Размещение картин и коллекций в интерьере: Основные сведения

• Следует использовать:

В данном случае высота расположения важна, поэтому советуем вам вешать картины большого размера так, чтобы нижний край касался срединной линии стены. Выбирайте полотна с четким сюжетом или наоборот, абстрактными формами, ясно воспринимающимися только на расстоянии.

• Не рекомендуется:

Лучше не располагать на столь значительной высоте картины малого размера с мелким неясным рисунком, так как это вдвойне усложнит зрительное восприятие и добавит напряжение мышцам шеи.

Равнение по верхнему краю шкафов

Этот способ может упростить задачу по компоновке предметов живописи в интерьере, так как ориентиром высоты здесь может служить верхняя горизонтальная линия шкафа или стеллажа. Устанавливайте картину на стене так, чтобы ее верхний край находился на одном уровне с верхним краем шкафа.

• Следует использовать:

Если шкаф или стеллаж в интерьере больших размеров, или же он занимает всю стену от потолка до пола, то лучше использовать вертикальные яркие и массивные картины вдоль всей стены. Это поможет поддержать габариты мебели для хранения.

Когда шкафчики образуют собой горизонтальные линии как, например, кухонная мебель на фото ниже, лучше повесить картину такой же горизонтальной формы, следя за тем, чтобы ее верхний край совпадал с верхом подвесных шкафов.

Равнение по линии горизонта

Самая привычная и распространенная в размещении картин высота — это, так называемая, линия горизонта, которая всегда находится на уровне глаз. Она наиболее благоприятна для зрительного восприятия живописи, фотографий и других декоративных предметов, расположенных таким образом, чтобы не вызывать трудностей во время созерцания предметов.

• Следует использовать:

Высота на уровне глаз одинаково хороша и для размещения самостоятельных полотен, и для формирования композиций из фотографий и картин. Она также создает некую гармонию и завершенность в интерьере.

Размещая картины по линии горизонта одновременно на двух-трех противоположных или соседствующих стенах, следите за тем, чтобы горизонтальная линия нижнего края всех картин была расположена по одной и той же высоте от пола. Иначе в интерьере может возникнуть дисбаланс.

Равнение по нижнему краю окна

Этот способ хорош в том случае, когда окна и двери в доме ну очень больших размеров или чересчур высокие. А картины следует вешать таким образом, чтобы их нижний край совпадал с нижним краем высокого окна (французские окна в пол в расчет не берем).

Величина картин и количество их в таком случае непринципиальны. Но, все же, не рекомендуем вешать очень большие предметы живописи, так как это может визуально  «утяжелить» интерьер.

1

Бывает, что нижний край окна расположен довольно высоко, как, например, в помещениях цокольного этажа, или в мансардах. Именно тогда правильной высотой для картины служит именно нижний край оконной рамы.

Выбирая правильную высоту для размещения картин на стене, можно исправить общий вид интерьера, привнеся гармонию в обстановку комнаты.

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Продолжаем рассматривать раздел «Интерьер жилого дома». На этом уроке мы будем говорить о «Предметах искусства и коллекциях в интерьере».

Создание интерьера – это прекрасный способ выразить свою индивидуальность. Неповторимость и эксклюзивность жилищу придают, конечно, вкусы и пристрастия его хозяев. Но настоящую неповторимость обстановке помогут принести оригинальные декоративные элементы. Это могут быть самые различные сувениры и оригинальные предметы, собранные во время путешествий, авторские куклы, коллекции, картины, и, конечно же, семейные реликвии.

В настоящее время практически ни один интерьер не может обойтись без использования различных предметов искусства. Они делают интерьер завершённым. Любой предмет искусства может занять одно из основных мест в доме, стать главным украшением в помещении. Благодаря картине, фреске или фотографии, обладающей несомненной художественной ценностью, хозяин дома презентует себя как человека творческого, который обладает чувством прекрасного и имеет высокие духовные запросы. Такая вещь может рассказать о мировоззрении и вкусе своего обладателя, иногда о достатке и положении в обществе, намекает на стиль жизни владельца, формирует необходимый ему имидж.

Однако, нужно понимать, что любой предмет искусства не должен появиться в интерьере случайно. Важно продумать каждую деталь: определить какие именно предметы искусства будут вам по душе, где и как они будут располагаться, а также как они будут оформлены.

Подбирая предметную интерьерную живопись, графику, скульптуры, мелкую пластику, произведения декоративно-прикладного искусства, фотографии, постеры следует обратить внимание, чтобы их жанр и сюжет соответствовал функциональному назначению каждого помещения.

Так, например, на кухне или в столовой найдут своё место натюрморты из разнообразной снеди и авторская керамика; в гостиной – пейзажи или портреты; в рабочем кабинете – гобелен, картина или скульптура; в спальне – лёгкая вещь, выполненная в технике акварели или батика; а в детской комнате – сюжеты из сказок и мультфильмов.

Ковры и гобелены, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его тёплым. Литьё из металла, ковка, природный камень, стекло и текстиль дополняют дизайн современного интерьера и придают ему оригинальные черты.

Итак, после того, как произведения искусства выбраны,  нужно подобрать оформление для них и разместить в интерьере. Давайте же проанализируем, как правильно это сделать и какими принципами нужно руководствоваться.

Как правило, оформлению подлежат живопись, графика и фотография. Живописные и графические работы следует оформлять по определённым правилам и канонам.

Багет, так называют планку для рамок и карнизов, должен не просто обрамлять картину или фотографию, он должен составлять с ней одну композицию, единое целое, идеально сочетаться по стилю, цвету, форме и размеру. Важно, чтобы рама соответствовала не только произведению искусства, но и интерьеру, в котором она находится.

Так, например, классическую живопись красивее всего будет обрамить в массивный фигурный позолоченный багет с гипсовой лепниной, лёгкую графику или фотографии – простой и строгой алюминиевой, пластиковой или деревянной рамкой. Поверхность алюминиевых планок, как правило, делают матовой, блестящей или структурной, что очень хорошо подчёркивает экспрессию линий. Пластиковые рамки отличаются лёгкостью и дешевизной и успешно имитируют деревянные.

Маленькие картины можно обрамить узким багетом с широким паспарту.

Паспарту – это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создаётся граница между картиной и рамой.

Графические работы, фотографии лучше всего спрятать под стекло. Так вы сможете защитить их от механических повреждений, пыли, влаги и выцветания.

Также их можно разместить и без рамок, только предварительно скрепив со стеклом с помощью кляммеров. Так называют металлические зажимы по бокам. Стекло лучше выбрать матовое, оно не будет давать бликов, и не будет мешать восприятию произведения.

Настенные панно и гобелены не всегда нуждаются в дополнительном оформлении, так как сами по себе они имеют жёсткую форму и декоративный край, но их также можно заключить в багет. А вот батику, выполненному на тонком шёлке, обязательно нужны подрамник и багет.

А теперь давайте поговорим о том, как правильно разместить предметы искусства в интерьере.

Идеальным фоном для любого произведения искусства является однотонная стена. Узорчатые и яркие стены попросту «съедят» все ваши произведения. Исключением является неброский мелкий орнамент на обоях.

Одно из золотых правил размещения предметов искусства в интерьере – сдержанность. Запомните, много – не означает красиво. Поэтому, не переусердствуйте с обилием гобеленов, картин и скульптур, искусство должно быть акцентом, иначе вы рискуете превратить ваш дом в лавку старьёвщика.

Также важно учитывать пропорции. Масштаб всегда важен.

Так, например, одинаково плохо будут смотреться большая картина на маленькой стене, или маленькая – на большой. Большое свободное пространство стены требует большого заполнения. Это может быть одна большая, либо несколько маленьких, но сгруппированных в единую композицию, картин, фото и так далее. Для высоких стен выбирают высокие картины или группируют вертикальный ряд маленьких, для горизонтальных – ряд вытянутых.

При размещении предметов искусства на стенах применяют такие средства композиции, как симметрия, асимметрия, композиционный центр, равновесие, ритм и контраст.

Симметричное размещение – это когда одна большая картина расположена точно в центре. Такой способ размещения обязательно обратит внимание на общую симметрию интерьера. Но можно использовать и несколько меньших по размеру картин, сгруппированных в симметричные группы. Если все картины или фотографии одного размера и расположены в строгой симметрии, то интерьер будет смотреться более стабильным и строгим.

Асимметричное расположение более характерно для заполнения пустующего пространства стены, а не для собрания любимых произведений или фотографий. Так, коллекции произведений искусства и фото различных форм и размеров будут выглядеть особо интересными, если будут размещены ассиметрично. Такое размещение особо выигрышным будет в отношении монохромных и чёрно-белых фото или картин, а также крупных произведений искусства, развешенных на расстоянии друг от друга. Асимметричное размещение и разный размер картин придадут динамику интерьеру.

Также весьма удачным приёмом является угловое размещение. Особенно актуально оно, когда в интерьере присутствует зонирование пространства.

Если картины имеют одинаковую тему или оформление, можно уравновесить их, размещая в плоскости круга, треугольника, прямоугольника или квадрата.

Перед тем как развешивать большие картины, вырезают шаблоны из картона и находят их точное положение на стене. Очень важна высота, на которой располагают картину. Для лучшего восприятия она должна висеть так, чтобы нижний край был на уровне глаз стоящего человека среднего роста.

Кстати, картины не обязательно развешивать на стены, можно расставить их на каком-нибудь предмете, например: на камине, столике или на полках. Вокруг них можно создать композицию из цветов либо расположить вблизи вазу, подсвечник или статуэтку. Такой приём позволит собрать воедино разные по размерам произведения искусства за счёт одинакового основания (уровня), на котором они будут находиться.

Что касается статуэток, то их размещение напрямую зависит от их размеров. Большие статуи лучше устанавливать на постаментах. Средние – замечательно будут смотреться на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли.

Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования. Напомним, что собрания предметов или произведений искусства, одинаковых или специально подобранных в соответствии с какой-то общей темой, называют коллекциями. А человека, который занимается коллекционированием, называют коллекционером.

Коллекционировать можно всё: от этикеток, бабочек, кукол, книг, керамических фигурок, бронзовых статуэток до автомобилей «Бэнтли» последних моделей и даже домов.

Один из важных вопросов, который возникает у всех коллекционеров – как и где хранить свои «сокровища». Ведь есть такие коллекции, которые нуждаются в особых условиях хранения. Например, такие хрупкие предметы, как: засушенные цветы, бабочки, художественное стекло, фарфоровые статуэтки, старинные куклы.

Такие объекты коллекционирования хранят в специальных ящиках со стеклянными крышками. Например, коллекцию бабочек можно хранить в специальных витринах из стекла. А вот коллекции марок или открыток рекомендуется хранить в специальных альбомах.

Собранные в коллекции предметы могут использоваться и для декорирования интерьеров. Для удобного размещения коллекций лучше всего подходят застеклённые полки и шкафы. Домашние витрины могут быть совершенно разными по форме и дизайну: квадратными, прямоугольными, овальными, круглыми, вогнуто-выпуклыми, угловыми. Существуют и передвижные модули на колёсиках.

Размещать коллекции можно в различных уголках жилого помещения. Так, например, в гостиной можно расставить старинные куклы, или художественное стекло, стоящие в стеклянной витрине.

Столовую украсят тонкий фарфор, посуда из цветного стекла и хрусталя, серебряные изделия.

Коллекции часов или монет лучше разместить в стеклянных витринах в кабинете. В этом случае планшеты для монет делают из благородной древесины, внутри покрывают бархатом в тон обоев или обивки мебели, а на бархат укладываются монеты.

В детской комнате отличным украшением будет служить коллекция мягких игрушек, машинок, значков, кукол. Вот только нужно продумать способы их размещения. Например, значки можно прикрепить на натянутую на каркас ткань, которую вставляют в раму и крепят на стене.

На кухне хорошо будет смотреться коллекция керамических тарелок, старинных бутылок, флаконов или фужеров. Некоторые люди коллекционируют банки из-под чая. Они тоже вполне уместны на кухонных полках. Такие «кухонные» коллекции обычно не нуждаются в витрине, если это не антикварная посуда. Достаточно повесить открытые полки, а тарелки можно просто укрепить на стене.

Витрины с коллекциями можно оборудовать специальной подсветкой. Предпочтение лучше отдавать маломощным и галогенным лампам, а также светодиодам. Как вы уже знаете, они расходуют мало электроэнергии, практически не нагреваются, поэтому не вредят даже самым хрупким экспонатам.

Подсветка витрин позволит подчеркнуть рельефность и объём наиболее важных предметов коллекции, создать особую атмосферу. Расположенные на прозрачных полках предметы из стекла или хрусталя лучше всего подсвечивать снизу. Таким образом, вы сможете подчеркнуть чистоту стекла. А фарфоровые изделия с росписью лучше подсвечивать сверху или с боков. Так будет легче восприниматься рисунок.

Подведём итоги урока. На этом уроке мы говорили о предметах искусства и коллекциях в интерьере. Поговорили о выборе предметов искусства, их оформлении и расположении в интерьере.

Напоследок хочется сказать, что расставив яркие акценты в вашей квартире при помощи произведений искусства, вы сможете создать неповторимый дизайн, который будет по-настоящему оригинальным и эксклюзивным. Главное нужно помнить, что любой выбранный вами предмет должен гармонично вписываться в общий стиль интерьера и лишь тогда он станет роскошным украшением.

Как подобрать искусство в интерьер: коллекция для интерьера или интерьер для коллекции?

Кому принадлежит ведущая роль – интерьеру или коллекции искусства? Чем руководствоваться для подбора искусства в интерьер? И как грамотно оформить коллекцию, когда она уже существует? Об этом мы спросили известных российских дизайнеров.

Антон и Марина Фруктовы Основатели студии «Fruktov Interiors»

Оформление квартиры под коллекцию напоминает создание современного музея: нейтральный фон, заранее спланированные места для экспонирования, специальные подвесы для картин и лаконичные не отвлекающие решения. Этот вариант позволит по-настоящему насладиться коллекцией и показать ее лучшим образом. При этом нужно учитывать, что любая коллекция – это живой организм, что-то покупается, что-то продаётся, а что-то убирается в хранилище.

Движение работ и формирование энергетики окружающего пространства – признак истинного коллекционера.

Всегда есть любимые работы, которые формируют основное впечатление, показывая волнующие темы. Но это не единственный вариант. Для дизайнера интерьера может быть интереснее создание именно жилого интерьера с искусством, а не дома-музея. Всегда хочется найти баланс и избежать ощущения стенда на антикварном салоне.

Когда мы работаем не с коллекционером, а с человеком, который интересуется, либо осознает ценность искусства – нам часто доверяют выбор работ. В результате получается интерьер со «статичной коллекцией», которая органично «вплетается» жилое пространство и дополняет его.

Плохое искусство испортит любой интерьер, даже самый выдающийся, а хорошее – подчеркнёт вкус и интересы владельца.

На любой бюджет найдутся галереи с оригинальными работами и скульптурой, поэтому никаких копий и имитаций.

Екатерина Егорова директор по развитию Fifth Avenue

Я не представляю современный интерьер без искусства. Дом может быть обставлен самой роскошной мебелью, а его стены оформлены затейливыми, сложными и порой излишне дорогостоящими решениями, но если в нем нет места живописи, графике, фотографии и скульптурам, в нем нет души.

Самое ценное в нашей жизни – это моменты, эмоции и воспоминания, и каждый артефакт в доме хранит свою историю для его обитателей.

Элегантный современный интерьер вне времени достигается путем тонкого единения канонических предметов дизайна, правильных форм и пропорций актуальной мебели и элементов декора, безупречной колористики и миксов фактур, и, безусловно, искусства, наполняющего это пространство не только душой, но и интеллектуальной составляющей.

К сожалению, за годы работы в дизайне и комплектации интерьеров мне не приходилось оформлять пространство заказчику-коллекционеру. Но заниматься проектом с подбором искусства и формированием арт-коллекции доводилось неоднократно, и таких задач становится все больше с каждым годом. Как говорил мне однажды гениальный Кристиан Лиэгр: «В идеале интерьер лучше выстраивать от предмета искусства, будь то картина, скульптура или старинный ковер».

Если вы имеете дело с коллекцией артефактов, то главное – в формировании стиля и колористики каждого помещения отталкиваться непосредственно от предмета искусства в нем, его стиля и эпохи.

Цветовые акценты в пространстве будут предопределены колористикой имеющейся арт-работы, либо ее образами, либо, наоборот, оттеняя ее нейтральной гаммой так, чтобы в результате интерьер как бы «обрамлял» произведение, давая ему возможность всегда исполнять партию «первой скрипки».

При выборе пространства для произведений важно учитывать и их тематику. Например, на стене в столовой будет странно смотреться живопись в стиле «ню», а в спальне – натюрморт или артефакты в виде военных трофеев, а также любые работы с активно-агрессивной энергетикой, уместные для общественных зон.

Формировать коллекцию в интерьере сложнее и интереснее, чем создавать пространство, отталкиваясь от имеющихся арт-объектов.

Мне ближе подбирать искусство. Работая над интерьером, я заранее продумываю и решаю с клиентом, где именно впоследствии появится арт, невольно обращаясь к своему опыту недавнего отсмотра коллекций европейских и московских арт-галерей, выставок и ярмарок искусства. Очень часто я ловлю себя на мысли, что уже вижу ту или иную художественную работу в будущем пространстве. Тогда колористические решения приходят сразу.

По большому счету, нет разницы – подбирать коллекцию в интерьер или наоборот, поскольку артефакты не определяют стиль дома, но задают градус его интеллектуального уровня. Классическое искусство можно прекрасно вписать в современный интерьер, и, наоборот, современное – в классический или неоклассический. Вариантов сочетаний масса. Все зависит от вкуса, знаний и воображения!

Марина Брагинская дизайнер

Время от времени к нам обращаются заказчики, у которых уже есть коллекция искусства. Для нас это всегда очень интересная и необычная задача. Если коллекция уже сформирована и сделано это профессионально, то накладываются достаточно серьезные ограничения для интерьера и повышаются требования к нашей работе. В то же самое время она хорошо задает рамки. Исходя из того, какая будет коллекция, нам сразу понятно, в какую сторону двигаться с интерьером.

Бывают случаи, когда экспонаты собирались несколько стихийно. Тогда нам вместе заказчиком и арт-консультантом (его или нашим) приходится разрабатывать стратегию по тому, какие предметы могут обязательно вписываться в интерьер, а какие могут меняться, либо отправляться в запасник или на другие объекты хозяина. Обычно, если коллекция большая и есть, где хранить предметы, это не вызывает сложностей. Хотя бывают ситуации, когда заказчику очень дороги какие-то предметы, от которых мы собираемся избавиться.

Это две принципиально разные позиции: интерьер, который создается под уже что-то существующее, и интерьер, который будет наполняться предметами в будущем.

Чаще всего если заказчику интересно искусство, но он никогда не пытался ничего покупать, то проще делать интерьер, который будет со временем дополняться. Если заказчик еще не совсем понимает, что ему интересно, нужно сделать максимально нейтральную обстановку, удобную для того, чтобы в нее поселять разные предметы. Это не менее сложная задача. Пространство, которое создается под искусство, но должно какое-то время жить, не будучи им наполненным, может выглядеть пустым, незаконченным и несколько безликим.

У нас сегодня есть в работе офис, который мы делаем для коллекционера, интересующегося искусством и хорошо понимающего, что ему нравится. Тем не менее, в рабочий интерьер он практически ничего из своей существующей коллекции переносить не планирует. По желанию заказчика, концепция интерьера несколько раз менялась. Если изначально планировалось сделать ставку на скульптуру, то сейчас в центр планируется поставить видеоинсталляцию. Пространство должно быть организовано по-другому. Это влияет на расстановку, на электрику и на все остальное.

При работе с готовой коллекцией очень важно заранее спланировать специальное освещение, которое будет подходить к существующим арт-объектам.

Когда интерьер создается под будущую коллекцию, то спроектировать для нее освещение заранее несколько сложнее, и нужно пользоваться универсальными методами. Когда коллекция уже есть, все немного понятнее. То же касается специальной системы развески для объектов, размещающихся на стенах. Если человек планирует менять расположение предметов, то развеска должна быть мобильной, а система освещения –перенастраиваемой. Этот момент нужно учитывать сразу.

Мы любим создавать интерьеры как с нуля, которые в будущем будут наполняться живописью и скульптурой, так и работать с существующими коллекциями. Первое в чем-то интереснее. Если коллекция достойная, то здорово по-новому ее представить, позволить владельцу по-новому на нее взглянуть и, возможно, подтолкнуть его к каким-то новым покупкам.

Игорь Куркин дизайнер интерьеров

Интерьер для экспонирования коллекции – особая сложность и удовольствие для любого декоратора. К сожалению, подобные проекты случаются не часто, но всегда вызывают восторг, так как любая коллекция становится отправной точкой для создания интерьера. Мне несколько раз доводилось работать с заказчиками, имеющими хорошие коллекции живописи. Нюансов в размещении подобных ценных объектов множество.

Необходимо разработать план интерьера, специально приспособленного для экспонирования, и расставить правильные акценты, чтобы наиболее важные работы создавали костяк экспозиции и занимали особенные места в интерьере.

Следующий шаг – продумать освещение, ведь многие ценные работы не переносят солнечный свет и нуждаются в специально подобранном искусственном свете, позволяющем показать всю красоту работы. В жилых интерьерах при наличии обширных коллекций сложно уйти от ощущения музейной атмосферы. Поэтому важнейшую роль при экспонировании живописи играет окружающий цвет. Одни из лучших фонов – белый и некоторые оттенки серого. На фоне пестрых стен или яркой палитры акценты часто смещаются, и живопись перестает доминировать.

Достаточно редко в частных интерьерах встречается скульптура, но даже небольшая по габаритам объемная пластика передает ощущение изысканности и тонкого вкуса владельцев. Скульптура может стать отличной акцентной точкой интерьера, смысловым центром помещения, но и подходить к ее размещению нужно со всей серьезностью. Стоит заранее спланировать точки размещения, наиболее выигрышные ракурсы и освещение.

Самые интересные коллекции, которые приходилось размещать в интерьерах моих заказчиков, – это собрание оловянных солдатиков, для которых понадобилось проектировать специальные витрины правильной глубины, придумывать в ней полки, чтобы миниатюры не перекрывали друг друга, и вся композиция не выглядела бы перенасыщенной. В итоге коллекция стала отличным украшением гостиной моих заказчиков.

Однажды довелось работать со старинными головными уборами, расшитыми серебром и бирюзой. В итоге все экспонаты разместили в глубокие багетные рамы под стеклом для удобного расположения на стене. Свою небольшую коллекцию старинных вееров я тоже разместил на стенах гостиной, смонтировав экспонаты в багетные коробки под стеклом. В зависимости от места расположения работы стоит использовать либо матированное антибликовое стекло, либо специальное поляризованное музейное. Последнее – самое дорогое, но создает прекрасную защиту от ультрафиолетовых лучей, губительных для хрупких экспонатов. Простое стекло и прозрачный пластик подходят лишь для недорогих постеров или семейных фото.

Мне ближе работа над интерьерами, хозяева которых уже коллекционируют что-либо, так как их экспонаты отлично характеризуют своих владельцев и не выглядят в интерьере чужеродными.

Как высоко вешать картины по мнению дизайнера интерьера

КАК ВЕСИТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ НАД МЕБЕЛЬЮ

Теперь, когда мы определили стандартное правило, которому вы должны следовать, чтобы повесить картины на стенах, как насчет произведений искусства, которые вешают над консолью? стол, диван или другая мебель?

Ну, поскольку иметь произведения искусства, которые опускаются ниже, чем ваш консольный столик, очевидно, нет, вешать произведения искусства над вашей мебелью немного нарушает стандарт. Когда дело доходит до вывешивания произведений искусства над консольным столиком или диваном, мы придерживаемся общего правила, согласно которому нижняя часть фотографии или произведения искусства должна находиться на высоте 4–8 дюймов над мебелью.

Здесь следует иметь в виду одну важную вещь: это устанавливает высоту над мебелью (от пола до потолка), но когда дело доходит до предметов большего размера или группировки фотографий, убедитесь, что она не превышает общую ширину диван или любая другая мебель, отображаемая под вашим произведением искусства.

Фактически, когда дело доходит до определения ширины картин, вешаемых над мебелью, мы рекомендуем вам ограничить общую ширину ваших произведений искусства примерно двумя третями ширины мебели, которую они демонстрируют выше.Этот мой друг помогает создать гармоничную целостность + выглядит идеально пропорционально.

Опять же, если по какой-то причине это выглядит или кажется, что это не подходит для вашего пространства — мы можем решить нарушить это правило, поскольку мы всегда сохраняем масштаб комнаты, общую планировку вашего пространства + любые другие декоративные акценты, которые влияют на размещение ваших произведений искусства при развешивании произведений искусства.

ПОДВЕСКА ФОТОГРАФИЙ НАД КАМИНОМ

Когда дело доходит до определения того, как высоко можно вешать картины над камином, мы используем то же общее правило, что и мебель: 4–8 дюймов.Это помогает гарантировать, что произведения искусства, зеркало или любая другая достойная обморока фотография, которую вы решите разместить над камином, не будут ощущаться отдельными или беспорядочно парящими над мантией.

ЧТО ВЕСИТЬ НА ЛЕСТНИЦУ?

Лестницы — одно из самых распространенных мест в доме для стен галереи + мы делаем их много. Вот почему, будучи районом с интенсивным движением людей, мы написали в блоге целую запись о бегунах по лестницам.

Но когда дело доходит до развешивания произведений искусства, лестница — это еще одна область вашего дома, где вы будете использовать правило 57–60 дюймов над полом, чтобы гарантировать, что коллекция изображений, которые вы отобрали, будут цельными и сгруппированными.Что касается интервала слева направо, имейте в виду интервал, который мы указали выше с точки зрения определения расстояния между изображениями.

Когда дело доходит до вашей лестницы (в значительной степени из-за перепада высоты), она не лучшее место для одного негабаритного или крупномасштабного произведения искусства.

Однако при развешивании произведений искусства на лестнице используйте малярную ленту, чтобы создать диагональную линию размером 57-60 дюймов над каждой лестницей. Таким образом, вы можете отдыхать спокойно, зная, что все выстраивается как сетка или как улицы на карте + что ваши фотографии идеально расположены по центру вашей лестницы…фу!

Цель состоит в том, чтобы ваш дом чувствовал себя настоящим виноватым удовольствием. Место, которое вы никогда не захотите покидать, потому что оно буквально наполняет вашу душу вдохновением + воспоминаниями.

Итак, создаете ли вы приобретенные вами предметы искусства, используя семейные фотографии или совершенствуете свои ностальгические произведения искусства и памятные вещи, украшение стен — такая невероятно важная часть создания дома, который заставляет ваше сердце улыбаться независимо от того, где вы перемена.

И не забывайте, что если вы застряли, наша консультация по дизайну интерьера (домашняя или виртуальная) — это фантастический способ воплотить в жизнь ваш дом мечты HGTV или, если вы хотите, чтобы мы подобрали идеальный вариант. произведение искусства для вашего дома, давайте назначим звонок, чтобы поболтать.

Отбросьте отговорки, прежде чем этот рассказ в вашей голове начнет рассказывать вам все причины, по которым вы не можете этого сделать.

Потому что ты абсолютно умеешь!

— Sherri

Руководство по размеру и размещению настенного искусства — Стиль охвата стен

Руководство по размеру и размещению настенного искусства

Искусство, которое у вас уже есть, должно быть вашим в первую очередь, так что имейте это в виду, когда вы смотрите на стены.Если это не особенный материал для стен, то какие еще виды настенного искусства вы могли бы повесить рядом с ним и какие предметы мебели или цвета стен они дополняют? Прикрепите эти части к стенам комнат или коридоров так, чтобы, по вашему мнению, они лучше всего подошли бы, но пока не берите молоток!

Определение доступного пространства на стене

Как правило, художественные выставки не должны занимать более двух третей или трех четвертей доступного вам пространства на стене, за исключением мебели, расположенной перед стенами, карнизов, настенных светильников (например, выключателей света, контроля температуры и т. Д.) …), И настенные бра.

При вывешивании групп произведений искусства учитывайте высоту от потолка до края дисплея и от пола до края дисплея, поскольку это относится к одной цельной части, например, для подвешивания 6 небольших частей требуются те же соображения, что и для подвешивания одной прямоугольник, занимающий ту же площадь. Центральная точка группы должна находиться на уровне глаз стоя, если вы не вешаете произведение искусства рядом с обеденным столом, тогда рассмотрите уровень глаз с точки зрения сидящего.

Группы или стены галереи с элементами разных размеров должны иметь воображаемую вертикальную линию, проходящую посередине, это помогает поддерживать баланс по обе стороны от воображаемой линии.Искусство на каждой стороне должно иметь соединяющий аспект, будь то цветовая схема, стиль рамки или предмет.

Рекомендации по размещению

Традиционно центр предмета должен находиться на уровне глаз, от 57 до 60 дюймов от пола, но это может варьироваться в зависимости от другого декора в вашей комнате.

Если вы планируете повесить произведение искусства над диваном, комодом или изголовьем кровати, нижняя часть предмета должна свисать на 6–12 дюймов от верха мебели. Что касается ширины, выберите предмет, который составляет от 2/3 до 3/4 ширины предмета мебели, над которым он висит.

Традиционно произведение искусства над камином должно быть на 3–6 дюймов выше камина и должно иметь ширину больше, чем проем камина, но меньше, чем камин. Если вы хотите создать более непринужденную атмосферу, также хорошо подойдет размещение произведений искусства на стене над камином.

Низкие потолки (8 футов или меньше), оцените стену, разбив ее на (4) секции высотой два фута, затем повесьте дисплей в третьей секции снизу или на верхнем краю в двух футах от потолка.

При вывешивании произведений искусства в один ряд с разной высотой убедитесь, что вы выровняли среднюю часть произведения.

Интервал на любом дисплее должен быть равномерным между каждым элементом, 1-2 дюйма хорошо подходят для группирования, а 4-6 дюймов хорошо подходят для наборов или рядов.

Диагональный вид лестницы можно получить, подвешивая каждую третью ступеньку и размещая ее примерно на 50-60 дюймов выше подступенков.

Выбирайте предметы большего размера, если комната переполнена мебелью. Всегда лучше ошибиться в сторону слишком большого, чем слишком маленького. Большие части заполняют поле зрения и создают фокус, в то время как маленькие кусочки сами по себе могут выглядеть второстепенными….

Подвешивание настенного дисплея

1. Разложите все детали на полу
2. Переставляйте, пока не получите дисплей, который вам нравится
3. Обведите контур каждой детали на оберточной бумаге (упаковка)
4. Вырежьте сформированные формы (например, квадраты, прямоугольники и т. Д.).
5. Измерьте расстояние от верха произведения искусства до точки подвешивания (козырёк для проволоки или пилообразные приспособления для подвешивания и т. Д..)
6. Используйте это измерение, чтобы отметить точки входа гвоздя на каждый вырез из бумаги
7. Приклейте бумагу к стене (если вы используете более одного гвоздя или вешалок, используйте уровень, чтобы убедиться, что лист бумаги для этого произведения искусства идеально ровный)
8. Как только вы будете удовлетворены расположением, забейте гвозди или вешалки
9. Удалите бумагу и поместите все произведения искусства на свои места.
10. Теперь сделайте шаг назад и полюбуйтесь своей ручной работой!

Как выбрать настенный рисунок и руководство по размещению

У вас дома есть большая глухая стена, но вы не знаете, как ее использовать? Не смотрите на это как на вызов, вместо этого смотрите на это как на возможность. Воспользуйтесь этим пустым пространством и создайте что-то поистине выдающееся. Хотите ли вы повесить несколько простых предметов или превратить пустое пространство в яркую акцентную стену, настенное искусство Wall Art — отличный способ выразить себя.Искусство может полностью изменить внешний вид вашего дома. Эти последние штрихи превращают дом в дом. Воспользуйтесь нашим руководством по оформлению стен, приведенным ниже, и превратите любую глухую стену в стильный центральный элемент.

Как выбрать настенное искусство

Местоположение, местоположение, местоположение
Вы захотите определить, где должно быть размещение вашего настенного искусства. В какой комнате и стене? Жилая комната? Спальня? Или даже ванную? Или это будет вестибюль или коридор? Помимо того, где будет развиваться искусство, важно учитывать размер пространства, чтобы убедиться, что вы покупаете предметы, которые увеличивают площадь, а не заставляют ее казаться маленькой и загроможденной.Все эти факторы следует учитывать перед покупкой произведения искусства.

Для эффектного входа поместите большой кусок настенного декора лицом к дверному проему или входу. Это создаст доминирующую точку обзора, как только ваши гости войдут в вашу дверь. Чтобы создать потрясающий фон, поместите произведение искусства сбоку от места для собраний. Или, если вы хотите выделить область, поместите искусство над выбранной областью.

Вы можете выставить отдельный предмет отдельно или создать персональную коллекцию, разместив его вместе с другими.Для дополнительного вида у нас также есть искусство, которое входит в набор. Во многих случаях произведения искусства — необходимый элемент, которым можно завершить всю комнату. Если вы хотите обновить устаревшее пространство, ознакомьтесь с нашим руководством по художественному стилю, чтобы получить больше вдохновения.

СТОЛОВАЯ

Предложите классическое и простое произведение искусства, которое напоминает внешний вид других сидений в вашей гостиной. Подумайте о предметах, которые сделаны из дерева или имеют обивку. Это придаст дополнительный акцент вашему текущему домашнему декору.

СПАЛЬНЯ

Спальня — идеальное место в вашем доме, чтобы дать волю вашему творчеству. Используйте это пространство, чтобы запечатлеть свою уникальную личность с помощью различных цветов и дизайнов. Выделите различные области, используя холст или рисунок над пространством, чтобы нарисовать глаза. Добавление яркого предмета настенного искусства над прикроватной тумбочкой или комодом — отличный способ оживить пространство.

ВХОД

Часто при оформлении интерьера дома прихожую можно упустить из виду.Размещение картины или декоративного элемента в прихожей помогает оживить скучную прихожую. Попробуйте добавить тонкий холст нейтральных цветов и современный дизайн. Вы даже можете добавить галерею фотографий!

СЕМЕЙНАЯ КОМНАТА

Семейная комната должна быть светлой и уютной. Не забудьте воспользоваться его стилевым потенциалом! Независимо от того, хотите ли вы комнату в классическом или современном стиле, повесьте предметы искусства, которые продемонстрируют ваш неповторимый стиль. Создайте уютное пространство, разместив полотно возле основной зоны отдыха.

Цвет — важный фактор

При определении ощущения в комнате выбор цветовой схемы будет играть важную роль. Хотите расслабиться? Попробуйте светлые прохладные оттенки синего и зеленого. Хотите сделать смелое заявление? Выбирайте богатые драгоценные тона пурпурного или темно-синего цвета. Настенное искусство также может быть отличным способом добавить яркости в комнату. Яркие красные, желтые или оранжевые тона могут быть интересным способом выделить ваше пространство.

Также важно, чтобы ваши настенные рисунки соответствовали вашей общей цветовой палитре, чтобы пространство не выглядело загроможденным.Выбирайте декор стен в цветах, которые подчеркнут остальной интерьер. Выбирая правильный цвет, убедитесь, что он дополняет общий вид вашего дома. Хотя вам не обязательно, чтобы все декоративные элементы были одного цвета, постарайтесь найти произведения искусства, которые хорошо сочетаются друг с другом и поддерживают общий вид, к которому вы стремитесь.

Пусть сезон вдохновит вас

Вам не нужно тратить целое состояние на ремонт дома, ведь все, что вам нужно, — это просто обновить. Настенные рисунки отлично подходят для быстрого и доступного изменения стиля вашей гостиной или спальни без дорогостоящих переделок дома.

Попробуйте сменить рисунки на стенах, чтобы они соответствовали временам года. Это забавный и простой способ менять внешний вид каждые пару месяцев.

FALL

Сделайте переход между летом и зимой с помощью смеси теплых нейтральных землистых тонов, таких как серый, коричневый и оранжевый.

ЗИМА

Зимние месяцы всегда сопровождаются переменами в атмосфере. Добавьте темные насыщенные цвета, например оттенки синего и угольного, чтобы отразить более короткие дни и более холодную погоду.

ВЕСНА

Добро пожаловать в весенние месяцы радостных и ярких красок. ищите яркие цвета с вкраплениями белого для освежающего ощущения.

ЛЕТО

Привнесите в интерьер цвета пляжа и океана с помощью глубоких прохладных цветов и ярких красных или желтых оттенков. Мягкие оттенки придадут этой повседневной пляжной атмосфере и при этом сохранят стильный вид домашнего декора.

Смешайте

Поиграйте со стилями. Хотя традиционное искусство может дополнять традиционное пространство, попробуйте использовать произведения современного искусства, чтобы привнести новый свежий вид.Добавьте измерение своему пространству, используя разнообразную отделку стен и текстуры. Включите как настенное искусство в рамах, так и холсты без рамы для дополнительного разнообразия.

В Designer Living мы предлагаем бесконечное количество стилей и цветов, чтобы вы могли создать дом своей мечты. Ознакомьтесь с нашей обширной онлайн-коллекцией настенных произведений искусства и приступайте к дизайну прямо сейчас.

Как вешать картины: все, что нужно знать

Отмеченные наградами дизайнеры, директор музея, специалисты Christie’s и арт-менеджеры делятся своими советами экспертов — от поиска идеальной высоты до того, как смешивать жанры.