Основы дизайна интерьера самоучитель: Уроки интерьера, правила дизайна и оформления интерьера

Содержание

Уроки интерьера, правила дизайна и оформления интерьера




Категория: Оформление окон








Здравствуйте, друзья! Сегодня я буду говорить с вами о карнизах для штор. Какой нужно выбирать размер, какой цвет, какие наконечники? Современные или классические? Деревянные, металлические, или какие-то ещё?

Карнизы могут обрамлять комнату, или они могут быть, наоборот, неброскими, чтобы визуально растворяться. Вообще говоря, они должны быть выбраны с учетом контраста по моему мнению. Думайте о них как о подводке глаз: они обрамляют помещение и придают ему глубину, но не забирают все внимание на себя.




Категория: Мебель








Здравствуйте дорогие друзья! Сегодня мне бы хотелось рассказать вам несколько слов, а точнее опубликовать некоторые выдержки из моей переписки с одним из пользователей нашего сайта, посвящённые обивке для дивана из микрофибры. Если вы не знаете, что такое микрофибра – то это такой более практичный заменитель замши.

Итак, не так давно я получил такой вопрос от пользователя сайта: «Мы думаем о покупке двух диванов с обивкой из «микрозамша» (микрофибра) и были потрясены, когда читаем отзывы на разных сайтах и блогах в интернете, что многие очень критически относятся к «микрозамше» в качестве обивки для дивана. Какая же самая лучшая ткань (только не кожа, мой муж просто ненавидит её) подойдёт для обивки дивана в домах и квартирах, которых имеются домашние животных, но при этом, чтобы она была элегантной? «




Категория: Отделочные материалы








Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня на уроке мы поговорим с вами о таких природных материалах, как кварц и гранит. Эти два естественных природных материала активно используются как материал для кухонных столешниц и фартуков, облицовки стен ванной комнаты и туалета. И сегодня Вы узнаете, в каких случаях лучше использовать один, а в каких – другой. Причём мы будет говорить об эстетической стороне, а не о практической. О том, как выбирать практичный материал для кухонной столешницы мы с вами уже говорили на этом уроке.

Два года назад я пригласил двух своих друзей дизайнеров — оба они занимаются преимущественно дизайном интерьера кухонь-на праздничную вечеринку в моем доме. Также там присутствовал один из моих хороших знакомых с супругой (которые вот-вот хотели обновить свою прежнюю кухню). В ходе вечера, они индивидуально расспросили каждого дизайнера, какому материалу столешницы они отдают предпочтение и порекомендовали бы им.




Категория: Цвет в интерьере








Здравствуйте дорогие друзья! Как вы знаете, у каждого конкретного цвета есть много различных свойств (светлота, насыщенность, тон, полутон и т.д.). Также вы наверняка знаете, что цвет может быть чистым или грязным, тёплым или холодным, светлым или тёмным. Но немногие знают, как определяются эти перечисленные свойства и тонкости у каждого конкретного цвета. И сегодня наш разговор пойдёт именно об этом.

Различие между опытным колористом и новичком не в том, что опытный колорист может видеть тонкости цвета без сравнения, а в том, что он знает, что без сравнения цветов нельзя увидеть эти самые тонкости.




Категория: Стили интерьера








Каждые двадцать-тридцать лет мир дизайна переживает возвращение какого-то забытого стиля, но в более улучшенной форме. Будь то мир моды, цвета или дизайна интерьера, стиль ретро – это эклектичное смешение старых стилей и новых форм, или новых форм и старых материалов или покрытий (отделки). От психоделических принтов семидесятых и вплоть до страсти пятидесятых к увеличенным осветительным приборам и шаровидным формам, ретро-стиль в дизайн интерьера возвратился в своем самом лучшем проявлении.

Ниже вам будут приведены полезные советы, как создать нужный ретро – облик интерьера даже в современном доме или квартире.




Категория: Цвет в интерьере








Я заранее извиняюсь за критику всеми любимого цвета, но все же уверен, что белоснежный белый — самый переоцененный. Уж очень часто он упоминается в различных журналах по дизайну интерьера, и возникает вопрос – почему?

Интересно, почему компании — производители жалюзи не предоставляют образцы, которые бы отлично подходили к этому цвету? Разве это плохая идея?

Дизайн интерьера.Основы профессии

4. Разработка рабочей и контрактной документации.

– функциональных, эстетических свойств отделочных

информации. Эта стадия позволяет определить исходные

4.1. Разработка чертежной документации и спецификаций

 

материалов;

данные объекта (месторасположение, площадь), его архи-

для ненагруженных несущих конструкций интерьера,

– эргономики;

тектурные особенности.

материалов, отделки, предметом мебели, осветительных

– текстильного оформления, грамотного использования

2. Вторая стадия включает в себя анализ того, что требу-

приборов, встроенных элементов и оборудования.

 

аксессуаров, предметов антиквариата, осветительных

ется сделать исходя из пожеланий и нужд клиента, а так-

4.2. Сотрудничество с профессиональными службами кон-

 

приборов и пр.

же планирование шагов, которые необходимо будет сде-

сультантов и лицензированных специалистов в техниче-

Можно выделить и третью составляющую — партнерские

лать на пути к поставленной цели. Этот этап необходим

ских областях, связанных с механикой, электричеством,

отношения с заказчиком, поскольку профессия дизайнера

для учета всесторонних пожеланий заказчика. Дизайнер

дизайном нагруженных несущих конструкций в соответ-

носит консультационный характер. Последняя составля-

должен интерпретировать их на основе исходной инфор-

ствии с требованиями профессиональной практики и за-

ющая особенно важна сегодня, когда заказчики играют

мации об объекте и возможных решений (определение мо-

конодательства. Выбор подходящих поставщиков. Подго-

все большую роль в определении того, что такое профес-

дели работ).

товка сметной документации. Ведение учета и контроля

сионализм. Консультативный стиль общения дизайнера

3. Третья стадия представляет собой синтез двух преды-

счетов.

предполагает наличие у него коммуникационных, орга-

дущих. Дизайнер учитывает, что возможно сделать, когда

4.3. Помощь клиентам при заключении контрактов на по-

низационных навыков, позволяющих анализировать про-

он интегрирует практические и концептуальные компо-

ставку товаров и производство работ.

блемы, генерировать идеи и находить верный путь к твор-

ненты брифа. Также нужно учесть все ограничения —

5. Выполнение административных функций от лица кли-

ческим решениям.

физические, финансовые, законодательные, прежде чем

ента.

 

 

 

сформировать финальное предложение для клиента.

5.1. Получение необходимых для реализации проекта раз-

 

 

 

Для удобства работ дизайнеру рекомендуется вести жур-

Бриф-технология

решений.

нал проекта, куда заносится вся информация о проекте:

5.2. Изучение образцов, предоставляемых поставщиками,

 

 

 

результаты встреч с заказчиком, утверждение чертежей,

 

 

 

для подтверждения их соответствия выбранной дизай-

Бриф, от английского «brief», означает

изменения, возникающие в ходе работ, решения и деятель-

нерской концепции.

ность строительной бригады и субподрядиков. Все важ-

5.3. Проведение консультации и инспекции на местах.

«краткое изложение, задание в сжа-

ные решения и изменения обязательно согласовываются

5.4. Контроль за ходом поставок и выполнением работ.

той, концентрированной форме».

и подписываются заказчиком. Залог успеха проекта — это

5.5. Осуществление надзора от лица клиента за установ-

дисциплина и ответственность дизайнера, так как именно

кой мебели, встроенных элементов, оборудования.

Дизайнерский бриф — определенная форма исследова-

дизайнер является главным связующим и организующим

5.6. Подготовка для клиента перечня недочетов в реали-

ния, связанная с составлением вопросника и позволя-

звеном при реализации проекта.

зации проекта.

ющая собрать и упорядочить, структурировать разно-

4. Составление договора — заключительный этап. После

6. Контроль.

стороннюю информацию о заказчике и объекте в целях

первой встречи с заказчиком и, возможно, выезда на объ-

Контроль за выполнением дизайнерских решений во вре-

успешного планирования и достижения наилучшего ре-

ект, анализа предстоящей работы составляется договор

мя реализации и после завершения проекта в качестве

зультата работ. Проведение брифа — первоначальный и

на выполнение услуг дизайнера. Данный договор между

представителя от лица клиента. Таким образом, в основ-

ответственный этап работы дизайнера.

заказчиком и дизайнером обязательно должен содержать

ные функции дизайнера входит разработка дизайн-про-

Работать в соответствии с брифом означает работать в со-

полный перечень выполняемых работ, состав дизайн-

екта и осуществление авторского надзора (необходимость

ответствии с потребностями, пожеланиями заказчика,

проекта (с указанием количества рабочих чертежей, ви-

проведения оговаривается с заказчиком).

анализ, интеграция которых позволяют организовать

зуализаций), срок и стоимость услуг по выполнению ди-

Профессия дизайнера включает две составляющие: архи-

процесс работы над проектом и максимально полно удов-

зайн-проекта (Приложение 1). Необходимость, порядок

тектура и декорирование, что предполагает знание и про-

летворить вкусы заказчика.

проведения и стоимость авторского надзора определяют-

фессиональное использование:

Можно выделить следующие стадии работы над брифом:

ся отдельно.

– исторических стилей, современных тенденций;

1. Первая стадия подразумевает анализ существующе-

 

– дизайнерского рисунка и чертежных навыков;

го пространства и сбор релевантной (набор сведений по

 

– цветоведения и законов композиции;

конкретному вопросу) информации, а также оценку этой

 

Дизайн интерьера для чайников

Дизайн интерьера — штука сложная, но увлекательная. Потому что это настоящее приключение с элементами драмы — разобраться во всех тонкостях организации жилого пространства. И чтобы за результат не было стыдно перед соседями.

AdMe.ru создал для вас краткий гид по популярным стилям интерьера. Теперь вы точно не спутаете прованс с модерном.
 

Арт-деко (Ар-деко)

В такой комнате не знаешь, куда себя деть, — все сверкает, блестит, переливается и кричит. Слева томно, укутавшись в парчу, грустит статуя Венеры, справа смеется индийский Ганеша, и даже таинственной африканской маске нашлось здесь место. Потому что арт-деко — это смешение всего и вся. Главное, чтобы дорого и богато. Соседи обзавидуются. 

Хай-тек

Если вокруг все, даже дверные ручки, встроенное, поверхности все сплошь хромированные и вообще вы ощущаете себя на борту космического корабля, а из-за угла вот-вот покажется Спок со своим фирменным жестом, то это стиль хай-тек. Он может быть весьма милым, и придется его полюбить — что-то подсказывает нам, что за ним будущее.

Классический стиль

Классика — она и в Африке классика. Здесь все очень торжественно и роскошно. Обои с завитушками, колонны, мебель, на которую страшно садиться (а вдруг что), живопись на стенах — совсем как на королевском приеме. Вместо короля, конечно, вы. И вот что удобно: в таком интерьере никто не заметит, что король-то голый.

Модерн

Если у вас есть странное ощущение, что, с одной стороны, вы оказались внутри картины Сальвадора Дали, а с другой — на исповеди в католическом соборе, с вами все в порядке — вы не перебрали вина сегодня вечером. Просто это модерн — стиль, в котором господствуют S-образные линии и витражи. Уютненько так.

Поп-арт

Энди Уорхол, Монро и всякие консервые банки на стенах, стулья и столы из пластика, а от ярких цветов рябит в глазах, — нет, вы не на выставке современного искусства. Это ваш друг решил сделать ремонт в квартире в стиле поп-арт. Что ж, о вкусах не спорят.

Экостиль

С таким же успехом можно жить в лесу в палатке, но дизайнеры придумали экостиль. Бамбук, глина, дерево, вода — все как надо, экологично и полезно. И горячая вода с отоплением есть. Жаль, шашлык нельзя сделать.

Прованс

Хитрые французы знают толк в красоте — даже их сугубо деревенский стиль стал чрезвычайно популярен во всем мире. Цветочки, ангелочки, пастельные тона, будто кукольные столики: говорю «прованс» — подразумеваю Францию, говорю «Франция» — подразумеваю прованс.

Колониальный стиль

Декоративные тарелки, плетеная мебель, веера, рога диких животных, маски африканских шаманов — если интерьер напоминает квартиру охотника за сокровищами, который вынужден пережидать зиму в городе, это, скорее всего, колониальный стиль. Будьте внимательны, где-то в стене есть потайная дверца…

Основы дизайна интерьера самоучитель. Как убрать живот девушке

Человек в той или иной степени обладает определенным виденьем того, каким должен быть дизайн его жилого помещения. Даже не профессионал может оформить все таким образом, чтобы выглядело красиво и изысканно. Сам дизайн следует представлять в виде некой формулы, которая будет включать шаги по его реализации. Также следует отметить, что существует целое искусство дизайна, которое не имеет точных формул и правил, потому что в его реализации помогает чувство стиля.

На сегодняшний день существуют даже основы дизайна интерьера самоучитель которого поможет стать профессионалом без особой подготовки. Только следуя этим правилам можно создать идеальный дизайн и получить уютное помещение без видимых недочетов.

Любой дизайн помещения начинаться должен с правильной планировки той или иной комнаты. Для начала следует поискать специальные сайты, на которых можно просмотреть предлагаемые варианты оформления помещений. Это поможет хоть немного увидеть планируемую работу.

Также подробные сайты и программы могут помочь определиться с размерами мебели и других предметов. Очень часто люди совершают ошибки в создании дизайна интерьера, поэтому виртуальная планировка существенно облегчить работу и поможет сэкономить финансы и время.

Некоторые дизайнеры советуют в выборе мебели уделить внимание диванам, потому что именно они создают уют в любом дизайне. Основы дизайна интерьера самоучитель поможет определиться со своими желаниями и планами, не обращая внимание на то, что думают или советуют другие. Стоит отметить, что выбор цвета для комнаты влияет не только на общий вид, но и на то, как будет себя чувствовать человек, находясь в помещении.

Во многом на дизайн интерьера влияют вещи, использованные в ремонте. Дело в том, что следует выбирать мелкие предметы, которые не будут казаться лишними. Именно они будут гармонично вливаться в общую картину помещения.

Не нужно забывать о том, что растения и другие зеленые предметы гармонично будут вписываться в любой дизайн, потому что они добавляют безупречность и скрывают возможные недостатки. Добавление определенных слоев в интерьере является главным из условий в создании уюта и комфорта. Слои из подушек ил штор, могут оптимально вписаться в интерьер любого цвета.

С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

Основы композиции

Интерьер квартиры, независимо от желания человека, проживающего в ней, отражает его внутреннюю сущность.

