Размещение картин и коллекций в интерьере: Основные сведения

Содержание

Конспект урока технологии «Картины и коллекции в интерьере жилого дома» (7класс)

Планирование урока технологии по теме «Картины и коллекции в интерьере», 7 класс дата: 29.03.2017г.

Учебная цель раздела: способствование воспитанию эстетического вкуса в оформлении интерьера картинами и коллекциями.

Задачи:

Образовательные: формирование знаний, умений и навыков у учащихся в оформлении помещения, размещении картин и коллекций в интерьере;

создание условий для систематизации изученного, выявление уровня опыта творческой деятельности.

Развивающие: развитие познавательного интереса к предмету, творческих способностей, умения анализировать, обобщать и систематизировать полученные знания;

Развитие глазомера, ориентировки в пространстве, различение цвета и формы.

Воспитательные: воспитание эстетического вкуса, умения работать в коллективе, ответственности.

Цель учащихся:

Знать особенности размещения картин и коллекций в интерьере.

Уметь создать дизайн размещения картин или коллекций.

Проблемный вопрос:

Как расположить картины и коллекции в интерьере?

Материалы (наглядные пособия, дидактический материал, ТСО и т.д.):

Презентация «Предметы искусства в интерьере», «Ты сам-мастер», видео фрагмент «Моя коллекция бижутерии. Новая система хранения»; http://www.youtube.com/watch?v=OkvG2h6xdgo, упражнение «Соедини правильно».

Ресурсы (откуда берется информация по теме: книги, учебники, Интернет и т.д.):

Синица Н.В., Симоненко В.Д.Технологии ведения дома, 7класс, М., Вентана –Граф, 2014.

Презентации›priedmiety-iskusstva-i…

Используемые технологии (модульная, проектно-исследовательская, дифференцированного подхода, развивающего обучения и т.

д.):

модульная, ИКТ-технология, проектная, «смена рабочих зон», дифференцированного подхода.

Формы организации учебной деятельности учащихся (групповая, парно-групповая, фронтальная и т.д.): групповая, индивидуальная.

Критерии оценивания:

B (применение)- макет из бумаги с дизайном картин или коллекций в интерьере с использованием технике аппликации, выполненная в группе (формирующая, до 5баллов).

КОНСПЕКТ УРОКА (в соответствии с типами и видами уроков)

Оргмомент: подготовить на столы для каждого учащегося материалы к уроку: задания (одно на группу), лист бумаги А-2, заготовки с изображением картин разного содержания и формата, ножницы, фломастеры, клей.

Актуализация знаний:

Мы продолжаем разговор об умном и уютном доме.

О какой системе вы узнали на прошлых уроках?

Проверим, что включает в себя система «Умный дом»? (упражнение «Найди лишнее»).

Умный и уютный дом создает не только электроника.

Сегодня мы с вами будем говорить о том, что является неотъемлемой частью любого интерьера.

Для того, чтобы узнать, что же это, соберите слова –перевертыши и узнаете о чем бы будем сегодня говорить на уроке ( упражнение «Собери слово»: канатир, кокяцилле, ирьтенер).

Определяется тема урока, опираясь на собранные слова.

Посмотрите, есть ли у нас в кабинетt технологии коллекции?

Являются ли они неотъемлемой частью нашего интерьера?

Можем ли мы, глядя на эти коллекции, узнать правила и способы размещения коллекций?

Значит, цель нашей работы:

Знать особенности размещения картин и коллекций в интерьере.

Уметь создать дизайн размещения картин или коллекций.

Работая два урока, мы будем искать ответ на проблемный вопрос:

Как расположить картины и коллекции в интерьере?

Вначале урока вы объединились в группы.

Первая группа будет работать с модульным уроком, вторая группа будет искать online информацию, а третья группа будет работать с учителем и учебником.

Каждая группа проведет исследование, чтобы найти ответы на серию предложенных вопросов. Итогом этой работы должны стать выполненные задания и презентация этих заданий перед классом.

На втором уроке, чтобы ответить на проблемный вопрос, вам нужно будет применить знания на практике — стать дизайнерами: выполнить свой макет размещения картин или коллекций.

Изучение новых знаний:

Работа в группах.

Ответьте на вопросы и запишите ответы в тетрадь:

  1. Какие требования предъявляют к раме для картины?

  2. Что такое «багет»?

  3. Какая рама лучше всего подойдет для классической живописи?

  4. Какую раму предпочтительнее взять для современного интерьера?

  5. Как оформляют маленькие картины?

  6. Как оформляются графика или фотографии?

  7. Как подбирают сюжет картин для разных комнат?

  8. Всегда ли картины вешают на стене?

  9. Как определить лучше всего размещение своей коллекции?

  10. Какие есть схемы размещения картин?

Задание: создайте на доске схемы размещения картин, которых нет в кабинете технологии.

Подготовьте сообщение для класса по результатам вашей работы в группе.

Вам помогут семь вопросов: кто? что? как? чем? зачем? где? когда?

Ответьте на вопросы и запишите ответы в тетрадь, работая самостоятельно с фрагментом модульного урока. Ответы запишите в тетрадь.

Уважаемый ученик, мы продолжаем работать над темой триместра:

«Умный и уютный дом».

Тема урока: «Картины и коллекции в интерьере».

Для очень многих людей коллекционирование становится приятным хобби. Собирать можно все, что угодно — начиная от книг и заканчивая африканскими жуками и мини-копиями раритетных машин. Прикладывая столько усилий для создания коллекции, конечно же, хочется, чтобы она оставалась на виду и в то же время гармонично вписывалась в существующий интерьер. Сегодня тебе предстоит попытаться ответить на вопрос: «

Как расположить картины и коллекции в интерьере? Для этого тебе предстоит узнать 8 прекрасных способов разместить коллекции в интерьере.

Желаю успеха! Выполнил (ла)___________________________________________

УЭ 0- цели урока.

УЭ 1- знакомство со способами размещения коллекций в интерьере.

УЭ 2- практическая работа – выполнение схемы способов размещения коллекций в интерьере. Сообщение с использованием схемы.

УЭ

Учебный материал с указанием задания.

Руководство по изучению материала.

УЭ-0

Цели урока.

  1. узнать способы размещения коллекций в интерьере.

1мин

УЭ-1

Цель: знакомство со способами размещения коллекций в интерьере (запишите РАЗВЕРНУТЫЕ ответы на вопросы исследования в тетрадь)

  1. Что такое коллекционирование?

  2. Что является предметом коллекционирования?

  3. один из распространенных способов хранения коллекций?

  4. В чем преимущество хранения коллекций на открытых полках?

  5. Как размещают предметы коллекций маленького размера?

  6. Какой предмет мебели часто становится местом хранения коллекции?

  7. Как можно выделить коллекцию предметов на стене?

  8. Можно ли разместить коллекцию, как часть интерьера? Что для этого необходимо сделать?

  9. Напишите 8способов размещения коллекций в интерьере:

  10. Самоконтроль: формирующая оценка по критерию а

до 5 баллов

Поставьте себе оценку, пользуясь следующими критериями:

Выполнены правильно все задания – 5 баллов.

Не выполнено 2 задание – 4 балла.

Не выполнено 4 задания – 3 балла.

Не выполнено 6 заданий – 2балла.

Не выполнено 8заданий – 1 балл.

Не выполнены все задания – 0 баллов

Работай самостоятельно

9 минут.

Смотри приложение1.

Самоконтроль

2мин

Сверьте ответы с эталоном.


УЭ-2

Практическая работа: используя изученный материал, создайте схему размещения коллекций в интерьере, подготовьте по ней сообщение для одноклассников.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

Коллекционирование, целенаправленное собирательство, как правило, однородных предметов. Коллекционировать можно картины, книги, керамические фигурки, бронзовые статуэтки, резные шкатулки и многое другое. Давайте рассмотрим несколько способов, как можно систематизировать свою

коллекцию и достойно оформить ее в интерьере.

Одним из самых распространенных способов остается хранение коллекций в стеклянных витринах. Пусть это будет мебель простой формы и нейтрального цвета, если вы хотите привлечь внимание именно к тем предметам, которые находятся внутри шкафа.

При желании можно разместить коллекцию на открытых полках. Для посуды это может быть навесная витрина с крепежами, которая предотвратит падение элементов. Обратите внимание — располагать посуду или другие элементы декора не обязательно фронтально. Самое главное — она на виду, и при желании совершенно не сложно будет ее рассмотреть.

Если вы коллекционируете предметы очень маленького размера или небольшой толщины, разумным решением может стать заказ определенного количества мини- полок. Расположите их симметрично на стене и аккуратно расставьте элементы коллекции. Этот метод очень популярен, потому что благодаря нехитрым манипуляциям вы превращаете уголок своего дома в настоящий музей.

Деревянный мебельный стеллаж также может стать отличным местом для хранения коллекции. Вы можете разместить в нем только те элементы, которые имеют между собой логические связи — например, посуду или вазы. А можете разместить предметы из коллекции вперемешку с бытовыми вещами. Второй метод — не такой броский, однако в том, что коллекция разбавлена посторонними предметами, тоже есть определенный шарм.

Закрепите элементы из своей коллекции непосредственно на стене. Если ваша настенная коллекция полная или вы хотя бы приблизительно знаете, какую площадь она займет, можно выделить ее цветом, контрастным с другими стенами.

Коллекция как часть интерьера в идеале должна проектироваться на стадии чернового ремонта. Если это актуально для вас, измерьте габариты каждого элемента и сделайте эскиз будущей экспозиции. На полках также можно запланировать подсветку.

Места размещения коллекций.

Очень часто располагают коллекции над камином.

Если ваша коллекция состоит из кухонной утвари, колоритно она будет выглядеть именно там

Разместите декор вдоль по стене на равномерном расстоянии друг от друга.

Место за изголовьем — одно из самых удачных в спальне для расположения коллекции. Если вы все же решили разместить свою коллекцию в спальне, задумайтесь о том, что это помещение гораздо более интимно, нежели гостиная или кухня. Соответственно, увидеть ее смогут не все.

Экспериментируйте и не давайте коллекции залёживаться. Из похожих элементов на стене можно соорудить тематическую конструкцию.

Если ваша коллекция состоит из графических элементов, закажите для них достойное оформление. В багетной мастерской с этим заданием отлично справляются — вы можете выбрать одинаковую оправу или намеренно разную. Разместите коллекцию в несколько рядов на стене от верха до низа.

Конечно же, способов разместить коллекции в доме намного больше.

Экспериментируйте, подходите к решению вопроса индивидуально и вам обязательно удастся достойно представить  свою коллекцию.

ЭТАЛОН.

  1. Коллекционирование, целенаправленное собирательство, как правило, однородных предметов.

  2. Коллекционировать можно картины, книги, керамические фигурки, бронзовые статуэтки, резные шкатулки и многое другое.

  3. Одним из самых распространенных способов остается хранение коллекций в стеклянных витринах.

  4. Самое главное преимущество хранения на открытых полках — она на виду, и при желании совершенно не сложно будет ее рассмотреть.

  5. Для коллекционирования предметов очень маленького размера или небольшой толщины используются мини- полки.

  6. Отличным местом для хранения коллекции часто становится деревянный мебельный стеллаж.

  7. Настенную коллекцию можно выделить цветом, контрастным с другими стенами.

  8. Коллекция как часть интерьера в идеале должна проектироваться на стадии чернового ремонта.

9. Очень часто располагают коллекции над камином, на свободной стене кухни, в спальне (место над изголовьем), в гостиной, детской, и т. д.

Рекомендации для успешного выполнения

Создайте презентацию на тему «Предметы искусства и коллекции в интерьере».

Требования:

Презентация создается в программе Power Point.

Состоит из 9-14 слайдов.

Текст выполняется прямым шрифтом (размер не менее 20), иллюстрирована.

Примерный план создания слайдов:

1слайд. Название темы, ФИО авторов, ФИО руководителя, название организации.

2слайд. Функции коллекций.

3слайд. Оформление картин (что используют для оформления).

4слайд. Оформление классической живописи.

5слайд. Оформление маленьких картин.

6слайд. Оформление графики и фото.

7слайд. Принципы размещения картин. Симметрия.

8слайд. Принципы размещения картин. Асимметрия.

9слайд. Принципы размещения картин. Круг.

10слайд. Принципы размещения картин. Треугольник.

11слайд. Принципы размещения картин. Прямоугольник.

12слайд. Принципы размещения картин. Квадрат

13слайд. Размещение коллекций (примеры).

14слайд. Размещение коллекций (примеры).

15слайд. Выводы.

Задание: проверьте свою презентацию с учителем, внесите коррективы.

Представьте общую презентацию для класса по результатам вашей работы в группе.

Закрепление полученных знаний и способов деятельности: презентация результатов работы групп.

Проверка понимания знаний и способов деятельности (знания и виды деятельности): создание дизайна коллекций картин в технике вышивка. айрис-фолдинг, декоративных тарелок.

Просмотр видео фрагмента «Моя коллекция бижутерии. Новая система хранения»; http://www.youtube.com/watch?v=OkvG2h6xdgo

Практическое выполнение дизайна размещения коллекции картин в интерьере способом аппликации.

Алгоритм для выполнения дизайна:

Выберите место, где будет размещена ваша коллекция.

Подберите предметы коллекции, отвечающие общему замыслу.

Вырежьте детали и наклейте, согласно придуманному дизайну.

Представьте свою коллекцию, используя семь вопросов: кто? что? как? чем? зачем? где? когда

Планирование работы в группе и распределение обязанностей.

Практическое выполнение изделия, его сборка.

Правила техники безопасности с ножницами.

Закрепление полученных знаний и способов деятельности: презентация результатов проекта.

Взаимооценивание выполненной работы каждой команды по рубрикатору (формирующая, критерийВ- до 5 баллов).

Баллы

Критерий В-

1уч.

2уч.

3уч.

5баллов

1. отличное приобретение и развитие навыков и методов создания макета коллекции.

ii. отличное знание способов презентации результатов работы.

4балла

1. хорошее приобретение и развитие навыков и методов создания макета коллекции.

ii. хорошее знание способов презентации результатов работы.

3балла

1. удовлетворительное приобретение и развитие навыков и методов создания макета коллекции.

ii. удовлетворительное знание способов презентации результатов работы.

1-2

балла

1. неудовлетворительное приобретение и развитие навыков и методов создания макета коллекции.

ii. неудовлетворительное знание способов презентации результатов работы.

0 баллов

Нет работы

Средний балл

Проверка понимания знаний и способов деятельности (знания и виды деятельности)

Рефлексия: проводится с использованием методики незаконченных предложений:

 Сегодня я узнал…

 Теперь я могу…

 Было интересно…

 Было трудно…

 Меня удивило…

Выводы по ключевому вопросу: практически все занимаются чем-нибудь для души в свободное время. Но, как утверждает статистика, более 20 % населения России занимается коллекционированием. Коллекционеров в России – 37%. При этом, женщин коллекционеров-36%, а мужчин – 38%. Большинству коллекционеров за 50 лет. Коллекционеры менее подвержены стрессам и депрессиям. Жители планеты не зря занимаются коллекционированием и их коллекции для них смысл жизни. Экспериментируйте, подходите к размещению коллекций индивидуально и вам обязательно удастся представить ее достойно.

Контроль и самоконтроль знаний и способов деятельности (вид проверки: тест, диктант и т.д.) и подведение итогов учебного занятия: подведение итогов (как выполнена цель урока, как можно использовать выполненные макеты дизайна коллекций).

Информация о домашнем задании: написать краткий рассказ: «Мой умный дом».

Экспериментируйте, подходите к решению вопроса индивидуально и вам обязательно удастся достойно представить  свою коллекцию.

Как разместить коллекцию в интерьере



Если вы коллекционер и имеете коллекцию каких-либо предметов, которые не хочется прятать глубоко в шкафу, стоит подумать над тем, где в квартире или дома ваша коллекция впишется в интерьер. В этой статье мы решили подобрать несколько фото идей того, как можно разместить ваши любимые коллекции в интерьере!

1. Очень хорошим вариантом является размещение коллекции в холле. Можно выделить под размещение коллекции определенное место, границу, она обязательно привлечет внимание каждого, входящего в ваш дом! Такой вариант размещения хорошо подойдет для коллекции картин, зеркал, старинных открыток, фотографий и т.д.

2. Для коллекционеров шляп и головных уборов прекрасно подойдет полка, расположенная выше дверного проема!

3.Для коллекций произведений искусства стоит выделить больше места, при этом другие стены лучше оставить пустыми, для удержания баланса. Такие коллекции очень быстро растут, поэтому выбрав просторное место, у вас будет шанс размещать и новые предметы вашей коллекции.

4. Если вы обладатель коллекции каких-либо мелких предметов, на нее поможет обратить внимание дополнительное освещение.

5. Предметы вашей коллекции можно размещать в хронологическом порядке. Для размещения тяжелых предметов (таких как на фото ниже) подойдут более крепкие крючки.

6. Предметы вашей коллекции можно разместить как попало, на полках. В этом тоже есть свой шарм!

7. Камин -прекрасное место для размещения маленьких коллекций, особенно гармонично на камине смотрятся коллекции маленьких ваз или сувениров.

8. Некоторые коллекции можно разместить в ванной! Например коллекция песка из мест, где вы уже побывали, настроит вас на теплые воспоминания!

9. Оформление коллекции в едином стиле смотрится очень гармонично.

Следующие статьи:

Раздел: Статьи

Понравилась статья? Поделитесь

Предметы искусства в интерьере: инструкция по применению

Как выбрать и оформить в интерьере предметы и произведения искусства, чтобы получить душевный и уникальный интерьер.

Художественные произведения, панно, гобелены, фотографии, скульптура, керамика и прочие предметы искусства и коллекционирования — это то, что формирует душу интерьера. Эти вещи выполняют эстетическую роль, делая вашу жизнь прекраснее и полнее, но имеют в интерьере и конкретные функции: становятся акцентами, уравновешивают композицию, влияют на восприятие пространства. Кстати, дизайнерская мебель — это тоже предмет искусства, именно поэтому она оказывает на интерьер такое сильное влияние.

От того, как будет подобрано и представлено искусство, зависит действительно многое. Мы подготовили для вас несколько советов, которые помогут добиться гармонии между искусством и интерьером.

1. Предметы искусства в интерьере: выберите главное

Сперва подумайте, какой цели вы хотите добиться: чтобы произведения искусства поддерживали общую идею интерьера или чтобы интерьер строился вокруг произведений искусства? Оба подхода имеют право на существование. В первом случае картины или панно могут быть с простым изображением, а их ценность с точки зрения мира искусства может быть не очень высокой; главное, что они станут именно тем объектом, который будет радовать вас и сделает ваш интерьер интереснее. Если же вы настоящий ценитель и можете назвать себя коллекционером или у вас уже есть предметы искусства, которые вы обязательно хотите видеть в своих комнатах, вам, скорее, ближе второй подход.

2. Соотнесите размер

Прежде чем выбирать произведения искусства, оцените площадь помещений. Если разместить слишком много предметов на небольшой площади, есть риск превратить квартиру в музей, а не украсить ее. Это не значит, что в небольшой комнате нельзя использовать масштабное искусство; главное — знать меру: одна крупная картина может стать композиционным и идейным центром помещения, задать цветовую гамму всему интерьеру. Например, в этой московской квартире дизайнеры взяли за основу краски картин Ван Гога.

Если в вашей коллекции много произведений искусства небольшого размера, постарайтесь собрать их в одном месте: картинами и гравюрами можно оформить специально выделенную стену от пола до потолка, а небольшие скульптурные формы демонстрировать с помощью шкафа-витрины.

3. Создайте подходящий фон

Все произведения искусства воспринимаются вместе с фоном — он может как подчеркнуть искусство, так и отвлечь от него внимание или даже исказить его цвет и размер. Наилучшим фоном будут однотонные обои или покраска. Желательно, чтобы пол и в особенности потолок не контрастировали со стенами, иначе архитектура помещения будет отвлекать внимание от картины.

Идеальный цвет фона — белый. Он универсален и подойдет для любого произведения. В самых популярных выставочных пространствах в белый цвет окрашивают все плоскости, создавая так называемый «белый куб». Понятно, что в жилом интерьере это не рациональная мера. В качестве цвета фона можно использовать и темный серый, и черный, а также глубокие и не слишком яркие цвета. Если вы отталкиваетесь от заранее имеющегося предмета искусства, у вас есть преимущество: вы можете подобрать наиболее выгодный оттенок фона и даже использовать для него цвет, присутствующий в гамме картины.

4. Делайте акценты

Настоящий предмет высокого искусства превратится просто в очередной элемент декора, если не сделать на нем акцент. Для начала убедитесь, что ваше сокровище видно с разных точек комнаты, его не загораживают крупные предметы мебели. Затем создайте вокруг него свободное пространство — оно подчеркнет важность объекта. Не обходите вниманием и оригинальные способы крепления, рамы картин, мебель для размещения коллекции, объекты, окружающие искусство — правильно подобранные, они могут способствовать привлечению внимания.

Хорошим способом выделить художественную работу будет подсветка. Чтобы не нанести вред живописи, размещайте светильник на расстоянии не меньше метра от картины и не делайте свет слишком ярким. Для объемных произведений с подсветкой нужно быть аккуратнее, так как угол падения света может исказить форму. Наилучшим здесь будет освещение под углом 45 градусов с нескольких сторон. Скульптуры также можно ставить на постаменты или другие возвышения.

Практические моменты

1. Начните с искусства

Даже если вы не планируете приобретать предметы искусства заранее, лучше еще до создания дизайн-проекта нового жилья пройдитесь по галереям. Это поможет вам понять, какой стиль и какая цветовая гамма вам ближе. Так вам будет проще и определиться с самим дизайном, и не страдать впоследствии от того, что коллекция, в которую вы влюбились, совсем не вписывается в интерьер.

2. Покупайте оригиналы

Оригинальная работа не обязательно стоит заоблачно дорого, особенно если ее исполнил начинающий художник или она небольшого формата, но энергии от нее куда больше, чем от репродукции самой гениальной картины.

3. Располагайте искусство группами

Несколько картин или фотографий, висящих вместе, смотрятся выигрышнее, чем по отдельности. Конечно, здесь важно, чтобы они сочетались между собой: были исполнены в одной технике или цветовой гамме, схоже оформлены.

4. Влюбляйтесь в искусство

Эффект от картины, просто подобранной в цвет шторам, никогда не сравнится с эффектом от произведения, с которым вы почувствовали мощную эмоциональную связь. Руководствуйтесь в первую очередь своими чувствами при выборе искусства — тогда оно будет радовать вас долгими годами и станет настоящим наследием для потомков.

 

Больше по теме:

 

Фотографии: interiorsmall.ru, aprilrussell.com, bestdesignideas.com, myfancyhouse.com, pphomes.net, freshome.com

искусство, декор

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Предметы искусства и коллекции в интерьере

7 класс

  • С давних времён предметы искусства и коллекций были неотъемлемой частью жилых интерьеров. Они выполняли информационную и эстетическую функции, свидетельствовали о вкусе владельца, его достатке и положении в обществе, его пристрастиях и предпочтениях.

Функции:

  • Информационная;
  • Эстетическая.

Предметы искусства и коллекции- неотъемлемая часть жилых помещений

.

  • Для очень многих людей
  • Коллекционирование становится приятным хобби. Собирать можно все, что угодно – начиная от книг и заканчивая экзотическими жуками и мини-копиями раритетных машин.
  • Прикладывая столько усилий для создания коллекции, конечно же, хочется, чтобы она оставалась на виду и в то же время гармонично вписывалась в существующий интерьер. Давайте рассмотрим несколько способов, как можно систематизировать свою коллекцию и достойно оформить её в интерьере.

Размещение коллекций

Размещение коллекций

Размещение коллекций

  • Багет- планка для рамок, обрамляющая картину. Должен сочетаться по стилю, цвету, форме, размеру.

Оформление картин

  • Для классической живописи лучше подойдет торжественная позолоченная рама с гипсовой лепниной.

Оформление картин

  • Маленькие картины можно обрамлять узким багетом с широким паспарту.

Оформление картин

  • Принцип симметрии

Размещение картин

  • Принцип асимметрии

Размещение картин

  • Принцип круга

Размещение картин

  • Принцип треугольника

Размещение картин

  • Принцип прямоугольника

Размещение картин

  • Принцип квадрата

Размещение картин

На какой высоте повесить картины в интерьере

Приобретая понравившееся картину с замысловатым сюжетом или роскошное живописное полотно, необходимо тщательно подбирать нужную высоту для размещения его в интерьере. А упустив некоторые нюансы, можно здорово навредить визуальному восприятию картины, а также запросто исказить изображение.

Поэтому не рекомендуется:

  • Картины и фотографии маленького размера или с мелкими фигурами вешать слишком высоко. Ведь смысл правильного размещения заключается в том, чтобы без труда созерцать сюжет произведения живописи или печати.
  • Несуразное размещение. Очень часто можно наблюдать следующую ситуацию: не особенно заботясь о некоторых правилах, мы вешаем полотна и фото в неудачных местах на неправильной высоте. Например, эффектная красочная картина висит ниже уровня глаз, да еще и в темной части комнаты, а неприметная картинка маленького размера – на самом видном месте.

Ниже мы приведем удачные примеры правильной высоты для размещения картин разного размера, формы и содержания.

 

Равнение по верхнему краю двери или окна

Интересным и довольно эффектным способом размещения картин в интерьере является вывешивание их на одном уровне с верхним краем дверного проема или его наличника, а также на уровне верхней горизонтальной линии оконной рамы. Этот прием позволяет сбалансировать нижнюю и верхнюю часть комнаты, особенно, если предметы мебели в ней яркие или больших размеров.

  • Следует использовать:

В данном случае высота расположения важна, поэтому советуем вам вешать картины большого размера так, чтобы нижний край касался срединной линии стены. Выбирайте полотна с четким сюжетом или наоборот, абстрактными формами, ясно воспринимающимися только на расстоянии.

  • Не рекомендуется:

Лучше не располагать на столь значительной высоте картины малого размера с мелким неясным рисунком, так как это вдвойне усложнит зрительное восприятие и добавит напряжение мышцам шеи.

 

Равнение по верхнему краю шкафов

Этот способ может упростить задачу по компоновке предметов живописи в интерьере, так как ориентиром высоты здесь может служить верхняя горизонтальная линия шкафа или стеллажа. Устанавливайте картину на стене так, чтобы ее верхний край находился на одном уровне с верхним краем шкафа.

  • Следует использовать:

Если шкаф или стеллаж в интерьере больших размеров, или же он занимает всю стену от потолка до пола, то лучше использовать вертикальные яркие и массивные картины вдоль всей стены. Это поможет поддержать габариты мебели для хранения.

Когда шкафчики образуют собой горизонтальные линии как, например, кухонная мебель на фото ниже, лучше повесить картину такой же горизонтальной формы, следя за тем, чтобы ее верхний край совпадал с верхом подвесных шкафов.

 

Равнение по линии горизонта

Самая привычная и распространенная в размещении картин высота — это, так называемая, линия горизонта, которая всегда находится на уровне глаз. Она наиболее благоприятна для зрительного восприятия живописи, фотографий и других декоративных предметов, расположенных таким образом, чтобы не вызывать трудностей во время созерцания предметов.

  • Следует использовать:

Высота на уровне глаз одинаково хороша и для размещения самостоятельных полотен, и для формирования композиций из фотографий и картин. Она также создает некую гармонию и завершенность в интерьере.

Размещая картины по линии горизонта одновременно на двух-трех противоположных или соседствующих стенах, следите за тем, чтобы горизонтальная линия нижнего края всех картин была расположена по одной и той же высоте от пола. Иначе в интерьере может возникнуть дисбаланс.

 

Равнение по нижнему краю окна

Этот способ хорош в том случае, когда окна и двери в доме ну очень больших размеров или чересчур высокие. А картины следует вешать таким образом, чтобы их нижний край совпадал с нижним краем высокого окна (французские окна в пол в расчет не берем).

Величина картин и количество их в таком случае непринципиальны. Но, все же, не рекомендуем вешать очень большие предметы живописи, так как это может визуально  «утяжелить» интерьер.

1

Бывает, что нижний край окна расположен довольно высоко, как, например, в помещениях цокольного этажа, или в мансардах. Именно тогда правильной высотой для картины служит именно нижний край оконной рамы.

Выбирая правильную высоту для размещения картин на стене, можно исправить общий вид интерьера, привнеся гармонию в обстановку комнаты.

Предметы искусства и коллекции в интерьере

Продолжаем рассматривать раздел «Интерьер жилого дома». На этом уроке мы будем говорить о «Предметах искусства и коллекциях в интерьере».

Создание интерьера – это прекрасный способ выразить свою индивидуальность. Неповторимость и эксклюзивность жилищу придают, конечно, вкусы и пристрастия его хозяев. Но настоящую неповторимость обстановке помогут принести оригинальные декоративные элементы. Это могут быть самые различные сувениры и оригинальные предметы, собранные во время путешествий, авторские куклы, коллекции, картины, и, конечно же, семейные реликвии.

В настоящее время практически ни один интерьер не может обойтись без использования различных предметов искусства. Они делают интерьер завершённым. Любой предмет искусства может занять одно из основных мест в доме, стать главным украшением в помещении. Благодаря картине, фреске или фотографии, обладающей несомненной художественной ценностью, хозяин дома презентует себя как человека творческого, который обладает чувством прекрасного и имеет высокие духовные запросы. Такая вещь может рассказать о мировоззрении и вкусе своего обладателя, иногда о достатке и положении в обществе, намекает на стиль жизни владельца, формирует необходимый ему имидж.

Однако, нужно понимать, что любой предмет искусства не должен появиться в интерьере случайно. Важно продумать каждую деталь: определить какие именно предметы искусства будут вам по душе, где и как они будут располагаться, а также как они будут оформлены.

Подбирая предметную интерьерную живопись, графику, скульптуры, мелкую пластику, произведения декоративно-прикладного искусства, фотографии, постеры следует обратить внимание, чтобы их жанр и сюжет соответствовал функциональному назначению каждого помещения.

Так, например, на кухне или в столовой найдут своё место натюрморты из разнообразной снеди и авторская керамика; в гостиной – пейзажи или портреты; в рабочем кабинете – гобелен, картина или скульптура; в спальне – лёгкая вещь, выполненная в технике акварели или батика; а в детской комнате – сюжеты из сказок и мультфильмов.

Ковры и гобелены, домотканые дорожки не только украшают жилище, но и делают его тёплым. Литьё из металла, ковка, природный камень, стекло и текстиль дополняют дизайн современного интерьера и придают ему оригинальные черты.

Итак, после того, как произведения искусства выбраны,  нужно подобрать оформление для них и разместить в интерьере. Давайте же проанализируем, как правильно это сделать и какими принципами нужно руководствоваться.

Как правило, оформлению подлежат живопись, графика и фотография. Живописные и графические работы следует оформлять по определённым правилам и канонам.

Багет, так называют планку для рамок и карнизов, должен не просто обрамлять картину или фотографию, он должен составлять с ней одну композицию, единое целое, идеально сочетаться по стилю, цвету, форме и размеру. Важно, чтобы рама соответствовала не только произведению искусства, но и интерьеру, в котором она находится.

Так, например, классическую живопись красивее всего будет обрамить в массивный фигурный позолоченный багет с гипсовой лепниной, лёгкую графику или фотографии – простой и строгой алюминиевой, пластиковой или деревянной рамкой. Поверхность алюминиевых планок, как правило, делают матовой, блестящей или структурной, что очень хорошо подчёркивает экспрессию линий. Пластиковые рамки отличаются лёгкостью и дешевизной и успешно имитируют деревянные.

Маленькие картины можно обрамить узким багетом с широким паспарту.

Паспарту – это широкая рамка из многослойного картона, которая обрамляет рисунок, фотографию, коллаж или другое произведение искусства. В результате этого создаётся граница между картиной и рамой.

Графические работы, фотографии лучше всего спрятать под стекло. Так вы сможете защитить их от механических повреждений, пыли, влаги и выцветания.

Также их можно разместить и без рамок, только предварительно скрепив со стеклом с помощью кляммеров. Так называют металлические зажимы по бокам. Стекло лучше выбрать матовое, оно не будет давать бликов, и не будет мешать восприятию произведения.

Настенные панно и гобелены не всегда нуждаются в дополнительном оформлении, так как сами по себе они имеют жёсткую форму и декоративный край, но их также можно заключить в багет. А вот батику, выполненному на тонком шёлке, обязательно нужны подрамник и багет.

А теперь давайте поговорим о том, как правильно разместить предметы искусства в интерьере.

Идеальным фоном для любого произведения искусства является однотонная стена. Узорчатые и яркие стены попросту «съедят» все ваши произведения. Исключением является неброский мелкий орнамент на обоях.

Одно из золотых правил размещения предметов искусства в интерьере – сдержанность. Запомните, много – не означает красиво. Поэтому, не переусердствуйте с обилием гобеленов, картин и скульптур, искусство должно быть акцентом, иначе вы рискуете превратить ваш дом в лавку старьёвщика.

Также важно учитывать пропорции. Масштаб всегда важен.

Так, например, одинаково плохо будут смотреться большая картина на маленькой стене, или маленькая – на большой. Большое свободное пространство стены требует большого заполнения. Это может быть одна большая, либо несколько маленьких, но сгруппированных в единую композицию, картин, фото и так далее. Для высоких стен выбирают высокие картины или группируют вертикальный ряд маленьких, для горизонтальных – ряд вытянутых.

При размещении предметов искусства на стенах применяют такие средства композиции, как симметрия, асимметрия, композиционный центр, равновесие, ритм и контраст.

Симметричное размещение – это когда одна большая картина расположена точно в центре. Такой способ размещения обязательно обратит внимание на общую симметрию интерьера. Но можно использовать и несколько меньших по размеру картин, сгруппированных в симметричные группы. Если все картины или фотографии одного размера и расположены в строгой симметрии, то интерьер будет смотреться более стабильным и строгим.

Асимметричное расположение более характерно для заполнения пустующего пространства стены, а не для собрания любимых произведений или фотографий. Так, коллекции произведений искусства и фото различных форм и размеров будут выглядеть особо интересными, если будут размещены ассиметрично. Такое размещение особо выигрышным будет в отношении монохромных и чёрно-белых фото или картин, а также крупных произведений искусства, развешенных на расстоянии друг от друга. Асимметричное размещение и разный размер картин придадут динамику интерьеру.

