Съемка интерьеров: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Интерьерная съёмка. 10 советов от профи

С выходом дизайнерских и архитектурных бюро в «онлайн» потребность в качественной интерьерной фотографии и 3D-визуализациях закрытых пространств возрастает. Плакатная реклама, задача которой захватить внимание аудитории, проектировочные компании, агентства недвижимости, рестораны, кафе и отели – все нуждаются в привлекательном имидже, создаваемом в том числе с помощью фотографии. Иначе они рискуют слиться с «толпой».

Следующие десять рекомендаций помогут вам держать руку на пульсе современных тенденций в области интерьерной съёмки.

Визуальное представление интерьера «Dark». Автор фотографии: Olafs Barons.

Совет #1. Станьте в угол…

… но не лицом к стене. Прижмитесь спиной плотно к стенке, чтобы получить максимально широкое поле зрения. Так от «взора» вашего объектива не скроются детали, делающие фотографируемый интерьер неповторимым.

Посмотрите на сюжет из каждого угла, который вам доступен. Таким способом выберите точки съёмки, в которых вы можете получить наиболее эффектные кадры.

Возьмите на заметку, некоторые фотографы упирают камеру вплотную к стене, чтобы охватить как можно больше пространства.

Интерьерный фотограф Vaibhav Kapadi изобразил пространство кинотеатра «Maxus Multiplex» в Мумбаи максимально широким. Vaibhav снимал «от» угла.

Совет #2. Если в комнате светло, то всё будет хорошо!

Управление освещением в интерьерной съёмке – уже само по себе, требует специальных знаний и навыков. Вам следует добиваться равномерного освещения, чтобы изображение оставалось свободным от ярких пятен или теневых провалов.

Используйте местные источники света: лампы, потолочные светильники, камины и окна. Включайте и выключайте группы источников, тем самым, добивайтесь освещения, которое является наиболее оптимальным для данного помещения. Ваша «основа» – это мягкий рассеянный свет. Поэтому отталкивайтесь от естественного света из окна в «золотое время»: ранним утром или поздним вечером.

Совет #3. Организуйте фотографируемое пространство до начала съёмок

Перед тем как снимать, вообразите, какое изображение вы хотите получить в итоге.

Если «голый» сюжет навивает скуку, добавьте в снимаемую сцену детали, создайте, тем самым, нужную атмосферу. Грамотно расположенная в кадре диванная подушка или стопка газет, возможно, станут той необходимой деталью, которая сбалансирует всю снимаемую сцену.

Положите камеру, осмотритесь кругом. «Понаблюдайте» за местом из разных его уголков прежде, чем выполнять какие-либо другие подготовительные процедуры.

Добавьте детали в снимаемый интерьер, тем самым, задайте сюжету настроение и создайте центр внимания. Пример – фотография выше. Автор снимка: Lina Skukauske.

Рекомендация по теме от Лины Скукауске (Lina Skukauske):

«Если Вам нужно сфотографировать интерьер, то прежде всего выясните предназначение итоговых изображений.

Каждый клиент предъявляет оригинальные требования и смотрит на вещи по-своему, а каждый снимок, требует индивидуального подхода. Как будут использоваться готовые фотографии? Нужно ли на снимке сохранять место для надписей? Насколько широка творческая свобода, предоставляемая вам клиентом?

Например, если вы выполняете заказ для дизайнера интерьеров, уточните, что хочет показать заказчик: отдельные декоративные детали, общую атмосферу места, создаваемую за счёт освещения, отдельные функции помещения? Помните, в таком и подобных случаях клиент рассчитывает на удовлетворение вами его потребностей.

Ещё пример. Когда вы снимаете интерьер ресторана, чаще всего, ваша задача – запечатлеть атмосферу места, а также включить в фотографии отдельные детали оформления и людей. Несмотря на то что задача относится к интерьерной фотографии, сам интерьер не является главным героем сюжета. Здесь изображения «ведут повествование» об атмосфере, созданной с помощью интерьера таким образом, чтобы потенциальные посетители хотели находится в ней. Для решения вам следует, скорее всего, фокусироваться на ощущениях, стимулируемых снимаемым интерьером у зрителя. И было бы нецелесообразно показывать ресторан «неприветливым» и «пустым».

В общем, начинайте проект не с самой съёмки, а с её цели. И пока она не прояснится для вас, не спешите спускать затвор.

Всякий раз, когда уместно, старайтесь рассказывать историю через свои фотографии. Концентрируйтесь на деталях, которые делают место особенным. Задействуйте людей, чтобы передать его настроение и атмосферу, «пропускайте» интерьер через своё воображение. Помните, каждая тонкость имеет значение.»

Совет #4. Обзаведитесь необходимым оборудованием

В интерьерной съёмке широкий угол обзора – надёжная отправная точка. Пользуйтесь качественным широкоугольным объективом, в данном виде фотографии он поможет вам добиться наилучших результатов. Фокусные расстояния от 16 до 24 миллиметров позволят охватить всё пространство, когда вы снимаете «от» угла.

Помимо широкоугольного объектива положите в свой кофр «стандартный» объектив. Он пригодится для съёмки крупных планов. Ещё захватите со собой макрообъектив. Снимки деталей мало когда бывают лишними, особенно, если вы снимаете пятизвёздочный отель или необычный интерьер.

Совет #5. Выпрямите линии

Убедитесь, что вертикальные и горизонтальные линии в интерьере остаются таковыми в кадре, а не сходятся внизу или вверху.

Пользуйтесь штативом с уровнемером. По нему определяйте параллельность рамок кадра книжным стеллажам, дверным и оконным проёмам, столам и прочим геометрически ровным объектам.

Если объектив наклонён хотя бы на чуть-чуть вниз или вверх, то вертикали и горизонтали превращаются в диагонали. В результате, искажённый вид снимаемого интерьера может оттолкнуть зрителя, которому в этом случае сложнее воспринимать выигрышные особенности интерьера. Начинает казаться, что помещение «заваливается» назад или, наоборот, «нависает» вперёд.

Автор фотографии: Oskar Firek.

Рекомендация по теме от Оскара Фирека (Oskar Firek):

«Я считаю, что наиболее важный момент в технической стороне интерьерной фотографии – «вертикальность вертикалей». Стены помещения должны находиться в момент съёмки строго под прямым углом к оптической оси объектива.

Также, обращайте внимание на сбалансированность композиции: объектам, расположенным слева и справа в кадре, следует уравновешивать друг друга. А потолок и пол пусть появляются в кадре в определённой пропорции, а не как придётся.»

Совет #6. Не доверяйте рукам

Любой профессиональный фотограф знает, что руки не будут держать камеру устойчивее, чем неподвижно закреплённый штатив.

Хотите абсолютно чёткую фотографию, которая смотрится профессионально – пользуйтесь штативом. В интерьерной съёмке «размывание» изображения из-за микросмаза не только превращает качественную фотографию в дилетантский снимок, но и компрометирует дизайнера интерьера.

Совет #7. Тщательно подбирайте значение диафрагмы

Глубина резко изображаемого пространства (далее, ГРИП) – значимый параметр в интерьерной фотографии. Если фон содержит нежелательные к демонстрации детали, вы можете «размыть» их, установив маленькое значение диафрагмы. Наоборот, если вы снимаете объёмное пространство, то может понадобиться большое значение диафрагмы, чтобы изобразить все детали в резкости.

Эта фотография показывает грамотное управление ГРИП. Автор фотографии: Olafs Barons.

Рекомендация по теме от Олафса Баронса (Olafs Barons):

«Я не учился фотографии. Моё образование архитектора помогает мне чувствовать композицию. Я стараюсь сделать её простой и лёгкой для восприятия. Для этого я фотографирую с пониженной точки, это ослабляет эффект перспективы. Ещё уделяю внимание глубине пространства – как она передаётся на фотографии – отделяю передний и задний планы друг от друга.»

Совет #8. Снимайте с высокой точки

Чтобы добавить грандиозности фотографируемому интерьеру, поднимите камеру над землёй, но сохраняйте согласно 5-ому совету оптическую ось объектива параллельной полу.

Ищите подходящую точку съёмки на верхних ступеньках лестницы или используйте стремянку, чтобы забраться на «головокружительные» высоты. Забравшись повыше, проверяйте композицию кадра, чтобы вам не пришлось обрезать половину снимка при обработке.

Совет #9. Не бойтесь манипулировать изображением

Цифровая обработка полученных снимков – ценнейшая возможность для интерьерной фотографии. Редко снимок, отражающий дизайн интерьера, получается таким, каким вы ожидаете его увидеть. Такие трудности как ограниченность пространства и сложное, порой неподходящее для фотографии, освещение, никто не отменял.

Во время съёмки оцените «вертикальность» и «горизонтальность» линий и композицию в целом. Не оставляйте эти вещи на потом. Постарайтесь фотографировать так, чтобы изменять исходный материал минимально: контраст, тени и блики, кадрирование… и достаточно.

Фотография интерьера офисного здания «Kapalenka 42». Автор снимка: Maciek Jezyk.

Рекомендация по теме от Мациека Эзыка (Maciek Jezyk):

«Чаще всего, на этапе обработки я манипулирую одним негативом. Когда же сталкиваюсь со сложными условиями освещения во время съёмки, я собираю итоговое изображения из нескольких разноэкспонированных фотографий. Сборку можно выполнить вручную или с помощью программы, подобной плагину Enfuse для Adobe Lightroom.

В отличие от других способов объединения нескольких снимков в один, например технологии HDR, подобная сборка не изменяет цветопередачу. Чтобы успешно использовать этот приём, вам понадобится определённый опыт: отсмотреть кучу хороших фотографий, чтобы ваш мозг запомнил, как выглядят необработанные качественные снимки интерьеров.»

Совет #10. Будьте спонтанными

С ростом популярности интерьерная фотография переживает потребность в творческом подходе. Я рекомендую вам пользоваться 10-ью советами выше, но принимать окончательное решение, опираясь на собственное виденье.

Экспериментируйте с различными ракурсами, значениями диафрагмы и освещением, чтобы создать свои подходы к съёмке интерьеров.

Оригинальное решение – изображение потолка – которое нашёл Vaibhav Kapadi, фотографируя интерьер кинотеатра «Maxus Multiplex » в Мумбаи.

Рекомендация по теме от Ваибхава Капади (Vaibhav Kapadi):

«Возьмите на заметку несколько идей, которыми я пользуюсь сам:

  • Точка съёмки. Выбор места, где следует закрепить фотоаппарат, очень важен. С неё должен открываться вид, демонстрирующий вашему зрителю всю прелесть фотографируемого интерьера;
  • Высота съёмки. Пусть фотоаппарат находится на уровне глаз. Это поможет вам создать эффект присутствия зрителя в изображаемом месте;
  • Вертикали и горизонтали. Убедитесь, что вертикальные линии изображаются вертикальными, а горизонтальные линии – горизонтальными. Любому человеку непривычно видеть сходящиеся вертикальные или горизонтальные линии: это не «в природе» нашей зрительной системы;
  • Глубина. Располагайте на переднем плане объекты, которые помогут вам передать глубину пространства. Обычно, эти объекты следует изображать как можно более чёткими;
  • Реквизит. Если вы добавите подходящую деталь в снимаемый интерьер, то он будет смотреться на фотографии выигрышнее. Например, ваза с живыми цветами, поставленная на стол, не только заполнит пустоту и безжизненность интерьера, но и привнесёт в снимок капельку цвета;
  • Перекрытия. Строя кадр, старайтесь не перекрывать изображения одних объектов изображениями других объектов. Меньше наложений – понятнее и «опрятнее» картинка. Двигайте столы, стулья и другую мебель (конечно, с разрешения владельца), чтобы избежать перекрытий.».

Автор статьи: Tom McCallum

Интерьерная фотосъемка | FotoСфера

Интерьерная фотосъемка – одно из направлений профессиональной фотографии, задачей которого является отображение внутреннего пространства, отделки и убранства жилых и общественных помещений. Экстерьерная съемка подразумевает архитектурную составляющую. Цель её – документальный снимок, дающий представление о внешнем виде объекта: форме здания, отделке, элементах декора. Оба этих направления разительно отличаются от съемки людей и требуют, как особой подготовки, так и особых технических знаний.

В этом мастер-классе мы не ставили себе задачу научить читателя фотографированию интерьеров и экстерьеров. Более того, мы заранее предупреждаем, что это слишком сложные области для фотографа, не обладающего определенными знаниями и опытом. В данной статье мы просто показываем эти направления фотографии и комментируем, как делаются и обрабатываются подобные фото. То есть, просто даем Вам, уважаемые читатели, пищу для размышления. Возможно даже рекламируем сам жанр интерьерной и экстерьерной съемки. Более того, мы делаем это на примере действительно хороших фотографий действительно красивого объекта. А рассказывает нам об этих направлениях в фотосъемке действительно классный специалист Александр Греков. Итак!

 

HDRi-обработка в интерьерной рекламной съёмке.

Весьма перспективная и молодая технология HDRi постепенно закрепляет свои позиции в разных жанрах фотографии. Функции, алгоритмы автоматической съёмки и обработки встраиваются уже не только в бюджетные цифровые мыльницы и смартфоны Apple iPhone, но и в серьёзные цифровые зеркальные фотоаппараты, например, Canon EOS 6D. Но изображения, получаемые вышеописанными способами, проходят HDRi-сборку через алгоритмы обработки внутри самого устройства, которые «вшиты» инженерами-программистами и на их работу повлиять невозможно. Повлиять на результат HDR-изображения можно только одним способом — самому придумать алгоритмы обработки. Результат полученный «ручным» способом обычно превосходит аналогичный «с автомата». Прежде, чем вникать дальше — для начала стоит определиться с терминами:

Что такое HDRi? – (High Dynamic Range image) – дословный перевод изображение с высоким динамическим диапазоном.

Динамический диапазон – это диапазон яркостей, которые одновременно могут быть зафиксированы на носителе (фотопленка, фотопластина, фотобумага) или на цифровой матрице фотокамеры.

Если рассматривать человеческий глаз с технической точки зрения, это совершенная система, которая обладает высоким динамическим диапазоном и может одновременно одинаково четко различать детали объектов любых размеров при любом освещении. Любая современная фотокамера имеет низкий динамический диапазон и не способна зафиксировать то, что может охватить человек одним взглядом.

Сравните: человеческий глаз одновременно распознает 100 миллионов цветов и оттенков, а фотоаппарат – 16,8 миллионов, что почти в 6 раз меньше.

Технология HDRi позволяет минимизировать эту разницу и из нескольких фотографий создать изображение, максимально близкое тому, что видит человек во время съемки. Правда, любой монитор, также, как и любой фотоаппарат, обладает низким динамическим диапазоном и не способен передать HDR–изображение в его истинном виде. Поэтому HDR–изображение переводится в LDR (Low Dynamic Range, изображение с низким динамическим диапазоном). Но даже при этом результирующая фотография выглядит на порядок лучше и эффектнее любой из первоначальных. Разница между исходными фотографиями и результатом особенно заметна при съемке высококонтрастных сцен.

Как правило, такое бывает, если снимаемая сцена при общем недостатке освещения включает очень яркие и контрастные источники, или наоборот света слишком много и возникают жесткие тени. Зачастую приходится снимать HDRi и в сценах с динамическим диапазоном почти влезающем в динамический диапазон камеры, с целью уменьшения шумов и повышения детализации, например, при съемке на больших выдержках.

Где применяется технология HDRi?

Архитектура, закаты и восходы, зачастую – интерьеры, контражур, яркий полдень или и многие другие высококонтрастные сюжеты. Исключаются сюжеты с любым динамическим объектом в кадре.

Интерьерная съёмка – что это такое?

Фотосъемка интерьеров достаточно сложный, специфический вид фотосъемки и в техническом плане и с художественной точки зрения.  Первая проблема – неравномерное или недостаточное освещение, вторая – ограниченное пространство. Первая решается с помощью осветительного оборудования и доводкой фотографий в графическом редакторе или применением HDRi–обработки, вторая – съемкой широкоугольным объективом и правильным выбором точки съемки.

Фотосъемка интерьеров в технике HDR.

Существует мнение, что профессиональные фотографы скептически относятся к этому виду съемки, что это для любителя или начинающего интерьерного фотографа, у которого нет дорогостоящего студийного света, он хорош тем, что понадобится только камера и штатив. На самом деле это не так. Фотограф владеющий техникой HDRi и штативом имеет перед своими коллегами с дополнительным освещением ряд неоспоримых плюсов.

Один из главных – мобильность и компактность. Например, при съёмке интерьеров элитной недвижимости: квартир класса «люкс», бизнес-центров класса «А» и т.д.  – это часто бывает требованием со стороны владельцев объекта. Ну и особый бонус – брать такие ракурсы, где невозможно подтянуть и расставить дополнительное освещение.

Процесс съёмки.

Фотограф должен четко себе представлять конечный результат еще в момент выбора ракурсов Немаловажный факт – знать и понимать – в какое время суток оптимально фотографировать тот или иной объект (интерьер/архитектура).

Выбирается ракурс, камера устанавливается на штатив, и делается три кадра (помним, что основная техническая проблема в интерьерной фотографии – чрезвычайно широкий диапазон яркости объектов, от ярко освещённых оконных проёмов и источников света в кадре, до глубоких теней) – один с нормальной экспозицией, второй с передержкой в две ступени, третий – с недодержанной экспозицией тоже в две ступени. Использование только RAW-формата. Затем все кадры конвертируются в 16-битные TIFF’ы. И собираются в один с помощью специального 32–битного HDRi конвертора (например, Picturenaut). Собственно, это и есть тот самый момент воздействия на алгоритм HDRi-обработки. На итоговом изображении будут проработаны темные участки и не потеряется фактура на светлых. Окончательно доработать снимок лучше в Photoshop (ошибки оптики, уровни, контраст). Результат должен выглядеть как рендер (прежде всего это процесс, но в данном контексте – получаемый результат) из трехмерной программы, а не как рисованная картинка.

Рекомендуемый опыт владения компьютером – опытный и уверенный пользователь. Очень много нюансов в программной части процесса. Каждый автор имеет свой некий workspace (рабочего пространства – «программная обвязка» из прикладного фотографического программного обеспечения: – RAW–конверторы, HDRi–конверторы, графические редакторы). Также необходим современный и мощный компьютер. Чем больше мегапикселей у фотоаппарата, тем мощней нужен системный блок.

Как резюме можно сказать, что это «ручная проявка цифровых негативов» и занимает до часа времени на один кадр. Создание одного такого кадра – серьёзное вложение ресурсов со стороны автора. Тех, кто владеет этой техникой в совершенстве и на высоком уровне – единицы по всей России!

Читатели журнала «Foto сфера», дочитавшие до этих строк, наверное задаются вопросом: «А кто этот парень и чем он вообще занимается?»

Отвечая на воображаемый вопрос, я вкратце представлюсь:

– Биография почти, как у многих – родился, учился, пока не женился. Сын двух художников (мама и папа с высшим образованием ленинградского института им. А.И. Герцена). Живу и работаю в Санкт–Петербурге. Основная деятельность – HDRi–фотограф, эксперт. Профессиональная специализация – интерьеры и архитектура. Сотрудничаю с агентствами недвижимости, архитекторами и интерьерными дизайнерами, архитектурными бюро и мастерскими, интерьерными студиями, турагентствами, мебельными компаниями, Александринским театром. Результаты моей работы применяются в рекламных целях: от буклетов и сайтов, до околодорожных билбордов. Призовые места (жанры – архитектура и пейзаж) в международных фотовыставках. Ежегодное участие в оформлении планшетов от архитектурных бюро для архитектурных конкурсов–смотров. Освоены помещения от 2 до 12 000 кв.м.

Всегда рад новым знакомствам, заказчикам и интересным заказам, партнерам. С уважением, Ваш Александр Греков.

e-mail: [email protected], VK: https://vk.com/alexgs, ЖЖ: http://alexg.net.ru

Строительство и ремонт любого дома — это сложный механизм. Процесс строительства скрывает в себе много подводных камней и не все из них легко заметить. Вы уже приобрели дорогой камень и рабочие практически завершили отделку, но тут приходит дизайнер и говорит, что этот вид камня не подходит и не вкладывается в общую концепцию, нужно все менять… Как же выйти из такой ситуации? Как грамотно скоординировать действия дизайнеров, архитекторов и строителей? Ответ есть — генеральный подряд. Компании, выполняющие функции генподрядчика способны найти и объединить высококвалифицированных специалистов, рационально подобрать строительную технику, а так же грамотно проконтролировать все строительные процессы, не упустив ни одной мелочи.

Компания «Ответ» выполняет функции генподрядчика в таких сферах как индивидуальное строительство и элитный ремонт. Постройка объекта элитной недвижимости включает в себя большое количество задач. И одной из основополагающих является организация и контролирование всех процессов: начиная от проектирования и заканчивая дизайном текстиля в интерьере.

Компания «Ответ» на рынке уже более 20 лет. За это время специалистами компании было спроектировано и построено с нуля более … объектов. Произведено более …. ремонтов класса «люкс». Это опыт, который говорит сам за себя. Ведь ни для кого не секрет, что наилучшей рекламой является выполненная в срок, высочайшего качества работа.

Благодаря таким качествам, как мобильность, техническая продуманность, перфекционизм и четкая организация слаженной работы всех субподрядных компаний, которые принимают участие в строительном и ремонтном процессе, компания «Ответ» достигает всех поставленных перед генеральным подрядчиком целей. Когда управление всеми процессами на строительной площадке сосредоточено в руках одной компетентной организации, которая контролирует соблюдение сроков и надлежащего качества, это позволяет избежать многих неприятных ситуаций. Когда мы видим красивый дом, мы на вряд ли задумываемся, сколько сложных инженерных вопросов было решено при его строительстве. Какова же обратная сторона медали?

Во-первых, при разработке индивидуальных проектов следует заранее предусмотреть все возможные нюансы как экстерьера и интерьера, так и инженерных коммуникаций. В итоге это позволяет получить гармоничное сочетание между внешним видом здания, его внутренним убранством и грамотно спроектированной инженерной инфраструктурой. Например, в данном доме вы не увидите ни ливневой системы на фасадах здания, никакой-либо проводки, мешающей любоваться красотой экстерьера. Все коммуникации в доме скрыты за стенами, полом или потолком. Специалисты компании «Ответ» учитывают подобные нюансы и мелочи еще на стадии проектирования. Кроме того, благодаря современным технологиям звукоизолирования, вы даже не услышите действие ливневки, находясь внутри дома. Никакие посторонние звуки не будут нарушать уют вашего гнездышка.

Есть еще один важный момент, которым по праву может гордится компания «Ответ». Это удивительно, но при строительстве данного объекта не было погублено ни одно дерево на всем участке. Все они (и даже маленькие кустики) были использованы в дизайне экстерьера и в ландшафтном дизайне.

Во-вторых, из уникальных особенностей этого элитного объекта следует отметить помещение для бассейна, которое находится внутри дома. Строительство этого помещения проводилось независимо от строительства дома, дабы избежать перелома структуры здания во время его просадки. На ранних этапах были использованы специальные нестандартные, наклонные формы для заливки бассейна.

В третьих, в отделке помещений участвует еще большее количество субподрядчиков, чем при строительстве. Простой пример: постройка данной лестницы включает в себя работу сразу четырех субподрядных организаций. Что уж говорить обо всем доме. Как правило, в таких проектах задействованы от 17 до 50 разных субподрядчиков, которые следят лишь за своей нишей и делают работу по своей спецификации. При таких количествах, координация действий, с помощью генерального подрядчика, выступает на первый план. Не уделив должного внимания данному фактору, можно потенциально потерять большое количество времени и средств. Компания «Ответ» берет на себя всевозможные риски и обеспечивает страхование своих клиентов.