Поэтому очень важно сформулировать свои стремления, предпочтения и вкусы. Только поняв это, можно приступать к изменению интерьера своей квартиры.

Дизайн — искусство, в котором должны быть гармонично воплощены ваши ощущения, мысли. Только в этом случае возможно создание интерьера, максимально отвечающего характеру и темпе-раменту человека.

Для того чтобы организовать пространство, определить основные зоны, расставить акценты, необходимо иметь представление о композиции (от лат. composition — «сочинение, составление, соединение, связь»). Композиция — это организующий элемент, благодаря которому отдельные элементы становятся единым целым.

Как и у любой системы, у композиции есть свои законы, без соблюдения которых создать гармоничный интерьер невозможно.

Одним из основополагающих правил является выделение главного и второстепенного, зонирование пространства. Наиболее часто можно встретить центрическую композицию жилища. Например, в первобытном обществе центром, в котором концентрировалась жизнь рода, был каменный очаг в пещере. Это правило актуально до сих пор. Поэтому так важно при строительстве или перепланировке дома или квартиры определить их композиционный центр. Обычно им становится гостиная или столовая.

Что будет являться композиционным центром столовой или гостиной, вы решаете самостоятельно в соответствии со своим образом жизни. Очень многое зависит и от планировки квартиры, а также от функциональной задачи, стоящей перед дизайнером. Все это вместе оказывает влияние на колористическое решение, отделку, декор, освещение.

Выполнив зонирование пространства, можно приступать к расстановке основных и дополнительных композиционных акцентов.

Оптимальный выбор цветовых сочетаний может объединять отдельные зоны или, наоборот, противопоставлять их друг другу, а в комплексе с системой освещения может расширить или сузить пространство, создать требуемый эмоциональный эффект. При этом необходимо учитывать некоторые психологические аспекты восприятия. Например, простые формы являются более легкими для восприятия; симметричные элементы смотрятся как целое, это же относится и к близко расположенным предметам; контраст усиливает восприятие и т. д.

Создание композиционного центра предполагает объединение отдельных элементов мебели, оборудо-вания и деталей декоративного искусства, что осуществляется с опорой на законы симметрии и асимметрии.

Симметрия связана с одной или несколькими осями, относительно которых осуществляется построе-ние. В качестве композиционного приема она дает ощущение порядка, умиротворения, отдыха, официоза.

Но в некоторых функциональных зонах использование симметрии можно считать необходимым, например, в детской комнате, рассчитанной на двоих детей, или в спальне родителей. Ощущение симметрии усиливается симметричностью расположения прикроватных тумбочек, настольных светильников и даже зеркалом, повешенным на стену, противоположную окну.

Асимметрия, в отличие от симметрии, связана с такими понятиями, которые привносят в интерьер свободу, особый динамизм.

Внесение в симметричную схему некоторой асимметрии делает интерьер более богатым, насыщенным и интересным.

К асимметричному построению прибегают при необходимости выделения площади в соответствии с функциональной потребностью.

В композиции оба приема применимы в равной степени и предполагают использование следующих композиционных средств:

1) повтор;

3) контраст.

Повтор тесно связан с симметрией, при которой с обеих сторон оси находятся одинаковые предметы.

При повторе остаются неизменными цвет, фактура, материал, размер, но если появляются небольшие отклонения в какой-то из представленных составляющих, то возникает нюанс, резкое же изме-нение порождает контраст.

При изменении размера может сохраняться форма.

В основе разницы размеров подобных фигур ле-жит геометрическая или арифметическая прогрессия.

Разница между первой и последней фигурами при геометрической прогрессии очень заметная, следовательно, можно говорить о контрасте отношений. При арифметической прогрессии разница в размерах фигур может быть более мягкой, а значит, речь идет о нюансах. В интерьере жилого помещения последние изменения предпочтительны.

Первичным положением, из которого устанавли-ваются пропорции помещения, является вход в него. Отсюда видно, направлено ли пространство в глубь комнаты или находится поперек основной оси зрения.

При этом пропорции жилого пространства можно скорригировать путем зрительных иллюзий.


Классика, барокко, модерн, минимализм, — в любом стиле следует действовать по базовым правилам построения жилого пространства, одним для всех. Они исходят из психологии восприятия информации человеком. И, как законы природы, остаются неизменными и вездесущими.

Влияние окружающей среды переоценить невозможно. От этого напрямую зависит наше душевное состояние и даже здоровье. Человека, который живет в правильной, комфортной среде, можно сразу выделить из тысячи. Идет он по улице, и ему хорошо. Едет в метро, сидит на работе, — первое, что в таком видно — хорошо человеку. Он успевает «зарядится» дома на весь день. Почему он такой? Вы это сразу поймете, если побываете в гостях. Там так хорошо, что аж дух захватывает. Стены, пол, потолок — все как обычно. Если по отдельности. А вместе весь интерьер наполняет душу замечательными чувствами.

Давайте будем учиться. Создавать красоту. И жить красиво.

Правило золотого сечения

Когда мы смотрим на картину, или на стену комнаты, сначала информацию обрабатывает правое полушарие, «техническое». На предмет кратных и четких пропорций, повторения одинаковых элементов. Затем, если правое не найдет для себя ничего интересного, вступает левое, «гуманитарное». Оно отвечает за ассоциативный ряд, фантазию, и прочую лирику. Если художник нарисует самый красивый пейзаж на свете, но линия горизонта на картине будет делить ее ровно пополам — красоты этой никто просто-напросто не увидит. Мозг зрителя не воспримет никакой красоты, потому что «гуманитарное» полушарие даже не «включится».

Правило золотого сечения гласит: никаких ровных или кратных делений. Только ассиметрия и иррациональность. Надо сочетать два цвета обоев на стенах на треть по высоте? Отмерьте треть и еще чуть.

Психология восприятия визуальной информации

Разберем «по косточкам» вещи и явления из самой гущи повседневной жизни. Нравится картина или нет. Удобно, уютно в комнате или не очень. В сознание поступает только результат, а голова при этом проделывает действительно большую аналитическую работу.

При взгляде на картину мы пробегаем взглядом из верхнего левого угла в нижний правый. Всегда. Без исключений. Правши и левши. Затем уже начинаем блуждать по картине взглядом, останавливаясь сначала просто на ярких пятнах, а затем на элементах, несущих смысловую нагрузку.

Разберем работу головы на примере геометрических фигур.

Арабы читают из нижнего правого угла в верхний левый. И все восприятие зрительной информации у них происходит с точностью до наоборот.
Вы только представьте себе — рядом с нами живут люди, которые воспринимают мир буквально наизнанку.
Я вот все думаю — может, у них и в музыке то же самое? Эти тягучие, заунывные минорные песни их бодрят?

Здесь большой квадрат «нависает» над шариком. Как будто сейчас раздавит. Округлые, мягкие формы, и меньшие размеры шарика ассоциируют его с маленьким и хорошим. Угловатый квадрат здесь — «злой», опасный.

А здесь шарик «парит», как бы улетает от квадрата. Квадрат теперь дает нам чувство уверенности, основательности, покоя.

Отношения между этими геометрическими примитивами могут быть весьма драматичны. В зависимости от их положения, изображение квадрата и кружочка приобретают любое эмоциональное звучание.

А все потому, что мы смотрим на картинку из верхнего левого угла в правый нижний, и фигуры воспринимаем по очереди, значит — во времени, — значит в действии.

Энергия и ее отсутствие

Линия-доходяга. Ну никаких у нее сил не осталось.

Здесь — другое дело. С энергией у этой линии все в порядке.

Одна в миноре, вторая — в мажоре. Одна вяленько бултыхляется. Вторая — энергично, по дуге, стремится вверх.

Мажор-минор

Все мы отлично знаем, что это такое. Вот только объяснить не можем. Какими средствами можно выразить эмоциональную окраску в интерьере? Прежде всего — цветом. Холодные — это минор. Теплые — мажор. А сочетанием цветов отдельных элементов, как оркестром, выражаем уже глубокие и богатые эмоциональные состояния.

Не менее важным носителем эмоций является форма.

На картине «в миноре» линия горизонта ВСЕГДА опускается сверху вниз.

Мажор — линия горизонта поднимается.

Форма и цвет неразрывно связаны. Если в живописи художники подсознательно используют все эти приемы для выражения эмоционального и душевного состояния, то в мы разумно ограничиваем эмоциональные составляющие. Представьте себе среду, которая постоянно стимулирует смешливое настроение. Невольно вспоминается анекдот про девочку, которой на стройке упал на голову кирпич. Она только посмеялась. Так и ходит до сих пор — смеется.

А еще, пользуясь этими выразительными средствами, мы можем наполнить интерьер богатым, насыщенным вкусом. Или, для гурманов, наоборот — утонченным.

Я вас умоляю. Не приступайте к ремонту, пока не продумали весь проект целиком, вплоть до мебели. Цвет пола или стен окончательно утверждайте после того, как выберете корпусную мебель, цвета обивки на диванах. Кухню. Пусть подготовительный этап немного затянется. Зато все получится хорошо. Признаюсь вам, я сам совершил ошибку, от которой теперь вас предостерегаю.
Осенью делал в квартире, в современном стиле. В жилой комнате решил использовать решение типа «Невидимая мебель» . Предполагал светлые фасады на шкафах. Купил туда обои цвета «натуральный лен». Пришла пора заказывать мебель — и я с ужасом понял, что если навесить светлые фасады — вся комната станет чересчур белой. Скучной. Живу пока с мебелью без дверей. Думаю, что делать. Использую, наверное, двери в цвете «беленый дуб». Он совсем почти не отличается от моих обоев. Поистине получится «невидимая» мебель. «Сядет» на стены, как влитая. Такие дела.
А сколько у нас было случаев, когда клиенты все-таки переклеивали новые обои после покупки мебели!

Недекоративная роль живописи в интерьере

Работа настоящего художника, а не ремесленника, творит чудеса. На другую картину можно просто посмотреть с утра вместо зарядки. И все — уже проснулся и готов к трудовым подвигам. Почему это происходит? Не будем вдаваться в парапсихологические подоплеки и всякую недоказуемую мистику. С другим проявлением этой таинственной энергии вы сталкиваетесь каждый день помногу раз. Это «чувство взгляда». Посмотрите на улице в спину прохожему. Или на попутчика в метро. Человек обернется. Да и вы, не замечая этого, отвечаете по сто раз на дню чужим глазам.

Вот такие они — главные правила. Пусть мы и пробежались только по верхам, галопом по европам, но общее представление вы уже получили. К теме этой мы будем возвращаться еще не раз. Если наши рассуждения вас действительно заинтересовали, то вам будет безусловно интересна книга Василия Кандинского «О духовном в искусстве» (электронная версия книги здесь >>) Это один из немногих программных трудов по теории живописи. В бумажном виде ее найти уже невозможно.

Обсуждение

Не могу ничего сказать на счет полушарий мозга и схем срабатывания правил, но сами правила верны верны!

25.12.2008 22:42:14, Fred

Сасибо Вам, Владимир, за эту статью, давно хотела прочитать нечто подобное. Если вам известно и вас не затруднит, сообщите, пожалуйста, где можно прочитать полный материал на эту тему. Не хочется, подобно многим, создавать безвкусицу, слепо шагая «по-моде». Помогите научиться, по возрасту и семейным обстоятельствам в школу подаваться поздно. Заранее благодарна.

19.02.2006 02:18:02, Елена

19.10.2005 15:11:22, Женя

Редкостная по бессодержательности и бесполезности статья.
Автору хочу заметить, что дизайнеру следует прислушиваться к фантазиям заказчика и стремиться их воплощать в жизнь, а не вешать ярлыки типа «чудовищная фантазия» и навязывать свои понятия и представления об эстетике.

29.08.2005 17:53:54, Karuna

Доброго времени суток.
Статью я написал для тех, кто впервые сталкивается с дизайном, и пытается найти решения при обустройстве собственной квартиры. Вы себе даже не представляете, какие чудовищные фантазии люди пытаются реализовать. При этом учиться многие совсем не готовы — все люди взрослые, и так все понятно… Тексты больше трех абзацев читать никто не хочет. Попробуйте теперь сказать что-то по существу… хотя бы тему обозначить…
Я вот пытаюсь. Если Вы «в теме» — лучше помогите. Выскажетесь по существу. Если Вас мучают вопросы — задавайте их.
С начала 90-х общий уровень дизайна частных интерьеров заметно поднялся. Однако еще много воды утечет, пока мы выйдем на действительно хороший уровень.
С уважением, Владимир. Автор этой публикации..

08.07.2005 14:39:25

действительно, редкая дичь….золотое сечение даже комментировать не хочется…

Самое ценное, что есть в статье — это утверждение о том, что все надо продумывать ДО ремонта. Тут подпишусь. А все остальное — бред с 3-х месячных курсов дизайна. Особенно про золотое сечение мне понравилось, ага:-(. Это какое-то новое толкование золотого сечения. И исследование формы и цвета на примере линии горизонта просто отпад. Да и Кандинского, к сведению автора, все-таки можно еще купить в магазине.

Какая-то бестолковая статья. Общие фразы. Ничего познавательного ИМХО.

05.07.2005 23:26:41, елка*

http://www.n-t.ru/tp/iz/zs.htm — почитать, что такое ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ и не путаться в элементарных строительных терминах, господин азодизайнер. Золотое сечение было известно уже в Древнем Египте, гармония и красота строений была на непревзойденной высоте. Деление там, разумеется, кратное! Остальная часть статьи полезна и верна, особенно присоединяюсь в части разработки дизайна (всё должно быть продумано и решено до того, как первый кирпич будет уложен в новую перегородку)

картинки на мажор и минор перепутаны.

Девочка, которой на голову упал кирпич, смеется не потому, что у нее смешливое настроение… Это грустный анекдот. Представьте, до сих пор ходит в каске и смеется.

Комментировать статью «Азы дизайна. Самые главные правила»

Еще по теме «Дизайн интерьера азы основы дизайна интерьера для чайников азы»:

Графический дизайн и книжная иллюстрация. Поступление в вузы и др. учебные заведения. Самые главные правила. Выбирайте вуз, смотрите на работы поступающих, ищите репетитора и вперёд.

Вышка дизайн -направление основала совсем недавно, выпустила один поток хотя бы? В принципе по составу набранных «гуру» выходить должны спецы в современной струе, но очень уж критерии поступления нестандартные-неакадемические у них по сравнению с остальными…

Интерьер. Хозяйство. Домоводство: советы по ведению хозяйства, уборка, покупка и использование бытовой техники, ремонт, сантехника. Я не думаю, что обои с рисунком не в моде. Если они подходят под интерьер, тогда почему бы их не использовать?

Ничего необычного по матем.не было, главное все аккур.и правильно, но и время. 30.01.2015 14:57:51, Chernika. У нас в 5й класс 1533 хорошо поступали >.