Также весьма удачным приёмом является угловое размещение. Особенно актуально оно, когда в интерьере присутствует зонирование пространства.

Если картины имеют одинаковую тему или оформление, можно уравновесить их, размещая в плоскости круга, треугольника, прямоугольника или квадрата.

Перед тем как развешивать большие картины, вырезают шаблоны из картона и находят их точное положение на стене. Очень важна высота, на которой располагают картину. Для лучшего восприятия она должна висеть так, чтобы нижний край был на уровне глаз стоящего человека среднего роста.

Кстати, картины не обязательно развешивать на стены, можно расставить их на каком-нибудь предмете, например: на камине, столике или на полках. Вокруг них можно создать композицию из цветов либо расположить вблизи вазу, подсвечник или статуэтку. Такой приём позволит собрать воедино разные по размерам произведения искусства за счёт одинакового основания (уровня), на котором они будут находиться.

Что касается статуэток, то их размещение напрямую зависит от их размеров. Большие статуи лучше устанавливать на постаментах. Средние – замечательно будут смотреться на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли.

Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования. Напомним, что собрания предметов или произведений искусства, одинаковых или специально подобранных в соответствии с какой-то общей темой, называют коллекциями. А человека, который занимается коллекционированием, называют коллекционером.

Коллекционировать можно всё: от этикеток, бабочек, кукол, книг, керамических фигурок, бронзовых статуэток до автомобилей «Бэнтли» последних моделей и даже домов.

Один из важных вопросов, который возникает у всех коллекционеров – как и где хранить свои «сокровища». Ведь есть такие коллекции, которые нуждаются в особых условиях хранения. Например, такие хрупкие предметы, как: засушенные цветы, бабочки, художественное стекло, фарфоровые статуэтки, старинные куклы.

Такие объекты коллекционирования хранят в специальных ящиках со стеклянными крышками. Например, коллекцию бабочек можно хранить в специальных витринах из стекла. А вот коллекции марок или открыток рекомендуется хранить в специальных альбомах.

Собранные в коллекции предметы могут использоваться и для декорирования интерьеров. Для удобного размещения коллекций лучше всего подходят застеклённые полки и шкафы. Домашние витрины могут быть совершенно разными по форме и дизайну: квадратными, прямоугольными, овальными, круглыми, вогнуто-выпуклыми, угловыми. Существуют и передвижные модули на колёсиках.

Размещать коллекции можно в различных уголках жилого помещения. Так, например, в гостиной можно расставить старинные куклы, или художественное стекло, стоящие в стеклянной витрине.

Столовую украсят тонкий фарфор, посуда из цветного стекла и хрусталя, серебряные изделия.

Коллекции часов или монет лучше разместить в стеклянных витринах в кабинете. В этом случае планшеты для монет делают из благородной древесины, внутри покрывают бархатом в тон обоев или обивки мебели, а на бархат укладываются монеты.

В детской комнате отличным украшением будет служить коллекция мягких игрушек, машинок, значков, кукол. Вот только нужно продумать способы их размещения. Например, значки можно прикрепить на натянутую на каркас ткань, которую вставляют в раму и крепят на стене.

На кухне хорошо будет смотреться коллекция керамических тарелок, старинных бутылок, флаконов или фужеров. Некоторые люди коллекционируют банки из-под чая. Они тоже вполне уместны на кухонных полках. Такие «кухонные» коллекции обычно не нуждаются в витрине, если это не антикварная посуда. Достаточно повесить открытые полки, а тарелки можно просто укрепить на стене.

Витрины с коллекциями можно оборудовать специальной подсветкой. Предпочтение лучше отдавать маломощным и галогенным лампам, а также светодиодам. Как вы уже знаете, они расходуют мало электроэнергии, практически не нагреваются, поэтому не вредят даже самым хрупким экспонатам.

Подсветка витрин позволит подчеркнуть рельефность и объём наиболее важных предметов коллекции, создать особую атмосферу. Расположенные на прозрачных полках предметы из стекла или хрусталя лучше всего подсвечивать снизу. Таким образом, вы сможете подчеркнуть чистоту стекла. А фарфоровые изделия с росписью лучше подсвечивать сверху или с боков. Так будет легче восприниматься рисунок.

Подведём итоги урока. На этом уроке мы говорили о предметах искусства и коллекциях в интерьере. Поговорили о выборе предметов искусства, их оформлении и расположении в интерьере.

Напоследок хочется сказать, что расставив яркие акценты в вашей квартире при помощи произведений искусства, вы сможете создать неповторимый дизайн, который будет по-настоящему оригинальным и эксклюзивным. Главное нужно помнить, что любой выбранный вами предмет должен гармонично вписываться в общий стиль интерьера и лишь тогда он станет роскошным украшением.

Как подобрать искусство в интерьер: коллекция для интерьера или интерьер для коллекции?

Кому принадлежит ведущая роль – интерьеру или коллекции искусства? Чем руководствоваться для подбора искусства в интерьер? И как грамотно оформить коллекцию, когда она уже существует? Об этом мы спросили известных российских дизайнеров.

Антон и Марина Фруктовы Основатели студии «Fruktov Interiors»

Оформление квартиры под коллекцию напоминает создание современного музея: нейтральный фон, заранее спланированные места для экспонирования, специальные подвесы для картин и лаконичные не отвлекающие решения. Этот вариант позволит по-настоящему насладиться коллекцией и показать ее лучшим образом. При этом нужно учитывать, что любая коллекция – это живой организм, что-то покупается, что-то продаётся, а что-то убирается в хранилище.

Движение работ и формирование энергетики окружающего пространства – признак истинного коллекционера.

Всегда есть любимые работы, которые формируют основное впечатление, показывая волнующие темы. Но это не единственный вариант. Для дизайнера интерьера может быть интереснее создание именно жилого интерьера с искусством, а не дома-музея. Всегда хочется найти баланс и избежать ощущения стенда на антикварном салоне.

Когда мы работаем не с коллекционером, а с человеком, который интересуется, либо осознает ценность искусства – нам часто доверяют выбор работ. В результате получается интерьер со «статичной коллекцией», которая органично «вплетается» жилое пространство и дополняет его.

Плохое искусство испортит любой интерьер, даже самый выдающийся, а хорошее – подчеркнёт вкус и интересы владельца.

На любой бюджет найдутся галереи с оригинальными работами и скульптурой, поэтому никаких копий и имитаций.

Екатерина Егорова директор по развитию Fifth Avenue

Я не представляю современный интерьер без искусства. Дом может быть обставлен самой роскошной мебелью, а его стены оформлены затейливыми, сложными и порой излишне дорогостоящими решениями, но если в нем нет места живописи, графике, фотографии и скульптурам, в нем нет души.

Самое ценное в нашей жизни – это моменты, эмоции и воспоминания, и каждый артефакт в доме хранит свою историю для его обитателей.

Элегантный современный интерьер вне времени достигается путем тонкого единения канонических предметов дизайна, правильных форм и пропорций актуальной мебели и элементов декора, безупречной колористики и миксов фактур, и, безусловно, искусства, наполняющего это пространство не только душой, но и интеллектуальной составляющей.

К сожалению, за годы работы в дизайне и комплектации интерьеров мне не приходилось оформлять пространство заказчику-коллекционеру. Но заниматься проектом с подбором искусства и формированием арт-коллекции доводилось неоднократно, и таких задач становится все больше с каждым годом. Как говорил мне однажды гениальный Кристиан Лиэгр: «В идеале интерьер лучше выстраивать от предмета искусства, будь то картина, скульптура или старинный ковер».

Если вы имеете дело с коллекцией артефактов, то главное – в формировании стиля и колористики каждого помещения отталкиваться непосредственно от предмета искусства в нем, его стиля и эпохи.

Цветовые акценты в пространстве будут предопределены колористикой имеющейся арт-работы, либо ее образами, либо, наоборот, оттеняя ее нейтральной гаммой так, чтобы в результате интерьер как бы «обрамлял» произведение, давая ему возможность всегда исполнять партию «первой скрипки».

При выборе пространства для произведений важно учитывать и их тематику. Например, на стене в столовой будет странно смотреться живопись в стиле «ню», а в спальне – натюрморт или артефакты в виде военных трофеев, а также любые работы с активно-агрессивной энергетикой, уместные для общественных зон.

Формировать коллекцию в интерьере сложнее и интереснее, чем создавать пространство, отталкиваясь от имеющихся арт-объектов.

Мне ближе подбирать искусство. Работая над интерьером, я заранее продумываю и решаю с клиентом, где именно впоследствии появится арт, невольно обращаясь к своему опыту недавнего отсмотра коллекций европейских и московских арт-галерей, выставок и ярмарок искусства. Очень часто я ловлю себя на мысли, что уже вижу ту или иную художественную работу в будущем пространстве. Тогда колористические решения приходят сразу.

По большому счету, нет разницы – подбирать коллекцию в интерьер или наоборот, поскольку артефакты не определяют стиль дома, но задают градус его интеллектуального уровня. Классическое искусство можно прекрасно вписать в современный интерьер, и, наоборот, современное – в классический или неоклассический. Вариантов сочетаний масса. Все зависит от вкуса, знаний и воображения!

Марина Брагинская дизайнер

Время от времени к нам обращаются заказчики, у которых уже есть коллекция искусства. Для нас это всегда очень интересная и необычная задача. Если коллекция уже сформирована и сделано это профессионально, то накладываются достаточно серьезные ограничения для интерьера и повышаются требования к нашей работе. В то же самое время она хорошо задает рамки. Исходя из того, какая будет коллекция, нам сразу понятно, в какую сторону двигаться с интерьером.

Бывают случаи, когда экспонаты собирались несколько стихийно. Тогда нам вместе заказчиком и арт-консультантом (его или нашим) приходится разрабатывать стратегию по тому, какие предметы могут обязательно вписываться в интерьер, а какие могут меняться, либо отправляться в запасник или на другие объекты хозяина. Обычно, если коллекция большая и есть, где хранить предметы, это не вызывает сложностей. Хотя бывают ситуации, когда заказчику очень дороги какие-то предметы, от которых мы собираемся избавиться.

Это две принципиально разные позиции: интерьер, который создается под уже что-то существующее, и интерьер, который будет наполняться предметами в будущем.

Чаще всего если заказчику интересно искусство, но он никогда не пытался ничего покупать, то проще делать интерьер, который будет со временем дополняться. Если заказчик еще не совсем понимает, что ему интересно, нужно сделать максимально нейтральную обстановку, удобную для того, чтобы в нее поселять разные предметы. Это не менее сложная задача. Пространство, которое создается под искусство, но должно какое-то время жить, не будучи им наполненным, может выглядеть пустым, незаконченным и несколько безликим.

У нас сегодня есть в работе офис, который мы делаем для коллекционера, интересующегося искусством и хорошо понимающего, что ему нравится. Тем не менее, в рабочий интерьер он практически ничего из своей существующей коллекции переносить не планирует. По желанию заказчика, концепция интерьера несколько раз менялась. Если изначально планировалось сделать ставку на скульптуру, то сейчас в центр планируется поставить видеоинсталляцию. Пространство должно быть организовано по-другому. Это влияет на расстановку, на электрику и на все остальное.

При работе с готовой коллекцией очень важно заранее спланировать специальное освещение, которое будет подходить к существующим арт-объектам.

Когда интерьер создается под будущую коллекцию, то спроектировать для нее освещение заранее несколько сложнее, и нужно пользоваться универсальными методами. Когда коллекция уже есть, все немного понятнее. То же касается специальной системы развески для объектов, размещающихся на стенах. Если человек планирует менять расположение предметов, то развеска должна быть мобильной, а система освещения –перенастраиваемой. Этот момент нужно учитывать сразу.

