Реферат интерьер жилого дома: %D0%B8%D0%Bd%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D1%80 %D0%B6%D0%B8%D0%Bb%D0%Be%D0%B3%D0%Be %D0%B4%D0%Be%D0%Bc%D0%B0 %D0%B4%D0%Be%D0%Ba%D0%Bb%D0%B0%D0%B4

Содержание

правила выбора, модные тенденции и идеи оформления дома

Сложно встретить такой дом или квартиру, где нет ни одного комнатного растения. В течение многих веков люди украшают свои жилища растениями, выращивая как единичные экземпляры, так и целые оранжереи, а многие владельцы загородных домов пристраивают большие зимние сады, наполненные цветами со всего мира.

Нет никакой загадки в такой любви людей к уголкам живой природы. Растения не только потрясающе красивы, они еще и полезны для здоровья человека. Они очищают воздух, вырабатывают кислород, выделяют полезные фитонциды. Растения положительно воздействуют и на душевное здоровье, успокаивают и дарят ощущение радости.

Но, чтобы в полной мере наслаждаться красотой живой природы в своем доме, нужно создать гармоничное сочетание растений и интерьера. Здесь есть много нюансов, которые мы и рассмотрим в этой статье.

Растения в интерьере прихожей

Красивые растения и цветы в холле – это показатель трепетного отношения к дому. Просторная и хорошо освещённая прихожая даёт безграничные возможности для фитодизайна. В большом пространстве отлично смотрятся крупные растения в массивных горшках. Фикусы с их огромными глянцевыми листьями станут финальным штрихом для оформления прихожей в ретро стиле. Для классических и модерн интерьеров подойдут такие растения, как драцена, бутылочное дерево, юкка или фикус Бенджамина. Современную прихожую можно оформить фигурно подстриженным самшитом или всевозможными пальмами.

Растения в интерьере прихожей

Не стоит отчаиваться, если холл небольшой или тёмный. Его можно оформить композицией из неприхотливых горшечных цветов или тенелюбивых экземпляров. Самые подходящие варианты: аспидистра (небольшое растение с привлекательными крупными листьями), сансевьера (компактное растение с плотно прижатыми друг к другу листьями) и асплениум (является представителем папортниковых). Если в прихожей есть ниши, расположите в них низкорослые деревья в стиле бонсай.

Декоративные растения в прихожей

Очень необычно смотрится в холле обыкновенный плющ. Его можно разместить на высокой полке, обвив спускающимися побегами зеркало или рамки с фотографиями.

Комнатный плющ в интерьере прихожей

Главное, не забывайте периодически выносить растения на солнце, иначе даже самые неприхотливые варианты быстро погибнут.

Световые эффекты

В сочетании с комнатными цветами очень красиво смотрятся различные световые эффекты. Дополнительная подсветка дает цветку необходимую жизненную силу и замечательным образом декорирует всю композицию.

Интересно выглядит световое оформление в разном цвете. Для световых декораций удобно пользоваться светодиодными точечными светильниками. Их сегодня просто купить в любом хозяйственном магазине.

Питание не обязательно может быть от сети. Некоторые светодиоды работают от простых пальчиковых батареек.

Растения в интерьере гостиной

Благодаря тому, что гостиная является самой большой комнатой в доме, здесь можно размещать абсолютно любые растения. Горшки располагают по стандартной схеме: тенелюбивые – по углам и вдали от окон, светолюбивые – поближе к источникам естественного освещения. Сейчас в тренде крупные растения. Особенно если они плодоносящие.

Растения в интерьере гостиной

Интерьер смогут оживить оливковое и кофейное дерево, кумкват, лимонное и апельсиновое дерево, и даже банан, который способен цвести несколько месяцев

Крупнолистовые комнатные растения в интерьере

Большие растения способны вписаться практически в любой дизайн: и в классический стиль с тяжёлой мебелью и пафосной драпировкой, и в стиль хай-тек или минимализм. Усилить эффект помогут горшки и кадки, оформленные в выбранном стиле. Для классики подойдут массивные вазоны, а минимализму присущи лаконичные кашпо с чёткими и даже жёсткими линиями. Оформите зону отдыха, разместив одинаковые кашпо с идентичными растениями по обеим сторонам от дивана.

Комнатные растения в интерьере гостиной

Или создайте своеобразную композицию, подобрав горшки из одной серии, но разных размеров. Можно использовать приём зонирования пространства, ведь одинаковые кадки с высокорослыми растениями способны заменить ширму. Поставьте их в ряд для того, чтобы разграничить функциональные зоны.

Растения в обеденной зоне

Если гостиная небольшая, её можно визуально увеличить с помощью вьющихся растений, которые будут спадать с подвесных кашпо или высоко расположенных полок.

Растения в интерьере рабочей зоны

Обязательно обеспечьте возможность крепления молодых побегов, иначе однажды вы рискуете получить непроходимые джунгли. Для создания лёгкого и естественного интерьера, используйте небольшие композиции. Откажитесь от ярких, кричащих расцветок. В просторных гостиных прекрасно смотрятся растения с большими и широкими листьями.

Комнатные растения – прекрасный декор для просторной гостиной

Учтите тот факт, что в однотонных горшках привлекательней всего смотрятся яркие, пёстрые экземпляры. Современные варианты кашпо и кадок оснащены незаметными колесиками для удобства перемещения тяжёлых растений.

Выбор цвета

Нельзя расставлять горшки с цветами по признаку «мне нравится этот цветок». Цвет листьев растения должен гармонично вписываться в цветовую структуру помещения.

Ни в коем случае цветок не может сливаться с интерьером гостиной, но и конфликтовать с заданной цветовой гаммой тоже не хорошо.

Чтобы комнатные цветы в гостиной смотрелись эффектно, стоит подбирать цвет либо близкий по тону к общей обстановке, либо можно играть на контрастах.

В последнем случае возможны различные классические сочетания: белый – красный, черный – желтый, синий – белый и так далее.

Растения в интерьере спальни

Пожалуй, спальня – это самая противоречивая комната для размещения в ней цветов. Она накладывает ограничения на использование растений с сильным ароматом, из-за которого может возникнуть бессонница и головные боли. В спальне крайне нежелательно располагать лилии и папоротники, потому что они поглощают кислород, а в атмосферу отдают углекислый газ. Обычно это вторая по размерам комната после гостиной, поэтому здесь хорошо смотрятся растения напольного типа в стильных горшках. Для интерьера в стиле прованс и кантри подойдут цветы в горшках: фиалки или миниатюрные розы. Если спальня оформлена в экостиле, с обилием плетёной мебели, то в ней удачно смотрятся жасмин и декоративные вьюнки.

Комнатные растения в интерьере спальни

Для создания микроклимата подойдут каланхоэ и алоэ. Их система устроена таким образом, что в ночное время они обильно выделяют кислород. Цветущие орхидеи в пластиковых горшках постепенно выходят из моды. На смену им приходят флорариумы – это своего рода мини-сад за стеклом наподобие аквариума. Они невероятно стильно смотрятся как на полках, так и на тумбочке или туалетном столике.

Красивые композиции из растений во флорариумах

Это ещё и отличное решение для обладателей маленькой спальни. В основном обитателями флорариума становятся низкорослые растения и суккуленты, которые отличаются замедленным ростом и предпочитают тёплую и влажную среду.

Низкорослые растения в стеклянных флорариумах

Ещё одним трендом в оформлении спальни является ароматерапия с помощью эфироносной зелени. Для того чтобы наполнить помещение приятным запахом высадите в горшочки мяту, мирт, олеандр или чайное дерево. Лаванда – культовое растение, аромат которого позволяет бороться с бессонницей и стрессами.

Если необходимо создать фокусную точку или сделать акцент в интерьере, размещайте одиночное растение, которое с порога будет приковывать к себе внимание. Для этих целей также используют этажерки с грамотно подобранными цветами. Такая конструкция сможет оживить, как скучное пространство вокруг себя, так и помещение в целом. Растение в фокусной точке способно отвлечь внимание от неудачно подобранных предметов и скрасить непрофессиональный дизайн. Для этого используют привлекательные экземпляры с пышной кроной, симпатичными цветами, интересными формами или необычными листьями.

Правило оформления N3

Иногда в общей комнате требуется отделить зону столовой. Для этого следует использовать живой экран, составленный из вьющихся быстрорастущих растений, разместив их на декоративной решётке. Горшки с яркими цветами смягчат грубые линии деревянного прилавка, разграничивающего обеденную зону и остальную часть комнаты.

Растения в интерьере кухни

Кухня самое активное и проходимое место в доме. Именно поэтому здесь редко располагают напольные растения. Так как практически все поверхности на кухне являются функциональными, для цветов одно из самых распространенных мест – подоконник.

Комнатные растения в интерьере кухни

Интерьер кухни с небольшими растениями на открытых полках

Для дизайнов в стиле кантри или прованс подойдёт неприхотливая герань, которая благодаря обилию расцветок способна сочетаться практически с любыми оттенками интерьера. Если кухня выполнена в стиле хай-тек, индастриал или минимализм, то лучшего декоративного элемента, чем кактус просто невозможно найти. Многие их разновидности имеют практически идеальную круглую форму, что особенно выигрышно смотрится в белом квадратном горшке.

Растения как декор на кухне: подвесные кашпо и цветы в горшках на подоконнике

Фанаты экодизайна придут в восторг от идеи создания мини-огорода на подоконнике. Благодаря теплу и влажности, кухня становится идеальным местом для прорастания всякого рода зелени. Лучше всего для этих целей подойдёт лук, кресс-салат, мелисса, укроп, горчица, петрушка и мята. Сложнее вырастить базилик, розмарин, тимьян и кинзу.

Идеи для мини-огорода на кухне: зелень выращенная с любовью прямо под рукой

Для того чтобы устроить мини-огород на кухне необязательно искать семена по всем садовым магазинам. В современных супермаркетах продаются горшочки с уже выращенной зеленью. Украсьте их с помощью hand-made табличек с названиями каждого растения. Для любителей оригинальности и продвинутых изобретений, дизайнеры создали миниатюрные теплицы, которые оснащаются автополивом и подсветкой.

Неприхотливый хлорофитум поможет избавить кухню от вредных испарений. Точно так же работает и растение под названием «щучий хвост» – оно известно своей способностью очищать воздух от посторонних запахов. Если не нашлось место для цветка на подоконнике, подберите тенелюбивый вариант, который идеально подойдёт для оформления свободного угла. Не размещайте растения в непосредственной близости от плиты или раковины, потому что жар и брызги от средств для мытья посуды небезопасны для нежных листьев.

Правило оформления N5

Заглянем на кухню. Здесь, как и в комнате, цветы размещают часто, и «климатические» условия способствуют их росту (подразумевается влажность воздуха), поэтому экспериментировать можно по-всякому. Рассмотрим несколько вариантов «озеленения». «Одиночная цветочница» — растения высаживаются в горшок с почвой, или же небольшие горшки расставляются поверх слоя гравия, гальки, песка и торфа.

«Подвесная корзинка» — несколько растений объединяются в одной корзинке, но не забудьте выстелить дно полиэтиленом или целлофаном. «Композиция в миске» — одно-два или несколько декоративных цветущих растения необходимо пересадить в торфяную почву, при этом вертикально растущие растения следует поместить в задней части горшка, компактные кустистые растения в средней части, а вьющиеся растения впереди.

«Цветущий горшок» или пот-э-флер

В том случае, если у вас есть постоянное стремление к обновлению интерьера и при этом вас не пугает необходимость ежедневного ухода за растениями, рассмотрите возможность создания комнатного садика в виде, так называемого, «цветущего горшка».

Название «цветущий горшок» или пот-э-флер происходит от французского словосочетания — pot-et-fleur, которое означает совместное размещение растений и срезанных садовых цветов в одном контейнере. Этот способфитодизайна известен достаточно давно, но не утратил своей популярности и сейчас.

Создать «цветущий горшок» чрезвычайно просто, тем более, если уже есть комнатный садик. Для этого в контейнере с уже растущими растениями устанавливают емкости наполненные водой. Затем в эти емкости помещают свежие цветы. Особой прелестью этой композиции является то, что она может быть все время разной за счет свежих цветов, которые меняются в зависимости от ваших настроения и сезона. Но срезанные свежие цветы имеют обыкновение увядать, поэтому такая композиция требует ежедневного ухода.

Флорариум или «бутылочный садик»

Среди всего многообразия способов фитодизайна интерьера существует один, который обязательно понравится людям, занятым на работе и, может быть, даже уезжающим в длительные командировки.

Таким способом фитодизайна является создание флорариума или «бутылочного садика». Именно он должен найти место в интерьере вашего дома, поскольку предполагает минимальный уход за растениями.

Особенностью флорариума является использование в качестве контейнера сосуда из стекла или пластика. Это может быть банка, бутылка или аквариум. В классическом исполнении «бутылочный садик» представляет собой закрытую прозрачную емкость с размещенными в ней растениями. Такое устройство садика приводит к тому, что внутри контейнера всегда сохраняется высокая влажность воздуха, что оптимально подходит для нежных тропических растений.

Основными требованиями, предъявляемым к растениям, высаживаемым в «бутылочный садик», являются схожесть в уходе и медленный их рост. В связи с тем, что стекло контейнера поглощает часть света флорариум желательно размещать в хорошо освещенных местах с тем, чтобы обеспечить нормальную жизнедеятельности растений.

Характерной особенностью флорариума является то, что очень часто растения дополняются сухоцветами или галькой оригинального цвета, что позволяет создать очень яркие композиции и сделает ваш интерьер уникальным и красочным. Иногда флорариумы делают между стеклами окна, получая, таким образом, зеленый занавес.

Правило оформления N7

Декорировать жилые комнаты можно разными способами, включая и уже перечисленные. Но мы позволим себе обратить ваше внимание на следующее: композиция произведет большее впечатление, нежели отдельные растения, при этом горшки, расположенные сзади, имеет смысл приподнять, что позволит увеличить высоту композиции.

Безупречный внешний вид, который обязателен для отдельного растения, не столь важен в композиции, так как повреждённые листья, односторонний рост и оголённые стволы легко спрятать, составив вместе несколько горшков. Получится более интересный внешний вид, а композиция получит и ряд других преимуществ. Растения станет легче поливать, поскольку они собраны вместе. Обильная листва и испарения с почвы увеличат влажность воздуха и создадут благоприятный микроклимат в вашем домашнем саде.

Популярностью пользуются и ландшафтные композиции, способные воспроизвести в настоящий сад в миниатюре. Для украшения применяют различные фигурки, водоемы, дорожки, а растения с маленькими листьями и мох создадут разнообразный ландшафт.

Фитостены

В том случае, если вы являетесь обладателем большой квартиры и хотите сделать ваш интерьер стильным обратите внимание на вертикальное озеленение в квартире путем создания фитостены. Это одно из самых популярных направлений вертикального озеленения, которое заключается в создании живых картин с использованием гидропоники.

Первоначально фитостены проектировались для дизайна внешних стен зданий. В настоящее время уже можно говорить о фитокартинах, предназначенных для интерьера помещений.

Конструктивно фитостена выполняется на панели из множества карманов, куда помещаются растения. Растения не нуждаются в почве, а система капельного орошения обеспечивает подачу питательных веществ корням растений. Используемая технология позволяет делать фитокартиныпрактически любого размера, в результате этого озеленение интерьера может быть решено либо в виде небольшой настенной картины, либо в виде плоскости, закрывающей всю стену.

Такие живые картины замечательно смотрятся в интерьере квартиры и поражают воображение изумительными сочетаниями разнообразных растений. В настоящее время созданием фитостен занимаются в основном профессионалы.

Проект «Интеръер жилого дома» — технология (девочки), презентации

впрезентации описывается предполагаемый  интерер домаю дом каким хтели бы мы его хотели видеть

Просмотр содержимого документа
«Проект «Интеръер жилого дома»»

Презентация на тему Интерьер детской комнаты

ЧОУ «Школа-интернат №28 среднего общего образования открытого акционерного общества «РЖД»

Выполнила Колтунова Виктория

Руководитель Ященко Т. А.

Паспорт

  • Название реферата «Интерьер детской комнаты»
  • Руководитель презентации учитель технологии Ященко Т. А.
  • Учебный проект, в рамках которого проводится работа по презинтации: технология
  • Возраст учащихся, на которых рассчитан реферат: 6-11 классов
  • Ф.И. учащихся, класс, выполнившая презентацию Колтунова В. П. Ученица 6 класса
  • Тип Презентации: Информационный
  • Цель презентации: Целью работы является изучение интерьера детской комнаты.
  • Цель моей презентации — это показать что в детской комнате должны быть не только необходимая для ребенка мебельная обстановка, но и предметы уюта.
  • Показать что особый дизайн должен присутствовать в любой комнате в том числе и детской.

Состав

  • Интерьер детской комнаты
  • Паспорт
  • Комната для ребенка до 3 лет
  • Цветовая гамма
  • Цветовая гамма(успокаивающее)
  • Цветовая гамма(Возбуждающее или бодрящее
  • Отделка
  • Мебель
  • Освещение
  • Декор
  • Игровая Зона
  • Безопасность пространства
  • Вывод
  • Литература

Комната для ребенка до 3 лет

  • Ребенок от года до трех лет начинает стремительно познавать мир и самого себя.
    Более того, именно в этом возрасте он получает опыт, который закладывается в основу его личности. Поэтому его первая комната должна быть уютной, безопасной и функциональной. В этом материале мы расскажем о том, как продумать дизайн детской для ребенка до 3 лет, выбрать мебель, сделать ремонт, подобрать декор и обустроить игровую зону.

Цветовая гамма

Влияние цвета на настроение и активность ребенка очень велико, это нужно учитывать и правильно использовать. Основу интерьера детской малыша от 1 до 3 лет (особенно стены) следует оформить светлыми натуральными оттенками: молочно-белым, бежевым, ванильным, светло-серым, серо-зеленым.

  • Успокаивающее :  голубой, зеленый, розовый, бирюзовый, сиреневый, коричневый. Эти цвета можно использовать в большом количестве как в оформлении спальной, так и игровой зоны. Также, использование этих цветов рекомендовано для оформления комнат гиперактивных детей.

Цветовая гамма

Спокойный фон даст много преимуществ: позволит легко обновлять интерьер по мере взросления ребенка, визуально увеличит (или хотя бы не уменьшит) пространство, а главное – не будет действовать на ребенка возбуждающе или угнетающе. Другие цвета в комнате одно-, двух- и трехлетки тоже можно и нужно использовать, но делать это с оглядкой на темперамент ребенка.

Условно все цвета можно разделить на три группы:

Цветовая гамма

  • Возбуждающие или бодрящие:  красный, оранжевый, желтый. Столь активные краски будут хороши лишь в виде акцентов, в оформлении игрового или спортивного уголка.
  • С осторожностью следует использовать следующие цвета:  синий, фиолетовый, черный. В малом количестве они могут успокаивать и уравновешивать психику, а в большом – угнетать.

Оделка

  • Отделка в детской комнате малыша должна быть влаго- и воздухопроницаемой, гипоаллергенной, легкой в уходе, нетоксичной, не накапливающей статическое электричество.
  • Делая ремонт детской с нуля, обязательно обработайте поверхности антисептиками и убедитесь, что окна не запотевают.
  • Для облицовки стен подойдут: краски на водной основе с маркировкой «Kids» или «Для детей»,  жидкие обои (шелковая штукатурка)бумажные  или  флизелиновые обои , пробка, деревянная вагонка. Отказаться стоит от виниловых обоев.
  • Для отделки пола рекомендуем использовать натуральные и теплые материалы: деревянную половую доску, паркетную доску, штучный паркет, а также  пробку  и  натуральный линолеум ( мармолеум ) .
  • Потолок стоит просто побелить и покрасить или использовать качественный  натяжной потолок . Подойдет также деревянная обшивка.

Мебель

В комнате ребенка 1-3 лет обязательно должны быть

  • Кровать
  • Шкаф
  • Стол и стул
  • Кроме основного набора мебели весьма желательно оснастить детскую ребенка от года до 3 лет спальным местом для «ночных дежурств» родителей и чтения сказок перед сном. Например, это может быть  диванчик или кушетка , который днем будет играть роль места для игр, а в будущем на нем смогут ночевать друзья малыша.

Освещение

Свет в комнате ребенка должен быть не слишком ярким, но и не тусклым, в общем нормальным. А еще он должен быть равномерным, то есть, помимо центральной люстры,нужно установить  точечные светильники по периметру потолка  или хотя бы повесить 

на стены бра  (желательно встроить, чтобы не было провода), поставить торшер или настольную лампу. И, конечно, в детской ребенка 1, 2 или 3 лет обязательно должен быть симпатичный ночник.

Декор

Предметом декора в детской комнате чаще всего являются такие вещи как ковер, шторы .  

Ковер в детской комнате  нужен для игр, смягчения падений, защиты от скольжения, защиты пола от повреждений, сохранения ног малыша в тепле и, конечно, для уюта.

  Шторы в детской комнате  должны легко стираться, легко вешаться и желательно затенять помещение для комфортного дневного сна. Зеркало.  Должно быть выполнено из безопасного пластика или хотя бы из закаленного стекла, которое разбиваясь, рассыпается на мелкие округлые кусочки.

Игровая зона

  • Какой игравая зона будет в комнате у ребенка лучше выбирать по его увлечению.
    Если ребенок любит рисовать то лучше сделать в комнатке уголок для рисования.
  • Уголок для рисования  – это может быть мольберт, фанера, закреплённая на стене и покрашенная грифельной краской, торец двухъярусной кровати или шкафа, оклеенный меловыми обоями.
  • Читальный уголок  – пока малыш не умеет читать, читальный уголок должен быть рассчитан на родителей. Он может представлять собой кресло, полочку для книг и светильник.
  • Но если ребенок отлечается своим актерским мастерством то можно немного пофантазировать.
  • Домик, замок рыцаря или принцессы,  палатка или вигвам  – игрушечное жилище можно купить в магазине, но гораздо интереснее сделать его своими руками .

Безопасность пространства

  • Двери в детской спальне должны быть легкими, чтобы хозяин мог сам открывать и закрывать их. Кроме того, двери должны иметь стопор (напольный/надверный), который не позволит ей захлопнуться и прищемить пальцы ребенка.
  • Окна обязательно нужно оснастить специальным замком, который не позволит ребенку открыть створку самостоятельно.
  • Розетки необходимо оснастить заглушками.
  • Радиатор желательно закрыть экраном, это будет полезно как для красоты интерьера, так и для безопасности любопытного жильца.
  • В комнате ребенка от 1 года до 3 лет не должно быть проводов – их нужно спрятать в плинтусы, короба или в стены. Позаботьтесь и о том, чтобы шнуры какой-либо техники были недоступны для малыша.

Вывод

Выполнив презентацию я узнала что цветовая гамма в комнате младенца

(1-3г.) имеет особые свойства при которых ребенок либо успокаивается либо возбуждается. Так же комната должна обеспечивать ребенку безопасность и комфорт.

Учебник технологии ведения дома 6 класс

Интернет – ресурсы

Литература

«Методика применения информационных технологий на уроке», Педагогика

Урок технологии в 8 классе «Интерьер жилого дома» продолжает знакомить учащихся с основными стилями и качествами интерьера, композицией и зонированием; с элементами декора; с ролью освещения в интерьере жилья и его видами, учит подбирать цвет для детской комнаты, различать виды интерьера, знакомит с профессией дизайнера. Рассмотрим пример урока с применением информационных технологий.

Тема урока: «Интерьер жилого дома».

Тип урока: обобщение и систематизация знаний, их закрепление и применение, формирование умений по проектированию и оформлению интерьера.

Вид урока по форме проведения: комбинированный, нетрадиционный с элементами игры.

Форма организации деятельности учащихся: совместно-индивидуальная, коллективная, групповая.

Цель урока:

Создание условий для систематизации изученного материала, выявления уровня овладения системой знаний и умений, опытом творческой деятельности по созданию проекта жилой зоны в компьютерной программе SweetHome 3D .

Образовательный аспект:

  • -Проверить, обобщить и закрепить знания учащихся по разделу «Мой уютный дом»
  • -Способствовать формированию знаний, умений и навыков учащихся проектировать интерьер жилого помещения, используя компьютерные программные средства.

Развивающий аспект:

  • -Совершенствование умений и навыков оформлять интерьер жилого дома, расширить представления учащихся о дизайне и стилях интерьера
  • -Способствовать развитию познавательного интереса к предмету, творческих способностей, самостоятельности учащихся, умения анализировать, сравнивать, обобщать и систематизировать.

Воспитательный аспект:

— Способствовать воспитанию эстетического вкуса, чувства сплоченности и взаимопомощи, ответственности.

Профориентационные задачи:

— Развивать представления учащихся о профессиях, связанных с дизайном интерьера: «дизайнер», «стилист».

Межпредметные связи: ИЗО, литература, история, информатика, экология Материально-техническая база: 7 компьютеров, мультимейдийный проектор, магнитофон.

Дидактическое обеспечение:

  • — учебно-техническая документация: инструкционно-технологические карты для работы в программе SweetHome 3D;
  • -материалы для контроля знаний учащихся: карточки-задания, тесты, кроссворды, ребусы, рисунки, эскизы интерьера, карандаши, фломастеры, дидактический материал по разделу: набор штор, эскизов комнатных цветов, обоев, рисунки размещения картин в интерьере; макеты комнат, выполненных учащимися.

Методы организации учебно-познавательной деятельности: словесные (беседа, рассказ, сообщения учащихся), наглядные (демонстрация, презентация макетов, презентация стилей в программе Power Point), практические (работа на компьютере, по карточкам, зарисовка эскизов, работа с дидактическим материалом. ), частично-поисковые.

Оформление кабинета: папки — раскладки с эскизами интерьеров и вариантами оформления окон, комнат, рисунки учащихся, пословицы, поговорки о доме, на доске рисунок дома с названиями конкурсов, макеты комнат, выполненные учащимися.

Высказывания на доске: «Лишних вещей не держи в жилище, Сразу станет просторней и чище». В. Маяковский.

«Домохозяйство — т. е. забота о добром порядке всего домашнего обихода» (В. Даль).

«Жилище — это возможность свободно двигаться, стоять, лежать, наслаждаться прохладой или теплом, отдыхать, погружаться в раздумье… Жилище — возможность иметь семью, составляющую звено вечной цепи жизни: это пространство, необходимое для семейных радостей». Известный архитектор Ле Карбюзье.

Ход занятия Организационный момент.

  • -Проверка готовности к уроку.
  • — Настрой учащихся на работу
  • — Сообщение темы и целей урока.
  • — Актуализация знаний, умений учащихся

Проверка, обобщение и закрепление знаний учащихся по разделу «Мой уютный дом» проходит в виде дидактической игры между двумя командами.

Вступительное слово учителя:

Мы рады приветствовать Вас на уроке «Разработка интерьера дома».

Сегодня мы с вами будем благоустраивать наш дом, который сами и создадим. В ходе игры проверим и закрепим ваши знания по разделу «Мой уютный дом». Оценим ваши умения оформлять жилище, создавать в нем уют, комфорт, расширим ваши знания стилей в оформлении интерьера и создадим проект жилой зоны с помощью специальной компьютерной программы SweetHome 3D;

Учитель: Где бы мы ни были, чтобы ни делали — трудимся ли на работе, отдыхаем на природе, едем в поезде, — любое пространство, в которое мы попадаем, на время становится нашим домом. Но каждый раз с радостью возвращаемся в тот единственный уголок, где нам по-настоящему хорошо, где находим все на своих местах, где все привычно, удобно, где можно расслабиться и отдохнуть душой, — в свой ДОМ! Где еще, как не у домашнего очага, можно обрести ощущение надежности, покоя, полноты жизни? И каждому хочется обустроить свое жилище с максимальным комфортом и вкусом, сделать его удобнее, уютнее.

В основе устройства любого жилья лежат два важных принципа — это создание условий для общения с другими людьми и возможность уединения каждого человека. Это принципы-цели, принципы-идеалы, к которым необходимо стремиться. Идеальна та среда, которая дает возможность удовлетворить это желание. В такой среде человеку хорошо жить, работать, отдыхать. В ней залог здоровья, высокой трудоспособности. Вот и мы сегодня постараемся построить дом, в котором всем будет уютно.

Конкурс. Разминка.

Учитель: Основа дома — крепкий фундамент, для этого вам необходимо дать основные понятия. Вопросы командам.

  • -Назовите составляющие квартиры как экосистемы?
  • -Назовите виды загрязнений в квартире?
  • -Как уменьшить загрязнения в квартире?
  • -Что такое интерьер?
  • -Назовите основные качества интерьера?
  • -Что такое зонирование?
  • -Что такое композиция интерьера?

Конкурс. «Да будет свет!» Брейн — ринг.

Учитель: Прежде чем приступить к оформлению нашей комнаты необходимо позаботиться о световом дизайне квартиры. Свет — это жизнь. Освещение определяет световой климат комнаты, стимулирует работу головного мозга, важно для здоровья глаз, способствует хорошему отдыху. Проектирование системы освещения — один из важнейших моментов при решении образа будущего интерьера. Освещение помещения диктуется назначением. При этом необходимо помнить, что искусственное освещение изменяет цветовой тон предметов интерьера.

Каждой бригаде задаются по 5 вопросов.

  • -Освещение, создаваемое прямыми солнечными или рассеянными солнечными лучами, называется…(естественным)
  • -Освещение с помощью электрических светильников, называется… (искусственным)
  • -Освещение, которое равномерно наполняет все пространство светом (общее)
  • -Освещение, которое освещает одну функциональную зону или рабочую плоскость (местное)
  • -Сочетание общего и местного освещения (комбинированное)
  • -Освещение, подчеркивающее какой-либо элемент интерьера (экспозиционно-акцентирующее, направленное)
  • -Какое освещение в ваших квартирах?(комбинированное)
  • -Какое освещение считается лучшим?(Естественное)
  • -Освещение, которое подчеркивает общий эстетический замысел и выполняется из цветного стекла, пластмассы, керамики, со светотеневыми эффектами (декоративное)
  • -Для ориентации в помещении в ночное время, дающие минимальный уровень освещенности. (Светильники-ночники).

Подведение итогов проверки знаний по разделу «Мой уютный дом» сопровождается показом слайдов, презентации «Интерьер жилища» (диск CD-ROM). На первой части урока мы проверили ваши знания и умения по разделу «Мой уютный дом», повторили основные понятия: «интерьер», «композиция интерьера», определили составляющие интерьера, назвали основные приемы оформления интерьера жилого помещения (29, https://ukrmova.com.ua).

Объяснение нового материала.

Учитель: Есть такой исторический анекдот. Архитектор спрашивает богатого купца: «В какой „манере“ (то есть стиле) вам оформить жилище?», а купец самодовольно отвечает: «Давай во всех, денег хватит!» Сегодня мало кто хочет быть похожим на невежественного купца. Мы стремимся превратить свое жилье пусть в маленький, но особый мир, в котором чувствовали бы себя наиболее комфортно. Так что такое дизайн, стиль?

Дать понятие «дизайн» (слайд: Презентации «Интерьер жилища»).

Все детали интерьера, их форма, отделка, цветовое решение должны гармонично сочетаться и служить оптимизации условий труда и отдыха. Одно из важнейших правил композиционного построения: в интерьерную композицию не должно входить более трех форм, трех фактур и трех цветов, иначе создается перенасыщенность и пестрота.

Основной профессией на стадии проектирования жилых помещений, офиса является дизайнер, стилист. Он разрабатывает и предлагает несколько решений с учетом планировки здания, расположения по частям света, возможностей, направлений моды. Проект должен отвечать требованиям санитарно-гигиенических норм и предусматривать системы эффективного искусственного освещения, кондиционирования воздуха, звукои теплоизоляции.

Квартира должна соответствовать характеру хозяина: его привычкам, мировоззрению. Жилье может быть выдержано в каком-либо одном традиционном направлении или представлять собой смешение стилей: главное, чтобы в дизайне интерьера прослеживалась общая линия, а отдельные декоративные элементы гармонично сочетались между собой.

Дать понятие «стиль» (слайд: Презентации «Интерьер жилища»).

Сообщения учащихся о видах стилей. Сопровождаются презентацией слайдов .

Основные стили в интерьере:

  • -Готический — стиль средних веков. Характеризуется огромными окнами, многоцветными витражами, световыми эффектами. Гигантские ажурные башни, подчеркнутый вертикализм всех элементов.
  • -Барокко (XVII — н. XVIII) стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Причудливая игра образов в интерьерах сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.
  • -Романтика — загадочный Египет, аскетичное средневековье, изящный Лувр. В таком интерьере четко просматривается претензия на нестандартное мышление и интеллектуальность хозяина.
  • -Классицизм (XVIII — начало XIX вв.). Классицизм заимствовал спокойствие и утонченность у прекрасного прошлого Эллады. Характеризует простота, естественность форм и соблюдение принципа пропорциональности. «Английскую классику» отличает торжественность, массивность и тяжеловесность (лучше использовать в просторных квартирах с высокими потолками. «Греко-римская классика» тяготеет к естественным формам и может стать удачным решением практически для любой квартиры. В дизайне интерьеров богатство и величие.
  • -Авангард — современный стиль можно рекомендовать людям, молодым душой. Для авангарда характерно использование в отделке новейших материалов. Мебель при максимальной функциональности, как правило, имеет экстравагантную, нетрадиционную форму. Особенно хорошо в таком интерьере смотрится бытовая электроника. Этот стиль лишен «скромного обаяния» и подходит людям открытым, эмоциональным, динамичным.
  • -Кантри — светлый, всячески приближен к деревенскому. В дизайне мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т. д. В нем проглядывается ностальгия горожанина, задавленного бешеным темпом жизни и утомленного работой в офисе, по «незатейливой» сельской обстановке. Плетеная мебель, ситец, пестрые узоры…
  • -Народный стиль — китайские, африканские, японские или американские мотивы, как и прочая экзотика в оформлении жилища, будоражат воображение и переносят нас в другую историческую эпоху, в другую жизнь. Легче всего оформить дом в том или ином народном стиле, используя текстиль и аксессуары: посуду, ширмы, мелкую мебель, светильники, зеркала. При минимуме затрат вы сможете добиться максимального эффекта.
  • -Евростандарт — подобные интерьеры весьма демократичны и популярны во всем мире, поэтому часто их относят к интернациональному стилю. Пропорции здесь имеют более важное значение, чем декоративные элементы, а вся обстановка ограничивается подвижными предметами мебели простых конструкций.
  • -К такому типу оформления близок и минимализм, название которого говорит само за себя: меньше — значит лучше! Для владельцев маленьких квартир это наиболее приемлемый вариант.
  • -Хай — тек — способ формирования среды из технических деталей и использование последних достижений в области материалов. Когда вы входите в квартиру, оформленную подобным образом, это производит впечатление: кажется, что за одно мгновение вы переместились в далекое будущее.
  • -Техно — очень популярный стиль в диско-клубах, ресторанах и т. д. Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу световых эффектов. В отделке обязательно присутствует металл, стекло. Стиль, впитавший в себя всю яркость и экстремальный блеск шоу 80-х гг.
  • -Ретро — стиль ностальгии, по прошлому. Кусочек быта из 60-х годов: стилизованная под историзм современная мебель, простота и непритязательность линий… Мало вещей.

Учитель: А как обстояло дело с оформлением интерьера на Руси?

Ученик: Русский дом простейшего типа состоял из жилой клети и небольших сеней. В русской избе все было продумано и предусмотрено с точки зрения экономичности и простоты постройки, удобства и элементарной гигиены. Основой интерьера была печь. Замкнутое пространство избы делилось на бытовую, рабочую и обрядовую, культовую зону. В одном из углов на деревянный помост (опечек) ставили глинобитную печь, около которой устраивали дощатый короб (голбец). Печь была основой жизни, главным оберегом семьи, семейным очагом. Она кормила, спасала от холода, избавляла от хвори. А сколько сказок было рассказано детям на этой печи, недаром говорили: «Печь краса — в доме чудеса!». Пространство около печи служило женской половиной.

В наиболее освещенном (красном) углу, расположенном по диагонали от печи, находились божница и обеденный стол. В этом углу происходили важные события в жизни семьи. Самых дорогих гостей усаживали в красном углу на красную лавку за стол. Против устья печи крепился к стене стол-шкаф для приготовления пищи и хранения посуды. Вдоль гладко вытесанных стен размещались врубленные в них лавки. Под потолком шли полавошники, на них располагалась крестьянская утварь, а около печи укрепляли деревянный настил — полати. На них спали, а во время посиделок или свадьбы туда забиралась детвора и с любопытством глазела на все происходящее в избе. Освещалось помещение двумя восковыми и одним косящатым (красным) окном. Мебель отличалась сравнительной грузностью: массивные столы, неподвижные и переносные лавки (скамьи) на резных ножках, сундуки, окованные железными полосами. Лавки нередко использовались как кровати. По полу тянулись домотканые половики. Стены украшались расшитыми рушниками.

Учитель: Мы познакомились с некоторыми видами стилей в оформлении интерьера, а их очень много. Эти знания пригодятся вам при оформлении вашего будущего дома, вы выберите тот стиль, который будет вам по вкусу.

Проверка домашнего задания: вы создали макет комнаты, используя разные материалы и должны представить его. Макет — это объемное изображение внешнего вида объекта с соблюдением пропорций между отдельными элементами. Макет изготовляется для того, чтобы еще до начала строительства проверить замысел архитектора, проектировщика, дизайнера, стилиста. В качестве материалов для изготовления макетов служат различные материалы.

Выставка макетов школьников. Презентация макетов учащихся.

Практическая работа.

Вводный инструктаж учителя:

Тема практической работы «Проектирование комнаты в программе SweetHome 3D;

Сегодня мы строили дом в ходе игры, защищали макет комнаты, а теперь создадим проект жилой зоны: кухни или офиса на компьютере в программе SweetHome 3D; мебели. Эта программа каталог, предлагающая набор мебели, бытовой техники, оборудования, отделочных материалов, цветов. Инструкционные карты помогут вам работать в этой программе.

Ознакомление с программой, технологическими картами.

Предупреждение о возможных затруднениях при выполнении работы.

Инструктаж по технике безопасности.

Самостоятельная работа учащихся по картам. Пока ученицы выполняют задание, звучит классическая музыка.

Текущий инструктаж учителя (по ходу выполнения учащимися самостоятельной работы) Целевые обходы (инструктирование учащихся по выполнению отдельных операций и задания в целом. Концентрация внимания учащихся на наиболее эффективных приемах выполнения операций).

Заключительный инструктаж учителя: анализ выполнения самостоятельной работы учащимися, разбор типичных ошибок, вскрытия причин допущенных учащимися ошибок.

Подведение итогов урока:

Просмотр выполненных проектов, анализ учебно-творческого процесса. Выставление оценок.

Заключительное слово учителя: Сегодня, на занятии вы показали ваши знания и умения по оформлению интерьера жилого помещения, научились проектировать комнату на компьютере. Где могут пригодиться полученные знания? Есть такая поговорка «Настоящий мужчина должен посадить дерево, построить дом, вырастить сына». Но построить то он построит, а кто будет обустраивать, обставлять этот дом? Конечно же, женщина, именно она внесет в новый дом частицу своей души, тепла и света, будет делать все, чтобы каждый член семьи торопился домой. А, приходя, говорил: «Как дома хорошо!».

Стиль Классицизм в интерьере — черты, особенности стиля от FullHouseDesign

Классицизм, как гармоничный и строгий стиль интерьера характеризуется регулярностью, симметрией и спокойным ритмом элементов.

Стиль Классицизм в интерьере

Классицизм, как целостная художественная система зарождается во Франции 17 века. Декоративный стиль барокко перестает отвечать изменившимся эстетическим воззрениям общества, поэтому на смену ему приходит новый стиль.

В отличии, от своего предшественника классицизм демонстрирует строгость и гармонию в обрамлении богатых декораций. Своё развитие стиль получает путем заимствования форм и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения.

В интерьере воплощаются основные принципы классицизма – регулярность, строгая симметрия, спокойный ритм чередования окон, колонн, пилястр при обязательном наличии богатой декоративной отделки. Классический стиль прекрасно подходит для больших внутренних пространств с высокими потолками, однако в современных условиях он может быть использован и в небольших помещениях при условии проведения работ по визуальному увеличению пространства. Непременным условием является четкое зонирование помещений на функциональные зоны.

Цветовая палитра

В цветовой гамме классического интерьера предпочтение отдается благородным теплым оттенкам.

Гармонично смотрятся светло-кремовые, зеленоватые, бледно-желтые, бежевые тона, которые придают особую утонченную элегантность интерьеру в целом.

Отделка

Потолок в стиле классицизм белый или нежно-кремовый. Он дополняется лепниной, сохраняя четкость и ясность античной строгости. Для оформления стен, поверхность которых должна быть гладкой и однородной используются тканевые обои, а также окраска стен в мягкие тона или покрытие декоративной штукатуркой с имитацией дорогих видов натурального мрамора. Использование фресок, лепнины, античных колонн и полуколонн с прямыми линиями вносят завершающий мощный аккорд в отделку. Чувство свободы является важным аспектом стиля, поэтому окна в интерьере должны быть большими и давать много света, чтобы подчеркнуть пространство. Лучшим вариантом является оформление окна из дерева. Портьеры на окнах выполняются из тяжелых тканей: парчи, тафты, жаккарда. По контрасту для гардин используют струящийся тюль, легкую органзу и вуаль. В гармоничном сочетании, с богато декорированным стенами, выполняется пол. Наиболее органично вписывается в интерьер художественный паркет с обилием использованных пород дерева и методично повторяющимся геометрическим узором.

Мебель

Строгость, благородство и величие в равных долях составляют душу классицизма и пример тому подбор мебели в этом стиле. Приоритет отдается мебели из массива благородных пород дерева. Дорогая, но не вычурная, достаточно простая и функциональная. Для декоративного оформления используется фактура и натуральный цвет дерева. Предметы мебели размещаются таким образом, чтобы между ними было много свободного пространства. Акцент смещается на один предмет в центре (стол, диван, кровать), тогда как остальные выполняют второстепенные функции. Предметы быта, современная техника удачно скрываются в нишах и шкафах.

Освещение

Для освещения в классическом стиле используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Также используются многочисленные бра и торшеры. Редкий интерьер в стиле классицизма обходится без камина, отделанного мрамором. Он может быть натуральным (дровяным), а также газовым или электрическим.

Декор

Выполнен качественно и сдержанно. Непременными атрибутами являются симметрично расположенные зеркала в великолепных рамах, массивные напольные вазы, картины с классическими античными сюжетами, чехлы для мебели, скульптурные элементы.

Классицизм – неподверженный изменчивой моде стиль. Его стремление к античному эталону красоты выразилось в гармонии, сдержанности, простоте и симметрии. Интерьеры в этом стиле актуальны при оформлении квартир, частных домов. Так как прежде всего отдают дань утонченному вкусу, но и не менее востребованы для общественных помещений, офисов, демонстрируя незыблемость традиций. Стиль универсален, сочетая в себе простые формы с дорогой начинкой, он подходит и любителям роскоши и тем, кто во главу угла ставит уют.

Конспект урока технологии для 5 класса «Интерьер жилых помещений (кухни)»

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Костыгинская средняя общеобразовательная школа»

 

План-конспект урока по технологии

«Интерьер жилых помещений (кухни)

5 класс

 

Автор: учитель технологии

Черноусова О. А.

с. Костыгин Лог

2016г.

Класс: 5 Дата: ___________

Тема блока: Формирование технологической культуры и проектно-технологического мышления учащихся

Тема программы: Технология ведения дома.

Тема урока: Интерьер жилых помещений (кухни) (2 часа).

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: беседа, практическая работа.

Цель: Формирование знаний об особенностях интерьера кухни.

Задачи:

Обучающая: изучить понятия «интерьер», «стиль»; изучить историю интерьера кухни, стили интерьера, требования к оформлению кухни; сформировать знания о профессиях, связанных с интерьером.

Воспитывающая: воспитывать ответственность за порученное дело, аккуратность, взаимовыручку; пробудить интерес к профессиям, связанным с интерьером жилых помещений.

Развивающая: способствовать развитию логического мышления, наблюдательности, внимания.

Планируемые результаты:

Личностные: мобилизация внимания, уважение к окружающим, интерес к познавательной деятельности, уважительное отношение к труду, определение границ собственных знаний и незнаний, самостоятельность решения поставленных задач, ценностное отношение к предмету «Технология»; навыки самостоятельной и групповой работы.

Метапредметные: самостоятельность в поиске решения поставленных вопросов, высказывать свои предложения, постановка цели, формулировка темы, умение работать с различными источниками информации при решении поставленной задачи, переработка и преобразование полученной информации, обобщение полученных знаний и опыта на уроке, оценка полученной информации.

Предметные: первоначальные представления об интерьере жилых помещений, представление обучающимися об истории интерьера кухни, стилях и требованиях к оформлению интерьера кухни, профессиях, связанных с интерьером жилых помещений, понятиях «Интерьер», «Стиль».

Методы проведения урока: рассказ, беседа с закреплением материала в ходе урока, исследовательский.

Форма организации деятельности учащихся: индивидуальная, фронтальная, парная.

МПС (метапредметные связи): ИЗО темы «Архитектурные стили» 8 класс, история тема «Романский и готический стили в архитектуре» 6 класс

Учебно-методические и материально-техническое оснащение урока:

— слайд-презентация «История интерьер

Интерьер (Курсовая работа) — TopRef.ru

Федеральное агентство по образованию

Филиал ГОУ ВПО

«Южно-Уральский государственный университет»

в г. Златоусте

Кафедра «Проектирование и технология изделий сервиса».

Пояснительная записка к курсовому проекту

по курсу мировая художественная культура

100103. 2008.725.00.00 ПЗ

«Интерьер»

Нормоконтролер Руководитель

Ахметшина О.Н. Хворонова Н.М

____________2008г.

Автор проекта Гизатуллина И.

студент группы НЗД-216

____________2008г.

Златоуст 2008 год

Аннотация

Гизатуллина И. Ф. Курсовая работа на тему: «Интерьер». – Златоуст: филиал ЮУрГУ, Экономика и право, 2008. Библиография литературы — 18 наименований.

В данной работе рассмотрены история интерьера, влияние цвета на психологию человека, правильное использование цветов в интерьере, особенности оформления, стили интерьера, знаменитые дизайнеры и искусство применения зеркал.

На основе оценки сегодняшнего выявлено, что у каждого человека есть потребность в том, чтобы окружать себя красивыми предметами. Поэтому ценность вещи охватывает два начала — пользу и красоту. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало.

Итогом работы над проектом явилась высокая оценка искусства определявшая то, что оно помогает человеку понять мир и самого себя, а также показывать ему, что он понял и что считает истинным. Все в этом мире является уникальным, индивидуальным. Но все постигается человеческим разумом, и это лишь потому, что каждая вещь состоит из моментов, присущих не только определенному объекту, но и являющихся общими для многих других. В процессе выполнения работы изучила правильное использование цветов в интерьере, стили интерьера и влияние цветов на человека. Мода интерьера меняется, а восприятие цвета человеком остается.

Оглавление

Введение

1. Интерьер

1.1 Восприятие цвета

2 Воздействие цвета на человека

2.1 Символика цвета

2.2 Проблемы цвета в интерьере

2.3 Цвет в трудовой деятельности

2.4 Свойства цвета

3 Особенности оформления интерьеров

4 Виды стилей в современном стиле

5 Современный стиль в интерьере

6 Искусство применения зеркал

7 Знаменитые дизайнеры

Заключение

Библиографический список

Введение

Актуальность темы

Дизайн интерьеров как самостоятельное направление в обустройстве помещений сформировалось сравнительно недавно, хотя стремление вносить разнообразие в окружающую обстановку было присуще человеку всегда. Обстановка оказывает самое непосредственное влияние на наше психологическое и эмоциональное состояние, и отсюда столь распространенное желание периодически менять цветовую гамму и внешний вид своей квартиры. Обычно дизайн интерьера, в первую очередь, ассоциируется только с выполнением декоративной функции, так как он обладает мощным визуальным воздействием. Самое широкое распространение получил дизайн интерьера посредством декора, так как это не требует кардинальной перестройки квартиры или дома. В идеале уже на стадии ремонта квартиры должна быть сформирована дизайнерская концепция и дизайн-проект, но нередко предпочтение отдается лишь привнесению в помещение декоративных элементов, способных его полностью преобразовать и дать человеку некую энергетическую подпитку. О том, что дизайн интерьеров подвержен моде, говорить не приходится, так как изменения в концепциях дизайна характерны даже для небольшого периода времени. Наиболее статичным и не подверженным веяниям моды остается классический стиль, хотя в последние годы дизайн «пережил» и аскетичный период, и переход к более мягким направлениям. Очень часто в современных интерьерах стала использоваться асимметрия, подсветка различных элементов интерьера и даже выбор отдельного цвета для каждой стены. С другой стороны, усталость от строгих геометрических форм и холодного интерьера сейчас возвело на «пьедестал почета» фитодизайн – использование растений для обустройства помещений.

В дизайне современных интерьеров продолжают использоваться рисунки в виде полос, так как они располагают к отдыху и уюту. Кстати, согласно древнему обычаю, полосы способны приносить в дом счастье и гармонию, и вполне возможно, что в наш век они тоже не утратили своей магической силы.

Можно повесить полосатые шторы или освежить интерьер дома подушками в полоску, и от этого общий вид помещения только выиграет. Не меньший эффект дают размытые и нечеткие полосы, но во всех случаях, в дизайне следует использовать полосы вертикальные, а не горизонтальные. Кроме этого, полосы сами по себе — очень яркий и бросающийся в глаза элемент дизайна, поэтому в комнате нужно использовать только один полосатый элемент, иначе будет обратный эффект.

Одним из новых направлений в дизайне интерьеров является стиль Black light, или «черный свет». Здесь взято за основу использование эффекта свечения красок и материалов под воздействием ультрафиолета, известного, кстати, еще с незапамятных времен. В оформлении квартиры используется роспись специальными флуоресцентными красками, которые создают ощущение равномерного перераспределения света. Благодаря специальной технике живописи изображение как бы само становится источником света и обретает трехмерность, причем размеры этого виртуального пространства можно варьировать.

В последнее время в дизайнерские концепции проникла древнекитайская философия Фэн-шуй, которая помогает настроить ауру жилища на особый позитивный лад. Для достижения эффекта необходимо правильное перераспределение потоков энергии, и важную роль в этом отводят освещению. Создание максимального уюта и мягкости освещения в гостиной – таков один из основных этапов дизайна интерьера по Фен-шуй. Для окрашивания стен используются теплые тона и оттенки, чтобы добиться в гостиной преобладания «Ян» — активного начала. Положительная энергия Ци протекает от двери к окну, и чтобы ее дольше задержать, на окна обычно ставят цветы. Для свободного прохождения энергии необходимо не загромождать середину комнаты мебелью, что обязательно нужно учесть, если дизайн и обустройство комнаты выполняется по Фэн-шуй. Но во всех случаях, любой дизайн помещения – это своя отдельная философия жизни, и каждый выбирает ее для себя [13].

Цель работы – не столько добиться визуального эффекта, но и воссоздать максимально комфортную ауру для человека.

Задача работы заключается в том, чтобы изучить, как влияют цвета на психику человека и как правильно оформлять интерьер.

Объект работы – интерьер и его изучение.

Предмет работы – знакомство с различными стилями интерьера и его мебель, вазы, декоративные аксессуары, картины, зеркала и их правильное применение.

Результаты работы рекомендуется правильно использовать предметы в интерьере, и правильно оформлять его.

1. Интерьер

Интерьер — неотделимая часть архитектуры, это внутреннее пространство здания, а также убранство помещений. История интерьера начинается с истории поселений человека. Но интерьер — это еще и неотделимая часть нашей жизни. Дома и на работе, в магазинах и кинотеатрах, в санатории и в гостинице, и даже в метро — везде нас окружает интерьер. Задачи его могут быть совершенно разнообразны. Он может восхищать, радовать, шокировать или успокаивать. Главное он дарит эмоции людям. Хорошо продуманный, интересный, необычный интерьер никого не оставит равнодушным.

Интерьер можно подразделить на 2 основные группы — общественный и жилой. Жилой интерьер — это своеобразный портрет человека, живущего в нем. Он может многое рассказать о характере своего хозяина, о его интересах и вкусах, социальном статусе и психологическом типе. Жилые интерьеры могут создаваться стихийно, а могут быть выполнены профессиональным дизайнером. И тут основная задача дизайнера состоит в том, чтобы как можно подробнее выяснить пожелания заказчика, его характер и тип. Высшая награда для мастера заключается в том, чтобы полностью воплотить пожелания заказчика, так как жить в этом интерьере предстоит именно ему. При разработке общественного интерьера учитывается прежде всего назначение интерьера , его функциональные требования. Так торговому залу необходимы просторные проходы и удобные стенды — витрины для покупателей и посетителей, ресторану -создание умиротворенной, спокойной обстановки, где человек может отдохнуть и расслабиться, офису же наоборот — четкого зонирование пространства, хорошее освещение и удобные рабочие места.

У интерьера своя богатая история, которая развивается наравне с архитектурой, чуть отставая или опережая ее. Множество известных классических стилей — классицизм, барроко, модерн, а также новых — хай-тек, минимализм, этнический стиль, дают огромные творческие возможности в разработке жилых или общественных интерьеров.

Создание интерьера, который полностью отвечал бы всем функциональным и эстетическим требованиям, был бы оригинальным и гармоничным — главная задача дизайнера по интерьеру.

Профессиональный дизайнер знает, что нужно, чтобы новый интерьер пришелся по вкусу заказчику. До того как развернутся ремонтные работы, — как отделочные, так и строительные — дизайнер разрабатывает проект, включающий не только глубокое понимание и предвидение результатов предстоящей работы автором интерьера, но также чертежи и схемы, которые наглядно представляют идеи дизайнера заказчику. Чертежи иллюстрируют местоположение важнейших элементов коммуникации в помещении. Кроме того, здесь же интерьер предстает в единстве технически-инженерного решения и конструктивно-архитектурного: чертежи освещают реконструкцию помещения также и с точки зрения всевозможных перепланировок.

Казалось бы, кому как не заказчику знать, каким должен быть ваш дом или отдельная комната? Тем не менее, ремонт и дизайн помещения требуют грамотного подхода специалиста. Это замечание актуально и для составления дизайн — проекта, и для сопутствующего этому согласования проекта перепланировки, которое является обязательной операцией в деле успешного и законного ремонта. Отметим, что вся необходимая информация об этом содержится на этом сайте.

Как правило, дизайнер видит не один, а несколько вариантов решения интерьера, которые могут отличаться как по расположению перегородок и инженерных коммуникаций внутри помещения, так и по общему стилю, а также цвету, фактуре и другим частным особенностям. Таким образом, от замеров до начала строительных работ решается множество важных вопросов.

Знания дизайнера распространяются не только на эстетическую компоненту ремонта — всевозможные стилевые решения дизайна, подбор мебели и разработку эксклюзивных проектов по ее созданию, но также и на все многообразие современных строительных материалов. Дизайнеру по интерьеру одновременно известно и то, что можно осуществить в конкретном помещении с точки зрения интерьера в различных модификациях его стиля и оформления, и главное то, как это осуществить. Пожелания и соображения заказчика, таким образом, призваны натолкнуть дизайнера на след самого верного и красивого решения интерьера.

Именно поэтому ремонт по дизайн — проекту позволяет заказчику вдоволь помечтать о своем доме, представить свое жилище изнутри в мельчайших подробностях, нюансах и красках. В обязанностях дизайнера — искусное воплощение этой мечты в жизнь.[7]

Загородный дом в классическом стиле (Реферат)

Негосударственное Образовательное Учреждение

Среднего профессионального образования

Высший Юридический колледж

«Экономика, финансы, служба безопасности»

ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ

Тема: «Загородный дом в классическом стиле»

Специальность: 070602 – «Дизайн»

Специализация: «Дизайн Среды»

Выполнил:______________________________________

Руководитель:____________________________________

г. Ижевск

2008 г.

Содержание.

  1. История возникновения загородного дома (дачи)

  2. Стиль – классика

  3. Что такое дача?

4. Концепция

5. Заключение

6. Список используемой литературы

История возникновения загородного дома или дачи

У каждого человека есть свое собственное представление о даче. А у людей разных эпох они отличаются еще больше…

Первый дачный летописец – Фаддей Булгарин – писал в 1837 году: «Загородные дома или дачи суть барометры народной силы, народного благосостояния, просвещения, гражданственности и общежития».

Дача. В понимании аристократа XVIII века это была вилла или дворец. Для обитателей Санкт-Петербурга середины XIX века – флигель, снятый на лето в дворянской усадьбе, верхний этаж купеческого или крестьянского дома. Для состоятельного горожанина начала XX века дача ассоциировалась с домом в Крыму или в старом подмосковном поместье. Для небогатого государственного служащего того же времени – со скромным домом недалеко от остановки столичных пригородных поездов. Иосиф Сталин использовал дачу в качестве основной резиденции в течение последних 20 лет своей жизни. Для жителя крупного российского города нашего времени – это любимый земельный участок.

Слово «дача» происходит от глагола «давать». И сейчас его нередко можно услышать в своем первоначальном значении в сообщениях официально-юридического и криминального тона: «дача взяток», «дача показаний». В повседневном обиходе это слово прочно связанно с домиком для отдыха вдалеке от шумного города, вблизи от леса или тихой речушки.

Такое значение придавалось ему не всегда. В Московской Руси были известны «дачи» — земельные участки, которые раздавались боярам и дворянам. Здесь проживали крестьяне, которые платили своему хозяину ренту. Сам хозяин появлялся в своем владении очень редко. Делами ведал управляющий или староста. Кстати, в таком значении слово «дача» до сих пор употребляется агрономами, землемерами. В их словаре это – участок земли, ограниченный межой. Например, дача колхоза «Победа».

Современная дача – это в первую очередь особый образ жизни его владельца. Дачевладелец большую часть времени проводит в городе, где находится его основное место жительства. Там же, в городе, он зарабатывает деньги. Загородная дача – это место отдыха и занятия любимым делом, для которого в огромном городе часто не хватает времени и возможностей.

Такой дачник-горожанин появляется намного позже дач-участков. Датой его рождения можно считать начало XIX века, времена Николая I… Но обо всем по порядку. Вернемся в более глубокую древность.

Древние предки современных дач.

Самые древние, но верные предки современных дач – подмосковные боярские резиденции, или просто подмосковные. Это слово употреблялось в значении существительного. Гоголь писал в письме Батюшкову: «Мне кажется, что хорошо бы тебе завести подмосковную. В деревне подле Москвы можно жить еще лучше, нежели в Москве, и еще уединеннее, чем где-либо».

На Руси вотчины располагались в разных частях страны, часто весьма удаленных друг от друга. Однако почти у каждого знатного человека было собственное поселение с окрестными землями недалеко от столицы, где он с семьей проводил летние месяцы.

Наиболее богато в XVII веке были обустроены царские резиденции Измайлово и Коломенское (оба находятся сейчас в черте Москвы). Коломенское знаменито своим дворцом, который был выстроен царем Алексеем Михайловичем в 1667 – 1681 гг. Это чудо русского деревянного зодчества не сохранилось до нашего времени. Дворец был разобран из-за ветхости в 1768 году, однако остались детальные чертежи, снятые для будущего восстановления.

По стопам царей шли московские бояре, хотя их палаты не были украшены с таким великолепием. Полюбоваться на эти шедевры русской архитектуры сейчас невозможно: все дома того времени были деревянными, и до наших дней не сохранился ни один из них. Все архитектурное наследство подмосковных того времени составляют церкви: Покрова в Филях, Троицы в Троице-Лыково, храм Знамения в Дубровицах, Спасо-Преображенская церковь в Уборах.

Подмосковные не приносили значимого дохода своим владельцам. Здесь устраивались разнообразные приспособления для увеселения или занятия любым делом. В поместьях богатых и знатных бояр разбивались сады с «восхитительными» беседками и оранжереями, устраивались зверинцы и пруды.

Впрочем, такие «нехозяйственные заведения» были скорее исключением: патриархальный старорусский быт накладывал свой отпечаток на жизнь аристократии. Большинство подмосковных резиденций представляло собой обыкновенные рубленые дома, которые окружали многочисленные хозяйственные постройки.

«Першпективная» дорога

Больше похожими на современные дачи стали дворянские резиденции в окрестностях новой российской столицы – Санкт-Петербурга. В 1722 г. По именному указу императора Петра I вдоль Петергофской «першпективной» дороги были нарезаны участки земли для строительства «приморских домов». По побережью посадили деревья, а берег был дополнительно насыпан в виде дамбы для защиты от наводнений. Размеры участков были одинаковыми -100 саженей в ширину и 1000 в длину; они располагались, как клавиши гигантского пианино между новопостроенным шоссе европейского образца и берегом Финского залива.

Ветер перемен приносит из окна в Европу разнообразные новшества на «немецкий лад». В первую очередь они появляются в самой царской резиденции, а позже проникают и во владения богатых вельмож. Разбиваются вычурные подстриженные сады, «на французский манер», устраиваются фонтаны с каскадами, возводятся уютные дворцы-павильоны. Здесь же культивируются царем новые виды веселья: шумные и хмельные празднества, танцы, игры, «ряжения» и фейерверки.

Не все бояре сразу усвоили нововведения. Старорусский дух сопротивлялся «бесовским потехам». Многие петровские вельможи, Отгородившись от царской дороги европейским фасадом из правильного французского сада с павильонами и фонтанами, продолжили заботиться о хозяйстве.

Дачи для отдыха

В эпоху правления императрицы Екатерины II в Россию из Европы проникают идеи классицизма, подражания античности в архитектуре, одежде, манерах поведения. Общество открывает саму идею «досуга» — разумного отдыха, предназначенного для размышлений, в противовес работе и «пустым забавам». На смену шумным многолюдным увеселениям приходят тихие прогулки по парку в одиночестве или обществе ближайших друзей. На смену павильонам для увеселений — беседки и просто скамьи для уединенных размышлений. Сама императрица, стремящаяся стяжать славу просвещенного монарха и философа на троне, предпочитала гулять в одиночку.

Петербургское дворянство не отстает от государя. Постепенно хозяйственные постройки уступают места «заводам» — затеям, организации любимого дела. Разведение коров и овец вытесняется разведением породистых скакунов. А посевы репы и хлеба – экзотическими растениями, для которых возводятся оранжереи и парники. В начале XIX века в объявлениях о продаже участков в той же газете «Петербургские ведомости» можно встретить такие рекламные строки о дачном хозяйстве:

«Оранжерея 60 саженей в длину с фруктовыми деревьями, персиками, абрикосами и сливами…, парники с виноградом, вишней. 20 саженей шпанской клубники. Красная смородина, черная смородина, белая и розовая смородина. А кроме того, 200 кустов роз и более2000 кустов прочих цветов».

Расширилась дачная география. В Санкт-Петербурге дачи строились не только вдоль «першпективной дороги», появляются загородные поселения на Выборгской стороне, по дороге в Царское Село, островах на Неве. Позже покрываются загородными домами Аптекарский и Петровский остров. Владельцы больших участков, повинуясь рыночному спросу, начинают сдавать их частями менее состоятельным государственным служащим.

Царская Фамилия также идет в ногу со временем. В середине XVIII века А. И. Бестужева-Рюмина продала Каменный остров императрице Екатерине II, которая преподнесла его в качестве подарка своему сыну – будущему императору Павлу. В конце 1780-х годов здесь начинается постройка дач, которые в дальнейшем сдавались в аренду. Каждый арендатор платил в казну определенную сумму за пользование императорской землей.

Патриархальная Москва отставала от новой столицы. Дачи здесь стали появляться только в 1830-е годы. Мнение же москвичей о дачах было совсем невысоким. Недаром И. С. Тургенев выбирает основным местом действия для своей повести «Первая любовь» дачу в Нескучном саду. Именно дача может стать местом разочарования в любви. Именно здесь сын видит, как собственный отец может изменить матери. В городе такое нарушение общепринятых норм поведения было просто немыслимо! Впрочем, московские дворяне никогда не стали дачниками. Даже в конце века дачи не стали для них местом отдыха, а были символом разрушения дворянской усадьбы, вырубленным вишневым садом.

Итак, дачная культура находилась на пороге своего рождения. Однако для этого необходимо было, чтобы дачниками стали более широкие слои общества: разночинцы, купцы, заграничные гости. Это произошло уже в 1840-е годы.

88 самых удивительных современных архитекторов и их работы

Прочтите все о самых известных современных архитекторах, которые являются лидерами отрасли в творческом проектировании зданий и создании культовых зданий современности!

Эти 88 архитекторов влияют на облик современных городов.

Все это благодаря дальновидным архитекторам прошлого века , которые вдохновили бесчисленное количество современных архитекторов своими смелыми и загадочными проектами.

Мы собрали для вас список самых удивительных современных архитекторов и их работы.

Так что вдохновляйтесь этими увлекательными масштабными проектами!

Даниэль Либескинд — польско-еврейский архитектор, родился в 1946 году. Он основал свою архитектурную фирму Studio Daniel Libeskind в 1989 году. Либескинд — архитектор, который верит, что любой может понять и спроектировать архитектуру, пока вы иметь правильное мышление .

Еврейский музей в Берлине стал первым крупным международным успехом Либескинда. Либескинд спроектировал этот музей с целью рассказать историю немецко-еврейской истории, а не просто проектировать здание. У каждого человека, посещающего музей, могут быть разные интерпретации, но большинство испытывает чувство дезориентации или незащищенности.

За Еврейским музеем последовали многие работы, такие как Театр Гранд-канал в Дублине и Северный Имперский военный музей в Англии.

Если вы хотите узнать больше о мыслях Либескинда об архитектуре и источниках вдохновения для его работ, то мы рекомендуем вам прочитать его книгу Edge of Order.

Ричард Мейер, родился в 1934 году, американский художник-абстракционист и архитектор, чьи геометрических узоров известны тем, что следуют вневременным классическим принципам дизайна.

Включает естественного дневного света и белый цвет является стандартом, а порядка и геометрия имеют очень большое значение в композициях.Как в форме, так и в размещении конструкции, Майер внимательно изучает контекст, в котором она будет находиться, чтобы улучшить диалог между зданием и окружающей средой.

В связи с растущим спросом на устойчивость в области дизайна и архитектуры, компания Richard Meier & Partners Architects также пытается внедрить новые технологии и материалы, которые менее требовательны к ресурсам планеты.

Когда Мейеру было 49 лет, он получил Притцкеровскую архитектурную премию.В этом возрасте он был самым молодым из когда-либо получавших эту престижную премию. Мейер спроектировал несколько современных зданий , включая Музей современного искусства Барселоны, Юбилейную церковь в Риме и Художественный музей Хай в Атланте.

Музей современного искусства Барселоны. Автор: Inexhibit

Норман Фостер родился в 1935 году и является британским архитектором, чья компания Foster + Partners поддерживает международную дизайнерскую практику, известную высокотехнологичной архитектурой .

Foster + Partners уделяет основное внимание устойчивости и развитию экологически безопасных зданий. Инновация является для них ключом, и они создают свой так называемый «ответственный дизайн», используя комплексный подход к проектированию.

Фостер — один из самых плодовитых британских архитекторов своего поколения. Когда вы едете в Лондон, одним из первых зданий, бросающихся в глаза, будет 30 St Mary Axe. Современное здание — это коммерческий небоскреб в главном финансовом районе Лондона.Другие известные работы Фостера — Торре-де-Коллсерола в Барселоне и Уиллис-билдинг в Ипсвиче.

Ренцо Пиано родился в 1937 году в Генуе, Италия. Он современный, абстрактный и функциональный архитектор.

Piano был одним из партнеров-основателей архитектурной компании RPBW, у которой есть офисы в Италии, Франции, а с недавнего времени и в Нью-Йорке. В рамках RPBW они сосредоточены на совместных и совместных разработках проектов .

Их главная цель — сообщить людям, что они проектируют свои здания с людьми и для людей . Поэтому они сосредоточены на многих нефизических элементах, из которых легких являются наиболее важными.

RPBW проектирует свои здания в соответствии с принципом Genius Loci , который подразумевает, что они осведомлены об окружающей среде и проектируют конструкцию соответствующим образом.

Один из самых известных проектов Piano — The Shard, самое высокое здание в Соединенном Королевстве, высотой 309 метров.Другие известные проекты включают Istanbul Modern в Турции и Whittle School в Китае.

Осколок в Соединенном Королевстве. Автор изображения: RPBW

Сантьяго Калатрава — архитектор, родился в 1951 году в Валенсии, Испания. Он архитектор, конструктор и инженер-аналитик, скульптор и художник.

Калатрава известен объединяющими красоту и функциональность в своих зданиях и проектах. Он включает в свои работы многие аспекты человеческого тела и природы.

Было довольно много критики по стилю здания Калатравы, так как многие считают его чрезмерным и слишком ярким .Однако он также добился больших успехов в своих проектах.

Самый большой из них — Ла Сьютат-де-ле-Арс-и-ле-Сьенси (Город искусств и наук) в Валенсии, который является одним из 12 сокровищ Испании. Среди других зданий — университет Юань Цзе в Тайбэе и глобальный терминал О’Хара в Чикаго.

Рем Колхас — архитектор, родился в 1944 году в Роттердаме, Нидерланды. Помимо проектирования в качестве архитектора, Колхас работает профессором архитектурных теорий и городского пространства в Гарвардском университете.

Колхас известен своими работами, которые охватывают современность . Он часто использует асимметрию и неожиданное использование цвета. Следовательно, его можно рассматривать как деконструктивистского архитектора .

Однако, что отличает его от других в этом стиле, так это его сильная ориентация на человечество . Городское планирование уделяет большое внимание, поскольку Колхас проектирует здания, уделяя внимание той роли, которую они играют в повседневной жизни людей.

Крупнейшим проектом Колхаса на сегодняшний день является штаб-квартира CMG в Пекине.Другие известные работы — это De Rotterdam в Роттердаме и дизайнерский центр BLOX в Копенгагене.

Штаб-квартира CMG находится в Пекине.

Иео Мин Пей — архитектор, родился в 1917 году в Гуанчжоу, Китай. Когда ему было 17 лет, он переехал в США и не покидал их. Иео Мин Пей, к сожалению, умер в 2019 году.

Пей часто называют мастером современной архитектуры . Несмотря на то, что его работы нельзя считать традиционными, они воспринимаются как вне времени и часто со ссылками на прошлое.

Он известен тем, что использует простые геометрические линии и разрабатывает чистый дизайн с острыми краями. Его цель — создать монументальных архитектурных произведения .

Один из самых известных проектов Пея — Зал славы рок-н-ролла в Огайо, здание, в котором хранятся истории самых известных и влиятельных художников, продюсеров, инженеров и других известных личностей, оказавших значительное влияние. о развитии рок-н-ролла.

Другие работы, которыми прославился Пей, — Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне и Пирамида Лувра в Париже.

Зал славы рок-н-ролла. Автор HBO

Жан Нувель, архитектор, родился в 1945 году в Фумеле, Франция. Он стал соучредителем Ateliers Jean Nouvel (AJN), которая превратилась во всемирно известную дизайнерскую и архитектурную фирму.

Нувель известен своими работами, которые можно считать провокационными . Он вкладывает ощущение оригинальности в каждую свою работу, пытаясь создать что-то уникальное для каждого конкретного контекста.

Он смотрит на сочетание людей, места и времени в определенном окружении, прежде чем создавать дизайн.Работы Нувеля рассматриваются как конструкции, преобразующие окружающую среду, которой они построены.

В 2008 году Нувель получил Притцкеровскую премию за свою работу над более чем 200 проектами, включая Doha Office Tower в Катаре. Башня Доха — культовая башня, расположенная в Дохе, Катар. Современное офисное здание стоимостью 125 миллионов долларов США имеет высоту 232 метра и 46 этажей.

Другие работы, которыми Нувель прославился, — это Сад художников в Циндао и Гроув Хайтс в Майами.

Фрэнк Оуэн Гери — архитектор, родился в 1929 году в Торонто, Канада. Он входит в число самых уважаемых и известных архитекторов ХХ века.

Его стиль лучше всего можно описать как постмодернистский , и он наиболее известен своими необычными и смелыми формами и стилями . Ряд его зданий, в том числе его частная резиденция, стали всемирно известными достопримечательностями.

Современное здание фонда Louis Vuitton является художественным музеем и культурным центром и является одной из самых известных работ Фрэнка Гери.Он расположен в Париже.

Другие известные работы — Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Музей Гуггенхайма в Бильбао.

Том Райт, родился в 1957 году в Кройдоне, Великобритания. Вместе с Хакимом Хенноути и Геку Курувилла он основал архитектурную компанию WKK в 2013 году.

WKK известен своими инновационными и изобретательными зданиями, которые все сосредоточены вокруг уникальных и выделяются среди других зданий.Основное внимание уделяется созданию высокого качества, и чтобы он выглядел и ощущался как эксклюзивный , причем сразу после покупки.

Том Райт получил наибольшую известность как дизайнер Burj Al Arab в Дубае. Это роскошный отель, который является пятым по высоте отелем в мире, хотя 39% его общей высоты составляют нежилые помещения. Форма конструкции напоминает парус корабля.

Другие известные работы Тома Райта включают отмеченную наградами резиденцию Millenium в Бангкоке и Столичные ворота в Абу-Даби.

Бурдж аль-Араб, изображение: Emirates Holidays

Балкришна Доши родился в 1927 году в Пуне, Индия. Доши — индийский архитектор , современный , он также известен как экологичный архитектор тысячелетия.

Доши получил наибольшую известность благодаря своим недорогим, инновационным жилищным конструкциям . Его цель — изменить восприятие жителей, вернуть им надежду.

Он считается важной фигурой индийской архитектуры, и в 2018 году он стал первым индийским архитектором, получившим Притцкеровскую архитектурную премию.

Одна из его самых известных работ — «Жилищный проект Аранья», который считается образцом его заботы о городской бедности в третьем мире.

Другие работы, которыми Доши известен, — это Школа архитектуры и Корпорация страхования жизни. Оба расположены в Ахмедабаде, Индия.

Жилищный проект Аранья. Предоставлено архитектором

Оле Шерен родился в 1971 году в Карлсруэ, Германия. Он современный архитектор и урбанист.

Шерен стремится изменить восприятие и восприятие мира людьми с помощью своих зданий. Эти здания лучше всего можно охарактеризовать как гибридных, инновационных и неожиданных построек.

Шеерен рассматривается как провидец будущего , который меняет ландшафт, в котором мы живем. Своим идеализмом он пытается решить проблемы, с которыми в настоящее время сталкивается общество.

Вы можете увидеть его современный архитектурный стиль в различных зданиях, таких как The Interlace в Сингапуре, который представляет собой большой жилой комплекс, состоящий из серии многоквартирных домов, расположенных друг над другом по диагонали.

Идея The Interlace заключалась в том, чтобы найти способ создания жилья с высокой плотностью застройки, не добавляя еще одну башню к горизонту Сингапура. В 2015 году он получил награду World Building of the Year.

Еще несколько работ, которыми Шерен прославился, — это Studio ZX в Пекине и Fifteen Fifteen в Ванкувере.

Питер Эйзенман родился в 1932 году в Нью-Джерси, США. Он считается частью Нью-Йоркской пятерки, группы всемирно известных архитекторов Нью-Йорка.

Стиль Эйзенмана в основном ориентирован на высокий модернизм или деконструкцию архитектуру.

Он получил множество наград за свои крупномасштабные жилищные и градостроительные работы, образовательные проекты и архитектуру частных домов.

Кроме того, он прославился своими сочинениями и учениями по архитектуре, и его целью освободить архитектурные здания (что привело к появлению множества поврежденных зданий, как позже было обнаружено).

Одна из самых известных работ Эйзенмана — Мемориал Холокоста в Берлине.

Памятник является мемориалом еврейским жертвам Холокоста, и он спроектирован таким образом, что нет определенного конца.

Так же, как и Холокост, по-настоящему понять его невозможно. Время не играет особой роли, и индивидуальный опыт является главным важным фактором.

Рядом с этим памятником находятся другие известные работы Эйзенмана, включая Дом музыки Лигет Будапешт в Венгрии и Город культуры Галисии в Испании.

Эдуардо Соуто де Моура — архитектор, родился в 1952 году в Порту, Португалия. Его основные работы включают современных зданий , консерватизма и модернизма .

Иногда его считают неомизианским архитектором , однако сам он отвечает, что определенно имел некоторое влияние Мизеса, но остается оригинальным.

Суто де Моура всегда ищет в своих работах оригинальности и уникальности .Кроме того, для него нормально обращать внимание на глобальные вызовы, например, на экологические проблемы.

Он известен своим хорошо выполненным использованием материалов и часто необычным использованием цвета.

В 2011 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию в 2011 году. Эта премия вручается архитекторам, которые существенно изменили общество и человечество в позитивном ключе.

Одно из его чудесных архитектурных памятников — музей Паулы Рего в Лиссабоне. Дизайн был выполнен в соответствии с пожеланиями Паулы Рего.Она заявила, что здание должно быть «веселым, живым и немного озорным».

Среди других известных архитектурных сооружений Соуто-де-Моура — Муниципальный стадион Брага и Каса-ду-Кинотеатр, оба находятся в Португалии.

Кадзуё Седзима родился в 1956 году в Ибараки, Япония. Она известна своими ясными модернистскими элементами в ее дизайне.

В 1995 году она решила стать партнером Рюэ Нисидзава, одного из ее бывших сотрудников, в архитектурной студии SANAA.В 2010 году SANAA выиграла Притцкеровскую архитектурную премию.

Они сосредоточены на изучении взаимосвязи между внутренним и внешним пространством . Здания известны , отражают свое окружение .

Седзима прославилась своими зданиями с большими окнами , которые создают плавный переход между интерьером и экстерьером.

Одним из таких зданий, отражающих стиль Седзимы, является Учебный центр Rolex в Швейцарии.

Некоторые другие уникальные здания — это здание Кристиана Диора в Токио и Театр и культурный центр Де Кунстлини в Алмере.

Учебный центр Rolex. Изображение Cricursa.

Моше Сафди, родился в 1938 году. Он современник, израильско-канадский архитектор, городской дизайнер, педагог, теоретик и писатель.

В 1964 году Сафди основал Safdie Architects, у которой в настоящее время есть офисы в Шанхае, Сингапуре, Израиле и США.

Основными принципами Safdie Architects являются идеализм и инновации . Их здания изобретательно решают задачи.

Кроме того, известно, что в их постройках много естественного света , а также зелени .

Safdie известен своей архитектурой, которая изгибает линии и кривые для создания геометрии, которая никогда не была определена раньше.

Его больше всего отождествляют с Habitat 67, которая проложила путь к его международной карьере. Habitat — это образцовый жилой комплекс в Монреале, который считается одним из самых узнаваемых и впечатляющих зданий в Канаде.

Некоторые другие работы, которые характерны для стиля Сафди, — это аэропорт Джуэл Чанги в Сингапуре и Центр исполнительских искусств Кауфмана в Канзасе.

Сигеру Бан родился в 1957 году в Токио, Япония. В 1985 году он основал собственную фирму Shigeru Ban Architecture.

В 2014 году Пан получил Притцкеровскую архитектурную премию.

Бан известен своими работами, выполненными из нетрадиционных и инновационных материалов , таких как бумага и (переработанный) картон.

Он фокусируется на , учитывающем человеческие факторы , и на создании гармоничного сочетания здания с окружающей средой.

Часть его архитектуры направлена ​​на помощь жертвам стихийных бедствий по всему миру, но Пан также проектирует жилые, культурные и промышленные здания.

Его проекты минималистичны и требуют только необходимых строительных материалов. Одним из таких видов работ является Бумажный купол, временное церковное здание, расположенное на Тайване.

Одним из его проектов помощи людям стал временный бумажный бревенчатый дом на Филиппинах.Одно известное культурно ориентированное здание — La Seine Musicale, расположенное во Франции.

Дэвид Чипперфилд родился в 1953 году в Лондоне, Великобритания. Он известен своим современным архитектурным стилем .

В 1985 году он основал компанию David Chipperfield Architects, которая в настоящее время имеет офисы в Лондоне, Берлине, Милане и Шанхае.

Чипперфилд получил наибольшую известность благодаря своему упорному стремлению усовершенствовать проект до каждой мелкой детали, чтобы в конечном итоге получить конструкцию, которая соответствует в архитектурных, социальных и интеллектуальных аспектах, связанных со зданием.

David Chipperfield Architects имеет обширное портфолио, включающее здания и помещения как для частного, так и для государственного сектора, все с разными целями. Кроме того, они разработали несколько гражданских проектов и генеральные планы городов.

Следует отметить, что за время работы компания получила множество международных наград и цитирований .

Одно из зданий Чипперфилда, которое лучше всего описывает его стиль, — это Хепворт Уэйкфилд в Западном Йоркшире.В рамках этого проекта он сосредоточился на наследии местности, виде на берегу и на пропуске большого количества дневного света в галерею.

Среди других его работ — штаб-квартира Amorepacific в Сеуле и Музей современной литературы в Марбахе-на-Неккаре.

Хепворт Уэйкфилд. Автор изображения: Хепворт Уэйкфилд

Фумихико Маки родилась в 1928 году в Токио, Япония. В 1965 году он открыл собственную фирму Maki and Associates — Architecture and Planning.

Еще в 1993 году он получил Притцкеровскую премию за свою работу. Эта премия известна тем, что исследует новаторское использование новых материалов и объединяет культуры Востока и Запада.

Маки воспринимает себя как модернистского архитектора . Как и большинство художников-модернистов, он часто использует металл , бетон и стекло . Однако он часто использует и другие материалы.

Технологические инновации играют важную роль в большинстве зданий Maki.

Маки проектирует здания в соответствии с их окружением, и он стремится создать так называемые « незабываемых сцен », которые лучше всего можно описать как места или пространства, позволяющие легко взаимодействовать с людьми.

Проект, принесший Маки самую желанную награду в области архитектуры, — это Tokyo Metropolitan Gymnasium. Характеристики этого здания с его современным стилем дизайна сделали Фумихико Маки всемирно известной.

Другие работы, которые хорошо демонстрируют стиль Маки, — это данные Центра культуры и искусств Шэньчжэньского моря в Китае и Еврейская община Японии, расположенная в Токио.

Джон Эндрюс — архитектор, родился в 1934 году в Сиднее, Австралия.

Он основал компанию John Andrews Architects в 1962 году.

В основном он известен проектированием ряда известных сооружений в Австралии, Канаде и США.

Его стиль нельзя отнести к конкретному архитектурному стилю, так как он разработал свой собственный подход к проектированию зданий.

Все его работы направлены на то, чтобы сделать удобными для пользователя .Andrews проектирует в соответствии с конкретными экономическими, строительными и климатическими условиями, а также с потребностями пользователей конкретного объекта.

Один из самых примечательных его проектов — здание Эндрюса, расположенное в Университете Торонто в Скарборо.

Это здание было построено первым и названо в честь своего проектировщика. Он был построен в архитектурном стиле « бруталист » и завершен в 1964 году.

Некоторые другие работы, которыми знаменит Эндрюс, — это Си-Эн Тауэр в Торонто и Гунд-холл в Кембридже.

Здание Эндрюса. Автор изображения: Flickr

Петер Цумтор — архитектор, родился в 1943 году в Базеле, Швейцария. Он известен своими бескомпромиссными и минималистичными работами .

Цумтор ставит индивидуальный опыт и чувства как приоритетные в своих проектах.

Эта человеческая направленность отличает Цумтора от его современников, которые в своих проектах сосредоточили внимание на теориях, культуре и технологиях.

Его хвалят за его совершенство в деталях и отличное использование материалов.

За свои работы Цумтор получил множество призов. Среди них Притцкеровская премия 2009 г. и Королевская золотая медаль RIBA 2013 г.

Один из лучших его проектов — Kunsthaus Bregenz в Австрии, одна из ведущих галерей современного искусства в Европе.

Некоторые другие известные работы — это часовня Брудера Клауса Филда в Вахендорфе и Швейцарский звуковой ящик в Ганновере, оба расположены в Германии.

Herzog & de Meuron — швейцарская архитектурная компания, основанная в 1978 году.Головной офис находится в Базеле, Швейцария.

Компания основана Жаком Херцогом и Пьером де Мерон, оба родились в 1950 году в Базеле, Швейцария.

Их архитектурный стиль провозглашен , сочетающим традиции и инновации таким образом, что оба дополняют другого.

Со временем внимание Herzog & de Meuron сместилось в сторону структуры и глубины их построек, при этом больше аспектов зданий стали видимыми для посетителей .

В 2001 году они были удостоены Притцкеровской премии, которая отметила новаторский подход к их фасадам.

Herzog & de Meuron наиболее известен тем, что превратил гигантскую электростанцию ​​Bankside в Лондоне в новый дом Тейт Модерн, одного из крупнейших музеев современного искусства в мире.

Некоторые другие работы — это здание Эльбской филармонии в Гамбурге и Витрахаус в Вайль-на-Рейне, оба в Германии.

Рюэ Нисидзава — архитектор, родился в 1966 году в Токио, Япония.

В 1995 году он стал соучредителем фирмы SANAA вместе с архитектором Кадзуё Седзима. В 2010 году он стал самым молодым обладателем Притцкеровской премии вместе с Седзимой.

Кроме того, в 1997 году Нисидзава основал свою собственную архитектурную фирму Office of Ryue Nishizawa.

Его работы известны сочетанием традиционных японских концепций с современным и современным мышлением .

Его архитектура имеет простой дизайн, отражающий окружающую среду.

Взаимодействие между интерьером и экстерьером — одно из направлений деятельности Нисидзавы.

Один из его ярких проектов — «сад и дом» в Токио, пятиэтажный особняк, окруженный множеством садов.

Другие известные произведения — Художественный музей Тэсима в Тоносо и Художественный центр Товада в Аомори, оба в Японии.

Рюэ Нисидзава — Сад и дом. Автор изображения: Иван Баан

Алехандро Аравена — архитектор, родился в 1967 году в Сантьяго, Чили.

В 1994 году он основал собственную фирму Alejandro Aravena Architects.

Кроме того, он руководит ELEMENTAL с 2001 года. Это учреждение занимается государственными проектами, которые оказывают определенное социальное воздействие .

ELEMENTAL работает по принципу совместного проектирования . означает, что сообщество принимает активное участие на протяжении всего процесса проектирования.

В 2016 году Аравена выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, где его хвалили за то, что он возглавил движение за социальную архитектуру .

Аравена наиболее известен своими работами над Сиамскими башнями в Сантьяго. Башни служат центром технологических инноваций Католического университета Чили.

Другие известные работы — это Quinta Monroy в Икике (Чили) и Elemental Treehouse в Монрише (Швейцария).

Сиамские башни. Автор изображения: Кристобаль Пальма

Статья по теме: 100 лучших архитектурных фирм в мире [2019]


Такахару Тэдзука родился в 1964 году в Токио, Япония.Он и его жена Юи Тэдзука основали в 1994 году токийскую фирму Tezuka Architects.

В их работе особое внимание уделяется человеческой деятельности и возможности подключения . В основном они известны проектированием пространств для детей .

За это они выиграли несколько призов , включая Глобальную премию ЮНЕСКО за устойчивую архитектуру в 2017 году.

Одна из их работ, которая ясно демонстрирует их амбиции по проектированию зданий, построенных вокруг людей, — это «Дом на крыше» в Японии.

Некоторые другие известные сооружения — это Центр промышленности и ремесел Токамати Икотэ и Карнизная церковь, расположенные в Японии.

Фирма RCR Arquitectes была основана в 1988 г. в Олоте (Испания) Рафаэлем Арандой (1961 г.), Карме Пигем (1962 г.) и Рамоном Вилалта (1960 г.).

Их цель — создать качественную архитектуру, сосредоточив внимание на среде и ландшафте .

Nature и окрестности , следовательно, играют центральную роль в проектировании своих построек.

В 2017 году Аранда, Пигем и Вилалта выиграли Притцкеровскую архитектурную премию за положительное влияние, которое они оказали на окружающую среду.

Один из их проектов, который в основном касается окружающей среды, — это легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил в Барселоне, где архитекторы решили не изменять пространство, вырубая деревья или выравнивая ландшафт.

Среди других хвалебных работ — театр Ла Лира в Риполе и Павильоны Ле Кол в Жироне, оба расположены в Испании.

Легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил. Автор изображения: Dezeen

Taller de Arquitectura была основана архитектором Маурисио Роча в 1991 году. Позже, в 2012 году, к фирме присоединилась Габриэла Каррильо, и название компании было изменено на Taller.

Высокие проекты пытаются разработать современную архитектуру , уделяя особое внимание среде и общей эффективности .

Создание целостности и гармония — их ключевые цели, поэтому они сосредоточены на достижении баланса между формой и функцией.

Один из их известных проектов — Уголовные суды для устных судебных процессов в Пацкуаро, Мексика. Проект соответствует идеологии Taller, заключающейся в дизайне и функциональности , поскольку они хотели показать равенство и прозрачность посредством этой конструкции.

Некоторые другие известные работы — это Центр общественного развития Los Chocolates в Куэрнаваке (Мексика) и Iturbide Studio в Мехико.

Уголовные суды для устных судебных процессов. Изображение Рафаэля Гейма

Фрида Эскобедо — архитектор, родилась в 1979 году в Мехико, Мексика.В 2006 году она открыла собственную фирму, названную в ее честь.

Говорят, что ее стиль стирает границы между архитектурой и искусством, хотя она разрабатывает только архитектурные произведения.

Ее главная цель — заставить свои конструкции комментировать то, что происходит в социальной, экономической и политической ситуации в стране.

Escobedo специализируется на дизайне и реставрации городских пространств, таких как жилые дома, общественные центры, арт-центры и отели.

Змеиные галереи — это две галереи современного искусства , расположенные в Лондоне, Великобритания.

Ежегодно эти галереи нанимают всемирно известных архитекторов для строительства временного летнего павильона. Фрида Эскобедо была самым молодым архитектором, когда-либо работавшим над этим проектом, когда она вошла в него еще в 2018 году.

Среди других ее работ — «Ла Таллера» в Морелосе, Мексика, и GSB Stanford в Пало-Альто, Калифорния.

Змеиные галереи, через журнал Horse

Солано Бенитес — архитектор, родился в 1963 году в Асунсьоне, Парагвай.

В 1987 году он основал компанию Gabinete de Arquitectura вместе с Альберто Маринони и Глорией Кабрал в Асунсьоне, Парагвай.

Их офис пытается производить экологичных и экономических решений с их зданиями, адаптированными к конкретным условиям и окружающей среде.

Одно из таких зданий — Unilever Building в Вилья-Элиза, Парагвай. Это большой офисный контейнер, в который можно попасть свету и обеспечить надлежащую вентиляцию.

Две другие известные работы — это Casa Esmeraldina в Асунсьоне, Парагвай, и его отмеченное наградами сооружение «Прорыв блокады» на Венецианской биеннале 2016 года.

Здание Unilever. Изображение Леонардо Финетти

Доминик Перро родился в 1953 году в Клермон-Ферране, Франция.

Perrault выполнил очень разнообразные проекты, большинство из которых были крупномасштабными , и были сосредоточены на решении задач инновационными способами.

Он часто использует более необычных материалов и манер , чтобы улучшить эстетику конструкции , но также и их функцию .

Он работает по всему миру, с некоторыми известными работами, включая Олимпийский Велодром и Олимпийский бассейн в Берлине, Олимпийский теннисный стадион в Мадриде, Башню Фукоку в Осаке или Национальную библиотеку Франции.

Еще один проект, над которым работает Перро, — Башни DC. Только одна из башен DC достроена и в настоящее время является самым высоким небоскребом в Австрии. Остальные еще предстоит завершить.

Завершенная Башня DC. Автор изображения: DPA

Альваро Лейте Сиза — архитектор, родился в 1933 году в Порту, Португалия.

Он известен своими простыми, но захватывающими проектами. Он заявил, что «архитекторы ничего не изобретают, они просто преобразуют реальность ».

В своих работах Сиза играет с отношениями между внешним и внутренним строением.

Один из награжденных им проектов — это музей Ибере Камарго, открытый в 2007 году. Музей дизайна следует европейским тенденциям того года и прекрасно отражает стиль Альваро.

Некоторые другие известные работы — это Casa Tolo в Рибейра-де-Пена, Португалия, и его конкурсное предложение для Guggenheim Helsinki (Финляндия): 2014 Concurso Guggenheim.

Фонд Ибере Камарго. Автор изображения: Moderni

Антуан Предок родился в 1936 году в штате Миссури, США. В настоящее время он проживает в Альбукерке, Нью-Мексико.

Он основал Antoine Predock Architect PC в 1967 году.

Предок объединяет свою страсть к мотоциклам со своим строительным стилем, спроектировав свои здания так, чтобы передать зрителю ощущение , дорогу, так сказать, наполненную впечатлениями.

Его стиль направлен на сохранение культурной основы сцены, и он проектирует свои творения как часть ландшафта .

Одним из его известных проектов, отражающих его идеологию, является Канадский музей прав человека, расположенный в Виннипеге. Это здание построено, чтобы восхвалять существование прав человека.

Две другие известные работы — ратуша в Остине, штат Техас; и Центр искусств Luxe Lakes в Чэнду, Китай.

Канадский музей прав человека.Изображение Ника Блазановича

Бен ван Беркель родился в 1957 году в Утрехте, Нидерланды. В 1988 году он основал UNStudio вместе со своей женой Кэролайн Бос (1959; Роттердам, Нидерланды).

UNStudio работает на международном уровне и имеет четыре офиса с полным спектром услуг в Амстердаме, Шанхае, Гонконге и Франкфурте.

Их цель — «защитить будущее», и они достигают этого с помощью , расширяя свои знания .

Все конструкции построены с учетом пользовательского центра .Они спроектированы таким образом, чтобы быть адаптивными, устойчивыми и соответствовать требованиям завтрашнего дня .

Один из запоминающихся проектов Ван Беркеля — Erasmusbrug, он был реализован до открытия его нового офиса UNStudio.

Публика сравнивает мост с лебедем и описывает архитектор как «конструкцию кронштейна из стали небесного цвета, [которая] может казаться тонкой, как игла, или широкой, как арфа».

Некоторые известные проекты UNStudio: Westfield White City в Лондоне, Великобритания; и The Ellipsicoon на Филиппинах.

Бернар Чуми — архитектор и педагог, родился в 1944 году в Лозанне, Швейцария.

Он известен своим деконструктивистским стилем в своих проектах, который проявляется в хаотическом и фрагментарном стиле здания.

Его работы известны искаженным с общими строительными конструкциями и традиционными идеями гармонии внутри сооружения.

Своими работами он решил градостроительных задач .

Одна из его самых известных работ — Новый музей Акрополя в Афинах, Греция. Говорят, что в этом музее хранятся самые важные произведения искусства и архитектуры, в том числе археологические находки прошлого города Акрополь.

Другие работы Чуми включают Музей науки Биньхай в Тяньцзине, Китай; и Парк де ла Виллет в Париже, Франция.

Новый музей Акрополя. Автор изображения: Кристиан Рихтерс

Бьярке Ингельс — датский архитектор, родившийся в 1974 году в Копенгагене.В 2005 году он основал BIG (Bjarke Ingels Group).

Он известен своим инновационным и амбициозным дизайнерским подходом, многие из его зданий бросают вызов традиционным архитектурным стереотипам.

Он верит в информационный дизайн .

Один из самых известных его проектов — «8 House», расположенный в Копенгагене (Дания). Здание представляет собой смесь трех типов жилых и торговых и офисных помещений.

Две другие известные работы BIG включают резиденции Хуалянь на Тайване и парк Суперкилен в Копенгагене, Дания.

8 дом. Изображение Йенса Линде.

Сезар Пелли родился в 1926 году в Сан-Мигель-де-Тукуман, Аргентина. В 1952 г. эмигрировал в США. В 2019 году, к сожалению, скончался Сезар Пелли.

В 1977 году он основал компанию Pelli Clarke Pelli Architects, в рамках которой спроектировал несколько из самых высоких зданий в мире .

Сезар Пелли утверждает, что «человечество одержимо построением больших размеров» и тот факт, что « Tall имеет мощность ». Это были его основные причины для создания высоких построек.

Один из его проектов в этой категории самых высоких зданий — башни-близнецы Петронас в Куала-Лумпуре, Малайзия.

Башни были самым высоким зданием, существовавшим в период с 1998 по 2004 год, и до сих пор остаются самыми высокими башнями-близнецами в мире.

Две другие работы Пелли включают в себя The Centrale в Нью-Йорке и Salesforce Tower в Сан-Франциско, Калифорния.

Кристиан де Портзампарк — французский архитектор и урбанист, родился в 1944 году в Касабланке, Марокко.

В 1994 году он получил всемирно известную Притцкеровскую премию.

Он заявляет «» рассматривать здание как часть всего ,…. В то же время, здание должно быть ответом на потребности клиента или пользователя ».

Работа

Де Портзампарка описывается как имеющая смелый дизайн , художественный подход и акцент на важности среды и ландшафта .

Château Cheval Blanc — винодельня в Сент-Эмильоне, Франция.При проектировании Де Портзампарк уделял внимание не только структуре, но и контрасту между ландшафтом и дизайном здания.

Две другие работы, характерные для стиля Де Портзампарка: Dior Flagship в Сеуле, Корея; и Люксембургская филармония в Люксембурге.

Шато Шеваль Блан. Изображение Эрика Сейллета

Дэвид Мэги Чайлдс родился в 1941 году в Нью-Джерси, США.

Считается, что его работы адаптированы к их конкретному окружению, где каждый участвует в создании сообщества .

Он сам упоминает, что ему нравится проектировать больших и сложных работ, где другие нужны для решения проблем.

Этот архитектор наиболее известен тем, что спроектировал самое высокое здание в Соединенных Штатах , Всемирный торговый центр One World Trade Center в Нью-Йорке.

Структура имеет сентиментальной ценности и истории по той причине, что она построена на том же месте, где произошла трагедия со старым Всемирным торговым центром.

Рядом с этим Чайлдс прославился башней Таймс-сквер и 825 Восьмой авеню в Нью-Йорке.

Жанна Ганг — американский архитектор и городской дизайнер, родилась в 1964 году в Иллинойсе.В 1997 году она основала Studio Gang .

В своей работе Gang использует инновационные материалы и экологически безопасный подход .

Ее подход основан на исследованиях и изучает отношения между людьми, сообществами и окружающей средой.

Ее самая известная работа — «Аква Тауэр» в Чикаго, штат Иллинойс. 82-этажный жилой небоскреб. Здание было присвоено награды как лучший небоскреб 2009 года.

Две другие известные работы Банды: Писательский театр в Гленко, штат Иллинойс; и Rescue Company 2 в Бруклине, Нью-Йорк.

Аква башня. Изображение Хедриха Блессинга

Джошуа Принс-Рамус — американский архитектор, родился в 1969 году. Он является основателем REX , международной архитектурной и дизайнерской фирмы.

Ramus получил множество наград для одного из лучших молодых архитекторов нашей эпохи.

Его компания REX известна сложными типологиями и продвижением архитектуры как отрасли.

Одна из работ Рамуса, принесшая ему известность, — это Центр моды Вакко в Стамбуле, Турция. Конструкция представляет собой два офисных здания, одно из которых построено внутри другого.

Две другие работы — это Центральная библиотека Сиэтла в Вашингтоне и Резиденция Ожерелья на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

Центр моды Вакко. Автор изображения: REX

Кен Йанг родился в 1949 году в Пенанге, Малайзия.

Сам Янг заявляет: « Сначала я эколог, а потом архитектор ».

В 1977 году вместе с Tengku Robert Hamzah он основал архитектурную фирму Hamzah & Yeang.

Они известны своими инновационными конструкциями , которые ориентированы на то, чтобы быть экологически безопасными .

Одним из ключевых зданий Яна, которое следует его идеологии, является Национальная библиотека Сингапура, где Кен Янг нашел возможность применить свои концепции устойчивого развития .

Некоторые другие известные проекты Hamzah & Yeang — это офисное здание SOLARIS в Сингапуре и конференц-центр Calvary в Куала-Лумпуре, Малайзия.

Национальная библиотека Сингапура. Изображение: Youth.sg

Кенго Кума — японский архитектор и профессор, родился в 1954 году в Иокогаме.

В 1990 году он основал свою фирму Kengo Kuma & Associates.

Кума известен своей целью восстановить традиций , которые хранит японская архитектура , и реализовать их в архитектуре нашего века.

Он стремится объединить здания с окружающей средой и культурным окружением.Все дизайны в масштабе человека .

Один из ключевых проектов Кумы — дом «Бамбуковая стена», цель которого — противопоставить Великую Китайскую стену своей хрупкостью и прозрачностью.

Две другие работы, которые являются яркими примерами отличительного стиля Кумы, — это Японский национальный стадион и Художественный музей префектуры Нагасаки.

Бамбуковый настенный дом. Изображение ArchEyes

Ма Яньсонг — архитектор, родился в 1975 году в Пекине, Китай. В 2004 году он основал фирму MAD Architects.

Следует упомянуть, что Янсон был первым китайским архитектором , выигравшим зарубежный проект строительства памятников архитектуры.

Работы Янсонга можно рассматривать как инновационных и , нарушающих традиции .

Идеология

Янсуна исходит из концепции, что современная архитектура лишена духа, и он хочет построить здания, которые вдохновят человека и противоречат этой концепции сегодняшнего дня.

В своих конструкциях Янсонг исследует взаимосвязь между традиционными восточными ценностями и современным западным архитектурным стилем.

Несмотря на то, что его работы осознают контекст, они часто кажутся зрителю очень сюрреалистичными .

Один из самых известных проектов Янсонг — это Абсолютные Башни, резиденция, цель которой — снизить энергетическую нагрузку и дать своим обитателям как можно больше света.

Две другие известные работы — это Городской музей и художественный музей Ордоса и Харбинский оперный театр, оба расположены в Китае.

Массимилиано Фуксас — архитектор, родился в 1944 году в Риме.

Вместе со своей женой Дорианой Фуксас он основал архитектурную компанию Studio Fuksas.

Поскольку они проектируют в соответствии с конкретным контекстом и фон сайта, работы Fuksas сильно различаются по стилю, масштабу и местоположению.

Тем не менее, все их работы демонстрируют некоторую элегантность во внешнем виде, и они разработаны с учетом воздействия на среду .

Пара ориентируется на желания и потребности публики, так как они хотят вызвать у посетителей положительных эмоций .

Одним из примеров их образцовой работы является Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань, проект, расположенный в Китае, который демонстрирует элегантность и практичность.

Две другие известные работы — это концертный зал «Зенит» в Страсбурге (Франция) и приходский комплекс Святого Паоло в Фолиньо (Италия).

Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань. Изображение: Studio Fuksas.

Хосе Рафаэль Монео — испанский архитектор, родился в 1937 году в Наварро.

В 1966 году он основал собственную фирму Studio Rafael Moneo.Также в этом году Монео получил Притцкеровскую премию.

Он известен как современный архитектор , который сочетает в себе эстетику и функциональность в своих проектах.

Проведя часть своей жизни в Скандинавии, он включил традиционный скандинавский стиль и аспекты материалов в свой общий стиль дизайна.

Его здания чистые , часто спроектированные с прямыми линиями .

Одно из его лучших зданий — Национальный музей римского искусства, где Рафаэль Монео использовал римские методы, материалы и пропорции, чтобы придать зданию аутентичность.

Две другие известные работы — пристройка к музею Прадо в Мадриде и ратуша Мурсии, расположенные в Испании.

Национальный музей римского искусства. Изображение Мануэля Санчеса.

Рафаэль Виньоли, архитектор, родился в 1944 году в Монтевидео, Уругвай.

В 1983 году он основал фирму Rafael Viñoly Architects.

Виньоли описывает себя как практичный и умный архитектор, который принимает во внимание все факторы, влияющие на архитектуру здания.

Особенно заинтересованных сторон имеют большое значение при проектировании, поскольку Виньоли стремится объединить мнения и опыт каждого в единое целое .

В целом, подход Виньоли к проектированию можно рассматривать как эффективный и интегрированный процесс .

Одна из его самых известных работ — 432 Park Avenue, третье по высоте здание в Северной Америке.

Две другие известные работы — это Музей искусств Кливленда в Огайо и Центр заботы и открытий Чикагского университета в штате Иллинойс.

Ричард Джордж Роджерс — британо-итальянский архитектор, родился в 1933 году во Флоренции (Италия).

Он стал соучредителем архитектурной компании Rogers Stirk Harbour + Partners.

В 2007 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, а также получил множество наград и наград.

Роджерс известен своим вниманием к функциональности и модернистскому дизайну . Большинство его работ можно считать высокотехнологичной архитектурой .

Кроме того, для него ключевое значение имеет проектирование с акцентом на устойчивость, а также участие соответствующих заинтересованных сторон посредством сотрудничества.

Один из его памятных проектов — Центр Помпиду во Франции, спроектированный с помощью Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини.

Проект описывается как «не здание, а город, в котором есть все — обед, прекрасное искусство, библиотека, отличная музыка».

Две другие известные работы Роджерса: «Лондонский Ллойд» в Великобритании; и Терминал 4 аэропорта Барахас в Мадриде.


Интересная статья: Советы по маркетингу для архитекторов [2020]


Роберт А.М. Стерн — американский архитектор, родился в 1939 году в Нью-Йорке.

Его стиль лучше всего можно описать как « современный традиционалист », чтобы описать его работу.

Его работы в основном современных , и он специализируется на урбанистике .

В 1977 году Стерн основал архитектурную фирму RAMSA.

Роберт Стерн — автор проекта одного из самых известных многоквартирных домов в Нью-Йорке, 15 Central Park West.

Две другие работы: Площадь Тен Риттенхаус в Филадельфии, штат Пенсильвания; и Аррис в Вашингтоне.

15 Central Park West

Шейла Шри Пракаш — индийский архитектор, родившаяся в 1955 году. Она известна как первая женщина-архитектор , открывшая свою собственную фирму Shilpa Architects Planners Designers в 1979 году.

Работая в своей фирме Shilpa Architects, она стала одним из самых влиятельных архитекторов в мире. Она известна тем, что сосредоточила внимание на местном и культурном искусстве и сосредоточила свою архитектуру на устойчивости .

Ее работа связывает человеческое поведение с искусственной средой через городского планирования .

Благодаря своей работе она превратилась в одного из ведущих членов IGBC, Индийского совета по экологическому строительству.

Шейла спроектировала первый официальный вход в Mahindra World City — первую особую экономическую зону в Тамил Наду. Дизайн призван отразить город как «новую надежду».

Некоторые из ее других известных (законченных) работ включают в себя разработку IVR Prime Golf Villa и Copper Beach Gardens в Ченнаи, Индия

Город Мира Махиндры.Изображение: Shilpa Architects

Стивен Холл, родившийся 9 декабря 1947 года, считается одним из самых важных американских архитекторов за то значение, которое он придает естественному освещению.

У него есть способность использовать свет и тень в своем дизайне, чтобы получить лучший баланс между ними.

Один из самых известных его проектов — Музей Киасмы в Хельсинки, который соответствует его способностям, поскольку спроектирован таким образом, чтобы отражать низкие углы скандинавского солнца.

С точки зрения дизайна, свет сыграл огромную роль для архитектора, который был очарован финским естественным светом.

Музей открыт в 2019 году.

Музей Киасмы в Хельсинки

Тадао Андо, родился 13 сентября 1941 года, один из самых выдающихся японских архитекторов.

Его уникальный и абстрактный стиль принес ему множество наград, в том числе самую желанную награду — Притцкеровскую архитектурную премию 1995 года.

Одна из его самых известных работ, изображающая простоту его стиля, — «Дом Роу».

Этот дизайн просто завораживает. Он демонстрирует, как меньшее пространство (64,7 м2) может стать личным и индивидуальным жилым пространством.

Дом разделен на две части: одна с кухней и ванной на одном этаже, а другая со спальней и кабинетом на другом.

The Row House предлагает уникальный способ включения природы в повседневную жизнь: открытый внутренний дворик — это , единственный путь , ведущий к двум основным секциям дома на двух этажах.Таким образом, человек всегда будет находиться в контакте с окружающей средой при переходе из одной части дома в другую.

Тадао Андо Рядный дом. Изображение Хиромицу Моримото

Сэр Терри Фаррелл, родился 12 мая 1938 года, британский архитектор и городской дизайнер.

Один из его самых известных проектов — MI6 Building , штаб-квартира Секретной разведывательной службы Соединенного Королевства.

Этот дизайн этого здания представляет собой современный взгляд на храм майя и ацтеков .

Конструкция как нельзя лучше характеризует его контекстный городской дизайн и стиль постмодернизма.

Здание M16
. Если вам интересно, где вы его видели раньше, то это Бонд, Джеймс Бонд.

Том Мэйн, родился 19 января 1944 года, американский архитектор и главный основатель компании Morphosis. Компания делает упор на культуру и современный дизайн и формы.

Один из их инновационных проектов — 41 Cooper Square, проект, в котором экологичность сочетается с функциональностью и архитектурой.

Завершено в 2009 году.

Купер-сквер, 41

Томас Хезервик, родился 17 февраля 1970 года, английский дизайнер, известный как «двигатель идей». Он заявляет, что у него нет своего собственного стиля, как у многих других архитекторов, но он описывает себя как , решающего проблемы .

Одна из его самых заметных работ — Learning Hub в Сингапуре, академическое здание без коридоров , которое создает динамическую среду и поощряет взаимодействие между учениками.

Учебный центр был завершен в 2015 году и занимает площадь 14 000 м2.

Центр обучения

Тойо Ито, родился 1 июня 1941 года, японский архитектор, всемирно известный своими творческими и уникальными проектами, а также своими новаторскими проектами.

Его стиль принес ему всемирно известную Притцкеровскую премию в 2013 году. Один из его знаменитых проектов, воплотивших его стиль, — «Башня ветров».

Построенная в 1986 году и занимающая площадь 43 м2, конструкция этой башни в основном вдохновлена ​​технологиями. Башня включает в себя «1300 ламп, 12 неоновых колец и 30 прожекторов».

Эти светильники находятся в прямом контакте, и фактически контролируются и контролируются непосредственным окружением башни т. Огни предназначены для реагирования на ветер и звуки вокруг башни.

Несмотря на то, что здание представляет собой всего лишь складское помещение, оно выглядит намного больше из-за связи в дизайне между природой и архитектурой , которую Toyo Ito удалось реализовать в своем творении.

Башня Ветров

А. Юджин Кон, Уильям Педерсен и Шелдон Фокс являются основателями Kohn Pedersen Fox Associates, одной из крупнейших архитектурных фирм в мире.

Их проекты затрагивают обширную сферу деятельности, от культурных пространств, коммерческих офисных зданий, транспортных средств до образовательных, жилых и гостиничных комплексов.

Одна из их самых известных работ — Lotte World Tower, 5-е по высоте здание в мире, вдохновленная традиционным корейским искусством и дизайном.

Башня Lotte World Tower

Марина Табассум, 1968 года рождения, бангладешский архитектор и владелец компании Marina Tabassum Architects (MTA).

Одна из ее самых современных и известных работ — мечеть Байтур Рауф Джаме, получившая в 2016 году премию Ага Хана в области архитектуры.

Построенная в 2010 году, мечеть Бейтур Рауф Джейм занимает площадь 144,999 квадратных футов и представляет собой очень современный и нетрадиционный вид мечети, поскольку у нее нет куполов, а скорее имеет очень квадратный дизайн.

Здание расположено в Дакке, Бангладеш, и служит олицетворением «мира и солидарности».

Мечеть Байтур Рауф Джаме в Дакке. Изображение Мустафы Рази.

Стэнли Тайгерман, родившийся 20 сентября 1930 года, американский архитектор, теоретик и дизайнер, отличающийся своим социальным мышлением и мышлением, связанным с развитием.

Одна из его самых известных работ — Музей Холокоста в Иллинойсе, здание, миссия которого — почтить память погибших и научить массы бороться с ненавистью и безразличием.

Музей Холокоста в Иллинойсе занимает площадь 66 000 квадратных футов.

Его дизайн очень символичен с темными и правыми крыльями . По данным музея, темное крыло представляет собой «погружение во тьму и ужасы Холокоста», а белое крыло — «спасение и обновление выживших».

Музей Холокоста Иллинойса. Изображение Дэвида Сейде

Джеймс Польшек, родился 11 февраля 1930 года, американский архитектор, известный своим вниманием к людям и их потребностям, а также умением добавлять элементы современной архитектуры к традиционным.

Один из самых известных его проектов — Центр Земли и космоса Роуз, одна из самых больших достопримечательностей Американского музея естественной истории в Нью-Йорке.

Он построен в 2000 году и занимает площадь 379 000 квадратных футов.

Архитектор описывает эту работу как двойственность чуда и факта со словами: «Парящее внутреннее пространство и артикулированный пространственный опыт вдохновляют на осознание чуда нашей вселенной и силы научного исследования ».

Центр роз для Земли и космоса

Дэвид Аджайе, родился 22 сентября 1966 года, британский архитектор, известный своим разнообразным дизайном и уникальным способом использования материалов и света.

Один из самых известных его проектов — «Национальный музей истории и культуры афроамериканцев» в Вашингтоне.

Открытый в 2016 году, этот музей занимает общую площадь 420 000 м2.

Здание и связь между его дизайном и окружающим ландшафтом олицетворяют давнюю африканскую культуру Америки.

Это соединение также представлено бронзовой решеткой, которой обернуто здание, что свидетельствует о мастерстве афроамериканцев.

Национальный музей истории и культуры афроамериканцев

Ван Шу, родился 4 ноября 1963 года, китайский архитектор, известный своим современным дизайном, выполненным с использованием классических материалов и старинного стиля.

Его хорошо известный дизайнерский подход можно увидеть в его самой известной работе «Музей Нинбо», которая была завершена в 2008 году.

Музей Нинбо

Гленн Меркатт, родился 25 июля 1936 года, австралийский архитектор и лауреат Притцкеровской архитектурной премии 2002 года. Он известен как самый известный австралийский архитектор.

Гленн заработал этот титул не за счет строительства высоких и внушительных зданий, а за счет проектирования небольших поселений, которые позволяют ему сосредоточиться на экономичном проектировании, сохранении энергии и окружающей среды. Одним из многих примеров зданий, попадающих в эту категорию, является Образовательный центр Риверсдейла Бойда.

Образовательный центр Риверсдейла Бойда

Элиа Зенгелис, родившийся в 1937 году, является греческим архитектором, чей стиль характеризуется упрощением структур, материалов и зданий с учетом ландшафта и окружающей среды.

Пример его работы — Дом молодежи Асикита. В этом дизайне акцент был сделан на сохранении вида на море, поэтому он был построен таким образом, что дизайн будет направлять взгляд людей на воду.

Дом молодежи Асикита.Изображение предоставлено Visit Japan Architecture

Питер Пеннойер, родился 19 февраля 1957 года в доме американского архитектора, известного своим традиционным и классическим дизайном .

Несмотря на то, что у него много выдающихся современных работ, одна из самых известных — клуб Metropolitan Opera, который, можно сказать, укрепил его классический стиль.

Его классический стиль отчетливо виден в таких примерах, как Fifth Avenue Maisonette и New England House .

Несомненно, его следующий проект, House in Maine, будет таким же классическим и красивым.

Клуб Метрополитен Опера

Майя Ин Линь, родившаяся 5 октября 1959 года, американский дизайнер и архитектор, наиболее известная своими скульптурами и историческими воспоминаниями, а также своей заботой о природе и окружающей среде.

Ее самый известный проект — Мемориал ветеранов Вьетнама, построенный в честь армии США, сражавшейся во Вьетнамской войне.

Открытие в 1981 году и окончательное завершение строительства в 2015 году, это 12.Произведение искусства площадью 000 м2 стало для Линь неожиданной возможностью.

Этот культовый дизайн — результат победы Линь в конкурсе на создание Мемориала ветеранов Вьетнама.

Дизайн очень минималистичный по своей природе, что дает большое эмоциональное воздействие.

С момента создания этого дизайна Лин работала над «Женским столом» в Йельском университете и Мемориалом гражданских прав в Монтгомери, штат Алабама.

Мемориал ветеранов Вьетнама

Дениз Скотт Браун, родившаяся 3 октября 1931 года, — южноафриканский архитектор, ставший одним из самых влиятельных архитекторов прошлого века благодаря ее планированию, написанию и преподаванию архитектуры.

Ей и ее мужу удается построить один из самых сложных общественных проектов в постмодернизме, крыло Sainsbury.

Более последних проектов пары включают Библиотеку Бейкера-Берри в Дартмутском колледже и Библиотеку Думбартон-Окс в Гарвардском университете.

Постмодернизм, крыло Sainsbury. Изображение Валентино Данило Маттеис

Аманда Левете, родившаяся 17 ноября 1955 года, британский архитектор, считается одним из самых инновационных архитекторов Великобритании.

Она получила это звание, спроектировав здание Selfridges вместе с командой Future System. Здание является частью торгового центра Bullring, стоит 60 миллионов фунтов стерлингов и является одним из самых футуристических зданий Бирмингема.

Построенное в 2003 году, это здание известно своим уникальным стилем «Blob Architecture» и состоит из 15 000 алюминиевых дисков, которые придают очень футуристический вид.

Здание Селфриджес

Аннабель Зельдорф — немецкий архитектор и основатель компании Selldorf Architects.Эта фирма создает чистых и современных поселений, которых «оживляют ее пользователи».

В эту категорию входят музеи, библиотеки, галереи и жилые дома. Одна из самых примечательных — Галерея Дэвида Цвирнера.

Галерея Дэвида Цвирнера, открытая в 2013 году, занимает площадь 30 000 квадратных футов и находится под сильным влиянием промышленной среды . Это хорошо видно при использовании открытого бетона и четких линий.

Галерея Дэвида Цвирнера

Одиль Декк, родившаяся в 1955 году, отмеченный наградами французский архитектор и основатель Studio Odile Decq.

Ее работы отличает важность, которую она придает пространству в целом. Примером может служить Национальный геопарк Фаншань-Таншань, интерьер которого просторный и структурированный.

Построенный в 2015 году национальный геопарк Фаншань-Таншань, очертания музея черпают вдохновение из археологических раскопок 1993 года.

Эта связь между дизайном и вдохновением прекрасно согласуется с ориентацией музея на геологию и антропологию.

Национальный геопарк Фаншань-Таншань. Изображение Odile Decq

Сусана Торре, 1944 года рождения, аргентинский архитектор, известный своими проектами, объединяющими культурные, социальные и региональные темы.

Ее стиль можно узнать в некоторых из ее самых известных проектов, таких как Fire Station Five в Колумбусе, Clark and Garvey Houses в Хэмптоне и Консульство Кот-д’Ивуара в Нью-Йорке.

Этот конкретный дизайн был результатом сотрудничества Торре и мэра города Колумбус , штат Индиана, с упором на интеграцию женщин в пожарное депо.

Торре спроектировал более благоприятную для женщин среду, , где женщинам не нужно было спать и принимать душ вместе с мужчинами.

Скорее, новая кухня и спортзал заменили спальные и душевые комнаты в качестве мест для общения сотрудников.

Дом Сусаны Торре. Изображение Стива Ристинга

Элизабет Диллер, 1954 года рождения, американский архитектор и партнер в Diller Scofidio + Renfro вместе с Рикардо Скофидио, Чарльзом Ренфро и Бенджамином Гилмартином.

Она известна как один из самых влиятельных дизайнеров культурных построек. Одно из ее многих известных зданий — Институт современного искусства (ICA), первый новый художественный музей, построенный в Бостоне.

ICA был завершен в 2006 году и охватил 65 человек.000 квадратных футов. На самом деле это был — самый первый музей, построенный в Бостоне за более чем столетие.

Однако ICA — это гораздо больше, чем просто музей . Эти 65 000 квадратных футов предлагают множество возможностей для развлечений, таких как «галерей, многоцелевой театр на 330 мест, ресторан, книжный магазин, образовательные / мастерские» , и это лишь некоторые из них.

Кроме того, имеет прекрасный вид на гавань!

В настоящее время Диллер работает над дизайном для Лондонского симфонического оркестра (Центр музыки).

Институт современного искусства

Дьебедо Фрэнсис Кере, родившийся 10 апреля 1965 года в Буркина-Фасо, является основателем Kéré Architecture.

Он закончил учебу в Германии, а затем решил вернуться и помочь своему родному городу. Он известен тем, что построил начальную школу в Гандо, которая была его самым первым зданием , наряду со многими другими зданиями, связанными со школой.

Начальная школа была закончена в 2001 году и имеет площадь 301м2.

Что делает дизайн этого здания таким особенным, так это то, что это очень индивидуальный дизайн .При проектировании Кере уделял большое внимание ресурсам , так как сам учился в школе в Гандо, которая не была оптимальным климатом для обучения.

По его словам, в его детской школе не было вентиляции и было очень плохое освещение, и оба этих фактора сильно повлияли на его способность учиться.

Это будет исправлено в новой начальной школе. Здесь климат в помещении был жизненно важным и приоритетным.

Что делает ее еще более особенной, так это то, что эта школа представляет собой настоящее здание, построенное по принципу «требуется деревня».Следуя традициям, вся деревня помогла построить школу .

Начальная школа в Гандо. Автор изображения: Симеон Душуд

Брюс Кувабара, 1949 года рождения, канадский архитектор и основатель компании KPMB Architects.

Он известен своим экологичным архитектурным дизайном и тем, что был одним из немногих, кто изучал этот аспект, прежде чем стать приоритетом в Канаде.

Один из самых известных его проектов — Музей современного искусства Ремаи.

Рамай был завершен в 2017 году и охватывает 126 мест.000 квадратных футов.

Согласно Dezeen.com, он был «разработан, чтобы соответствовать« низкому плоскому рельефу прерий Саскачевана »».

eThe Remai Modern. Изображение предоставлено KPMB Architects

Дуглас Кардинал, родился 7 марта 1934 года, канадский архитектор-абориген, известный своим изогнутым стилем.

Одним из примеров является Канадский исторический музей, самый посещаемый музей Канады, расположенный в Квебеке.

Канадский исторический музей имеет парковые зоны, которые связывают музей с его окрестностями, такими как река Оттова и парк Жак Картье.

Канадский исторический музей

Джек Даймонд — канадский архитектор, известный своим умением анализировать строительную площадку.

Он получил множество наград за различные типы зданий, от гражданских и жилых до академических и культурных проектов.

Один из самых известных — Four Seasons Centre, театр в Торонто вместимостью 2000 человек.

Центр «Четыре сезона»

Подробнее: Устойчивая архитектура в Дании отвечает (почти) на все наши проблемы!


Бруно Фрески, родился 18 апреля 1937 года, канадский архитектор, известный своим особым вниманием к пространству, форме и урбанизму.

Один из его проектов — «Мир науки», где четко прослеживается его стиль.

Этот великолепный купол был создан в знак поддержки 100-летия Всемирной выставки 1986 года в Ванкувере.

По словам его создателя Бруно Фрески, купол был « построен для сноса, мечтали прослужить », поскольку его единственной целью было участие в выставке 1986 года.

17-этажный геодезический купол был построен из 766 алюминиевых треугольников и имеет выставочную линию, проходящую прямо через туннель Дансмюр.Этот туннель используется ежедневно более чем 55000 автомобилей.

Мир науки

Бартон Майерс, американский архитектор, родился 6 ноября 1934 года. Он известен своим вниманием к городской консолидации, способностью здания определять окружающую среду и способностью сочетать старые и новые архитектурные комбинации.

Его стиль можно увидеть в одном из его самых популярных проектов — Центре исполнительских искусств Нью-Джерси.

Центр исполнительских искусств Нью-Джерси

Алтуж Чиничи, родившаяся в 1935 году, — турецкий архитектор, известный своей быстрой адаптируемостью к модернизации и вниманием к окружающей среде.

За эти годы она получила множество наград, и одна из причин — одна из ее самых заметных работ — Ближневосточный технический университет.

Ближневосточный технический университет

Уильям МакДонаф, родился 20 февраля 1951 года, американский архитектор, известный своим вниманием к «зеленой» архитектуре и минимизацией негативного воздействия на окружающую среду.

Одна из его самых известных построек — База устойчивого развития НАСА, которая демонстрирует лучшее из его экологического стиля.

НАСА описывает это здание как « — здание настолько умное и интуитивно понятное, оно точно знает, сколько энергии потребляется — и адаптируется к погоде, сезонам и режимам работы ».

База устойчивого развития НАСА, Изображение: НАСА

Эрик Парри — британский архитектор, основавший архитектурное бюро Eric Parry Architects в 1983 году.

На протяжении многих лет архитектурное бюро получило множество наград и в настоящее время владеет большим портфелем проектов дизайна интерьера, помимо архитектурного и городского дизайна.

Fen Court открылся в 2019 году и был описан Guardian как « — чудо в полоску конфет в центральном лондонском небе» .

Один Фен Корт.

Минсук Чо, 1966 г.р., южнокорейский архитектор, основатель Mass Studies, известный своими городскими исследованиями и своими зданиями.

Его работы всемирно признаны благодаря своей форме, размеру, новаторству и компактности. Яркий пример всего упомянутого в жилой / офисной башне S-Trenue Tower, строительство которой было завершено в 2009 году.

Башня S-Trenue

82. MVRDV : Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Фрис Павильон EXPO 2000

Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Врис основали MVRDV в 1993 году.

Компания базируется в Нидерландах и реализовала современные архитектурные решения и городские проблемы по всему миру.

Один из самых известных их проектов — павильон EXPO 2000, который был создан, чтобы олицетворять баланс между природой и технологиями.

Этот удивительный дизайн привел к строительству шестиуровневых «Голландских ландшафтов », которые «образуют независимую экосистему, передающую голландскую культурную устойчивость» в одном здании.

Павильон ЭКСПО 2000. Автор изображения: MVRDV

Сергей Скуратов, 1955 года рождения, российский архитектор, удостоенный различных наград, в 2012 году получил премию «Архитектор года» на конкурсе Urban Awards.

Он утверждает, что рассматривает «здания как живые существа». Самым известным его проектом на данный момент является «Дом на Мосфильмовской», небоскреб, который в то время чуть не снес из-за своей высоты (213 метров) бывший мэр Москвы Юрий Лужков.

Однако его страсть к небоскребам продолжается, поскольку Москва в настоящее время проектирует свой самый «высокий» небоскреб, достигающий 404 метров, под руководством его компании, Sergey Skuratov Architects.

Hafeez Contractor, 1950 г.р., индийский архитектор, известный тем, что построил большое количество небоскребов в Индии.

Он также заявил, что у него нет определенного стиля, он хочет делать красивую и импозантную конструкцию. Примером может служить жилой небоскреб «Империал» с двумя башнями.

Imperial было завершено в 2010 году и является одним из самых высоких зданий в Индии высотой 252 метра.

Императорский

Радж Ревал, родившийся в 1934 году, индийский архитектор, известный своим умением сочетать светлый и темный дизайн, а также умением соединять дизайн интерьера с внешним ландшафтом.

Один из его самых известных проектов, отражающих его стиль, — Парламентская библиотека в Нью-Дели.

Библиотека Парламента открыта в 2003 году, почти 55.000m ² и может похвастаться тем, что может хранить более 3 миллионов томов.

Вдохновленный традиционными отношениями между Гуру и Королем , Ревал соизволил сделать библиотеку мощной , не затмевая здание Парламента .

Радж Ревал — Парламентская библиотека

Рахул Мехротра — индийский архитектор и основатель RMA Architects. Фирма известна тем, что придают одинаковое значение городскому дизайну, архитектуре, планированию, ландшафту и сохранению исторического наследия.

Один из самых известных проектов — KMC Corporate Office, иллюстрирующий стиль Рахула Мехротры; здание способно контролировать количество света и воздуха, циркулирующих внутри конструкции.

Корпоративный офис KMC открылся в 2012 году и является поразительно особенным, так как уделяет особое внимание микроклимату в помещениях .

В здании есть особые элементы, которые обеспечивают прохладное и удобное рабочее место в самые жаркие месяцы в Индии. Эти элементы включают экран, который увлажняет весь поступающий воздух , а также в качестве системы туманообразования.

Интересный факт: 20 садовников s используются для того, чтобы фасад здания был здоровым и ухоженным.

Корпоративный офис KMC

Санджив Панджаби и Сангита Мерчант — два индийских архитектора и основатели SPASM Design Architects, одной из лучших фирм в стране.

Их работа включает семейные дома, роскошные виллы или коммерческие башни. Одна из работ, представленных здесь, — это Exim Tower, которая соответствует индийским традициям и фирменному стилю.

Башня Exim Tower была открыта в 2009 году, ее 15 этажей занимают площадь 1541 м².

По словам самих архитекторов, основное внимание уделялось человеческому комфорту: «Мы решили привнести ценность в проект за счет комфорта человеческого труда в надежде на повышение производительности и создание местной иконы».

Таким образом, архитекторы выбрали элементы, которые «создают пространства, чувствительные к человеческим потребностям и опыту».

Элементы, такие как затененных террас , шумозащитная сетка из нержавеющей стали, покрывающая , и много-много естественного света , также поддерживают видение архитекторов о создании рабочего места, обеспечивающего комфорт его обитателям.

Башня Exim Tower

Serie Architects специализируются на архитектуре, городском дизайне и исследованиях.

Один из их известных проектов — Jameel Arts Center Dubai, где можно увидеть их акцент на эффективность использования пространства и элегантность, а также на связь между внутренним и внешним, искусством и природой.

Открытый в 2018 году Центр искусств площадью 10 000 м² фактически является «первым в своем роде негосударственным учреждением современного искусства в гольф-клубе», согласно ArchDaily.

Все видение вдохновлено как ранними домами Эмиратов Шааби , так и Мадинатским стилем городского планирования .

Кристофер Ли из Serie Architects говорит, что сотрудничество с Art Jamal привело к «архитектуре, которая… действует как фоновая структура для жизни центра, разворачивающегося ».

Центр искусств Джамиль в Дубае

Примечательное упоминание

Vilalta Studio работает в области архитектуры, урбанизма и дизайна.Заявляя, что «мы любим природу и заботимся о людях», философия дизайна фирм заключается в соединении старого и нового.

Lideta Mercato задумывался как торговый центр, как и многие другие в городе Аддис-Абеба. Распространенными проблемами существующих торговых центров в городе были неудобные температурные условия и чрезмерное освещение в интерьерах.

Наблюдение за Старым Меркато, крупнейшим рынком под открытым небом в Африке, послужило вдохновением для пересмотра программы здания, задумав многоэтажный современный рынок вместо обычного торгового центра, основанного на крупных магазинах.

Обшивка здания спроектирована с учетом местных климатических условий и традиций. Фасад защищает от солнца, регулируя естественное освещение и вентиляцию внутренних помещений.

Он был построен с использованием сборной системы из легкого бетона, а формы взяты из традиционного эфиопского фрактального узора, обычно встречающегося в местных тканях.

Лидета Меркато

Понравилась статья?

Мы упорно трудились, чтобы представить лучших современных архитекторов мира одним списком.Их работа действительно вдохновляет, и мы надеемся, что вы узнали что-то новое из этого списка. Не стесняйтесь сообщить нам, кого мы упустили.

Получите список всех 88 современных архитекторов здесь! 👇

Чтобы получить дополнительную информацию о знаменитых зданиях и архитектуре в целом, посетите эти блоги.

Жилой архитектор и дизайнер интерьеров — что подойдет для вашего проекта? — Breese Architects

.

ЖИЛОЙ АРХИТЕКТОР И ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА — ЧТО ПОДХОДИТ ДЛЯ ВАШЕГО ПРОЕКТА?

Если вы планируете строительство или реконструкцию здания, вы, вероятно, задаетесь вопросом, нужно ли вам нанять жилого архитектора или дизайнера интерьеров.Возможно, вы уже выбрали подрядчика, но нужно ли нанимать другого профессионала?

Как правило, ваше решение зависит от вашего конкретного проекта. Каждый профессионал проходит обучение по соответствующей специальности, и домовладелец должен решить, что лучше подходит для его уникального проекта. Домовладельцы, живущие в таких сообществах, как Martha’s Vineyard, конечно, обеспокоены эстетической ценностью своих домов, и как архитектор, так и дизайнер обладают высокой квалификацией, чтобы удовлетворить желание владельца собственности создать красивый дом.Архитекторы и дизайнеры — творческие мыслители, соответственно, но работа каждого связана с определенными задачами. Прочтите, чтобы узнать о ключевых различиях между архитекторами жилых домов и дизайнерами интерьеров.

Имея инженерное образование, архитектуру и управление проектами, архитектор, как правило, имеет более обширное образование и лицензию, чем дизайнер интерьеров. Поскольку они вовлечены в общий процесс планирования, архитекторы, как правило, больше сосредоточены на абстрактных идеях. Архитектор имеет опыт смотреть на «общую картину» и рассматривать проект в трехмерном свете.

Архитекторы могут планировать как интерьер, так и экстерьер здания и знают о процессе получения разрешения на строительство и строительных нормах и правилах. Они хорошо разбираются в планировании электрических и сантехнических схем. Архитектор также поможет с ограниченными аспектами дизайна интерьера, такими как потолки и отделка.

Домовладельцы из сообщества Martha’s Vineyard могут счесть предпочтительным вообще отказаться от подрядчика и нанять только архитектора. Вы получаете первоклассный сервис и уверенность в том, что профессионал позаботится обо всем проекте, убедившись, что здание безопасно, надежно и эстетично.Если используется генеральный подрядчик, он также может контролировать управление строительством, следя за тем, чтобы все участники эффективно общались и планы выполнялись в соответствии с планом.

Какой специалист подходит для моего проекта?

Работа архитекторов жилых домов и дизайнеров интерьеров часто совпадает, и вы можете быть уверены, что оба они в курсе последних тенденций в современном дизайне. Тип проекта будет основным фактором при выборе профессионала.Если ваш строительный проект большой, например, новое строительство или капитальный ремонт, лучше обратиться к архитектору. Однако, если вы хотите превратить часть своей спальни в дамскую комнату, вы можете обнаружить, что дизайнер интерьера может лучше всего помочь вам привнести в эту новую комнату максимальную роскошь и индивидуальность.

Здесь, в Breese Architects, архитекторы и дизайнеры интерьеров работают в одном офисе и могут работать в тандеме, чтобы предоставить универсальное решение для улучшения вашего дома и строительства.Как эксперты в области прибрежного архитектурного дизайна, мы хорошо знаем, какие требования предъявляются к данной местности, и можем помочь вам визуализировать и реализовать проект вашей мечты, функциональный и динамичный в соответствии с вашим личным стилем.

Мы знаем Виноградник Марты. Позвольте нам собрать подходящую команду для вашей работы и посмотреть, как архитекторы жилых домов и дизайнеры интерьеров могут дополнить знания друг друга. Создайте правильную команду с самого начала и создайте позитивную синергию с самого начала. Как мы говорим здесь, в Breese Architects, -1, , и др. Проделывают выдающуюся совместную работу. Свяжитесь с нами сегодня!

Breese Architects из Vineyard Haven, Martha’s Vineyard и Greenport на Восточном Лонг-Айленде.

A ‘Премия и конкурс дизайна

Основная цель награды — создание возможностей для рекламы, PR и рекламы для победителей конкурса дизайна, поддерживая мировую культуру дизайна, создавая стимулы для участников придумывать превосходные дизайны для лучшего будущего. Премия Design Awards — это главный ежегодный конкурс дизайнеров, в котором участвуют лучшие дизайнеры, архитекторы, инженеры, дизайнерские студии, бренды и компании, ориентированные на дизайн, во всем мире, чтобы обеспечить им известность, известность и признание.

A ‘Design Award и конкурсы организуются и присуждаются ежегодно и на международном уровне в широком диапазоне категорий. Каждый год проекты, посвященные инновациям, технологиям, дизайну и творчеству, награждаются премией A ‘Award. В то время как реализованные проекты находят возможности для публикации, выхода на новые рынки и встречи с широким кругом покупателей существующих продуктов, организация также помогает творческим умам и стартапам встречаться с деловыми людьми для реализации их продуктовых идей.

A ‘Design Award and Competition имеет очень хорошо разработанную методологию выбора лучших дизайнов с использованием строгих критериев оценки, процессов слепого оценивания, нормализации баллов, перекрестного сопоставления и многого другого, чтобы награждать только лучших дизайнеров и фирмы, которые действительно заслуживают особого признания. Жюри премии A ‘Design состоит из ученых, профессионалов, представителей предприятий и членов фокус-группы и соблюдает строгие правила для проведения справедливой и этичной оценки.

Логотип A ‘Design Award & Competition, присуждаемый международными экспертами, пользуется доверием во всем мире и свидетельствует о надежно проверенном качестве дизайна.Компании и дизайн-студии используют свою победу в конкурсе A ‘Design Award как видимый символ в своем общении. Для потенциальных клиентов логотип победителя конкурса A ‘Design Award является ориентиром для поиска лучших дизайнов и творческих услуг на рынке. Узнайте о преимуществах здесь.

Участие в конкурсе A ‘Design Award & Competition демонстрирует стремление к инновациям, изменению дизайна, переосмыслению и смелость сравнивать себя с другими участниками конкурса. Цель премии «Дизайн» — выделить, рекламировать и пропагандировать хороший дизайн, а также обеспечить ее победителям широкую и интенсивную рекламу, известность и престиж.


Кто такой дизайнер жилых интерьеров?

Профессиональные дизайнеры интерьера жилых домов управляют проектами дизайна интерьера частных домов от начала до успешного завершения. Большинство дизайнеров жилых интерьеров изучают свое ремесло, завершая программы бакалавриата, такие как бакалавр искусств в области дизайна интерьера.

Обзор карьеры

Дизайнеры интерьера жилых домов отвечают за планировку, дизайн и отделку пространств жилых домов. Они ремонтируют дома людей, дома или квартиры. Эти дизайнеры должны обладать художественным чутьем и деловой хваткой, необходимыми для планирования внутренних пространств и управления проектами.

Важные факты о дизайнерах интерьеров

Рабочая среда Офис, дом клиента
Похожие профессии Арт-директор, архитектор, модельер
Дополнительное образование Требуется для лицензированных дизайнеров Имеющиеся программы магистратуры, а также курсы повышения квалификации
Обучение на рабочем месте Нет

Обязанности и ответственность

Дизайнеры интерьера жилых домов работают в тесном сотрудничестве с заказчиками, архитекторами и другими профессионалами, чтобы принять решение о структуре пространства и определить потребности жителей здания.Дизайнеры жилых интерьеров должны обладать творческими способностями художника и абстрактными навыками инженера. Ниже приведены некоторые другие необходимые элементы:

Навыки общения

Дизайнеры интерьера жилых домов работают с самыми разными людьми, включая разработчиков, подрядчиков, продавцов, муниципальных служащих и управляющих недвижимостью. Следовательно, способность общаться и работать в команде имеет решающее значение для успеха дизайнера жилых помещений.Они должны обладать устными и письменными навыками, чтобы описывать свои концепции клиентам и другим членам команды.

Художественные и технические навыки

Дизайнеры должны иметь возможность создавать жизнеспособные планы дизайна и декора для каждого дома. Они должны быть знакомы с материалами, мебелью и другими товарами для создания красивых внутренних пространств. Им также необходимо понимать, как цвет, текстура и освещение взаимодействуют с другими функциями для создания уникального дизайна. Правила пожарной безопасности, безопасности и здоровья; строительные нормы и правила; и многие другие технические факторы также должны быть приняты во внимание.

Навыки управления бизнесом

По данным Бюро статистики труда США (BLS, www.bls.gov ), в 2012 году около 25% дизайнеров интерьеров работали не по найму. Таким образом, отличные навыки управления проектами и умение управлять временем являются важными характеристиками. Другие необходимые бизнес-навыки включают использование методов бизнес-планирования, продвижение предложений по проектам и поддержание хорошего взаимодействия с клиентами.

Образование

Многие дизайнеры интерьеров жилых домов завершают свое формальное обучение в общественном колледже или университете, получая степень младшего специалиста или бакалавра.Как правило, курс дизайна интерьера включает в себя такие классы, как компьютерное проектирование, предложения по дизайну интерьера, материалы для дизайна интерьера и внутренние помещения.

Лицензирование и сертификация

В некоторых штатах профессионалы в этой области не могут называть себя дизайнерами интерьеров без получения лицензии. Типичные лицензионные требования включают завершение аккредитованной программы бакалавриата по дизайну интерьера, двухлетний опыт работы и утвержденный государством экзамен. Сертификация в специализированных областях, таких как дизайн кухни и ванной, может быть доступна через сторонние организации.

Перспективы занятости и информация о заработной плате

BLS отмечает, что ожидается, что количество вакансий дизайнеров интерьеров сократится на 5% в период с 2019 по 2029 год. Средняя зарплата этих дизайнеров составляла 57 060 долларов по состоянию на май 2020 года.

Социологическое измерение бетонных интерьеров в 1960-е годы

Брутализм стал ассоциироваться с множеством определений и загружен множеством разнообразных коннотаций в применении к архитектуре.Сложность составления связного повествования о движении и его развитии двоякая. Во-первых, значение брутализма стало восприниматься как должное как формальный стиль в архитектуре послевоенных институциональных зданий. В то же время слова «брутализм» и «брутализм» использовались для обозначения целого ряда разнообразных архитектур, каждая из которых опиралась на разные подходы как к форме, так и к этике, а также с разным географическим отображением. Во-вторых, брутализм связан с «новым брутализмом», школой послевоенной британской архитектуры, которая характеризуется «недоработкой» и обычно ассоциируется с архитекторами Элисон и Питером Смитсоном.Здесь теоретическая работа по брутализму проистекает из основополагающей работы Рейнера Бэнхэма, который предложил первую впечатляюще всеобъемлющую — хотя также географически и исторически ограниченную — оценку брутализма в контексте его обсуждения движения «нового брутализма» и чей критический анализ продолжает оставаться важной точкой отсчета для любой работы о брутализме сегодня (см. Reyner Banham, The New Brutalism: Ethic or Aesthetic? ; London: Architectural Press, 1966).

Брутализм и бетонный дом

В 1960-х годах функциональное, абстрактное и жесткое здание прошлого уравновешивалось более скульптурной чувственностью строительства из бетона.Пол Рудольф (2008) отметил в интервью 1969 года:

Из Баухауза и так называемого «международного стиля» пришла определенная жесткость мышления, которая была настолько бесплодной, что не оставляла нам почти ничего. Он разрушил все, и этого не хватило. Медленно, но верно концепции расширяются. (Рудольф, стр.105)

Новый брутализм был частью этого концептуального расширения, особенно в той мере, в какой он пытался справиться с проблемами, создаваемыми быстро меняющимися жилищными потребностями людей 20-го века.Города стали больше, плотнее, быстрее и шумнее, а это означало, что дома все чаще стали восприниматься как сооружения, обеспечивающие защиту от внешнего мира. Этос Нового Брутализма был выражен английскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном:

Можно сказать, что нам всегда нужна защита — защита, разная для каждого племени в любое время. В настоящее время в Западной Европе существует острая потребность в защите от избытка шума, движения, вещей… нам нужно защищать нашу территорию более срочно и совершенно иначе, чем Мис мог себе представить в тридцатые годы »(Smithson and Smithson, 1994: 47) .

Бетонная архитектура 1960-х годов обычно ассоциируется с общественными зданиями в Европе, Великобритании и США. Это оставляет целые группы значительных частных домов более или менее не изученными историками архитектуры. Примеры конкретных частных жилищ заслуживают изучения, потому что они исследуют концептуальные и формальные вопросы, являющиеся неотъемлемой частью представлений 20-го века о домашней жизни. Доминирующий акцент на общественном строительстве в 1960-х годах отмечен Элейн Харвуд в главе о частных домах в ее книге о послевоенной 1945–1975 гг. Английская архитектура: Пространство, надежда и брутализм:

В эпоху преобладания общественных работ легко не заметить постройку частных домов.Тем не менее, несмотря на то, что его затмевали растущие масштабы, диапазон и престиж других комиссий, дом оставался идеальным средством для экспериментов с новыми идеями, и многие небольшие практики специализировались на этом жанре. (Харвуд, 2016: 117)

Хотя основное внимание уделялось государственному жилищному строительству, она подчеркивает, что «в послевоенные годы стало возможным спроектировать дом в любом стиле с использованием любых материалов» (там же). Эти материальные возможности позволили архитекторам больше, чем когда-либо ранее, экспериментировать в отношении внешнего и внутреннего пространства здания.

Одновременно использование бункерного мотива возникло в отечественной архитектуре конца 50-х, 60-х и 70-х годов. Эти дома объединили формальные черты прототипа бункера со стилями дизайна потребительской культуры, основанной на суровом индивидуализме (см. Ниже форму бункера, пункт «Дом — это бункер»). Это было достигнуто, например, за счет того, что он был закрыт для улицы с одной стороны, но полностью открыт и прозрачен для природы с другой. Хотя архитектура Джулиана Лампенса напрямую не связана с брутализмом, она представляет собой значительный вариант этого стиля: материально в его использовании сырого бетона и формально в его намёках на типологию бункеров.Некоторое время он экспериментировал с сырым бетоном, чтобы сформировать свой стиль экстерьера, похожего на бункер, в сочетании с открытыми видами и скульптурными мотивами. Прозрачную крайность можно увидеть в его доме Ванденхаут, а тенденция к закрытию ярко выражена в его доме Ван Вассенхове.

Возвращаясь к центральному вопросу этого эссе, теперь, во-первых, возникает вопрос: как концепции брутализма были применены к этим конкретным частным домам? А во-вторых: как на самом деле было жить в одном из них?

Первый вопрос возникает, потому что брутализм был основан больше на этических, чем на эстетических концепциях, и поэтому считался более применимым к социальному жилью.Брутализм во многом был реакцией на жесткий модернизм.

Какими бы похвальными ни были эти утопические амбиции, теперь почти всеобщее мнение состоит в том, что они препятствовали тому, что обещали, упуская из виду тот важный факт, что жизнь означает пространство для роста и адаптации. В результате этого беспокойства архитекторы более сознательно относятся к тому, чему они могут научиться у жителей, использующих пространство. Вместо того, чтобы строить идеальные пространства с рецептами, как жить, архитекторы теперь более внимательны к тому, как жители обходятся с тем, что уже есть.

Этой переориентацией архитектурных ценностей на заселение занялись теоретики Теодор Адорно и Анри Лефевр. Оба критикуют доминирующую роль архитектора и согласны с тем, что архитектура должна начинаться с потребностей жителей. Адорно говорит об архитектуре, которая составляет человек на человек, как о чем-то, что артикулирует «пространство целенаправленно» (Adorno, 2010: 14) 4 и организует пространство в соответствии с потребностями. Лефевр всегда думает о пространстве применительно к повседневной жизни.Он критикует архитекторов за их абстрагирование от реальности повседневной жизни:

«Пространство пользователя живое, а не представленное (или задуманное). По сравнению с абстрактным пространством экспертов (архитекторов, урбанистов, проектировщиков) пространство повседневной деятельности пользователей является конкретным, то есть субъективным. Как пространство «предметов», а не вычислений, как репрезентативное пространство, оно имеет исток, и этим источником является детство с его невзгодами, достижениями и недостатками.”(Лефевр, 2010: 362)

Переосмысление архитектуры как создания нейтрального пространства, которое жители определяют своим использованием, Новый брутализм можно рассматривать как ответ, хотя и косвенный, на работы таких мыслителей, как Адорно и Лефевр. Элисон и Питер Смитсон объявили в своем эссе 1952–1953 годов «поворот к архитектуре« обыденности »» «Обыденность» была «определена как создание нейтральных пространств для персонализации клиентов или того, что они называли« средой обитания »(Харвуд, стр.124). Смитсоны ссылаются на новый эстетический , который является разрывом с модернизмом:

Великолепная интеллектуальная архитектура двадцатых годов, архитектура лирической, полихроматической геометрии, не проявляла интереса к материалу как таковому. Новая эстетика начинается снова с жизни и любви к материалам. Он пытается обобщить саму природу материалов и техник, с помощью которых они соединены, и совершенно естественным образом установить единство между построенной формой и людьми, использующими ее.(Смитсон и Смитсон, 1970: 113)

Но на самом деле примеров так называемого чистого брутализма в частных домах не так уж и много. Отчасти это связано с критикой буржуазных архитектурных ценностей брутализмом, а отчасти с общим мнением о том, что бетонные конструкции созданы для холодных домашних условий и подходят только для общественных зданий. Поскольку бетонные интерьеры считались суровыми, построенные бетонные дома кажутся скорее производными от брутализма, чем чистыми его примерами.

Эти производные (см. Ниже примеры, параграфы «Два дома Жулиана Лампенса» и «В свете Ле Корбюзье — другие международные примеры») были более мягкими, часто с скульптурными особенностями и заботой (или, по крайней мере, видимостью беспокойства) относительно пригодности для жизни. Эти структуры полностью сломались со стилем стеклянного ящика и его идеалистически открытым интерфейсом с внешним ландшафтом, вместо этого повернувшись к реализму, который принимал главное, что нужно было сделать, — это повернуться спиной к внешней публике и открыть все в частном интерьере.

Теперь мы обратимся к нашим основным вопросам (как концепции брутализма были применены к этим конкретным частным домам и каково было жить в одном из них?) К домам, спроектированным Джулианом Лампенсом, а также к его современным архитекторам с аналогичным радикальные идеи о строительстве. Лампенс — важная фигура как из-за смелости его форм, так и из-за его настойчивости в ограничении стен и создании крайностей открытости в доме. В этом эссе я не следую идеологической критике домов Лэмпенса (то есть они представляют собой высокий модернистский формализм для богатых людей), а вместо этого сосредотачиваюсь на понимании того, как на самом деле жили дома.Таким образом, я стремлюсь восстановить комплексность модернизма как живой реальности, а не критиковать его с точки зрения его собственного формализма.

Два дома Джулиана Лампенса

Если вопрос заключается в том, может ли произведение искусства быть хорошим домом, то домашняя архитектура Джулиана Лампенса дала утвердительный, хотя и конкретный ответ. (Рис. 12, 3, 4, 5, 6, 7). Ответ утвердительный, потому что в его домах все еще живут клиенты, которые заказали дом, и многие из них жили в них до конца своей жизни.Семьи, которые жили и выросли в его зданиях, сообщают, что его архитектура обладает уникальным ощущением пространства, которое создает особую атмосферу для совместной жизни.

Рисунок 1

Джулиан Лэмпенс 1967, Дом Ванденхаут – Кибумс, Хуйсе (Зингем). Фотоархив Джулиан Лэмпенс. Воспроизведено с разрешения. Авторские права (© Фонд Джулиана Лэмпенса). Эта цифра не покрывается лицензией Creative Commons Attribution 4.0 International.

Рисунок 2

Джулиан Лэмпенс 1967, Дом Ванденхаут-Кибумс, Хуйсе (Зингем).Фотоархив Джулиан Лэмпенс. Воспроизведено с разрешения. Авторские права (© Фонд Джулиана Лэмпенса). Эта цифра не покрывается лицензией Creative Commons Attribution 4.0 International.

Рисунок 3

Джулиан Лэмпенс 1967, Дом Ванденхаут – Кибумс, Хуйсе (Зингем). Источник: изображение воспроизведено с разрешения Яна Кемпенаерса. Авторские права (© Ян Кемпенаерс (Школа искусств Гента). На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Рисунок 4

Джулиан Лампенс 1967, Дом Ванденхаут-Кибомс, Хьюис (Зингем).Источник: изображение воспроизводится с разрешения Jan Kempenaers, авторские права (© Jan Kempenaers (Школа искусств Гента). На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Рисунок 5

Juliaan Lampens 1974, House Van Wassenhove, Sint- Martens-Latem. Источник: изображение воспроизведено с разрешения Яна Кемпенаерса. Авторское право (© Ян Кемпенаерс (Школа искусств Гента). На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Рисунок 6

Juliaan Lampens 1974, House Ван Вассенхов, Синт-Мартенс-Латем.Источник: изображение воспроизведено с разрешения Яна Кемпенаерса. Авторские права (© Ян Кемпенаерс (Школа искусств Гента). На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Рисунок 7

Juliaan Lampens 1974, House Van Wassenhove, Sint-Martens-Latem. Источник: изображение воспроизведено компанией разрешение Jan Kempenaers, авторское право (© Jan Kempenaers (Школа искусств Гента). На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Как жители справлялись с этим уникальным ощущением пространства, будет объяснено на двух примерах: дом Vandenhaute , построенный для семьи из шести человек, и дом Ван Вассенхове, построенный для одинокого жителя.Как обычно, Лэмпенс предложил строгие правила для этих домов. Прежде всего, он спроектировал дома полностью открытой планировки без колонн и стен. Все комнаты были размещены так, чтобы практически соединяться друг с другом — кухня, гостиная, спальня и ванная в одном открытом пространстве. Вопреки стремлению буржуазии к индивидуальности, неприкосновенности частной жизни и патриархату, разработанная Лампенсом привилегированная общность и равенство в жизненном пространстве. Это следует рассматривать в духе того времени, в котором архитекторов все еще интересовали возможности архитектуры улучшать жизнь.Идеи открытого плана Лампенса близки к модернистскому стремлению создавать среду, ориентированную на развитие детей, как показано в MOMA, 2016–2017 гг. Как нам жить? Предложения для современного интерьера разъяснены:

Однако было общее мнение, что внутренняя среда, в которой воспитывались дети, оказывала решающее формирующее влияние на их физическое, эмоциональное и интеллектуальное развитие. Игровые комнаты и семейные комнаты открытой планировки становились все более важными чертами богатых послевоенных домов, отражая более повседневный образ жизни и большую непринужденность между взрослыми и детьми.(…) »(Текст стены MOMA, 2016)

Строгость Лампенса против буржуазных норм в его домах распространялась и на потребление, поскольку он просил жителей воздерживаться от украшения. Семья Ванденхаут придерживалась его строгих правил, в то время как дом Ван Вассенхове был наполнен суматохой жизни.

Лампы работали почти исключительно с бетоном, деревом и стеклом. Формально его дома были спроектированы так, чтобы демонстрировать внутреннюю и внешнюю гармонию с окружающей средой и природой.Границы, кардинальная ориентация и линия обзора были центральными при размещении и строительстве дома. Обычно дома Lampens закрыты для публики с одной стороны, но в остальном полностью открыты для окружающей среды, в результате чего всегда существует формальный обмен между прозрачностью и закрытием. Некоторое время он экспериментировал с сырым бетоном, чтобы развить свой стиль экстерьера, похожего на бункер, в сочетании с открытыми видами и скульптурными мотивами. Идея Лампенса о жизни была полностью открытой, без колонн и стен, и все комнаты были расположены так, что они соединялись друг с другом (кухня, гостиная, спальни и ванная были в одном открытом пространстве) (Кампенс А., Июнь 2010: 27). Нарушая пространственную настойчивость на индивидуальности, этот стиль отдает предпочтение единству в жилом пространстве.

В 1950 году Лампенс начал свой бизнес в Бельгии (в Эке, деревне в окрестностях Гента) в качестве более или менее традиционного архитектора. Побывав на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе, он радикально изменил курс и решил построить себе дом в 1960 году. Это строительство стало поворотным моментом в его карьере. Действительно, ярмарка сильно повлияла на Лэмпенса.Как он однажды сказал: «Каждый здоровый бельгиец посетил всемирную ярмарку. Частично это произошло благодаря всемирной выставке современных архитектурных стилей, благодаря которой такие работы стали приняты и утвердились в Бельгии. Массы увидели возможности технологий и начали верить в современную архитектуру, и я почувствовал, что климат в Бельгии готов к созданию современного климата »(Campens A, июнь 2010: 27).

На протяжении большей части своей карьеры Лэмпенсу приходилось воплощать свою нетрадиционную архитектуру в более повседневные концепции, и это в основном непримечательные жилые дома и жилые преобразования.Помимо своей типичной работы, Лэмпенс построил около 35 жилых домов в своем уникальном стиле, а также библиотеку и часовню. Footnote 2

Период между 1960 и 1975 годами был периодом активности, когда его идеи достигли своего апогея. Именно в это время Лэмпенс реализовал дом Vandenhaute-Kiebooms (1967) в дополнение к другим важным проектам, таким как его собственный дом (1960), Паломническая часовня Богоматери Керселаре (1966) и дом Ван Вассенхове ( 1974).

Клиенты Lampens были в основном из среднего класса: ученые, учителя, врачи, мелкие предприниматели. Лэмпенс реализовал свой самый смелый в концептуальном плане открытый план для Джерарда Ванденхаута, германиста и учителя средней школы, его жены и семьи из 4 детей.

Дом Vandenhaute , Kiebooms, Huise (Zingem) (1967) расположен посреди ландшафта. Участок представляет собой длинный узкий участок, идущий параллельно улице на 5 футов глубже. Ряд деревьев создает визуальный барьер между улицей и домом.К дому ведет пандус. Свисающая крыша служит навесом для машины и образует буферную зону между внутренней и внешней частью. В этом доме Джулиан Лэмпенс стал пионером своей самой радикальной открытой планировки. Дом построен полностью из бетона и стекла и занимает площадь 14 м на 14 м. Северная сторона полностью закрыта, а остальные полностью стеклянные. В квадратном пространстве три цилиндрических фигуры поднимаются с пола, не доходя до потолка. В них есть ванна, туалет и лестница в подвал.Их фиксированное расположение определяет спальную, жилую и входную зоны. Вертикально напротив них — словно падающий с потолка — подвешенный бетонный квадрат, доходящий до уровня плеч и ограничивающий кухонную зону. Эти замечательные скульптурные элементы являются неотъемлемыми частями конструкции, которые также определяют ее пространственное настроение. Спальные блоки состоят из кроватей с примыкающими к ним шкафами. Это создает своего рода «спальную нишу», но, поскольку эти блоки не прикреплены к земле, это позволяет постоянно изменять форму и воспроизводить изображение пространства и степени его приватности.

Дом Ванденхаут можно сравнить с домом Фарнсворта, спроектированным Мис ван дер Роэ. Хотя дом Фарнсворта был построен как вторая резиденция для одинокого жителя и, таким образом6, не включает домашнюю программу для семьи, дом действительно был первым шансом для ван дер Роэ представить в Соединенных Штатах свои радикальные идеи относительно жилого пространства. . Это было его первое смелое заявление о доме в ХХ веке. Для ван дер Роэ «дом был местом для созерцания, упорядоченным пространством, свободным от отвлекающих факторов» (Там же., п. 139). Действия, которые люди делают в частном порядке, уступают место свободному созерцанию.

Идея созерцания, безусловно, была радикальной, но она была радикально идеалистической, которая не давала ответа на вопрос, «как современное здание со стеклянными стенами может быть пригодным для использования домом, а не просто архитектурным объектом в идеальном ландшафте» ( Фридман, 1998, с. 130). Противоречие между идеализмом и средой обитания проявляется в спорной концепции «свободного пространства»:

Мис говорит о «свободном пространстве»: но его пространство очень фиксировано.Я даже не могу поставить вешалку для одежды в своем доме, не задумываясь о том, как она влияет на все снаружи. Любая расстановка мебели становится большой проблемой, потому что дом прозрачный, как рентген »(Там же, с. 141.).

Для ван дер Роэ «свободное пространство», по-видимому, означает фиксированный пустой ящик, в который разум не препятствует созерцанию. Для Эдит Фарнсворт «свободное пространство» означает способность функционально организовывать и располагать материальные объекты.Это очевидное существенное различие в концепции свободного жилого пространства не помешало доктору Фарнсворту проживать в резиденции в течение 20 лет.

Дом Vandenhaute обладает ярко выраженной медитативностью, почти аскетизмом, а восприятие внутреннего пространства схоже с идеалом свободного пространства ван дер Роэ. Главное отличие — это полное визуальное закрытие дома Vandenhaute со стороны улицы.

Воутер Ванденхаут (бывший бельгийский спортивный журналист, создатель программ и управляющий директор продюсерской компании Woestijnvis) провел детство и юность в доме, построенном Лампенсом, и объясняет его преимущества и недостатки следующим образом:

Мы, четверо, то есть мой брат, мои сестры и я, все обладаем очень разными характерами, и я думаю, что жить в доме открытой планировки легче для тех, кто от природы более общителен.Поскольку я открытый и общительный человек, возможно, я испытал больше преимуществ, чем недостатков. Но у открытой планировки есть определенные недостатки, которые мы обнаружили особенно в подростковом возрасте. Например, если мои родители принимали гостей по вечерам, меня часто раздражал шум. Не то чтобы было так шумно, но я спал в контейнере для сна, который был открыт сверху и поэтому был подвержен воздействию света и шума. В детстве я редко воспринимал пространство открытой планировки как недостаток, но, конечно, это не всегда так.Если, например, один из нас заболел, то болел весь дом. С этим нужно считаться. В нашем доме мы решили закрыть комнаты. Я все еще могла бы жить в доме своих родителей, но желательно как одинокий человек или как пара без детей. (Кампенс, 2010: 75)

Мистер и мисс Ванденхаут — Кибумс жили в этом доме уже 50 лет, сначала как молодая семья, а теперь как пара пенсионеров. Очевидно, они любят жить в доме.Действительно, благодаря дому Джерард Ванденхаут стал другом Джулиана Лампенса на всю жизнь и каждую неделю навещает его в доме престарелых, где он живет. Сноска 3

Дом Ван Вассенхов, Синт-Мартенс-Латем (1974) . Этот полностью построенный из бетона дом расположен в жилом районе Синт-Мартенс-Латем и имеет форму бункера. Вокруг дома находится возделанная земля, которая становится дикой. Подъездная дорога заканчивается у навеса для машины, где находится вход в дом.Благодаря рельефу дом находится на высоте 1,2 м над уровнем улицы. Только входная зона была вырыта, чтобы вывести ее на уровень улицы. Ритм крыши был определен топографией земли, и тот же принцип был применен к различным уровням в доме, соединенным лестницей. Здесь также гостиная, кухня, спальня и офисы объединены в одно открытое пространство. Свет проникает через большую стеклянную площадку с восточной стороны, световой люк над гостиной и вертикальную стеклянную полосу с западной стороны.В большой стеклянной стене с восточной стороны есть дверной проем. Из дома можно увидеть массивный излив, который вливается в водоем. Дом построен полностью из бетона. В интерьере для напольного покрытия использовалась сосновая древесина. Элементы шкафа и спальный домик также из сосны. Подвесной стол и вытяжка из бетона. Все эти элементы противоречат высокому скульптурному характеру здания.

Мистер Ван Вассенхов прожил в этом доме до своей смерти в 2012 году, и Ван Вассенхов по завещанию пожертвовал дом Гентскому университету, который, в свою очередь, сдал его в долгосрочную аренду музею Дхонд-Дхененс, таким образом придав ему общественную функцию.В отличие от дома Ванденхаутов (где на стене висела только одна картина) дом Ван Вассенхове был полон следов, оставленных самим Ван Вассенхове. Например, он поставил шкаф перед нависающей стеной, идущей от лестницы, завершившейся висящей табличкой. Изменение пространства, вызванное шкафом, стало поводом для дружеской ссоры между друзьями на всю жизнь. Лэмпенс чувствовал, что пространство достигло высокой степени архитектурной честности, которую изменение уменьшило.

Стиль жизни ван Вассенхове в этом пространстве был накопительным.На стенах были картины, картины на земле у стен, перегородки, книги, груды одежды и предметы интерьера (среди них прекрасная коллекция мебели Эмиля Вераннемана, а также картины и графические работы Рауля Де Кейзера, Йозефа Миса и Роджер Равил). Что интересно в способе обитания дома ван Вассенхове, так это то, что следы и слои накопленного человеческого обитания не нарушали целостность здания. Хотя Лэмпенс предпочел бы, чтобы это было не так, он признает, что дом способен впитать беспорядок человеческой жизни, не теряя своего скульптурного характера.

В свете Ле Корбюзье — другие международные примеры

Идея жить в пространстве без стен была частью прогрессивного архитектурного мышления, когда Лампенс строил свои бетонные дома в 60-х годах. Он был одним из примеров тенденции сочетать внешнюю закрытость с чрезвычайной внутренней открытостью. Архитекторы всего мира работали с одинаковыми концепциями: блочные формы, использование материала, масштаба, цвета и шероховатости как эстетической ценности как для экстерьера, так и для интерьера здания.

Джулиан Лэмпенс вместе с целым рядом малоизвестных архитекторов, работающих на периферии, применяли эти концепции с особым вниманием к форме бункера. Следует подчеркнуть, что, несмотря на все их сходства и совпадения, каждый из этих примеров имеет региональную специфику, которая значительно отличается от контекста к контексту. Эта универсальность, обработанная на местном уровне, является центральным мотивом многих из этих домов.

Самая неизменная черта бункерной архитектуры — это почти полное закрытие фасада, выходящего на улицу, и полностью открытые интерьеры.Приближение к этим домам похоже на встречу со скульптурой, повернувшейся спиной к зрителю. Скульптура, которая, кроме того, создает впечатление, будто смотрит на вас, а не на вас. В основном эти бункеры представляли собой внутреннюю архитектуру, которая позволяла видеть все, что находится внутри. Если что-то требовалось извне — например, сад — это приносили внутрь. Эти частные дома напоминают стиль брутализма в их открытой демонстрации своей структурной кости, но расходятся с чистым брутализмом в эстетическом использовании грубых скульптурных качеств сырого бетона, которые создают более игривые формы, чем типичные послевоенные общественные здания.

Casa Bunker 1967 года в Ла Маддалене, Италия, архитектор Чини Боэри является примером этого типа бункерного эстетизма. Точно так же дом в Цюрихе, который Ханс Демармельс (1932–2010) построил для своей семьи в 1965 году. Дом Демармельс сочетал открытый бетон с открытой планировкой, а также открытым видом на город и озеро. Другой пример — французско-марокканский архитектор Жан-Франсуа Зевако (1916–2003), известный своей реконструкцией Агадира в 1960-х годах. Вдохновленный брутализмом, этот важный вклад включал главное почтовое отделение (рис.8), пожарная часть, школа и несколько вилл en bande и дворовых домов, за которые он должен был быть награжден престижной премией Ага Хана в области архитектуры в 1980 году. 8 Пожалуй, самым скульптурным из его зданий является поразительное. Вилла Знибер в Рабате (1970). (Рис. 9) Наряду с этими примерами есть много других, которые, как говорит Джозеф Грима, обречены на вечную анонимность:

Рисунок 8

Жан-Франсуа Зевако 1963, Почтовое отделение, Агадир. Фотография: Анжелика Кампенс.На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Рисунок 9

Жан-Франсуа Зевако, 1970 Вилла Знибер, Рабат. Рисунок тушью на кальке. Источник: изображение воспроизведено с разрешения Frac Center-Val de Loire Collection. Авторское право (© Frac Center-Val de Loire Collection). На этот показатель не распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0 International.

История архитектуры усеяна трупами неизвестных ренегатов и незамеченных революционеров, большинство из которых обречены на вечную анонимность, в то время как немногие из этих повстанцев достигают посмертной славы а-ля Эрно Голдфингер (…) (Grima, 2010: 59 )

Хотя проблема больше связана с историографией и ее географической направленностью, чем с архитектурой, если бы мы реанимировали некоторые трупы конкретной архитектурной истории, мы бы включили следующие фигуры: Вилли Ван Дер Мерен (1923–2002, Ганс Демармельс) (1932–2010) »или австрийский архитектор Герхард Гарстенауэр (1925–2016).

Еще одна более известная фигура — бразильский архитектор Лина Бо Барди (1914–1992). Самым ярким публичным примером Бо Барди является Художественный музей Сан-Паулу (1968), хотя ее частная архитектура имела тенденцию смягчать и облегчать грубые и тяжелые черты ее общественной работы. Другой пример — французский архитектор Клод Парент, известный своими зданиями, формально вдохновленными нацистскими бункерами вдоль Атлантического вала. Это влияние наиболее заметно в его церкви Сен-Бернадет-дю-Банле в Невере (1966), в доме Андре Бордо Ле Пек в Буа-ле-Руа (1966) или даже раньше на вилле Друш, построенной в Версале в 1963 году.

Вместе эти жилища составляют созвездие, которое подчеркивает международный масштаб и разнообразие брутализма и его недооцененные скульптурные качества, формы и характеристики. В частном доме эти черты нашли свое высшее выражение. Разнообразие примеров показывает, что это был глобальный стиль, который одновременно проявлялся в разных местах среди фигур, не имевших прямого контакта друг с другом. Стиль появился в то же время в частях света (континентальная Европа, Ближний Восток до Южной Америки), которые были слишком разными, чтобы оказывать прямое влияние друг на друга.

То, что объединяет все это региональное разнообразие в глобальную тенденцию, — это железобетон, как указал историк архитектуры Карлос Эдуардо Комас (2010) в своем эссе Железобетон и современная бразильская архитектура :

«Железобетонные конструкции были служанкой модернизации в начале двадцатого века для многих стран, не имевших сталелитейной промышленности. Возникнув во Франции, Великобритании, Германии и США, это было глобальное дело с самого начала, включавшее лицензирование технологий и создание дочерних компаний в Южной Америке такими фирмами, как Hennebique из Франции и Wayss & Freytag ingenieurbau из Германии. .Опыт был быстро достигнут в Бразилии, где с середины 1930-х годов железобетонное строительство ассоциировалось с современной архитектурой ». (Комас, стр.61).

Бразильский архитектор Жоао Батиста Виланова Артигас (1915–1985) (рис. 10) — интересная фигура, которую стоит добавить к дискуссии на данном этапе. Хотя политические обязательства Артигаса (как члена коммунистической партии и архитектора общественных проектов) исходят из иной среды, чем модернизм частного рынка, в котором работал Лэмпенс после «Casa Olga Baeta» (1956–1957) (рис.11), частная архитектура Артигаса становится тяжелее, закрывается и защищается. «Дом Эльза» (1967) (рис. 12 и рис. 13) представляет собой его вершину в области охраняемой архитектуры.

Рисунок 10

Жоао Батиста Виланова Артигас 1974, casa Martirani, Сан-Паулу. Фотография: Нельсон Кон. Источник: изображение воспроизведено с разрешения Нельсона Кона. Авторские права (© Нельсон Кон, 2017). На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Рисунок 11

Жоао Батиста Виланова Артигас 1957, Casa Olga Baeta, Сан-Паулу.Фотография: Нельсон Кон. Источник: изображение воспроизведено с разрешения Нельсона Кона; авторское право (© Нельсон Кон, 2017). На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Рисунок 12

Жоао Батиста Виланова Артигас 1967, Эльза Берко, Сан-Паулу. Фотография: Нельсон Кон. Источник: изображение воспроизведено с разрешения Нельсона Кона. Авторские права (© Нельсон Кон, 2017). На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Рисунок 13

Жоау Батиста Виланова Артигас 1967, Эльза Берко, Сан-Паулу.Фотография: Нельсон Кон. Источник: изображение воспроизведено с разрешения Нельсона Кона. Авторские права (© Нельсон Кон, 2017). На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Наряду с формальными отношениями в частных домах Артигас и Лампенс разделяли тягу к отказу от стен. Артигас думал об этом еще в 1942 году в своем загородном доме Casinha. Первоначально находясь под глубоким влиянием Фрэнка Ллойда Райта (которого он считал одним из самых радикально современных архитекторов), Артигас в зрелом возрасте, подобно Лэмпенсу, стремился дистанцироваться от своих прецедентов (Wisnik, 2010: 12), но как сказал Кеннет Фрэмптон объясняет, кластер сильных влияний четко идентифицируется:

Как мы знаем, бразильское модернистское движение в архитектуре возникло из троп, взятых из синтаксиса пуризма Ле Корбюзье, прежде всего из развития пилоти и использования линейного тиража.Обе эти стратегии должны были сыграть заметную роль в эволюции архитектуры Вилановы Артигаса, когда он дистанцировался от Райта (…) (Frampton, 2010: 5)

Некоторые из примеров, упомянутых в этом эссе, могут быть добавлены к списку влияний на бразильское современное движение. Артигас, как указывает Фрэмптон, всегда очень неоднозначно относился к частному жилью:

Несмотря на различные попытки уменьшить масштаб концепции мегаформ до размеров домашнего жилища (как в его Доме Домшке 1974 года), Виланова Артигас так и не смог найти подходящий формат, с помощью которого можно было бы представить частный дом как анти- буржуазное, квазигосударственное учреждение — эта любопытно подрывная идея, возможно, получит свое наиболее убедительное выражение в собственном доме Мендеса да Роча, построенном в Сан-Паулу в 1964 году.(Там же, стр. 9)

В основном избегая роскоши, Лампенс боролся как с буржуазной, так и с потребительской культурой. Эффект от этой борьбы способствовал сдвигу в общей ситуации, когда целые группы архитекторов, строивших в современном стеклянном стиле, перешли на более защищенные и закрытые конструкции.

То, что мы называем вторым периодом Ле Корбюзье, можно рассматривать как ключевое место, в котором разыгралась эта динамика борьбы и с которого начался современный стиль бетонного строительства.Другой ключевой пример — новый брутализм Элисон и Питера Смитсонов, в частности их идеи послевоенной британской архитектуры, характеризующиеся «недоработкой».

Как бы ни хотелось архитекторам дистанцироваться от своих прецедентов, совершенно очевидно, что все примеры, приведенные в этом эссе, имеют общие формальные черты со структурами, появившимися во втором периоде Ле Корбюзье. Начиная с «L’Unité d’Habitation» (построенного в Марселе между 1947–1952 гг.) Эстетическое использование грубого бетона становится видимым в его частной архитектуре.«Вилла Шодхан» (построенная в 1951–1956 гг. В Ахмедабаде, Индия) — один из ярких примеров, построенная из сырого бетона с деревянной опалубкой, укрепленной спереди и открытой сзади. (Рис. 14 и Рис. 15) После Ле Корбюзье американский архитектор венгерского происхождения Марсель Бройер (1902–1981), вероятно, был одним из тех, кто (наряду со своими общественными зданиями) добился наиболее частной реализации этого стиля. Брейер, как и Ле Корбюзье, разработал особый стиль второго периода, в котором использовалась бетонная архитектура со скульптурной чувствительностью (Driller, 2000: 216), лучшим примером является «Дом Кёрфера» в Швейцарии на Лаго-Маджоре (1963–1967).

Рис. 14

Ле Корбюзье, Вилла Шодхан, Ахмедабад, Индия, 1951–1956 гг. Фотография: Дирк Де Мейер. Источник: изображение воспроизводится с разрешения Дирка Де Мейера. На эту фотографию распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0.

Рисунок 15

Ле Корбюзье, Вилла Шодхан, Ахмедабад, Индия 1951–1956 гг. Внешний вид, бассейн, ок. 1965 г. Внешний вид, деталь западного фасада, ок. 1965. Фотография Г. Э. Киддера Смита. Источник: изображение воспроизведено с разрешения Массачусетского технологического института.Авторские права (© Массачусетский технологический институт, 2017 г.). На этот показатель не распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0 International.

Любовь к бетону как строительному материалу, которая повсеместно проявляется в его более поздних работах, может быть понята как функция этого понимания. Брейер пишет: «Железобетон кажется достаточно гибким, чтобы придавать конструкции не только прочность, но и форму. Материал требует трехмерного подхода, при котором целые части конструкции становятся скульптурными ». Footnote 4 (Driller, 216) Многие из его зданий обладали скульптурными качествами, и это отражало идеи, которые больше всего доминировали в его более поздних работах, а именно важность взаимосвязи скульптуры и архитектуры посредством использования грубого бетона. всегда связь между архитектурой и скульптурой, в лекции 1963 года он определяет тонкое взаимодействие между обеими формами дизайна следующим образом:

Постепенно сформировалась признанная дифференциация: скульптура — это трехмерное искусство, которое нужно воспринимать извне; архитектура — это трехмерное искусство, которое также можно испытать изнутри. Сноска 5 (Бурильщик, 216)

Дом — это бункер

Потребность в защитной оболочке, связанная с использованием бетонных материалов, означала, что жилье стало больше похоже на бункер по сравнению с улицей снаружи. Все многочисленные примеры демонстрируют сознательную или бессознательную послевоенную одержимость архитектурой визуальной безопасности. Дом Джея Суэйзи «Подземный мир» (1964–1965), автономное убежище от радиоактивных осадков, ясно демонстрирует различные уровни воздействия, которое история бомбардировок оказала на воображение современной архитектуры.

В этом послевоенном контексте Джейн Павитт (2010) говорит о подъеме existenzfragen, или осознания необходимости выживания в ядерный век:

«Образ склепа, пещеры или бункера часто использовался в архитектурных схемах после Второй мировой войны, хотя часто как своего рода бессознательный символ». (…) «В ядерный век пещера-убежище выглядела не столько фантастикой, сколько необходимостью». (Павитт, стр.113).

Говорить о влиянии бункера на современную архитектуру — значит говорить о Второй мировой войне и опасениях по поводу атомной бомбы.Это означает размышление об общей нервозности цивилизации, которая только что перешагнула порог способности к полному самоуничтожению. Потребительство — это, в некотором смысле, ответ мира на вопрос о том, как стабилизировать глобальные человеческие отношения за пределами тотальной войны. Или, скорее, массовое потребление — это когда взрывная энергия, производимая войной, превращается в производительную экономическую энергию. Короче говоря, деструкционизм превратился в консьюмеризм. Для современной архитектуры это означало стать частью «общего пакета» потребительских желаний, то есть действовать в рамках управляемой завистью экономики, которая стремится к статусу в автомобилях, модных домах и дизайнерских домах.Как пишет Беатрис Коломина в своей книге «Домашнее хозяйство на войне»:

.

Послевоенная архитектура — это не просто яркая архитектура, появившаяся после тьмы войны. Это была агрессивно-счастливая архитектура, которая возникла в результате войны, войны, которая в любом случае продолжалась так же, как и холодная война. (Коломина, 2007: 12)

Это странное сосуществование глобального ландшафта страха и потребительской культуры, основанной на личном статусе, проявляется в архитектуре той эпохи через формальный обмен между прозрачностью и закрытостью.Часть гения бруталистского движения заключалась в том, чтобы понять важность закрытия как безопасности и открытости как свободы и утопии, а затем объединить эти элементы в архитектурном строительстве. Идеи Поля Вирилио и Клода Паранта отражают это понимание, равно как и идеи Элисон и Питера Смитсонов, которые в 1956 году изобразили идеальное семейное жилище 1980-х годов в «Доме будущего», где, среди прочего, дом функционировал как жилой дом. бункер. (Рис. 16 и Рис. 17)

Рис. 16

Элисон и Питер Смитсон, архитекторы.Неизвестный фотограф. Дом будущего, выставка «Идеальные дома Daily Mail», Лондон: вид изнутри со смотровой площадки, март 1956 года. Серебряно-желатиновый отпечаток. 57,1 × 79,2 см DR1995: 0042. Воспроизведено с разрешения. Авторское право (© Collection Center Canadien d’Architecture / Канадский центр архитектуры, Монреаль). На этот показатель не распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0 International.

Рисунок 17

Элисон и Питер Смитсон, архитекторы. Дом будущего, выставка идеальных домов Daily Mail, Лондон: план на высоте пяти дюймов над уровнем пола.1955–1956 перо, черная тушь на черновой пленке. 55,8 x 83,9 см. DR1995: 0039. Воспроизведено с разрешения. Авторское право (© Collection Center Canadien d’Architecture / Канадский центр архитектуры, Монреаль). На этот показатель не распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0 International.

В этой общей ситуации частные дома Лампенса и других образуют любопытное подмножество, сочетающее конкретную эстетику военной архитектуры со скульптурными особенностями и утопическими ценностями модернизма.

Новый жилой дом в районе НоМа, вмещающий работы местных и национальных художников

Гостевой пост Рэйчел Л. Дэвис

Разнообразные работы пяти художников-художников можно найти в новом жилом доме, расположенном на 100 K Street NE в районе NoMa. Искусство в 100K Apartments можно увидеть еще до того, как вы войдете в здание, в новом карманном парке вдоль улицы К. Две привлекательные работы художника Джона Клемента — стальные спирали высотой 12 футов в его фирменном ярко-красном и жизнерадостном оранжевом — закреплены на обоих концах линейного парка.

Новый карманный парк на К-стрит, штат Северная Каролина, демонстрирует две работы Джона Клемента, а также городское искусство железнодорожных путей, проезжающих мимо.

Джон Клемент: изгибающаяся скульптура
«Я работал над созданием действительно динамичного объема работы с большим количеством отрицательного пространства, чтобы вы могли видеть сквозь детали парк, здание и улицу», — сказал Джон Клемент, который живет в Бруклине и работает в Квинсе. Сталь поднимается от земли, «гнездясь, отделяясь, снова разлагаясь», помогая обрамлять пышные зеленые насаждения на Первой и K улицах, NE.Созданные из 4-дюймовых и 6-дюймовых стальных катушек, они выглядят так, как будто они парят, подвешены в воздухе с ощущением невесомости — даже несмотря на то, что они весят более 6000 фунтов каждая.

«Мне нравится, когда работы вызывают ощущение невесомости, когда они выглядят так, как будто катились туда и опасно отдыхают, пока не решат откатиться», — сказал Клемент. Он начал работать со сталью 25 лет назад и ценит ее снисходительный характер. Ему нравится создавать предметы, достаточно большие, чтобы их можно было транспортировать с помощью подъемного крана, и в то же время достаточно маленькие, чтобы резонировать с человеческими знаниями о физическом мире.«Скульптура действительно может оказывать на людей внутреннее воздействие, которого они не понимают, потому что она занимает трехмерный мир и привлекает ваше внимание, потому что вы находитесь здесь физически», — сказал он.

Келли Таулз: Абстракция и красочность
Зайдя внутрь здания, житель сразу увидит уютный внутренний двор через стеклянные помещения с удобствами. На ярко окрашенной задней стене изображена абстрактная работа художницы из Вашингтона Келли Тоулз, чьи невероятные фрески находятся в десятках мест по всему городу, от NoMa до пивоварен, переулков и многого другого.

Просторная гостиная имеет стеклянные стены с обеих сторон, позволяя жителям дневного света и одновременно просматривать произведения искусства внутреннего двора Келли Таулз и произведения Клемента в карманном парке на K Street NE.

«Большинство людей тяготеют к моей основной работе и не понимают, что мне нравится делать более абстрактные вещи», — сказал Тоулз, исполнительный директор популярного POW! УХ ТЫ! Фестиваль настенной живописи DC и основатель креативного агентства Holy Bones Studio. «Мои абстрактные картины обычно служат фоном для другого произведения.Приятно, когда кто-то приходит и говорит: «Абстрактная работа была бы потрясающей сама по себе».

Яркие цвета и игривые формы в росписи Towles оживляют двухэтажный двор.

В оформлении внутреннего двора 100K используются синие оттенки, переходящие в роскошный глубокий индиго, а также оттенки оранжевого и желтого. «Нам пришлось строить этот кусок слоями», — сказал Таулз. «Последний слой находится на верхних краях, ближайших к зрителю».

Тимоти Кертис: Игривый силуэт
Выйдите из внутреннего двора в комнату для мероприятий, где жители могут поиграть в тасование доски и расслабиться.Четыре части изданного набора из восьми литографий выходят на стол для тасования карт (остальные четыре части будут размещены в другом месте в здании). Изогнутые линии и силуэты Кертиса игриво изображают абстрактные запутанности и связи. Художник-самоучка Тимоти Кертис начал создавать свои фирменные работы в стиле граффити на улицах Филадельфии в возрасте 9 лет. Эта дебютная литография была напечатана в Poligrafa Obra Grafica в Барселоне, Испания, в их первом сотрудничестве.

В зале для мероприятий висят четыре литографии набора Тимоти Кертис из восьми предметов.

Кэти Памфри: Неистово Напряженная, затем Спокойная
Кэти Памфри, художница из Балтимора, которая также занимается плаванием на больших дистанциях в открытой воде, создала фигуру размером шесть на восемь футов, которая теперь находится за стойкой консьержа, которая видна со стороны К ул. Ее абстрактные произведения «исследуют противоречие между хаосом и спокойствием», — сказала она. «Во всей моей работе эти два элемента работают вместе и борются друг с другом». Этот конкретный предмет имеет темную V-образную форму, которая образует негативное, «успокаивающее» пространство, отталкиваясь от ярких, яростных и хаотичных мазков кисти вокруг него.

«Многие мои работы очень абстрактны, но иногда я беру их из образов — быков, стай охотничьих собак, волн, пловцов — вещей, которые выражают силу и вес». Ее работа пловца в открытой воде также сильно повлияла на ее картины; Памфри переплыла Ла-Манш в 2015 году и этим летом пересекла пролив Каталина в Лос-Анджелес. На 100K также будут представлены шесть других ее произведений «Up Down and Under», в которых исследуется чувство головокружения, которое она испытывает при длительном плавании в темноте.«Большая часть первой части моего плавания через Ла-Манш прошла в темноте», — сказала она. «Все становится очень запутанным».

Up Down and Under состоит из шести меньших частей, висящих в вестибюле, как аналог большого полотна Памфри за стойкой консьержа.

Джеймс Кернс: Практическая скульптура
В то время как общественные пространства здания и парка подчеркивают эти разнообразные произведения искусства, 59 квартир также будут украшены скульптурами другого типа.Джеймс Кернс, производитель мебели из Вашингтона и скульптор смешанной техники из студии Corehaus DC, создал нестандартные кухонные острова, чтобы выделить белые шкафы и гладкие столешницы. Он использует найденные материалы — дерево и металл, чтобы создавать уникальные изделия.

Кухонные острова, созданные Джеймсом Кернсом в 59 квартирах, идеально дополняют элегантное пространство.

Здание 100K находится в центре города НоМа, где за последние четыре года в рамках программы POW! Было создано более 50 фресок по всему району. УХ ТЫ! Фестиваль настенных росписей DC.Это новое здание, наполненное произведениями искусства, — прекрасное дополнение.

Фото любезно предоставлены Equity Residential и автором

Галерея абстракций / Архитектурная студия Инь Пейру

Абстрактная галерея / Архитектурная студия Инь Пейру

Вход в павильон для отдыха. Изображение © Пейру Инь

+ 22

Поделиться Поделиться
  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • Whatsapp

  • 5 www .archdaily.com/

    3/abstract-gallery-yin-peiru-architecture-studio Смотрим на вход с морского берега. Изображение © Пейру Инь

    Текстовое описание предоставлено архитекторами. «Абстрактная галерея» — это центральное живописное место туристической зоны залива Лонгмэй в Чжанпу, прибрежный ландшафт из выветренного гранита, покрытого морской эрозией. В живописной местности много красивых и волшебных камней, а пейзажи уникальны и красивы.

    вид с площади на павильон отдыха и навес.Image © Peiru Yin

    Выход из живописного места расположен на юго-западной стороне «Галереи абстрактных». Основные функции: продажа, дежурство, туалет, досуг, ожидание и навес для парковки автомобиля с аккумулятором. Есть 3 основных отправных точки дизайна: 1. какая форма выбрана в соответствии с требованиями функциональной логики и логики моделирования. 2. Какой материал выбран в соответствии с требованиями формальной логики и экологической логики. 3. Как использовать шкалу для согласования взаимоотношений между природой и искусственной средой?

    Осмотр зданий изнутри живописной местности.Изображение © Peiru Yin Навес для парковки аккумуляторных автомобилей. Image © Peiru Yin

    Основные стратегии проектирования следующие:
    Здание разделено на четыре небольших объема: деревянные киоски, туалеты, прямоугольные полуоткрытые беседки для отдыха и навесы для парковок. В дизайне ванная комната и навес расположены на западной стороне дороги, а киоск и павильон расположены на восточной стороне дороги, образуя выходную площадь с ощущением места.

    План участка

    Главное здание одноэтажное.Он не только эффективно выполняет функциональные требования, но и дополнительно усиливает ощущение замкнутости выходного пространства. Кроме того, каждое здание создает диалогические отношения и создает богатый пространственный уровень, давая им определенную тенденцию к перемещению.

    Павильон отдыха. Image © Peiru Yin

    Основные природные объекты в «Галерее абстрактных» — море, лес казуарина и желто-коричневый выветрившийся гранит.

    Взгляд на восток в павильоне отдыха. Изображение © Пейру Инь Интерьер павильона для отдыха.Image © Peiru Yin

    Принимая во внимание нынешнее состояние природного ландшафта, здание достигает гармонии с окружающей средой за счет использования устойчивой к погодным условиям красной ржавой стали, светло-серого прозрачного водного бетона, темно-бордового дерева, цемента цвета черного оксида железа и т.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.