи, стиль направления в искусстве, архитектуре, стиль отдельного человека и его дома. И если стиль эпохи или архитектурного направления определяется историческими, экономическими и социальными условиями, то образ человека и, тем более его дома, впрямую зависит от его вкуса. Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом — это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Совсем недавно квартиры отделывались и обставлялись не тем, чем хотелось бы, а тем, что «удалось достать». Сейчас ситуация кардинально изменилась: проблема «найти» сменилась проблемой «выбрать». Широкий ассортимент отделочных материалов, новые технологии отделки, разнообразие мебели и предметов интерьера предоставляют практически неограниченные возможности. Как разобраться в этом многообразии и выдержать либо стилевое единство, либо грамотное смешение стилей, избежав безвкусицы – эти вопросы являются самыми часто задаваемыми на сайтах, посвященных дизайну интерьера.

Из года в год не утихает потребность людей в обустройстве своего дома, придумать что–то новое, интересное, либо у кого-то заимствовать, создать свой стиль, но не каждый обладает достаточными знаниями в данной области. В этом и заключается главное противоречие: с одной стороны, интерес к созданию уютного, интересного «жилища», а с другой, отсутствие базовых знаний о стилях. Только на основе этих знаний люди могут создавать шедевры и по достоинству оценивать красоту интерьеров.

Стиль ампир

Одно из поздних течений классицизма – ампир (первая четверть XIX в), возникшее в наполеоновской Франции (фр. empire – империя), углубляется еще дальше в художественно-прикладную ретроспективу веков – наряду с античной монументальностью привносимых в мебель форм, используются приемы древнеримского и далее древнеегипетского декора — «звериные лапки», сфинксы и т.д. В отличие от барокко и рококо, классицизм почти равнодушен к изощренному витиеватому орнаменту, предпочитая ему более строгие линейные орнаменты композиции в виде геометрического греческого орнамента, лавровых гирлянд и сплетений цветков – излюбленный декор древней акцент римской цивилизации. Поверхности мебели отделываются преимущественно фанеровкой из красного дерева в сочетании с более светлой туи, палисандра и другими экзотическими породами древесины. 

Для классицизма характерно стремление к много цветного в отделке мебели. Ведущие декоративные цвета – золотой и черный, получаемый при покрытии поверхностей черным лаком. Широко используется мозаичная инкрустация плоских поверхностей глянце-видными пластинками, окрашенными в такие необычные для мебели цвета, как красный, голубой и зеленый. Из новых типов мебели к достижениям классицизма можно отнести письменные столы и секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг и бумаг.

Барокко

Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.

Барокко (Barocco – вычурный). Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля — барокко и классицизм, а также третье, вне стилевое реалистическое направление. Все эти стилевые направления существовали одновременно, а иногда соединялись в одном памятнике, что не всегда позволяет говорить о чистоте стиля в том или ином произведении.

Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.

Данный стиль призван продемонстрировать богатство и престиж владельца. Характерными особенностями стиля являются: преобладание криволинейных форм, пышность, использование архитектурных форм (витые колонны, архитектурный декор). Широкое использование лакировки, ценных материалов в отделке: золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, мозаика, облицовка шпоном. Вместо кругов и овалов предыдущего стиля – сложные очертания спиралей. Вместо гладких поверхностей – вогнутые и выпуклые. Резьба вьющихся стеблей, венков, раковин, гирлянд. Впервые появляются полноценные кабинеты с обшивкой стен в едином стиле с мебелью.

Классический стиль

Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так называемой «ордерной» организации декора. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры. Роскошь предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность, заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. К началу XIX века в литературе, скульптуре и живописи Классицизм исчерпал себя. В светских кругах деятелей искусства на стиль обрушилась резкая критика, провозгласившая: «Классицизм умер от холода собственных стремлений к идеальности». В дизайне интерьеров же, наоборот, богатство и величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности. Художественное наследие Греции сменилось наследием Рима, на фоне ярких событий Французской Революции. Воплотивший все эти настроения новый стиль, носил название Ампир.

В этом современном интерьере точно «процитированы» главные детали классического стиля. Стройные ионические колонны поддерживают потолок, выгораживая в центре нейтральное пространство «внутреннего дворика». Срезанная колонна тактично и немного иронично имитирует античные руины.

Модерн

Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным

Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Он начал складываться в книжной графике и плакатах, проявился на обоях и набивных тканях, а потом подчинил архитектуру и мебельный дизайн. Его быстрому распространению помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие.

Модерн был провозглашен стилем универсальным, который должен оформить все жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Плавные линии растительного орнамента (или флореального, иначе говоря) поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проемы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета.

Модерн мог использовать как экзотические, так и самые простые декоративные материалы и породы дерева. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешевой – стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни. Новый стиль не стремится к аристократичности. Промышленное производство недорогой мебели развивается быстро, так что позволить модную обстановку могут люди среднего достатка.

Модерн обычно делят на два основных направления – декоративное и конструктивное. В первом особенно преуспели французы, у которых мебель могла превращаться почти в скульптуру. Конструктивное направление победило в России. Рациональное фабричное производство серийной мебели требовало упрощенных форм и рентабельного декора.

Рококо

Термин «рококо» означает в переводе с Французского декоративные раковины и камни. Основные черты этого стиля – динамичные не симметричные формы. Основная палитра — золотой, белый, а также пастельные оттенки голубого, розового, зеленого и желтого.

Изображение орнамента выполнено в виде побегов цветов, а также экзотические китайские мотивы, времена года элементы стихии, непременно с золотым компонентом, золото присутствует в гамме рококо всегда, его используют для того, чтобы выделить наиболее важные элементы оформления. Для фонов были характерны пастельные тона: кремовые, беловатые, зеленые розовые и. т.д. Коричневые тона твердых пород дерева хорошо гармонировали с ними.

Можно сказать, что стиль «Рококо» — это, скорее оформление интерьеров, чем архитектура зданий. В духе этого стиля делалась различная металлическая утварь, посуда мебель драпировка. Ведущими творцами были такие известные художники как: Жюст-Орель, Жиль-Мари, Мейсонье. Вершиной этого стиля можно назвать отель «Субиз» в Париже. Рококо довольно быстро распространился во Франции и за ее пределами. Орнаменты в этом стиле были запечатлены на многих гравюрах.

Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века интересна Российским вариантом формирования рококо, а именно отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял помещение в своем вкусе. Перегруженность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства – типичные признаки кризиса стиля этого времени.

Основными принципами стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.

Рококо, появившийся в 20-е годы XVIII века во Франции при дворе Людовика XV, был стилем, который больше подходил для оформления интерьера и создания произведений искусства, нежели для архитектуры. Заимствован некоторые черты у своего предшественника – парадного и несколько тяжеловесного барокко, новый художественный стиль в противовес ему воспел изящество, игривость и комфорт для рококо были также характерны богатая цветовая палитра, ромбовидные узоры на обоях и жизнерадостные цветочные мотивы.

Стиль интерьера китч

Определение «китч-интерьер» появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров. Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера – его основной отличительной чертой. Например, позолоченная лепнина по карнизу, на ярко-синем потолке – крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами.

Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образцы хорошего тона приедаются и вызывают тоску, а новая эстетика еще не сформировалась. Исторически это обычно совпадает с какими-то кризисами: социальными или экономическими, когда обстановка становится нестабильной, а общество ждет перемен. И поэтому мода на вещи в таком стиле достаточно кратковременна.

Но всегда существует определенное количество людей, в характере которых присутствует некий нигилизм от природы, им нравится ставить окружающих в недоумение, опровергать авторитеты. Такие люди в любую эпоху, мягко говоря, оригинально одеваются и столь же оригинально обставляют свое жилье. Так что китч, как стиль, присутствует постоянно.

Арт-деко

«Стиль звезд» (Арт-деко от франц. Аrt Deco по названию выставки 1925 г. в Париже «Art Decoration» – «Декоративное искусство») зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. До 1960 г. данное направление не считалось самостоятельным. Его истоки естественным образом уходят в стиль Ар Нуво (модерн). Арт-деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. отчасти продолжил традиции Ар Нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время акцент — и самолетостроения. Он явился своего рода продуктом сочетания конструктивизма, кубизма, модернизма плюс шика древнего Востока, Египта и Африки. Ар деко взял у модерна цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. «Стиль звезд» особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Арт Деко мастерски обыгрывает цвет и фактуру самых разных материалов, используется слоновая кость, бронза, дерево, змеиная, крокодиловая и шагреневая (изменившаяся под влиянием долгого соприкосновения с каменным углем или с другими природными материалами) кожа и шкура. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц — все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем модерна, арт-деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных «изломанных» позах. Здесь флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический.

Уже к концу первого десятилетия XX века т. н. «абстрактный» модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности «растительного» модерна. Двадцатые годы – время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности. В создании стиля Арт — деко в 20-30 года участвовало все, что можно было назвать ценным или хотя бы экзотичным. Дизайн ар деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х – 30-х годах.

Простота и геометрия стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века. Стиль Ар Деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля Ар Деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х годов прошлого века, теперь это – стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизнестроительный», а украшающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру.

Стиль сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши и воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств. Арт-деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины XX века, особое предпочтение, отдавая кубизму. Для этого направления характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. От других его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц а также скругленные углы. строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки.

В нем используют оригинальные приемы, например, обтекаемые или прямые линии. Природный узор ДЕРЕВА завершит задуманное впечатление плавающих поверхностей. Так же Арт-деко свойственны смелые яркие фантастические изображения дикой природы, животных и всяческой экзотической атрибутики. Характерными формами Арт-деко обладает мебель геометрических фигур. Саму мебель можно стилизовать под Арт-деко творческим путем покрытия простых прямоугольников красным деревом, бежевым лаком, африканским рисунком или придания ЕЙ обтекаемой формы. Опять же, все зависит от ваших пристрастий – вы можете придать своему Арт-деко ярко-экзотический, благородно-традиционный и какой угодно другой оттенок. Сочетание черного и белого лака, пара этнических мотивов, ручки из бронзы, функциональная мебель мягких форм и из экзотического дерева, стильная техника «под цвет», большие зеркала в ярких резных оправах, приправа из нескольких ваших идей… – вы только представьте себе такую красоту! Арт-деко зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество. В целом стиль «Арт-деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Последний шикарный стиль европейских столиц. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Появился на волне неоклассицизма. В 20-е годы XX века эталоном «арт-деко» стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере. Традиционное для «арт-деко» экзотичное пальмовое дерево – проко. Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.

Японский стиль

Самый востребованный в России этнический стиль – японский, с его безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами. Это декоративный стиль минимализма, в котором отказ от лишней мебели и избыточного декора является основополагающим принципом при формировании интерьера, ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. В японском стиле используется сочетание светлых тонов: белый, кремовый, оттенки бежевого, молочный. Японская мебель, поверхность которой гладкая, не фактурная, представлена в светлых цветах и изготавливается из бамбука. Ткани тоже кремовые и белые, в основном из натурального хлопка и шелка. В японских домах место для отдыха располагается в центре комнаты. Особенность японского жилья – иероглифы, которыми украшены практически все элементы дома, от мебели для прихожей до шкафов-купе на заказ для гостиных.

Характерная черта «японского» интерьера – свободное пространство, поэтому межкомнатные стены лучше заменить традиционными японскими перегородками или раздвижными дверями. Если есть возможность, сделайте окно от пола до потолка – хорошо, если у рам будет такой же графический рисунок, как у перегородок. На пол бросьте коврики из сизаля или циновки. Выбирая мебель, ищите предметы из темного дерева, вроде венге и обязательно с гладкой поверхностью. Если же непременно хочется иметь светлую мебель, то остановитесь на породах дерева без ярко выраженного рисунка – например, на лиственнице. А вот оттенков шоколада или красного дерева нужно избегать. Для спальни отлично подойдет низкая кровать, у которой матрас меньше подиума – такие есть у многих производителей. Для освещения используйте светильники с абажурами из бумаги или шелка – они дают мягкий рассеянный свет. Главное, не увлекайтесь деталями: на стену повесьте кимоно, а в вазу поставьте один цветок – для японского интерьера этого более чем достаточно. Интерьер в японском стиле – это прежде всего максимум открытого пространства, которое по возможности ограничивают лишь необходимые конструктивные элементы, такие как стены, пол, потолок, в иных случаях – опорные столбы или перегородки.

Частный коттедж – идеальное место для воплощения стилизаций японского дома: площадь, как правило, позволяет. К тому же есть и еще одна причина, по которой японская эстетика пользуется популярностью именно у владельцев загородной недвижимости.

Как известно, в японском доме традиционным продолжением интерьера всегда был и остается пейзаж. Эту особенность национального жилища как нельзя более уместно будет воплотить как раз в условиях собственного коттеджа, сделав, например, одну из стен в зимний сад или на террасу раздвижной, подарив себе возможность любоваться прелестями ландшафта.

Кстати, о раздвижных конструкциях. У японцев внутреннее пространство дома отличается отсутствием стационарных стен; оно разделяется передвижными перегородками или ширмами, текстильными или бумажными занавесями. Легкие и мобильные перегородки, как правило, имеют каркас из дерева, в который вставлены квадраты из матового стекла или рисовой бумаги. Японцы называют их «седзи». Сегодняшнее увлечение европейцев традициями и культурой этой страны вполне подготовило западный менталитет к восприятию восточной эстетики. Поэтому зачастую в европейском интерьере пространство разделяется на функциональные зоны именно при помощи таких перегородок.

Не стоит схематично и машинально переносить все особенности восточного интерьера в условия нашей действительности. Чтобы передать атмосферу восточного дома, вполне достаточно выбрать из него всего лишь некоторые характерные и наиболее приемлемые для себя особенности. И воплотить их со вкусом и чувством меры.

Японский стиль характеризует также минимальное наполнение пространства. Предметная среда восточного интерьера с поправкой на комфортное существование в нем нашего соотечественника формируется чаще всего функциональной мебелью. Ведь, как ни старайся, научиться пользоваться татами вместо привычной кровати и напольными подушками вместо кресел – дело отнюдь не пяти минут. К тому же, согласитесь, лежать или сидеть практически на полу иногда бывает попросту холодно. Поэтому, не перегибая палку и сохраняя эстетику восточного стиля, оптимально будет обзавестись, скажем, невысоким широким диваном со столиком к нему, деревянной тумбой или этажеркой, кроватью (все-таки!) и, конечно, всевозможными шкафами с раздвижными дверями.

Главное условие – мебель должна быть выполнена из природных материалов. Не стоит особенно увлекаться и декорированием пространства. Вспомним, что характерной чертой японского интерьера остается минимализм, который проявляется в простоте и элегантности деталей.

Как правило, большую роль играет текстиль. Приветствуются не только занавеси и матерчатые ширмы, но также всевозможные ковры и циновки. Эту национальную особенность сегодня с успехом позаимствовали западные производители, создав целую индустрию тканей и настенных покрытий в восточном стиле. Характерными мотивами считаются иероглифы, изображение листьев или цветов; кроме того, в качестве компонентов покрытий, предназначенных для декорирования, все чаще выступают соломка, рафия, джут, сизаль, бамбук и другие растительные материалы.

В наш стремительный век, когда мы ежедневно испытываем информационные и событийные перегрузки, так хочется, придя домой, отрешиться от суеты и обрести долгожданный покой, погрузившись в атмосферу уюта и тепла. Скорее всего, именно поэтому мы так тяготеем к интерьерам, минимально насыщенным декоративно. Уставшему за день сознанию просто необходима обстановка, в которой можно предаться медитации, а глазу нужно отдохнуть от пестрого разнообразия окружающего мира.

Русский ампир

У русского ампира, который иногда называют ампиром Александровским, была короткая, но важная предыстория, которая началась еще до вступления на престол Александра I, при императоре Павле.

Развитие производства отечественной мебели самодержец, ненавидевший Францию, стимулировал просто: запретил ввоз в Россию чего бы то ни было французского. Тем не менее, какой-то образец для подражания был необходим русским мастерам. И им оказался опять же чрезвычайно модный тогда парижский мебельщик Жорж Жакоб. «Русский жакоб», окрещенный также «акцентиров ампиром», отличался от французского простотой и монументальностью форм. Впервые в России мебель начали делать из красного дерева и карельской березы. Декор, как правило, был очень прост и состоял из штампованных латунных тяг, уложенных в простейшие геометрические фигуры. Важной особенностью нового стиля была его приверженность архитектуры. Позже именно эта черта стала основным отличием русского ампира, вошедшего в моду после окончания наполеоновских войн.

При Александре I ввоз в страну импортной мебели тоже, кстати, не поощрялся, хотя Франция осталась законодательницей мод. В русском варианте мебель в стиле ампир приобрела строгое «архитектурное» членение формы. Что вполне логично, если помнить, что ее проектированием активно занимались архитекторы: скажем, русские Воронихин и Стасов или иностранные Росси и Тома де Томон. Карнизы, колонны, архитравы и фризы превращали всевозможные шкафы, этажерки и зеркала в величественные здания, так что в интерьере возникал свой город, рифмовавшийся с видом из окна.

Обычно мебель русского ампира делят на три категории. Ближе всего к французскому оригиналу была дорогая мебель, изготовленная в лучших мастерских из Петербурга по заказу императорского двора. Обстановка для усадеб была уже подражанием столичной моде, и ее чувствуется гораздо яснее. Наконец, примерно в 1840-е годы холодный имперский стиль был окончательно «одомашнен» в скромных жилищах небогатых помещиков и чиновников. Стал популярен тот вариант ампира, который в Европе назвали бидермайером. Для роскошной дворцовой обстановки использовали красное дерево, палисандр или карельскую березу, которые декорировали массивными бронзовыми накладками или золоченой либо тонированной резьбой. Например, очень характерным было сочетание белого тона в качестве основного и позолоты на резных деталях. Для мебели попроще брали липу, ясень или березу, часто покрашенные под ценную древесину.

В качестве обивки использовался однотонный в полоску либо с цветами шелк (для дорогой мебели) или ситец и репс (для мебели подешевле). Возле дивана обычно помещался одноногий круглый или восьмиугольный стол, похожий на тумбу. Практичность и удобство для ампира не имели первостепенного значения. Ведь для настоящей империи величие гораздо важнее комфорта. Что справедливо и сегодня, когда спрос на русский ампир явно превышает предложение. И когда речь заходит о статусе, споров быть не может.

Французский ампир

Великолепие и зрелищность – вот две главные характеристики ампира. Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (от фр. empire – «империя») стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность. Мебель становится более тяжелой, приобретая массивные прямоугольные формы. Предпочтение по-прежнему отдается красному дереву. Основным украшением столов, комодов и шкафов служат симметричные бронзовые накладки. Вся мебель для сидения довольно жесткая: внешний эффект ценится в ампире больше, чем удобство. Спинки кресел выпрямляются. Подлокотники опираются либо на гермы, переходящие в ножки с львиными лапами, либо на резные фигуры. Распространяются консоли и круглые столы со столешницей из цельного мрамора, порфира или выложенные мозаикой. Увлечение Египтом и Римом достигает в этот период своего апогея. Многие предметы мебели выглядят аллюзией на древнеримские интерьеры. Ножками для стола часто служат колонны и кариатиды. Ампирная мебель – это, скорее, архитектурно — скульптурное явление: здесь есть колонны, пилястры и фризы; грифоны, химеры, сфинксы, лебеди, Ники и львы, за которыми самой мебели почти и не видно. Наряду с традиционными уже венками, лаврами и пальметтами мастера включают в орнаменты военные мотивы: шлем, меч, щит и стрелы. К ним может быть добавлена имперская символика: орел, пчела, звезда и буква N, обрамленная венком. Военный ритм жизни императора подарил нам складные табуреты с Х-образными ножками, прототипы наших походно-дачных вариантов. Еще одно нововведение: на столешницах туалетных столиков появляется наклонное зеркало, по обеим сторонам которого ставят свечи в канделябрах. В целом ампир так и остался стилем для торжественных приемов. Когда нужно произвести впечатление и подчеркнуть важность момента, при этом, сделав сие на королевском уровне, лучше ампира для кабинета и гостиной ничего не придумаешь.

Античный стиль

Античное искусство, название древнегреческого и древнеримского искусства, возникшее в эпоху Возрождения. Зародилось в южной части Балканского полуострова, на островах Эгейского арх. и западном побережье М. Азии и пережило наивысший расцвет в Др. Греции в 5-4 вв. до н.э. В эпоху эллинизма его влияние распространилось на обширные территории, прилегающие к Средиземному и Черному морям, а также на Ближний и Средний Восток (вплоть до Индии), где сложились местные школы эллинистического искусства. Традиции древнегреческого и эллинистического искусства получили новое развитие в искусстве Др. Рима. Лучшие произведения античного искусства, воплотившие в классически ясных, возвышенных формах высокие гуманистические идеалы, обычно связываются с представлениями о художественном совершенстве и недосягаемом художественном образце.

Арабский стиль

Арабский стиль стал популярным в Европе примерно в шестидесятые годы девятнадцатого столетия. Экзотика Востока с его утончённой роскошью прочно закрепилась в интерьерах – в наше время арабские мотивы распространены в Испании и Франции. Ярким примером арабского стиля является оформление некоторых комнат Юсуповского дворца и дворца Великого князя Владимира Александровича (вторая половина девятнадцатого века). Арабский стиль отличается ярким сочетанием цветов и замысловатыми орнаментами. Капители белых колонн покрыты позолотой, арки расписаны красной киноварью и темно-синей лазурью. Стены и своды комнат декорированы тончайшими узорами, которые называются арабески. Также стены могут быть обтянуты тканью (бархат, парча, шёлк, муар), обиты деревянными панелями либо завешены коврами. Окна и дверные проёмы оформлены в виде широких стрельчатых арок или подковы и обрамлены плетёными рамами. Отличительной чертой арабского стиля является деревянная мозаика. Из палочек составляются звёзды, ромбы, треугольники, которые потом крепятся на основу из тонких пластин. Мозаика обязательно украшается морским или речным перламутром. Занавески, подушки и ковры декорируются орнаментом с растительными мотивами или арабскими куфическими письменами. Комоды, консоли, столы, стулья, табуретки, шкафы-витрины украшены резьбой и мозаикой с использованием перламутра и позолоты. Мягкая мебель обита шёлком или атласом. Особый комфорт создают подушки из парчи и бархата самых разнообразных форм и размеров. Из аксессуаров чаще всего используются светильники, украшенные чеканными пластинами и длинными нитями из цветного бисера, кувшины с высокими узкими горлышками, серебряные или фарфоровые чаши с благовониями. Своеобразным синтезом арабской роскоши и западноевропейского практицизма является стиль «маракеш». Элементы марокканской и алжирской культуры прекрасно сочетаются даже с самыми современными интерьерами, не нарушая стилевого единства.

Африканский стиль

Это, пожалуй, самый экзотичный из этностилей. Цвета Африки – очень теплые и приятные, имитирующие окрас диких животных. Акцент дизайну придают шкуры тигров и зебр. Наиболее экзотическим из всех существующих стилей является африканский стиль. Страсть к экзотике – это так по-человечески. Украшение интерьера в африканском стиле будоражит воображение, создает ощущение прикосновения к тайне, к чему-то особенному. Максимально экзотический и гротескный, он в одночасье ломает шаблонные представления о том, каким должен быть интерьер. Чтобы придать своему жилищу африканский колорит, глобальное переустройство квартиры устраивать вовсе не обязательно.

Этот стиль – само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии. Интересного визуального эффекта в таком интерьере можно достичь за счет умело подобранной игры контрастов. Например, для отделки помещения можно выбрать теплые, мягкие, приглушенные тона: песчаный, терракотовый, палевый, цвет топленого молока, охры или древесной коры.

На этом фоне очень эффектно будут выглядеть предметы декора, шторы и драпировки насыщенных оттенков: багряная или лимонно-желтая отделочная ткань мягкой мебели, апельсиновые светильники и пестрые ковры с характерными орнаментами. В плане цветовой гаммы африканский стиль накладывает, пожалуй, единственное ограничение: не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.

Важнейшие элементы Африканского интерьера – многочисленные.

Готический стиль

Готический стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило» характер возрождения».

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, акцент-келътских художественных ремесел. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами –это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Рождение готического стиля – пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.

Готический стиль в дизайне интерьера. Стиль готики, постепенно теряя ярко выраженную национальную (французскую, немецкую, английскую) специфику и приобретая единые стилевые черты. Основными чертами дизайна интерьера в готическом стиле можно назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность.

Исторические интерьеры готики. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы готического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.

Мебель в готическом интерьере. Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой. Основные материалы в дизайне интерьера готического стиля. В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.

Витражи. Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое «лицо» готики.

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.

Цветовая гамма. «Готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

Элементы декора готического стиля интерьера. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.

Готика в дизайне современных интерьеров. Воспроизвести в чистом виде готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир. Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы – все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк. Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда часть стены с «утратами» обнажает «древнюю» каменную кладку. Особую стилистическую заданность интерьеру придает использование витражей в традиционной для готике цветовой гамме, при чем витражи можно использовать как в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой. В центре интерьера в соответствие с дизайном в готическом силе хорошо расположить богато оформленный камин или кафельную печь с устремленными вверх архитектурными деталями.

Египетский стиль

Египетский стиль дошел до нас благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники той эпохи – это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной позе – голова и нижняя часть тела – в профиль, а туловище и руки – в фас. В постройках встречается три типа колонн – лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор – женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период – период появления Аменхотепа IV (1368 – 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств в «сторону человека». Погребальные сцены сменились изображениями плавающих рыбок, порхающих бабочек, трогательно чувственных сцен из жизни. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы (вспомните бюст Нефертити – жены Аменхотепа). Впоследствии на элементах египетского стиля базируется весь ампир и арт-деко. Одна из первых высокоразвитых культур мира – египетская – позволяет нам впервые говорить о каком-то развитом стиле. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех последующих европейских. Интерьер домов богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны. Краски были яркими, но с ограниченной гаммой цветов, которые никогда не смешивались. Стены нейтральных тонов: светло-желтый, теплого оттенка, бежевый. В древнеегипетских храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи. Арки и ложные колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели современники пирамид. Сглаженные углы, арки, ниши – это тоже египетский стиль. Циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити… Спокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Ножки мебели в форме звериных лап. Текстиль в интерьере – однотонный светлых цветов (желательно белый или кремовый), строгий геометрический орнамент (полосы, зигзаги по всей поверхности). Изюминка – украшения в виде головы сфинкса, змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями. Довершат облик большие светильники и стебли папируса и тростника в напольных керамических вазах.

Индийский стиль

Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями». Форт Амбер, Индия 3000 г. до н.э. Джай-Мандир, вознесшийся над Шиш-Махалом, выделяется среди других построек комплекса изысканными барельефами по великолепной мраморной облицовке стен, мозаиками и инкрустацией. Ваза с цветами – традиционный мотив мраморных панно.

Приблизительно в IV веке до н.э. язык художественных форм подвергся глубоким изменениям. Греческие элементы смешались с индийскими формообразующими элементами, в результате чего возник своеобразный новый мир форм. В этот период претерпели изменения и формы мебели. Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной. Такие кровати изготавливали из дорогого материала и пышно украшали. Характерно индийское изделие – табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем.

В Индии, богатой различными смолами, была высоко развита техника лакирования и применение ее для декоративных целей. Одним из методов было лакирование цветными быстро сохнущими лаками, в основном выточенных элементов мебели. Другой метод – это многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности наподобие сграффито. Малогабаритные изделия мебели и ящики изготавливались из папье-маше и лакировались довольно сложным способом. Для украшения мебели применялась интарсия из черного дерева, перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), а также резьба по слоновой кости.

О непритязательности индусов свидетельствует и примитивное переносное «изделие мебели» — опора для тела: сидящий на корточках факир опирается руками и головой о подставку и спокойно спит. Однако в тоже время индусы знали, что такое комфорт, о чем свидетельствует церемониальное кресло буддийского монаха, напоминающее по своей конструкции древнеиндийский трон.

Позднее, когда в Индии сказалось влияние Европы, появились новые запросы, которые оживили тысячелетнее мастерство индусов. Появился новый, смешанный стиль. В XIX веке в Европе нашлось много любителей индийской мебели, которая приобреталась чаще всего из-за ее пышного экзотического декора. Прежде всего искали мебель, украшенную т. и. бомбейской мозаикой. Все это привело к оживлению индийского мебельного искусства. Новая индийская мебель хотя и стала приобретать европейские формы, но благодаря обильной индийско-арабской орнаментике сохранила характерный индийский характер. Индийский стиль мебели, несмотря на чуждые нам черты, интересен и весьма декоративен. Наряду с тщательной проработкой деталей на нас прежде всего производит впечатление поразительное пристрастие азиатских народов к помпезности и сложной орнаментике, что не всегда органически связано с назначением того или иного изделия.

Современному индийскому стилю характерны: бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями». Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве – свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность.

Кантри

Деревенский стиль. Эта мебель лишена понятия современности или несовременности. Теплота и характер этого стиля внесет уют в любой дом. Использование исключительно натуральных природных материалов с специальной грубой отделкой, элементами несложной резьбы ручной работы. Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей – ситца, льна. В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетеная или деревянная некрашеная мебель. От мебели кантри веет теплом и романтизмом традиционного дома. Полностью сохранен народный дух вместе с фольклорными мотивами.

Стиль стал популярен в мире в 70-х годах XX века. Ему свойственны спокойствие и простота, естественность и природные материалы. Квартиру в таком стиле, несомненно, украсят вышитые скатерти и салфетки, светлая и простая деревянная мебель, уютное освещение, Всяческие старинные вещички, типа небольшого комода, серванта, кресла-качалки. Можно использовать рустованный камень и грубофактурную штукатурку. Стены могут быть выкрашены светлой краской. Интересные обивочные ткани, цветочные рисунки. Украшение жилья разнообразными растениями. Стиль «кантри» может быть: шведский, американский, английский, немецкий, швейцарский.

Китайский стиль

В Европе изделия китайского искусства вошли в моду в XVIII веке. Как в богатых домах, так и в жилищах бедняков имелись самые разнообразные китайские изделия прикладного искусства, которые были популярны благодаря своим экзотическим формам. До того как в Европе начали изготавливать фарфор (Д. Бёттгер, 1707), богатые люди коллекционировали загадочный и дорогостоящий китайский фарфор. Наиболее сильное влияние «китайский стиль» оказал на английское мебельное искусство середины XVIII века, и в частности на один из периодов деятельности известного английского мебельщика Томаса Чиппендейла. В истории английской мебели это была недолго длившаяся, капризная мода. Характерным для этой моды было повсеместное увлечение китайской решеткой, декоративными планками, т. н. «китайщиной». Предметы китайского искусства, которые пользовались спросом благодаря своей экзотике, ценились чрезмерно высоко. Были среди них, конечно, и настоящие ценности, как, например, многие лаковые предметы, тонкий фарфор, нежная орнаментика; однако нельзя не отметить существенные недостатки: шаблонность и размельченность линий. Китай был феодальной страной с устойчивыми традициями и чрезвычайно скованным художественным восприятием. При неизменных правах и обычаях в течение 2000 лет, вплоть до политического освобождения, Китай не испытал никакого глубокого развития. Универсальным материалом, из которого китайцы изготовляли тысячи вещей, был бамбук. В руках находчивого китайского ремесленника он служил для изготовления конструкций, решеток, перегородок в помещениях, различных плетеных изделия, мебели и для множества других целей.

Обустройство жилища китайцев сильно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли свою роль размеренный уклад жизни и философское отношение ко всему происходящему.

«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве», — гласит китайская мудрость. В китайском интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, широко используется прочный, но эластичный бамбук. Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакировки. Для украшения применяли резьбу по черному лаку. В отличие от аскетичной простоты Японии китайцы более полно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек. В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жил ища завершают изысканно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы. В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии – врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, которая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью. Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы. Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие занавесей на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных ламп освещения. Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон – самый могущественный из всех животных.

«Главным» цветом в китайской жизни «назначен» красный – цвет огненного дракона, цвет энергии.

Колониальный стиль

Само определение «колониальный» происходит от латинского слова «colonus» — колон, так называли древнеримских поселенцев, арендаторов земли обычно на окраинах империи, в провинции.

Колониальный стиль в интерьере возник в эпоху морских экспедиций, открытия и завоевания новых земель, когда Британия, Франция, Голландия, Испания расширяли свои собственные владения за счет присоединения новых территорий. Эта эпоха характеризовалась взаимопроникновением культур: европейцы принесли на «туземные» территории свою культуру, а позаимствовали у местного населения некоторые особенности их образа жизни, устройства жилищ и их внутреннего убранства.

В наше время колониальный стиль в интерьере вновь обретает популярность: в моде эклектика, творческое совмещение подчас несовместимых предметов, но в результате создающих оригинальное и очень декоративное оформление жилого пространства. Однако, в наши дни колониальные элементы декора сочетаются с современными отделочными материалами и техникой.

При создании колониальных интерьеров следует использовать природные материалы — дерево, глину, бронзу, кожу, керамику. Цветовая гамма тоже должна соответствовать природным оттенкам: охра, золото, терракота, цвет состаренного дерева, оливковый.

Мебель, как правило, имеет простую, лаконичную форму. В основном она выполнена из вручную обработанного дерева, потемневшего и потрескавшегося от времени или сплетена из ротанга, бамбука, даже тростника. Много плетеных деталей – это еще одна примета колониального стиля, когда даже в отделке деревянной мебели используются искусно сплетенные вставки. Но, как дань европейскому стремлению к комфорту, плетеная мебель имеет мягкие подушки со сменными чехлами. Обтягивающая их ткань, обычно, цвета натурального небеленого полотна или покрыта крупным растительным рисунком. Пол, как правило, покрывают коврами, сплетенными из растительных волокон. А окна от яркого света закрывают бамбуковые жалюзи. Стильными аксессуарами в подобных интерьерах являются сундуки, кожаные и плетеные чемоданы, дорожные корзины и саквояжи, они как бы олицетворяют «кочевую» жизнь давних своих хозяев – первых европейских поселенцев. В более позднее время, утратив «транспортные» функции, они превратились просто в удобное и декоративное хранилище вещей.

Конструктивизм

Официальной датой рождения конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового. Это новое направление начисто было лишено таинственно-романтического ореола. Оно было сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Примером для подражания служили достижения технического прогресса, вызванные социальными условиями жизни наиболее развитых капиталистических стран и неизбежной демократизацией общества. Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.

Минимализм

Предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиции, монохромность, педалирование естественности фактур. Работа большими плоскостями, графичность.

http://www.nivelirgroup.ru/ru/dproject/images/11_1_big.jpgМинимализм, в крайнем своем выражении, стремится полностью отказаться от использования декоративных средств, считая, что для архитектуры достаточно наличия стен и крыши, а для интерьера – кровати и стола. Минималистические здания, впрочем, могут иметь довольно сложную конфигурацию, продиктованную характером и возможностями материала. Модульные бетонные конструкции, которые ввел в моду японский архитектор Тадао Андо, подсказывают строгий, геометрический подход, а использование монолитного бетона позволяет воплощать пластичные и в то же время лаконичные формы. Однако в любом случае должно выполнятся основное требование: независимо от сложности задача должна быть решена минимальными (хотя бы на вид) средствами. Никаких излишеств, деталей или сложной отделки. Желательно, чтобы даже конструктивные элементы были скрыты, не бросались в глаза. Все внимание отдается объемно-пространственному решению, и его безупречность не нуждается в дополнительных украшениях. По большому счету для минималистов не существует интерьера, вернее, лучшим интерьером считается его отсутствие. Отделка — самая примитивная, в лучшем случае краска на стенах и паркетная доска на полу. Обязательное условие — монохромность, графичность, обилие свободного пространства. Допускается присутствие только самой необходимой мебели, и она должна иметь максимально простые контуры. Идеальный вариант — пустая комната, в которой стоят одинокая кровать, или рабочий стол с креслом, или диван с телевизором. Все функциональные элементы, которые не обладают достаточной монолитностью и стерильностью форм, прячутся за перегородками. Единственно допустимые декоративные включения — художественные объекты, размещенные так, чтобы ничто не мешало наслаждаться их созерцанием.

При таком лапидарном подходе основным инструментом, создающим характер и настроение интерьера, является свет. Естественное освещение в разное время суток и всевозможные виды искусственной подсветки должны быть продуманы до мельчайших подробностей. Ведь именно свет способен оживлять и трансформировать пространство.

Русский стиль

Какой он на самом деле, русский стиль? Можно ли его поднять до высот итальянского дизайна? И как сделать стильным русский интерьер, чтобы он не был похож на иллюстрацию из детской сказки? Суровые избы Севера и изящные московские особняки; палаты Пскова с их нарочито неровной кладкой стен и владимирские храмы, формы которых тонко вытесаны из белого камня; буйная фантастичность Василия Блаженного и математически выверенная гармония Адмиралтейства; суровая сдержанность построек древнего Новгорода и жизнерадостная декоративность «елизаветинского» барокко. Всё это русская архитектура. И такая разная. И я поняла, почему оказались бесплодны попытки славянофилов выделить систему общих признаков в этом стилевом великолепии, найти определение «русского», верное для любого культурного периода истории России. Природа и география, несомненно, многое определили в ориентации торговых и культурных связей на ранних этапах становления Руси. Связи с Византией были более активные, чем связи с Западной Европой. А вот влияние культуры Востока было относительно слабое. Азию от нас отсекла Орда. В архитектуре «восточное» возникало лишь в орнаменте, причём более в его сюжетах. Да и заносились эти сюжеты сложными путями, например, в Х-ХIII веках – через «романский» стиль. Это в допетровской время. А потом было «окно в Европу» и влияние немцев, голландцев, французов. И через всё это красной нитью до наших дней шло то, что делает такими неповторимыми орнаменты вышивок, кружев, деревянной резьбы, просечного железа, всего того, что многие века украшало жилища, одежду, посуду и весь быт России. Первое упоминание о кружевах датируется 1252 годом. Это было описание одежды князя Даниила Галицкого в Ипатьевской летописи. Словом «кружево» поначалу называли отделки по краю одежды или других изделий. Первые известные русские кружева были сплетены из золотых и серебряных нитей и украшены жемчугом. Вы представляете, какое это чудо? Узоры и цветовой строй вышивки были неразрывно связаны c трудом наших предков и хранили их представления о мироздании. Так, архаическая вышивка русского Севера выполнялась красной нитью, а цвет этот связан в народном представлении с солнцем, дарующем тепло и свет, которые так необходимы для плодородия земли. Равноконечный крест означал светящее на все четыре стороны «лучистое солнышко», ромб почитался символом плодородия. Все эти узоры геометрического типа. В южных областях они сменяются изобразительными мотивами: растениями, фигурами людей, животных, птиц. Изображение женщины, стоящей то подбоченясь, то с поднятыми вверх руками в окружении оленей, коней и птиц, олицетворяло образ родной природы, образ Матери Сырой Земли. Ну разве не похоже это на теперь такие модные африканские рисунки и орнаменты? Только наши орнаменты не воспеты ни Пикассо, ни кубистами, ни художниками Монмартра и Монпарнаса. Ну не повезло. А лоскутное рукоделие? Такие насмешливо известные лоскутные одеяла? Раньше у нас этим искусством владели все женщины, теперь – только избранные. А ведь в Америке пэчворк – очень распространённое увлечение. Занимаются им все кому не лень, он есть во всех домах. Ежегодно проводятся грандиозные фестивали, куда съезжаются толпы профессионалов и любителей. Представьте себе на Вашей постели покрывало – смесь лоскутной техники, плетения и вышивки. В зависимости от стиля его можно украсить пуговицами, бусинами, акриловыми подвесками от девчоночьих резинок для волос. Да даже кусочками меха или кожи. А бахрома по краю покрывала из хвостиков пушных зверей? Как это по-княжески, по-древнерусски. Для этого подойдёт всё, что есть в доме, что осталось от прошлых рукоделий, от занавесок, скатертей, платков. Издавна печи, а потом кухонные плиты по немецкому образцу на Руси украшали изразцами. И были они дивно красочные, с ветхозаветными персонажами или поучительными историями. Теперь подобную плитку, только с растительным орнаментом, можно найти у турецких производителей или в восточных коллекциях. Ею можно декорировать печь, камин или просто кусок стены. Или тот же воздуховод на кухне, который многие сейчас, борясь за лишние сантиметры площади, пытаются уменьшить или вовсе превратить в нишу.

Украшать свою квартиру антикварными сундуками, расписными прялками, деревянной посудой и покрывать мебель и стены узорами от пола до потолка – это кому как нравится. Это для тех, кто беззаветно любит терема, нарышкинское барокко, решетки, слюдяные окна, кованые замки, короба с «мягкой рухлядью». Лично я считаю, что не стоит превращать своё жилище в музейную реконструкцию. Одного-двух предметов русского дизайна (как и любого другого, впрочем) вполне достаточно. Только преподнести их надо акцентировано, с большой любовью. С восхищением. На обычной современной кухне повесить занавеси с ярким орнаментальным русским декором. И на штангу-карниз другого, контрастного, цвета, чем остальная мебель. И пусть они напоминают вологодские кружева. Или свадебный наряд невесты своей многослойностью, многорядностью. И украсить вставками-бусами. Только для удобства бусы надо сделать съёмными, скажем на липучках. Очень хорош в этом декоре будет жемчуг: в старину, когда у нас реки были полны жемчугом, это никого бы не удивило. Или янтарь, своей неожиданной солнечностью. Даже неяркий зимний свет, озаряя подвески-бусины, будет напоминать нам о лете, дарить радость созерцания.

Скандинавский стиль

Натуральность, простота и естественность отличают скандинавский стиль. Это стиль без затей: дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. Декорирование здесь почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. Ткани используются льняные и хлопковые, в их узоре чаще всего встречаются клетка или полоска, опять же светлых тонов: синий с белым, нежный зеленый с бежевым. Мебель в чехлах, обычно льняных. Этностиль формируется на протяжении тысячелетий, поэтому использовать его надо осторожно. Главное – избежать бездумного копирования. Тем более что размеры и особенности планировки современного жилья не всегда позволяют это сделать. Самое ценное, что мы можем почерпнуть в этностиле – это мелочи и нюансы.

Фен-шуй

Это – магия для дома. «Если хочешь переменить жизнь, передвинь 27 предметов в своем доме» (древнекитайская мудрость). Если у вас жилье строго прямоугольной формы, считайте, что вам повезло – это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко, — если вообще встречается. Выступы и вырезы на плане, соответственно, увеличивают или уменьшают зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон ба-гуа имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет поднимает энергию в соответствующей области вашей жизни. Конечно, немногие люди выкрасят целые комнаты в такие цвета. Чтобы поднять ци, попробуйте поставить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую вашей карьере.

Фэн-шуй – наука о потоках невидимой энергии, которая мягко движется по земле и в небесах, разносится водами рек и ветрами и приносит счастье и процветание везде, где она циркулирует и оседает…

В Фэн-шуй ци понимается как постоянно присутствующая сила, циркулирующая и перемещающаяся во внешней для человека среде. В доме и на улице. На земле, в воде, в горах… Ци – повсюду. Ци – это невидимая энергия, вибрирующая во всем мире. Она перемещается, кружится, рассеивается, циркулирует или оседает, и везде приносит удачу и процветание.

Фэн-шуй – это не только наука об энергии «ветра и воды» (так, собственно, переводится термин Фэн-шуй), но и искусство использования, привлечения и генерирования этой энергии. Древние китайцы считали, что ци – это дыхание космического Дракона, обладающее магическими свойствами. В классической китайской литературе подробно объясняется, как равновесие и гармония в окружающей среде порождают обильные потоки ци, влияющие на состояние Небес и Земли, а также на человеческие судьбы. Да-да, китайцы были уверены, что Судьба, как метафизическая категория, неразрывно связана с созидающими и разрушающими силами Природы.

Поэтому они внимательно присматривались к ландшафтам, изучали направление течения рек и расположение гор. Китайцы соотносили природные объекты с мистическими силами – Драконом, Тигром, Фениксом и Черепахой – и обращали внимание на то, как эти объекты, в особенности Драконы, вдыхали и выдыхали ци, тонкую жизненную энергию.

Китайцы считали, что ци, собственно, и создает ландшафты – горы и реки, холмы и долины. Ци определяет очертания, формы и цвета окружающей среды, а также состояние здоровья растений, деревьев и всех других живых существ, включая человека.

Ци человека – это дух, управляющий его деятельностью. Избыток (или недостаток) ци в теле определяет здоровье и жизнеспособность человека. Древние искали совершенства через уравновешивание внутренней ци – ее поток в теле должен быть ровным и беспрепятственным и создавать сильную ауру. У разных людей ци отличается качеством и количеством. Часто потоки ци оказываются заблокированными, вызывая недуги. Древними китайцами были разработаны техники, позволяющие накапливать человеческую ци, — медитации, упражнения боевых искусств (кун-фу) и специальным образом контролируемое дыхание.

Хай-тек

Широкое распространение и множество поклонников получил стиль хай-тек. Его основателем был Норманн Фостер в 70-80-е годы XX века, раскрыв его в полной мере в архитектуре. Он обладает крайне специфической красотой, создаваемый брутальными материалами, такими, как железобетон, металл, стекло, пластик. В некотором роде хай-тек имеет сугубо практический смысл, но его промышленный дизайн доставляет бесспорное эстетическое удовольствие, помогает рационально обустроить помещение, опуская бесполезные элементы. Хай-тек, конечно, полная противоположность стилям, в которых используют натуральные материалы, в нем нет элементов, создающих уютную домашнюю обстановку, поэтому он подходит для больших помещений, разделенных на «рабочие области», например, стеклянными перегородками. Современные тенденции хай-тека замечательно смотрятся, но только представьте, сколько лишних хлопот принесет вам такое сомнительное счастье –материалы хрупкие, поверхности очень легко повредить, они требуют постоянного ухода, иначе скоро потеряют нужный лоск. Все это внесет сложности в вашу жизнь.

Стиль «хай-тек» очень популярен сейчас среди людей, молодых душой. Для него характерно использование в отделке самых современных материалов, мебель при максимальной функциональности, как правило, имеет экстравагантную, нетрадиционную Форму. Хорошо в таком интерьере смотрится и бытовая электроника, оформленная по оригинальным авторским проектам лучших мировых дизайнеров.

Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты – все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере «высоких технологий». Мода на «Хай-тек» всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии. Хай–тек – ультрасовременный характер помешанный с отштукатуренными стенами и потолком из гипсокартона, детали из стекла и металла. Мобильные перегородки способны смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Стиль хай–тек называют богемным стилем – его любят художники, музыканты, он самый дорогой по исполнению.

Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Этот стиль, оформившийся в последней трети XX в., возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства, излюбленные материалы: металл, стекло, бетон – все это характерные черты стиля хай-тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется «работой фактуры»: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы.

Эклектика

Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX – начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально. Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

(XIX век, 1830-1890 гг.). В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией «свободного перемещения в историческом времени» и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т.д.

Сегодняшние интерьеры – это синтез разнообразных стилей и направлений. Современную эклектику выбирают люди, уверенные в себе, смелые, неординарные.

Сейчас происходит смешение разных дизайнерских стилей и очень модно соединять западные и восточные стили, старое и новое. Получается интерьер, где элементы разных стилей противостоят друг другу, в результате появляется совершенно новый дизайн.

Главная черта эклектики – удобство и комфорт, сочетание современной стилистики с историей прошлого. В вашей квартире может стоять мягкая мебель, а рядом с ней – старинный комод. В эклектике крайне важны мелкие детали, которые и объединяют разные вещи в интерьере. Например, если вы хотите выделить стены какими-то цветными тканями, то вам следует оставить белые участки, чтобы подчеркнуть этот элемент декора. Многие предметы дома это часть жизни хозяев, поэтому необязательно выкидывать старые вещи из нового дизайна. Если вы любите путешествовать и привозите постоянно сувениры из разных стран (китайскую посуду, греческие ковры), то их можно тоже органично вписать в интерьер. Эти сувениры придают своеобразный, декоративный характер всей обстановке.

В доме могут сосуществовать произведения самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных «произведений живописи», созданных руками хозяев или их детей. В обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали объединяют такие разные по характеру предметы. Смешение интерьеров хорошо прослеживается в эклектическом стиле Марокко, здесь присутствуют берберские, французские и испано-мавританские мотивы, заметно влияние древних греческой и римской культур, и африканская культура привнесла свои элементы. В домах Марокко сочетаются мавританские орнаменты с европейской мебелью.

Этнический стиль

Хорошо там, где нас нет. Пусть редко, но подобная мысль посещает каждого. Потому и хочется преобразить свое жилище до неузнаваемости, создав в доме, скажем, типично итальянский или английский стиль. А может, вас не радуют климатические особенности нашей страны? И поэтому пришло решение обустроить, например, гостиную в азиатском или африканском ключе? В конце концов, неважно, чем чаще всего бывает продиктовано желание окунуться в этническую стихию. Главное, что с каждым годом приверженцев этно во всем мире становится больше и больше.

Зачастую понятие «этнический стиль» ассоциируется с экзотикой. Многие ошибочно считают, что сюда можно отнести лишь африканские статуэтки, японские ширмы или узбекские сюзане (крупные настенные вышитые панно). Однако подобное мнение ошибочно.

Этнический стиль в интерьере подразумевает создание обстановки с использованием национального колорита, характерного для традиций того или иного народа, той или иной культуры. Поэтому, скажем, средиземноморский дизайн с его сочными красками, обилием смальты и керамики, блестящими золочеными аксессуарами и ткаными драпировками в той же мере можно назвать этническим, что и японский минимализм или скандинавскую естественность, немецкий прагматизм или индийскую «сказку».

Если в антураже дома преобладают, например, гжельские поделки, подкрепленные соответствующим цветовым решением всего интерьера, то данный вариант тоже называют этническим. Даже водруженная в гостиной старинная прялка придает квартире «народное звучание».

Этнический стиль больше похож на легкую стилизацию особенностей традиционного жилища того или иного народа. Такой интерьер формируют исключительно декораторскими приемами с помощью ярких аксессуаров. Чаще всего он совсем не требует полной переделки стен, пола и потолка.

Любые атрибуты придают всему интерьеру ярко выраженный национальный характер, отсылая нас к вековым народным традициям. При этом мы как бы попадаем не только в другую страну, но нередко и в иную эпоху. Не мудрено, что корифеи этого направления именуют его не иначе как «вперед в прошлое».

Стили интерьера

Согласно общепринятому определению, интерьер – это внутреннее пространство здания или какое-либо помещение (вестибюль, фойе, комната, зал и т. п.). Функциональное назначение интерьера как среды, отвечающей тем или иным процессам человеческой жизнедеятельности, определяет архитектурное решение интерьера (его абсолютные размеры, форму, пропорции, освещённость, ритм размещения опор, оконных и дверных проёмов, выступов, ниш, разделения стен, их масштабные соотношения) и характер его убранства (меблировку, оборудование). Одновременно архитектурная композиция и убранство интерьера служат его художественной организации, повышению эмоциональной активности интерьера для целенаправленного воздействия на душевное состояние человека, его настроение. Интерьер создаётся во взаимосвязи с планировочной и пространственной структурой сооружения и с его конструктивной основой. Вместе с тем архитектурное решение интерьер получает порой известную автономность, так как может создаваться с использованием дополнительных конструктивных элементов (подвесные потолки, приподнятые уровни, перегородки и т.п.), не только позволяющих видоизменять реальный объём той или иной пространственной ячейки сооружения, но и обеспечивающих возможность её трансформации (например, в японском жилом доме). В тесной связи с архитектурой И. создаются украшающие его монументальные росписи, рельефы, статуи, мозаики, витражи. Нередко эмблемы, включаемые в орнамент, сюжеты декоративных панно конкретизируют идейный смысл интерьера. Убранство формируется из произведений декоративно-прикладного искусства в органическом сочетании с архитектурой помещения. Деление интерьера на отдельные части (зоны), различные по своему назначению (нефы, трансепт и алтарная часть храма; амфитеатр, партер и сцена зрительного зала), нередко предусмотренное его архитектурной композицией, в большой мере подчёркивается подбором и размещением предметов убранства. Значительный по размерам интерьер воспринимается постепенно. По мере движения человека в интерьере перед ним раскрываются его отдельные части, их сочетания, что позволяет предусматривать в архитектурно-художественном решении И. много различных аспектов. Ещё сложнее и дольше во времени восприятие комплекса помещений в пределах одного здания или сооружения. Умением объединять в целостную художественную структуру большие группы парадных и жилых помещений виртуозно владели архитекторы и художники 17-18 вв. , превращавшие анфилады комнат в гармонически развёртывающееся зрелище с тонкой ной настроений и их оттенков, последовательно выдержанной связью отдельных И. с соответствующей их характеру внешней средой, с видами, открывающимися из окон. В современной архитектуре проблемы интерьера занимают значительное место. Рациональная и эстетически выразительная его компоновка, их связь с внешней средой, строго дифференцированный подход к решению различных по назначению помещений и, вместе с тем, учёт возможности использования одного и того же помещения для различных целей ставят перед архитекторами и художниками сложные задачи, решение которых должно отвечать удобствам жизни человека и высоким эстетическим требованиям.

Дом – это место, где мы проводим большую часть своей жизни, поэтому крайне необходимо, чтобы окружающие нас цвета отражали черты нашего характера и были бы нам необходимы. Может случиться так, что вам не нравиться какая-то комната, потому что она слушком маленькая и темная. Цвет может превратить нелюбимое помещение в место, где вам будет хорошо заниматься любой деятельностью. Цвет в дизайне интерьера это, пожалуй, самое важное при ремонте помещения. Что значит цвет, как цвет помещения и декора влияет на человека, который находится в помещении, какого эффекта Вы хотите добиться от помещения, иными словами, какое предназначение и какое настроение подарит Вам комната, в которой Вы находитесь? Цвет воздействует на человека и может вызвать как чувство радости, так и грусти, стимулировать активность или пассивность поведения.

Цвет оказывает на человека косвенное психологическое воздействие, благодаря которому помещения кажутся шире. Или уже, и тем самым влияет на восприятие пространства. Цвет воздействует на человека непосредственно через ощущения.

Прежде чем решить, какой цвет применять, нужно определиться с тем, чего вы ждете от того или иного пространства, а также с тем, кто из членов семьи будет проводить в этом помещении больше времени.

Цвета бывают теплые, холодные и ахроматические (белый, черный и все оттенки серого). Теплые цвета (в спектральном ряду – от желтого до малинового) поднимают настроение и тонизируют. Холодные успокаивают. Теперь подробнее про цвета:

Все нюансы синего – от насыщенного темно-синего до бледного аквамарина – как нельзя лучше подходят для создания воздушной атмосферы в доме. Помещение, гдe светло-голубая гамма является главной темой декорирования стен и пола, производит впечатление большого и прохладного, а небольшой штрих темно-синего придает интерьеру в целом гостеприимно-теплое звучание.

Используя различные нюансы синего, вы сможете разнообразить тональность вашего интерьера: от освежающей в ванной комнате допрохладной в спальне, от успокаивающей в жилых помещениях и до весьма замысловатой в кухне. Большинство оттенков синего спокойны, однако некоторые яркие и темные его оттенки звучат взволнованно и драматично. Насыщенный зеленовато-синий, как, например, яркий бирюзовый, выглядит ослепительно-ярко, в то время как темно-синий – завораживает, и оба могут быть использованы как колористические акценты, оживляющие монотонную цветовую схему.

Синие тона гармонично сочетаются между собой и со многими другими цветами, особенно с белым, в эффектных композициях от строгого рисунка в клетку или в полоску до цветочных мотивов. Вы можете уверенно совмещать такие рисунки на тканях, стенах, кафельной плитке и фарфоре.

Синий цвет варьируется от насыщенного темно-синего до холодного льдисто-голубого. Когда различные оттенки синего размещаются по-соседству, то видно, что одни из них выглядят холоднее других. Это происходит за счет разного содержания красочных нюансов. Например, едва уловимые пурпурные и зеленоватые нюансы синего и меют в своем составе больше теплого цвета – красного или желтого, в то время как более интенсивные синие кажутся холоднее. Промежуточный синий идеален для превращения залитой солнечными лучами комнаты в приятное место отдыха. Холодные синие тона рекомендуются для солнечных комнат или кухонь. Введение оттенков оранжевого, розового или желтого в синюю гамму снижает холодность. Комбинация холодноватых нюансов синего с ярко-белым используется в росписях и орнаментах.

Пастельные тона синего цвета вписываются в любой стиль. Они получаются при добавлении белого цвета в насыщенный синий. Чем больше белого, тем нежнее оттенки и тем прохладнее становятся теплые тона.

Холодные тона кажутся более удаленными от вас. Используя этот эффект, можно оптически увеличить комнату; меловой оттенок синего делает небольшую спальню простор нее и располагает к расслаблению.

Светло-голубые тона прекрасно сочетаются с белым цветом и пастельными тонами, как светло-розовый, бледно-желтый и фисташковый для утонченных сочетаний соедините светло-голубой с лимонно-желтым тоном, что создаст успокаивающую атмосферу в солнечных комнатах. Для аксессуаров и напольного покрытия используйте чуть более насыщенные нюансы пастельных тонов.

Смягченные размытые сероватые оттенки синего придают интерьеру приглушенный колорит. Их тонкость и изысканность как нельзя лучше подходят для придания скупо обставленным жилым комнатам спокойного облика.

Если промежуточные синие тона способствуют созданию приятного, радостного настроения, а светло-синие оказывают успокаивающее воздействие, то темные, глубокие тона синего смотрятся роскошно.

Наиболее интенсивный тон-это королевский синий. Его уместно использовать на больших участках стены, например в прихожей, так как он сильно притягивает взор.

Благодаря своему богатству этот цвет незаменим при оформлении больших элегантных помещений. В качестве цветового акцента здесь подойдут желтые деревянные рамы для картин.

Для придания интерьеру более самобытного облика можно расписать стены темно-синим, а на лакированный пол положить ковры темно-коричневого и терракотового цветов.

Эффектно выглядит ограниченное количество темно-синего на дверях, оконных рамах и панельной отделке.

Исключительно элегантной предстает на фоне белых стен входная дверь, окрашенная в чистый синий цвет.

Это наиболее привлекательный цвет между синим и зеленым. Точно воспроизвести его нюансы довольно трудно, поскольку они меняют свои оттенки в зависимости от окружения. «Определенно» синий может превратиться в «вероятно» зеленый в зависимости от фона, на котором находится, — изумрудно-зеленого или королевского синего.

Когда вы проектируете цветовую гамму с участием зеленовато-синего, то необходимо учитывать, как он будет смотреться при различном освещении. При дневном свете аквамарин, кажется, более синим, при электрическом освещении он приобретает зеленоватый оттенок.

Этот цвет оказывает успокаивающее воздействие. В жарком климате он создает в комнатах идеальную прохладную атмосферу и служит замечательным фоном для натуральных отделочных материалов, например таких, как дерево или циновки из джута или сизаля.

«Морские» ассоциации аквамарина возникают как нельзя более, кстати, при декоре ванной комнаты. Гармония белого гарнитура и стен цвета аквамарина напомнят вам о прохладной и неспокойной атмосфере моря. Вкрапление красного, ржаво-коричневого и абрикосового внесут в аквамарин теплый оттенок. Это сочетание употребляется на обоях и обивке мебели. Терракотовый цвет подойдет для отделки фриза ванной комнаты или гостиной.

Выбрать цветовую гамму для дома означает выделить из всего множества цветов именно те, которые дадут вам ощущение комфорта и отдыха. Синий цвет значительно облегчит ваш выбор, так как он подходит ко всем остальным цветам красочного спектра.

Помните, что любой цвет имеет оттенки, которые могут удачно дополнить синий и это разнообразит вашу палитру.

Визуально синий цвет хорошо согласовывается с желтым. Это классическое сочетание «солнца и моря» придаст вашей комнате радостный вид. Решение будет удачнее, если оно основано на приглушенных, пастельных нюансах.

Холодный синий цвет удачно соседствует с теплым красным в гармоничной цветовой схеме, которая становится яркой и насыщенной. Различные оттенки имеют свои излюбленные дополнения. Если в скромной сельской гамме – это зелено-синий и нюансы оранжевого и терракотового, то при создании современного декора можно сопоставить королевский синий и алый.

Не рекомендуется размещать рядом синий и зеленый без промежуточного тона. Эффектная современная цветовая схема, объединяющая яркие или темные нюансы синего и нефритовые оттенки зеленого, подойдет для ванной комнаты или кухни.

Оттенки белого используются для создания в помещениях легкой и воздушной атмосферы. Белые гаммы используют в кухнях и ванных комнатах, освежают стены спален и столовых, отражая свет днем даже в затененных комнатах.

Если черный и белый образуют резкий контраст, то разместите нюансы серого рядом с белым. Этот цвет хорошо сочетается с любыми мягкими и нежными тонами.

Монохромный стиль, основанный на сочетании черного и белого, создает образ шикарной гостиной и выглядит наиболее театрально. Если вы любите стильные интерьеры, используйте это сочетание.

Эти цвета придают комнате элегантный облик. Бежевый цвет очень универсален и является хорошим фоном для сочетания на нем чуть ли не всех тонов.

В предыдущей статье говорилось о цвете в интерьере и о значении цвета. Остановимся немного на правилах подбора сочетания цвета в интерьере.

Разумеется, правильно это может сделать дизайнер, который подберет цветовые сочетания с учетом стиля, дизайна, Ваших цветовых предпочтений. Именно дизайнер сможет правильно расставить цветовые акценты. Не отказывайтесь от экспериментов, попробуйте любое контрастное сочетание, которое придаст помещению или предмету интерьера новые формы. Различные сочетания цвета могут придать помещению совершенно разное настроение.

Перед тем, как обратиться к дизайнеру экспериментируйте сами. На многих сайтах зарубежных производителей красок есть сервисы, позволяющие выбрать цветовые решения краски и даже посмотреть, как будет выглядеть выбранная Вами гамма на стенах кухни, холла или детской спальни.

В России особенно важно, как освещен дом. У нас длинная зима и очень холодно, свет должен давать энергетический заряд. Освещение в доме должно быть прежде всего теплым и гостеприимным. Технические характеристики, направленность светового потока, конечно, очень важны, но все же главное назначение света – нести эмоциональный заряд.

Свет – средство создания интерьера. Он должен подчеркивать выигрышные зоны в помещении и скрывать менее удачные. Неравномерное, острое освещение само по себе прекрасный декоративный элемент.

Самый яркий свет в прихожей и гардеробной, самый приглушенный в спальне, а свет в гостиной пусть будет разным. Дизайнер или декоратор, который делает интерьер, должен осознавать, какая сила в его руках… В Италии есть пословица: каждый страдает от своей профессии (по-русски это называется «сапожник без сапог»). Нередко у того, кто проектирует свет и делает светильники, дом освещается голой лампочкой. Впрочем, иногда жилое пространство по замыслу дизайнера требует именно голой лампочки и ничего кроме.

Не делайте прихожую темной! Здесь создается первое впечатление о доме, здесь вы осматривайте себя в зеркале перед выходом на улицу. В длинной прихожей – коридоре целесообразно использовать системы света на шинопроводе, а также светильники, вмонтированные в стену. Встроенные шкафы должны иметь отдельную подсветку.

Главное, чтобы во время работы освещение всей комнаты было равномерным. Нельзя, чтобы стол был освещен ярко, а остальная комната была погружена в полумрак. Особенно это важно, если вы сидите за компьютером. Избегайте направленного света и световых контрастов. Свет на рабочую поверхность должен падать так, чтобы не создавать теней и не отражаться от блестящих покрытий. Равномерное освещение помогают создавать светильники рассеянного света. Такой свет не слепит и не дает бликов. Для рабочего места хорошо подходят светильники на гибкой штанге или на шарнирах. И не обязательно это должна быть настольная лампа, возможен торшер и подвесной светильник.

10 самых важных вещей в переходном дизайне интерьера для идеального дома

15 июля 2022 г.

ПОДЕЛИТЬСЯ:

Наши дома постоянно претерпевают внутренние преобразования по мере изменения нашего стиля. Но теперь эта динамика «промежуточного стиля» стала самостоятельным стилем. Переходный дизайн интерьера в стиле представляет собой идеальное сочетание нынешних и прошлых фаворитов или классического и современного стилей. Поэтому, если вы поклонник старых и новых стилей, но не можете выбрать между ними, читайте дальше! Вот наши десять главных вещей, которые обязательно должны быть в доме в переходном стиле!

Что такое переходный дизайн интерьера?

Переходный дизайн гостиной от дизайнера Decorilla , Лори Д.

Прежде чем мы погрузимся во всю красоту этого стиля дизайна, давайте проясним, что именно представляет собой переходный дизайн интерьера. Проще говоря, переходные интерьеры представляют собой смесь традиционного и современного. Это слияние двух стилей дизайна интерьера предлагает неограниченную свободу с возможностью смешивать и сочетать элементы декора для создания единого дизайна. Что еще более важно, включение постоянно развивающихся элементов современного дизайна означает, что переходный стиль декорирования также меняется с течением времени. Именно этот динамичный характер помог переходным интерьерам стать заметными в XIX веке.50-е годы как ответ на определенные и отчетливые современные стили и стили модерна середины века, которые когда-то достигли своего пика. Переходные дома 20 века были освежением для многих, кто предпочитает стиль, ориентированный на роскошь и комфорт. Излишне говорить, что дизайн интерьера в переходном стиле — это классика, которая, безусловно, останется!

Не уверены, подходит ли вам переходный дизайн интерьера? Пройдите нашу бесплатную викторину по стилю дизайна интерьера, чтобы определить свой идеальный стиль уже сегодня!

  1. Выберите нейтральную цветовую гамму

Дизайн гостиной в переходном стиле от Decorilla онлайн-дизайнера интерьеров, Mariko K

Цвета в доме в переходном стиле повторяют цвета традиционного стиля; серый, песочный и белый. Нейтральные цвета дополняют величественную традиционную сторону переходных интерьеров. Тем не менее, смелые темные цвета, такие как темно-синий, угольный и черный, находятся в тренде в более мужском переходном стиле оформления.

Дизайн гостиной в переходном стиле от Decorilla Интернет-дизайнер интерьера, Мартина Д.

2. Переходный стиль оформления: яркие аксессуары

Гостиная в переходном стиле от Decorilla Designer, Corine M.

9000 M. Не пугайтесь традиционных нейтральных оттенков, потому что вы, безусловно, можете повеселиться с яркими аксессуарами. Добавьте яркости, например, с помощью ярких занавесок, декоративных элементов и декоративных элементов. В переходной спальне выбирайте постельные принадлежности ярких цветов. Кроме того, если у вас есть немного места для маневра в вашем бюджете, вы, безусловно, можете перекрасить свои любимые предметы мебели ярким цветом.

Идеи дизайна интерьера гостиной в переходном стиле

3. Домашний декор в переходном стиле: подушки в изобилии

Дизайн интерьера в переходном стиле от Decorilla дизайнер, Корин М. В истинно максималистском стиле множество подушек вполне уместны в переходном дизайне гостиной. Точно так же разбросанные подушки с современным принтом или рисунком могут украсить переходный домашний интерьер. Так что пока не бросайте скаттеры!

4. Переходный дизайн интерьера Мебель

Переходный дизайн дома от дизайнера Decorilla Натали А.

Подобно переходному стилю оформления дома, переходная мебель представляет собой смесь двух разных стилей дизайна. Следовательно, большие предметы мебели традиционной эпохи претерпевают изменения, становясь более обтекаемыми и изысканными, чтобы соответствовать элегантному статусу новой тенденции. Самая большая разница между традиционным стилем и переходным стилем заключается в том, что переходный дизайн интерьера относится к интерьерам, которые имеют как современные, так и традиционные черты.

5. Освещение в переходном стиле

Переходный дизайн Декорилья , дизайнер интерьеров Жоао А. (слева) и Риддхи М. (справа)

Осветите свой путь к новому интерьеру с помощью современного освещения. Захватывающий способ, которым дома выходят из традиционной сферы в переходный стиль домашнего декора, — это освещение. Поскольку освещение может иметь такое фантастическое влияние на комнату, светильники становятся все более заметными, поскольку дизайнеры раздвигают границы. Итак, добавьте вдохновляющую современную люстру или молекулярный свет для фантастического акцента.

Переходный дизайн гостиной

6. Металлические акценты в переходном дизайне интерьера

Металлические элементы востребованы в современных домах, поскольку они органично сочетаются со всеми стилями домашнего декора. Включите золото, бронзу или медь, например, в боковые столики, освещение и аксессуары. Выберите одну металлическую отделку или смешайте металлы для модного современного вида.

7. Добавить ковер для текстуры

Дизайн спальни от Decorilla , дизайнер интерьеров, Джозеф Г.

Коврики являются неотъемлемой частью переходного дизайна интерьера. Они предлагают роскошь под ногами с плюшевыми ковриками с обрезанным ворсом, добавляют цвет и закрепляют мебель в комнате. Тем не менее, лучше всего выбирать ковры нейтральных цветов, чтобы дополнить дизайн комнаты, или добавить текстуру и узор с помощью традиционного тканого или вязаного ковра.

8. Традиционная эффектная деталь

Классический интерьер от Decorilla дизайнер, Пети Л.

Ищите чердак, потому что яркий предмет мебели или действительно традиционный декор может стать изюминкой вашей переходной комнаты. Предметом может быть комод, зеркало, стол или что-то, что напоминает другую эпоху. Еще один способ привлечь внимание к новому классическому изделию из коллекции — это переобивка, нанесение слоя краски или воска, чтобы подчеркнуть особенности предмета.

9. Современное искусство для переходных интерьеров

Дизайн Decorilla дизайнер интерьеров, Catz D.

Дом в переходном стиле очень сосредоточен на акцентах, и именно детали могут сделать интерьер переходным от традиционного к переходному или от современного к переходному. Выберите свое любимое современное произведение искусства, чтобы создать яркий акцент. Кроме того, чтобы не переборщить с внешним видом, лучше придерживаться минимализма.

10. Проверенные древесные фавориты

Переходный дизайн кухни от Decorilla дизайнер интерьеров, Натали А.

Деревянная мебель всегда была важной частью традиционных домов. В результате заветные декоративные детали из дерева снова возвращаются, и не только в переходные интерьеры. Добавьте заземляющий предмет мебели, например, большой деревянный обеденный стол, комод или подставку для книг, чтобы отпраздновать мастерство.

Нужна помощь в переходном дизайне интерьера?

Нравится внешний вид переходного дизайна интерьера, но вам нужна небольшая помощь, чтобы начать работу в вашем доме. Расписание Бесплатная консультация по дизайну интерьера для получения экспертной помощи от лучших дизайнеров интерьеров!

[изображения: 1, 2, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 7, 8, 9, 10, 11, 12,]

ПОДЕЛИТЬСЯ:

Онлайн дизайн интерьера гостиной в переходном стиле —

10 июня 2019 г.

ПОДЕЛИТЬСЯ:

Открытые пространства прекрасны, но иногда их сложно собрать. Не всегда легко подобрать дизайн разных зон так, чтобы он плавно перетекал и не казался скучным. В этом недавнем проекте Decorilla клиент хотел создать переходный онлайн-дизайн интерьера гостиной, который бы сочетался с его столовой и кухней, и Decorilla пришла на помощь!

ВЫЗОВ

Пространство, которое выглядит стильно и функционально для повседневной жизни; это то, что искал клиент в своем онлайн-дизайне интерьера гостиной. Поэтому дизайнеру нужно было решить несколько задач:

• Создать стильный и практичный переходный дизайн интерьера
• Оставить часть мебели, которая уже была у клиента
• Включить в дизайн вау-фактор

ВДОХНОВЕНИЕ

Клиент уже работал с Decorilla над другими помещениями своего дома, и в этот момент он понял, что ему нужен переходный дизайн гостиной. Он предпочитал приглушенные цвета, такие как темно-зеленый и синий, коричневый и серый. И эти же цвета он выбрал для своих вдохновляющих картин.

ПЕРЕХОДНАЯ ГОСТИНАЯ ОНЛАЙН-ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

3D-рендеринг Decorilla – переходный дизайн гостиной

Уже в первоначальном предложении дизайнер Рейчел Х. придумала сложный переходный дизайн гостиной. Она создала нейтральную цветовую палитру с темно-синими акцентами, которые подчеркивали бы мужские цвета в остальной части дома. Планировка не изменилась, но дизайнерское прикосновение определенно проявляется в конечном результате, так как все идеально сочетается, создавая сплоченное и гостеприимное пространство. Детали являются ключевыми в этом пространстве. Например, полностью преобразились встроенные элементы рядом с камином. В окончательном варианте на заднюю часть полок наклеены узорчатые обои в голубых тонах. Помимо связывания всей цветовой палитры, это отличный способ действительно выделить белую структуру встроенных модулей! Все аксессуары также тщательно подобраны, и дизайнер создал несколько виньеток, чтобы заполнить полки, сохраняя при этом общий гармоничный вид.

Доска объявлений Decorilla для переходного дизайна интерьера

В соответствии с пожеланиями клиента, функциональность считалась ключевым приоритетом, достигаемым благодаря множеству вариантов сидения и общему практичному дизайну. Еще одним требованием клиента было создание вау-фактора в дизайне. Начнем с того, что в этой комнате уже был потрясающий деревянный наклонный потолок. Выбор простой цветовой палитры дополнил эту функцию, заставив ее сиять как настоящий вау-фактор этого переходного дизайна гостиной.

РЕЗУЛЬТАТ

3D-рендеринг Decorilla – переходный дизайн гостиной

ФОТО ДО

Фото до интерьера – переходный дизайн интерьера гостиной – это изысканный дизайн гостиной онлайн

9000 , который кажется элегантным и мужественным одновременно. Все начинается с первого впечатления. Вместо того, чтобы видеть спинку дивана (как это было в прежней планировке), дизайнер представил консольный столик с двумя красивыми настольными лампами. Затем она добавила два табурета, чтобы во время развлечения можно было занять дополнительное место. А когда они не нужны, пустое пространство под консолью идеально подходит для их аккуратного хранения!

Переходный дизайн интерьера Decorilla

3D-рендеринг Decorilla – переходный дизайн гостиной

В столовой круглый стол и четыре стула уже принадлежат клиенту. Но все дело здесь в дизайне маленькой ниши! Прежде всего, внутренняя часть ниши окрашена в средний оттенок серого, который создает сильный контраст с белым на остальных стенах. Затем негабаритное произведение искусства заполняет пространство стены и добавляет интереса. И, наконец, консольный столик с высокой лампой и некоторыми аксессуарами придают последний штрих стильности!

Основная переговорная зона состоит из просторной секции и двух кресел. Синие акцентные подушки добавлены повсюду, чтобы объединить пространство, а два боковых столика обеспечивают место для вещей. Но если есть что-то, что действительно выделяет этот переходный дизайн гостиной, так это произведения искусства. Большое полотно на каминной полке создает интересный фокус. И поскольку он имеет очень нежные цвета, он не умаляет каменной отделки самого камина. На боковой стене четыре произведения искусства в рамах завершают угол и придают ему дополнительную элегантность.

Decorilla shopping list

GET THE LOOK: TRANSITIONAL LIVING ROOM

1. Sectional sofa
2. Statement coffee table
3. Floral artworks
4. Velvet ottoman
5. Elegant table lamp
6. Masculine armchair

Once more, Этот онлайн-дизайн интерьера гостиной показывает, что дизайн действительно сводится к деталям. А помощь дизайнера значительно облегчит достижение отличного конечного результата! Поэтому, если вы хотите, чтобы ваш дом выглядел как можно лучше, запишитесь на бесплатную консультацию по дизайну интерьера в компании Decorilla и начните работу уже сегодня!

 

Автор: Сильвия С., дизайнер Decorilla.

[Изображения 1 , дизайнер Decorilla, Рэйчел Х.]

Содержит пять избранных постов о последних тенденциях в декоре и советы, которые мы ежемесячно доставляем вам!

Подписаться

Определение современного дизайна середины века: как им овладеть

Даже если вы не являетесь поклонником дизайна, скорее всего, вы слышали о современном дизайне середины века и, скорее всего, в тот или иной момент своей жизни были в комнате с таким стилем дизайна. И на то есть веские причины, так как это одно из вневременных, вечно шикарных направлений дизайна, которое, кажется, никогда не потеряет привлекательности или желанности. Но что это значит?

Чтобы помочь вам лучше понять популярность этого дизайнерского движения и его бесконечный резонанс среди поколений, мы решили подчеркнуть, что делает современный дизайн середины века выдающимся среди всех других стилей дизайна, почему он может работать на вас и как сделать лучшее из этого с легкостью.

ЧТО ЗНАЧИТ СОВРЕМЕННОСТЬ СРЕДНЕГО ВЕКА?

Хотя термин «модерн середины века» не был придуман до середины 80-х годов, и хотя никто на самом деле не знает его истинную временную шкалу, эта эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны, оптимизма эпохи 50-х, приземленности эпохи 60-х и приземленности 70-х. тона и текстуры эпохи, аккуратно обернутые в стильную оду скандинавской простоте.

Если хотите, назовите это реакцией на декаданс и позолоченную духоту дизайна интерьеров и архитектуры вплоть до 40-х годов, поскольку во времена своего появления современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.

Атмосфера свежая и попсовая, с оттенком ретро и полностью заманчивая благодаря своей приверженности комфорту и практичности, заключенным в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века оптимизирован по дизайну, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не делая их чем-то, чем они не являются.

ПОЧЕМУ ВАМ ПОНРАВИТСЯ СОВРЕМЕННЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ СРЕДНЕГО ВЕКА?

• Современный дизайн середины века отлично подходит для тех, кто хочет добавить в свой дом подлинный винтажный стиль, не прибегая к полной силе, поскольку сегодняшняя итерация гораздо более утонченная в ностальгии.
• Создание современных домов середины века — это весело и отличный способ увидеть, как даже самое маленькое пространство оживает благодаря тихим дизайнерским причудам.
• Идеальный современный дом середины века, несомненно, может похвастаться очаровательным декором, но он также отличается практичным, прочным, доступным по любой цене дизайном — это приятно для глаз.
• Эпоха также дает больше свободы и менее ограничивает, чем, скажем, минимализм или традиционный дизайн интерьера.

КАК ВЫ СОЗДАЕТЕ СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ СРЕДНЕГО ВЕКА?

Поскольку современный дизайн середины века уходит своими корнями в архитектуру, а его мебель изначально создавалась, чтобы подчеркнуть чувственность дизайна той эпохи, вот краткое изложение архитектурных деталей, которые вы захотите выделить, чтобы без особых усилий привнести в свой дом современный дизайн интерьера середины века. :

• Рожденный после Второй мировой войны, современный дизайн середины века избавился от лишнего, чтобы сохранить первоначальную сущность вещей. Возьмите аналогичную реплику и сделайте все структурированным, практичным и долговечным с небольшими дизайнерскими изысками для дополнительного интереса.
• Воспользуйтесь природными элементами в комнате, от выступающих балок до деревянных панелей и нетронутых кирпичных стен, чтобы перенестись на улицу.
• Добавьте характер с помощью абстрактных принтов, узоров и произведений искусства, которые не связаны с культурными отсылками и могут быть легко связаны вместо этого с движением декоративно-прикладного искусства той эпохи.
• Неприхотливый до мозга костей, одна из основных причин, по которой люди продолжают хвалить современный декор середины века, — это его общая непринужденная атмосфера, готовая к гостиной, так что получайте удовольствие от него и сохраняйте расслабленность — просто не переусердствуйте.

СОВРЕМЕННЫЕ ЦВЕТА СРЕДНЕГО ВЕКА

Как и в случае с модой, то, как мы украшаем наши дома в данный момент, часто имеет тенденцию отражать энергию и направление эпохи. на оптимизме 50-х, в то время как натуральное дерево, зелень, апельсины и землистые тона отсылают к утонченному духу 60-х и 70-х.

Если вам не повезло с оригинальным современным домом середины века, вы можете внедрить этот стиль в свой дом, используя цветовую схему в качестве отправной точки.

Подумайте о более мрачных оттенках, таких как жженый шалфей, оранжевый и ржавчина, для современной гостиной середины века, в то время как в любой другой комнате можно использовать более игривый оттенок, включая бирюзовый, солнечно-желтый, ярко-оранжевый и основные цвета, разбросанные вокруг. Просто убедитесь, что каждая комната заземлена отрезвляющими нейтральными тонами, чтобы микс оставался пьянящим и не перенасыщенным.

МЕБЕЛЬ В СОВРЕМЕННОМ СТИЛЕ СРЕДНЕГО ВЕКА

Непринужденный и формальный современный дизайн середины века – это чистые линии, простота, практичность и роскошные силуэты. При рассмотрении материалов для мебели подумайте о новых для той эпохи материалах, таких как пластик, акрил и даже формика.

Другие отличительные черты включают ножки-шпильки, низкие обтекаемые сидения, стулья из пластиковой оболочки, уютные гостиные, матовую отделку и консоли с простыми поверхностями, подчеркнутыми фасадами, излучающими индивидуальность за счет дизайнерских изысков.

MID CENTURY MODERN TEXTILES

Беглый взгляд на любой образец современного домашнего декора середины века обязательно выявит очевидное: основное направление печати этого движения — наивное, игривое, абстрактное, полное геометрической графики и, к сожалению, немного детское и откровенно ретро.

Чтобы воплотить современный домашний дизайн середины века в настоящее время, используйте материалы, похожие на ткани той эпохи, и текстиль в небольших количествах, чтобы избежать грубого китча. Возьмите комнату выше, за исключением эффектных штор и одинарной декоративной подушки, в комнате почти нет принтов, но при этом используется только правильная, лаконичная цветовая гамма, чтобы все было свежим и вневременным.

Наши дизайнеры интерьеров предлагают сделать то же самое с подушками, покрывалами, постельным бельем и портьерами, чтобы не перегружать взгляд и не казаться застрявшими во времени.

АКСЕССУАРЫ В СТИЛЕ СОВРЕМЕННОГО СТИЛЯ MID CENTURY

Аксессуары — это то место, где вы можете повеселиться с современным дизайном середины века, не занимая слишком много места и не перерасходуя свой бюджет. Взгляните на любую из комнат, представленных здесь, и вы заметите, что все хорошо продуманные современные дома середины века имеют общую нить свободных поверхностей и простоты. Следуйте примеру и принесите всего несколько декоративных элементов, которые достаточно уникальны, чтобы стоять сами по себе.

Если вы ищете советы о том, как бюджетно оформить интерьер середины века в стиле модерн, поищите на местных блошиных рынках, в магазинах секонд-хенд и онлайн-аукционах, таких как 1st Dibs, редкие, единственные в своем роде находки, которые наверняка воплотите в жизнь свои фантазии о современном доме середины века.

Для современной гостиной и мест общего пользования в стиле середины века используйте дополнительные декоративные элементы, напоминающие 50-е и 60-е годы в насыщенных цветах, такие как трио фарфоровых ваз с наивными узорами, скульптуры разных размеров для придания драматичности, а также настенные ковры и мобильные телефоны с графические формы в ярких оттенках для неожиданных всплесков цвета.

СОВРЕМЕННЫЕ ОКОННЫЕ ОТДЕЛКИ СРЕДНЕГО ВЕКА

Благодаря природным элементам и акценту на открытом воздухе, которые являются отличительными чертами современного дизайна середины века, воспользуйтесь преимуществами каждого окна, которое у вас есть, и впустите свет. Подберите прозрачные плотные шторы, жалюзи и оконные шторы, которые вы можете легко убраться, чтобы осмотреть достопримечательности снаружи.

И хотя современный домашний декор середины века состоит из чистых прямых линий и игривых всплесков цвета и принта, дизайнеры интерьера Decor Aid предлагают использовать нейтральные оконные конструкции, простые по дизайну и симметричные для современного взгляда на модерн середины века. домашний дизайн, так как вы никогда не должны хотеть, чтобы ваш декор был полностью винтажным — все дело в сочетании.

СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ СРЕДНЕГО ВЕКА, КОМНАТА ЗА КОМНАТОЙ:

Теперь вы, вероятно, поняли, что делает современный декор середины века таким привлекательным, но как оживить его в вашем доме из комнаты в комнату?

Чтобы помочь вам освоить современный дизайн середины века с апломбом и авторитетом, мы проведем вас из комнаты в комнату и разберем, что вам нужно для создания удивительно яркой современной кухни середины века, роскошной гостиной и столовой с основные моменты дизайнерского движения и удобный оазис современной спальни середины века.

Современная кухня середины века:

Если вы хотите привнести в свой дом опрометчивые дозы современного декора середины века, кухня может оказаться одной из самых сложных комнат для отделки с аутентичной рукой. Во-первых, обновленная бытовая техника резко контрастирует с современным дизайном середины века, а масштабы новой бытовой техники часто намного больше.

Чтобы создать современную современную кухню середины века, теплую, привлекательную, наполненную индивидуальностью и практичную, подумайте о том, как добавить ярких цветов, небольших старинных приборов и декоративных элементов. И, к счастью для вас, есть множество хорошо сделанных приборов, стилизованных под ретро-кухонные гаджеты, доступных по разным ценам.

Для цветовой палитры кухни в стиле модерн середины века выберите либо блестящую, либо матовую отделку, а также яркие основные цвета, дополненные темным натуральным деревом для дополнительного эффекта.

Столовая в стиле модерн середины века:

Несмотря на то, что мы проделали довольно хорошую работу по поиску вдохновляющих изображений, которые подчеркивают современный домашний декор и архитектуру середины века, мы включили парижскую столовую выше как отличный пример того, как вы можете эпоху в вашем доме, независимо от того, на что похож его структурный стиль.

На самом деле, как показано выше, из него может получиться весьма пьянящий микс. С одной стороны, прочный обеденный стол в датском стиле и подходящие стулья создают сильную атмосферу, которая дополняет комнаты мрачными оттенками и слегка женственными изгибами. Но больше всего нам нравится то, что общая привлекательность комнаты сочетает в себе лучшее из современного домашнего дизайна середины века с игривым чувством нестандартной причуды благодаря такому неожиданному сочетанию, которое все еще кажется полностью связанным.

Современная гостиная середины века:

Как и в любом стиле, общие комнаты являются ключевыми местами сбора и декоративными элементами дизайна интерьера современных домов середины века. И, как вы понимаете, на то есть веская причина, поскольку часто это самые большие комнаты в доме, которые служат местом для бесед, чтобы продемонстрировать богатую коллекцию мебели, которая может похвастаться удобной мебелью и блестящим дизайном.

Чтобы по-своему взглянуть на современную гостиную середины века, сосредоточьтесь на гармонии мебели и предметов друг с другом, добавляя впечатляющие предметы высотой и низом для глубины и тонких нюансов. Обратите внимание, что хотя этот современный дом середины века, показанный здесь, поначалу может показаться успокаивающе простым, глазу есть на что отточить и отскочить по всей комнате.

Делайте сюрпризы, которые не относятся к той эпохе и не посвящены ей, но имеют схожую эстетику и силуэт, поскольку они помогут сделать ваш дом уникальным и дадут вам больше свободы.

Спальня середины века в стиле модерн: 

Посетите любой антикварный и винтажный салон, и вы обязательно найдете множество вневременных и красивых тумбочек, изголовий и каркасов кроватей, которые выглядят неподвластными времени благодаря чистому и прямолинейному дизайну в датском стиле и прочной конструкции. .

А поскольку лучший современный дизайн интерьера середины века — это классика с явно бесполым духом, вы должны быть в состоянии создать вполне жизнеспособную современную спальню середины века с уверенностью и легкостью. Опять же, хитрость здесь в том, чтобы придерживаться простых линий, приглушенных тонов и игры с текстурой.

Обратите внимание, как спальня, показанная выше, делает именно это, роскошно повторяя архитектуру дома в тонком стимулирующем подходе к современному стилю середины века. Следуйте этому примеру и приобретите дополнительные аксессуары, такие как большое кресло и торшер с несколькими рожками, которые привнесут игривые силуэты в любую комнату вашего дома.

Ванная комната в стиле модерн середины века:

Хотя ванная комната не обязательно подходит для домашнего декора середины века и стилей, вдохновленных рвением и темным деревом, существует множество подходов к тому, чтобы приправить комнату различными стилями. в небольших дозах для современного домашнего дизайна середины века.

Ванная комната выше, например, отличается минималистичным мрамором и гладкими линиями для вневременной привлекательности, но для более богатого многослойного вида. Современный табурет середины века был привезен из-за чудесного, приятного для глаз эффекта. Используйте аналогичный подход в небольших комнатах в вашем доме, добавляя даже мельчайшие детали и дополнения, чтобы передать стиль эпохи.

7 простых, но блестящих стилей украшения дома

По

Эшли Книрим

Эшли Книрим

Эшли Книрим — эксперт по домашнему декору и обозреватель товаров для дома в The Spruce. Ее дизайнерское образование началось в молодом возрасте. У нее более 10 лет опыта написания и редактирования, ранее она занимала должности редактора в Time и AOL.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Обновлено 26.09.21

Когда дело доходит до дизайна 101, существует бесчисленное множество стилей дизайна на выбор. От ар-деко до прибрежного, кажется, что существует бесконечное количество стилей домашнего декора, и может быть сложно понять, что каждый из них на самом деле означает. Первый шаг в гармоничной схеме декора — выбор стиля, который подходит вам больше всего.

Вот семь наиболее популярных стилей дизайна дома.

• 01 от 07

  Olive. hill.interiors / Instagram

  Безусловно, самый популярный стиль дизайна, традиционный, представляет собой сочетание красивых, неподвластных времени и четко определенных элементов, как показано на этой кухне от Olive.hill.Interiors. Никогда не загроможденный, сдержанный или строгий, традиционный стиль — это комфорт и уют. Представьте себе спокойные цвета, сдержанную мебель с классическими линиями и акцентом на симметрию.

  Традиционный стиль предлагает комфорт, аккуратные украшения и предсказуемые комнаты. Мебель больше похожа на классику, чем на нестандартную, чтобы все было просто, гармонично и последовательно. Если вы хотите место, которое кажется домашним и гостеприимным, подумайте о традиционном стиле с деревянной мебелью, лепными украшениями и аксессуарами, такими как гравюры в рамах и фарфоровые вазы.

• 02 от 07

  dudiduarte/ Instagram

  Многие люди представляют современные интерьеры гладкими и крутыми, но на самом деле существует множество типов современных пространств. Современные дома отличаются четкими линиями, преднамеренным использованием текстуры и современным внешним видом, который не кажется модным или рискует быстро выйти из моды. Современные комнаты обычно содержат элемент неожиданности, и те, кто любит, чтобы их дома делали художественные заявления, часто склоняются к современной эстетике.

  В этой современной ванной комнате от dudiduarte такие элементы, как металл, камень и стекло, действительно дополняют пространство. Если он кажется слишком темным, вы всегда можете добавить фактурные ткани, двухцветные принты и крупные растения для отдельных комнат.

• 03 от 07

  eclectic_twist / Instagram

  Думайте об эклектике как о стиле декора для тех из нас, кто не может определиться с одной темой и предпочитает разные подходы. Эклектичный стиль, который часто ошибочно принимают за декорирование на все случаи жизни, на самом деле является очень целеустремленным и хорошо продуманным стилем, как видно на этой ванной от eclectic_twist. Это идеальный выбор для тех, кто любит смешивать стили, но хочет, чтобы внешний вид был целостным — вместо того, чтобы представлять эклектичность как загроможденную, рассмотрите это как тщательный сбор интересных элементов, которые хорошо сочетаются друг с другом.

  Празднование контрастов и использование предметов ручной работы привнесут в дом эклектическую атмосферу. Выберите узоры, формы, текстуры, отделку и цвета, которые сочетаются друг с другом, чтобы создать целостный образ. Не бойтесь рисковать, когда дело доходит до эклектичного стиля.

• 04 of 07

  Модерн середины века

  зигзагстудиядизайн / Instagram

  Модерн середины века, в широком смысле определяемый как период дизайна с середины 1930-х до конца 1960-х годов, — это стиль, который сильно опирается на ретро и обтекаемый вид. За последнее десятилетие середина века совершила массовое возвращение в мир дизайна, и сегодня вы найдете точные копии предметов середины века практически в любом мебельном магазине. Традиционное определение середины века включает в себя предметы, которые выглядят футуристично, но не современно, а функциональность и форма являются основными факторами при выборе дизайна.

  Сосредоточьтесь на гладких, сужающихся ножках и чистых линиях, как видно на этом изображении от zigzagstudiodesign, с несколькими аксессуарами в ретро-цветах, такими как оранжевые, зеленые или красные, в ярком дизайне по всему пространству.

• 05 из 07

  Прихоть

  thebohoabode / Instagram

  Нетрадиционный стиль похож на эклектичный, но немного больше фокусируется на природных элементах, таких как бамбук и плетение, а также на открытом воздухе с большим количеством растений. Это очень беззаботный стиль, который рискует, и в большинстве комнат вы будете чувствовать себя невероятно расслабленно, как в этом пространстве от thebohoabode. Цвета, как правило, землистые, такие как охотничья зелень, натуральное дерево и кремовые, с несколькими вкраплениями цвета по всему пространству. Это отличный стиль для тех, кто хочет иметь непринужденный дом, подчеркивающий максималистскую эстетику.

• 06 из 07

  Современный фермерский дом

  bailey.banker / Instagram

  Вы можете поблагодарить любимую фанатку Джоанну Гейнс за появление современного фермерского стиля. Слегка модернизированный взгляд на традиционный «потертый креативный» вид, современный декор фермерского дома использует много мелиорированных древесных материалов, утилизированных частей и деталей в стиле кантри или сарая по всему дому. Подумайте о раздвижных дверях сарая вместо дверей шкафа или о широких дощатых полах вместо более узких половиц.

• 07 07

  Прибрежный

  melanielissackinteriors / Instagram

  Когда дело доходит до прибрежного декора, подумайте о теплых белых тонах, естественном свете и мягких оттенках, вдохновленных океаном. Такие материалы, как дерево и терракота, распространены в домах в прибрежном стиле, и большая часть дизайна сосредоточена на сочетании внутреннего пространства с внешним. Сосредоточьтесь на мягких тонах и смешайте несколько природных элементов, таких как пальмы или коряги.

Краткое руководство по основным стилям декорирования

По

АфроШик

AphroChic

Джанин Хейс и Брайан Мейсон — AphroChic, дуэт профессиональных дизайнеров интерьеров, которые создают роскошные и современные предметы домашнего декора, вдохновленные культурами со всего мира. Они являются соавторами книги REMIX: Decorating with Culture, Objects and Soul. Хейс регулярно выступает в качестве эксперта по дизайну для HGTV, сети DIY, SMP Living и участвовал в качестве приглашенного онлайн-судьи в сезоне 2010 года на HGTV Design Star.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Обновлено 16.05.22

Ель / Кристофер Ли Фото

Удовольствие от дизайна заключается в бесконечном количестве возможностей, которые есть в каждой комнате. По мере того, как люди в разных местах и ​​в разные времена пришли к единому мнению (более или менее) о том, что хорошо, а что нет, появилось множество стилей дизайна, и до сих пор есть образ для каждого дома, каждой жизни и каждого глаза. Но есть и такие, которые продолжают выделяться, будь то потому, что их так легко обновить, чтобы оставаться современными, или потому, что они настолько неподвластны времени, что кажется, что они никогда полностью не выйдут из моды. Но для быстрого ознакомления с основными мотивами дизайна, вот наши 10 лучших стилей дизайна.

• 01 из 10

  Стиль современного загородного дома

  ЧестноWTF

  Многие люди не ожидали бы, что стиль фермерского дома возглавит такой список, и именно поэтому он здесь. Намеренно деревенский и немного старомодный, современный стиль фермерского дома стоит на идеальном пересечении вневременного и легко обновляемого стиля. Его основные элементы, открытые деревянные балки, кирпичные камины и грубые отесанные поверхности обладают неотразимым очарованием, которое никогда полностью не исчезнет. На самом деле именно эти элементы позволяют легко привнести стиль фермерского дома в современную эстетику. В этой комнате есть все элементы классического фермерского дома, которые придают ей земной вид, которым славится этот стиль. Все, что нужно, чтобы придать пространству современный вид, — это геометрический марокканский ковер и современная торшер. Узорчатый кирпичный интерьер камина — еще один приятный штрих, который придает современный вид этому деревенскому пространству.

• 02 из 10

  Современный стиль середины века

  Студия МакГи

  Даже когда мы приближаемся к концу первых двух десятилетий 21-го века, современный стиль середины века продолжает оставаться одним из самых популярных способов украсить комнату. Разработанный, как следует из названия, в середине 1900-х годов, этот стиль был минималистским отходом от показной роскоши, характерной для периода ар-деко, который ему предшествовал. Созданный такими светилами, как Рэй и Чарльз Имс, модерн середины века — это больше, чем стиль дизайна, поскольку он также включает в себя ряд уникальных стилей мебели, связанных с этим стилем, в том числе культовую гостиную Eames.

  В этой прекрасной столовой стол, стулья и даже консоль в дальнем углу относятся к периоду середины века. Обтекаемые детали в теплых тонах дерева и сдержанная эстетика характеризуют этот стиль, который не собирается сбавлять обороты в ближайшее время.

• 03 из 10

  Французский деревенский стиль

  Как украсить

  Несомненно, более традиционный подход к дизайну интерьера, стиль французского кантри продолжает очаровывать домовладельцев своей элегантностью и стилем. Еще один деревенский стиль, на этот раз с холмов страны, стиль характеризуется своими декоративными излишествами, особенно в освещении, традиционными узорами и готовностью принять асимметрию в виде несоответствующей мебели и грубых текстурированных областей. Некоторые из этих элементов оживают в этой комнате, от традиционного рисунка ковра до несоответствующей мебели и декоративного элемента над камином.

• 04 из 10

  Индустриальный стиль

  Architizer https://architizer. com/projects/converting-old-farm-into-house/

  Промышленный дизайн характеризуется необработанными поверхностями, такими как открытые кирпичные и железные конструкции, каменные или бетонные полы, а также открытым подходом к пространству. Удовольствие от промышленного дизайна заключается в том, чтобы найти утонченную сторону этих необработанных пространств. Здесь это проявляется в тонком сочетании текстур между каменными полами, кирпичными стенами и открытыми деревянными опорами. В баре гладкая каменная барная стойка с прямыми краями дополняется барными стульями классического вида с изогнутыми металлическими ножками и деревянными столешницами. В качестве завершающего штриха большой букет цветов на обеденном столе смягчает пространство ровно настолько, чтобы оно не выглядело слишком угрюмым.

• 05 из 10

  Средиземноморский стиль

  Уголок иконы

  Средиземноморский стиль идеально подходит для тех, кто любит украшения без показухи или предпочитает непринужденный стиль, граничащий с минимализмом, но сохраняющий некоторые излишества. С точки зрения цвета важно помнить, что средиземноморский — это, по сути, пляжный стиль, поэтому вы можете рассчитывать на использование большого количества синих и коричневых тонов, так как основное влияние оказывают солнце, море и песок. Однако сочетание теплых и холодных цветов создает расслабляющий баланс, который придает этим помещениям непринужденную курортную атмосферу.

  В этой спальне эти цвета задают тон. Натуральные материалы, такие как джутовый ковер, с ощущением ручной работы и яркими узорами на постельном белье и изголовье завершают стиль. Однако самой большой ошибкой, которой следует избегать при выборе этого стиля, является предположение, что Средиземное море включает только Южную Европу, тогда как на самом деле Средиземное море касается Африки от Марокко до Египта , а также нескольких точек на Ближнем Востоке, поэтому диапазон культурных влияний на Черпайте из огромного пространства, помогая придать вашему пространству утонченный и утонченный вид.

• 06 из 10

  Стиль ар-деко

  Недвижимость Таймс

  Для тех, кто любит эпоху джаза, бурные 20-е или книги Ф. Скотта Фицджеральда, стиль ар-деко может подойти именно вам. Этот стиль, сокращенно от Arts Decoratifs, был создан как реакция на бум процветания, который пережили США на рубеже 20-го века. Он продержался во времена Великой депрессии, прежде чем уступить место тому, что в конечном итоге будет названо современным стилем середины века.

  На пике своего развития стиль ар-деко был чудом. Он охватывал не только дизайн интерьера, но и архитектуру, живопись и скульптуру. Но ар-деко — это не только взгляд назад. Эта прихожая — прекрасный пример ар-деко в лучшем виде: смелые геометрические узоры покрывают почти каждую поверхность комнаты, подчеркнутые сложными элементами освещения, инновационным дизайном мебели и множеством металлических элементов, особенно золота. Хотя в конечном итоге его осудили как чрезмерно показную — вполне понятное чувство, вызванное массовой депрессией, вызванной чередой мировых войн, — он остается одним из величайших знаковых моментов в искусстве и дизайне.

  Что такое архитектура ар-деко?

• 07 из 10

  Современный японский дизайн

  Сайт Дом http://sitehouse. net/minimalist-living-room-ideas/

  Многие элементы, характерные для традиционного японского дизайна, также стали символами современного американского дизайна. Среди них — тенденция к минимализму, предпочтение обтекаемой мебели и включение натуральных элементов, от керамики до стоячих растений. Эта комната демонстрирует ощущение минимализма и тихой безмятежности, которые являются отличительной чертой японского подхода к декору.

• 08 из 10

  Пляжный стиль США

  Рубиновый декор http://rubydeco.blog.jp/archives/48075624.html

  Как и в случае со средиземноморским стилем, основное влияние на этот стиль оказывает сам пляж. Таким образом, голубые оттенки неба и прибоя, вероятно, можно найти рядом с различными нейтральными тонами разных видов песка. Где американский пляжный стиль отличается, так это в культурных отсылках, которые составляют детали комнаты. Как видно из этой комнаты, декоративные узоры из плитки и мебель ручной работы в средиземноморском стиле заменены стульями Томаса Чиппендейла и красочными подушками (хотя синяя подушка с греческим ключом технически украшена средиземноморским узором).

• 09 из 10

  Винтажный стиль

  Наше винтажное гнездышко

  Винтажный стиль — это именно то, на что он похож — эклектичное сочетание старинных и антикварных предметов, создающее комфортную домашнюю атмосферу. Эта столовая — прекрасный пример ностальгического винтажного пространства, вплоть до несоответствующих друг другу сидений вокруг стола, антикварной люстры и старомодного произведения искусства, висящего на стене.

• 10 из 10

  Глобальный стиль

  Элис http://www.alysestudios.com/

  Глобальный стиль может быть немного сложным. Там, где его часто путают со стилем в стиле бохо  или просто с эклектичным стилем, в котором множество разрозненных предметов собраны вместе в одной комнате, создание действительно глобальной комнаты требует более вдумчивого взаимодействия с культурой для создания комнат с историей. Поскольку в глобальном пространстве может быть так много вещей, сложно свести стиль к нескольким ключевым элементам. Чтобы избежать культурного присвоения, необходимо учитывать контекст и значение произведений при использовании элементов из других культур, и при выборе предметов следует соблюдать осторожность, чтобы обеспечить этичный и доступный источник.

  Тем не менее, эта гостиная хорошо справляется с некоторыми из наиболее распространенных. Во-первых, это сочетание цвета и узора, как это видно на коврах и подушках. Акцент на текстиле также является общим элементом глобальных пространств. Но самым важным аспектом всегда является смешение культур, поскольку это элемент, который делает помещение по-настоящему глобальным. В этом пространстве марокканский пуф стоит рядом с диваном, наполненным подушками в китайских узорах хмонг и сюзани. Завершает все это стена галереи с рамами, выгравированными узорами Куба и Ндоп.

  24 популярных типа архитектурных стилей домов

11 стилей дизайна интерьера, которые, по мнению экспертов, не устаревают

Real Homes пользуется поддержкой своей аудитории. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот почему вы можете доверять нам.

(Изображение предоставлено: Urbanology Designs/Matti Gresham Photography)

Подпишитесь на нашу рассылку

Получите лучшие идеи домашнего декора, советы по рукоделию и вдохновение для проектов прямо на вашу почту!

Благодарим вас за регистрацию в Realhomes. Вскоре вы получите электронное письмо с подтверждением.

Возникла проблема. Пожалуйста, обновите страницу и повторите попытку.

Отправляя свою информацию, вы соглашаетесь с Условиями использования (открывается в новой вкладке) и Политикой конфиденциальности (открывается в новой вкладке) и вам исполнилось 16 лет.

Несмотря на то, что тенденции приходят и уходят, по сути, существует 11 стилей дизайна интерьера, которые продолжают использоваться, хотя и с цветовыми вариациями — вы можете адаптировать их к сезонным оттенкам, меняя аксессуары.

Вместо того, чтобы следовать тенденциям домашнего декора в вашем доме, эти стили дизайна интерьера замечательны тем, что они отражают историю интерьеров — от влияний викторианской эпохи до культовых форм ар-деко и модерна середины века. детали каждого из них разнообразны и сегодня помогают формировать интерьеры.

Мы обратились к экспертам за советом о том, какие классические стили дизайна интерьера им нравятся больше всего и как вы можете заставить их работать в вашем домашнем декоре. Возможно, вам нравится только один образ, и это абсолютно нормально — одного достаточно для всего дома, если только вы не любите эклектичный стиль и не хотите охватить пару.

(Изображение предоставлено Annie Sloan)

Классический внешний вид и красивая детализация — вот что вы получаете с традиционным внешним видом. Неподвластный времени и полный характера, он идеально подходит для старинной собственности, но также может быть использован в новой постройке путем добавления свода, панелей и архитектурных деталей. Добавьте панель обоев или используйте декупаж, например эксперт по краске и цвету, Энни Слоун (откроется в новой вкладке) написала здесь:

«В последнее время наблюдается большое возрождение декоративной эстетики в стиле Блумсбери, и декупаж идеально подходит для этого. Это восхитительная техника украшения с такой богатой историей. Моя цель с моей коллекцией декупажа состояла в том, чтобы создать надежный способ для всех — новичков или экспертов — привнести творчество, ремесло и характер в свои дома и превратить их интерьеры в произведения искусства».

2. Модерн середины века 

(Изображение предоставлено Joshua Smith Inc/Lance Gerber)

Модерн середины века, или MCM, зародился в 1950-х годах и признан важным направлением стиля в дизайне интерьера.

Мебель — это то, что определяет ее, и вы увидите конические ножки, четкие линии и изогнутые углы. Это просто, но очень эффективно и является частью модернистского движения того времени. В то время функциональность была важна, и украшения считались ненужными, даже отпечатки на ткани имели очень графическое ощущение. Прелесть современных идей середины века в том, что они работают в любой комнате дома и невероятно популярны по сей день, поэтому, если вы видите оригинальную вещь в комиссионном магазине, хватайте ее.

3. Современные стили декора

(Изображение предоставлено: Urbanology Designs/Matti Gresham Photography)

Современный (открывается в новой вкладке) и чаще всего роскошный, это классика, которая источает стиль. Внешний вид, как правило, чистый и сдержанный, но детали имеют значение — подумайте о красивых тактильных тканях, таких как букле и бархат, в сочетании с мебелью пышных форм и изящным «дизайнерским» освещением. Цвета часто приглушены акцентами черного и серого.

Джинджер Кертис, владелец и главный дизайнер Urbanology Designs (открывается в новой вкладке) говорит:

«Вневременной стиль этого стиля заключается в том, что современный дизайн постоянно меняется. Современный дизайн в настоящее время набирает обороты, а современный дизайн гораздо более строгий и гладкий, чрезвычайно минималистичный, с интенсивным использованием металлической отделки и более обтекаемой, стерильной атмосферой».

4. Современная страна

(Изображение предоставлено The Main Company/Chris Snook)

Относительно новый вид, современный кантри имеет характерные элементы кантри, но с более обтекаемым подходом. Привнесите природу в интерьер с большим количеством натуральных материалов, таких как дерево, натуральный камень, овчина и лен.

Внешний вид выглядит аутентично и продуманно, а цветовая гамма светлая и нейтральная, но с более темными оттенками. Вы также можете использовать тонкий рисунок, чтобы добавить тепла – полоски и клетка с некоторыми графическими принтами будут смотреться великолепно.

5. Сельский дом

(Изображение предоставлено Neptune)

Деревенские и очаровательные идеи декора загородного дома (открывается в новой вкладке) — это создание теплой и уютной атмосферы с глубокими питательными цветами.

Успокаивающая спальня в зеленом цвете шалфея — идеальный выбор, сочетайте ее с белой мебелью, одеялами с текстурой овсяной муки и ржавчины, неряшливыми льняными подушками и плиссированным абажуром. Создайте идею стены-галереи (откроется в новой вкладке) с подлинными картинами и рисунками в нежных оттенках зеленого, темно-серого, серого и черного. Завершите декор ремесленными изделиями – кувшинами, вазами и мисками ручной работы.

6. Деревенский декор

(Изображение предоставлено Waters of Ashbourne)

Подумайте об открытых балках и грубой красоте. Этот стиль дизайна интерьера расслабленный и непринужденный, практичный, но естественный. Тем не менее, это не скучно, палитра землистая и приземленная с охрой, ржавчиной, кремовыми, белыми и каменными, и она хорошо сочетается с мелиорированными материалами и мебелью в сочетании с ванной современной формы, как можно увидеть в этой стильной нейтральной идее ванной комнаты.

7. Промышленный вид

(Изображение предоставлено Zulufish)

Этот дизайн интерьера вдохновлен перепрофилированными фабриками и складскими помещениями. Открытая планировка гостиной и открытые архитектурные элементы, такие как металлоконструкции, кирпич и бесконечные окна, являются ключевыми элементами. Цветовая палитра прохладная с оттенками серого, серо-коричневого и каменного.

Общий вид выполнен в минималистском стиле с лампами накаливания в стиле Эдисона, низкими диванами и металлической и деревянной мебелью.

Кэролайн Милнс, руководитель отдела дизайна интерьеров Zulufish (открывается в новой вкладке), объясняет: 

‘Необработанное и открытое ощущение кухни в индустриальном стиле гармонирует с функциональностью этой конкретной комнаты в доме. Как правило, с использованием материалов с полосатой задней стенкой, таких как бетон, кирпич и металл, ключом к успешному индустриальному ощущению является тщательное рассмотрение комбинации этих различных материалов; это обеспечит более мягкую эстетику всей отделки с большим характером и глубиной».

8. Beach House

(Изображение предоставлено Dunelm)

Что бы мы были без типичного стиля интерьера пляжного домика? Синие и белые тона, морские мотивы и деревянные аксессуары — этот образ нравится многим, и легко понять, почему.

Даже если море находится в сотнях миль, этот образ может стать вашим – создайте непринужденную атмосферу с помощью прибрежных цветов, стен внахлест, коряг, очень удобных диванов и кресел и неряшливых текстурированных ковриков.

9. Ар-деко 

(Изображение предоставлено Джонатаном Адлером)

Еще один взрыв из прошлого, который продолжает появляться лучше, чем когда-либо, с более современным уклоном. Стиль дизайна интерьера ар-деко, безусловно, полон гламура, и это ваш выбор, если вы любите металлик, цвет и симметрию.

Возникнув в начале 20-го века, это были краткие годы веселья и легкомыслия, которые привели к движению в стиле модерн, которое стало таким культовым. Цветовая палитра включает в себя как яркие, так и пастельные оттенки: смелый ярко-синий в сочетании с розовым мороженым или яблочно-зеленый в сочетании с основным желтым.

10. Максималист 

(Изображение предоставлено John Lewis & Partners)

В максимализме нет правил, которые позволяют адаптировать цветущий веселый и сказочный стиль декора. Столкновение узоров, очень насыщенные цвета, слои текстуры и негабаритные аксессуары и произведения искусства.

Это про декаданс, но со стилем, так что будьте смелыми и наслаждайтесь процессом – поместите свою любимую идею обоев с цветочным принтом рядом с мягким изголовьем кровати с графическим принтом и обработайте подушки своей кровати бахромой, выберите смелые формы вазы и наполните их высокие цветы, в этом образе нет кнопки выключения.

11. Минималистский 

(Изображение предоставлено Zulufish)

Для тех, кто любит не загроможденный образ жизни, минимализм для вас. На виду только самое необходимое, и оно должно быть красивым. Встроенное хранилище со всем на своих местах и ​​философия иметь только то, что вам действительно нужно.

Цвета нейтральные, часто белые. Мрамор предлагает изысканный узор и помогает создать прохладную, утонченную атмосферу, как на этой гладкой мраморной кухне.

На этот вопрос почти невозможно ответить, так как это зависит от личного выбора, но мы спросили некоторых экспертов, какой стиль дизайна интерьера они считают самым популярным: 

«Современный дизайн популярен и постоянно меняется. В настоящее время это стиль, который включает в себя множество гладких, гладких отделок и материалов. Невероятно минималистичный, с меньшим акцентом на органические материалы или формы. Старк цвета имеют немного более холодный вид. Это один из стилей дизайна номер один, к которому тяготеют мужчины!» — говорит Джинджер Кертис, владелец и главный дизайнер Urbanology Designs (открывается в новой вкладке).

‘Один из самых популярных стилей интерьера на данный момент — современный кантри. Используйте необработанные материалы, такие как дерево, открытые кирпичные стены и камень, и сочетайте их с нейтральной цветовой палитрой для деревенского, но модного образа. Выбирая переработанную древесину и утилизированные предметы, можно добиться поистине уникального вида, который включает в себя связь с природой и часто с наследием собственности», — говорит Алекс Мейн, директор The Main Company .

‘Индивидуальный стиль. По мере того, как потребители становятся более подкованными в дизайне, чем когда-либо прежде, существует гораздо больше возможностей для создания индивидуального и уникального стиля, отражающего их собственную жизнь и поддерживающего их потребности. Одна из самых важных частей пути к дизайну — это сначала понять, как они живут в своих домах с самого начала, это так важно для возможности создать дом, который им подходит. Как только эта структура тщательно рассмотрена, мы обращаемся к наслоению материальности, цвета и текстуры, и это очень субъективный процесс.

Довольно часто клиенты обнаруживают, что предвзятые идеи, которые у них были ранее, теперь изменились по мере развития архитектуры и дизайна, и наша роль как дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов предвзятым концепциям и предложить идеи, которые многие раньше не рассматривали, это очень важно. совместный процесс», — Кэролайн Милнс, руководитель отдела дизайна интерьера Zulufish.

‘Это пространство, в котором идеально сочетаются функциональность и форма. Вневременной дизайн безупречен, он выходит за рамки тенденций, и в его основе лежит хороший дизайн — решение проблем, основанное на качестве и мастерстве для обеспечения долговечности», — говорит Кэролайн.

‘Вечный интерьер — это тот, который выдержит испытание временем, независимо от тенденций. Часто это может включать в себя работу с нейтральной цветовой палитрой или органическими материалами, которые источают спокойное, успокаивающее ощущение. Часто эти сдержанные тона используются в качестве основы, а цвет или рисунок добавляются в качестве акцентов с помощью аксессуаров, которые можно легко заменить или изменить», — говорит Алекс.

«Потратьте время на изучение различных стилей с помощью множества доступных визуальных источников, таких как журналы, Instagram и Pinterest — все это великолепные источники информации и изображений, которые можно добавлять на доски настроения, которые помогают получить более широкое представление о конкретных стилях. ты тоже больше всех рисуешь. Однако не чувствуйте себя ограниченным этим, всегда есть новый способ объединить разные идеи вместе и найти свой собственный уникальный стиль», — советует Кэролайн.

‘При выборе стиля дизайна это 100% личное решение, начните с создания доски настроения в физическом или цифровом виде и сопоставления вещей, которые вас вдохновляют — это поможет вам понять, что вам нравится и что не нравится. Это также чрезвычайно полезно, если вы работаете с дизайнером интерьеров, так как дает ему представление о том, к чему вас тянет естественным образом, чтобы он мог помочь вам воплотить это видение в жизнь», — добавляет Алекс.

Софи работает стилистом интерьеров и журналистом более 22 лет и за это время работала во многих ведущих журналах по интерьеру как в штате, так и в качестве фрилансера.