Web- дизайн или Компьютерная графика?. Изучение иностранных языков. Образование взрослых. Web- дизайн или Компьютерная графика? почти в порядке бреда… Вспомнила, что была мысль воспользоваться бесплатными курсами от фонда занятости (для мам…

интерьер — это выражение внутреннего мира дизайнеров:(не все заказчики настолько сильны духом, чтобы с дизайнером бороться. у меня вот дизайнер успел надизайнерить в коридоре, потом я его выгнала. но переделывать слишком дорого.

Главная > Конференции > Дела интимные.

Поиск предназначения: дизайнер интерьера, аниматор, тренер, сотрудник брачного агентства. Но пусть это произойдет естественно, а не вымученно. На сегодняшний день дизайн интерьера является очень распространенной услугой. Про брачные агенства.

Яблоки — самый дешевый способ, попробуйте. Не понять довольно сложно, когда все наглядно режется. Как научить ребенка работать с таблицей? Версия для печати. В книге собраны правила на умножение/ деление, хитрости умножения, ну и много разных вариантов решения…

Имеется азу говяжье (покупное), приготовленное в воке с овощами (морковь, порей, чеснок, перец болгарский, капуста цветная). В силу неловких моих ручек:(мясо получилось жесткое:(Овощи нормально.

С закрытыми туфлями позволительны только самые незаметные колготки/чулки. Главное -ЗАГАР))если загара нет-то надо надевать колготки.ибо белесые торчащие из коктейльного Как правило, его надевают на официальные торжественные мероприятия…

эрудит — правила игры. Помогите. О своем, о девичьем. Обсуждение вопросов о жизни женщины в семье эрудит — правила игры. рассудите, плз! коллега говорит, что за 1 ход можно поставить только 1 В англоязычном варианте (посмотрела в инете) то же самое — все буквы в один ряд.

Азы дизайна. Самые главные правила. Классика, барокко, модерн, минимализм, — в любом стиле следует действовать по Мы сами умные чайники, читаем «Лучшие интерьеры «, » Интерьер + дизайн…

Я в свое время тоже болела дизайном интерьеров. Не согласна ни с мужем, ни с нижними — как и во многих других областях и сферах деятельности, особенно связанных с творчеством — а дизайнер по интерьеру, да и любой другой, это прежде всего творчески мыслящий человек…

Деление слов на слоги. Помогите, пож-та обьяснить ребенку 1 класс как делятся слова на слоги. Они делают проверочные работы – надо черточками карандашом разделить слова на слоги. Любка лепит много ошибок в этом. Мы знаем (я и она)
— сколько гласных, столько и слогов. А вот как обьяснить принцип прицепления согласной к слогу, если в слоге более 2х букв? К примеру, почему зай-чик а не за-йчик? Есть ли какое-то правило или веселая запоминалка? И еще вопрос по методике – зачем такое задание? Как эти знания используются дальше?

Основы чтобы узнать. В Кулинарии мне пособетовали только Дарью Донцову. Может, еще что-то есть? Еще не могу найти на Озоне — «Молодой семье о кулинарии», не помню автора. Замечательная книжка, где даны азы, подарочное издание — на всю жизнь.

я с 30-го иду на курсы » Основы дизайна «. Может такие Вас устроят. Как я поняла вы идёте на курсы компьютерного дизайна, а мне бы хотелось дизайн интерьера. Хотелось бы найти такой же надежный серьезный центр или курсы при хорошем институте, где тоже выдаются…

Посоветуйте, пожалуйста, хорошую компьютерную программу для разработки дизайна интерьера. Хотелось бы услышать мнение человека, который пользовался не одной, а несколькими программами, и сравнивал их. Мне нужна программа для разработки дизайна…

Стереотипы определенно мешают жить: в интерьерном дизайне – они повсюду. В нашей жизни немало неписаных законов, выдуманных кем-то правил, предвзятых представлений, связанных с устаревшими предрассудками, которые делают нас похожими, и… мешают проявлять свою индивидуальность. Стереотипы определенно мешают жить: в интерьерном дизайне – они повсюду. В нашей жизни немало неписаных законов, выдуманных кем-то правил, предвзятых представлений, связанных с устаревшими предрассудками, которые делают нас похожими, и… мешают проявлять свою индивидуальность.

Следование стереотипам, боязнь нового ведёт к застою, топтанию на одном месте. Без людей, мыслящих нестандартно, люди никогда бы не увидели парохода и паровоза, телефона и компьютера, не услышали рок-музыки и джазовых композиций.

Стереотипов в поведении, в общении, в манере одеваться – множество. Но наиболее застывшие формы «чего можно», а «чего нельзя» характерны для интерьерного дизайна.


Если говорить о дизайне интерьера, то интерьеры бывают разные, как разными бывают и идеи, пути их реализации.

Но основы дизайна интерьера состоят именно в том, чтобы не было ничего лишнего, чтобы каждая деталь соответствовала своему назначению, мироощущению того, кто находится в этом помещении.

Однако не всегда стереотипы совпадают с нашими предпочтениями. Лучше сразу позволить себе сделать так, как хочется. И тогда родится интерьер, в котором будет радостно и счастливо жить, и можно будет сказать о дизайне интерьера — это то, что мне нужно.

Как и много лет назад, основы дизайна интерьера составляют материалы и форма, текстиль и . Подобрав цвет, можно зрительно расширять, сужать пропорции помещений, выделять зоны.

Тёплые тона согревают

Если за окном морозно и солнце закрыто тучами, от жёлтых, персиковых или бежевых стен вы чувствуете тепло? Конечно, нет. Без природного света стены такого однотонного цвета теряют глянец и выглядят уныло и тускло.

Природное тепло и уют, по мнению дизайнеров, больше придают мебель и изделия из природного дерева, мягкий текстиль и меховая отделка.

А стены лучше украшать обоями сине-зелёной гаммы или покрыть поверхность краской холодных оттенков.

Благородство и изящность холодной гаммы цветов зрительно увеличивают пространство. Да и выглядят чистыми, свежими, аккуратными, чем тёплые тона при туманных лучиках естественного освещения.

При соединении тёплых оттенков с холодными цветами получается интересны контраст, который усиливает цветовую гамму.

Тёмный цвет сужает комнату

Современные на практике доказали ошибочность такого стереотипа.

Цветовая гамма оказывает разное . Основы дизайна и интерьера предлагают в помещениях больших размеров использовать цвета светлых оттенков, которые удачно будут подчеркивать простор.

Для дизайна маленьких комнаток, похожих на шкатулки, рекомендуется использовать тёмные насыщенные краски, которые придают уют и некоторую интимность помещению.

Цвет комнаты зависит от её назначения

Существует стереотип о том, что спальная комната должна быть голубой, потому что этот помогает от бессонницы и успокаивает, а кухню обязательно надо декорировать оранжевым цветом, так как он положительно влияет на пищеварение.

Почему же дизайнеры предлагают интерьеры другой цветовой гаммы?

Ведь если бы это было правдой, то давно бы появились банки с ярлыками, обозначающими не цвет, а помещение, для окраски которого они предназначены. И забыли бы все о бессоннице и плохом настроении.

Не секрет, что у каждого есть любимые цвета. Никакие рекомендации и советы не заставят сделать комнату в оттенках жёлтого или красного, если при спокойных красках сине-зелёных тонов и спится лучше, и гармонии больше.

Мы уже привыкли искать информацию во всемирной паутине. Однако согласитесь, печатные издания все же читать приятней. Непередаваемое тактильное ощущение, звук перелистываемых страниц, запах свежей полиграфии – ни одна книга в электронном варианте с этим не сравнится. А кроме того печатное издание можно читать везде и всюду.

Но чтобы информация в книгах была исчерпывающей, они (книги) должны быть качественными по содержанию. Иначе их покупка – это деньги на ветер.

Поэтому мы рассмотрим в этой статье лучшие книги по дизайну интерьера. И начнем с азов.

Должны быть такие книги по дизайну интерьера для начинающих. И они есть. Профессия дизайнера описана, как она есть, без приукрашивания.

Все нюансы от поиска заказчиков до представления выполненного проекта описаны в книге. Плюсом являются случаи из практики автора и ее коллег. Описываются мифы специальности дизайнера.

Но, как ни странно, желание стать им не пропадает. Эта книга вместе с нашей статьей о том, как стать дизайнером интерьера ответит на все ваши вопросы.

2. Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов – Н. Митина

Быть может, не сразу удастся реализовать все изложенные в ней рекомендации, но она того стоит.

Для тех, кто желает не только получить профессию дизайнера, но и оперативно наработать клиентуру. Практические советы, подробное их описание позволит претворить задуманное в реальность.

3. Настольная книга дизайнера интерьеров – Дженни Гиббс

Настоящий печатный гид для дизайнеров. Как найти клиента, составить для него проект, представить его – это часто интересует начинающих дизайнеров. Книга ответит на все эти вопросы.

Данную книгу назовем введением в профессию, поскольку в ней нет конкретных дизайнерских проектов. Этот материал заставит фантазию работать.

В книге предлагается чертить эскизы на кульманах. Но все идеи можно перенести в одну из программ по дизайну интерьеров .

4. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах – В. Макарова

На практике редко встречаются стилистически чистые интерьеры, а вот эклектика – более распространена. Разобраться со стилями, характерными для них чертами, правилами оформления различных поверхностей, подбора текстиля и прочих предметов…

Такие книги по дизайну интерьеров будут полезны для всех – новичков, асов, преподавателей. Это из списка must-have литературы для дизайнера.

5. Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства – В. Ахремко

Любой дизайнер скажет, что работать проще с просторными домами, несмотря на их солидную площадь. Однако часто приходится иметь дело с малогабаритными квартирами.

Как не спасовать перед трудностями, разграничить пространство, сделать помещение удобным для всех проживающих в нем. Именно этим делится Варвара Ахремко на страницах издания.

Освоив эту книгу про дизайн интерьера, даже начинающий специалист сможет снискать себе популярность и значительно продвинуться в своей профессии.

6. Стили интерьера в дизайне типовых квартир – В. Ахремко

Эта книга также адаптирована под наши реалии. В ней рассматриваются основы дизайна типовых квартир, цветовые решения, правила зонирования. Есть готовые проекты для вдохновения, описано 9 интерьерных направлений.

7. Рецепты счастливого интерьера – А. Муравина

Книга примечательна тем, что написана практикующим дизайнером с 17-летним стажем, человеком, который входит в TOP-10 самых модных декораторов России.

Советы Анны Муравиной, ее размышления, примеры, идеи будут интересны для опытных и начинающих дизайнеров интерьера. Особенность издания – формат А4 (согласитесь, непривычен для книги).

Но главная изюминка в том, что книга будет полезна тем, кто разрабатывает дизайн общественных помещений. Вот скажите, много ли таких изданий?

8. Цвет. Энциклопедия – А. Стармер

Любая планировка, ремонт, предметы декора потеряются и перестанут иметь смысл, если в помещении будет неверно подобрана цветовая гамма. Но еще большее значение имеет комбинирование цветов и оттенков.

Свыше 200 цветовых схем, палитра оттенков, картинок больше, чем текста – вот изюминка книги. Думаете, она не нужна вам, как дизайнеру? Ошибаетесь. Она незаменима в строительных гипермаркетах при подборе материалов и при общении с клиентом.

Наглядно будут представлены плюсы и минусы различных цветовых композиций.

9. Цвет в интерьере типовых квартир – В. Ахремко

В ней найдут для себя полезное даже профессионалы с опытом работы. Рассматриваются сочетания оттенков на примере отдельно взятых интерьеров. Такая визуализация поможет найти дизайнерам общий язык с клиентами, не обладающими пространственным мышлением.

10. Строительство и проектирование – П. Нойферт, Л. Нефф

Эта книга больше будет полезна не столько для начинающих дизайнеров интерьера, сколько для уже практикующих. Ее можно скачать в электронном варианте на многочисленных торрент-ресурсах. В формате pdf или fb2. Но ее нужно иметь именно в печатном варианте.

Хотя бы ради словаря, который поможет перевести загадочные понятия для клиента на более понятный язык. А таких слов и выражений в книге свыше 300! А еще основы и советы по проектированию различных интерьеров: кухни, санузла, коридоров, жилых комнат, мансарды и таких специфических помещений, как кладовки, чуланы, винные погреба.

11. Серия книг по дизайну Йожефа Косо

Какая из книг Йожефа Косо лучшая, сказать трудно. Каждый выбирает то, что в данный момент его интересует. Его книги для самостоятельного изучения дизайна интерьера включают и оформление загородного дома, городской квартиры, и выбор стиля, материала, расположения лестницы, и правила подбора источников освещения, и многое другое.

Издания узконаправленные. Но тем они и интересны – внимание сосредотачивается на определенной теме.

12. Жилая среда для инвалидов – Х. Ю. Калмет

Необычная, но из-за этого весьма ценная книга. Настоящий, профессиональный дизайнер должен во время работы подумать обо всех мелочах. Об острых углах в детской комнате, розетках в ванных, эргономичности на кухне и т.д. Но насколько сложно создать интерьер для людей с ограниченными способностями.

В книге описаны не только сложности, которые ежедневно преодолевают инвалиды на улице и в общественных зданиях. Большой упор делается на адаптацию квартиры, дома к проживанию в них таких людей.

В написании издания участвовали сами инвалиды, поэтому размещенные в нем рекомендации основываются на практическом опыте.

13. Дизайн интерьеров. 6000 лет истории – Джон Пайл

Дизайнер обязан знать историю интерьера. Любой стиль, даже современный, имеет отпечатки чего-то, уже когда-либо существовавшего. Вникнуть во всю многогранность интерьерного дизайна и призвано это уникальное издание.

Книга представляет собой экскурс по всем 6 тысячелетиям истории, начиная с пещерных жилищ и заканчивая современными интерьерами.

Текст сопровождается иллюстрациями, половина из которых цветные. Написание этой книги – это колоссальная работа. Несмотря на большой объем информации, она воспринимается легко, текст написан понятным слогом. Прочитайте, не пожалеете.

14. Дизайн интерьера – Ф. Чин, К. Бинжелли

Книга по дизайну интерьера обо всем. На более чем 300 страницах дана исчерпывающая информация о видах и использовании различных отделочных материалов, дизайне и декорировании интерьера, принципах освещения, выборе и размещении мебели и многое другое.

Это настоящий справочник по дизайну, дополненный еще и дизайнерским словарем. Поэтому книга интересна вдвойне.

Книга отпечатана на офсетной бумаге. И если сейчас она весит свыше 0,7 кг, то насколько она была бы тяжела, будучи изданной на бумаге более высокого качества. Пусть вас не смущает цвет страниц – он серый. Несмотря на такую внешнюю непрезентабельность, издание заслуживает почетного места в библиотеке профессионального дизайнера.

15. Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия – Эдриенн Чинн

Декорирование интерьера невозможно представить без текстиля. Будь то пледы, ковры или занавески на окнах. Даже хай-тек интерьер не обходится без текстиля. А вот как подобрать ткани, чтобы они соответствовали выбранному стилю и одновременно делали помещение уютным?

Секреты использования ткани в интерьере и раскрывает автор этой книги. Изложены и принципы колористики, и сочетания фактур материала с прочими поверхностями в комнате. Конечно, далеко не все ткани можно сразу купить в магазинах.

Но данная энциклопедия может стать отправной точкой для дизайнеров интерьера. А как трактовать полученную информацию – личное дело каждого.

16. Мебельные стили – Г. Гацура

Одно из лучших изданий, рассказывающих о стилях мебели от 17 до 20 века.

Вы научитесь отличать шедевр от подделки, запросто сможете «вписывать» тот или иной предмет мебели в различные интерьеры. Описания сопровождаются картинками и схемами.

Дан не только обзор стилей мебели, но и составлены таблицы для сравнения характеристик того или иного направления в мебельном искусстве. Информация дополнена именами знаменитых «мебельных» фамилий, краснодеревщиков, названиями мебельных компаний.

17. Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне – Ричардс Дж.

Мы умеем пользоваться программами для дизайна интерьера или онлайн ресурсами, глобальным поиском в интернете. Но они не всегда доступны. Случается дизайнеру встретиться с клиентом просто так, посреди улицы, в кафе, на остановке. Нужно заинтересовать потенциального заказчика. И не столько вербально, сколько визуально.

Такой вот быстрый набросок идеи на листе бумаги и называется скетчингом. Уже потом он становится дизайн-проектом интерьера. Обучиться искусству уличного скетчинга можно благодаря этой книге. Тогда вы всегда будете во всеоружии.

Ведь никто не знает, в каком месте и в какое время можно столкнуться с выгодным заказом.

18. Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен

Книга будет полезна и домашним, и профессиональным дизайнерам. Известный в Европе дизайнер Келли Хоппен заставляет по-новому взглянуть на искусство преображение интерьера.

И наглядно демонстрирует, как при помощи фактур, освещения, света и предметов декора можно кардинально изменить обстановку в комнате.

19. Экологичный дом. Стили, вдохновленные природой – Дж. Уилсон

Жизнь в гармонии с природой, вторичное использование материалов, сохранность ресурсов – это уже стало модным. Информации по этой теме в интернете немало, но она вся разрознена.

В книге собраны материалы из множества источников, консультации экологов, ученых и обладателей экологичного жилья – использование энергоресурсов, выбор натуральных материалов и их использование, расположение дома и пр.

Такая книга также должна быть в библиотеке профессионального дизайнера, чтобы быть готовым поддержать разговор с заказчиком подобного проекта.

20. Элементы дизайна – Н. Райли

В увлекательной, легкой форме книга рассказывает о предметах для декорирования интерьеров, как шедеврах искусства, развивающихся на протяжении 5 веков.

Каждому стилю соответствует отдельная глава. И все они расположены по хронологии от Ренессанса до Космической Эры. Примечательно, что характерные черты того или иного стиля можно узнать сразу же – в предисловии. Есть и глоссарий для облегчения поиска.

Книга красочная и достойна того, чтобы ее купить. Интересно, что издана она практически сразу после издания «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей», в котором рассказывается об экстерьере зданий.

Это далеко не полный список литературы, заслуживающей ваше внимание. Поэтому в завершении презентуем список еще из 20 интересных и полезных книг.

Может быть, у вас составлен свой собственный перечень? Уже есть любимые книги, авторы фавориты? Расскажите о них в комментариях.

Основы дизайна интерьеров. Основы дизайна интерьера самоучитель. Общие сведения о профессии

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1. Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.
4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.
2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.
3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.
2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.
2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.
3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.
2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио

Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

Классика, барокко, модерн, минимализм, — в любом стиле следует действовать по базовым правилам построения жилого пространства, одним для всех. Основы дизайна исходят из психологии восприятия информации человеком. И, как законы природы, остаются неизменными и вездесущими.

Влияние окружающей среды переоценить невозможно. От этого напрямую зависит наше душевное состояние и даже здоровье. Человека, который живет в правильной, комфортной среде, можно сразу выделить из тысячи. Идет он по улице, и ему хорошо. Едет в метро, сидит на работе, — первое, что в таком видно — хорошо человеку. Он успевает «зарядиться» дома на весь день. Почему он такой? Вы это сразу поймете, если побываете в гостях. Там так хорошо, что аж дух захватывает. Стены, пол, потолок — все как обычно. Если по отдельности. А вместе весь наполняет душу замечательными чувствами.

Давайте будем учиться. Создавать красоту. И жить красиво.

Основы дизайна. Правило золотого сечения

Когда мы смотрим на картину, или на стену комнаты, сначала информацию обрабатывает правое полушарие, «техническое». На предмет кратных и четких пропорций, повторения одинаковых элементов. Затем, если правое не найдет для себя ничего интересного, вступает левое, «гуманитарное». Оно отвечает за ассоциативный ряд, фантазию, и прочую лирику. Если художник нарисует самый красивый пейзаж на свете, но линия горизонта на картине будет делить ее ровно пополам — красоты этой никто просто-напросто не увидит. Мозг зрителя не воспримет никакой красоты, потому что «гуманитарное» полушарие даже не «включится».

Правило золотого сечения гласит: никаких ровных или кратных делений. Только ассиметрия и иррациональность. Надо сочетать два цвета обоев на стенах на треть по высоте? Отмерьте треть и еще чуть.

Основы дизайна. Психология восприятия визуальной информации

Разберем «по косточкам» вещи и явления из самой гущи повседневной жизни. Нравится картина или нет. Удобно, уютно в комнате или не очень. В сознание поступает только результат, а голова при этом проделывает действительно большую аналитическую работу.

При взгляде на картину мы пробегаем взглядом из верхнего левого угла в нижний правый. Всегда. Без исключений. Правши и левши. Затем уже начинаем блуждать по картине взглядом, останавливаясь сначала просто на ярких пятнах, а затем на элементах, несущих смысловую нагрузку.

Разберем это на примере геометрических фигур.

Отношения между этими геометрическими примитивами могут быть весьма драматичны. В зависимости от их положения, изображение квадрата и кружочка приобретают любое эмоциональное звучание.

А все потому, что мы смотрим на картинку из верхнего левого угла в правый нижний, и фигуры воспринимаем по очереди, значит — во времени, — значит в действии.

В первом случае большой квадрат «нависает» над шариком. Как будто сейчас раздавит. Округлые, мягкие формы, и меньшие размеры шарика ассоциируют его с маленьким и хорошим. Угловатый квадрат здесь — «злой», опасный.

А во втором шарик «парит», как бы улетает от квадрата. Квадрат теперь дает нам чувство уверенности, основательности, покоя.

Основы дизайна. Энергия и ее отсутствие

Одна в миноре, вторая — в мажоре. Одна вяленько бултыхляется. Вторая — энергично, по дуге, стремится вверх.

Основы дизайна. Мажор-минор

Все мы отлично знаем, что это такое. Вот только объяснить не можем. Какими средствами можно выразить эмоциональную окраску в интерьере? Прежде всего — цветом. Холодные — это минор. Теплые — мажор. А сочетанием цветов отдельных элементов, как оркестром, выражаем уже глубокие и богатые эмоциональные состояния.

Не менее важным носителем эмоций является форма.

На картине «в миноре» линия горизонта ВСЕГДА опускается сверху вниз Мажор — линия горизонта поднимается

Арабы читают из нижнего правого угла в верхний левый. И все восприятие зрительной информации у них происходит с точностью до наоборот.

Вы только представьте себе — рядом с нами живут люди, которые воспринимают мир буквально наизнанку.

Я вот все думаю — может, у них и в музыке то же самое? Эти тягучие, заунывные минорные песни их бодрят?

Форма и цвет неразрывно связаны. Если в живописи художники подсознательно используют все эти приемы для выражения эмоционального и душевного состояния, то в интерьере мы разумно ограничиваем эмоциональные составляющие. Представьте себе среду, которая постоянно стимулирует смешливое настроение. Невольно вспоминается анекдот про девочку, которой на стройке упал на голову кирпич. Она только посмеялась. Так и ходит до сих пор — смеется.

А еще, пользуясь этими выразительными средствами, мы можем наполнить интерьер богатым, насыщенным вкусом. Или, для гурманов, наоборот — утонченным.

Я вас умоляю. Не приступайте к ремонту, пока не продумали весь проект целиком, вплоть до мебели. Цвет пола или стен окончательно утверждайте после того, как выберете корпусную мебель, цвета обивки на диванах. Кухню. Пусть подготовительный этап немного затянется. Зато все получится хорошо. Признаюсь вам, я сам совершил ошибку, от которой теперь вас предостерегаю.

Осенью делал ремонт в квартире, в современном стиле. В жилой комнате решил использовать решение типа «Невидимая мебель». Предполагал светлые фасады на шкафах. Купил туда обои цвета «натуральный лен». Пришла пора заказывать мебель — и я с ужасом понял, что если навесить светлые фасады — вся комната станет чересчур белой. Скучной. Живу пока с мебелью без дверей. Думаю, что делать. Использую, наверное, двери в цвете «беленый дуб». Он совсем почти не отличается от моих обоев. Поистине получится «невидимая» мебель. «Сядет» на стены, как влитая. Такие дела.

А сколько у нас было случаев, когда клиенты все-таки переклеивали новые обои после покупки мебели!

Основы дизайна. Недекоративная роль живописи в интерьере

Работа настоящего художника, а не ремесленника, творит чудеса. На другую картину можно просто посмотреть с утра вместо зарядки. И все — уже проснулся и готов к трудовым подвигам. Почему это происходит? Не будем вдаваться в парапсихологические подоплеки и всякую недоказуемую мистику. С другим проявлением этой таинственной энергии вы сталкиваетесь каждый день помногу раз. Это «чувство взгляда». Посмотрите на улице в спину прохожему. Или на попутчика в метро. Человек обернется. Да и вы, не замечая этого, отвечаете по сто раз на дню чужим глазам.

Вот такие они — главные правила. Пусть мы и пробежались только по верхам, галопом по европам, но общее представление вы уже получили. К теме этой мы будем возвращаться еще не раз. Если наши рассуждения вас действительно заинтересовали, то вам будет безусловно интересна книга Василия Кандинского «О духовном в искусстве». Это один из немногих программных трудов по теории живописи. В бумажном виде ее найти уже невозможно.

С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

Основы композиции

Интерьер квартиры, независимо от желания человека, проживающего в ней, отражает его внутреннюю сущность.

Поэтому очень важно сформулировать свои стремления, предпочтения и вкусы. Только поняв это, можно приступать к изменению интерьера своей квартиры.

Дизайн — искусство, в котором должны быть гармонично воплощены ваши ощущения, мысли. Только в этом случае возможно создание интерьера, максимально отвечающего характеру и темпе-раменту человека.

Для того чтобы организовать пространство, определить основные зоны, расставить акценты, необходимо иметь представление о композиции (от лат. composition — «сочинение, составление, соединение, связь»). Композиция — это организующий элемент, благодаря которому отдельные элементы становятся единым целым.

Как и у любой системы, у композиции есть свои законы, без соблюдения которых создать гармоничный интерьер невозможно.

Одним из основополагающих правил является выделение главного и второстепенного, зонирование пространства. Наиболее часто можно встретить центрическую композицию жилища. Например, в первобытном обществе центром, в котором концентрировалась жизнь рода, был каменный очаг в пещере. Это правило актуально до сих пор. Поэтому так важно при строительстве или перепланировке дома или квартиры определить их композиционный центр. Обычно им становится гостиная или столовая.

Что будет являться композиционным центром столовой или гостиной, вы решаете самостоятельно в соответствии со своим образом жизни. Очень многое зависит и от планировки квартиры, а также от функциональной задачи, стоящей перед дизайнером. Все это вместе оказывает влияние на колористическое решение, отделку, декор, освещение.

Выполнив зонирование пространства, можно приступать к расстановке основных и дополнительных композиционных акцентов.

Оптимальный выбор цветовых сочетаний может объединять отдельные зоны или, наоборот, противопоставлять их друг другу, а в комплексе с системой освещения может расширить или сузить пространство, создать требуемый эмоциональный эффект. При этом необходимо учитывать некоторые психологические аспекты восприятия. Например, простые формы являются более легкими для восприятия; симметричные элементы смотрятся как целое, это же относится и к близко расположенным предметам; контраст усиливает восприятие и т. д.

Создание композиционного центра предполагает объединение отдельных элементов мебели, оборудо-вания и деталей декоративного искусства, что осуществляется с опорой на законы симметрии и асимметрии.

Симметрия связана с одной или несколькими осями, относительно которых осуществляется построе-ние. В качестве композиционного приема она дает ощущение порядка, умиротворения, отдыха, официоза.

Но в некоторых функциональных зонах использование симметрии можно считать необходимым, например, в детской комнате, рассчитанной на двоих детей, или в спальне родителей. Ощущение симметрии усиливается симметричностью расположения прикроватных тумбочек, настольных светильников и даже зеркалом, повешенным на стену, противоположную окну.

Асимметрия, в отличие от симметрии, связана с такими понятиями, которые привносят в интерьер свободу, особый динамизм.

Внесение в симметричную схему некоторой асимметрии делает интерьер более богатым, насыщенным и интересным.

К асимметричному построению прибегают при необходимости выделения площади в соответствии с функциональной потребностью.

В композиции оба приема применимы в равной степени и предполагают использование следующих композиционных средств:

1) повтор;

3) контраст.

Повтор тесно связан с симметрией, при которой с обеих сторон оси находятся одинаковые предметы.

При повторе остаются неизменными цвет, фактура, материал, размер, но если появляются небольшие отклонения в какой-то из представленных составляющих, то возникает нюанс, резкое же изме-нение порождает контраст.

При изменении размера может сохраняться форма.

В основе разницы размеров подобных фигур ле-жит геометрическая или арифметическая прогрессия.

Разница между первой и последней фигурами при геометрической прогрессии очень заметная, следовательно, можно говорить о контрасте отношений. При арифметической прогрессии разница в размерах фигур может быть более мягкой, а значит, речь идет о нюансах. В интерьере жилого помещения последние изменения предпочтительны.

Первичным положением, из которого устанавли-ваются пропорции помещения, является вход в него. Отсюда видно, направлено ли пространство в глубь комнаты или находится поперек основной оси зрения.

