Скульптура для интерьера: 5 рекомендаций и 25 примеров — INMYROOM

Содержание

Декоративная скульптура | Скидки 70%

Статуэтки, картины, вазы и множество других красивых атрибутов делают интерьер завершенным и придают ему стильный облик. С их помощью комната обретает индивидуальность, своеобразие и неповторимость. Тонко подчеркнуть вкус владельца дома и его предпочтения способна декоративная скульптура, раскрывающая определенный образ и подчеркивающая характер царящей в помещении атмосферы.

Статуэтка, барельеф или композиция, созданные ваятелем, относятся к эффектным элементам обстановки и моментально привлекают к себе внимание. Поэтому декоративная скульптура подбирается таким образом, чтобы не нарушить гармонию интерьера. Ее можно подобрать в тон основной цветовой палитре или создать контраст с мелкими аксессуарами, например, с вазой, абажуром или панно. Разные по размеру, фактуре и форме художественные творения превосходно смотрятся в гостиной, спальне, прихожей и даже в ванной комнате, стилизованной особым образом.

 

Декоративная статуэтка Олень

Малые скульптурные формы в домашнем интерьере

Статуэтки различных размеров и форм, бюсты и группы органично вписываются в любой художественный образ и служат завершающим штрихом в декорировании помещений.

  • Для украшения домашнего кабинета подбирают миниатюрные изваяния из дерева или кости. Их принято ставить на полках рядом с книгами, на рабочем столе, а если площадь комнаты позволяет, у окна на высокой круглой подставке можно разместить бюст из гипса. Подобные атрибуты будут уместны в мастерской художника, кабинете писателя и представителей других творческих профессий.
  • Салонная скульптура как декоративное искусство украсит гостиную, подчеркнув ее особый статус, добавив нотки аристократизма. Она бесподобна в комбинации с лепниной, расположенной по периметру потолка или на стенах. Чудесно сочетается декоративная скульптура с антикварной мебелью в барочном интерьере.
    Статуи под серебро или бронзу добавят элемент экстравагантности и солидности в дизайн комнаты в стиле модерн.
  • Высокая напольная модель украсит просторный холл или большую спальню. Передавая образ человека или животного, она послужит символичным воплощением дизайнерской концепции пространства.
  • Чудесным декором для детской комнаты станут миниатюрные скульптуры в виде животных, которые создадут сказочную атмосферу, радуя малыша. Принцессы и гномы, черепахи и котята, любимые персонажи мультфильмов, выстроившиеся на полочках или возле игровой зоны, гармонично впишутся в интерьер и поддержат выбранную вместе с хозяином детской тематику.

Миниатюрная скульптура в дизайне интерьера

Небольшие по размеру статуэтки сочетают в себе черты декоративно-прикладного искусства и скульптуры. С помощью мелкой пластики несложно разнообразить наскучивший интерьер, украсив его фигурками из керамики, бронзы, глины или дерева. Вы можете отдать предпочтение аксессуарам с историческим или этническим уклоном, яркими примерами которых являются:

  • фарфоровые миниатюрные бочонки для соли и перца на фоне фигурки повара;
  • керамический чайник в виде стола с письменными принадлежностями и табуреткой;
  • гжельская игрушка-свисток, изображающая синицу или жаворонка;
  • подставка для карандашей и ручек в форме лесного гнома в красочном одеянии;
  • подсвечник с парой белоснежных ангелочков;
  • конфетница в виде лебединой пары на поверхности озера.

С помощью оригинальных предметов и композиций можно привлечь в дом удачу и благополучие, учитывая то, какую символику и энергетику они несут. Коллекционная статуэтка или подлинное изделие декоративно-прикладного искусства нередко становится семейным талисманом или реликвией, принимая на себя функции оберега.

Декоративная ракушка

Декор из прошлого

История декоративной скульптуры, начавшись в глубокой древности, пика своего расцвета достигла в античной Греции.

Источниками вдохновения для эллинских ваятелей служили боги и герои, статуи которых украшали залы дворцов правителей и аристократии. Великолепные изображения мифических персонажей в человеческом обличье из гипса и мрамора устанавливали повсюду: в храмах, на площадях, в парковых аллеях. Искусство скульптуры в ту эпоху служило воплощением красоты и грации, объектом которого чаще всего служил человек. Изваяния, созданные древними мастерами, восхищали божественной красотой. Сохранившиеся до наших дней шедевры украшают залы музеев и служат гордостью закрытых частных коллекций.

Если дома знати декорировались подлинными произведениями скульпторов, то жилища простых греков оформлялись небольшими по размеру копиями известных мастеров и дополнялись барельефами, расположенными на стенах. В отличие от греков римские ваятели кроме мрамора в своих работах использовали слоновую кость, золото и драгоценные камни. Со временем декоративная скульптура распространилась по всему миру. На протяжении веков она была одним из элементов убранства дворцов монархов и знати в восточных и европейских странах.

Декоративная сова

Преимущества скульптурных изображений

Штрих, линия и пятно являются главными средствами выразительности графики, скульптура в отличие от нее обладает объемом. Если первый вид искусства передает лишь изображение на холсте или бумаге, второй реализует естественный вид предмета. Еще древние мастера каменного века стремились запечатлеть то, что движется. Они высекали из камня животных, изображая их в погоне за добычей или у водопоя. Со временем скульпторы научились передавать красоту и пластику человеческой мимики и движений.

Согласная моде декоративная скульптура в интерьере на протяжении времени постоянно видоизменялась. Теперь для ее изготовления используется не только дорогой материал, но и дешевый, в частности гипс, керамика, стекло, пластик, поделочный камень, что делает произведение доступным для большинства покупателей.

Для украшения интерьера выбирают изделия в соответствии с его стилем, подчеркивая направленность и художественный образ.

Купить декоративную скульптуру в стиле, соответствующем облику Вашего дома, помогут советы дизайнеров журнала Westwing, где можно не только прочесть рекомендации, но и почерпнуть неординарные идеи для оформления интерьера. Представленные в онлайн-журнале фото различных по стилю и форме изваяний вдохновят Вас на покупку. Участвуйте в наших распродажах, и процесс приобретения стильных вещиц и аксессуаров станет для вас максимально приятным благодаря скидкам и акциям.

Скульптура интерьер

Хотите придать своему жилищу законченный вид, подчеркнуть индивидуальность и вкус? Сделать это просто: нужно просто заказать скульптуру, соответствующую вашему жилищу. Однако при выборе скульптуры нужно учитывать некоторые тонкости, чтобы ваше жилище не стало похоже на склад музейных экспонатов или лавку, захламлённую обилием мелких статуэток, надо учитывать некоторые тонкости выбора скульптуры.

В первую очередь, надо учитывать тот факт, что роль скульптуры в интерьере чисто декоративная и не надо пытаться объединить утилитарную пользу с эстетической ценностью. При выборе скульптуры надо принимать в расчёт стилистику квартиры, обратить внимание на интересы и увлечения человека, которому она предназначается (особенно важно в тех случаях, когда вы собираетесь подарить скульптуру), учитывать планировку жилища и наличие в нём свободного пространства, а также не забыть для какого типа жилья предназначена статуя: городской квартиры, загородного дома или даже для кабинета в каком-либо заведении.

Так, для квартиры в классическом стиле вы можете купить мраморные статуи или бюсты из гипса, выполненные в античном стиле. Но при этом не забудьте определиться с размерами статуи: большие статуи, высотой до 1 метра, подойдут для просторной гостиной с обилием свободного пространства, если же помещение тесное, то лучше обратить внимание на варианты средних размеров. Для спальни как нельзя лучше подойдут статуи миниатюрных размеров, а для кабинета идеальным решением станут статуи, которые можно поставить на стол или полочку.

Для большого загородного особняка с отдельным двором очень эффектно будут смотреться статуи для сада. Здесь можно дать полный простор фантазии: садовые статуи из бронзы или мрамора, скульптуры из камня или бетона и даже самых неожиданных материалов придутся как нельзя кстати. Изображать статуи могут исторические сцены, животный и растительный мир (особенно популярны в этой категории статуи львов), фигуры или лица людей. Если вы хотите подчеркнуть роскошь вашего двора, то вполне можете заказать копию знаменитых скульптур Античности или эпохи Возрождения. В случае скульптуры, в отличие от живописи, украшать интерьер копиями не считается дурным тоном или отсутствием хорошего вкуса и вполне позволительно.

Жилище в популярном сегодня этническом стиле великолепно дополнят бронзовые статуи Будды или иных восточных божеств, статуэтки слонов, черепах, различных артефактах, принадлежащих той или иной экзотической культуре.

Стиль бохо в интерьере пользуется большой любовью среди творческих людей, свободных духом и не признающих стереотипы. Если вы любитель богемной небрежности, эклектичности и обожаете сочетать несочетаемое, то вполне можете купить статую в восточном стиле на тематической выставке-продаже и заказать бюст любимого исторического персонажа у известного мастера.

Для стильного и лаконичного интерьера в духе минимализма можно заказать статую из бронзы или другого металла, стекла, керамики или дерева. Особенность скульптуры в стиле минимализма в плавности линий и лаконичной завершённости форм. Данное стилистическое направление не приемлет большого количества деталей, поэтому достаточно обойтись одной или двумя статуями. Любители современных интерьеров могут также выбрать оригинальные футуристические статуи или статуи-абстракции.

Обязательно запомните, что выбирать статую надо с учётом остальных предметов декора: посуды и вазочек, светильников, штор и мебели. Чтобы преподнести скульптуру в максимально выигрышном свете также предусмотрите для неё место с интересной игрой света и тени.

В ландшафтном дизайне ещё тщательнее следует подбирать место, форму и стилистику статуи. Можете также создать ансамбль и купить садовые скульптуры, выполненные в одном направлении.

Купив скульптуру для интерьера можно подчеркнуть вкус и индивидуальность и приобщиться к частичке прекрасного – ведь в вашем доме будет находиться настоящий предмет искусства.

Как вписать скульптуру в современный интерьер квартиры

Используя скульптуры в интерьере, многие хозяева могут подчеркнуть свою образованность, изысканность и хороший вкус. Но если расположить скульптуру неправильно или использовать ее в каких-то целях, например как вешалку, это только подчеркнет невежество владельца квартиры.

Поэтому чтобы внести искусства в свою жилплощадь, необходимо правильно располагать скульптуры в интерьере. Обратите внимание, для того чтобы фигурка животного или человека смотрелась эффектно, необходимо ответственно подойти к процессу ее размещения.

Поэтому чтобы установить статую или статуэтку, нужно подобрать для нее вариант размещения в той зоне комнаты, которая пустует. Если фигура имеет маленький размер ее нужно расположить в хорошо освещенном  месте. Кроме этого не стоит забывать, что для всех интерьеров статуэтки не подходят. Смешанные предметы и стили подойдут для стиля фьюжн, винтаж и эклектик.

Назначение скульптур в интерьере

Эти предметы несут определенное значение, подчеркивают высокие духовные качества хозяина квартиры, в то же время статуэтки смотрятся броско, стильно и дорого. Поэтому она должна соответствовать стилю и образу жизни владельца помещения.

Для этих целей можно подобрать фигуры животных или композицию абстрактных предметов. Часто в интерьере используют статуи обнаженных людей, они относятся к периоду античности.

Для каких направлений дизайн подходят скульптуры

  • Если интерьер выполнен классическом стиле, то в виде скульптур актуально использовать бюсты и маски известных людей.
  • Для интерьера в стиле прованс подойдут фигуры и статуэтки небольшого размера,изображающие ангелочков и другие романтические фигуры.
  • Если интерьер в русском стиле, подойдут гжельские предметы техники, в тандеме с деревянными матрешками и различными фигурками из глины.
  • Восточный стиль, это статуэтки Будды,фигуры мифических существ из кости.
  • Интерьер в стиле минимализм идеален для размещения в нем бронзовых и металлических фигур.

Какие статуэтки расположить в разных комнатах

  • В гостиной можно поместить большую скульптуру или бюст известного человека.В то время же использовать слишком много фигур среднего и небольшого размера не стоит.Важно, слишком много скульптур и статуэток ставить не нужно, это приведет к перенасыщению интерьера.
  • Для спальни подойдут статуи среднего размера, которые можно поставить по бокам кровати. Если статуэтка или композиция маленькая,ее можно разместить на журнальном столике.

  • В кабинете необходимо поставить бронзовый бюст, его нужно разместить на рабочем столе или на полке возле книг. Если рабочий кабинет большой и просторный, то в нем можно установить статую средних размеров.
  • Если подростки интересуются искусством, то можно разметить маски на стенах. Обратите внимание, в комнате маленького ребенка не стоит устанавливать скульптуры.

В целях эксперимента можно установить скульптуру в совсем неподходящем для этого интерьере. Результат может быть ошеломляющим, она расставит акценты и придаст своеобразности помещению. Скульптуры, созданные современными мастерами, используют при создании интерьеров в стиле минимализм,техно,модерн и хай-тек.

 

 

Скульптура в современном интерьере: стиль, размеры, материалы

Скульптура может изменить облик практически любого интерьера, придать ему более величественный и торжественный вид, органично дополнить и подчеркнуть существующую концепцию интерьера. Скульптура может быть как исключительно декоративной, так и утилитарной. Современная скульптура очень разнообразна по материалу, стилю, назначению, однако во всех случаях нужно подбирать скульптуру так, чтобы она гармонировала с предметами интерьера и соответствовала общему стилю помещения.


Немного истории

Украшать скульптурой интерьер стали еще во времена античности. Древнегреческие мраморные статуи олимпийских богов, барельефы на мифологические сюжеты украшали многочисленные храмы, дворцы и площади. В повседневной жизни декором жилищ греков становились небольшие по размеру скульптуры (чаще всего копии известных произведений).
Скульптура превратилась в предмет роскоши в Древнем Риме. Мрамор, слоновая кость, полудрагоценные камни, золото делали скульптуры того времени главным элементом интерьера.


Скульптура с тех времен претерпела множество различных изменений, прочно закрепившись в интерьерах жилых домов (интерьерная скульптура), административных зданий, в парках, скверах и на площадях городов (монументальная скульптура).
Меняются времена, и с ними вместе меняется представление о форме, размере и назначении скульптуры. Традиционные бюсты и фигуры соседствуют с абстракционистскими, модернистскими и концептуальными инсталляциями и арт-объектами.

 

Стиль, место и размеры

Скульптура – очень эмоционально выразительный элемент интерьера, поэтому она может как украсить комнату, так и внести диссонанс в ее убранство. Как скульптура будет смотреться в интерьере, зависит от многих факторов. В первую очередь, это стилевое решение и назначение помещения. Так, в антикварный интерьер кабинета с дорогой мебелью не впишется матрешка, а классическая скульптура будет чужеродным пятном в кантри-интерьере. Только поменяв их местами, можно достичь желанной гармонии.

Скульптура чаще всего становится элементом интерьера кабинетов, гостиных, спален. Так, респектабельный кабинет украсит классическая скульптура из черного мрамора. В антикварный интерьер она внесет законченность, а традиционные бюсты и фигуры будут идеально смотреться в классическом интерьере гостиной.

Нельзя не сказать про абстрактные формы, выполненные из стекла, керамики, металла или дерева, которые отлично вписываются и задают определенную динамику интерьерам в стиле минимализма или хай-тек. Для минималистских интерьеров подойдут лаконичные работы, без излишнего декора, с четкими и простыми формами, а для высокотехнологичных интерьеров понадобятся изделия из новых, необычных по фактуре или свойствам материалов, желательно фантастических, космических форм и сложной конструкции. Современное искусство осваивает новые техники и часто создается из нестандартных материалов. Например, популярный ныне треш-арт – это вещи и композиции (от скульптур до настенных панно), материалом для которых становятся обычный мусор и старые вещи. В чутких руках художника гнутые ложки, рваные чемоданы, неработающие телефоны, замки, потерянные ключи и другой хлам обретает новую жизнь, становясь настоящим произведением искусства. Такие чудо-скульптуры – выбор очень неординарных личностей и принадлежность нестандартных интерьеров.

Располагая скульптуру в интерьере, не менее важно отвести ей нужное место сообразно с ее размерами и стилем. Так, для большой классической скульптуры нужно пространство, в тесной комнате она будет смотреться чужеродно. Важно также определить ракурс, с которого фигура будет рассматриваться, необходимо учитывать цвет фона и совместимость скульптуры с другими элементами интерьера.

 

Материалы

Для изготовления скульптур используют различные материалы. Традиционно это мрамор, дерево, гипс, бронза и чугун, керамика. В последнее время возрос интерес именно к керамическим изваяниям. Они обладают целым рядом достоинств. Во-первых, керамическая скульптура может быть выполнена в любом стиле – от классики до кантри и модерна, а значит, впишется в любой уже готовый интерьер. Во-вторых, керамика способна принимать в умелых руках художника любую форму – от барельефа до статуи или бюста, позволяя воплощать любые идеи не только скульптора, но и ваши личные. Керамическая скульптура может быть не только украшением интерьера, но и нести функциональную нагрузку. Благодаря возможности создавать различные формы, керамика может стать украшением даже небольшой квартиры.

В-третьих, керамические вещи очень функциональны: краски на них не выцветают, они не собирают пыль, не подвержены воздействию воды, прекрасная фактура материала не надоедает и всегда привлекает внимание. В отличие от мрамора, гипса, бронзы, чугуна, камня, глина – это материал теплый, уютный, а именно это бывает так необходимо городскому человеку. Единственный недостаток керамики – ее хрупкость, с которой вполне можно мириться, учитывая перечисленные достоинства.

Мастерство побеждает

Если вы решились украсить свой дом скульптурой, то лучше, если к мастеру вы обратитесь на начальном этапе, когда интерьер еще только задумывается. В этом случае вы можете быть уверены, что скульптура впишется в любой интерьер и будет смотреться в нем вполне естественно.

И еще, скульптура – удовольствие довольно дорогое. Дешевый ширпотреб способен лишь испортить впечатление от вашего интерьера. Настоящее же произведение искусства может создать лишь хороший мастер. Лишь в этом случае ваша скульптура будет радовать вас и, возможно, станет настоящей семейной реликвией, синонимом домашнего уюта и тепла.

 

Материал подготовила Анна Разумовская
Использованы фотографии работ
художественной мастерской
«Керамика Красновой»

 

Скульптура в интерьере: изящный декор дома | Фото скульптур

Когда мы слышим слово «скульптура», то, как правило, первое, что приходит в голову – это музей или выставка. Но искусство 21 века и дизайнеры интерьеров предлагают по-новому взглянуть на это понятие и расценивать статуи для дома, как оригинальное украшение и несомненный акцент в современном дизайне.

Однако, несмотря на свою ценность и неповторимость, важно, чтобы скульптура в интерьере гармонично сочеталась с окружающей обстановкой. При этом, эффект и общее впечатление зависит не от габаритов, а, в первую очередь, от восприятия объекта – внешнего вида, характера, мотивов и материала.

 

Скульптуры в гармонии со стилем

Ключевым фактором в выборе объектов искусства является стиль помещения:

  • Для классического стиля отличным выбором будет бюст выдающейся личности или скульптуры периода античности. Стены можно украсить гипсовыми масками знаменитых людей разных времен.
  • Для интерьера, оформленном в стиле прованс, хорошим решением станет подборка небольших статуеток из фарфора – ангелочков или романтических пастушек.
  • Русский стиль – это изумительная гжельская техника в сочетании с фигурками из глины и деревянными матрешками.
  • Для интерьера с восточными нотками характерны существа, связанные с религией, мистикой и символикой: бронзовый Будда, Шива, позолоченные драконы, лягушки, слоны или черепахи с древних легенд и мифов.
  • Индустриальный интерьер отражается в лаконичных формах минималистичных фигур из бронзы и металла, которые часто отличаются дополнительной функциональностью.
  • А в современном интерьере скульптура подчеркивает выбранный в дизайне стиль и форму. Также допустимо использование абстракции или копии существующего шедевра.

 

Красивой скульптуре – правильное помещение

Каждая скульптура несёт для интерьера определенную функциональную нагрузку, поэтому важно внимательно отнестись к выбору помещения для установки композиции:

  • Гостиная прекрасное место для инсталляции бюста или же статуи больших или средних размеров. Чтобы не превратить комнату в выставочный зал, для просторного помещения достаточно одного трехмерного произведения искусства. А небольшую гостиную стоит ограничить парой небольших композиций, отвечающих стилю помещения.
  • Если метраж спальни позволяет, в ней прекрасно расположатся статуи средних размеров, но не более двух – с каждой стороны кровати. Композицию в миниатюре, в соответствии со стилем арт-объекта, можно поместить на туалетный столик.
  • Кабинет – это место с особым статусом, и самым удачным воплощением искусства для его оформления по праву считают бронзовый бюст. Образ известной личности лучше установить на столе, или на специально отведенную полку, чтобы он всегда был на виду. В больших кабинетах можно установить скульптуру среднего размера. Ее выбор зависит от стиля кабинетной комнаты и рода деятельности хозяина.
  • Детская, естественно, не нуждается в античных нимфах. Однако для эстетического развития ребенка можно найти соответствующие возрасту и интересам произведения – настенные маски, объекты на этнические мотивы или скульптуры, которые будут интересны подростку.

 

Но, независимо от стиля, помещения и дизайна интерьера дома, где вы планируете разместить арт-обект, важно помнить несколько правил: размещать его лучше так, чтобы к нему можно было свободно подойти со всех сторон, он не должен загромождать пространство, и создавать дискомфорт для жителей и гостей дома.

 

Фото скульптур в интерьере для вдохновения:

 

Post Views: 1 153

что, как, зачем Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

3 сентября 2013 г.

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства. Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

Инсталляция Тани Колпаковой «Искусство в вашем доме»

Скульптура и графика Андрея Антонова

Инсталляция Тани Колпаковой. Скульптура Юрия Крылова

Бронзовая скульптура Андрея Антонова

Малая пластика Андрея Чернышова

Скульптурная люстра от Brand van Egmond в проекте Ольги Араповой

Кованый светильник Brand van Egmond в интерьере Ольги Араповой

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства.

Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

После всякого рода революций – социальных, технических и эстетических – искусство вернулось в нашу повседневную среду обитания. Десятилетия вынужденной аскезы не уничтожили в человеке тягу к прекрасному, и как только 12 квадратных метров на душу населения перестали быть жилищной нормой, в современном доме появилось искусство.

Однако, если живопись так или иначе находит путь к сердцам и жилищам людей, то скульптура в интерьере встречается нечасто. Сразу отметим, что речь не идет о декоративной пластике и предметах под общим именем « интерьерные аксессуары»: разножанровые декоративные статуэтки и эффектные трехмерные объекты легко входят в наше предметное окружение.

А вот станковая скульптура – скорее исключение, чем тренд. Хотя какие-нибудь сто лет назад скульптурные произведения украшали не только дворцы, но и более скромные интерьеры. Мраморные или бронзовые бюсты и фигуры, скульптурная анималистика, символические и аллегорические изображения находили место как в парадных, так и приватных зонах жилища: в кабинетах и гостиных, каминных и бильярдных комнатах, столовых, холлах и спальнях.

Но сегодня традиция скульптурного убранства дома не спешит возвращаться, а почетные места в интерьере занимают живописные и прикладные работы. Возможно, это объясняется тем, что живописи достаточно плоскости стены, а скульптура требует пространства. И не всегда в современной квартире или доме найдется место, где хозяева готовы «поселить» скульптурное изображение.

Чтобы приобрести станковую скульптуру, недостаточно желания и денег: нужно пересмотреть возможности существующего пространства, создать для нее новое или заложить присутствие скульптуры на стадии проектирования интерьера.

И вообще, насколько и в каких случаях скульптура уместна и даже необходима в современном жилом интерьере? Как она взаимодействует с ним? Какова ее роль и место? Каких особых условий она требует – или не требует? Кто и зачем покупает скульптуру? Или не покупает и почему?

А может, время станковой скульптуры ушло безвозвратно?

Мы решили выяснить все эти вопросы у людей, которые связаны со скульптурой. В числе наших экспертов – известные скульпторы, дизайнеры, искусствоведы и галеристы Екатеринбурга.

Ответы мы получили разные, иногда прямо противоположные, но в каждом случае – искренние, заинтересованные и очень профессиональные.

Андрей Чернышов , скульптор

Юрий Крылов , скульптор, профессор УГАХА

Ольга Арапова , дизайнер

Елена Крутских , дизайнер

Мария Койра , дизайнер

Таня Колпакова , дизайнер

Игорь Аболин , Открытый аукцион «Татьянин день»

Анатолий Михуля-Морозов , «Белая Галерея»

Скульптура в жилом пространстве: обстоятельства места

Ольга Арапова, дизайнер

– Мне кажется, в современном мире мы не можем позволить себе скульптуру в интерьере. Даже богатые люди сегодня строят маленькие дома, никто не строит дворцов, в которых исторически обитала станковая пластика.

Ведь мало купить и установить скульптурное произведение – нужно еще заложить десяток или, пожалуй, несколько десятков квадратных метров для его полноценного восприятия. Круглая скульптура требует пространства, в котором она могла бы явить всю свою красоту. А кроме того, нужна свобода безопасного передвижения людей, если мы говорим о жилом интерьере.

Андрей Чернышов, скульптор

– Если говорить о скульптурных произведениях в современном жилом пространстве, то по большому счету для создания интерьера скульптура не нужна. Дизайнер реализует проект, выполняет свою задачу и не хочет нажить себе дополнительных трудностей, связываясь с художественным произведением.

Единицы дизайнеров хотят создать интерьер, которым можно блеснуть, в основном же проекты похожи друг на друга, потому что укомплектованы более или менее одинаковыми материалами. И это пока всех устраивает.

Мария Койра, дизайнер

– Совершенно согласна с тем, что в современных квартирах зачастую нет места для скульптуры, в отличие от живописи, для которой стена всегда найдется. Объемная пластика может существовать в жилом интерьере, если это дома и коттеджи большой площади.

Скульптура в частном интерьере возможна, но при этом и клиент должен иметь потребность в ней. Ведь созерцать прекрасное хочется тогда, когда все остальное в порядке.

Таня Колпакова, дизайнер

– Как и любой другой вид искусства, скульптура для меня не является чем-то особенным и требующим специальных условий. В восприятии любого искусства важно одно – любить его, хотеть его, чувствовать и понимать.

Да, скульптура требует немного больше места, но она дает другие ощущения и возможности. Она может жить в вашем доме: на комоде и на полу, на камине и книжной полке, на специальном постаменте и просто на письменном столе. Сопровождая вас повсюду, она не требует стены и гвоздя.

Как ввести скульптуру в интерьер: обстоятельства действия

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– Скульптуру сегодня покупают редко, и с чем это связано – можно попытаться выяснить или предположить. И дело не только в том, что скульптуре необходимо пространство, которое все стараются экономить в любом интерьере, будь то квартира или особняк. Ее можно экспонировать на любой площади, если делать это грамотно.

За время моей работы у нас было продано очень немного скульптуры. В нашей постоянной экспозиции есть разные произведения пластики: небольшие бронзовые фигурки, несколько торсов из дерева, коллекция латунных собак. Вот, пожалуй, и все. А на торги мы выставляем только живопись и графику.

Елена Крутских, дизайнер

– Скульптура всегда интересна в любом интерьере. Даже в небольшой квартире можно поставить бюст на пьедестале или абстрактную форму, ведь она – тоже скульптура. Само собой разумеется, что нужно большое пространство.

В своей дизайнерской практике нам приходилось использовать различные скульптуры в проектах. Так, в классический интерьер домашней библиотеки хорошо вписалась двухметровая абстрактная фигура.

Мария Койра, дизайнер

– К вопросу, в какой интерьер – какая скульптура? Да в любой интерьер можно подобрать соответствующую. Я неравнодушна к современным минималистичным интерьерам, где много воздуха, и в такое пространство я бы подобрала какую-нибудь странную скульптуру, возможно, абстрактную.

В моей практике еще не было ситуации подбора скульптуры, но как-то заказчик спрашивал, что поставить в кабинете. Думаю, не обязательно закладывать конкретную скульптуру на стадии дизайн-проекта, если ей отводится второстепенная роль. Если же это немаловажная или даже ключевая деталь интерьера, хоть и с декоративной функцией, то в таком сценарии нужно все продумать заранее.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, приобретение и размещение в интерьере любого объема – скульптуры, вазы, рельефа, авторской куклы – дело очень интимное. Зритель и произведение искусства должны слиться в душевное единство… Особенно это относится к станковой скульптуре. Ибо зрители – возможные владельцы – имеют свойство ее одушевлять.

И если смогут «договориться», то скульптурное произведение обретет владельца надолго, оно станет частью того пространства, где будет жить вместе с домочадцами. Расстаться со скульптурой потом будет очень трудно – она становится частью быта и бытия.

Знаю это по своему опыту и опыту других собирателей: картины имеют свойство кочевать по стенам, а скульптура, однажды заняв «свое» место, уже его не меняет.

Скульптура как вид искусства: обстоятельства времени

Юрий Крылов, скульптор

– Если сделать беглый исторический обзор, то в частном интерьере скульптура появилась еще в эпоху Рима. В Средневековье произошел провал по религиозным причинам и новый взлет скульптуры – это уже Возрождение. Скульптура стала частью европейской дворцовой жизни, а затем появилась и в жилищах горожан.

В Европе эта традиция не прерывалась никогда, у нас же в силу общеизвестных причин скульптура выродилась в идеологическую: памятники по всей стране и бюсты вождей в каждом советском доме. Скульптура как вид искусства не могла развиваться, постоянно находясь под давлением разного рода обстоятельств.

И вдруг произошло нечто такое, что могло бы «оживить» скульптуру! Когда пришли «малиновые» 90-е и художники остались без работы, вдруг потребовались какие-то необыкновенные горшки, чтобы не такие, как у соседа, садовые гномики, фонтаны, портреты.

И вроде бы – ура! Но началось приспосабливание искусства к обстоятельствам, что не могло не отразиться на качестве скульптурных произведений.

Елена Крутских, дизайнер

— Да, в Европе традиционно скульптура – часть интерьера, придающая пространству особое значение и элегантность. В европейских интерьерах присутствует много абстрактных форм больших размеров. Чаще, конечно, в общественных, но и в частных домах можно увидеть скульптуру, иногда отдельные части пластичных форм.

Если говорить о присутствии скульптуры в современном интерьере, то, на мой взгляд, здесь более уместна абстрактная пластика. Она органично впишется в минималистский интерьер, а классический смягчит и добавит в него особый штрих.

Таня Колпакова, дизайнер

– Скульптурой можно любоваться со всех сторон, ее можно поворачивать, трогать, держать в руках, если она небольшого размера, носить или возить с собой. Она почти живая! Иногда с ней можно поговорить или послушать музыку, почитать, а еще просто жить рядом с ней. И восхищаться.

Сделанная из шамота, гипса или бронзы, настоящая скульптура вызывает огромное количество чувств. Сначала поражает форма, потом детали, пластика, мастерство и идея мастера… Хотя, у всех по-разному получается влюбиться в скульптуру. А без любви в нашем доме не будет жить искусство. НИКАКОЕ!

Вопрос «цена-качество»: что почем и почему?

Ольга Арапова, дизайнер

– Хочу заметить, что площадь – не единственное препятствие для введения скульптуры в повседневную среду человека. Мне кажется, у нас в городе трудно найти скульптуру, которую безоговорочно хотелось бы иметь в доме.

Есть несколько авторов, чьи работы – при всем моем уважении к ним – я не могу взять ни в один свой в проект. Одни слишком брутальны для интерьера, другие чрезмерно гламурны, что-то не подходит по масштабу, а что-то просто находится для меня вне зоны эстетических характеристик.

И еще один немаловажный аспект – цена. Я понимаю, что труд скульптора дорогого стоит, но когда, например, с одной формы делают серию отливок и все продают по одной, очень высокой цене уникального произведения – это уже тираж. Тогда и стоить работа должна соответственно.

Юрий Крылов, скульптор

– Как же определить ценность и цену скульптуры? Кто оценит? Сколько это стоит и нужно ли это вообще? Как делать оценку для покупателя? Кого можно считать авторитетным специалистом в этом вопросе?

На Западе богатые люди покупают у известных галеристов, которые дорожат своей репутацией на рынке. У нас такого нет. Если даже человек захочет купить скульптуру, он абсолютно не защищен. Нет ориентира, по которому можно определить, что хорошо, а что плохо.

Анатолий Михуля-Морозов, «Белая Галерея»

– Сегодня у нас очень востребована антикварная камерная пластика, и все, что предлагает рынок, практически раскуплено: скульптура ар нуво с ее тончайшей проработкой, этническая скульптура разной географии из дерева, кости, камня. Все эти вещи приобретают люди, которые понимают скульптуру, чувствуют материал и ценят мастерство обработки.

Ведь скульптура – это, в первую очередь, материал. Мрамор, бронза, которые прошли проверку временем и остаются классическими материалами для создания станковой скульптуры.

В Екатеринбурге ситуация с покупкой скульптуры, я бы сказал, невнятная. За время моей галерейной практики удалось продать одну объемную вещь – это была скульптура из металла, трансформирующаяся в мангал.

О льга Арапова, дизайнер

– Если скульпторы хотят «продаваться», им самим придется изменить свой подход к скульптуре и ее судьбе, пойти « в народ» и сделать что-то, чтобы их искусство было востребовано.

И не обязательно это должна быть станковая скульптура в энциклопедическом смысле, пусть это будет вещь с неким прикладным смыслом.  Как это делают, например, Бранд и ван Эгмонт в своих уникальных скульптурах-светильниках, всякий раз предлагая новую версию даже на базе существующей модели.

Скульптура в исторической перспективе: вчера, сегодня – а завтра?

Андрей Чернышов, скульптор

– Почему станковая скульптура так плохо востребована? Сегодня, кроме малой пластики, существует огромное разнообразие видов и форм искусства. Современный человек интересуется больше какими-то визуальными эффектами. К сожалению или к счастью, но классическая скульптура себя просто исчерпала в тех темах, сюжетах и материалах, в которых она традиционно существовала.

Она должна стать иной, откликаться на требования времени, а художник должен чувствовать, что нужно обществу. Надо создавать современные формы, использовать новую тематику, экспериментировать с материалом. И в этом смысле малая пластика дает широчайшие возможности.

Юрий Крылов, скульптор

– Опять же, так исторически сложилось, что в Екатеринбурге очень хорошо развита живопись, графика, ювелирка, и об этом много и хорошо писали искусствоведы.

У нас часто скульптуру путают с Каслинским литьем, однако, этот художественный феномен имеет мало отношения к скульптуре – это, прежде всего, мастерство литейщиков, мужиков с хорошими руками.

А скульптуры как таковой на Урале не знают. Единственная сохранившаяся у нас настоящая скульптура – это памятник Свердлову, нравится вам это или нет. Не будем касаться идеологической стороны, но если говорить о скульптуре как искусстве, то ее автором был академик, настоящий мастер из Петербурга.

И как произведение искусства эта работа – самая лучшая, качественно отлитая, идеально вписанная в городскую среду.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, причина невостребованности скульптуры скорее психологическая. В эпоху тотальной «гаджетизации» люди привыкли к плоскому изображению мира, они живут в виртуальной реальности и, похоже, уже просто боятся пространства и объема, не умеют с ними взаимодействовать.

Станковая скульптура исторически – это, прежде всего, изображение человека, пусть даже и стилизованное. Она всегда воспевала красоту человеческого тела в мраморе и бронзе.

Сегодня люди, выросшие на фильмах ужасов, относятся к антропоморфной пластике в своем доме с опаской. И если уж решаются ввести в интерьер скульптурное произведение, то это чаще какая-то абстрактная вещь.

Андрей Чернышов, скульптор

– Осмелюсь предположить, что скульптура будет развиваться все же по неким проектам. К примеру, я предлагал в коттедж бронзовую пластику, что называется, в комплекте: от звонка на входной двери и элементов с темой в интерьере до круглой скульптуры и мельчайших декоративных деталей.

Это уже было в эпоху ар нуво – идеальный пример того, как органично пластика может быть связана с интерьером. Такой же проектный подход я использую, когда работаю над скульптурным оформлением различных зон в интерьере – холлов, гостиных, ванных комнат.

Авторскую скульптуру – в дизайнерские интерьеры!

Мария Койра, дизайнер

– Мне кажется, сегодня у нас не налажены отношения между скульптором и заказчиком, и необходимы иные варианты этой связи. Может быть, делать выставки в торговых центрах, создать фотобанк или единую интернет-площадку с описанием произведений скульптуры для дизайнеров, и не только.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– Если говорить о введении скульптуры в современный интерьер, то это могли бы делать проектирующие дизайнеры. Они работают с пространством, цветом, светом – им и карты в руки!

Но, к сожалению, нежелание или недостаточная информированность дизайнеров пока не делает скульптуру важным предметом интерьера.

Мария Койра, дизайнер

– Одно время я считала, что в моих проектах пространство огранизовано так, что заказчик может смело вводить сюда любую скульптуру, живопись – и все будет хорошо. Оказалось, что нет! В дизайнерские интерьеры лучше подбирать эти объекты самому дизайнеру.

Андрей Чернышов, скульптор

– Как правило, скульптура в интерьер попадает случайно: ее приобретает сам хозяин после того, как дизайнер сдает ему объект, или вводит художник-декоратор по своему усмотрению. И чаще это бывает далеко не авторское произведение, а какой-нибудь китайский ширпотреб: при сегодняшней глобализации можно купить все в любом стиле по доступной цене.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– А может, в этом виновата сама современная скульптура? Она не находит места в жилом пространстве, потому что зачастую груба, лишена изящества и выполнена в промежуточных материалах? Как галерист я мечтаю о том, чтобы появился скульптор и принес нам работы, в которых была бы интересная идея и ее достойное пластическое решение в бронзе или мраморе, с проработанными деталями, размером 30-40 см.

Я уверен, такие вещи нашли бы своего покупателя и украсили его дом. А пока, увы…

Скульптуры для интерьера — Мастерская ледяных скульптур

Если Вы захотели украсить интерьер своего дома, офиса или ресторана по случаю какого-либо торжественного события, будь то Китайский Новый год или Чёрная пятница, запуск баллистической ракеты или день рождения Микки Мауса, и Вы ищете оригинальный способ, как это сделать, мы предлагаем Вам вариант декоративного решения помещения с использованием ледяной скульптуры.

Размеры интерьерной скульптуры изо льда ограничиваются, пожалуй, только габаритами помещения или того места, где она будет стоять.

Что касается подхода к выбору ледяной скульптуры для интерьера, то здесь уместно учесть тематику праздника и характер самого мероприятия: что это будет за торжество, и как Вы собираетесь его отмечать.

Вот лишь несколько примеров ледяного оформления.

  • Для празднования события в кругу семьи в домашних условиях наиболее удобным вариантом будет небольшая настольная композиция. Это может быть изваяние в виде торта, изображение с юбилейной датой, ледяное сердце, самовар и другие предметы, олицетворяющие семейный уют.
  • Любителям горячей тусовки мы можем предложить соответствующее оформление интерьера барными комплексами: стол (барная стойка), стеллаж для хранения бутылок, декоративное изделие для охлаждения или смешивания напитков, рюмки, блюда для закусок. Барные предметы можно заказать как комплексно, так и по отдельности.
  • Представлена большим разнообразием свадебная интерьерная скульптура. О ней подробнее Вы можете узнать в разделе — Ледяная скульптура для свадьбы.
  • Корпоративные и другие значимые мероприятия, так или иначе связанные с бизнесом, можно сопровождать логотипами компании и брендами, выполненными изо льда.
  • Отдельно выделим, как виды интерьерных изделий, ледяную посуду и декоративные композиции с замороженными предметами. Такие необычные детали сервировки украсят любой праздничный стол, не теряя при этом своё утилитарное значение.

Ледяная скульптура для интерьера имеет различную художественную обработку: объёмную, рельефную, плоскостную или графическую. Каждый из этих вариантов может быть взаимно дополнен другим.

В принципе, любая сюжетная или тематическая композиция может быть выполнена в различной технике, но необходимо понимать, что лёд – материал своеобразный, и если, например, портретное изображение в камне читается легко, то в прозрачном льду, при условиях его таяния, восприятие того же портрета заметно усложнится! Поэтому важно согласовывать требования к выполнению ледяных скульптур, учитывая особенности материала и работы с ним!

Зачастую интерьерная ледяная скульптура смотрится гораздо лучше в полумраке с правильной подсветкой. Переливаясь и мерцая, она будет казаться чем-то сказочным и нереальным, навевая думы о волшебстве, и, пусть ненадолго, но поможет Вам отвлечься от суеты повседневных будней.

Устраивайте свой праздник жизни, а мы поможем Вам сделать его еще ярче!

Как использовать скульптуру в дизайне интерьера дома

Скульптуры в дизайне интерьера — это то, что мы часто видим в журналах, но редко в домах наших друзей и семьи. Почему? — Похоже, что многие люди боятся включать скульптуры в свой домашний декор просто потому, что считают их слишком вычурными или не знают, что с ними делать.

На первый взгляд скульптуры могут показаться слишком вычурными или «чересчур вычурными» для обычных интерьеров. Но давайте будем реальными. Необязательно ставить двухметровую статую в центре гостиной; Вы всегда можете выбрать что-нибудь маленькое и симпатичное, подходящее ко всему остальному.

Мы больше не живем во времена, когда скульптурами можно было любоваться только в музеях или, может быть, в доме коллекционера произведений искусства. Пришло время освободить место для некоторых красивых вещей в наших собственных домах.

Смелый и современный

Людям, предпочитающим минималистичный современный стиль, несомненно, понравятся абстрактные скульптуры и большие размеры. Чистые линии, блестящие или матовые поверхности, толстые или тонкие — все зависит от вас, потому что предложение обширно.

Изготовленная на заказ металлическая скульптура из проволоки или меди может творить чудеса с точки зрения эстетики.Не бойтесь отвечать на вопросы о значении объекта, потому что это действительно не имеет значения. Если он шикарно смотрится и вписывается в ваш интерьер, дерзайте!

Сочетание современного и классического

Мраморная скульптура в классическом стиле может стать отличным дополнением современного дизайна интерьера. Если вам не нравятся абстрактные формы, выберите мраморный торс или портрет в греческом стиле.

Вам не обязательно использовать современные материалы, такие как металл или железо.Кусок мрамора или камня может добавить тепла, и люди будут заинтригованы этим произведением искусства, так что это тоже отличный повод для разговора.

Рококо-шик

Пышный и яркий стиль рококо олицетворяет роскошь, и подобные вещи могут быстро преобразить ваш дом и добавить в него немного роскоши.

Произведения в стиле рококо не обязательно должны быть исключительно скульптурами; Большая часть мебели имеет роскошную деревянную конструкцию с множеством цветов и листьев. Люстры и подсвечники тоже могут стать отличным выбором.Таким образом, скульптурой можно считать и что-то функциональное.

Скульптуры животных

Считается, что некоторые животные приносят удачу, процветание и деньги.

Во многих культурах очень популярны маленькие или большие скульптуры слонов, лягушек или черепах. Но в последнее время особую популярность приобрело одно животное — птица фламинго.

Будь то розовый или металлический, высокий и элегантный фламинго хорошо сочетается со всем и может быть приятным акцентом цвета.

А как насчет фен-шуй ?

Фен-шуй — это в основном искусство кураторства или расстановки предметов до тех пор, пока они не будут в полной гармонии. Одна из особенностей фен-шуй — это скульптуры Будды вокруг дома, и вокруг этого есть целая философия. Считается, что эти статуи приносят в дом безмятежность и усиливают поток энергии ци.

Эксперты сходятся во мнении, что статую Будды следует ставить лицом к входной двери, чтобы, когда энергия ци входит в дом, она была обращена к положительной ауре божества.Но будды также могут быть размещены в гостиной выше уровня глаз, потому что это основное пространство, где каждый может наслаждаться видом божества. Не размещайте их возле спален и ванных комнат.

Не бойтесь вносить изменения

Если вы не решаетесь насчет больших скульптур, но вам все еще нравится эта художественная атмосфера, которую они привносят в каждое пространство, тогда начните с небольших статуэток или фигурок. Не каждая скульптура должна быть высокой и широкой, чтобы выделяться. Иногда скульптуры меньшего размера могут быть еще более привлекательными и привлекательными.

Биография автора : Памела Лезама — дизайнер интерьеров. Ее навыки и энтузиазм позволяют ей помогать людям воплощать дом своей мечты в реальность. Она не только разборчива в дизайне, но и следит за тем, чтобы качество кровати и матраса, которые она выбирала, было на высшем уровне.


Еще несколько советов для вашего необычного дома

Это 6 лучших вариантов декора стен Бобби Берка, предложенных Бобби Берком.
10 самых стильных минималистских настенных часов, которые можно купить на Amazon
Самые симпатичные кондоминиумы для кошек, которые вы можете получить на Amazon
6 умных домашних устройств, чтобы держать ваших питомцев в безопасности, хорошо накормить и развлечься, пока вас нет

100 Знаменитые произведения искусства — творческие скульптуры и статуи мир | Идеи дизайна интерьера

Знаменитые произведения искусства, которые вы никогда не забудете

В этой статье мы хотим представить вам с оригинальными произведений известного искусства в мире.Искусство и культура являются частью национального наследия каждой страны, что оставляет незабываемый след в дополнение к истории. История с ее важными событиями и участниками всегда является источником вдохновения для художников, музыкантов и поэтов. В стране должен быть национальный памятник, тесно связанный с прошлым, происхождением и менталитетом людей. Каждому из нас нужно точно знать, откуда оно взялось, чтобы понять, куда он уходит. Как правило, это означает, что мы должны лучше знать нашу историю, искусство и культуру, наши обычаи, традиции и верования, чтобы лучше понимать других.К сожалению, в суете повседневной жизни у нас остается мало времени для посещения культурных и художественных мероприятий. Есть и другие способы, которыми вы можете немного развиваться. Здесь вы найдете 100 изображений, на которых представлены уникальные и известные произведения искусства в мире. Нам было очень приятно работать вместе для вас. Потому что мы, люди, — лишь небольшой кусочек мировой истории, и мы никогда не должны забывать. Экспозиция

«Львы», Лондонский Тауэр

Вид «Los Emigranates» — Эль-Хабре
«Sainctelettesquare» — Брюссель, Бельгия «Келпи» — Фолкерк, Шотландия Скульптура «Анонимный Паазер» — Вроцлав , Польша Magyarorszag, Székesfehérvár, Mujko Szobra «Человек за работой» — Братислава, Словакия «Михай Эминеску» — Онешти, Румыния Скульптура «Скачущий конь» Роберта Глена, Лас-Колинас , Техас Тонущий корабль », Мельбурн, Австралия Скульптура« Телефонные будки »- Лондон « Разбей форму »Зеноса Фрудакиса « Расширение »Пейдж Брэдли Скульптура« Бегемот »- Тайбэйский зоопарк « Король Децебалус »- Румыния (самая высокая каменная скульптура в Европе — 40 м) Скульптура «Гномы» — Польша «Паук» — Лондон «Люди реки» Чонг Фа Чеонг — Сингапур «Дорога к Свобода »- Вильнюс, Литва Возникшие после Первой мировой войны (Статуи в реальном масштабе), Чанаккале, Турция « Парк игуаны »- Амстердам, Нидерланды Скульптура« Лосось »- Польша « Памятник евреям » в еврейском гетто »- Краков, Польша « Ботинки на берегу Дуная »- памятник в Будапеште, Венгрия « Франц Кафка »Ярослава Рона — Чехия « Гориллы »- Италия Михал Трпак — Чехия «Пастбищная вода» Павла Койчева, Болгария «Мальчик и птица» — Бостон, Америка «Коровы» Оскар Петерсон, Торонто, Канада «Орел» — символ футбольной команды Венгрии. » Футбол — это религия »Статуя — Колумбия « Маленькая принцесса »- Будапешт, Венгрия Скульптура« Человек § собака »Джона Плиммера — Новая Зеландия Знаменитые произведения искусства — Visionary Art Museum — Балтимор, США «Нельсон Мандела» — Южная Африка «Гигантский палец» — Париж, Франция «Гигантская рука» — пустыня Атакама, Чили «Леди Хейс-Вэлли» — Сан-Франциско, Америка «Грустный человек» »- Будапешт, Венгрия « Черепаха »- Оломоуц, Чехия « Bird Turul »- Венгрия Скульптура« Fuck you »- Милан, Италия « Pal Utcai Fiuk »- Будапешт, Венгрия Pioneer Plaza Cattle Драйв — Техас «Играющие дети» — Венгрия Статуя «Коломбо» — Будапешт, Венгрия «Огнестрельное оружие» — Прага, Чехия «Кенгуру» — Австралия Нед Келли.Гленрован — Австралия «Мост ложки и вишня» — Миннеаполис, США Статуя Густава Вигеланда «Монолит», Осло, Норвегия Статуя Славейковых — София, Болгария «Сидящий бык» Хосепа Гранье — Барселона, Испания Дом культуры — Стокгольм, Швеция «Очарование жирафа» Хосе Гранье — Барселона, Испания «Поклонники дракона» — Варна, Болгария «Луксонг Лубид» — Филиппины «Скрипач» — Амстердам, Нидерланды «Пасасаламат» — Филиппины «Отражения Луны» — Дубай «Полет графов» — Ирландия Статуя «Хатико» — Япония «Затерянные сады грязной девы» of Heligan »- Англия Fernando Pessoa — Lagoa Henriques, Лиссабон, Португалия « Boy with Fish »- Польша « Blue Mustang »- Денвир, Америка « Little Cat »- Чехия « Civil en инженер Джон Меткалф «Скульптура» — Англия «Последнее дерево» — Филиппины Карлос Драммонд де Андраде — Рио-де-Жанейро, Бразилия Статуя «Лаборатория» — Индия Площадь Тысячелетия — Бретань «Статуя любви» — Джорджия, США Памятник «Жертвам коммунизма» — Прага, Чехия «Следы черепах» — Австралия «Пробуждение» — Мэриленд, США Статуя «Христос воскрес» — Филиппины «United Buddy Bears» »- Берлин, Германия « Холокост »- Берлин, Германия Бэттери-парк — Нью-Йорк Беналла, Виктория — Австралия Знаменитые произведения искусства -« Че Гевара »- Боливия Джеймс Майкл Керли — Бостон, Америка «Лобстер» — Барселона, Испания «Прибытие Магеллана» — Филиппины «Муруган» — Малайзия «Господь и дракон» — Испания «Отец и сын» — Эстония «Оса» — юмор и домашний кинотеатр, Болгария Джеймс Джойс — Венгрия Виндзор, Итонский колледж, Великобритания «Бегущий олень» — музей Эйтельджорга, Америка «Погонщик скота» — Америка Территория для скульптуры — Америка «Покупатель» — Индиана, США Банк Юга — Австралия
Искусство, вид, скульптуры
[related_posts_by_tax format = «thumbnail» image_size = «medium» posts_per_page = «9»]

Дизайн скульптуры | Dezeen

  • Птицы могут насладиться 300-килограммовой косметической ванной Фредериком Ниструп-Ларсеном и Оливером Сундквистом

    300-килограммовая алюминиевая скульптура содержит один сантиметр воды для купания для птиц в работах датских художников Фредерика Нюструп-Ларсена и Оливера Сундквиста, представленных в нашей коллаборации Dezeen x The Mindcraft Project 2021.Подробнее

    Персонал Dezeen |

  • Джейсон деКайрес Тейлор создает Подводный музей Канн, «чтобы привлечь больше людей под воду»

    Шесть больших скульптур изломанных человеческих лиц образуют подводный музей, который британский скульптор Джейсон де Кайрес Тейлор создал у побережья Канн, Франция. Подробнее

    Лиззи Крук | | Оставить комментарий

  • Джонатан Трейт превращает американский пейзаж в фантастическую мебель

    Потребительская культура и мир природы сталкиваются в этой серии скульптурных предметов мебели, созданных британским художником Джонатаном Трейтом после поездки по США.Подробнее

    Эми Фрирсон | | Оставить комментарий

  • Мэтт Берд лепит коллекцию Ховарда из утилизированного гранита

    Американский скульптор Мэтт Берд использовал гранитные камни, найденные в его родном городе в Роли, Северная Каролина, для создания небольших абстрактных скульптур, которые складываются вместе, как кусочки пазла. Подробнее

    Кристина Кляйн | | Оставить комментарий

  • Джанет Эчелман устанавливает тканую скульптуру во Флориде в честь Движения за гражданские права.

    Американская художница Джанет Эчелман установила тканую скульптуру, состоящую из синих волокон, на месте во Флориде, история которого восходит к Американскому движению за гражданские права.Подробнее

    Кристина Кляйн | | Оставить комментарий

  • Марк Куинн заменяет статую работорговца Эдварда Колстона на протестующего участника Black Lives Matter

    Художник Марк Куинн установил скульптуру протестующей Джен Рид на постаменте в Бристоле, где стояла статуя работорговца перед сносом.Подробнее

    Блок Индия | | Оставить комментарий

  • Скульптуры из гиперполипов от AntiCAD

    Dezeen Выставочный зал: Металлические скульптуры Hyperpolyps от AntiCAD предназначены для использования в качестве подвесных инсталляций, городской мебели и павильонов. Подробнее

    Персонал Dezeen |

  • Джейсон деКайрес Тейлор погружает Коралловую теплицу в океан для поддержки Большого Барьерного рифа

    Британский скульптор Джейсон де Кайрес Тейлор создал подводную теплицу на морском дне у побережья Австралии как среду обитания для морских обитателей.Подробнее

    Блок Индия | | Оставить комментарий

  • Стеклянная посуда серии Garden от Viivi Lehto основана на природе

    Вииви Лехто представляет серию игривых стеклянных скульптур под названием «Садовая серия» во время сотрудничества VDF с Ventura Projects. Подробнее

    Лиззи Крук | | Оставить комментарий

  • Судно Studioba Now раскрывает потенциал 3D-печати

    Studioba представляет линейку сосудов, напечатанных на 3D-принтере, под названием Now, в рамках сотрудничества VDF с Ventura Projects.Подробнее

    Лиззи Крук | | Оставить комментарий

  • Скульптура Кристины Лисот «О» объединяет «танец и текстильное искусство»

    Скульптура из железа и пряжи, имитирующая человеческое тело, выставлена ​​Кристиной Лисот в рамках сотрудничества VDF x Ventura Projects. Подробнее

    Лиззи Крук | | Оставить комментарий

  • Керамические скульптуры Сары Рейнбольд говорят о «хрупкости разума»

    Сара Рейнболд демонстрирует Zwischen Hier und Dort, коллекцию керамических и гипсовых скульптур в рамках сотрудничества VDF x Ventura Projects.Подробнее

    Лиззи Крук | | Оставить комментарий

  • Лука Фортин строит бетонный переход для городского парка Квебека

    Две монолитные бетонные стены, спроектированные дизайнером Лукой Фортином, расположены «как раскрытая книга» и образуют проход внутри городского парка Квебека. Подробнее

    Кристина Кляйн | | Оставить комментарий

  • Энтони Гормли делится семидневным дневником жизни в карантине в Instagram

    Британский скульптор Энтони Гормли является одним из немногих художников, которые сотрудничали с галереей White Cube, чтобы задокументировать свою жизнь и работу в условиях изоляции через Instagram, чтобы оставаться на связи во время пандемии коронавируса.Подробнее

    Наташа Хитти | | Оставить комментарий

  • Миша Кан нацелен на «шоу оптимистичного дизайна» в Friedman Benda New York

    Яркий кашемировый диван, бронзовые люстры и витражи — это сочетание плюша и скульптуры, которое американский дизайнер Миша Кан демонстрирует в нью-йоркской галерее Friedman Benda.Подробнее

    Кристина Кляйн | | Оставить комментарий

  • Юлия Оландерс делает «токсичные» вазы из изоляционной пены и бетона.

    Стокгольмский дизайнер Джулия Оландерс использовала строительные материалы, которые обычно прячут в зданиях, для создания серии декоративных ваз для своего проекта Betweenness. Подробнее

    Дженнифер Хан | | Оставить комментарий

  • Studio Drift создает драматически меняющуюся скульптуру Эго для голландской оперы L’Orfeo

    Studio Drift создала Ego, кинетическую скульптуру из ультратонкого нейлона длиной 10 миль для постановки L’Orfeo Голландской национальной туристической оперы.Подробнее

    Рима Сабина Ауф | | Оставить комментарий

  • Энтони Гормли устанавливает «Рисунок в космосе» на Бруклинском пирсе

    Британский художник Энтони Гормли создал инсталляцию в парке Бруклин-Бридж в Нью-Йорке, состоящую из 18 километров намотанных алюминиевых трубок. Подробнее

    Кристина Кляйн | | Оставить комментарий

  • Кристина Иглесиас получила премию Королевской академии архитектуры 2020

    Лондонская Королевская академия искусств назвала испанскую художницу Кристину Иглесиас победителем архитектурной премии 2020 года за ее городские скульптуры в общественных местах.Подробнее

    Блок Индия | | Оставить комментарий

  • Йинка Илори создает яркую новогоднюю елку для лондонского отеля

    Yinka Ilori завершил напряженный год, спроектировав стилизованную рождественскую елку для лондонского отеля Sanderson с его фирменной красочной и графической эстетикой. Подробнее

    Алин Гриффитс | | Оставить комментарий

Супервысокий небоскреб The Spiral by BIG достигает полной высоты в Нью-Йорке

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Двадцать инновационных дизайнов вошли в финал конкурса OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкурс

Grimshaw представляет дизайн вентиляционной шахты HS2, замаскированной под сарай

Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не требующей покраски

Сакет Сетхи создает яйцевидный храм в саду рядом с сельским индейским домом

Морские контейнеры превратились в микроквартиры компанией Containerwerk

Вирджил Абло делится своими мыслями о влиянии Covid-19 в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Размещение скульптуры в доме: 5 вещей, на которые следует обратить внимание

При выборе места для размещения скульптуры в домашнем интерьере разумно почерпнуть немного вдохновения из других источников.Музеи и художественные галереи — прекрасные тому примеры.

Скульптура или декоративный орнамент могут привнести в комнату глубину и измерение, чего просто не может сделать настенная живопись. Они добавляют третье измерение, которое может сильно повлиять на остальную часть окружающей территории и добавить акцента к определенной теме декора.

Однако многим домовладельцам может быть непросто понять, как наилучшим образом использовать скульптурное изделие. Музеи проверяют и отслеживают лучшие места и опорные конструкции для своих экспонатов, чтобы обеспечить наилучшее использование пространства и визуального отображения.

Они знают, что слишком много скульптур, размещенных в комнате или помещении, могут перегружать пространство и умалять индивидуальность формы. С другой стороны, отдельную скульптуру в большом пустом пространстве можно оставить изолированной и не подкрепленной окружающими тематическими элементами.

К счастью, в доме есть много мест, где можно разместить скульптуры с максимальным эффектом. Уловка состоит в том, чтобы подумать о функции внутреннего пространства, в котором должна быть размещена деталь. Скульптура может красиво смотреться на небольшом столе, но если стол находится в оживленном коридоре, он может быть поврежден.

Ниже приведены 5 соображений, которые следует учитывать при установке скульптуры в доме.

1. Сделайте простой фон

Когда скульптура установлена ​​на оживленном фоне, ее силуэт и тень могут быть скрыты. Старайтесь не размещать изделие рядом с узорчатыми обоями или перед красочными книгами. Обязательно проверьте фон под разными углами, в зависимости от того, где вы стоите.

2. Уменьшить число

Слишком много скульптур в одном месте или комнате может испортить вид и атмосферу в интерьере.Когда нам доступно так много красивых вещей, возникает соблазн объединить их все в единое пространство, чтобы ими можно было восхищаться. Но это просто создает слишком большую визуальную конкуренцию и декоративное подавление. Позволяя скульптурным произведениям находиться в относительной изоляции, вы сможете больше их ценить.

3. Рассмотрим окружающее пространство

Скульптуры часто можно втиснуть на слишком маленькую площадь. Когда между деталью и окружающей областью остается недостаточно места, она может выглядеть неуместно и быть восприимчивой к повреждениям.Им нужно пространство, чтобы дышать и пространство, чтобы их можно было должным образом рассматривать и восхищаться.

4. Обеспечьте достаточное освещение.

Скульптура, помещенная в темную комнату или нишу, никогда не сможет реализовать свой декоративный потенциал. Скульптура любого типа, размера и цвета нуждается в большом количестве света, будь то дневной свет в течение дня или удачно размещенное художественное освещение по вечерам и в зимние месяцы. Убедитесь, что окружающее освещение поддерживает изделие.

5. Подумайте о пропорциях

Когда скульптура слишком велика или слишком мала для определенного пространства или декораций, и она, и окружающее пространство будут смотреть в сторону.Небольшое скульптурное изделие на широком столе может выглядеть немного странно. Большая громоздкая скульптура на высокой небольшой поверхности может стать чрезмерной. Доверьтесь своему инстинкту, правильно ли это выглядит, и приспосабливайтесь, если нет.

Самое замечательное в добавлении скульптуры в ваш дом — это то, что вы всегда можете быстро переместить ее, если она кажется неуместной. Это дает вам большую свободу для тестирования, сопоставления и изучения различных декоративных возможностей.

Помните об этих моментах, когда приносите домой скульптуру и задаетесь вопросом, куда она могла бы деваться.

Как продать свое искусство дизайнерам интерьера

Фото Builders Design. Creative Commons Attribution 2.0 Generic.

Эксперт по бизнесу искусства Барни Дэви утверждает, что дизайнеров интерьеров в США в четыре раза больше, чем художественных галерей. Рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве безгранична. Более того, когда дизайнеры интерьера находят произведения искусства, которые они ищут, они не возражают, если у вас нет многолетнего опыта или подготовки. Они также могут стать постоянными покупателями, если ваш стиль хорошо сочетается с их эстетикой дизайна.

Так как же выйти на этот рынок, продать свое искусство дизайнерам интерьера и увеличить узнаваемость? Начните с наших шести шагов, чтобы добавить дизайнеров интерьера в свой репертуар покупателя произведений искусства и увеличить свой общий доход от арт-бизнеса.

ШАГ 1. Идти в ногу с тенденциями дизайна

Обратите внимание на цвета и узоры, популярные в мире дизайна. Например, цвет года Pantone 2018 года — ультрафиолетовый, что означает, что все, от постельного белья и краски до ковров и диванов, последовало его примеру.Дизайнеры часто ищут произведения искусства, которые дополняют, но не соответствуют тенденциям дизайна интерьера. Зная это, вы можете создавать искусство, которое хорошо сочетается с текущими стилями. Ни слова о том, каким будет цвет 2019 года. Будьте на связи!

РЕДАКТИРОВАТЬ: Pantone только что объявил, что Illuminating и Ultimate Grey являются цветами года в 2021 году!

Фото Рокко Люсия. Creative Commons Attribution 2.0 Generic.

ШАГ 2: Расширяйте свой объем работы

Вы никогда не знаете, что именно ищет дизайнер интерьеров и сколько предметов ему или ей может понадобиться купить.Всегда разумно иметь широкий выбор предметов для дизайнера интерьера. Также, по словам дизайнера Джеймса Сааведры, большие работы по разумной цене (36 ″ x 48 ″ и выше) трудно найти и часто пользуются большим спросом.

Если у вас есть методика или процесс, позволяющий продавать большие работы по более низким ценам и при этом получать хорошую прибыль, используйте это в своих интересах. Если нет, подумайте о том, чтобы показать дизайнерам более мелкие детали, которые при соединении создают эффектный образ.

ШАГ 3. Идите туда, куда идут дизайнеры интерьера

Вы можете найти дизайнеров интерьеров через Американское общество дизайнеров интерьеров, присоединившись к группе партнеров ASID в LinkedIn или просто поискав в Google дизайнеров интерьера в вашем районе.Вы также можете зарегистрироваться на Houzz.com — ознакомьтесь с публикацией Мари Казалии, чтобы узнать больше. Дизайнеры интерьеров часто стекаются на экскурсии по студии, художественные выставки и открытия галерей, когда ищут новую вещь. Это отличные места для установления связей.

Фото Кристофера Мишеля. Creative Commons Attribution 2.0 Generic.

ШАГ 4. Проверьте, подходит ли ваша работа

Изучите дизайнеров интерьера и их стиль, прежде чем обращаться к ним.Вы должны быть уверены, что найдете дизайнера, работа которого синхронизируется с вашей. Посмотрите на их веб-сайты, ориентированы ли они на современный минимализм, монохромный вид, классическую элегантность или смелые цвета. И не забудьте отточить именно то искусство, которое они выбирают для демонстрации в своих портфолио. Они используют только фотографии обширных пейзажей или смелые абстрактные картины? Вы должны быть уверены, что ваше искусство будет дополнять их дизайн.

ШАГ 5. Используйте социальные сети в ваших интересах

Социальные сети быстро становятся новым местом для знакомства с искусством в Интернете, особенно в Instagram, и вы можете быть уверены, что дизайнеры интерьеров не отстают от этой тенденции.Тодд Макфетридж сообщил в своем гостевом посте в блоге Лори Макни, что дизайнер интерьеров Патрик Дж. Гамильтон открыл для себя художника Николаса Герреро, потому что Николас подружился с ним на Facebook.

Итак, публикуйте яркие работы на своих каналах и подписывайтесь на дизайнеров интерьеров, с которыми вы хотите работать. Чем интереснее и необычнее работа, тем больше внимания она привлечет. Например, если вы обычно создаете квадратные работы, попробуйте вместо этого круговую работу. Если вы работали с дизайнером интерьеров, спросите, можете ли вы поделиться фотографией своих работ с их дизайном.

ПРИМЕЧАНИЕ. Убедитесь, что вы зарегистрированы на сайте Artwork Archive’s Discovery, чтобы вы могли увеличить свое присутствие и продать больше произведений искусства. Узнайте больше здесь.

ШАГ 6. Обратитесь к дизайнерам интерьера

Работа дизайнеров интерьеров тесно связана с работой художников. Многие не могут завершить свои проекты без идеальных произведений искусства, поэтому не бойтесь обращаться к нам. Если вы сделали домашнее задание, возможно, ваше искусство именно то, что они ищут.

После того, как вы определитесь с дизайнерами, с которыми хотите работать, отправьте им несколько страниц цифрового портфолио и направьте их на свой веб-сайт или страницу общедоступного профиля архива художественных работ. Или позвоните им и спросите, не нужны ли им произведения искусства. Вы можете предложить зайти к ним в офис и показать им произведения искусства, которые, по вашему мнению, им нравятся.

Реализуйте эти шаги и воспользуйтесь преимуществами

Дизайнеры интерьеров — отличный способ увеличить узнаваемость и увеличить свой доход, поскольку вы продаете искусство в Интернете и работаете, чтобы добиться — или добиться большего — представительства в галерее.Слухи о вашем искусстве будут распространяться, когда люди увидят ваши работы в домах своих друзей и родственников, а дизайнеры увидят портфолио своих коллег.

Однако помните, что, хотя рынок дизайна интерьеров огромен, вкусы и желания клиентов в лучшем случае могут быть непостоянными. Важно использовать продажи дизайнерам интерьера как еще один способ увеличить свой доход и расширить аудиторию, вместо того, чтобы делать это своей единственной бизнес-стратегией.

Нужны дополнительные советы по продаже своих работ дизайнерам интерьеров? Посмотрите книгу Барни Дэви и Дика Харрисона «» Как продавать произведения искусства дизайнерам интерьера: узнайте новые способы вывода своих работ на рынок дизайна интерьеров и продавайте больше произведений искусства .Версия для Kindle, которую вы можете прочитать в своем интернет-браузере, в настоящее время на Amazon стоит всего 9,99 доллара.

Хотите развивать свой арт-бизнес и получать больше советов по карьере в искусстве? Зарегистрируйтесь бесплатно здесь.

Использование искусства для создания вневременной комнаты

«Я считаю, что сочетание захватывающего современного искусства с антиквариатом и современной мебелью создает комнату, которая выдержит испытание временем».

Один из самых сложных аспектов создания поистине вневременного пространства — это отход от единственного стиля.Самые интригующие интерьеры полны неожиданных комбинаций — это смесь предметов, относящихся к разным эпохам, слитых вместе в едином плане этажа. Сегодня давайте посмотрим, как сочетание мебели разных десятилетий с современным искусством может создать пространство, которое никогда не будет выглядеть устаревшим.

«Никогда не оформляйте комнату вокруг произведения искусства. Это худшее, что ты можешь сделать ».

Хотя имеющаяся у клиента коллекция произведений искусства, несомненно, может служить источником вдохновения, Банни предостерегает от создания дизайна вокруг произведений искусства.Создание цветовой схемы вокруг искусства или попытка их слишком близкого совпадения оказывает искусству медвежью услугу. («Это убивает картину», — были ее точные слова.) Создание контраста, в свою очередь, позволяет каждой части петь и стоять самостоятельно.

Возьмем следующий пример: там, где замысловатая большая консоль из французского железа сочетается с современной картиной в простой черной раме. Сопоставление этих двух частей, рассматриваемое как виньетка, делает каждую из них более важной. Ковер девятнадцатого века, изображенный на переднем плане, стал катализатором цветовой палитры гостиной.

В этом углу привлекает внимание мольберт с художественным изображением. При отображении на мольберте произведения искусства легко переставлять.

Другая опасность проектирования вокруг искусства заключается в том, что оно часто перемещает локацию. «Коллекционеры любого уровня всегда пополняют свои коллекции и меняют свое искусство по мере приобретения новых произведений», — напоминает нам Банни.

Банни и ее команда дизайнеров, возглавляемая партнером Элизабет Лоуренс, работали с клиентами, от любителей до заядлых коллекционеров. Подающим надежды коллекционерам Банни может посоветовать молодым, начинающим художникам начать свои приобретения.Для клиентов с существующими коллекциями команда начинает с обследования стен, с которыми им приходится работать, и произведений искусства в нужном масштабе, чтобы заполнить их.

«Что заставляет вещи работать, так это то, как их вешать. Если повесить большую картину над диваном или каминной полкой, это придаст комнате потрясающий масштаб », — говорит Банни. Здесь крупномасштабная картина висит в небольшой гостиной, расположенной в углу кухни с деревянными панелями на стенах и шкафах.

В другой комнате, обшитой деревянными панелями, две картины с крупными мазками и яркими, насыщенными цветами выделяются в более нейтральной гамме.Над камином висит картина художника Брайана Кэлвина «Супер Блум». Напротив окон висит яркий тропический пейзаж Джоша Смита.

Ситуация, которой следует избегать — вешать небольшое произведение искусства на большую стену, что, по словам Банни, может «нервировать». С небольшими предметами вы можете сложить их стопкой или повесить в салонном стиле, как это сделала Банни здесь, в своей столовой в Нью-Йорке, на стене, где современное искусство смешивается с произведениями других эпох.

Как вы уже догадались, Банни не верит в то, что искусство лучше всего нравится в белой обстановке, похожей на галерею.В этом проекте ее команда приложила немало усилий, чтобы точно подобрать оттенок синего, как гостиная из фильма «Гордость и предубеждение» 2005 года. Полученный цвет стен является энергичным фоном для абстрактного искусства этого клиента.

В другом месте комнаты есть деталь, изображающая парящую рамку на другой картине. Банни советует, что современное крупномасштабное искусство лучше всего экспонировать в простых, современных рамах. Для предметов меньшего масштаба контраст современной работы в старинной раме может быть интересен сам по себе.

Она отмечает, что художники часто могут иметь собственное мнение о том, как они хотят оформить свою работу. Эта идея восходит к таким художникам, как Джон Сингер Сарджент, который заказал дизайн каркаса для своей работы архитектору Стэнфорду Уайту. Джеймс Уистлер еще дальше развил идею о том, что рамка является неотъемлемой частью видения художника, и пометил свои кадры стилизованной подписью в виде бабочки, чтобы они оставались вместе.

Обрамление также дает возможность встроить источник света, чтобы произведения искусства были видны даже при опускании верхнего света.Картинные огни могут дать ощущение близости с работой, приглашая вас рассмотреть ее поближе.

Теперь мы знаем, что запрещенные цвета запрещены. Сделав шаг вперед, Банни также любит поиграть с идеей развешивания произведений искусства на узорчатой ​​поверхности. Небольшой узор выше — красивый фон для двух частей, висящих на паре подходящих консольных столов.

В офисе клиента отделка шляпкой гвоздя придает текстуру и четкость стенам, отделанным беленым дубом с кожаными панелями.Картина художника Уилла Барнета сосредоточена на одной секции.

Картина на фоне текстурированных обоев из травяной ткани воспроизводит крупномасштабный графический узор ковра. Ткани с ручной блокировкой, смешанные с современными икатами, создают привлекательную группу для сидения. На одном из боковых столиков, сокровище из европейского похода по магазинам, стоит домашняя бирюзовая лампа Банни Уильямса.

На противоположной стороне той же комнаты два небольших сооружения обрамляют камин.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *