Ручная подача дизайн интерьера: Ручная подача в дизайне интерьера: её задачи и функции

Содержание

Ручная подача в дизайне интерьера: её задачи и функции

Общеизвестный факт: государственные учебные заведения, выпускающие дипломированных дизайнеров, дают сильнейшие базовые знания по рисунку, и итоговой работой каждого студента является дизайн-проект, отрисованный вручную. Тем не менее сегодня частенько можно услышать мнение о том, что ручная подача интерьера изжила себя и больше не представляет интереса для дизайнера, ведь существует множество специализированных графических программ, которые без проблем визуализируют будущий интерьер.

Так ли это в самом деле? Можно ли стать профессиональным дизайнером в обход обучению классическим художественным дисциплинам?

А можно ли стать профессиональным журналистом, не освоив элементарного навыка письма ручкой на бумаге? А музыкантом, не овладев нотной грамотой? Теоретически это реально. Вопрос в том, сколько возможностей не откроется перед специалистом, который не будет знать азов своей специальности.

Так же и с дизайном: если дизайнер не умеет рисовать от руки – значит, он не владеет базовыми знаниями, не имеет необходимой дизайнерской основы.

Фактически вопрос в профессионализме.

Человек, решивший однажды, что интерьер – это его стихия, часто не до конца понимает, чем ему придётся заниматься в будущей профессии. Ведь дизайн интерьера – это не только гармоничное сочетание подушечек на диване с декоративной штукатуркой на стенах (хотя, безусловно, момент важный). Это сложная работа с чертёжной документацией, размерами, монтируемыми и демонтируемыми конструкциями, развёртками, электрикой, это чёткая ориентировка в размерах мебели, сантехнического оборудования, в прочих составляющих наполнения интерьера и во многом другом. Освоить весь спектр необходимых знаний по этому вопросу комплексно и наиболее доступно можно лишь путём разработки дизайн-проекта самостоятельно и отрисовки его вручную.

Почему именно вручную? В первую очередь, это нужно для самого начинающего дизайнера. Хотя бы единожды тщательно прорисовав каждый сантиметр разрабатываемого интерьера от руки, вычертив в масштабе каждую деталь – от текстуры ламината до полотенцесушителя в ванной – работать с последующими проектами будет гораздо проще и осмысленнее в любом виде подачи.

Самым важным плюсом освоения ручной подачи интерьера непосредственно для дизайнера является прежде всего тренировка ориентировки в пространстве и размерах жилых помещений и их наполняемости. Рисуя от руки с помощью миллиметровки и линейки, у дизайнера вырабатывается пространственно-масштабное видение габаритов помещения, мебели, а также навык определения размера «на глаз».

Также немаловажный плюс отрисовки проекта вручную – это отмывка акварелью. Она даёт начинающему дизайнеру наиболее полное и комплексное представление о свойствах цвета и его поведения в интерьере, позволяет наблюдать за цветом, синтезировать и систематизировать его свойства. В отличие от компьютерных программ, где цвет представлен в готовых палитрах, в процессе отрисовки интерьера дизайнер подбирает и сравнивает между собой цвета вручную, таким образом, получая наглядные знания о физическом и оптическом смешениях цветов, что в перспективе позволит ему прогнозировать поведение цвета в последующей работе с интерьером.

Что касается выбора способа подачи разработанного дизайн проекта – ручной или компьютерной — то он зависит от задач, поставленных перед дизайнером, его возможностями и непосредственно пожеланиями заказчика. На сегодняшний день не существует единой универсальной компьютерной программы для дизайна интерьера, зато есть масса узконаправленных программ, позволяющих в совокупности друг с другом воспроизвести любую самую креативную и необычную идею, что бы оценить, подкорректировать или совсем от неё отказаться. Так, например, программа Autocad чаще всего используется для построения чертёжной документации, в Pro100 удобно работать с мебелью, Сеramic 3D и Domus отлично подходят для дизайна плитки и ванных комнат. И конечно, увидеть свой будущий интерьер любой заказчик хотел бы «как на фотографии», наиболее реалистично, что позволяет программа 3Ds Max. Но и она не универсальна, потому как её актуальнее применять на последнем этапе работы над дизайном помещения, когда проект утверждён и заказчик хочет убедиться в правильности своего решения перед тем, как будут закуплены дорогостоящие строительные и отделочные материалы.

А если нужно рассмотреть предлагаемое архитектурное и стилистическое решение в контексте, например, когда дело касается первоначальных набросков, намётки и разработки концепции интерьера или экстерьера – рисунок от руки будет как нельзя кстати. Это превосходный способ донести дизайнерскую концепцию до заказчика.

Рисунок от руки удобен и пластичен, его всегда можно перерисовать, расставить нужные акценты при помощи простого карандаша, рапиторгафа и акварели. Также довольно часто перед дизайнером ставится задача быстро зарисовать необходимый объект или группу объектов со слов заказчика – тут без умения рисовать от руки не обойтись. Также ручная подача является предпочтительной при отрисовке ткани, в частности в дизайне штор. Часто отрисованная от руки игра складок ткани смотрится гораздо эффектнее и реалистичнее, чем в графической программе. К тому же даже на самый сложный и художественный рисунок штор уйдёт гораздо меньше времени, чем на решение аналогичной задачи в любой из компьютерных программ.

Для того что бы овладеть базовой техникой ручной подачи интерьера, совсем не обязательно пять лет посвящать обучению в архитектурных ВУЗах. Впрочем, верить обещаниям некоторых нечистых на руку учредителей дизайнерских курсов сделать из обычного нерисующего человека виртуозного художника за пару занятий тоже не стоит. В дизайнерском учебном центре «Стахис» выпускной дипломной работой является дизайн интерьера, выполненный в акварельной технике и отрисованный от руки на планшете, а также проект того же интерьера в программе 3Ds Max с приложениями в графических программах Photoshop и Autocad. То есть аналогично высшему уровню образования в нашей стране. Главная задача нашего центра – в полной мере раскрыть художественные способности каждого слушателя и выпустить высококвалифицированного дизайнера с необходимой теоретической и практической базой.

Учиться или не учиться рисовать от руки – это личный выбор каждого дизайнера. Этот выбор очень важен, ведь от него зависит степень профессионализма будущих проектов и дизайнерских решений.

Часть 7 О подаче визуальных материалов. Дизайн интерьера

В той или иной степени все части дизайн-проекта являются визуальной информацией – в широком смысле этого слова. В узком смысле под визуальными материалами понимаются иллюстрации, картинки – та самая творческая составляющая проекта, а чертежи и спецификации принято называть рабочей частью, о ее оформлении мы уже говорили в главе 33. Визуальные материалы проекта – самая сложная его часть. Это эскизы и коллажи, выполненные вручную или при помощи компьютера, а также фотореалистичные визуализации.

Почему я в принципе решила более подробно остановиться именно на творческой части проекта, посвятив ей отдельную часть книги, а не на чертежах или спецификациях? Дело в том, что состав, внешний вид и оформление чертежей регламентируются ГОСТами и правилами черчения – по крайней мере определенные правила оформления предусмотрены для архитектурно-строительных чертежей и должны приниматься за основу и при проектировании интерьера.

А визуальный материал каждый дизайнер волен предоставлять в том виде, в котором считает нужным.

Визуальные материалы – часто самая важная часть проекта с точки зрения клиента. Они наиболее наглядны и понятны неспециалисту, и именно по визуальным материалам заказчик представляет себе идею и конечный результат – будущий интерьер, а чертежи и спецификации в этом плане вызывают меньше интереса.

Кроме того, на раннем этапе, до того как у вас появятся фотографии завершенных объектов, наиболее наглядную часть вашего портфолио будут составлять именно эти картинки – эскизы и визуализации. Именно по ним ваши потенциальные клиенты смогут сделать вывод о вашей квалификации, поэтому очень важно найти наиболее эффектный и выразительный способ подачи своих идей.

Безусловно, каждому виду подачи материалов можно посвятить по целой книге, а то и не одной – и такие книги уже существуют. Поэтому в рамках следующих глав моей задачей будет познакомить вас с основными способами подготовки визуальных материалов, чтобы вы могли выбрать тот, который ближе именно вам, определить направление для дальнейшего развития ваших навыков.

Итак, выделим основные, наиболее распространенные способы подачи визуальных материалов: это компьютерные визуализации, эскизы от руки, смешанная техника (компьютерные основы, раскрашенные от руки, или же ручные эскизы, обработанные на компьютере) и коллажи. Конечно, вы можете вдобавок к этим материалам создавать и что-то более оригинальное и сложное – например объемный макет помещений в масштабе (что-то вроде кукольного домика). Это наглядно и красиво, но требует довольно больших временных и финансовых затрат.

Олеся Митрошина и Евгений Головощапов, дизайнеры интерьера, макет дома

Хочу подчеркнуть один неочевидный момент: визуальные материалы в составе дизайн-проекта призваны в первую очередь донести вашу мысль до заказчика. Строители по ним почти никогда не работают, им нужны четкие и понятные чертежи. Самому дизайнеру обычно визуализации нужны минимально, хотя некоторые мои коллеги и утверждают, что «думают руками», то есть ищут оптимальное решение в процессе создания визуализации.

Но по большому счету профессиональный дизайнер перед началом работы над картинкой уже видит ее в голове. Главная задача – сделать так, чтобы заказчик увидел ту же картинку и согласился с ней. Если бы можно было проецировать изображение из мозга на экран или бумагу (а лучше – прямо в мозг клиента), визуальные материалы были бы вообще не нужны.

Всегда помните, что визуальные материалы вы делаете именно для клиента, для облегчения вашего с ним взаимопонимания. Почему это так важно? Потому что именно от вашего клиента, его характера и особенностей восприятия информации зависит то, как должны выглядеть ваши визуальные материалы. Вы должны еще на ранней стадии работы «прощупать» заказчика и понять, достаточно ли ему коллажей и схематичных эскизов или нужны полноценные визуализации. Придет ли он в восторг от фотореализма – или на него большее впечатление произведут душевные ручные эскизы?

У меня есть клиенты, с которыми мы сделали огромный объект вообще без визуализаций и эскизов. В проект входил полный набор чертежей и спецификаций, а также несколько коллажей с подбором материалов. Все основные решения принимались по факту – мы складывали вместе образцы материалов, рисовали небольшие схемы и объясняли друг другу мысли буквально на пальцах. Объект был очень удачный, заказчики остались довольны таким сотрудничеством.

И был другой объект, где заказчик, стоя уже в реализованном интерьере, требовал от меня ответа, почему рисунок натурального камня на стене отличается от того, который был на визуализации, и почему я его об этом не предупредила.

Клиенты бывают очень разные, и нужно уметь подстроиться под каждого из них и предоставить информацию в том виде, в котором она будет наиболее понятна.

Какой именно способ подачи визуальной части сделать основным в своей работе, решать только вам. Главное – в начале пути постарайтесь не распыляться. Лучше выбрать что-то одно и научиться работать на действительно хорошем уровне (люди, играющие в компьютерные игры, называют это «прокачать скилл»), чем уметь все понемножку и ничего в совершенстве. В современном дизайне интерьера в равной степени ценятся и качественная фотореалистичная визуализация, и красивые эскизы от руки.

Но только действительно качественная и действительно красивые! Насколько я могла заметить, многим начинающим дизайнерам трудно быть объективными по отношению к собственным работам, им кажется, что они уже что-то умеют и спешат этим похвалиться. Старайтесь все же сохранять критическое отношение, сравнивайте свои эскизы и визуализации только с лучшими образцами – некоторые вы увидите в следующих главах, другие можете найти на просторах Интернета. Например, на сайте Render.ru в галерее «Архитектура» есть множество работ, в том числе интерьерных, очень высокого уровня, обычно они отмечены пометкой Award и находятся в соответствующем подразделе. А образцы действительно хороших интерьерных эскизов можно посмотреть на форуме homeideas.ru в теме «Просто красивые эскизы».

Это, конечно же, не значит, что пока вы не достигнете такого уровня, вы не можете работать или создавать портфолио. Можете и должны! Однако все время держите в голове этот уровень как результат, к которому стремитесь. Не позволяйте себе перейти к самооправданиям вроде «у меня эскизы получше, чем у других», равняйтесь только на лучших!

Кроме того, будьте готовы к критике коллег, если решитесь выставить свою работу на всеобщее обозрение. Дизайнеры готовы простить новичкам недостаток опыта и знаний, но почти никогда не прощают плохую подачу визуальных материалов. В начале моей профессиональной деятельности я немало выслушала на эту тему. И по сей день нет-нет да и всплывает какая-нибудь старая картинка, за которую меня тут же начинают критиковать, не глядя на дату ее создания.

Поэтому прочтите внимательно следующие главы, определитесь, к чему у вас больше лежит душа: к рисунку от руки, технике коллажа или компьютерной визуализации. И вперед, на поиски совершенства!

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Читать книгу целиком

Поделитесь на страничке

Глава 31 Эскизы. Дизайн интерьера

Глава 31

Эскизы

В этой главе под эскизами я подразумеваю именно первые наброски объемно-планировочных решений независимо от техники их исполнения (о техниках подачи визуальных материалов мы поговорим в части 7 книги). Одни дизайнеры начинают рисовать объемные эскизы одновременно с планировками, другие – только после утверждения одного из вариантов. Кто-то сначала рисует от руки, а кто-то сразу создает трехмерную модель на компьютере.

У каждого дизайнера своя методика и последовательность работы. И пройдет какое-то время, прежде чем вы поймете, как же вам удобнее всего работать. Причем эта схема может меняться от клиента к клиенту, так как вы будете подстраиваться под нужды конкретных людей.

Главная задача первых эскизов, так называемых черновых, – продемонстрировать заказчику, как будет выглядеть его объект в объеме. Большинству людей тяжело воспринимать планировку на чертеже – во-первых, они не очень хорошо умеют читать чертежи, во-вторых, им сложно представить, как это будет выглядеть в реальности.

Некоторые дизайнеры используют для этого этапа рисунки от руки (так называемые «почеркушки»), другие строят объем в программе трехмерного моделирования и делают картинки без фотореализма. Некоторые создают объемный план – в программе трехмерного моделирования (3D Max, ArchiCAD, SketchUp) выстраивается вся архитектура помещений и расстановка мебели, дается перспективный вид сверху.

Оксана Жолобова, дизайнер интерьера, эскиз + коллаж

Олеся Митрошина и Евгений Головощапов, дизайнеры интерьера, объемное планировочное решение, созданное в программе 3D Max

Людмила Колпакова, дизайнер интерьера, эскизное предложение, созданное в программах 3D Max и Photoshop

Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, эскиз от руки

Оксана Пантелеева, дизайнер интерьера, эскиз от руки

Эльвира Станкевич, дизайнер интерьера, карандашный рисунок, обработанный на компьютере

Объемно-планировочное решение моих проектов обычно представляет собой комплект, состоящий из плана, эскизов (черно-белых или цветных, в зависимости от объекта) и коллажа, которые я сопровождаю устным комментарием или электронным письмом.

Наталия Митина, дизайнер интерьера, планировка

Наталия Митина, дизайнер интерьера, эскиз, созданный в программе ArchiCAD

Наталия Митина, дизайнер интерьера, коллаж

Планировка показывает взаимное расположение помещений, с мебелью и оборудованием, эскиз демонстрирует расположение мебели в объеме. Коллаж призван иллюстрировать стилистику и цветовое решение, а также помогает облегчить подбор мебели, светильников, материалов и предметов декора на следующих этапах работы.

Хочу еще раз подчеркнуть, что сейчас мы говорим об эскизах как промежуточном звене между планировкой и визуализациями. Именно в этом качестве они нужны и важны, особенно для новичков. Ведь полноценные визуализации или рисунки от руки требуют больших временных затрат, поэтому значительно проще работать над ними, когда у вас хотя бы частично согласованы с заказчиком цветовое и стилистическое решение, мебель, материалы отделки. Эскизы нужны для того, чтобы заказчик принципиально согласился (пусть после некоторого количества вариантов) с вашим предложением. Это позволит вам избежать проработки большого количества вариантов на следующем этапе.

В прошлом году, окрыленная работой с заказчиками, с которыми было полное взаимопонимание, с полуслова – мы работали не только без эскизов, но и без визуализаций вообще, – я пренебрегла этапом создания черновых эскизов в работе над другим проектом, для других клиентов. Мы подробно проговорили с ними их пожелания, составили достаточно полное ТЗ, у нас были фотографии объекта, который им нравился, – и мне показалось, что я очень хорошо уловила их настроение и то, что они хотят видеть в своем интерьере. И я сразу перешла к этапу визуализаций. К моему разочарованию, я не угадала – мой вариант им категорически не понравился. Я сделала новый вариант – и снова не угадала. Тогда, наученная горьким опытом и приняв совет одной подруги-дизайнера, я решила все-таки попробовать сначала согласовать эскизы и уже потом предлагать клиентам полноценные визуализации. К сожалению, разочарованные двумя неудачными вариантами заказчики решили прервать наше сотрудничество. Вот так моя самонадеянность стоила мне клиента.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Читать книгу целиком

Поделитесь на страничке

Светлана Бородулина. О дизайне интерьера и работе с клиентами

Друзья, сегодня мы рады познакомить Вас с дизайнером интерьеров Бородулиной Светланой!

Светлана разрабатывает концепты интерьерных пространств и воплощает их в жизнь, создавая атмосферу уюта и гармонии. В работе использует ручную технику подачи будущих пространств. По ее мнению, эскизы передают эмоции и настроения, а также оставляют место для творчества и фантазии!

Как утверждает Светлана, «это очень важный фактор в работе — «влюбить» заказчика в образ его будущего дома!»

Что еще важно знать о профессии дизайнера интерьеров, читайте сегодня в нашем интервью!

— Проектирование интерьеров я могу сравнить с актом сотворения музыки. Может быть, это звучит громко, но есть что-то схожее между дирижером, вокруг которого концентрируются лучшие музыканты, настоящие мастера своего инструмента, и работой дизайнера, когда дело касается подрядчиков, которые обладают техникой и профессионализмом, и твоя задача вести и согласовывать выступление каждого, чтобы проект воплотился в жизнь с точностью до миллиметра.

Я хотела бы начать рассказ о той части моей работы, которая выполнена в технике графической подачи – я говорю о визуализации проекта интерьера с помощью рисунка. Это атмосферные работы, способные влюбить заказчика в образ будущего пространства с первого взгляда. Сила рисунка – мощное визуальное воздействие. Несмотря на то, что технологии не стоят на месте, и все пользуются компьютерной визуализацией, я до сих пор использую ручную подачу, в том числе на стадии разработки отдельных элементов. Есть большая разница между тем, чтобы просто расставить предметы-3D модели в сцене, и тем, чтобы посредством рисунка передать атмосферу, оттенки, игру света и даже ароматы. Поэтому я всегда очень рада, когда у моих заказчиков при взгляде на рисунок, помимо визуального ряда, возникают прямые ассоциации и воспоминания.

— Зависит ли такая подача от бюджета заказчика? Ведь проект, отрисованный вручную, добавляет стоимости заказу. Или это просто твой принцип работы?

— Это мой принцип, но не для каждого заказчика и не для любой стилистики подойдет такая подача. В современных интерьерах, минимализме, например, много локальных чистых поверхностей, в ручной подаче они проигрывают. А вот для более сложных наполненных пространств в стиле – классика, прованс, подходит именно графическая подача. Ручная работа отражается и на профессиональных отношениях. Художники, работающие над реализацией проектов, видят мои работы и таким образом проникаются большим уважением ко мне и к проекту. Итоговый результат впечатляет.

— Какой стиль тебе ближе?

— У меня нет однозначного ответа на этот вопрос. Когда я работаю над современными проектами, я очень скучаю по масштабным, сложным с точки зрения стиля, историческим проектам. И наоборот. Поэтому мне кажется, что микс между прошлым, настоящим и будущим имеет очень большие перспективы.

— После согласования проекта в рисунке ты работаешь в 3D?

— Да, но это больше для того, чтобы перепроверить себя, убедиться, что все предметы поместились и находятся на своих местах, а также для финального утверждения проекта.

— Расскажи о себе. Как ты пришла к этой профессии?

— Вообще с шестого класса я готовилась поступать в ветеринарную академию, но перед поступлением обстоятельства изменились. Мой папа в то время работал в строительном бизнесе, и у него в штате были дизайнеры. Так возникла идея развиваться в этом направлении. За пять месяцев до поступления я начала заниматься с преподавателем, сдала экзамены и поступила в Академию Архитектуры и Искусства. Там я проучилась шесть лет и после окончания переехала в Москву. Первая работа моя была в Подиуме – у них был интерьерный отдел, затем работа в мастерских Москвы, а 2 года назад я решила отправиться в свободное плавание и не жалею об этом.

— Что больше всего тебе нравится в свободном плавании, и с какими трудностями ты сталкиваешься?

— Безусловный плюс в том, что ты от начала и до конца можешь планировать свой график, ни от кого не зависеть, больше времени посвящать приятным делам и близким людям. Основная сложность – это дисциплина и самоорганизация, я работаю над этим.

— Как происходит процесс поиска клиентов?

— У меня есть сайт для демонстрации портфолио, но в основном клиенты находят меня по рекомендациям. Тем не менее, сейчас необходимо включаться в активный поиск.

— Из чего складывается оплата услуг дизайнера? При каком бюджете на проект человек может обратиться к дизайнеру?

— Основным фактором я бы назвала не имеющийся бюджет, а то пространство, с которым предстоит работать. Если оно вдохновляет, вызывает какие-то идеи и образы, желание реализовать что-то интересное, то бюджет отходит на второй план. Стилистика проекта также влияет на цену. Например, если это историческая реплика классики, ампира, барокко, насыщенных в плане атмосферы пространств, временных ресурсов и проработки подобные проекты требуют больше, следствие чего иное ценообразование. Еще один фактор, а в моем случае преимущество, которое дает фриланс – это то, что у меня нет офиса, который нужно оплачивать, что позволяет мне снизить стоимость проекта. Авторский надзор (прим. Y&C – контроль реализации проекта, когда дизайнер 4-6 раз в месяц выезжает на объект) оплачивается отдельно.

— Какие у тебя амбиции? О каких проектах ты мечтаешь?

— Я мечтаю быть дизайнером, не привязанным к одному географическому местоположению. Мне было бы очень интересно поработать в регионах, взаимодействовать с различной средой и архитектурой.

— Есть ли в твоих планах открытие мастерской?

— Пока меня устраивает текущее положение – работа дома, встречи с заказчиками и работа в co-working пространствах. Я бы не хотела привязываться к стационарному месту.

— Что бы ты порекомендовала начинающим дизайнерам?

— В плане профессионального развития рекомендую обратить внимание на кинематограф –в особенности на проекты BBC, где можно познакомиться с интерьерами 18-20 веков. Бесценны также музеи и книги, современная литература по архитектуре и дизайну. Любите то, что вы делаете, будь то дизайн интерьера, архитектура или прикладное искусство. Любите каждый сантиметр своего проекта. Много читайте, путешествуйте, духовно обогащайте себя, заряжайтесь позитивной энергией прекрасных людей и отвечайте им взаимностью. Любите жизнь!

Поделиться ссылкой:

Похожее

Подача проекта. Красивые визуализации — Моя копилка — LiveJournal

? LiveJournal

Main
Ratings
Interesting
iOS & Android
Disable ads

Login
CREATE BLOG Join
English (en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)

Подача проекта. Снова о визуализациях в проекте

? LiveJournal

Main
Ratings
Interesting
iOS & Android
Disable ads

Login
CREATE BLOG Join
English (en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)

Лучшие 100 RSS-каналов по дизайну интерьеров

RSS Feed — freshome. com/feed + Follow RSS

Сайт — freshome.com

О сайте — Freshome — идеальное место для тех, кто увлечен дизайном, архитектурой и творчеством в доме. Идеи дизайна интерьера, фотографии и картинки для украшения дома, дизайн дома и современная мировая архитектура — все это для вас.
Частота 30 сообщений / год
С — март 2007