Мы любим создавать интерьеры как с нуля, которые в будущем будут наполняться живописью и скульптурой, так и работать с существующими коллекциями. Первое в чем-то интереснее. Если коллекция достойная, то здорово по-новому ее представить, позволить владельцу по-новому на нее взглянуть и, возможно, подтолкнуть его к каким-то новым покупкам.

Игорь Куркин дизайнер интерьеров

Интерьер для экспонирования коллекции – особая сложность и удовольствие для любого декоратора. К сожалению, подобные проекты случаются не часто, но всегда вызывают восторг, так как любая коллекция становится отправной точкой для создания интерьера. Мне несколько раз доводилось работать с заказчиками, имеющими хорошие коллекции живописи. Нюансов в размещении подобных ценных объектов множество.

Необходимо разработать план интерьера, специально приспособленного для экспонирования, и расставить правильные акценты, чтобы наиболее важные работы создавали костяк экспозиции и занимали особенные места в интерьере.

Следующий шаг – продумать освещение, ведь многие ценные работы не переносят солнечный свет и нуждаются в специально подобранном искусственном свете, позволяющем показать всю красоту работы. В жилых интерьерах при наличии обширных коллекций сложно уйти от ощущения музейной атмосферы. Поэтому важнейшую роль при экспонировании живописи играет окружающий цвет. Одни из лучших фонов – белый и некоторые оттенки серого. На фоне пестрых стен или яркой палитры акценты часто смещаются, и живопись перестает доминировать.

Достаточно редко в частных интерьерах встречается скульптура, но даже небольшая по габаритам объемная пластика передает ощущение изысканности и тонкого вкуса владельцев. Скульптура может стать отличной акцентной точкой интерьера, смысловым центром помещения, но и подходить к ее размещению нужно со всей серьезностью. Стоит заранее спланировать точки размещения, наиболее выигрышные ракурсы и освещение.

Самые интересные коллекции, которые приходилось размещать в интерьерах моих заказчиков, – это собрание оловянных солдатиков, для которых понадобилось проектировать специальные витрины правильной глубины, придумывать в ней полки, чтобы миниатюры не перекрывали друг друга, и вся композиция не выглядела бы перенасыщенной. В итоге коллекция стала отличным украшением гостиной моих заказчиков.

Однажды довелось работать со старинными головными уборами, расшитыми серебром и бирюзой. В итоге все экспонаты разместили в глубокие багетные рамы под стеклом для удобного расположения на стене. Свою небольшую коллекцию старинных вееров я тоже разместил на стенах гостиной, смонтировав экспонаты в багетные коробки под стеклом. В зависимости от места расположения работы стоит использовать либо матированное антибликовое стекло, либо специальное поляризованное музейное. Последнее – самое дорогое, но создает прекрасную защиту от ультрафиолетовых лучей, губительных для хрупких экспонатов. Простое стекло и прозрачный пластик подходят лишь для недорогих постеров или семейных фото.

Мне ближе работа над интерьерами, хозяева которых уже коллекционируют что-либо, так как их экспонаты отлично характеризуют своих владельцев и не выглядят в интерьере чужеродными.

Как высоко вешать картины по мнению дизайнера интерьера

КАК ВЕСИТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ НАД МЕБЕЛЬЮ

Теперь, когда мы определили стандартное правило, которому вы должны следовать, чтобы повесить картины на стенах, как насчет произведений искусства, которые вешают над консолью? стол, диван или другая мебель?

Ну, поскольку иметь произведения искусства, которые опускаются ниже, чем ваш консольный столик, очевидно, нет, вешать произведения искусства над вашей мебелью немного нарушает стандарт. Когда дело доходит до вывешивания произведений искусства над консольным столиком или диваном, мы придерживаемся общего правила, согласно которому нижняя часть фотографии или произведения искусства должна находиться на высоте 4–8 дюймов над мебелью.

Здесь следует иметь в виду одну важную вещь: это устанавливает высоту над мебелью (от пола до потолка), но когда дело доходит до предметов большего размера или группировки фотографий, убедитесь, что она не превышает общую ширину диван или любая другая мебель, отображаемая под вашим произведением искусства.

Фактически, когда дело доходит до определения ширины картин, вешаемых над мебелью, мы рекомендуем вам ограничить общую ширину ваших произведений искусства примерно двумя третями ширины мебели, которую они демонстрируют выше.Этот мой друг помогает создать гармоничную целостность + выглядит идеально пропорционально.

Опять же, если по какой-то причине это выглядит или кажется, что это не подходит для вашего пространства — мы можем решить нарушить это правило, поскольку мы всегда сохраняем масштаб комнаты, общую планировку вашего пространства + любые другие декоративные акценты, которые влияют на размещение ваших произведений искусства при развешивании произведений искусства.

ПОДВЕСКА ФОТОГРАФИЙ НАД КАМИНОМ

Когда дело доходит до определения того, как высоко можно вешать картины над камином, мы используем то же общее правило, что и мебель: 4–8 дюймов.Это помогает гарантировать, что произведения искусства, зеркало или любая другая достойная обморока фотография, которую вы решите разместить над камином, не будут ощущаться отдельными или беспорядочно парящими над мантией.

ЧТО ВЕСИТЬ НА ЛЕСТНИЦУ?

Лестницы — одно из самых распространенных мест в доме для стен галереи + мы делаем их много. Вот почему, будучи районом с интенсивным движением людей, мы написали в блоге целую запись о бегунах по лестницам.

Но когда дело доходит до развешивания произведений искусства, лестница — это еще одна область вашего дома, где вы будете использовать правило 57–60 дюймов над полом, чтобы гарантировать, что коллекция изображений, которые вы отобрали, будут цельными и сгруппированными.Что касается интервала слева направо, имейте в виду интервал, который мы указали выше с точки зрения определения расстояния между изображениями.

Когда дело доходит до вашей лестницы (в значительной степени из-за перепада высоты), она не лучшее место для одного негабаритного или крупномасштабного произведения искусства.

Однако при развешивании произведений искусства на лестнице используйте малярную ленту, чтобы создать диагональную линию размером 57-60 дюймов над каждой лестницей. Таким образом, вы можете отдыхать спокойно, зная, что все выстраивается как сетка или как улицы на карте + что ваши фотографии идеально расположены по центру вашей лестницы…фу!

Цель состоит в том, чтобы ваш дом чувствовал себя настоящим виноватым удовольствием. Место, которое вы никогда не захотите покидать, потому что оно буквально наполняет вашу душу вдохновением + воспоминаниями.

Итак, создаете ли вы приобретенные вами предметы искусства, используя семейные фотографии или совершенствуете свои ностальгические произведения искусства и памятные вещи, украшение стен — такая невероятно важная часть создания дома, который заставляет ваше сердце улыбаться независимо от того, где вы перемена.

И не забывайте, что если вы застряли, наша консультация по дизайну интерьера (домашняя или виртуальная) — это фантастический способ воплотить в жизнь ваш дом мечты HGTV или, если вы хотите, чтобы мы подобрали идеальный вариант. произведение искусства для вашего дома, давайте назначим звонок, чтобы поболтать.

Отбросьте отговорки, прежде чем этот рассказ в вашей голове начнет рассказывать вам все причины, по которым вы не можете этого сделать.

Потому что ты абсолютно умеешь!

— Sherri

Руководство по размеру и размещению настенного искусства — Стиль охвата стен

Руководство по размеру и размещению настенного искусства

Искусство, которое у вас уже есть, должно быть вашим в первую очередь, так что имейте это в виду, когда вы смотрите на стены.Если это не особенный материал для стен, то какие еще виды настенного искусства вы могли бы повесить рядом с ним и какие предметы мебели или цвета стен они дополняют? Прикрепите эти части к стенам комнат или коридоров так, чтобы, по вашему мнению, они лучше всего подошли бы, но пока не берите молоток!

Определение доступного пространства на стене

Как правило, художественные выставки не должны занимать более двух третей или трех четвертей доступного вам пространства на стене, за исключением мебели, расположенной перед стенами, карнизов, настенных светильников (например, выключателей света, контроля температуры и т. Д.) …), И настенные бра.

При вывешивании групп произведений искусства учитывайте высоту от потолка до края дисплея и от пола до края дисплея, поскольку это относится к одной цельной части, например, для подвешивания 6 небольших частей требуются те же соображения, что и для подвешивания одной прямоугольник, занимающий ту же площадь. Центральная точка группы должна находиться на уровне глаз стоя, если вы не вешаете произведение искусства рядом с обеденным столом, тогда рассмотрите уровень глаз с точки зрения сидящего.

Группы или стены галереи с элементами разных размеров должны иметь воображаемую вертикальную линию, проходящую посередине, это помогает поддерживать баланс по обе стороны от воображаемой линии.Искусство на каждой стороне должно иметь соединяющий аспект, будь то цветовая схема, стиль рамки или предмет.

Рекомендации по размещению

Традиционно центр предмета должен находиться на уровне глаз, от 57 до 60 дюймов от пола, но это может варьироваться в зависимости от другого декора в вашей комнате.

Если вы планируете повесить произведение искусства над диваном, комодом или изголовьем кровати, нижняя часть предмета должна свисать на 6–12 дюймов от верха мебели. Что касается ширины, выберите предмет, который составляет от 2/3 до 3/4 ширины предмета мебели, над которым он висит.

Традиционно произведение искусства над камином должно быть на 3–6 дюймов выше камина и должно иметь ширину больше, чем проем камина, но меньше, чем камин. Если вы хотите создать более непринужденную атмосферу, также хорошо подойдет размещение произведений искусства на стене над камином.

Низкие потолки (8 футов или меньше), оцените стену, разбив ее на (4) секции высотой два фута, затем повесьте дисплей в третьей секции снизу или на верхнем краю в двух футах от потолка.

При вывешивании произведений искусства в один ряд с разной высотой убедитесь, что вы выровняли среднюю часть произведения.

Интервал на любом дисплее должен быть равномерным между каждым элементом, 1-2 дюйма хорошо подходят для группирования, а 4-6 дюймов хорошо подходят для наборов или рядов.

Диагональный вид лестницы можно получить, подвешивая каждую третью ступеньку и размещая ее примерно на 50-60 дюймов выше подступенков.

Выбирайте предметы большего размера, если комната переполнена мебелью. Всегда лучше ошибиться в сторону слишком большого, чем слишком маленького. Большие части заполняют поле зрения и создают фокус, в то время как маленькие кусочки сами по себе могут выглядеть второстепенными….

Подвешивание настенного дисплея

  1. Разложите все детали на полу
  2. Переставляйте, пока не получите дисплей, который вам нравится
  3. Обведите контур каждой детали на оберточной бумаге (упаковка)
  4. Вырежьте сформированные формы (например, квадраты, прямоугольники и т. Д.).
  5. Измерьте расстояние от верха произведения искусства до точки подвешивания (козырёк для проволоки или пилообразные приспособления для подвешивания и т. Д..)
  6. Используйте это измерение, чтобы отметить точки входа гвоздя на каждый вырез из бумаги
  7. Приклейте бумагу к стене (если вы используете более одного гвоздя или вешалок, используйте уровень, чтобы убедиться, что лист бумаги для этого произведения искусства идеально ровный)
  8. Как только вы будете удовлетворены расположением, забейте гвозди или вешалки
  9. Удалите бумагу и поместите все произведения искусства на свои места.
  10. Теперь сделайте шаг назад и полюбуйтесь своей ручной работой!

Как выбрать настенный рисунок и руководство по размещению

У вас дома есть большая глухая стена, но вы не знаете, как ее использовать? Не смотрите на это как на вызов, вместо этого смотрите на это как на возможность. Воспользуйтесь этим пустым пространством и создайте что-то поистине выдающееся. Хотите ли вы повесить несколько простых предметов или превратить пустое пространство в яркую акцентную стену, настенное искусство Wall Art — отличный способ выразить себя.Искусство может полностью изменить внешний вид вашего дома. Эти последние штрихи превращают дом в дом. Воспользуйтесь нашим руководством по оформлению стен, приведенным ниже, и превратите любую глухую стену в стильный центральный элемент.

Как выбрать настенное искусство

Местоположение, местоположение, местоположение
Вы захотите определить, где должно быть размещение вашего настенного искусства. В какой комнате и стене? Жилая комната? Спальня? Или даже ванную? Или это будет вестибюль или коридор? Помимо того, где будет развиваться искусство, важно учитывать размер пространства, чтобы убедиться, что вы покупаете предметы, которые увеличивают площадь, а не заставляют ее казаться маленькой и загроможденной.Все эти факторы следует учитывать перед покупкой произведения искусства.

Для эффектного входа поместите большой кусок настенного декора лицом к дверному проему или входу. Это создаст доминирующую точку обзора, как только ваши гости войдут в вашу дверь. Чтобы создать потрясающий фон, поместите произведение искусства сбоку от места для собраний. Или, если вы хотите выделить область, поместите искусство над выбранной областью.

Вы можете выставить отдельный предмет отдельно или создать персональную коллекцию, разместив его вместе с другими.Для дополнительного вида у нас также есть искусство, которое входит в набор. Во многих случаях произведения искусства — необходимый элемент, которым можно завершить всю комнату. Если вы хотите обновить устаревшее пространство, ознакомьтесь с нашим руководством по художественному стилю, чтобы получить больше вдохновения.

СТОЛОВАЯ

Предложите классическое и простое произведение искусства, которое напоминает внешний вид других сидений в вашей гостиной. Подумайте о предметах, которые сделаны из дерева или имеют обивку. Это придаст дополнительный акцент вашему текущему домашнему декору.

СПАЛЬНЯ

Спальня — идеальное место в вашем доме, чтобы дать волю вашему творчеству. Используйте это пространство, чтобы запечатлеть свою уникальную личность с помощью различных цветов и дизайнов. Выделите различные области, используя холст или рисунок над пространством, чтобы нарисовать глаза. Добавление яркого предмета настенного искусства над прикроватной тумбочкой или комодом — отличный способ оживить пространство.

ВХОД

Часто при оформлении интерьера дома прихожую можно упустить из виду.Размещение картины или декоративного элемента в прихожей помогает оживить скучную прихожую. Попробуйте добавить тонкий холст нейтральных цветов и современный дизайн. Вы даже можете добавить галерею фотографий!

СЕМЕЙНАЯ КОМНАТА

Семейная комната должна быть светлой и уютной. Не забудьте воспользоваться его стилевым потенциалом! Независимо от того, хотите ли вы комнату в классическом или современном стиле, повесьте предметы искусства, которые продемонстрируют ваш неповторимый стиль. Создайте уютное пространство, разместив полотно возле основной зоны отдыха.

Цвет — важный фактор

При определении ощущения в комнате выбор цветовой схемы будет играть важную роль. Хотите расслабиться? Попробуйте светлые прохладные оттенки синего и зеленого. Хотите сделать смелое заявление? Выбирайте богатые драгоценные тона пурпурного или темно-синего цвета. Настенное искусство также может быть отличным способом добавить яркости в комнату. Яркие красные, желтые или оранжевые тона могут быть интересным способом выделить ваше пространство.

Также важно, чтобы ваши настенные рисунки соответствовали вашей общей цветовой палитре, чтобы пространство не выглядело загроможденным.Выбирайте декор стен в цветах, которые подчеркнут остальной интерьер. Выбирая правильный цвет, убедитесь, что он дополняет общий вид вашего дома. Хотя вам не обязательно, чтобы все декоративные элементы были одного цвета, постарайтесь найти произведения искусства, которые хорошо сочетаются друг с другом и поддерживают общий вид, к которому вы стремитесь.

Пусть сезон вдохновит вас

Вам не нужно тратить целое состояние на ремонт дома, ведь все, что вам нужно, — это просто обновить. Настенные рисунки отлично подходят для быстрого и доступного изменения стиля вашей гостиной или спальни без дорогостоящих переделок дома.

Попробуйте сменить рисунки на стенах, чтобы они соответствовали временам года. Это забавный и простой способ менять внешний вид каждые пару месяцев.

FALL

Сделайте переход между летом и зимой с помощью смеси теплых нейтральных землистых тонов, таких как серый, коричневый и оранжевый.

ЗИМА

Зимние месяцы всегда сопровождаются переменами в атмосфере. Добавьте темные насыщенные цвета, например оттенки синего и угольного, чтобы отразить более короткие дни и более холодную погоду.

ВЕСНА

Добро пожаловать в весенние месяцы радостных и ярких красок. ищите яркие цвета с вкраплениями белого для освежающего ощущения.

ЛЕТО

Привнесите в интерьер цвета пляжа и океана с помощью глубоких прохладных цветов и ярких красных или желтых оттенков. Мягкие оттенки придадут этой повседневной пляжной атмосфере и при этом сохранят стильный вид домашнего декора.

Смешайте

Поиграйте со стилями. Хотя традиционное искусство может дополнять традиционное пространство, попробуйте использовать произведения современного искусства, чтобы привнести новый свежий вид.Добавьте измерение своему пространству, используя разнообразную отделку стен и текстуры. Включите как настенное искусство в рамах, так и холсты без рамы для дополнительного разнообразия.

В Designer Living мы предлагаем бесконечное количество стилей и цветов, чтобы вы могли создать дом своей мечты. Ознакомьтесь с нашей обширной онлайн-коллекцией настенных произведений искусства и приступайте к дизайну прямо сейчас.

Как вешать картины: все, что нужно знать

Отмеченные наградами дизайнеры, директор музея, специалисты Christie’s и арт-менеджеры делятся своими советами экспертов — от поиска идеальной высоты до того, как смешивать жанры.

Учитывать контекст

Для Марка-Оливье Валера, бывшего директора Художественного музея Эли и Эдит Броуд в Мичигане и Пале-де-Токио в Париже, любой процесс развешивания должен начинаться с обдуманного взгляда на то, где выставлены работы.«Примите во внимание контекст, в котором произведение искусства или несколько произведений искусства будут интегрированы», — говорит он. «Это домашнее пространство, бизнес-зона или институциональная площадка? Каков социальный, политический, архитектурный контекст? Какие еще элементы присутствуют в пространстве, где выставлены работы? Наличие окон и дверей, высота потолка, качество пола, электрические розетки и выключатели и т. Д. — все это влияет на то, как зритель будет взаимодействовать с произведениями.’

… но избегайте мест, которые могут повредить

Может возникнуть соблазн поставить любимым работам почетное место над камином, но специалисты Christie’s рекомендуют действовать осторожно. «Мы видим множество фотографий, которые подлежат оценке, когда их повесили над камином», — говорит Пэт Галлиган, работающая в Christie’s в Лондоне. «Со временем полотно может расплавиться или повредиться — явление, которое также может повлиять на работы, подвешенные над батареей отопления». Точно так же свет может потускнуть хрупкие или незащищенные работы.«Остерегайтесь прямых солнечных лучей и никогда не вешайте рисунок или акварель возле окна».

Выбирайте раму с умом

Если вы все еще собираетесь повесить шедевр над камином, умное обрамление поможет предотвратить повреждения, вызванные воздействием тепла и света. Сегодня на стекло можно наносить специальную глазурь, чтобы предотвратить выцветание изделий под воздействием ультрафиолетового излучения. Точно так же на рамы могут быть нанесены пломбы для создания искусственной среды, защищающей произведения искусства от влажности или колебаний температуры.Наше руководство по обрамлению предлагает дополнительные советы экспертов

По высоте

«Обычно современные и современные работы висят на высоте 1,55 метра от середины картины. Такая высота используется в музеях и выставках на Christie’s, — говорит Галлиган. «Старых мастеров обычно вешают немного выше, хотя, конечно, высота, на которой вы вешаете работу дома, будет зависеть от таких факторов, как мебель и высота потолка.Некоторые художники действительно давали конкретные инструкции о том, как их работы следует развешивать — например, Ле Корбюзье настаивал на том, чтобы его работы были размещены на высоте 1,83 метра от пола, измеренной от верха картины.

Обратите внимание на крепления

«При подвешивании плоского предмета искусства мы всегда рекомендуем использовать двойные крепления по обе стороны от произведения, а не одинарное центральное крепление», — продолжает Галлиган.«Это предотвратит свисание работы или ее перемещение каждый раз, когда кто-то проходит мимо».

Стена так же важна, как и работа

«Негативное пространство для меня — один из самых недооцененных элементов, когда дело доходит до объединения нескольких произведений искусства», — комментирует Уолер. «Какое расстояние между каждой работой? Это негативное пространство — это путь, созданный каждым зрителем, пространство, которое они занимают, когда переходят от одной работы к другой, когда их глаза переходят от одного элемента к другому.И это пространство, конечно, сильно зависит от контекста ».

Сделайте свой вид разнообразным

Если вам посчастливилось иметь обширную коллекцию или вы думаете о следующем приобретении, развешивание дома может стать более серьезным делом. По словам дизайнеров интерьеров Дрейка / Андерсона, коллекционерам не следует бояться смешения периодов или жанров. Джейми Дрейк советует: «Для недавнего проекта я взял невероятный портрет 17-го века и соединил его с современными картинами.Что касается типов художественных работ, вы часто обнаруживаете замечательный диалог, скажем, между большой картиной и более близкой группой из четырех-шести фотографий или работ на бумаге ».

Найдите визуальные связи между произведениями искусства

«Объединение или объединение работ в виде тусовки может выявить визуальные или тематические связи», — говорит специалист Christie’s по послевоенному и современному искусству Александр Берггруен. Этот принцип лежит в основе ряда замыслов Дрейка / Андерсона.«В Masterpiece London мы повесили картину Леды и Лебедя рядом с современными скульптурами птиц, сделанными из игральных карт, — говорит Калеб Андерсон. «В другом дизайне мы повесили работу Дэвида Лашапеля рядом с голландским старым мастером; они рисовали на расстоянии столетий друг от друга, но разделяли темы секса и чувственности ». Кен Фулк, креативный директор Ken Fulk Inc, советует:« Не слишком беспокойтесь о последовательности. Пока есть достаточно работ, чтобы произвести реальное воздействие, шаблон — визуальный или концептуальный — проявит себя, когда вы начнете его собирать.’

… или играйте на контрастах

В то время как использование сходства между произведениями искусства может быть одним из способов организации вашей коллекции, размещение очень разных предметов рядом друг с другом также может создать визуально поразительную экспозицию. «Это также может быть способом отметить сильные контрасты, позволяя отдельным работам выступать в качестве единой силы», — комментирует Берггрюен.

Не всегда верь своим глазам

При развешивании произведений искусства наши мастера рекомендуют обратиться к техническим специалистам.«Ваши глаза могут сыграть с вами злую шутку. Всегда используйте рулетку и спиртовой уровень, чтобы быть уверенным, что работы свешиваются прямо », — говорит арт-менеджер Christie Дэвид Эллис. «Это особенно важно, если вы собираетесь симметрично висеть: сделайте это плохо, и никто не будет уверен, симметрично вы висите или нет».

… и избегайте водопроводных труб и проводки

«Важно понимать структуру стен в вашем доме», — добавляет Эллис.«Очень большая картина не останется на простой оштукатуренной стене, если вы используете только пару шурупов. Если у вас нет опыта, проявите осторожность и используйте крепление немного большего размера, чем вы считаете необходимым ». Также важно проверить наличие линий электропередач и водопроводных труб. В современных домах они, как правило, проходят по краям стен, но в старых домах это не всегда так, поэтому убедитесь, что ваш винт не проходит через трубу или провода.

Но не волнуйтесь слишком сильно

Хотя практические меры могут помочь продлить жизнь произведению искусства, когда дело доходит до вывешивания, «на самом деле нет правильного и неправильного — ваша коллекция должна быть организована так, как вам нравится», — говорит Галлиган.«Если картина достаточно хороша, не имеет значения, где вы ее повесите — она ​​все равно будет хорошо смотреться».

Так как же эксперты оформляют свои собственные работы? «Я вешаю отпечатки и работы на бумаге в своей спальне, чтобы защитить их от света — но ничего над моей кроватью, чтобы не разбить мечты в буквальном смысле», — рассказывает Беггрюн. «Маленькие работы на бумаге приютились в укромных уголках у входа в мою ванную, а большие картины висят на просторах стен. У меня есть маленькие картины по всей квартире — и даже несколько на моей книжной полке.’

Как правильно повесить искусство

5 главных вопросов по дизайну — Руководство по размеру и размещению настенного искусства

Добро пожаловать в нашу серию из 5 частей 3 rd , в которой мы отвечаем на ваши вопросы о том, как правильно повесить произведения искусства.

Кто не любит искусство? Искусство, вероятно, является одной из самых личных частей вашего дома и прекрасным средством самовыражения. Независимо от того, вешаете ли вы группу произведений искусства или одно произведение искусства, это руководство поможет вам научиться вешать произведения искусства на стену, а также несколько дополнительных хитростей!

Насколько высоко?

Мы часто обнаруживаем, что люди склонны вешать произведения искусства слишком высоко.Почему они это делают?!! Наконечник Всегда вешайте свои работы на 57 ″ по центру. Вы спросите, что мы подразумеваем под словом «в центре»? По центру, что означает, что центр общей высоты произведения искусства всегда находится на высоте 57 дюймов над полом. Это всего лишь инструмент для определения общей высоты подвешивания произведения искусства — очевидно, что крючок будет выше. Откуда мы взяли 57 дюймов? Стандарт 57 дюймов представляет собой средний человеческий рост или уровень глаз.

Высота 57 дюймов по центру очень приятна для глаз.Это, как правило, намного ниже, чем у большинства людей, которые обычно вешают свои произведения искусства. Это также означает, что ваши произведения искусства будут висеть в непосредственной близости от других элементов в вашем доме, таких как мебель, коврики, освещение и т. Д., И, следовательно, будут «говорить на том же языке», что и все остальное в пространстве, что является ХОРОШАЯ ВЕЩЬ.

Бенсон-Кобб

Итак, вот что нужно делать.

1. Отмерьте и слегка отметьте 57 ″ от пола карандашом на стене
2.Измерьте высоту рисунка и разделите его на 2 (это даст вам центр)
3. Измерьте верхнюю часть рисунка до натянутой проволоки
4. Вычтите «тугую проволоку» из 1/2 высоты крючка. рост. Это скажет вам, насколько далеко должен заходить ваш крючок выше 57 дюймов.
5. Слегка отметьте карандашом на стене высоту крючка

Пример:

1. Высота арт. 20 ″
2. Средняя высота 10 ″ (эта средняя точка должна находиться на 57 ″ над полом)
3.Затянутый провод идет на 2 дюйма под верхушкой
4. 10 ″ — 2 ″ = 8 ″
5. Слегка отметьте 8 ″ над вашей первой отметкой ИЛИ 65 ″ от пола

Это может показаться сложным, но на самом деле это довольно просто. Всегда помните, что ЦЕНТР всего вашего искусства должен висеть на 57 ″, и вы просто выясняете, где крючок должен подниматься выше этой отметки.

Этот принцип 57 ″ также применим к группам искусства. Думайте о группе как о ОДНОЙ картинке. После того, как вы расставите все, как вы хотите, чтобы они все висели, начните с центральной картинки или картинок и сделайте их 57 ″ в центре.Затем окружите их остальной частью группы. Совет — Сначала разложите все детали на полу, чтобы понять, как вы хотите их расположить. Поверьте, это НАСТОЛЬКО проще!

InteriorsPL.com

Над диваном или консольным столом

Когда вы вешаете произведение искусства над диваном, оставьте не менее 6-8 дюймов между верхом дивана и низом произведения искусства. Это также относится к вывешиванию произведений искусства над консольным столом, буфетом, комодом — в общем, любым столом.Однако здесь есть небольшое пространство для маневра в зависимости от высоты потолка. Если высота вашего потолка выше 8 футов, вы можете повесить свои произведения искусства на 10 дюймов над столом. Эффектное произведение искусства иногда может выглядеть потрясающе, просто сидя на консольном столе!

Декоративная подушка

Масштаб

Еще одна распространенная ошибка, которую мы видим, — это масштаб искусства, который не имеет смысла с предметом мебели, который он вешает выше. Слишком маленькие или слишком большие детали сделают всю композицию странной и неуместной.Убедитесь, что произведение искусства составляет не менее 2/3 длины дивана или буфета. Например, диван длиной 9 футов должен иметь над ним выставочную площадку шириной 6 футов.

Чистый дизайн

Алегри Уолл

Неизменно популярное оформление галереи — простое решение для глухих стен. Начните с определения размеров вашего дисплея. Расположите самую заметную часть на уровне глаз — 57 ″ над полом — в центре и двигайтесь наружу. Если вы собираетесь использовать разные рамки, немного разложите их, чтобы между каждым элементом была небольшая передышка.Для дополнительного интереса добавьте что-нибудь немного необычное, например скульптуру, тарелки или что-нибудь, что вам нравится.

Домашнее польское

Мы надеемся, что в этом посте были рассмотрены все ваши основные вопросы о том, как вешать произведения искусства — теперь приступайте к вывешиванию!

Для большего вдохновения ознакомьтесь с нашими Досками Pinterest Alegrey Walls, Artful и Design Tips.

Если вы нашли этот пост полезным, поделитесь им с друзьями! Напишите об этом в Твиттере! Приколи это!

Подробнее:

РАЗМЕР ВАЖНО! -5 советов по выбору произведений искусства, подходящих по размеру для комнаты — Contemporary Art by Christine

Будь то уникальная, единственная в своем роде оригинальная картина, принт в рамке, печать на холсте или фотографии, любой дизайнер скажет вам, что добавление настенных рисунков в ваш домашний декор улучшит вашу комнату цветом и стилем, а также часто становится центром внимания в пространстве.Однако задача определения правильного размера и размещения новых произведений искусства иногда может показаться сложной. Как художник, создающий картины на заказ для клиентов, я хочу помочь с тем частым вопросом, который у многих возникает при планировании покупки произведений искусства: «Какой размер картины мне выбрать для моей стены?». Вот руководство о том, как решить, какой размер настенного искусства подойдет для вашей комнаты, чтобы сделать процесс выбора немного проще и, что более важно, увлекательным!

Вот что нужно учитывать при принятии решения, какого размера купить произведение искусства:

1. The Room — При подборе арта для любой комнаты БОЛЬШЕ — ЛУЧШЕ! Моя клиентура дизайнеров и домовладельцев потрясающая! Любой дизайнер интерьера может помочь вам определить размер ваших произведений искусства. Однако есть одна ошибка украшения, которую я часто вижу, когда получаю красивую фотографию от домовладельца, показывающую мне мою картину, висящую в их помещении. Дело в том, что человека склонны выбирать настенное искусство, которое слишком мало для комнаты! Если вы инвестируете в искусство, вы, конечно, не хотите покупать его и вешать только для того, чтобы обнаружить, что ваша комната все еще кажется пустой.Примите во внимание количество мебели, которое у вас есть в комнате, если ее немного, то большое произведение искусства заполнит поле зрения, как мебель. Подумайте о своих потолках, высокие, объемные, сводчатые потолки, позволяющие создать грандиозную картину, или низкие, где лучше всего подойдет холст меньшей высоты с альбомной ориентацией? Просто помните — на всякий случай ИДТИ БОЛЬШОЙ! Это особенно верно, если покупать современное, современное искусство, больше определенно лучше, чтобы максимизировать заявление.

2. The Wall — Ну, конечно, вы будете рассматривать стену, и вы, вероятно, один или два раза ее замерите, но что дальше? Здесь вам нужно подумать о двух вещах — конечно, есть общие размеры стены, но вам также нужно подумать об ориентации. Высокие узкие стены лучше всего подходят для произведений искусства аналогичной формы, созданных в портретной или вертикальной ориентации, в то время как горизонтальные пространства стен (часто встречаются над диванами в коридоре) лучше всего подходят для пейзажно-ориентированных произведений искусства. Если посмотреть на габаритные размеры стен, ваши произведения искусства должны занимать от двух третей до трех четвертей стены. Как я уже говорил выше … большой!

3. Над мебелью или каминными полами — Многие из моих клиентов, которые просят меня помочь в рекомендациях по искусству для своего дома, присылают мне фотографии стены, на которой они собираются повесить предмет. Отлично! Наряду с предоставленными мне размерами я могу быстро подобрать им холст подходящего размера для подвешивания.Тем не менее, я иногда получаю от клиентов фотографии моих работ, висящих в их комнатах, и мне хотелось бы, чтобы они посоветовались со мной по поводу выбора размера перед покупкой, потому что красивая 30-дюймовая картина, в которую они только что вложили, выглядит потерянной на их 8-футовом диване. Вот эмпирическое правило при навешивании на мебель, такую ​​как диван, стол, каминная полка и т. Д .: Искусство должно составлять три четверти ширины мебели и висеть на 6-12 дюймов над верхом. Это просто! Конечно, это не обязательно должно быть точным, иногда предмет, расположенный не по центру, вызывает замечательный визуальный интерес к стене, но если сомневаетесь, вернитесь к этому правилу!

4.Стены галереи — Стены галереи — забавный, привлекательный способ заполнить большое пространство, когда вас привлекает более одного произведения одного и того же художника, когда вы обнаруживаете несколько гравюр или картин в одной цветовой палитре, которую вы хотели бы любите собираться вместе или показывать потрясающие фотографии в кадрах. Вы можете сгруппировать настенные рисунки одинакового размера или создать настоящий визуальный интерес, сгруппировав рисунки разных размеров в одном из множества макетов галереи, которые вы можете найти в Интернете.Какой бы макет вы ни выбрали для стены галереи, сначала выложите произведение искусства на пол, измерьте общую высоту и ширину групп и убедитесь, что они соответствуют указанным выше рекомендациям для заполнения вашего пространства. Существует множество интернет-сайтов, которые могут предоставить вам бесплатные загружаемые шаблоны стен галереи, которые помогут вам в создании макетов. Подробнее о стенах галереи читайте здесь.

5. Как вы думаете, какой у вас рост? — Искусство, которое слишком мало для стены, по ошибкам в размерах — это второе место по сравнению с тем, что искусство вешается слишком высоко! Об этом нужно подумать при выборе размера искусства, любое произведение искусства следует повесить так, чтобы его центральная точка находилась на уровне глаз.Не с нижним краем на высоте 6 футов от пола на пустой стене. (Если вы очень невысокого или очень высокого роста, используйте в качестве ориентира среднего человека ростом 5 футов 6 дюймов.) Опять же, не бойтесь заполнить это пространство!

Искусство, особенно оригинальное искусство, — это вложение, которое может длиться всю жизнь, оно может сделать или разрушить комнату и имеет важное значение для законченного вида. А теперь самое интересное … исследуйте произведения искусства и получайте удовольствие от выбора великолепного произведения искусства, которое лучше всего подходит для вашего дома!

Пожалуйста, «ПОДЕЛИТЕСЬ», чтобы достучаться до других, которые живут «искусно вдохновленной» жизнью!

www.modernartbychristine.com

следовать:

Instagram: www.instagram.com/christinebell.art @ christinebell.art

Pinterest: www.pinterest.com/chriskrainock

Facebook: www.facebook.com/Con Contemporaryartbychristine

Что художники должны знать о работе с дизайнерами интерьеров

Несколько лет назад мы задались вопросом: «Зачем нам нужно искусство в наших домах?»

Хотя это кажется простым вопросом, но с еще более простым ответом, правда в том, что он выходит далеко за рамки того, чтобы привнести немного цвета в гостиную.

Искусство вдыхает жизнь в пространство. Это позволяет нам выражать себя, поощряя диалог и приветствуя эмоции. Это напоминает нам о том, что возможно — все, чтобы помочь превратить обычный дом в дом.

Так почему бы не попробовать продать свое искусство дизайнерам интерьера?

В то время как художники часто обращают внимание на «всемогущую» галерею, рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве безгранична. Фактически, в 2008 году в США было всего 6600 художественных галерей.S. и более 71 700 дизайнеров интерьеров. Это в десять раз больше, чем в дизайнеров интерьеров, чем художественных галерей в Соединенных Штатах.

Если вам интересно узнать об этой альтернативе, о которой часто забывают, и с чего начать, сегодня ваш счастливый день!

Мы связались с тремя замечательными дизайнерами интерьеров в районе Колорадо, чтобы узнать из первых рук о процессе проектирования, о том, как они находят новых художников и работы, их советы по работе с дизайнерами и многое другое.

Вот что они раскрыли:

Искусство — это больше, чем просто красивая картинка

«Приобретая произведения искусства для других, я ищу предметы, которые будут находить отклик и иметь значение для моих клиентов», — объясняет Дженнифер Роуд, дизайнер коммерческих и жилых помещений в районе Боулдера, которая стремится к современному уютному дизайну.

«Я думаю, что искусство должно отражать любовь, страсть и интересы людей, живущих в доме», — говорит она.«Должна быть связь, которая поможет рассказать историю семьи в доме».

«Мне также очень нравится, когда мои клиенты могут встретиться с художником или заказать свои собственные работы, таким образом они могут узнать историю, стоящую за произведением, или даже стать частью истории», — добавляет Дженнифер.

Другими словами, это гораздо более личное, чем просто подобрать искусство к шторам, потому что клиенты будут смотреть на эти вещи долгие годы. Это их пространство для жизни, и оно должно отмечать, кто они .

Маргарита Браво, дизайнер из Денвера, которая умеет сочетать стили своих клиентов и собственное творчество, также разделяет эту философию:

«Если бы мне пришлось купить новое произведение, порекомендовать кого-то или предложить произведение искусства клиенту, я просто подхожу к этому непредубежденно. Это довольно тонкий баланс, потому что произведения искусства являются важнейшими центральными предметами в дизайне интерьера. Работа должна соответствовать множеству уровней — пространству и личности клиента », — подчеркивает Маргарита.

При этом не все дизайнеры интерьера получают такое удовольствие от выбора этих элементов отделки.

У разных дизайнеров, как и у художников, разная философия дизайна.

«Я обнаружил, что многие дизайнеры не очень хорошо знают, как сделать искусство частью своего общего дизайна. Они думают об этом как об отдельном аксессуаре, который можно приобрести в последнюю минуту », — утверждает эклектичный дизайнер и отмеченная наградами художница Мег Миллер, не говоря уже об одном из наших любимых пользователей архива произведений искусства!

Верно ли это дизайнерам, с которыми вы работаете, важно помнить, насколько вы можете быть полезны в процессе проектирования.

«Я стремлюсь интегрировать искусство в свои проекты на раннем этапе и творчески решаю проблемы, которые включают в себя произведения искусства, художественные инсталляции, настенные покрытия и т.д. . «Если художники могут стать для дизайнеров творческим, гибким ресурсом для решения проблем, тогда вы сможете построить отношения, которые будут больше, чем просто продажа« картины »».

Это важный совет, который следует иметь в виду: подумайте о том, что вы можете сделать для этих дизайнеров, а не только о том, что они могут сделать для вас.Представьте себя человеком, решающим проблемы, тем, кто может облегчить их жизнь / работу / день, и они будут обращаться к вам снова и снова.

В мире дизайна одни элементы работают лучше других

Когда спросили, какие виды произведений искусства эти дизайнеры ищут для включения в свои проекты, возникла одна тема.

«Я ищу связности, абстрактности, ярких цветов», — ответила Маргарита. «Меня также привлекают смелые цвета и радостные вещи», — добавила Дженнифер.

И дело не только в их собственных вкусах.

«Я думаю, что есть некоторые работы, которые являются неотразимыми и важными для восприятия (например,« Герника »), с которыми было бы трудно жить», — объясняет Дженнифер. «Я хочу, чтобы искусство в моем доме и в домах моих клиентов поднимало настроение и доставляло радость».

Такова природа дизайна интерьера. Определенные типы работ просто включить проще, и все это связано с настроением, которое вы хотите создать для пространства, в котором живете.Но это не означает, что все дизайнеры и клиенты хотят смелые абстракции. В разных комнатах могут проситься разные стили искусства — предметы, которые заставляют вас думать о офисном пространстве, успокаивающие предметы для спальни и так далее.

«Люди нанимают дизайнеров, чей стиль и эстетика им созвучны. То же самое и с покупкой произведений искусства у художника. Все это субъективно, основано на вкусе и стиле », — напоминает Мэг. Так что не расстраивайтесь, если вы не подходите для определенного дизайнера или проекта! Следующий человек и место могут просить показать вашу работу.

«В конце концов, — рассказывает Маргарита, — я хочу, чтобы у меня перехватило дыхание, когда произведение стоит на своем месте».


Хотите, чтобы вас открыли? Идите туда, куда идут дизайнеры.

«Новые художественные открытия часто случаются», — признает Дженнифер. «Я вижу произведение на местном шоу и обращаюсь к художнику. Или я путешествую и вижу что-то в магазине или галерее, что меня поражает. Я также провожу много времени на Etsy или просто ищу в гугле художников, чьи работы мне попадались.”

Маргарита соглашается, так как ее подход включает в себя: «Нетворкинг, путешествия и посещение как можно большего количества мероприятий, уделяя внимание тому, что нового, а также тому, кто впереди».

Но это не всегда путешествие в самые большие и шумные города.

«Я изо всех сил стараюсь использовать местные продукты», — говорит Маргарита. «Я считаю, что продвижение внутри сообщества — это хороший способ оставаться на связи и давать ответ». «Я люблю покупать произведения искусства у местных художников или из областей, которые имеют значение для моих клиентов», — повторяет Дженнифер.«Я постоянно хожу в галереи и на местные выставки».

Понятно — искусство можно найти где угодно. Вот почему так важно всегда быть готовым к появлению возможностей.

Для начала поместите работу в свое онлайн-портфолио. Вы хотите удивить дизайнеров, когда они впервые увидят ваше искусство, а не отвратить их. И даже если они любят ваше искусство и могут справиться с некоторыми ошибками в портфолио, дизайнеры не хотят извиняться перед своими клиентами за ваше плохо представленное портфолио.Профессионализм окупается!

Затем, помимо участия в выставках, которые подходят вам, и наращивания вашего присутствия в социальных сетях, упорно работайте над систематизацией своего художественного инвентаря. Почему? Дизайнеры могут захотеть увидеть ваши последние и лучшие работы, коллекции, которые могут работать вместе для одного проекта, и какие части доступны для использования в дизайне и когда — у них есть сроки, которые нужно уложить в конце концов.

Быть готовым к срочному запросу часто является ключом к заключению сделки, напоминает арт-бизнес-тренер Даниэль Глоссер, будь то дизайнеры интерьеров, галеристы, арт-консультанты или независимые коллекционеры.

Также выгодно проявлять инициативу

При такой большой конкуренции среди художников, даже на местном уровне, возможно, вам не захочется ждать, пока дизайнеры интерьера найдут вас. «Мне нравится, когда художники обращаются ко мне и делятся своими работами. Это мои любимые письма в моем почтовом ящике! » восклицает Дженнифер. Так что не бойтесь рискнуть!

Однако есть искусство общаться, объясняет Мэг:

«Мой совет художникам, которые обращаются к дизайнерам? ДЕЛАЙ СВОЮ ДОМАШНЮЮ РАБОТУ.Вы можете найти сотни дизайнеров на HOUZZ, но убедитесь, что ваша работа соответствует их стилю. Будьте честными, искренними и личными, чтобы установить связь. И самое главное, будьте честны с собой в отношении того, подходит ли ваша работа для их проектов.

«Не отправляйте формальное письмо, в котором говорится, что вам нравится стиль дизайнера, а затем отправляйте традиционные пейзажи, западное искусство или цветы, если они в основном представляют собой современный, городской, резкий дизайн (это вырвано из моей собственной книги)», она настаивает.

«Как коллега-художник, я всегда открыт для просмотра чужих работ.Особенно, если они обратятся ко мне. Но я немедленно удалю их электронную почту, если смогу сказать, что их письмо представляет собой общий бланк и что они никогда не видели моих работ. Итог: знайте себя, свою эстетическую нишу и свою целевую аудиторию.

«И проявите творческий подход к маркетингу — в конце концов, вы художник», — добавляет Мэг, подмигивая.

Маргарита соглашается: «Будь собой. Но будьте на виду. Мы живем в эпоху информационной перегрузки, и здесь сложно выделиться.Тем не менее, это возможно. Продвижение вашей работы так же важно, как и сама работа ».

Не забудьте последний кусок пазла: продам

Одной из самых больших ошибок художников при продаже своих работ считает Маргарита? Слишком агрессивны при продаже своих произведений. «Это то, что я видела время от времени», — признает она.

Сосредоточьтесь на успешной продаже точно так же, как и на создании произведений искусства. Как упоминала ранее Мэг, найдите время, чтобы узнать, какой тип искусства ищут эти дизайнеры — бюджет, стиль, цвета, предметы, работы! Не тратьте время на продвижение произведений искусства, которые не соответствуют их потребностям.Опять же, даже если ваши работы не подходят для их текущего проекта, они могут быть идеальными для следующего!

На двух вещах, на которых вам следует сосредоточиться? Быть подготовленным и профессиональным, чтобы вы могли построить долгосрочные отношения с каждым дизайнером (и, надеюсь, получить повторный бизнес).

Чаевые Мэг? «Дизайнеры обычно получают скидки при покупке вещей для своих клиентов. Это означает, что они покупают его со скидкой, а затем продают своим клиентам в розницу (если в их контрактах есть пункт о наценке.) Это может быть от десяти до сорока процентов. Предложите что-нибудь. Вы выбираете процент скидки », — советует она. При этом вы должны проявлять бдительность в правильной оценке своего искусства.

«Я думаю, что большинство художников не берут достаточно денег за свою работу!» — признается Дженнифер.

Особенно в творческой сфере можно легко позволить эмоциям определять ваши цены. Но краеугольным камнем увеличения продаж и ведения прибыльного арт-бизнеса является постоянное ценообразование.

В нижней строке?

Не стоит упускать из виду дизайнеров интерьера, когда речь идет о вашей стратегии продажи произведений искусства! Это влиятельная группа профессионалов в мире искусства, которые ежедневно занимаются покупкой и продажей произведений искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.