При этом пропорции жилого пространства можно скорригировать путем зрительных иллюзий.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook

и ВКонтакте

Дизайн интерьера — штука сложная, но увлекательная. Потому что это настоящее приключение с элементами драмы — разобраться во всех тонкостях организации жилого пространства. И чтобы за результат не было стыдно перед соседями.

сайт
создал для вас краткий гид по популярным стилям интерьера. Теперь вы точно не спутаете прованс с модерном.

Арт-деко (Ар-деко)

В такой комнате не знаешь, куда себя деть, — все сверкает, блестит, переливается и кричит. Слева томно, укутавшись в парчу, грустит статуя Венеры, справа смеется индийский Ганеша, и даже таинственной африканской маске нашлось здесь место. Потому что арт-деко — это смешение всего и вся. Главное, чтобы дорого и богато. Соседи обзавидуются.

Хай-тек

Если вокруг все, даже дверные ручки, встроенное, поверхности все сплошь хромированные и вообще вы ощущаете себя на борту космического корабля, а из-за угла вот-вот покажется Спок со своим фирменным жестом, то это стиль хай-тек. Он может быть весьма милым, и придется его полюбить — что-то подсказывает нам, что за ним будущее.

Классический стиль

Классика — она и в Африке классика. Здесь все очень торжественно и роскошно. Обои с завитушками, колонны, мебель, на которую страшно садиться (а вдруг что), живопись на стенах — совсем как на королевском приеме. Вместо короля, конечно, вы. И вот что удобно: в таком интерьере никто не заметит, что король-то голый.

Модерн

Если у вас есть странное ощущение, что, с одной стороны, вы оказались внутри картины Сальвадора Дали, а с другой — на исповеди в католическом соборе, с вами все в порядке — вы не перебрали вина сегодня вечером. Просто это модерн — стиль, в котором господствуют S-образные линии и витражи. Уютненько так.

Поп-арт

Энди Уорхол, Монро и всякие консервые банки на стенах, стулья и столы из пластика, а от ярких цветов рябит в глазах, — нет, вы не на выставке современного искусства. Это ваш друг решил сделать ремонт в квартире в стиле поп-арт. Что ж, о вкусах не спорят.

Экостиль

С таким же успехом можно жить в лесу в палатке, но дизайнеры придумали экостиль. Бамбук, глина, дерево, вода — все как надо, экологично и полезно. И горячая вода с отоплением есть. Жаль, шашлык нельзя сделать.

Изучаем правила порядка в дизайне

Подход каждого к созданию интерьера индивидуален, и если вы не профессиональный дизайнер, промахи неминуемы. Что говорить – время от времени даже профи наступают на одни и те же грабли. Чтобы избавить вас от этих граблей, мы собрали 9 распространенных ошибок.

1. Не пытайтесь повторить интерьер из журнала точь-в-точь

Занимаясь декорированием пространства, не забудьте, что это интерьер для комфортной жизни, а не фотосессии интерьерного издания. Не превращайте дом в музей дизайна. Блеск отполированного паркета и идеальные расстояния между вазами – все это делает интерьер бездушным и игрушечным. Вдохните в него жизнь и сделайте его своим, а не пытайтесь воссоздать обложку журнала.

2. Не сочетайте маленькие предметы в небольшом пространстве

Многие пугаются небольших пространств и стараются уместить в него максимум, выбирая маленькие предметы интерьера. Советуем не делать кукольный домик, а покупать предметы среднего размера, чтобы не убавлять их функциональности и пользы. Лучше 5 средних элементов, чем 10 маленьких.

3. Не перегружайте интерьер деталями

Играя с декором, можно переборщить, особенно если работаешь с многофункциональным пространством. Покупая 105-ю свечу в гостиную, задумайтесь, не лишняя ли она? Умейте вовремя остановиться, чтобы избежать перегруза пространства. Воздух нужен всем, даже вещам.

4. Не старайтесь соблюдать единство одного стиля

Не привязывайтесь к одному стилю в интерьере. Ваш дом сможет сочетать в себе как современные, так и классические элементы. Важно пробовать и выработать свой стиль декорирования вне зависимости от традиционных градаций.

5. Не злоупотребляйте симметрией

Распространенная ошибка декорирования стен: изображения должны быть на одной линии и расположены симметрично. Долой скучные и правильные формы – придумайте новую картину из картин. Но старайтесь не вешать их под потолок, если это не полотно во всю стену.

6. Не забывайте о важности освещения

Размер имеет значение. Это относится и к освещению. При выборе светильников и ламп отталкивайтесь от размеров комнаты и высоты потолка. Большому пространству – большую люстру.

7. Не бойтесь использовать минимализм

Бытует ошибочное мнение, что минималистичный современный дизайн – скучный холодный и совсем не для жизни. Если вы боитесь превратить дом в космический корабль, просто добавьте нейтральных аксессуаров и личных вещей – они одомашнят интерьер. И помните про натуральные материалы – они освежат строгий и сдержанный образ.

8. Не оставляйте окна без внимания

Наши планировки зачастую не предполагают панорамных окон, а в некоторых домах они маленькие от слова “совсем”. Чтобы визуально исправить это, поднимите карниз на высоту потолка и спустите легкие волнистые шторы. Так небольшие окна будут выглядеть объемнее и солиднее.

9. Не создавайте интерьер вокруг одного предмета

Частая ошибка не только дизайнеров, но и любителей – один элемент интерьера во главе угла. Это просто: установить опорную точку будущего образа и окружать ее сочетаемыми деталями. Но на выходе может получиться скучный и однобокий вид. Гораздо лучше сделать несколько акцентов и вокруг них расположить различные предметы. И вместо солнечной системы у вас получится настоящее созвездие уюта и красоты.
Дорога к красивому и удобному интерьеру терниста и сложна. Запомните 9 главных “НЕ” и справитесь с созданием уютной атмосферы у себя дома, мы уверены.!

Дизайн интерьера: книга-справочник | Читать design mate

Книги по дизайну интерьеров выходят одна за другой, но найти такую, в которой было бы все – от правильного планирования пространства до выбора материалов и декоративных элементов – все еще непросто. Книга эксперта в области дизайна пространств Криса Гримли и дизайнера интерьеров Мими Лав «Interior Design: Reference and Specification Book» – это всеобъемлющий справочник, на полноцветных страницах которого собрано все то, что с чем дизайнер интерьеров сталкивается ежедневно.

Книга состоит из шести разделов, в каждом из которых три-четыре главы. Первый – «Основы» – о том, из чего должен состоять презентационный проект, с помощью каких инструментов и программ его можно сделать, как рассчитывать бюджет такого проекта и как представить его заказчику. Это хорошее руководство к действию, которое может выступать подробным самоучителем для начинающего дизайнера. Раздел «Пространства» рассматривает различные виды помещений с точки зрения их функций, дает примеры типичных планировок для гостиной, спальни, кухни и ванной комнаты. «Поверхности» – полный справочник цветов, материалов, текстур и орнаментов с наглядными примерами их использования. Раздел «Окружающая среда» рассматривает с точки зрения дизайна такие аспекты, как свет, запах и звук – здесь собрано все, от работы с естественным и искусственным светом до способов наладить звукоизоляцию и поддерживать оптимальную температуру в доме. Добравшись до раздела «Элементы», начинающий дизайнер, наконец, открывает для себя огромный мир мебели и прочих предметов, необходимых для устройства интерьера, от правильной входной двери до произведения искусства на прикроватный столик. И, наконец, «Ресурсы» – это объемный перечень сайтов, журналов и посвященных дизайну интерьеров блогов. Кроме того, каждый раздел завершает содержательно интервью с экспертами в области дизайна помещений.

Если для дизайнера-профессионала справочник по дизайну интерьера будет полезен разве что в качестве сборника уже знакомой информации, для новичка книга «Interior Design: Reference and Specification Book» способна стать незаменимым самоучителем, с которого можно начать свое образование.

Купить книгу

Основы дизайна интерьера самоучитель

Человек в той или иной степени обладает определенным виденьем того, каким должен быть дизайн его жилого помещения. Даже не профессионал может оформить все таким образом, чтобы выглядело красиво и изысканно. Сам дизайн следует представлять в виде некой формулы, которая будет включать шаги по его реализации. Также следует отметить, что существует целое искусство дизайна, которое не имеет точных формул и правил, потому что в его реализации помогает чувство стиля.

 
На сегодняшний день существуют даже основы дизайна интерьера самоучитель которого поможет стать профессионалом без особой подготовки. Только следуя этим правилам можно создать идеальный дизайн и получить уютное помещение без видимых недочетов.

Любой дизайн помещения начинаться должен с правильной планировки той или иной комнаты. Для начала следует поискать специальные сайты, на которых можно просмотреть предлагаемые варианты оформления помещений. Это поможет хоть немного увидеть планируемую работу.

Также подробные сайты и программы могут помочь определиться с размерами мебели и других предметов. Очень часто люди совершают ошибки в создании дизайна интерьера, поэтому виртуальная планировка существенно облегчить работу и поможет сэкономить финансы и время.

Некоторые дизайнеры советуют в выборе мебели уделить внимание диванам, потому что именно они создают уют в любом дизайне. Основы дизайна интерьера самоучитель поможет определиться со своими желаниями и планами, не обращая внимание на то, что думают или советуют другие. Стоит отметить, что выбор цвета для комнаты влияет не только на общий вид, но и на то, как будет себя чувствовать человек, находясь в помещении.

Во многом на дизайн интерьера влияют вещи, использованные в ремонте. Дело в том, что следует выбирать мелкие предметы, которые не будут казаться лишними. Именно они будут гармонично вливаться в общую картину помещения.

Не нужно забывать о том, что растения и другие зеленые предметы гармонично будут вписываться в любой дизайн, потому что они добавляют безупречность и скрывают возможные недостатки. Добавление определенных слоев в интерьере является главным из условий в создании уюта и комфорта. Слои из подушек ил штор, могут оптимально вписаться в интерьер любого цвета.

Дизайнеры рекомендуют поэкспериментировать с черным цветом, который хоть и с первого взгляда не совсем позитивный, но очень красиво смотрится с другими оттенками.

Декорирование 101 — Основы дизайна интерьера

Если вы не родились со способностью представить себе комнату с расстановкой мебели, гобеленами, коврами и выбором акцентов, это то, что вы можете развить и отточить со временем. Изучите основы украшения дома, в том числе принципы дизайна, стили оформления и ответы на вопросы, связанные с декорированием.

Дизайн интерьера в сравнении с отделкой интерьера

Дизайн интерьера и внутреннее убранство часто принимают за одно и то же, но эти термины не полностью взаимозаменяемы.Дизайн интерьера — это профессия, которая требует специального образования и формальной подготовки, включая планирование пространства, дизайн мебели и архитектуру. Декоратор интерьера не имеет такого формального образования и фокусируется на эстетике и внешнем виде помещения. Кого вы возьмете на работу, зависит от того, есть ли у вас какие-либо структурные работы или планирование пространства, или вам нужен кто-то только для планирования декора.

Элементы декора

Первым делом нужно выбрать стиль для домашнего интерьера.Это будет способствовать развитию принципа единства и гармонии в дизайне всего дома с объединяющей темой. Это может быть так же просто, как выбрать повседневный стиль вместо формального или традиционный вместо современного. Оттуда вы можете усовершенствовать его до более специфического стиля, такого как французский кантри, тосканский, современный викторианский или потертый шик.

Баланс — это еще один принцип — визуальное распределение веса в комнате. Вы можете сделать это симметрично, как это принято в традиционных интерьерах, или с асимметричным балансом, как в повседневных интерьерах.

В каждой комнате должен быть координатор. В гостиной это может быть камин или произведение искусства. Он отличается масштабом, цветом или текстурой.

Контраст и разнообразие добавляют комнате визуального интереса. Помните о ритме, используя повторяющиеся элементы одного цвета, текстуры или рисунка, а также последовательность размеров или цветов.

FollowTheFlow / Getty Images

Цвет

Выбор цветовой палитры — неотъемлемая часть дизайна интерьера.Хотя в каждой комнате может быть разный стиль и цветовая гамма, часто вам нужно связать все жилище вместе. Подумайте о правильных цветах для маленькой комнаты, а также о цветах и ​​узорах для большой комнаты.

Ель / Мишель Беккер

Узоры

Смешивание узоров в домашнем декоре — одна из наиболее сложных частей дизайна интерьера. Шаблоны не обязательно должны совпадать, но они должны дополнять и согласовывать друг с другом. Это делается с учетом цвета, размера и масштаба.

Катажина Бяласевич / Getty Images

Советы по началу работы с декором

Основная ловушка, в которую попадают неподготовленные декораторы, — это редактирование. Хороший декоратор интерьера может просканировать комнату и понять, какие предметы работают в ней, а когда что-то слишком много, со вкусом или требует украшений. Несколько советов в этой области могут изменить или изменить выбор дизайна вашей комнаты.

Один из элементов комнаты, который обычно привлекает внимание редакции, — это то, как расставлены подушки. Подушки могут быть красивым акцентом, добавляющим цветовую гамму комнаты, или, в некоторых случаях, даже создавать центр внимания в комнате.Однако некоторые люди склонны перебарщивать с подушками. Избегайте перегрузки дивана до такой степени, что гостю придется сдвинуть все подушки, чтобы просто сесть.

Выбор произведений искусства может быть важен для комнаты, но не менее важно подумать о том, как вы их разместите. Практическое правило — настенные ковры должны быть установлены на уровне глаз. Точно так же имеет значение высота, которую вы устанавливаете для люстры. Распространенная ошибка людей — подвешивание люстры слишком высоко или близко к потолку. Бросьте его достаточно низко, чтобы он пролил свет в комнату и был замечен.Если вы повесите его над столом, убедитесь, что, когда вы садитесь из-за стола, ваши или более высокие гости не могут в него врезаться.

Меблировка — это большие вложения и составляет большую часть бюджета на декор комнаты. Если у вас ограниченный бюджет, есть несколько вещей, на которые стоит потратиться. Двумя наиболее важными предметами мебели — вероятно, наиболее полезными — являются диван и кровать. Потратьте больше на эти штуки. Сэкономьте на ковриках, акцентных столах и настенных рисунках. Сочетание дорогих вещей с менее дорогими вариантами — это уловка, которая заставляет комнату по-прежнему чувствовать себя стильной, не нарушая при этом денег.

Руководство по дизайну интерьера для новичков

Принципы дизайна интерьера для личного и делового использования

История дизайна интерьеров и архитектуры

Важность цвета и освещения

Ткани, мебель, текстиль и искусство

Стены и полы.

Работа с клиентской базой.

Как рисовать планы и фасады.

Понимание языка дизайна интерьера.

Подходит для тех

С интересом к дизайну интерьеров

Студенты, изучающие дизайн интерьеров

Любители дизайна интерьера

Люди, ищущие теории и понимание важности дизайна

Для тех, кто хочет заняться дизайном интерьеров.

Тем, кто ищет стандартные знания в области дизайна интерьера.

Курс структурирован так, чтобы помочь вам в дизайне интерьера. Он построен с целью дать вам почувствовать себя знающим, осведомленным и умным. Он построен с учетом того, что, хотя дизайн интерьера обширен и широко используется, не многие люди понимают теорию, принципы и количество требуемых усилий.

Не зря дизайн интерьера стал отдельной профессией.Есть причина, по которой он ежегодно стоит миллиарды и миллиарды фунтов стерлингов. Подумайте об этом, вы, вероятно, посетили магазин Ikea, посмотрите шоу, в которых люди проектируют дома своей мечты, часто мечтаете о доме своей мечты. Наверное, проведете время в мебельных магазинах, и я уверен, что вы любите искусство. Все это включает в себя дизайн интерьера. Это была бы бесполезная возможность не использовать эти знания по максимуму. Не разбираться в дизайне интерьера для себя, чтобы вы могли использовать его, играя с собственным пространством, каким бы маленьким оно ни было.

Рынок вакансий в области дизайна интерьера растет с каждым днем. Более того, у вас как у человека есть возможность создавать работу для себя. Если другу нужно было высказать свое мнение об обоях или предпочитаемом искусстве, или получить представление о теории цвета, вы можете здесь помочь.

Так присоединяйся ко мне?

Учебное пособие по дизайну интерьера: как выбрать цветовую палитру

Узнайте о важности материалов и эстетических элементов при выборе цвета вашего помещения

Выбор правильной цветовой палитры — одно из важнейших решений любого проекта дизайна интерьера, и к нему нельзя относиться легкомысленно.Выбранный вами цвет повлияет на весь проект, от материалов до мебели, поэтому знание того, как соединить эти элементы вместе, является ключом к успешному дизайну.

В этом руководстве Вассо Асфи (@studiolav) делится некоторыми основными принципами и советами по выбору правильной цветовой палитры для вашего следующего проекта.

1. Мягкие тона

Для домашнего дизайна интерьера обычно рекомендуется начать с мягких цветов. Это не означает, что вам нужно использовать не совсем белый цвет, но лучше избегать ярких цветов в доме.Приглушенные основные цвета добавляют характер, не загромождая пространство.

2. Пропорции

Один цвет часто может быть слишком насыщенным для всего проекта. Вы можете сбалансировать эффект основного цвета, добавив намеков на другой. Например, красная комната может быть освещена нотами желтого.

3. Современное против классики

Не забывайте, что кто-то должен жить с вашим дизайном. Хотя вы можете работать над своим проектом только в течение короткого периода времени, ваш клиент должен будет находиться в пространстве каждый день.

Ваша задача — сбалансировать современные и модные штрихи с классической и вневременной эстетикой, чтобы предоставить вашему клиенту захватывающее место для жизни, которое не выйдет из моды.

4. Проверьте свои цвета на сайте

Природа современного дизайна интерьера означает, что вы, вероятно, будете проводить много времени за компьютером. Однако ничто не может заменить пребывание в пространстве, когда дело доходит до того, чтобы убедиться, что вы сделали правильный выбор.

Используйте правильные образцы цветов, чтобы увидеть, как на самом деле выглядят цвета в каждой комнате, и, когда у вас есть четкое представление о том, что вы хотите, нарисуйте последние два или три цвета на стене, чтобы сравнить их и посмотреть, что лучше всего работает.

5. Материалы

Пространство не должно определять ваш цвет, правильный цвет также зависит от материалов, которые вы используете: синяя ткань имеет совершенно другой эффект, чем синяя деревянная доска.

Ваши материалы помогут определить ощущение комнаты и воплотить вашу концепцию в жизнь. Не бойтесь экспериментировать с цветами и материалами, пока не найдете правильное сочетание.

Если вам понравился этот урок, посетите онлайн-курс STUDIOLAV «Дизайн интерьера для начинающих», чтобы узнать больше о важнейших аспектах проектирования пространства, отвечающего вашему творческому видению и потребностям вашего клиента.

Вам также может понравиться:

— Дизайн интерьера от начала до конца, курс Софии Сарави О’Киф

— Цвет, применяемый в дизайне интерьера, курс Мириам Алиа

— Украшение вашего дома с ограниченным бюджетом: основные концепции, курс Софии Сарави О’Киф

7 элементов дизайна интерьера

Семерка часто кажется волшебным числом, и в дизайне интерьера нет исключения. Если вы застряли в рутине домашнего декора, обратите внимание на семь элементов и принципов дизайна интерьера для творческого вдохновения.Вы можете быть удивлены, как много вы сможете узнать, вернувшись к основам. Просто прочтите и убедитесь сами!

Каковы 7 основных элементов дизайна интерьера?

Как гласит старая пословица: «Целое больше, чем сумма его частей». То же самое и с дизайном интерьера, который на самом деле представляет собой иллюзию, созданную путем эффективного уравновешивания различных элементов.

Подумайте об этом так: изучение ингредиентов, которые входят в ваши любимые рецепты, поможет вам овладеть кулинарией.Точно так же изучение элементов дизайна, которые входят в ваши любимые стили, поможет вам овладеть декором.

Так что семь ключевых элементов дизайна интерьера? В их числе:

  1. Цвет
  2. Форма
  3. Свет
  4. Строка
  5. Узор
  6. Текстура
  7. Космос

Цвет

Цвет — это больше, чем просто эстетический выбор — он также может влиять на настроение и ощущение пространства в целом.Например, большинство людей думают о красном как о «страстном» или «интенсивном» оттенке, в то время как синий и зеленый обычно воспринимаются как «спокойный» или «успокаивающий», а желтый часто ассоциируется со словами «счастливый» и «оптимистичный». Подумайте не только о своих визуальных предпочтениях, но и о том, какую энергию или настрой вы пытаетесь развить, выбирая цветовую схему для своей комнаты.

Форма

«Форма» — это просто еще один термин для «формы», выражающий контуры любого произведения искусства, мебели или другого трехмерного объекта, который вы можете себе представить.Мебель, скульптура и даже сами комнаты могут принимать два типа: органические формы (естественные и неправильные, с пышными или абстрактными формами) и геометрические формы (с резкими искусственными линиями и краями, такими как квадраты или квадраты). треугольники).

Свет

Вы когда-нибудь съеживались от фотографии, сделанной при плохом освещении? Тогда вы уже знаете, какая сила освещения влияет на наше восприятие!

Качественное освещение является неотъемлемой частью любого пространства, независимо от того, являются ли его источники естественными, искусственными или их комбинацией.Выбирая освещение для своей комнаты, подумайте о таких факторах, как цвет света (холодный синий или теплый желтый?), Интенсивность света (яркий для приготовления пищи или мягкий для чтения?) И следует ли регулировать яркость света.

Строка

Думайте о линии как о периметре формы или фигуры. Например, если вам нужно нарисовать какой-либо объект в комнате, вы, вероятно, начнете с его контура.

Линии могут быть «вертикальными» (вверх и вниз), «горизонтальными» (из стороны в сторону) или «динамическими» (линии, выражающие движение, например зигзаги или завитки).Эксперты по дизайну утверждают, что горизонтальные линии создают ощущение безопасности, а вертикальные — выразительны и смелы. Динамические линии, которые следуют своим собственным правилам, могут добавить забавный, захватывающий штрих любому пространству при стратегическом использовании.

Образец

Узор — это намеренное повторение форм, линий или других элементов дизайна. Узоры обычно появляются на обоях или тканях, но могут появиться в любом месте дома, даже при использовании света или других элементов дизайна.Хотя узоры могут оживить и оживить пространство, многие конфликтующие узоры могут начать выглядеть хаотично, поэтому будьте осторожны при выборе любимых принтов.

Текстура

Не путать с узором, текстура — это способ ощущения объекта. Это может означать то, как объект буквально ощущается на ощупь, или ощущение, которое оно дает при простом наблюдении за объектом. Например, вы можете сказать, что поверхность выглядит «выветренной» или «винтажной», даже не касаясь ее, благодаря творческому использованию текстуры.

Тщательный учет текстуры особенно важен в тех частях дома, с которыми вы часто контактируете, например, на вашем напольном покрытии. Мы поможем вам подобрать полы с идеальной, удобной текстурой, чтобы каждый день правильно начинать.

Космос

И последнее, но не менее важное: пространство — это основа практически любого дизайнерского решения. Следует учитывать два основных типа пространства: двухмерное пространство (которое учитывает длину и ширину комнаты) и трехмерное пространство (которое покрывает высоту).Например, когда вы думаете о коврах или ковриках, важно только двухмерное пространство, но вам нужно подумать о трехмерном пространстве, прежде чем добавлять новые стеллажи или мебель. Также важно оставить достаточно пустого или «отрицательного» пространства, чтобы обеспечить плавную и удобную навигацию (и визуально разбить комнату).

Получите больше идей по декорированию интерьера и стилю из моего средства поиска дизайна

Пусть цвет, форма, пространство, текстура, узор, линии и свет будут вашим проводником в мире дизайна интерьера.Но если вам нужно еще несколько указателей, перейдите в My Design Finder, где вы найдете индивидуальные дизайнерские идеи. Чтобы узнать больше о том, как великолепные индивидуальные напольные покрытия могут выразить ваш стиль и, возможно, даже помочь вам сэкономить деньги на счетах за электроэнергию, свяжитесь с нами через Интернет или позвоните в Flooring America по телефону (866) 439-6743 сегодня.


Визуализируйте свои сны о полу

Хотите увидеть, как новые полы будут выглядеть в вашем доме? Попробуйте наш визуализатор помещений My Floor Style.Загрузите фотографию своей комнаты, выберите предпочтения по стилю и виртуально взгляните на каждый стиль напольного покрытия. С My Floor Style нет никаких сюрпризов. Только красивые новые полы.

Каковы 7 принципов дизайна интерьера? База каждого дизайна

Эта страница содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках (без дополнительных затрат для вас). Узнать больше

Семь принципов дизайна интерьера могут быть реализованы путем применения элементов дизайна, создающих общий вид, который нужен вам или вашему клиенту.Они являются основой и основой дизайна интерьера, и вы должны знать, что они бросили ваш процесс.

Как дизайнеры интерьеров, мы стали чрезвычайно искусными в применении как принципов, так и элементов дизайна в проектах, как коммерческих, так и жилых, для создания пространств, достаточно интересных, чтобы быть заметными.

Мы стараемся создавать пространства, которые помогают усилить ваше корпоративное сообщение, тему или даже ваш бренд. Пространства, которые рассказывают другим людям, кто вы.

В этом обширном посте мы узнаем о принципах.7 принципов дизайна интерьера:

  1. Баланс
  2. Акцент
  3. Контраст
  4. Ритм
  5. Масштаб и пропорции
  6. Гармония и единство
  7. Принципиальное значение

ваш общий дизайн, и вы должны знать и думать о них, бросили процесс проектирования. Я покажу вам, как управлять ими шаг за шагом.Пойдем и опишем их подробно.

1. Остаток

Среди всех принципов дизайна интерьера в первую очередь будет обсуждаться баланс. Каждый дизайнер, в какой бы области он ни работал, понимает, насколько важен баланс. Все дело в визуальном весе вашего пространства и в том, как разделить его на две стороны.

Один быстрый урок, который люди извлекают из своего раннего детства, заключается в том, что когда нет равновесия, все идет наперекосяк или идет наперекосяк.Будь то штабелирование деревянных блоков высотой в милю, катание на велосипеде, зная, когда лучше провести свободное время, когда сделать перерыв или когда усердно поработать. Все это связано с балансом. Это постоянная жизнь. Но как эту концепцию воплотить в дизайн интерьера?

Когда все уравновешено, все кажется правильным. Некоторые дизайнеры даже считают, что это все в дизайне, поэтому, если вы что-то испортите, все остальные шаги развалятся.

Когда вы проверяете, что означает баланс, словарь говорит о равномерно распределенном весе, который позволяет чему-то или кому-то оставаться устойчивым и вертикальным.В дизайне интерьера это означает равномерное распределение элементов для создания визуального баланса. Его можно создать за счет введения различных форм, цветов или текстур или создания буквальной пространственной симметрии.

Нам известны радиальные, симметричные и асимметричные весы. Решение о том, какой тип выбрать, может иметь огромное влияние на восприятие вашего клиента в пространстве. Произведите правильное первое впечатление, создав нужный баланс в каждой комнате.

Радиальные весы

Радиальные весы из вышеупомянутых типов реже всего используются или публично описываются.В основном это связано с лестницей, круглым обеденным столом или люстрой, вокруг которых мы пытаемся создать сбалансированное пространство. Первое впечатление должно заключаться в том, что все остальные элементы излучают круговую симметрию вокруг фокальной точки.

Радиальный баланс, как следует из названия, представляет собой почти круг. Предметы распределяются и располагаются вокруг центральной точки либо внутрь, либо наружу. Если вы хотите сосредоточить внимание на конкретном центральном элементе, примените его, чтобы направить внимание внутрь себя.

Асимметричные весы

Я бы сказал, что это самый популярный тип Balance в основном для помещений с современным дизайном.Для достижения асимметричного баланса можно использовать любые элементы в нечетных числах, удерживая фокус на воображаемой центральной оси.

Источник: Pinterest

Благодаря этому типу баланса не так просто достичь по сравнению с симметричным, выход более энергичный и естественный, если сравнить его с симметричной версией.

Существует тесная взаимосвязь между визуальным весом объекта и асимметричным балансом. Вместо того, чтобы повторять одни и те же предметы в одном внутреннем пространстве для достижения баланса, в асимметричном балансе мы делаем наоборот.

Мы используем разные элементы с одинаковым весом на противоположной оси. Например, сложные формы вызывают у людей чувство тяжести. Вот почему они обычно используются для достижения асимметричного баланса. Интерьеры, как правило, кажутся менее жесткими и динамичными, потому что в таких пространствах есть различные объекты, которые работают вместе, создавая баланс. Для дизайна требуется по-настоящему хороший глаз.

Симметричные весы

Этого типа нетрудно добиться, и он в основном используется в традиционных сфокусированных дизайнах.Также это очень распространено в помещениях квадратного типа. Если ваша комната узкая, подумайте о выборе асимметричного типа.

Для достижения симметричного баланса нам необходимо:

    ,

  • делят пространство на две равные половины, идущие по воображаемой оси, перекидывают центр.
  • Каждая половина получает одинаковую компенсацию, как и другая половина. Это придает жилому пространству ощущение покоя.
  • После повторения элементов или зеркально отразите их по оси в центре для достижения симметрии.

Этот тип баланса часто встречается в природе, в том числе в наших человеческих телах.Он изображает чувство достоинства, спокойствия и стабильности. Симметричный баланс также иногда может восприниматься как лишенный воображения, унылый и статичный. Вы можете добиться этого за счет применения цвета, того, как вы расставляете столярные изделия, фурнитуру, мебель и то, как вы используете узоры.

Нужна дополнительная помощь, посмотреть пошаговые инструкции и несколько примеров использования? Подробнее о балансе здесь.

2. Выделение

Emphasis вместе с Balance формирует два наиболее важных принципа, которые нам необходимо усвоить.Концепция акцента как принцип дизайна интерьера гласит, что центральный предмет мебели или искусства должен играть роль привлечения внимания. Одна из наших первых задач — выбрать фокус и после начала уравновесить и применить все остальные принципы.

Каждый элемент дизайна интерьера, включая текстуру, форму, узор и цвет, помогает выделить определенные точки внимания. Элементы должны использоваться в методе, в котором преобладает фокус. В остальных предметах декора к этому моменту нужно доминировать.Они также должны разделять контрасты, чтобы главный приоритет общего пространства и фокуса становился самим фокусом.

Вы можете даже выделить две области дизайна, чтобы вызвать интерес и драматизм в пространстве, создавая при этом отличное первое впечатление. Невозможно переоценить важность первых впечатлений. Это важно для успешного бизнеса и важно, чтобы послание вашего бренда, продукт, тема, убеждения или личность просвечивались.

Акцент с помощью элементов дизайна

Для создания акцента можно использовать два элемента дизайна.Свет и цвет — два быстрых и простых способа сделать это. Используйте яркий или контрастный оттенок, а также немного сфокусированного освещения, чтобы выделить ваш важный предмет и привлечь его заслуженное внимание.

Вы также можете использовать направление, используя линии, элементы меньшего размера или вводить новые текстуры вокруг вашей точки фокуса, чтобы выделить ее с акцентом. Вам нужно создать визуальный эффект, контрастируя предметы вокруг вашей точки фокусировки. Так он будет сиять на заднем фоне. Это идеально подходит для создания координационного центра в интерьере ресторана, спа, офиса или розничного магазина.

Акцент через размещение

То, как вы расставляете намеченную точку фокусировки во внутреннем пространстве, является одним из очень важных факторов. Например, в линейных помещениях, таких как стена в самом конце коридора или центральная функциональная зона, будут иметь наибольший акцент и влияние.

Если вы создаете ритм, повторяя элементы дизайна во внутреннем пространстве, вы можете создать акцент, нарушив регулярность прямо в центральной точке, чтобы сосредоточить внимание на одном элементе, который не похож на все остальные.Это акцент через размещение.

Я написал большой пост в блоге с примерами акцента в дизайне интерьера. Не стесняйтесь читать.

3. Контрастность

После того, как мы определились с типом Balance и нашим фокусом в комнате, мы должны подумать о контрасте и о том, как сделать ваше пространство интересным.

Контраст в дизайне интерьера связан с разницей в цвете или яркости предметов, отличающих их друг от друга.

Это достигается с помощью трех элементов.Это пространство, форма и цвет. Можно использовать принты или подушки двух противоположных цветов, например, белого или черного, чтобы добиться контраста и создать различимый объект.

Вы также можете достичь этого, комбинируя более одной формы. Например, объедините прямоугольный диван с круглым зеркалом, чтобы распределить и сбалансировать внимание между обоими предметами.

Нет ничего важнее первого впечатления от комнаты. Есть места, от которых, когда вы впервые смотрите на них, у вас перехватывает дыхание из-за их поразительно поразительного визуального воздействия.В то же время все элементы подходят друг другу. Другие помещения, с другой стороны, не так хорошо спроектированы, как правило, падают плоско и не оказывают никакого воздействия.

Секретный ингредиент, создающий отличное первое впечатление, в большинстве случаев — это контраст. При правильном использовании этот основополагающий принцип дизайна может добавить огромную дозу визуального интереса к вашему дизайну интерьера, одновременно объединяя его воедино.

Есть несколько различных способов создания контраста. Давайте изучим их.

Создание контраста с помощью фигур

Форма и форма — отличные методы добавления контраста в пространство.Нетрудно увидеть разницу между закругленными, гладкими краями и острыми углами. Подобные контрасты чаще всего встречаются с домашней обстановкой. Однако его также можно использовать с различными видами настенного искусства или даже с аксессуарами, такими как зеркала.

Некоторые стили дизайна будут работать вместе намного лучше, чем другие. Вы можете попробовать различные формы и поиграть со скандинавскими формами, современными формами середины века или геометрическими фигурами.

Независимо от того, каков будет результат вашего спроектированного пространства, контраст каждый раз будет добавлять эффектность и создавать отличное первое впечатление.

Создание контраста путем смешивания и согласования

Смешивание и сопоставление — это быстрый и простой метод создания контраста. По сути, каждый дизайн будет включать в себя различные материалы из-за элементов дизайна, которые вы объединили вместе для достижения окончательного внешнего вида.

Чтобы создать контраст, целенаправленно смешивайте и сочетайте предметы, которые кажутся противоположными друг другу. Это относится к тому, из какого продукта или материала сделаны предметы и как они выглядят.Подумайте о том, чтобы смешать натуральный камень и дерево для изготовления мебели и сопоставить их со сталью и хромом. Вы также можете использовать ткани, например, использовать простой однотонный цвет, а затем смешивать и сочетать его с предметами с рисунком.

Создание контраста с помощью текстуры

Невозможно переоценить важность текстуры. В дизайне интерьера понятие текстуры относится к восприятию того, как ощущаются элементы дизайна.

Например, начните представлять, каково это, когда вы водите рукой по ухабистой прохладной поверхности, а не по гладкой поверхности стола.Главное — восприятие текстуры в интерьере.

Когда вы складываете две контрастные текстуры вместе, это визуально добавляет весу пространству. Это означает, что элементы дизайна смогут быстрее привлекать внимание. Когда вы используете две контрастные текстуры, например грубую и гладкую, это работает лучше всего.

Создание контраста с помощью цвета

Использование цвета для создания контраста, скорее всего, самый простой и очевидный способ создания.

Придайте всем комнатам дополнительную цветовую схему, используя два противоположных оттенка на каждом конце цветового круга, чтобы создать наиболее поразительное впечатление.

Например, красный и зеленый, фиолетовый и оранжевый и тому подобное. Черный или белый, конечно, всегда будут в моде, так как это классическая комбинация, которая действительно выделяется.

Если стиль, который вы хотите достичь, более красочный, вы также можете использовать комбинации цветов, например, желтый и фиолетовый или оранжевый и синий.

Помните, что в соответствии с принципами дизайна интерьера в самом пространстве один цвет должен преобладать, а другой — подчеркивать его. Подумайте об использовании одного оттенка для каждой стены, в то время как другой оттенок используется для аксессуаров, мебели и текстиля.

Чтобы смягчить все, все, что вам нужно сделать, это добавить дополнительные нейтралы.

Нейтральный цвет даст вашим глазам возможность визуально отдохнуть, а также создаст успокаивающий фон, на котором ваши цветовые контрасты начнут проявляться.

Подробнее о контрасте читайте в моем посте, посвященном только этому принципу.

4. Ритм

Мы подошли к четвертому важному принципу дизайна интерьера под названием Ритм. Мы думаем о контрасте, ритме и шкале более или менее одновременно, когда ищем идеальную смесь или комбинацию для достижения баланса, а также общую гармонию, которую мы все ищем.Все принципы тесно связаны друг с другом, образуя ваш будущий рецепт успеха.

Вы, скорее всего, привыкли слышать ритм слова, когда речь заходит о музыке. В музыке ритм — это нить, которая связывает в песне все припевы, бриджи и строфы. Однако в дизайне интерьера ритм работает аналогичным образом.

Возможно, вы не замечали этого в прошлом, но это тонкий узор, который связывает воедино все ваши принципы дизайна интерьера. Большинство людей считают, что секрет дизайна — это ритм.Это принцип, придающий изысканный интерьер еще более изысканным.

Он используется, чтобы помочь глазу двигаться в пространстве организованно и мысленно. Ритм также играет огромную роль в том, как люди воспринимают ваш интерьер, как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения функциональности.

Вы можете использовать пять основных техник, чтобы стимулировать ритм и поток движений в ваших комнатах.

  1. Контраст — размещение элементов дизайна прямо напротив друг друга создаст контраст.Это заставляет глаза двигаться вперед и назад между двумя элементами дизайна. Создайте его с противоположными сторонами цветового круга, или вы также можете смешивать и сочетать материалы. Металл и дерево были бы отличным примером.
  2. Переход — это позволяет элементам дизайна, таким как формы, перемещать глаза в непрерывном потоке из одного фокусного пятна в комнате в другое. Обозначенные пешеходные дорожки — отличный пример смены ритма. Вы создаете путь, чтобы люди могли следовать по нему и лучше ориентироваться в определенном пространстве.
  3. Градация — это постепенное перемещение взгляда из одного конца комнаты в другую. Один из примеров градации — звезды. Их формы плавно позволяют вашему взгляду перемещаться с одного конца неба на другой. Переход от светлых цветов к темным — еще один способ добиться градации.
  4. Излучение — это когда множество различных элементов дизайна объединяются, чтобы сформировать баланс вращения вокруг объекта в центре. Вы можете увидеть радиацию на круглых обеденных столах.Излучение обнаруживается в зонах отдыха, где предметы мебели расположены вокруг центрального фокуса.
  5. Повторение — лучший вариант для меньшего, и мой любимый способ применения ритма — это непрерывное повторение рисунка через пространство для создания ощущения стабильности. Вы можете создать его, используя одни и те же текстильные узоры, архитектурные элементы или повторяющиеся объекты, источники света или формы в пространстве вашего дизайна.

Одно дело понять, что означает каждая техника.Однако другое дело — понять, как их правильно использовать.

Вы не должны использовать все разные техники в одном проекте одновременно. Просто включите одну или две техники в различные компоненты дизайна, которые помогут визуально унифицировать пространство.

Прочитать и узнать больше о ритме в дизайне интерьера бросил мой блог, описывающий только эту тему.

5. Масштаб и пропорции

Большинство дизайнеров интерьера понимают, что в дизайне интерьера важны масштаб и пропорции.Это очень важная часть принципов дизайна интерьера. Посмотрим, в чем разница между ними:

Что такое весы

Масштаб относится к размеру одного объекта относительно другого. В частности, понятие масштаба используется, когда размер одного объекта известен наверняка. Вот несколько примеров:

  • стандартная высота стен
  • высота стола и стула
  • сколько метров должна быть ванная или душ, чтобы не было слишком тесно.
Какая пропорция

Пропорция относится к общему соотношению размеров между двумя разными объектами.Когда дизайнеры обращаются к пропорциям, они пытаются описать то, как предметы соотносятся друг с другом в комнате.

Пример: журнальный столик должен составлять две трети длины дивана, с которым он используется.

Золотое сечение в дизайне интерьера

Когда дело доходит до масштаба и пропорций, вы, скорее всего, слышите о золотом сечении 1,618. Природа, кажется, повторяет это соотношение, чтобы создать совершенство. Золотое сечение также важно для описания пропорций человеческого тела. Его можно найти в различных дизайнерских аренах.Считается, что объекты, содержащие это соотношение, более эстетичны, красивее и совершеннее.

Успешные интерьеры тоже любят использовать золотое сечение

В планировке комнаты можно успешно применить это соотношение. Дизайнеры делят комнаты на две половины. Один занимает одну треть пространства, а другая половина занимает две трети пространства. Меньшая часть предназначена для вторичного использования, например, для хранения или альтернативного сидения. Большая часть содержит основную мебель комнаты, что дает понять, какова основная функция комнаты.

Есть тонкие способы увидеть этот рацион. Когда вы выбираете палитру цветов для комнаты, вы можете сделать это намного проще, если подумать о том, что оттенки разделены соотношением 1: 618 в спектре света. Эти цвета будут идеально сочетаться друг с другом.

Узнайте больше о масштабе и пропорции в моем расширенном сообщении в блоге.

6. Детали

Дизайн интерьера связан с тщательным подбором цветов, тканей, материалов, стилей и продуктов, используемых для декора комнаты.При декорировании или оформлении очень важно уделять внимание деталям. Естественно, мебель и цвет играют самую большую роль, но именно мельчайшие детали определяют разницу между веселым, ярким и скучным домом.

Мелкие детали

Мелкие детали завершают комнату. Например, цвет или текстура пола или то, как рисунок обоев сочетается с мебелью. Когда вы обнаруживаете, что ремонтируете и обставляете дом, но чувствуете, что чего-то не хватает, возможно, самое время добавить мелкие детали.

Постарайтесь не использовать много разных цветов в вашей будущей дизайнерской палитре, запланированной для вашей комнаты . Лучше меньше, да лучше.

Улучшить детали интерьера

Дизайн интерьеров связан с наукой и искусством улучшения пространства с использованием каждого элемента дизайна, включая детали. Создание приятной среды, в которой люди могут использовать пространство, — вот в чем суть. Дизайнеры интерьера должны управлять, координировать, исследовать и планировать детали, чтобы реализовать задуманный ими дизайн.Детали помогают создавать функциональные пространства внутри зданий в зависимости от того, для чего они предназначены. Декоративные элементы украшают пространство, например:

  • Резные входные двери из дерева, подходящие к резной мебели из дерева
  • Цветной принт на ковре, сочетающийся с декоративными подушками
  • Пара прикроватных тумб, которые сочетаются с изголовьем кровати
  • Перила из красного дерева и лестница, заканчивающаяся крупным кристаллом люстра у парадного входа в ваш дом
  • светло-серый ковер, покрытый ковриком из искусственной норки, который сочетается с меховыми декоративными подушками

Это всего лишь несколько примеров.В целом, с ними ваша комната будет выглядеть законченной, законченной и одновременно функциональной. Подробности читайте в другом посте в моем блоге.

Гармония и единство

Можно сказать, выполнив 6 принципов дизайна интерьера, мы приближаемся к финишу. Мы убедились, что вокруг нашей точки фокусировки присутствует необходимое количество баланса, контраста, ритма, масштаба и деталей. Наше спроектированное пространство выглядит почти идеально, и нам просто нужно включить еще один очень важный принцип.Это называется Гармония и Единство.

Они звучат очень похоже, но на самом деле каждая из них играет разную роль в том, как вы воспринимаете законченное пространство.