В заключении хочется сказать о приятном — послегарантийное обслуживании уже сданных объектов. Чтобы клиенты не беспокоились за свои дома и квартиры, не искали тех, кто будет производить замену расходных материалов таких, например, как фильтры для воды и т.д. у компании «Ответ» есть проработанная система сервисного обслуживания своих объектов. Забота о благополучии клиентов – это «Ответ» на все вопросы, связанные со строительством.
www.otvet-spb.ru 
+7 (812) 454-18-00

0

Автор: fotosfera

не в сети уже давно

Интерьерная съемка, практические советы

Фотография интерьеров является актуальным жанром фотосъемки не только для профессиональных декораторов, дизайнеров и архитекторов, но и для обычных любителей фотографии. Ведь у каждого из нас нередко представляется случай запечатлеть на камеру красивые интерьеры отеля или загородного дома, внутренние апартаменты старинных замков и дворцов, которые мы посещаем с экскурсией во время туристических путешествий. Кроме того, съемка интерьеров может быть востребована при продаже квартиры, чтобы продемонстрировать ее интерьеры потенциальным покупателям.

В любом случае интерьерная съемка – довольно сложное занятие, которое в корне отличается, например, от съемки архитектуры. Здесь фотограф имеет дело со съемкой в закрытом помещении, вследствие чего сразу же возникают определенные трудности. Предлагаем Вашему вниманию полезные советы, как сделать интерьерную съемку более качественной и красивой.

Особенности интерьерной съемки

При фотографировании интерьеров объектом съемки является не человек или какой-либо отдельный предмет, а часть внутреннего пространства помещения – комнаты, гостиной, кухни или холла. Но, как и при предметной съемке, Вам нужно показать интерьеры того или иного помещения с наилучшей стороны, акцентировать внимание зрителя на самых интересных деталях. Интерьерная съемка позволяет подчеркнуть фактуру отделочных материалов, красоту мебели и отдельных элементов внутреннего убранства, чтобы зритель мог отметить для себя оригинальность дизайнерского решения.

При съемке интерьеров Вы неизбежно сталкиваетесь с несколькими существенными трудностями, о которых никогда не стоит забывать. Во-первых, в закрытых помещениях зачастую наблюдается недостаточное или неравномерное освещение, что осложняет съемку. Вдобавок, в некоторых ситуациях возникает резкий контраст между естественным и искусственным освещением, вследствие чего фотографии получаются излишне темными или они просто теряют в деталях.

Также нередко проблемы возникают, когда в оформлении помещения используются отделочные материалы и мебель темных оттенков. Проявляется серьезная разница в яркости между самыми светлыми и темными объектами в кадре. Иногда цифровые камеры не справляются с правильной передачей всех оттенков на фото. Такая же проблема появляется, когда в помещении используется несколько светильников, дающих слабый свет и освещающих, таким образом, только небольшой участок пространства. В силу этих трудностей для достижения качественного результата Вам придется уделять самое пристальное внимание построению световых схем и работе с осветительным оборудованием.

Вторая проблема – это ограниченность пространства, в котором Вы вынуждены вести съемку. Если помещение небольшое, то очень трудно показать зрителю общий план. Особенно если Вы снимаете объективом, обладающим сравнительно небольшим углом обзора. Решение проблемы – использование широкоугольной оптики и выбор правильной точки съемки. Хотя композиция важна и в других видах фотографии, тем не менее, в интерьерной съемке она играет едва ли не главенствующую роль. В плане выбора точки съемки и композиционного решения съемка интерьера требует наибольшего внимания.

Оборудование для съемки интерьеров

Учитывая все вышеупомянутые проблемы, стоит использовать для качественной съемки интерьера все же полнокадровую цифровую камеру. Аппараты с кропнутой матрицей — далеко не лучший вариант. Важно, чтобы камера позволяла вытянуть все малейшие детали с допустимым уровнем шума. И тут современные полнокадровые зеркалки обычно вне конкуренции. Еще один интересный вариант – использование при съемке интерьеров среднеформатной пленочной камеры, ведь пленка обладает способностью воспроизводить достаточно широкий диапазон яркостей, что здесь может быть весьма кстати.

Разумеется, для интерьерной съемки Вам понадобится надежный и устойчивый штатив для устранения дрожания камеры. Что касается оптики, то подойдет зум-объектив 17 – 50 мм. Либо комплект из хорошего широкоугольного объектива и фиксового полтинника. Хороший широкоугольник позволит захватить в кадре как можно больше пространства интерьера. В свою очередь, фикс-объектив помогает передать на фото окружающие интерьеры именно такими, какими Вы их видите в реальной жизни, без малейших искажений. Из дополнительного оборудования обязательно требуется внешняя вспышка. Не повредит иметь при себе также несколько студийных вспышек и галогеновых светильников. Вашими помощниками при интерьерной съемке могут стать и зонты для рассеивания света, софт-боксы и насадки для получения направленного света.

Убираем все лишнее из кадра

Приступая к съемке интерьера, прежде всего, постарайтесь навести порядок в помещении, которое собираетесь снимать, убрав все лишние вещи из кадра. Также, например, как и при съемке модели, тут необходимо украсить помещение, сделать его более привлекательным и интересным для зрителя. Можно попробовать передвинуть мебель и отдельные детали интерьера, если Вам кажется, что композиция в этом случае получится более выразительной. Добавьте в кадр несколько мелких деталей – цветы на столе, рамки для фотографий, журналы. В то же время важно, чтобы в кадре не было слишком много предметов. Это может испортить общее восприятие от интерьеров помещения.

Настраиваем камеру

Закрепите фотоаппарат на высоте, которая будет примерно на одинаковом расстоянии от пола и потолка. Объектив камеры в помещении направьте таким образом, чтобы в кадр вошли все главные детали интерьера. Впрочем, если Вы хотите показать, например, красоту декоративного оформления потолка, то можно установить камеру так, чтобы участок потолка попал в кадр. Снимают интерьеры обычно используя большую глубину резкости, то есть выставляя диафрагму в районе f/6.3 и выше. Уровень чувствительности устанавливаем на минимум, чтобы на фотографии было как можно меньше шумов. Впрочем, эти установки могут меняться, ориентируйтесь по ситуации. До съемки желательно установить вручную баланс белого.

Выстраиваем освещение

Главное в интерьерной съемке – это, конечно, правильное освещение сцены. Именно благодаря грамотно подобранному освещению можно показать характер, особенности и индивидуальность интерьеров. Для начала включите все доступные светильники в комнате и и сделайте несколько пробных снимков. Оцените результаты на предмет наличия отражений и бликов, слишком темных или светлых участков на фото. Блики и отражения нередко возникают от присутствия в помещении зеркал, стекол, некоторых отделочных материалов. Далее начинаем выстраивать  световую схему в зависимости от ситуации. Лучший вариант для съемки интерьеров – это естественный свет, поскольку Вашей основной целью является создание наиболее реалистичного освещения по всему полю кадра. При натуральном свете интерьеры помещения выглядят более презентабельно и «дорого». В этом случае интерьеры фотографируют на выдержках в несколько секунд. Тут как раз весьма кстати пригодится штатив.

Если использовать полностью естественный свет не получается, то здесь у Вас есть несколько вариантов. Можно создать в помещении равномерную подсветку. Для этого используем существующее освещение плюс несколько дополнительных импульсных источников света (вспышек), которые должны светить вдоль оси объектива. Благодаря такой световой схеме экспозиция по всей площади кадра становится более равномерной, а каждый отдельный предмет хорошо прорисовывается светом.

Другой вариант – сочетание искусственного и естественного света. Вы можете использовать солнечный свет из открытого окна вкупе с включенной люстрой в помещении и дополнительной точечной подсветкой. В этом случае предметы интерьера приобретают форму, но несколько теряют в цветовой насыщенности. Главное избежать бросающейся в глаза разницы в цветовой температуре между светом из окна и освещением от ламп накаливания. Наконец, еще один вариант, как и первый, предполагает использование полностью искусственного освещения.  Но в этот раз все светильники в помещении выключаются, используются только импульсные источники света, которые по своему направлению и особенностям должны имитировать естественный свет из окна.

Без вспышки и дополнительных источников света практически не обойтись во время съемки интерьеров. При фотографировании внутреннего убранства помещений используют галогенные и импульсные источники света. Галогенные лампы позволяют придать сцене приятный желтоватый оттенок, а импульсные дают свет, приближенный к дневному. Также импульсные источники света более мощные, поэтому их для съемки интерьера требуется меньше, чем галогеновых ламп.

Внешняя вспышка просто необходима для интерьерной съемки, ее направляют на стену или в потолок. В результате она создает рассеянный свет и помогает избавиться от ненужных теней. Правда, на цветные стены вспышку лучше не направлять, иначе получатся разноцветные блики. Вспышка не обязательно должна быть очень мощной. Для выстраивания освещения просто установите фотоаппарат на штатив и постепенно добавляйте источники освещения, делая пробные снимки и оценивая результаты. Ваша задача – создать такое освещение, которое бы не выглядело на фотографии постановочным, а смотрелось бы как натуральный, дневной свет.

Снимайте с углов помещения

Штутгарт, городская библиотека

Фотографируйте с углов помещения, чтобы создать иллюзию пространства и перспективу. Такой ракурс сделает комнату более живой и интересной зрителю, она визуально расширится. Желательно снимать из низкого положения широкоугольным объективом. Съемкой с углов очень любят пользоваться профессиональные фотографы интерьеров, такие снимки часто можно увидеть в глянцевых журналах. Экспериментируйте с углами, ракурсами и фокусным расстоянием, чтобы сделать кадры более живыми и яркими.

Делайте общие планы интерьера и расставляйте акценты

Для фотографирования общего плана объектив фотоаппарата направляется по центру помещения с охватом всех необходимых деталей. Естественно, тут следует использовать широкоугольный объектив, но нужно внимательно следить за тем, чтобы не возникало неприятных искажений по центру и краям кадра. При построении композиции старайтесь избегать изогнутых вертикальных и горизонтальных линий, которые несколько ломают общее восприятие пространства.

Помимо общих планов, при съемке интерьера важно сделать несколько акцентов на отдельных деталях или предметах внутреннего убранства помещения.  Сделать это можно, например, за свет перемещения источника освещения и выделения этого предмета светом. Съемка в помещении осуществляется с более длительной выдержкой, чем на улице, а это значит, что Вы получаете возможность буквально рисовать светом. Акценты можно сделать на старинном камине, художественном полотне на стене, винтовой лестнице, текстуре отделочных материалов и других немаловажных деталях.

Подчеркните «характер» интерьера

Уделяйте внимание не только технической стороне съемки, но и художественной составляющей. Ведь очень важно при съемке не просто грамотно выстроить композицию снимка и подобрать правильное освещение, но и подчеркнуть атмосферу, индивидуальный «характер» внутренних интерьеров помещения. У каждого интерьера есть свой собственный стиль, «характер», который зритель, взглянув на Ваши фотографии, должен прочувствовать в полной мере. Например, если интерьеры помещения выполнены в романтическом стиле, во время съемки можно акцентировать внимание на шторах нежных оттенков, распахнутом окне, красивых цветах на столе. Всегда старайтесь подсветить самые интересные детали интерьера дополнительным светом.

Грамотная интерьерная съемка – это равномерное освещение сцены, отсутствие провалов в темных и светлых участков изображения, интересные ракурсы, акцент на отдельных деталях интерьера. В то же время фотосъемка интерьеров не имеет каких-либо универсальных шаблонов. Больше экспериментируйте, включайте воображение и свое художественное видение, не бойтесь пробовать что-то новое и интересное.  Попробуйте различные варианты освещения комнаты, используйте разные углы и ракурсы съемки, применяйте фильтры и светоформирующие насадки для достижения необычных эффектов.

Cоветы начинающим интерьерным фотографам

Если вы планируете сделать обложку престижного архитектурного или интерьерного журнала или привлечь к себе внимание телеведущей Марты Стюарт, то возможно эта статья не для вас. Но если вы хотите поднять уровень своей интерьерной фотосъемки для собственного удовольствия или потому что вы гордитесь своим домом и хотите продемонстрировать его другим или выставляете его на продажу и хотите показать в лучшем виде, то данная статья может быть для вас полезна.

Фотосъёмка интерьеров и архитектуры представляет определённые трудности, но более важным, чем разные виды специального оборудования или навыков, может оказаться ваше умение находить решение множества самых разных проблем. Ведь цель интерьерной фотосъёмки в создании интересного и динамичного, но при этом точного представления о помещениях (жилых помещениях в нашем конкретном случае).

«Рациональная кухня». Фото: Jeremy Levine Design, на Flickr

Не то, чтобы портретная съёмка не сложна или не требует уникальных навыков, но вы можете разрешить многие проблемы и трудности разговорами с моделью, чего не сделаешь в интерьерной съёмке.

Следование нижеприведенным советам вместе с терпением и творчеством позволят вам научиться делать отличные интерьерные фотографии.

1. Следите за вертикальностью вертикалей

Вертикали будут преследовать вас повсюду и если вы хотите хотя бы начать путь к хорошим интерьерным снимкам – вы не должны забывать о них. Проблема возникает из-за наклона камеры вверх или вниз в процессе кадрирования, в результате чего вертикальные линии начинают сходиться, придавая кадру падающий вид. Одним из решений может быть использование тилт-шифт объектива, который позволит вам контролировать перспективу. Более дешевым вариантом будет программное исправление искажений.

2. Выбирайте выразительный ракурс

В интерьерной съёмке чаще всего применяются широкоугольные объективы, позволяющие снимать сразу значительную часть пространства, но это не значит, что вы можете просто поставить камеру где угодно и снимать. Подумайте о композиции кадра. Иногда прямой простой ракурс выглядит отлично. Если вы хотите включить в кадр большие пространства – проследите чтобы ничего не разделяло кадр посередине. Сместите ракурс и сосредоточьтесь на более выразительных двух третях кадра.

«Mazzali: детская спальня». Фото: MAZZALIARMADI.IT, на Flickr

«Дизайн интерьера в японском традиционном стиле». Фото: «TANAKA Juuyoh (田中十洋), на Flickr

3. Внимательно осмотрите место съёмки

Когда ежедневно ходишь по своему дому это немного замыливает взгляд и перестаешь обращать внимание на какие-то мелочи и неуместные объекты. Иногда бывает всё на своих местах. Но подготовка к съёмкам может потребовать большей внимательности к деталям. Отдельные предметы не должны нарушать композицию и красоту снимка. Волнистые ковры, невзбитые подушки, помятое покрывало на кровати могут быть пропущены мимо внимания и испортят впечатление от снимков.

«Салон». Фото: jinkazamah, на Flickr

«Столовая». Фото: jinkazamah, на Flickr

4. Режиссируйте кадр

Вы можете сказать, что комната отлично выглядит и без дополнительного реквизита, но если вы найдете время для дополнительного обустройства комнаты – это поднимет ваши снимки на уровень выше. Добавьте цветы и растения даже если их там никогда не стояло, сервируйте обеденный стол, положите красивые книги на журнальный столик – добавляйте реквизит в соответствии с назначением снимаемого пространства. В целом нужно стремиться к чистоте и единообразию.

«Интерьер». Фото: tommerton2010, на Flickr

«Моя комната». Фото: jinkazamah, на Flickr

5. Управляйте освещением

Хорошее освещение – главная забота каждого фотографа. Что касается натурального уличного света, то как правило мы можем только ждать его. Бывает, что мы понимаем бесполезность ожидания и переходим к плану «Б». В определенных обстоятельствах естественный свет отлично применим в интерьерной съёмке, но это не всегда будет лучшим выбором.

Дополнительное освещение даёт больше контроля за получаемым продуктом и, таким образом, понимание принципов правильной работы со светом может быть одним из самых ценных ваших навыков.

Это особенно верно когда приходится работать с комнатами, имеющими большие окна или другие варианты, создающие смешение уличного света с искусственной подсветкой помещений. Чтобы сбалансировать экспозицию и избежать выпадения части динамического диапазона вы должны уметь работать с сочетаниями различных видов освещения. Необходимо стремиться к мягкому сбалансированному свету.

«Mazzali: кровать «Emiselene» / il letto «Emiselene». Спальня». Фото: MAZZALIARMADI.IT , на Flickr

«Тест». Фото: jinkazamah , на Flickr

Интерьерная фотосъемка даётся не всем. Чтобы добиться успеха нужно иметь терпение, дотошность, педантичность, чувство стиля, согласованности, цвета и интерес к изучению и пониманию архитектуры. Если вы не находите в себе каких-то из этих черт – я не вижу препятствий для их приобретения если вы заинтересованы в съёмке интерьеров. Это стоит попробовать, чтобы быть готовым к решению новых более сложных задач.

Автор: Jason D. Little

Интерьерная съёмка. 10 советов начинающим

Интерьерная фотография на первый взгляд кажется сказочно простым делом. Будьте уверены, оно потребует усилий. Вам придётся находить решения разнообразных задач: от выбора экспозиции в условиях широкого тонового диапазона снимаемой сцены до настройки баланса белого при смешанном освещении. Также, вам придётся как-то обходиться с группами туристов, снующих в кадре. Все эти задачи вам необходимо решить, чтобы получить качественную фотографию.

Ниже представляем вашему вниманию 10 отобранных нами рекомендаций. Рассмотрев наши советы, вы обеспечите себе стартовую площадку для достижения своей цели – создания высококлассных фотографий интерьеров.

Совет #1. Подождите пасмурной погоды

Солнечный свет, проникающий внутрь помещения сквозь оконные проёмы, может создать глубокие тени и интенсивные блики, повысив таким образом тоновый диапазон, контраст, снимаемой сцены. Поэтому рассеянный свет, например, в пасмурную погоду, больше подходит для интерьерной съёмки в дневное время суток.

Совет #2. Снимайте ночью

Большинство зданий чудесным образом преображаются в ночное время суток. В это время включается стилизующая облик помещения встроенная подсветка. Пусть именно она освещает снимаемую сцену, а не вспышка.

Совет #3. Настройте баланс белого самостоятельно

Свет от традиционных, но смешанных между собой, искусственных источников, применяемых в освещении интерьеров, может не распознаваться системой автоматического определения баланса белого (AWB), встроенной в ваш фотоаппарат. Поэтому, сориентируйте автоматику камеры на превалирующий тип источников, установите вручную одно из значений: «Лампа накаливания» (Tungsten) или «Флуоресцентная лампа» (Fluorescent).

Совет #4. Пробуйте снимать «с рук»

Съёмка «с рук» в помещении возможна. Особенно, с помощью современных цифровых зеркальных фотоаппаратов, которые сохраняют качество изображения достаточно высоким при больших значениях чувствительности (ISO). Чтобы избежать «смаза» изображения, вызванного дрожанием камеры в руках, установите большое значение чувствительности и включите стабилизатор изображения (IS – Image Stabilization), если последним оснащён ваш объектив.

Совет #5. По возможности используйте устойчивую опору

Для интерьерной фотографии наилучшим решением будет закрепить фотоаппарат на штативе или моноподе. Это позволит вам не только более эффективно бороться со «смазом» изображения (чем с помощью способа, описанного в предыдущей рекомендации), но и аккуратно строить кадр.

Совет #6. Используйте встроенный гироскоп

Если ваш фотоаппарат оснащён гироскопом, показывающим наклон относительно линии горизонта, или возможностью отображать сетку с вертикалями и горизонталями, применяйте названные средства, чтобы выровнять фотоаппарат относительно уровня земли. Обычно, ими можно воспользоваться в режиме кадрирования в реальном времени (Live View).

Совет #7. Позаботьтесь о большой глубине резко изображаемого пространства

Чтобы изобразить объекты на ближнем и дальнем планах одинаково чёткими, увеличьте значение диафрагмы, например, до 22. Управлять диафрагмой вы можете, например, в режиме съёмки «Av» (приоритет диафрагмы).

Совет #8. Сделайте туристов невидимыми

Если вы фотографируете с большим значением диафрагмы, то выдержки, скорее всего, будут длинными. Что наруку вам в многолюдных помещениях! В съёмке с длинными выдержками движущиеся в кадре люди изобразятся на снимках в виде прозрачных дымок.

Совет #9. Мыслите в оттенках серого

Выразительные фотографии интерьеров больше опираются на композицию форм, нежели на сочетание цветов. Если хотите подчеркнуть формы, задать ритм, фотографируйте в оттенках серого или преобразовывайте снимки из цветных в чёрно-белые на этапе обработки.

Совет #10. Найдите ракурс

Пробуйте фотографировать в разных точках под разными углами. Даже незначительная смена точки съёмки – перемещение на несколько сантиметров – может оказать значительное влияние на выразительность ваших фотографий.

Автор: J. Meyer

Интерьерная съёмка для начинающих: muph — LiveJournal

Друзья, спасибо всем, кто принял участие в импровизированном конкурсе по разбору всех грехов моей фотографии магазинной витрины. Практически все её недоработки были обнаружены. О чём нам это говорит? А прежде всего о том, что не стоит недооценивать своего заказчика, халтуря в мелочах, будучи уверенным, что тот ничего не заметит и примет работу. Он, может, и примет, а потом его заместитель или бухгалтер ткнёт ему пальцем на косяки и ваш клиент вам больше не позвонит. Как говаривал весьма успешный, пусть и не на ниве фотоуслуг, дядька по имени Харви Маккей: «Мелочи не играют решающей роли. Они решают всё.»

Бывает, что собственный глаз (пусть и по замыленности, к третьему-то часу ночи) уже не видит проблемных мест. Утро вечера мудренее, как говорится. Бывает, что не хватает собственных знаний и умений. Но если ты хочешь чего-нибудь достичь, выкладываться нужно по полной. И при этом постоянно совершенствоваться и учиться. Не знаю, но такое вот моё мнение. Иногда жена ворчит, мол, хватит уже вылизывать эту фотку, но покуда я сам вижу, что еще можно улучшить, я буду её улучшать.

Но довольно лирических отступлений, сегодня я дам несколько советов тем, кто хочет попробовать себя на ниве интерьерной съёмки. Казалось бы, все они довольно просты и, в целом, должны быть интуитивно понятны всем, кто хоть немного знаком с фотоделом, но, к сожалению или к счастью, это не так. Недавно ко мне обратился расстроенный заказчик, который потратил время и деньги на двух (!!!) фотографов и так и не достиг удовлетворительного результата. В чем же были проблемы у моих потенциальных конкурентов?


02. Одна девушка приехала на съёмку интерьера без штатива (ОМГ!!!). К тому же, у неё была пусть и внешняя, но всё таки вспышка. Друзья, поверьте, интерьерная съёмка всего лишь немногим динамичней макросъёмки насекомых и так же требует максимальной глубины резкости. К тому же, дизайнеры и электрики не для того делали в этих интерьерах световые акценты, чтобы вы потом перечеркнули их одним пыхом своей вспышки. Поэтому только низкие ISO, зажатая диафрагма, а следовательно длинные выдержки и хороший штатив.

03. Еще один парень был со штативом, даже снимал с брекетингом по экспозиции, но грамотно свести всё это не смог. И главный критерий здесь — это реалистичность изображения. Картина в стиле «Марс атакует» устроит только самых оригинальных заказчиков. Я использую как программные, так и ручные методы сведения экспозиций в одну, но, наверное, об этом следует написать отдельную статью.

04. Между тем, в интерьерной съемке часто случаются просто чудовищные перепады яркости. Одними из самых сложных в моей практике объектов были, есть и, надеюсь, ещё будут ювелирные салоны. Для того, чтобы золотые и серебряные изделия эффектно блестели и играли гранями, витрины и прилавки подсвечиваются очень мощными и яркими лампами. Естественно, на фоне общего, часто приглушенного освещения, такие участки напрочь «выбивает» по светам при средневзвешенном или матричном замере экспозиции. Но заказчик, само собой, желает видеть весь свой ассортимент, а не только белые пятна. И имеет на это право. Так что, без HDR никак. С сферическими панорамами ювелирных салонов еще сложнее — там очень много глянцевых и даже зеркальных поверхностей и фотографу приходится прокачивать вампирские способности, чтобы нигде не отражаться. Например.

05. Кто-то может со мной поспорить, но я считаю, что самую малость пересветить света от точечных источников света, извините за тавтологию, незападло. Иначе выходят совсем уж неконтрастные и плоские картинки.

06. В некоторых помещениях развлекательного характера типа спа-салонов, кроме точечных светильников и телевизора другого освщения нет. Для полного релакса клиентов там царит такой конкретный полумрак. При этом заказчик хочет видеть всё, вплоть до фактуры плитки за которую очень дорого уплочено. Наши глаза её прекрасно различают, а вот камера, увы, нет. Слишком узкий динамический диапазон. В общем, понятно, что сохранить атмосферу помещения с полумраком и показать все детали практически невозможно. Увеличиваем выдержку до проработки всех деталей, а потом боремся с засвеченными светильниками и рефлексами от телевизора и на каком-то этапе сдаёмся=)


07
. Вот чем, на мой взгляд, никогда нельзя жертвовать — это люстрой.
Весь её скелет, включая лампочки, должен читаться.

08. Говоря про источники света, которые по хорошему для интерьерной съемки нужно всегда включать, нельзя не сказать, что часто они бывают различной цветовой температуры. Особенно, если интерьер уже в летах и электрик менял сгоревшие лампы на те, что оказались под рукой. Иногда, конечно, это бывает и частью дизайнерской задумки. Тут надо понимать, что человеческий глаз довольно легко адаптируется под текущие световые условия, если это не абсолютная темнота, конечно, а вот камере снова приходится тяжко. Она в ужасе выдаёт чудовищный баланс белого и уже только вам потом с ним придется бороться. Профи посоветуют использовать серую карту, но этот вариант не всегда является панацеей.

09. Вот например. Заказчик просит показать размер помещения, и вам волей неволей нужно брать в кадр обе его половинки, но в одной горят желтые лампы накаливания, а в другой в окно льется холодный, а значит синий (для камеры) свет из окна. Какой выбрать компромисс между теплым или холодным окрасом итоговой картинки, решать только вам и вашему чувству вкуса. Ну или, если не повезёт, заказчику. Гипотетически можно сделать две картинки с разным ББ и потом свести с помощью масок в фотошопе. Надо будет как-нибудь попробовать.

10. Почему не попробовал раньше? Поясню. Времени на эксперименты после съемки совсем не густо. Просить больше двух недель на обработку — не один заказчик не поймёт, а вы только прикиньте сколько вам нужно перелопатить файлов до получения финальной картинки. Вот загибайте пальцы. Во-первых, мы уже договорились, что снимаем с брекетингом по экспозиции. То есть три (-2..0..+2) кадра мы уже держим в уме. В некоторых сложных случаях пять. Идем дальше. Почти всегда при съемке вам будет тупо некуда отойти, чтобы взять ракурс пошире. Что будем делать? Правильно — шить панорамы. Например, для этой типовой, в общем-то, тесной парилки пришлось снять 8 кадров. Два ряда по четыре кадра. Умножаем их те три, что уже были в уме. Итого 24 кадра. Проявляем их все в raw-конвертере, склеиваем HDR кадры, далее шьем панораму, и только потом делаем ретушь и общую цветокоррекцию в фотошопе. Кадрируем. Уфффф… При этом, многие заказчики думают, что ты просто зашел в парилку, нажал один раз кнопку, дома сгрузил готовый файл с флешки на жесткий диск, а потом поставил копирайт в уголке и пришел к нему за деньгами.

11. Очень часто ширина обзора диктуется заказчиком. Иногда клиенты хотят видеть в одном кадре объекты, не помещающиеся даже в угол человеческого зрения (ты же панорамой снимашь, да?). Думаю, всем понятно, что без панорамной головки в таком случае не обойтись. Если при съемке пейзажа без выраженного переднего плана можно, поколдовав, сшить панораму, снятую с рук, то в интерьере не поможет даже съемка со штатива. Лично я использую американскую панорамную головку Nodal Ninja 4 и смело рекомендую её для использования.

12. При сшивке очень широких планов и проецировании их на плоскость неизбежны перспективные искажения. Физику никто не отменял. И главное, что у вас должно остаться неизменным — это идеальная вертикальность, не побоюсь этого слова, вертикалей.

13. Кстати, если еще не читали, пользуясь случаем, предложу вашему вниманию старую, но всё еще актуальную статью о трех простых способах исправления заваленных вертикалей в фотошопе.

14. Что еще добавить? Снимая широкие общие планы, не забывайте об отдельных деталях.

Секреты съемки недвижимости

Для этой фотографии я воспользовался техникой естественного обрамления, так как обычная линейная перспектива выглядела непривлекательно. Я также поставил камеру на специальный шест, расположив ее на высоте почти 5 метров над землей.

Почти в каждой статье с заголовком «Как заработать при помощи фотоаппарата» есть пункт о съемке для риэлтерских агентств. Если у вас хорошая камера и вы хоть как-то умеете ей пользоваться, можно заработать немного денег на паре снимков. Однако, если вы хотите получать высокие гонорары и начать бизнес, понадобятся более продвинутые навыки. Сегодня мы поговорим о нескольких секретах съемки недвижимости, которые должны поднять вас на ступеньку выше. В этом руководстве собраны советы огромного сообщества фотографов со всего мира.

Съемка недвижимости – это искусство, а не наука, так же, как и любой другой вид фотографии. Можно быть твердым и методичным, каждый раз делая одинаковые снимки. Однако, если вы стремитесь к уникальности или созданию определенного стиля (ведь богатство скрыто в нишах), воспользуйтесь моими советами и сами увидите, как сильно это подстегнуло ваши навыки. Они размещены без определенного порядка.

Не снимайте со слишком широким углом обзора

Это не ошибка, часто широкоугольный объектив обязателен для съемки дома. Вам нужно показать пространство потенциальным покупателям и не вдаваться в артистизм. Однако, не стоит делать каждый снимок с одинаковым фокусным расстоянием. Когда вы зуммируете, даже на 10 мм, восприятие комнаты меняется невероятным образом. Когда я был еще новичком, то постоянно пытался захватить максимум и потом чертыхался из-за того, что мой дурацкий объектив не может этого сделать. Со временем развив видение того, как должна ощущаться комната, я понял, что не обязательно стараться запечатлеть каждую стену на одной фотографии.

Еще одна проблема при съемке с широким углом обзора – создается нереалистичное ощущение пространства и открытости. Если задняя стена выглядит очень, ОЧЕНЬ отдаленной на снимке, покупатель будет разочарован, когда придет и поймет, что на самом деле комната меньше.

Не стойте в углу

Это типичная схема съемки, которую используют многие фотографы интерьеров, работающие на риэлтерские службы. Я уверен, вы сами видели подобные примеры: 2 стены, ковер, потолок, половина потолочного вентилятора, одно окно. Никакого контекста, ничего интересного, нет намека на связь комнаты с остальным пространством дома.

Двигайтесь. Расположите камеру над кроватью, поставьте ее на столешницу, рядом с лестницей, сделайте снимок через дверной проем. Другими словами, вдохните в фотографию контекст и добавьте элементы архитектуры, сделав ее интереснее. Можете использовать линейную, угловую или трехточечную перспективу, подстегнув свою креативность. Этот пункт подводит нас к следующему совету.

Линейная перспектива создает чувство эксклюзивности и модности этой кухни.

Обращайте внимание на передний, средний и задний планы

Пейзажный снимок состоит из четырех частей: переднего, среднего и заднего плана, а также неба. Когда все четыре кусочка совмещаются, вы получаете снимок, достойный ленточки на выставке.

Это не подходит для ВСЕХ ситуаций, например, при съемке пустой гостиной в продающемся доме (там буквально нечем заполнить пространство). Но для всех важных комнат дома (кухня, ванная) влияние огромно. Установите камеру в правильное положение, чтобы не просто делать снимок, а создавать изображение.

Используйте такие элементы, как направляющие, блики и тени, направив взгляд. Не забывайте также об объектах, помогающих обрамлять кадр. Например, пользуясь опытом пейзажной съемки, можете использовать стволы деревьев и ветки на переднем фоне, чтобы создать обрамление для дома на заднем фоне (см. первое изображение в статье). Также могут подойти низкие перегородки, столешницы, диваны, стулья или лампы. Это создает естественное обрамление и делает снимок интереснее.

Еще один пример естественного обрамления с использованием элементов интерьера. Благодаря поручню ручной работы, размещенном на переднем плане, создается чувство глубины пространства.

Объедините несколько снимков

Это может стать шоком, но довольно много хороших фотографий недвижимости получается при помощи объединения кадров с разной экспозицией. Например, у вас есть пол из твердой древесины, на котором ужасные блики из окон. Можно сделать один снимок с хорошо экспонированной комнатой, а другой – с полом, затем открыть обе фотографии в Photoshop и использовать перо, скрыв неправильно экспонированный пол. Мгновенное устранение бликов.

Та же техника используется для отражений на нержавеющих поверхностях или на случай, если вспышка установлена в хорошем месте, но отбрасывает тень. Можно просто проявить участок без бликов. Конечно, вам потребуется две фотографии, но это легко запомнить.

Регулируйте высоту

Вы знали, что штатив можно перемещать не только горизонтально, но и вертикально? Знаю, я тоже не мог поверить, когда впервые узнал об этом. Разные комнаты будут лучше выглядеть при съемке с определенной высоты.

Например, в гостиной с высокими сводчатыми потолками я устанавливаю штатив на максимальную высоту (1,9 м). Для кухни идеально будет установить камеру на уровне нижнего края навесных шкафчиков. При съемке ванной – на несколько сантиметров ниже поверхности стойки.

Камера, установленная немного выше, создаст более грандиозный вид. Меньшая высота сделает снимок сокровеннее. Однако, нужно разумно к этому относиться. Простыми словами, не кладите камеру на пол.

При полной высоте моего штатива я могу передать величественность этой комнаты.

Добавьте вспышку

Если вы читали статьи по съемке недвижимости, то наверняка встречали термин «flambient». Это милое слово состоит из двух частей и означает «вспышка и рассеивание» (flash and ambient). Есть около тысячи разных способов создания flambient-фотографий и споры о том, какой из них лучше все еще ведутся. Однако, если дополнить фотографию с рассеянным светом вспышкой, вы добавите цвет, контраст и резкость, которых никогда не добиться со слайдером Clarity.

Основная идея в том, что вы делаете снимок с рассеянным светом, затем еще один с использованием вспышки (сделайте так, чтобы ее свет отражался от потолка или ближней стены), после чего импортируете оба в Photoshop и вручную при помощи маски и кисти проявляете нужные участки слоя со вспышкой. Вуаля, вы получили flambient-снимок.

Есть способ сделать это одним снимком, но тогда понадобится несколько вспышек и идеальная композиция, с которой не будет видно стоек и подставок для ламп. Иногда это помогает сэкономить время, но выбор за вами. Смешивание двух или нескольких снимков работает почти всегда.

Не привязывайтесь к вспышке на камере

Еще один метод, которым злоупотребляют многие фотографы – просто направить вспышку на потолок и щелкнуть затвором. В таком случае обычно получается довольно проходной результат, который «достаточно хорош» разве что для мультилистинговой системы. Но его недостаточно, чтобы вызвать восхищение клиентов.

Вместо этого купите пару дешевых стоек (их можно найти на Amazon за $30) и переместите освещение на них. Это не только даст более реалистичное освещение, но также позволит использовать несколько источников, чтобы осветить проходы, лестницы и отдаленные комнаты, которые без света выглядят темными и пугающими.

Внешние дополнительные вспышки позволят избавиться от теней, создаваемых одним источником света. Если есть два или более источника, эти ужасные тени исчезнут.

На этой фотографии видна тень светильника. Если иметь две вспышки с каждой стороны, проблему можно устранить.

Используйте уровень (пузырьковый или цифровой)

Правильный горизонт на фотографиях невероятно важен, если вы хотите, чтобы стены стояли прямо. Воспользуйтесь цифровым уровнем своей камеры (он доступен в режиме Live View большинства современных зеркалок) или купите дешевый пузырьковый уровень, поставив его на горячий башмак.

Если вы заметили, что снимок немного косой (а случатся это будет часто), прибегните к помощи инструментов раздела Transform на панели инструментов Lightroom. Я просто нажимаю кнопку Auto, которая отлично справляется со своей работой.

Экспонируйте вправо

Термин «экспонирование вправо» (Expose To The Right – ETTR) довольно часто встречается среди фотографов. Долгое время я не имел ни малейшего понятия о том, что это значит. Коротко говоря, вы просто включаете режим предпросмотра гистограммы и экспонируете так, чтобы вершина графика сместилась правее от центра. С технической точки зрения снимок будет немного засвечен, но это нормально. Экспонируя вправо, вы получаете больше света, делая комнату яркой и свежей.

Большинство начинающих фотографов, работающих с недвижимостью, делают слишком темные снимки. Пока вы не научитесь правильно выставлять экспозицию, можете пользоваться простым трюком. Я устанавливаю камеру на EV +3, чтобы скомпенсировать яркость и в большинстве случаев это отлично работает. Конечно, у вас всегда есть слайдер экспозиции в Lightroom. Я считаю, что если приходится смещать бегунок на 1 полный стоп, то на месте снимок был недостаточно экспонирован.

Поднимитесь выше, когда снимаете экстерьер

В начале статьи упоминалось об использовании специального шеста, который позволяет снимать с высокого ракурса. Изменение высоты с 2 до 4 метров невероятным образом делает фотографию более привлекательной и интересной.

Я использую шест Wooster Sherlock 8-16ft и это крепление с Amazon. Шест помещается в мою машину и имеет максимальную высоту 4,8 метров. Именно с такой высотой я чаще всего работаю. Я предпочитаю прикреплять шест к штативу парой резиновых веревок, чтобы не нужно было держать его при съемке.

Первый раз, когда я делал снимки экстерьера (еще до покупки шеста), я просто вытягивал «ноги» штатива до упора, устанавливал таймер камеры на 10 секунд и активировал режим серийной съемки, после чего поднимал штатив над головой (по крайней мере пытался). Спустя 5 снимков я опускал камеру обратно на землю и оценивал результат. Хоть этот метод вполне рабочий и с его помощью можно получить отличные фотографии, вряд ли кто-то назовет вас профессионалом, если вы так сделаете.

Вот мой фото шест, прикрепленный к штативу. Я немного отклонил его, так как камера была слишком близко к дому и на тот момент у меня не было шифт-объектива.

f/7.1-9, ISO 320

90% моих снимков сделаны с этими параметрами. При таком фокусном расстоянии все нужные участки будут резкими, а ISO позволит получить больше света от вспышки, не растрачивая аккумулятор. Конечно, съемка с низким ISO позволит получить более чистый снимок, но никто не заметит разницу между фото со значением 100 и 320 (или даже 800).

Засвеченные окна – это нормально

Одна из самых навязчивых идей при съемке недвижимости – должен быть идеально резкий вид из окон. Хоть это и полезно во многих случаях, особенно когда местность живописная, но нет ничего плохого, чтобы немного засветить окна. Это означает, что они могут быть экспонированы слишком ярко. Если вы посмотрите на фотографии Architectural Digest, то увидите много подобных примеров.

Не будьте так обеспокоены идеальным видом из окна до тех пор, пока он не является главным на фотографии. Я однажды снимал один дом у подножья горы в Солт-Лейк-Сити и агент особенно попросил, чтобы я запечатлел вид городского пейзажа, открывающийся из окна. Для этого я сделал два снимка (один для комнаты, второй для окон), а затем смешал их. Почти в каждой другой комнате того же дома я немного засветил окна и в итоге агенту понравились все фотографии.

Используйте слайдеры насыщенности

Это простая, но часто недооцениваемая техника редактирования. Используйте слайдеры насыщенности цвета, чтобы исправить блюминг окон и тона света.

Блюминг случается, когда на улице намного светлее, чем в комнате (то есть, почти всегда). Яркий свет «просачивается» в интерьер комнаты и обретает синий оттенок по краям. В большинстве комнат преобладает «теплый белый» тон, который камера обрабатывает как желтый. Чтобы это скомпенсировать, используйте слайдер баланса белого. Но теперь внешний «белый свет» выглядит синим. Просто сократите значение синего слайдера насыщенности. Такая техника также отлично работает, если снимки экстерьера местами имеют синеватый оттенок из-за баланса белого, установленного на желтые/оранжевые лампы внутри дома.

Эта технология работает для регулирования оттенков света ламп разной цветовой температуры. Если вы пытаетесь сфотографировать спальню, а ужасный желтый свет из ванной все портит, просто снизьте значения желтого и/или оранжевого слайдеров, создав идеально белое освещение. Подобная ситуация постоянно происходит, если вы снимаете со вспышкой и в комнате есть лампы с вольфрамовой нитью, компактные люминесцентные лампы (КЛЛ), LED, галогенные лампы и/или дневной свет из окон (то есть, почти каждая комната любого дома на этой планете).

Выводы

Когда Леонард Нимой не мог найти работу актера, он подрабатывал таксистом, чтобы сводить концы с концами. Одной ночью он подобрал Джона Кеннеди (да, того самого), который на то время был сенатором штата Массачусетс. Они разговорились о карьерных перспективах и политике. И Кеннеди сказал: «В твоей сфере большая конкуренция, так же, как и в моей. Просто помни, всегда есть место для еще одного профессионала».

Любая сфера фотографии может быть беспощадной. Рынок перенасыщен свадебными, портретными и детскими фотографами. Съемка недвижимости ничем от них не отличается. Просто помните, всегда есть место для еще одного профессионала. Чем больше в сфере хороших фотографов, тем лучше становятся остальные. Поднимающаяся волна подхватывает все корабли. Используя эти советы, вы сможете обскакать многих фотографов, которые только начинают пробовать себя в сфере съемки недвижимости.

Автор: Kirk Bergman

Узнайте, как снимать уникальный интерьер с помощью этих советов от 6 профессионалов

На фото: [1] Ребекка Мартин [2] Ребекка Мартин

Наконечник Pro

Я всегда использую естественный свет, а не вспышку. Это лучший способ передать ощущение комнаты. Цвета и свет из окна придадут изображению необходимый контраст. Когда я работаю с интерьерами, я всегда работаю со стилистом. Мы дополняем друг друга, поэтому у нас все получается правильно. Мы не ремонтируем; вместо этого мы используем интерьер, изображенный на изображении перед нами.Возможно, мы добавим что-то или удалим что-то маленькое, но мы всегда позволяем просвечивать стилю человека, который там живет.

Instagram | Сайт

3. «Поднимитесь на высокий стул или посмотрите снизу, чтобы увидеть разные точки зрения».

Карен Калп
Learn How to Shoot Unique Interiors with These Tips from 6 Pros — Try New Perspectives

Изображение Карен Калп. Gear: Камера Canon EOS 6D, объектив Canon 17 мм Tilt Shift. Настройки: Экспозиция 1/13 сек; f11; ISO 100.

Какая история стоит за этой фотографией?

Мне было поручено сфотографировать недавно отремонтированный пентхаус для архитектурной фирмы.Три квартиры были объединены в одну, а оригинальная кухня была расширена и претерпела значительные изменения. Идея заключалась в том, чтобы передать высококлассный вид, чистые современные линии, прекрасное мастерство и красивые детали. Мне нравится этот снимок, потому что ракурс подчеркивает теплоту и открытость пространства и заставляет его чувствовать себя огромным.

Learn How to Shoot Unique Interiors with These Tips from 6 Pros — Notice Small Details

Изображение Карен Калп.

Наконечник Pro

Перед съемкой осмотрите все пространство, чтобы увидеть, не бросится ли вам в глаза что-нибудь уникальное.Обратите внимание на углы, текстуры, свет и тени. Поднимитесь на высокий стул или посмотрите снизу, чтобы увидеть разные точки зрения. Иногда первое, что поражает вас, становится вашим победным выстрелом.

Instagram | Twitter | Сайт

4. «Создание идеального снимка или кадра решается за доли секунды».

Марджон Хогерворст
Learn How to Shoot Unique Interiors with These Tips from 6 Pros — Look for Possibilities

Изображение Марджона Хугерворста. Gear: Камера PhaseOne P30 +, объектив Schneider 35 мм. Настройки: Экспозиция 1/80 сек; f5.6; ISO 400.

Какая история стоит за этой фотографией?

Анн де Йонг, женщина, которую вы видите на этой фотографии, — великий дизайнер, в настоящее время она работает на одного из лучших дизайнеров из Нидерландов: Пита Буна. Вместе с мужем и двумя кошками она живет в центре Амстердама в красивой, крошечной, минималистичной квартире, наполненной сокровищами, дизайном и модной одеждой. Квартира действительно показывает, кто они, и мне нравится их дизайн и вдохновение.

На этом снимке она шагает с террасы на крыше в свою уютную спальню под крышей (видны старые деревянные балки).В левом углу вы видите ее кровать с белоснежными простынями. Амстердам обходится молодым дизайнерам довольно дорого, поэтому выбирайте относительно небольшие жилые помещения с креативными решениями. Я люблю взаимодействие и пространство. Кот смотрел на нее: «Что она делает ?!»

.

Пять советов по съемке интерьеров — Дизайн * Губка

photo101_shootinginteriors

Я никогда не был большим поклонником правил, особенно когда дело касается творчества, такого как фотография, письмо или украшение. Кто тебе скажет, что хорошо выглядит? Кто тебе скажет, как украсить свой дом? Если вам действительно нравится эта фотография вашей кошки в Snuggie, кто кто-нибудь , чтобы сказать вам, что это плохая фотография? Насколько я понимаю, надо делать — критики ушли! Тем не менее, это не мешает людям периодически спрашивать меня, как они могут делать хорошие фотографии.Хотя я твердо уверен, что не существует такой вещи, как «хорошая» фотография (у людей будет свое мнение так или иначе), у меня до есть несколько полезных советов и приемов, к которым я обращаюсь, особенно если есть сомнения. Это не правила как таковые — дополнительные рекомендации, которым вы можете следовать при фотографировании своего дома — рамки, в которых вы можете перемещаться, экспериментировать и веселиться. Самое замечательное в этих «правилах» то, что они применимы практически к любой ситуации и уровню фотографии.Большинство современных камер (будь то первоклассные или нижние) поставляются с ручными настройками и опциями для расширенной съемки. Чтобы следовать этим правилам, вам понадобятся всего три вещи: камера (убедитесь, что вы прочитали ее руководство), штатив и стандартное программное обеспечение для редактирования фотографий (Photoshop — идеальный вариант, Aperture и Lightroom также хороши, iPhoto не так уж и много). «Хорошие» или «плохие» ваши фотографии — решать только вам, но эти пять советов помогут вам указать правильное направление! Удачной стрельбы! — Макс

photo101_usenaturallight

Человеческий глаз — замечательная вещь, способная адаптироваться практически к любой световой температуре — будь то теплый желтый цвет ламп накаливания или тускло-зеленый цвет люминесцентных ламп.Однако камера совершенно глупа по сравнению с человеческим глазом. В то время как глаз воспринимает свечение лампы накаливания и интерпретирует его как белый свет, камера просто воспринимает его как уродливое старое . Вот почему, когда дело касается внутренней фотографии, лучше всего использовать только естественного света. Это золотое правило , когда дело доходит до внутренней фотографии (или большинства других фотографий, если на то пошло). Если вы собираетесь последовать только одному совету из всей этой статьи, убедитесь, что это именно этот.

При фотографировании интерьера вы хотите убедиться, что все остальные источники света на выключены. Я повторяю — ВЫКЛЮЧИТЕ ВСЕ фары. Вы можете быть немного озадачены этим правилом — в конце концов, свет — необходимая часть фотографии. Что делать, если свет, проникающий через ваше окно, недостаточно сильный? Это то, для чего нужны настройки скорости затвора и штатива, и камеры. Установите камеру на штатив, чтобы избежать размытости изображения, и slowwwww уменьшите выдержку, чтобы обеспечить длительную выдержку.Это позволит вашей камере улавливать любой свет, который есть в комнате, и вам не придется прибегать к искусственному освещению или, не дай бог, к вспышке .

Как только вы начнете делать фотографии интерьера исключительно при естественном свете, вы увидите, насколько красивее будет конечный результат. Цвета будут выглядеть свежими и чистыми, тени будут исходить из более естественных направлений (а не, скажем, выше), и шансы, что потребуется настроить баланс белого при пост-обработке, значительно уменьшатся.

Примечание. Хотя естественный свет — безусловно, лучший свет для съемки, не весь естественный свет создается одинаково. Лучше избегать времени суток, когда солнце светит прямо в вашу комнату — это предотвратит более яркое или более сильное затемнение одних участков, чем другие. Как и в случае со съемкой на открытом воздухе, съемка в пасмурный день на самом деле идеальна: облака действуют как естественный софтбокс, рассеивая свет и создавая ровные приглушенные тени.

photo101_shootraw

Большинство сегодняшних фотоаппаратов поддерживают съемку в формате RAW.В отличие от JPEG, которые представляют собой сжатие файлов с потерями (что означает, что они уничтожают много информации о фотографии, чтобы сэкономить место), файлы RAW, по сути, представляют собой нетронутые фотографические данные. Если провести параллель между цифровой фотографией и пленочной фотографией, файл RAW будет сродни необработанному негативу — по сути, это запись света, попадающего на сенсор камеры и еще не преобразованного в пиксели.

Из многих причин для съемки в режиме RAW одна из лучших — это то, что он позволяет вам максимально контролировать окончательное изображение.Файлы RAW сохраняют на гораздо больше фотографической информации, позволяя восстанавливать кажущиеся размытыми или недоэкспонированными области, более точно настраивать баланс белого и определять окончательный размер фотографии.

Примечание. Когда дело доходит до редактирования фотографий в формате RAW, я предпочитаю Photoshop — его встроенный редактор RAW отлично справляется со своей задачей и обладает множеством функций.

photo101_shootstraight

Когда дело доходит до компоновки фотографий интерьера, я обнаружил, что , когда сомневаюсь в , всегда лучше снимать прямо на .Руководствуясь архитектурным каркасом комнаты, наведите камеру так, чтобы она идеально совпадала с одной из стен. Если ваша камера имеет сетку или композиционные направляющие в видоискателе (даже в iPhone есть эта функция), это идеальный момент для использования этого инструмента. Вам нужно сделать так, чтобы горизонтальные и вертикальные линии стены (вместе с горизонтальными и вертикальными элементами элементов вдоль этой стены) были выровнены, почти как на сетке в вашем видоискателе. Вот несколько фотографий, которые я сделал из своей квартиры (о которых вы можете подробно прочитать, если вам интересно, в блоге моего жениха), чтобы проиллюстрировать эту идею:

photo101_grid

photo101_grids

Вместо того, чтобы создавать динамическую композицию с помощью чрезмерно драматических ракурсов камеры, этот метод позволяет добиться гораздо более гармоничного конечного результата — он использует ваши стены как своего рода чистый холст с динамизмом, созданным за счет композиции из объектов (например, мазков кисти) внутри фотографии.Этот метод также позволяет вам иметь больше возможностей, если и когда вы решите кадрировать фотографию.

Итак, резюмируя, обычно лучше, чтобы ваша камера была направлена ​​ прямо вперед, к плоской поверхности. Конечно, из этого правила есть исключения, но если вы не уверены, всегда лучше ошибиться в сторону простоты. Как и в большинстве случаев в жизни, меньше часто на больше. Вот несколько очень профессиональных и высоконаучных рисунков, чтобы проиллюстрировать мою точку зрения:

photo101_shootstraightdrawings

photo101_makeroom

Одно из самых больших препятствий, с которыми вы можете столкнуться при фотографировании внутреннего пространства, — это нехватка места. При съемке в помещении, особенно в крошечных квартирах или небольших комнатах, таких как кухни и ванные комнаты, вы можете оказаться прижатыми к стене ( буквально ), пытаясь получить идеальный снимок. Часто первый инстинкт людей — купить широкоугольный объектив, чтобы решить эту проблему, но этот вариант часто приводит к искаженным изображениям с «рыбьими глазами». Я обнаружил, что лучший способ получить желаемый снимок — это , а не менять объектив, а изменить среду .

Важно помнить, что вы как фотограф, по сути, являетесь Всемогущим Владыкой Вселенной на своих фотографиях. Значение: не стесняйтесь перемещать вещи. Если вы не можете сделать идеальный снимок своего дивана из-за того, что за вами стоит большая старая кладовая, сдвиньте ее! Если есть комнатное растение там, где вам нужен штатив, переместите это комнатное растение! Если вам удастся лучше сфотографировать эту комнату из следующей комнаты, то во что бы то ни стало — прострелите дверь! СТРЕЛА:

photo101_makeroomdrawing

Это также касается вещей, которые могут мешать в пределах вашей фотографии.Если есть какие-либо неприглядные шнуры, предметы или предметы мебели, которые убивают ваш фотографический ажиотаж, избавьтесь от них! И не беспокойтесь о целостности документалистов: редактирование объектов — один из маленьких грязных секретов фотографии (даже фотографы времен Гражданской войны перемещали на своих фотографиях ядра и трупы, чтобы создать более драматичные композиции, я вас не шучу).

photo101_thingsmoved

photo101_knowyouraperture

Если вы снимаете крупные планы или виньетки в своем пространстве, важно знать, как (и когда) использовать диафрагму.По сути, инструмент, который контролирует размер отверстия, может проходить сквозь него, диафрагма также отвечает за управление глубиной резкости вашей камеры. Например, если вы снимаете вазу крупным планом и хотите, чтобы фон был размытым, инструмент фокусировки составляет всего половину того, что вам понадобится для достижения этого эффекта. Чем меньше число диафрагмы (или чем шире отверстие диафрагмы), тем меньше глубина резкости. Чем больше ваше число диафрагмы (или чем теснее отверстие диафрагмы), тем больше в фокусе и все будет резким.Чтобы получить размытый фон на фотографии вазы, вам нужно будет снимать с более широкой диафрагмой или с наименьшим значением диафрагмы, которое позволяет ваша камера. И наоборот, если вы снимаете более широкое пространство или всю комнату, вы должны убедиться, что ваша диафрагма установлена ​​на максимум, чтобы все было в четком фокусе.

phot101_aperture

.

10 идей для лучшей внутренней фотографии: что лучше, естественный или искусственный свет?

Вы еще не участвуете в Shutterstock? Все нормально! Регистрация проходит быстро. Содействие — это весело. Узнайте, как превратить свое творчество в деньги. Зарегистрироваться сейчас!

Вы слышали о Фрэнке Ллойде Райте, но слышали ли вы об Эзре Столлере? Несколько лет назад NPR опубликовало статью о Столлере под заголовком «Фотограф, который прославил архитекторов».Вы, наверное, видели некоторые из его знаковых изображений, в том числе черно-белые интерьеры Музея Гуггенхайма, Сиграм-билдинг и T.W.A. Терминал. Столлер был классно неприхотлив. Однажды он сказал: «Меня не интересует художественная фотография. Меня интересует архитектура как таковая, чтобы смотреть и получать от нее удовольствие ». Тем не менее, он был мастером с исключительным владением светом.

Кристофер Рид из Guardian в своем некрологе для фотографа 2004 года написал о привычке Столлера посещать здания, которые он фотографировал, в разные моменты дня с единственной целью — наблюдать за светом.Нью-Йорк Таймс поддержала это мнение, сообщив, что фотограф «прославился своей способностью запечатлеть здание в правильном свете».

Мы хотели узнать, как современные фотографы обращаются со светом, поэтому попросили десять фотографов Shutterstock рассказать нам, как они снимают интерьеры. Они используют только естественный свет или добавляют что-то искусственное, чтобы осветить свое пространство? Казалось бы, жюри еще нет.

1. «Следуй за светом, постарайся поймать его и использовать.”

Альберто Бернаскони

Изображение Альберто Бернаскони

«Говоря о внутренней фотографии, а также при съемках портретов и репортажей, я в основном ищу естественный свет. В юности я много лет работал ассистентом фотографа Magnum Фердинандо Шианны, у которого был репортерский опыт. Это был один из советов, который я получил от него: следуй за светом, постарайся поймать его и использовать.

Освещение вспышкой означает какое-то вмешательство в атмосферу вокруг вас, и если у меня нет особой просьбы от клиента, я предпочитаю сохранять вещи такими, какие они есть, насколько это возможно.Я уже сам выбираю, какой объектив использовать и с какой точки зрения. Когда я думаю о интерьере, я представляю человека, который отвечал за дизайн освещения, идею и атмосферу. Моя цель — помнить об этом, уважать это и развивать идеи дизайнера освещения.

Сказав это, я не воспринимаю естественное освещение как догму. Я обычно начинаю с такого отношения, но я не воспринимал это как идеологический вопрос и не претендую на более реалистичный подход к своим фотографиям.Я знаю, что использовать вспышку может быть непросто, и мне очень нравится звук этого небольшого взрыва искусственного света ».

2. «Когда я пишу историю дома, я все еще использую только дневной свет».

Hotze Eisma

Изображение Hotze Eisma

Когда я начал заниматься интерьерной фотографией 35 лет назад, я использовал только существующий свет, главным образом потому, что мне не нравилось то, что мои коллеги делали со вспышкой, а также я не мог себе этого позволить.

Я обнаружил, что длинные выдержки работают очень хорошо.От восьми секунд до минуты в сочетании с f 5.6-8 на немецких объективах дали красивые мягкие тона и контраст. Потребовалось немного дополнительного пурпурного фильтра, и, в отличие от моих американских коллег, я никогда не зажигал в доме свет! Позже я научился пользоваться своим светом. Сначала свет HMI, затем Kino Flows, а теперь и светодиодные световые панели. Когда я пишу историю дома, я все еще использую только дневной свет в сочетании с небольшим количеством заливки из положения камеры с панелью мягкого света на отдельном слое. Иначе обстоит дело с фотографиями продукта.Нужно больше света. Большим преимуществом интерьерной фотографии является то, что мебель не двигается. Мне это очень нравится!

3. «Я предпочитаю долгую выдержку в темных местах больше, чем в хорошо освещенной комнате».

Роб Доби

Изображение Роба Доби

Учитывая, что 99% времени, когда я фотографирую интерьеры, я проникаю в заброшенные здания, я предпочитаю естественное освещение. Искусственный свет имеет тенденцию означать, что я, вероятно, где-то, где мне действительно не следует быть, в отличие от места, в котором я, вероятно, не должен быть.Если в любом из этих мест есть электричество, меня часто встречают уродливые мигающие люминесцентные лампы над головой, которые никому не доставляют удовольствия. Я предпочитаю длинные выдержки в темных местах больше, чем в хорошо освещенной комнате, поэтому естественный свет мне больше подходит.

4. «Естественный свет — мой лучший друг».

Карин Просо

Изображение Карин Миллет

Естественный свет — мой лучший друг. Даже в пасмурный день или даже дождь, с длинной выдержкой я могу позволить свету проникать в мои фотографии таким красивым образом.Иногда во время длительной выдержки мы также можем выдавать стробоскоп или отражать карту рефлектора, но часто путь к красивой фотографии указывает нам просто естественный свет.

5. «Я всегда работаю с существующим светом».

Роб ван Эш

Изображение Роба Ван Эша

Я всегда стараюсь создавать изображения, которые удивляют, показывают то, что не все сразу видят. Я хочу создать в своих изображениях атмосферу, соответствующую теме. Фотографиям нужна жизнь. Я всегда работаю с существующим светом, который сохраняет достоверность изображений.Я терпелив и не возражаю ждать достаточно долго, чтобы найти лучший свет. Потратив время на то, чтобы сделать снимок, я надеюсь, что фотографии, которые я делаю, выдержат испытание временем.

Я люблю огромные пространства, и симметрия, безусловно, мне не зря. Мне нравится ритм, который часто встречается в больших помещениях. В то же время я хотел бы внимательно следить за деталями. На этой картине изображен огромный главный зал Британского музея. Преобразование изображения в черно-белое усиливает ритм здания в сочетании с крышей и множеством посетителей, которые добавляют ему динамики.

6. «Тени становятся мягче, чем при свете вспышки».

Томас Мюллер

Изображение Томаса Мюллера

Я предпочитаю снимать интерьеры с естественным освещением. При естественном освещении тени становятся мягче, чем при свете вспышки. Естественный свет часто создает то настроение, которое я хочу.

7. «Обычно мне достаточно окна или светового люка».

Элизабет Оллнатт

Изображение Элизабет Оллнатт

Я предпочитаю снимать интерьеры с естественным освещением, так как он отражает истинную сущность пространства и более реалистичен по сравнению с тем, что видит наш человеческий глаз.Я могу щелкнуть выключателем или заполнить немного тени, но обычно мне достаточно окна или светового люка.

8. «Заранее исследуйте сцену, чтобы понять, как свет падает в пространстве».

Шант Кираз

Изображение Шанта Кираза

Я всегда предпочитаю снимать интерьеры с естественным освещением, потому что оно обычно совпадает с видением пространства архитектором. Иногда при выполнении более крупных заданий я заранее осматриваю место действия, чтобы получить представление о том, как свет падает в пространстве в данный момент.Если я замечаю, что освещение слишком плоское или слишком резкое, я планирую съемку чуть позже в тот же день, когда освещение подчеркнет общую архитектуру помещения.

9. «В большинстве случаев вам приходится смешивать оба источника».

Сантьяго Корнехо

Изображение Сантьяго Корнехо

Если бы мне пришлось выбирать для съемки интерьеров с естественным или искусственным освещением, я бы предпочел естественный, но иногда приходится использовать искусственный. В большинстве случаев вам приходится смешивать оба источника.

Я думаю, что большая часть моей работы — это сочетание естественного и искусственного света, и под искусственным я подразумеваю источники света в самом интерьере. Я также использую вспышку или внешний постоянный свет. Моя техника состоит в том, чтобы снимать с несколькими экспозициями (минимум три), а затем вручную скомпоновать изображение в Photoshop, выбирая светлые участки, средние тона и тени из разных изображений, чтобы создать окончательную фотографию с желаемой экспозицией в каждой области. Для слишком темных участков или если я хочу что-то выделить, я буду использовать внешний источник света.

Я предпочитаю снимать в сумерках летом, потому что естественный свет, исходящий из окон, очень мягкий и светло-голубой, а с сочетанием источников света из интерьеров цвет и динамический диапазон прекрасны. Всегда нужно быть осторожным с цветовыми температурами.

10. «Запечатлейте настроение помещения, каким оно выглядит вечером».

Гивес Андерсон

Image by Gieves Anderson

По возможности я предпочитаю работать с естественным светом и манипулировать им.Качество и тип света, который получает комната, являются частью истории этого пространства, и архитекторы учитывают это в своих планах. Тем не менее, также довольно интересно запечатлеть настроение окружающей среды, каким оно выглядит вечером. Это часто может быть более сложной задачей, поскольку включает смешивание множества различных источников света.

.

При съемке интерьеров не обойтись без HDR …

Фотографирование внутренних пространств может показаться сложной задачей для людей, не знакомых с этой техникой. Есть много причин, по которым фотографирование интерьеров является сложной задачей, в том числе невозможность уместить сцену в вашем кадре, плохое освещение и, что, возможно, самое важное, неспособность реалистично захватить сцену. Но фотографировать интерьеры зданий может быть очень просто, если вы владеете искусством внутренней HDR-фотографии.

Аврора HDR 2019

Получите самый продаваемый фоторедактор HDR.

 

Сегодня просто так много фотографов пытаются сделать себе имя, экспериментируя с новыми методами, что для каждого фотографа становится обязательным выйти из своей зоны комфорта. Это особенно верно, если вы работаете в такой отрасли, как недвижимость, где фотография является важной частью работы.Ваши фотографии должны демонстрировать недвижимость, которую вы продаете, и привлекать потенциальных покупателей. Они также должны быть реалистичными, чтобы ваша репутация не была запятнана, когда кто-то посещает объект, и это не будет похоже на то, что вы показали на фотографиях. Вот почему HDR-фотография недвижимости так важна, и почему вы должны серьезно использовать ее, чтобы привлечь своих клиентов.

Важность HDR

HDR означает расширенный динамический диапазон, а фотография HDR предназначена для увеличения общего динамического диапазона ваших фотографий.Динамический диапазон — это вариация между очень светлыми и очень темными участками сцены. Например, в яркий солнечный день с ясным небом самой яркой точкой будет солнце, а самой темной точкой будет место, где отбрасывается больше всего теней или где солнечный свет не достигает вообще.

Причина, по которой HDR так популярен для интерьерной фотографии, заключается в том, что вы можете использовать его, чтобы запечатлеть намного больше деталей в ваших сценах. Лучшие датчики камеры на сегодняшний день могут захватывать около 15 ступеней детализации.Для сравнения, человеческий глаз может видеть более 20 ступеней. Это означает, что фотография без HDR не может реалистично продемонстрировать сцену, что важно, когда дело касается внутренней фотографии.

Как снимать интерьерную HDR-фотографию

Первое, что вам нужно понять, это как работает HDR-фотография. Фотография HDR — это, по сути, комбинация нескольких фотографий, сделанных для одной сцены, но с разными настройками экспозиции. Конечный результат — фотография с гораздо большим динамическим диапазоном, чем позволяет любая отдельная экспозиция.Конечно, есть несколько способов добиться эффекта HDR с помощью программ редактирования изображений, если у вас нет времени делать настоящие снимки HDR или вы не заметили, что вам нужно сделать несколько экспозиций. Для таких ситуаций Luminar — отличная программа, которая может придать вашим изображениям эффекты HDR.

Аврора HDR 2019

Получите самый продаваемый фоторедактор HDR.

Однако, если вы хотите делать правильные фотографии HDR, вот пошаговое руководство, которое поможет вам:

  1. Поверните диск выбора режимов камеры в положение M, чтобы снимать в ручном режиме.Это важно, поскольку вы не хотите полагаться на функцию автоматической экспозиции камеры.
  2. Выберите диафрагму, которую хотите использовать. При съемке интерьера или недвижимости используйте большую глубину резкости, чтобы все было в фокусе. Хорошо подойдет диафрагма от f / 8 до f / 11.
  3. Установите для ISO значение, с которым вам удобно снимать.
  4. Теперь все, что вам нужно сделать, это настроить выдержку для каждой фотографии. Вы должны сделать не менее трех кадров. Один из них должен гарантировать, что ваши блики будут правильно экспонированы и не будут размыты, поэтому на любых очень белых частях фотографии должны быть заметные детали.Следует убедиться, что ваши тени экспонируются правильно, поэтому любые темные области должны иметь детали, а не казаться черными. И последняя экспозиция должна быть полностью сбалансированной, которая в основном сохраняет детали в ваших средних тонах.
  5. Когда у вас есть все эти изображения, просто скачайте лучшее программное обеспечение HDR, которое вы можете найти, и позвольте ему сделать свою работу. Большинство редакторов HDR имеют предустановки, которые могут придать вашим фотографиям другой вид, но вы также можете редактировать файлы RAW на свой вкус и настраивать окончательное изображение HDR вручную, если хотите.

Перед съемкой

Прежде чем вы приступите к фотосъемке, вот несколько советов, которые помогут вам максимально эффективно снимать интерьер.

    Если вы хотите сделать фотографии, чтобы показать клиентам все внутреннее пространство, то вам следует использовать широкоугольный объектив. Попробуйте приобрести объектив с широкой диафрагмой, чтобы можно было делать снимки и при слабом освещении, не используя штатив.

    Тот факт, что вы фотографируете интерьер, не означает, что вам не следует создавать интересные кадры.Вдохновляйтесь работами известных архитектурных фотографов, таких как Ник Гаттридж и Коэн Ван Дамм, чтобы увидеть, какие типы обрамления они используют в своих интерьерных фотографиях.

    Очень полезно делать все фотографии в формате RAW. Это позволит вам не только редактировать фотографии с до , передавая их в редактор HDR, но также позволит вам редактировать HDR-изображения намного лучше, не ухудшая качества изображения. Для редактирования файлов RAW мы рекомендуем использовать простое и понятное программное обеспечение, в котором есть сочетание предустановок и полное ручное управление, чтобы по-настоящему проявить себя.Luminar — отличный вариант для этой цели, а бесплатная пробная версия может помочь вам быть уверенным, что вы не тратите зря деньги и время, прежде чем решите купить его.

После съемки

Есть несколько важных вещей, которые вам нужно понять, прежде чем создавать окончательное изображение в редакторе HDR.

    Первое и самое важное, о чем следует помнить, — это то, что с внутренней HDR-фотографией легко переборщить. Если вы не создадите хороший баланс между различными экспозициями вашей сцены при их смешивании, фотография может в конечном итоге выглядеть фальшивой и непривлекательной.

    Всегда лучше делать настоящие фотографии HDR, чем пытаться придать фотографиям имитацию HDR с помощью фоторедактора. Однако нельзя сказать, что такого рода эффекты не могут помочь. Есть несколько очень способных фоторедакторов, которые вносят незначительные изменения в ваши фотографии и делают их немного более похожими на HDR.

    Вы можете придать изображению HDR различный вид. Вы можете сделать его очень реалистичным или очень драматичным, в зависимости от того, чего вы хотите достичь.Если целью вашей внутренней фотографии является создание драматических, ярких изображений для онлайн-платформ или выставок, вы можете использовать свой редактор HDR для создания такого художественного вида. Если, однако, ваша работа больше связана с недвижимостью или фотографированием ваших собственных дизайнов для представления потенциальным клиентам, вам следует попытаться внести в свои фотографии как можно больше реализма. Поэтому, прежде чем приступить к процессу редактирования, убедитесь, кому вы хотите видеть свою работу, и как вы хотите, чтобы ваша работа повлияла на них.

Обладая всей этой информацией о важности фотографий HDR и о том, как легко их делать, вы должны быть готовы вывести свои внутренние фотографии на новый уровень. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-любителем, который просто любит снимать архитектуру и интерьер, или фотографом, работающим в сфере недвижимости, эти советы помогут вам получить нужное количество деталей на ваших фотографиях. Если вы готовы сделать следующий шаг в фотографии дизайна интерьера, воспользуйтесь магией HDR с лучшими доступными программами HDR и посмотрите, насколько легко можно делать красивые фотографии интерьера!

Ну, это мой подход к интеграции обработки HDR в мою интерьерную съемку.Я надеюсь, что это помогло, и хотел бы получить известие от вас.

Тайсон Робишо — профессиональный фотограф и блогер-обозреватель фотографий из Портленда, штат Орегон. Он управляет обоими TRP Photography, а также после двух его маленьких детей.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.