Единство

Unity — это когда похожие элементы объединяются вместе. Вы можете почувствовать, что они просто подходят друг другу. После создания Unity вы в большинстве случаев почувствуете, что чего-то не хватает. Достичь всех 7 принципов дизайна интерьера может быть непросто. Нам нужно обладать большим чутьем и глазом для дизайна, чтобы справиться с последним, называемым Гармония.

Гармония

Гармония — это когда кажется, что вещи принадлежат друг другу. Это связано с одинаковостью. Повторение дизайна, такого как форма, форма, фактура, цвет, — лучший метод достижения гармонии для создания композиций. Кажется, что в гармоничном пространстве есть все, что прекрасно работает вместе. Все кажется правильным. Конечный результат приятен, все именно там, где должно быть.

Не все знают, как достичь Гармонии. Я бы сказал, что 90% дизайнерских навыков можно представить, но с 10%, большинство из которых — Гармония, с которыми вы родились.

Гармония и единство создают сплоченность, которая помогает людям распознавать закономерности. Человеческий мозг классифицирует детали, которые повторяют и быстро распознают похожие объекты. Если элементов дизайна не существует, не будет ни спокойствия, ни единства.

Сплоченность важна потому, что она позволяет легко воспринимать комнату визуально. Вам знакомо ощущение, когда вы входите в комнату, где нет сплоченности, и вам кажется, что с этим сложно справиться? Вашему глазу и мозгу кажется, что они болят, если этого нет.Этого можно достичь только в гармонии и единстве.

Содержание курса

Откройте для себя свой онлайн-курс дизайна интерьера

Наш курс дизайна интерьера — это хорошо продуманный, практичный и современный курс, который предлагает навыки и знания для достижения успеха в качестве дизайнера интерьеров. Приведенный ниже список представляет собой всего лишь краткое изложение информации, представленной более чем двенадцатью легкими для понимания учебниками, которые вы можете читать в своем собственном темпе.


Изучите содержание курса ниже

  • Учебник 1

    Это введение представляет вам лишь некоторые из множества возможностей, которые у вас есть как у дизайнера интерьеров, от консультации по цвету до корпоративного дизайна.Учебное пособие начинается с изучения периодов международного дизайна 18 и 19 веков, до зарождения современного дизайна интерьеров и не только. Вы познакомитесь с классическими предметами мебели, а также познакомитесь с основными элементами и принципами дизайна интерьера. Это руководство поможет вам развить «глаз» дизайнера, а также поможет вам составить книгу для вдохновения. Этот урок заканчивается первым заданием.

  • Учебник 2

    Второй урок посвящен основным материалам и элементам — освещению и цвету.Вы узнаете, как эффективно использовать как естественное, так и искусственное освещение, чтобы оживить пространство, а также узнаете о типах освещения, стилях и приспособлениях, с которыми вы можете экспериментировать. Вы узнаете, как взаимодействуют свет и цвет, а также о психологическом влиянии цвета. В этом руководстве рассказывается, как использовать цветовое колесо и как цвета взаимодействуют и дополняют друг друга, а также как эти взаимодействия меняют внешний вид пространства. Вы также ознакомитесь с тенденциями и особенностями цвета и текстуры краски.Этот урок заканчивается вторым заданием.

  • Учебник 3

    Основываясь на втором уроке, в третьем уроке рассказывается, как построить основу из текстиля. Вы исследуете мир тканей; какие бывают ткани и их конструкция. Вы увидите разницу между мягкой и металлической мебелью и научитесь определять ее качество. В этом руководстве рассматриваются способы обработки окон, такие как стили и технологии штор, жалюзи, а также способы измерения окон и оценки материалов.Кроме того, вы изучите напольные покрытия, стены и двери, различные типы и способы их изготовления. Все они будут связаны подушками, чехлами и покрывалами. Наконец, вы разработаете свой индивидуальный стиль с помощью мягкой мебели, изготовленной на заказ.

  • Учебник 4

    Четвертый урок посвящен созданию вашей собственной дизайнерской практики, начиная от развития черт, необходимых вам как дизайнеру интерьера, до начала работы и отношений с клиентами. Вы узнаете, как работать с торговцами, подрядчиками и поставщиками, а также узнать о лесных и строительных условиях.Вы узнаете, как оформить небольшие помещения, объекты для предпродажной инспекции и как максимизировать прибыль ваших клиентов. Этот урок заканчивается третьим заданием.

  • Учебник 5

    В пятом учебном пособии рассматривается планирование и презентация для клиентов. Вы узнаете, как подготовить планы этажей и чертежи в масштабе, а также как развить концептуальное и техническое понимание масштаба и высоты. Вы увидите примеры планов этажей и фасадов, которые помогут вам ориентироваться. В этом руководстве также рассматривается история австралийского дизайна интерьера, а также австралийские архитектурные периоды и стили дизайна интерьера.

  • Учебник 6

    Продолжая пятый урок, шестой урок посвящен тому, как воплотить в жизнь ваше видение пространства. Вы изучите перспективный рисунок, получите представление о компьютерном дизайне, цветном рисунке и образцах досок. Вы узнаете, как использовать рисование от руки как инструмент творческого процесса, а не как техническую цель. Кроме того, вам покажут, как представить своим клиентам цвета и отделку. Этот урок заканчивается четвертым заданием.

  • Учебник 7

    Учебник седьмой посвящен дизайну жилых помещений. Начиная с основ, вы научитесь планировать пространство кухни и ванной комнаты, размещать приборы, выбирать отделку, освещение и хранение. Вы узнаете, какие материалы подходят для этих помещений, а также продумаете вентиляцию и отопление. Вам будут представлены примеры поэтажных планов и фасадов, а также актуальные тенденции в дизайне кухонь и ванных комнат.

  • Учебник 8

    Следуя седьмому уроку, восьмой урок посвящен планированию жилых помещений.Это включает в себя определение настроения, стилей, определение фокуса и построение схемы. С практической точки зрения, это руководство предлагает вам основные шаги к успеху в процессе проектирования жилых помещений, от краткого описания проекта, стоимости проекта и до определения того, сколько будет взиматься плата. Это руководство поможет вам узнать, как развивать хорошие отношения с клиентами, а также даст вам способы помочь вам определить истинные потребности ваших клиентов. Вы также познакомитесь с умным домом и тенденциями в области экологически устойчивого проектирования и модернизации.Этот урок заканчивается заданием пять.

  • Учебник 9

    Девятый урок посвящен коммерческому дизайну. Вы познакомитесь с коммерческими интерьерами, корпоративным дизайном и изменениями, происходящими на современном рабочем месте. Вы познакомитесь с планированием пространства, гибкостью, системами столов, эргономикой и государственными требованиями. В этом руководстве также рассматривается важность экологического брендинга для бизнеса и эффективного офисного дизайна. Задание шесть завершает этот урок.

  • Учебник 10

    Десятый учебник исследует мир гостиничного бизнеса и розничного дизайна.Вы узнаете о различных вариантах дизайна и функциональных возможностях коммерческих интерьеров и в сфере гостеприимства, например, в ресторанах, кафе, барах и отелях. В этом руководстве рассматривается проектирование торговых пространств, например создание дружбы между людьми и продуктами, эффективная и увлекательная демонстрация продуктов и дизайн для людей с ограниченными возможностями. Вы узнаете, как использовать цветы в своем дизайне, а также пополните свои ресурсы с помощью полезных цветных услуг.

  • Учебник 11

    В этом руководстве рассматривается проектирование выставочных пространств, таких как галереи, музеи и выставки, где вы научитесь учитывать тепловой комфорт, акустику и выбор мебели при проектировании этих пространств.В этом руководстве также рассматриваются другие различные возможности в качестве дизайнера интерьеров, такие как использование своих навыков в качестве консультанта по инвестициям для получения доступа к торговым выставкам и выставкам. Вы создадите ресурс отраслевых выставок как на местном, так и на международном уровне, а также научитесь узнавать о новых продуктах и ​​тенденциях. Этот урок заканчивается седьмым заданием.

  • Учебник 12

    В последнем уроке вам будут предоставлены все инструменты для начала домашнего консультирования по дизайну интерьера.Вы узнаете, как эффективно продвигать свои навыки, развивать свой бизнес, исследовать и выходить на новые рынки, а также устанавливать ценные контакты. Это руководство предлагает контрольный список для начала вашего бизнеса, от налогового планирования до маркетинга и продвижения по службе. Двенадцатый урок завершается вашим последним заданием.

В Академии дизайна интерьеров мы даем вам все инструменты для достижения успеха.

Курс научит вас всем самым важным аспектам дизайна интерьера.

Этот курс представляет фундаментальные концепции дизайна и исследует все аспекты интерьера: человеческий фактор, структуру и технологии здания, окружающую среду и другие строительные системы, контекстуальные вопросы, теории и методы проектирования, а также коммуникации.

Вы также узнаете о многих аспектах того, как человек занимает внутреннее пространство, и о том, как образ жизни и социальные предпочтения влияют на дизайн интерьера. Вы узнаете о теории и истории дизайна, дизайнерских коммуникациях, дизайнерских исследованиях и науке о внутреннем пространстве. Вы также узнаете, как анализировать потребности клиентов, разрабатывать соответствующие концепции дизайна и управлять отделкой внутренних помещений.

Вместе с материалами курса по дизайну интерьера вы получите:

  • Стандартные контракты и предлагаемая структура вознаграждения.
  • Рабочие документы и шаблоны.
  • Конверты с оплаченным ответом (для студентов, которые выбирают почтовую доставку).

Плюс:

  • Общие учебные пособия по компьютерному проектированию и тому, как это может помочь вашему бизнесу.
  • Общие руководства по анализу и оценке пространства и составлению поэтажных планов.
  • Общие руководства о том, как начать профессиональную практику.

Вы также получаете:

  • 12 эксклюзивных руководств по профессиональному дизайну интерьера.
  • Восемь заданий Академии должны быть выполнены.
  • Вклады некоторых ведущих дизайнеров интерьеров Австралии, писателей-дизайнеров и производителей дизайнерской продукции.
  • Индивидуальные исправления и советы по поводу ваших идей и заданий.
  • Подробная информация от вашего преподавателя по каждому заданию курса.
  • Информация о отраслевых выставках, как идти в ногу с тенденциями дизайна интерьеров и экологичным дизайном.

Подробнее

* Содержание курса может время от времени меняться по усмотрению Академии дизайна интерьеров.

6 хитростей экономии времени для начинающих главных архитекторов — Kelly Fridline Design, LLC

Преимущества реалистичной визуализации интерьеров безграничны. Вы сокращаете времяпрепровождение в процессе принятия решений. У вас есть возможность продавать больше, когда потребитель может представить себе, как товары будут выглядеть в своем пространстве. Вы получаете доверие своих клиентов, когда они понимают, как все складывается в полностью разработанный дизайн.

Уловки экономии времени для начинающих главных архитекторов

Но с чего начать, изучая все тонкости работы главного архитектора? Привыкание к новому программному обеспечению всегда требует обучения, поэтому я поделюсь с вами несколькими приемами, которые помогут быстро продвинуться вперед и сэкономить время в качестве начинающего главного архитектора.

  1. Записаться на Индивидуальный курс обучения главного архитектора и дизайнера дома : Когда учебного пособия (указанного ниже) недостаточно, следующим лучшим шагом будет нанять репетитора и это именно то, что это такое. Учебные занятия адаптированы к ВАШИМ индивидуальным потребностям дизайнера интерьера. Используя свой годовой опыт работы с программным обеспечением, а также обширную историю проектов дизайна и рендеринга, я знаю все тонкости, наиболее выгодные для индустрии идентификации, и то, что вам нужно, чтобы начать работу с главным архитектором и дизайнером дома.

  2. Закладка Учебники главного архитектора Страница ИЛИ Присоединяйтесь к МОЕЙ группе в Facebook : Иногда лучше сразу обратиться к источнику. Начните с самого начала или ищите свой конкретный вопрос. Изучите основы поэтажных планов, как перемещаться по лестнице и многое другое — на веб-сайте главного архитектора есть простое, информативное видео по каждой мыслимой теме. Если этого недостаточно или содержание может быть слишком широким для ваших конкретных потребностей, присоединяйтесь к my Facebook Group, Presentation By Design, , чтобы получить более углубленное обучение специально для дизайнеров интерьера, использующих Chief Architect и Home Designer Pro. (наряду со многими другими информативными тренингами, обсуждениями и материалами, полезными для впечатления ваших клиентов и получения большего дохода).

  3. Установить горячие клавиши: По мере того, как вы познакомитесь с главным архитектором и почувствуете команды, которые вы часто используете, вы можете установить горячие клавиши для вызова задачи одним нажатием кнопки (или двух). Будь то просто установка команды для перехода в меню справки или возведение стены, горячие клавиши — незаменимый помощник. И хотя сохранение нескольких нажатий клавиш может показаться не таким уж большим, при создании сложных визуализаций учитываются секунды.

  4. Создание библиотеки часто используемых настраиваемых элементов: Независимо от того, работаете ли вы над продолжением проекта или возвращаетесь к настраиваемым элементам, разработанным для предыдущего клиента, создание библиотеки часто используемых настраиваемых элементов позволяет сэкономить время и энергия.Нет необходимости создавать индивидуальные книжные шкафы или шкафы с нуля, если вы уже однажды уже делали это. Сохраните эти элементы в своей библиотеке и найдите их позже с помощью быстрого поиска.

  5. Добавьте стандарты для ваших постоянных клиентов и вашего собственного бизнеса: Главный архитектор — это универсальное решение, когда дело доходит до черчения, моделирования и проектирования. Вы можете сохранить все стандарты, включая графику и разрешения, для своих постоянных клиентов в самой программе.Вы больше никогда не будете копаться в файлах, если сохраните все в одном месте!

  6. Когда у вас мало времени, обход трассировки лучей для рендеринга на основе физических данных: Не каждый проект требует гиперреалистичного процесса трассировки лучей, поэтому, когда вам нужно уложиться в быстро приближающийся срок, подумайте о рендеринге на основе физических данных или «PBR» в качестве опции. Вы по-прежнему будете получать трехмерный вид и базовые линейные рисунки, так что это идеальный инструмент, когда ваш клиент просто хочет подписаться на быстрый просмотр своего пространства.

Заинтересованы в дополнительном обучении главного архитектора?

Эти 5 советов по экономии времени помогут вам создать эффективные и успешные визуализации главного архитектора для вашего бизнеса по дизайну интерьеров. Однако, если вам нужно немного больше персонального внимания, чтобы познакомить вас с основами и найти быстрые пути, которые работают для вас, запишитесь на учебный сеанс (или два… или три), специально адаптированный к ВАШИМ потребностям моего обучения сайт VirtualDesignMentor.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *