Основные стили интерьера с фото и описанием: Виды дизайна интерьера квартир – названия, типы стилей, примеры типовых помещений

Стили интерьеров: описание и фото

Каждый владелец квартиры перед тем, как приступить к ремонту, задумывается о стиле будущего интерьера. Стоит заметить, что стиль — это не фиксированный свод правил по созданию интерьера, а лишь вектор, направление движения дизайнерской мысли. У каждого стиля есть свои основные черты, рекомендуемые материалы и характерные особенности, пренебрегать которыми нельзя. Но стиль дает огромный простор для фантазии, он выступает основой, на которой вырастает дизайн-проект каждого уникального интерьера.

Стилей интерьера очень много. Их разделяют на классические стили, появившиеся много сотен лет назад, современные стили и этнические стили, характерные для определенных народов.

Классические стили интерьеров

Античный стиль

Этот стиль стал базисом и основой многих последующих стилей, современные дизайнеры нередко обращаются к его простым формам, гармоничным сочетаниям. Для этого стиля характерна симметрия и простота.

Готический стиль

Высокие потолки и большие окна, активное использование витражей и резьбы по дереву — этот стиль поражает своей изысканностью и кажущейся простотой. Все интерьеры словно стремятся ввысь, что подчеркивают стрельчатые окна.

Классицизм

Этот стиль сочетает в себе парадность и сдержанность. Позаимствовав гармонию и симметрию у античного стиля, он выражает её совсем иначе, используя дорогие материалы и массивную мебель из цельного дерева.

Барокко

Барокко — очень сложный стиль, подходящий для больших помещений. Интерьеры, выполненные в стиле барокко поражают своей пышностью и «дорогим» внешним видом. Используются благородные материалы: красное дерево, мрамор, дорогой текстиль.

Рококо

Стиль «будуаров» отлично подходит для оформления спален. Несмотря на обилие декоративных элементов и витиеватых украшений он отлично смотрится даже в небольших помещениях. Изысканный и в то же время вычурный стиль, который поражает цельностью композиции.

Ампир

Оригинальная вариация на тему все той же античности, значительно приукрашенная дорогими материалами. Линии стремятся к простоте и гармонии, а отделка поражает своей кажущейся простотой и легкостью. Мебель в стиле ампир, однако, остается довольно вычурной (резьба, дорогая обивка). Такие интерьеры хорошо продуманы и смотрятся, как единый ансамбль только в том случае, если все предметы стоят на своих местах.

Модерн

В интерьерах в этом стиле вы не найдете прямых линий, поскольку их нет и в живой природе. Модерн предполагает плавность, «перетекание» одних предметов декора в другие. Материал, без которого невозможно представить этот стиль, — дерево. Асимметрия и плавные линии — вот основные черты этого стиля.

Современные стили интерьеров

Конструктивизм

Прямые линии, максимальная функциональность и минимальный декор — вот основные признаки конструктивизма. Этот стиль очень рационален, поэтому в нем нет «лишних» аксессуаров, которые не приносят практической пользы.

Арт-деко

Долгое время этот стиль считался одной из вариаций модерна, но все же был выделен отдельно. Плавные изгибы в нем сочетаются с прямыми линиями и зигзагами, а простота с роскошью.

Поп-арт

Этот стиль создан, чтобы поражать и восхищать. Яркие цвета, контрасты, неоновая подсветка и глянец — характерные черты интерьеров в стиле поп-арт. Еще один отличительный признак стиля — использование существующих объектов и материалов в совершенно новой роли (зачастую в роли объектов искусства).

Минимализм

Основная задача интерьеров в стиле минимализм — сохранить свободное место. Столы-трансформеры, небольшое количество аксессуаров и использование стекла — вот яркие признаки минимализма. Для стиля характерны острые углы и прямые линии.

Китч

Интерьеры в этом стиле представляют собой смешение всех известных стилей, ярких красок и имитаций дорогих материалов. В немецком языке «китч» означает «безвкусица», но даже такому стилю интерьера нашлось свое место. Сочетание разных (порой не подходящих друг к другу) цветов, аксессуаров, материалов и предметов интерьера придает стилю китч уникальность. Чтобы жить в квартире, оформленной в этом стиле, потребуется не только решительность и независимость, но и психологическая устойчивость.

Неоклассика

Спокойный стиль, идеально подходящий для оформления загородных домов. Гармония и пастельные тона, симметрия и простота в этом стиле позаимствованы из античности. Однако вы свободно можете использовать современные материалы, совмещая требования стиля и свои желания и возможности.

Хай-тек

Ультрасовременность и высокотехнологичность — основные параметры стиля хай-тек. Внешне холодный и отстраненный, он наполнен четким функционалом. Это проявляется не только в обилии технических новинок, но и в использовании современных материалов и инженерных конструкций.

Этнические стили интерьеров

Африканский стиль интерьера

Африканский стиль, пожалуй, самый яркий и аутентичный из всех этнических стилей. Он наполнен теплом (и даже жаром) солнца и красками пустыни. Активно используются различные предметы декора, напоминающие о народах Африки, их ремеслах и увлечениях. Приветствуются натуральные материалы (бамбук, кожа, мех), но их можно заменить и хорошей имитацией.

Японский стиль интерьера

Сам японский стиль в чистом виде не очень популярен среди европейцев, поскольку он предполагает использование минимума предметов и отсутствие уникальности и персонализации интерьера. Однако частичное использование японского стиля вы можете встретить очень часто. В отделке таких интерьеров преобладают натуральные материалы, светлые цвета, минимальное количество мебели.

Китайский стиль интерьера

Этот стиль менее строг, чем японский, и допускает не только многочисленные аксессуары, но и яркие цвета (особенно красный). Самое популярное сочетание цветов — черный с красным. Однако интерьеры в китайском стиле также нацелены на полное расслабление, отдых и релаксацию. Особое внимание следует уделить резной мебели, статуэткам и зонированию пространства.

Прованс

Интерьеры, выполненные в стиле прованс перенесут вас во французскую деревню. Простая и даже грубая отделка, натуральные материалы и большое количество цветов — основные черты стиля. Фоновым цветом является белый.

Средиземноморский стиль

В этом стиле объединились черты интерьеров, присущие разным странам. Для него характерно обилие света, большие окна, пастельные оттенки и активное использование дерева.

Источник: http://home-ideas.ru/

3 самых популярных стиля интерьера квартиры: фото, описание, тенденции

Содержание

1. Классический стиль

2. Этнический стиль

3. Современный стиль

При выборе дизайна комнаты или квартиры необходимо ориентироваться на особенности помещения, функциональность обстановки и собственные предпочтения. Правильно выбранный стиль интерьера квартиры поможет сделать помещение уютным и подчеркнет вкус владельца.

Все стили дизайна интерьера можно разделить на группы, в каждой из которых существует несколько отдельных направлений. Понятие стиля интерьера включает в себя не только предметы отделки и обстановки, но и требования к аксессуарам, освещению, декоративным элементам и даже правила расстановки мебели.

Классический стиль

Это направление в дизайне тесно связано с определенным историческим периодом и включает в себя особенности архитектуры и обстановки прошлых лет. Классический стиль отлично подходит при оформлении квартиры или дома большой площади. Для его создания используется элитная мебель из дорогих натуральных материалов. Главным украшением являются не аксессуары, а ткани и материалы отделки.

В это направление входят такие стили, как барокко, ампир, викторианский, классицизм, романский. Классический стиль интерьера квартиры отличается:

· спокойной цветовой палитрой;

· использованием дорогих натуральных материалов для отделки стен и пола;

· симметричностью композиции;

· наличием центрального элемента, в качестве которого обычно выступает диван в гостиной или кровать в спальне;

· обилием света.

Этнический стиль

У каждого народа свои представления о красоте жилища. Группа этнических стилей включает в себя десятки различных направлений, среди которых марокканский, японский, скандинавский, средиземноморский и многие другие. Это направление дизайна подразумевает оформление интерьера с учетом стиля жизни и традиций того или иного народа. Для этнического стиля характерно:

· использование национальных цветов, узоров и орнаментов;

· включение в обстановку традиционных предметов декора;

· часто отдается предпочтение натуральным материалам;

· единая цветовая гамма.

Чтобы создать обстановку квартиры в этническом стиле, необходимо хорошо знать особенности культуры и быта народа. Наибольшей популярностью пользуется обстановка в стиле азиатских и африканских народов. Для такого интерьера характерно наличие плетеной мебели, предметов из натуральных материалов. Одним из центральных элементов являются предметы декора, которые должны подчеркивать общее направление дизайна.

Современный стиль

В течение последних 50-100 лет активно формировалось новое направление в дизайне интерьера – современный стиль. Он предполагает большую свободу в использовании разных форм и текстур. Направление включает в себя стили техно, лофт, хай-тек, авангард, эко-стиль. Для современного стиля интерьера квартиры характерны минимализм, комфорт и функциональность. Его основные отличия заключаются в следующем:

· сдержанная цветовая гамма;

· присутствие отдельных ярких акцентов;

· максимальное количество свободного пространства;

· обилие прямых линий и сдержанных форм;

· минимум декоративных элементов;

· продуманное зонирование пространства.

В современный стиль удачно вписываются элементы обстановки, созданные в других дизайнерских направлениях. Например, квартиру можно украсить одним или несколькими аксессуарами, выполненным в этническом стиле.

7 лучших дизайнеров интерьеров со стилем Джоанны Гейнс


Стиль современного фермерского дома Джоанны Гейнс, широко распространенный в стране, быстро становится одним из самых популярных образов, к которому стремятся жители и дизайнеры интерьеров.

Команде Decorilla Design посчастливилось работать с лучшими дизайнерами интерьера в деревенском стиле со всей страны, но мы также любим находить тех, на кого стоит смотреть! Сенсация дизайнера интерьеров, Джоанна Гейнс, безусловно, является фаворитом. Ее способность создавать вневременное ощущение во всех пространствах, подчеркивая их красивые детали и добавляя уникальные винтажные предметы, которые она находит, поистине удивительна. Ее использование текстуры, дерева, растений и ковров неизменно привлекает внимание.

Хотите, чтобы ваш дом выглядел как отремонтированные дома Джоанны? Вот наш список  7 лучших дизайнеров интерьера со стилем, подобным Джоанне Гейнс , которые вдохновят вас и помогут украсить современный фермерский дом вашей мечты.

Дизайн от Decorilla Designer, Пети Л.


Дизайн от Decorilla Designer, Анджела С.


Кто такая Джоанна Гейнс?

Джоанна Гейнс — ведущая Fixer Upper HGTV. Вместе с ее мужем и соведущим Чипом Гейнсом они полностью переделывают старые дома в родном городе Джоанны Уэйко, штат Техас. После встречи с Чипом они добавили к своему браку деловое партнерство и начали работать над проектами ремонта.

Делясь мечтами и идеями, они воспользовались навыками Чип в области разработки и инвестиций, а также ее прекрасным дизайнерским чутьем, создав мощный дуэт. Как только были опубликованы фотографии их самого первого ремонта дома, HGTV проявили интерес и предложили им телешоу. Они не упустили возможность, и сегодня Джоанна и Чип отремонтировали более 100 домов.

Стиль Джоанны Гейнс

Стиль Джоанны Гейнс можно охарактеризовать как обновленный рустик, обогащенный деталями и акцентами разных стилей, определяемых предпочтениями владельцев дома. Мы часто видим, как она сочетает деревенский стиль с индустриальным или деревенский стиль с винтажным. Конечно, современные или даже гламурные акценты также присутствуют в ее дизайне.

Фирменные элементы дизайна Джоанны включают крупногабаритные произведения искусства, старинные карты, зеркала, уютные камины и удобную мебель.

Дизайн: Декорилья Дизайнер, Амелия Р.

Текстурированные стены и акцентные стены — важная особенность проектов Джоанны. Наряду с прочными и элегантными коврами она часто включает промышленные детали, такие как стеллажи для труб и винтажные пухлые предметы.

Дизайн Decorilla Designer, Corine M.

Винтажные декоративные элементы найдут свое место в интерьерах Джоанны. И у нее есть вещь для дверей; антикварные, амбарные или декоративные двери — прекрасный способ привнести дизайнерский интерес в функциональный предмет интерьера.

Хотите превратить свой дом в один из домов Fixer Upper? Это легко, когда работаешь с профессиональными дизайнерами интерьеров, обладающими таким стилем, как Джоанна Гейнс.

1. Корин М.

Дизайн Декорилья Дизайнер, Корин М.

Корин работает над воплощением потребностей своих клиентов в физическом мире. Ее стиль — изысканная простота в пространствах, предлагающих баланс игривости и изысканности.

Дизайн Decorilla Designer, Corine M.

Она использует смелые и насыщенные цвета для создания ошеломляющих акцентных стен, которые подчеркнут объемные произведения искусства и винтажные/антикварные предметы. Корин также включает в свой дизайн промышленные детали, которые любит использовать Джоанна Гейнс, такие как плавающие полки и винтажные табуреты на этой белой кухне. Наконец, она никогда не забывает создавать слои цветов, материалов и текстур и добавлять уютные, но в то же время стильные ощущения в комнаты, которые она проектирует.

2. Анджела С.

Анджела  любит непринужденные, удобные и привлекательные пространства с нейтральной цветовой гаммой и множеством натуральных материалов. Ей нравится создавать образ с помощью слоев текстуры, сохраняя при этом простой и чистый баланс.

Дизайн: Декорилья Дизайнер Анжела С.

Наслоение нейтральных тонов и сочетание различных текстур и материалов с удобной мебелью, безусловно, является одним из ее сильных дизайнерских навыков.

Дизайн дизайнера Decorilla, Анджела С.

Анджела любит включать в свои проекты растения, цветы, ветки и листья, как Джоанна Гейнс.

Дизайн дизайнера Decorilla, Angela S.

Крупногабаритные зеркала в винтажном или нет стиле, красивые ковры и цитаты дополняют прекрасный дизайн Анджелы.

3. Kate S.

Дизайн Decorilla Дизайнер Kate S.

Kate создает особую атмосферу, в которой люди чувствуют комфорт и уют. Ей важно учитывать характер, увлечения и образ жизни своих клиентов. Она любит дизайн; возможность воплотить мечты своей клиентки в реальность.

Дизайн Decorilla Дизайнер Кейт С.

Кейт не может скрыть свою явную любовь к акцентным стенам с текстурой. От сарая до кирпича, от бетонных поверхностей до плитки метро — все можно комбинировать, чтобы создать акцент в нейтральных и монохромных пространствах.

Конечно, мы должны упомянуть, как Кейт сочетает индустриальный стиль с помощью осветительных приборов, резких текстур и промышленной мебели.

Дизайн от Decorilla Designer, Кейт С.

Использование деревянных балок также напоминает нам о Джоанне Гейнс, которая несколько раз использовала их в своих проектах реконструкции.

4. Christine M.

Основываясь на своих путешествиях по всему миру, Кристин создает дизайны, сочетающие в себе различные стили декора с теплом, комфортом и красотой. Она любит смешивать текстиль, узоры и текстуры в пространстве; они предлагают глубину и интерес.

Дизайн дизайнера Decorilla, Кристин М.


Дизайн дизайнера Decorilla, Кристин М.


Дизайн от Decorilla Дизайнер Кристин М.

Ее дизайн всегда включает в себя уникальные предметы и личные находки. Таким образом, каждое пространство кажется уютным и знакомым. vКристина также ценит старые винтажные предметы, которые можно перепрофилировать или использовать в качестве декора в комнате, создавая смесь стилей и разных эпох.

Она никогда не забывает использовать растения и цветы в своих проектах, и, очевидно, она не может устоять перед красивыми тканями и слоями текстур и материалов.

5. Peti L.

Дизайн от Decorilla Designer, Peti L.

Пети выражает свое мирское вдохновение с помощью эклектичных цветов, узоров и текстур, создавая романтику и настроение во всех своих помещениях. Она любит дизайн и живет им, потому что дело не только в том, чтобы хорошо выглядеть. Это о том, как подсознательно появляются пространства, и что-то может функционировать так, как было запланировано, а вы даже не осознаете этого.

Дизайн Decorilla Designer, Peti L.

Пространство, рассказывающее историю, становится возможным благодаря простому ансамблю диалога историй. Дизайнер Decorilla, Пети, делает именно это с ее эклектичным сочетанием состаренного текстиля, состаренного дерева и акцентов семейной реликвии.

Дизайн Decorilla Designer, Peti L.

Peti L. разделяет стиль Джоанны Гейнс в выборе ковров. Она никогда не забывает украшать стены потрясающими произведениями искусства, а также очень большими настенными рисунками и картами.

6. Амелия Р.

Амелия описывает себя как «любящую искусство и живущую ради него» и веря, что искусство и дизайн — единственный способ по-настоящему выразить свою индивидуальность миру.

Дизайн от Decorilla Designer, Амелия Р.

Имея архитектурный фон, она всегда обращает внимание на детали пространства и не упускает возможности выделить структурные элементы комнаты.

Амелия считает акцентную стену одним из обязательных элементов, который она всегда обязательно включает в свой дизайн интерьера, как это делает Джоанна.

Если вы хотите научиться украшать, как Джоанна Гейнс Daily Dose of Design и HGTV, у вас также есть несколько полезных советов!

Дизайн от Decorilla Designer, Амелия Р.


Дизайн дизайнера Decorilla, Амелия Р.


7. Рэйчел Х.

Дизайн дизайнера Декорилла, Рэйчел Х.

Стремление Рэйчел преобразить комнату с помощью света и текстур проявляется в пространствах, которые она проектирует. , делая каждое помещение классическим и функциональным.

Она считает, что создание пространства для развлечений возможно благодаря столовой. Являясь признаком южного комфорта, кухонные острова — отличный способ сблизить гостей с домовладельцами.

Рэйчел любит работать с различными украшениями для стен, которые иногда используются для выделения текстурированных стен. Карты, рисунки с цитатами, огромные картины и часы никогда не упускают из виду ее дизайны — черты, всегда присутствующие в стиле Джоанны Гейнс.

Дизайн Декорилла Дизайнер Рэйчел Х.

С таким количеством замечательных дизайнеров интерьеров, которые украшают и ремонтируют в стиле Джоанны Гейнс, неудивительно, что этот удобный и привлекательный вид набирает обороты. Все еще сомневаетесь, подходит ли вам профессиональная помощь в дизайне интерьера? Запишитесь на БЕСПЛАТНУЮ консультацию  с компанией Decorilla, чтобы узнать, какие варианты подходят именно вам, и убедиться, что вы получите наилучшие возможные результаты.

Автор: Декорилья, дизайнер интерьеров Анна Т.

С тех пор, как я была маленькой девочкой, я увлекалась дизайном начала 20-го века, таким как ар-нуво и ар-деко. Мне особенно понравились гравюры, и я увешала свои стены плакатами и открытками той эпохи. Сегодня, как дизайнер интерьеров, я очень интересуюсь историей стилей.

Я люблю посещать исторических домов по всему миру и переносить себя во времена, задолго до моего рождения, размышляя о том, какой могла быть жизнь в те времена.

Дизайн 20-го века — особенно интересная эпоха, поскольку она знаменует собой поворотный момент в истории дизайна . Вы, наверное, слышали о Art Nouveau , Jugendstil, Art Deco , Bauhaus и Modernism и, возможно, даже о стиле Глазго, Сецессионе и стиле Либерти. Однако, если вы не потратите время на их изучение, легко запутаться. Сегодня я хотел бы взять вас на отправляйтесь в прошлое и развивайте эти разные стили. Когда я говорю проработанный, я имею в виду не только объяснение различных стилей, но и социальное и историческое происхождение , которое на самом деле оказывает гораздо большее влияние на дизайн и стили , чем мы думаем.

Взгляд в конец 19 века

Трудно провести границу между различными эпохами стилей , поскольку они тесно связаны между собой и часто находятся под влиянием предыдущих стилей. Вот почему я дам вам представление о времени, предшествующем рубежу веков, чтобы вы могли понять, какое сильное влияние оно оказало на дизайн 20-го века.

После промышленной революции и после долгого периода исторического возрождения стилей , таких как готика, ренессанс и рококо, Европа, казалось, готова к чему-то новому и другому . Вот так к концу 19 века в Шотландии появился стиль Глазго . Цель состояла в том, чтобы унифицировать архитектуру, дизайн интерьера, мебель и аксессуары в гармонии, подходящей для современной жизни.

Стиль Глазго, также известный как шотландский стиль / Источник изображения: The V&A Guide to Period Styles

Ренни Макинтош , архитектор и дизайнер, сыграл ведущую роль в развитии стиля. Он и трое его сокурсников по искусству сформировали общество под названием «Четверка », под которым они производили графику, изделия из металла, текстиль и мебель.

Основными характеристиками стиля были геометрические и вытянутые формы и мотивы, стилизованные цветы и надписи типичными для стиля шрифтами. Элементы японского дизайна , ставший популярным в предыдущие годы, также сильно повлиял на шотландский стиль. Тонкие тона, контрастирующие с черным и белым, и использование символов, происходящих из кельтских мифов и религии , были очень распространены.

На рубеже веков появилось стремление к новым вещам

В течение начала 20-го века было крупных промышленных и технологических достижений , которые оказали большое влияние на общество, архитектуру и дизайн и, конечно же, на неминуемая война.

Международная выставка в 1900  году, проходившая в Париже, часто считается официальным запуском стиля модерн  . Около 50 миллионов человек посетили ярмарку, на которой были представлены последних изобретений в области машин и архитектуры . Среди экспонатов были «Гранд-Ру-де-Пари» (колесо обозрения), дизельные двигатели, говорящие фильмы, эскалаторы и телеграфон (первый магнитофон).

Casa Batllo, Барселона, Испания/ Источник изображения: http://www.casabatllo.es/en/

Название Art Nouveau (буквально: новое искусство на французском языке) происходит от художественной галереи Maison de l’Art Nouveau в Париже и немецкого эквивалента Jugendstil (буквально: молодежный стиль) из журнала ‘Jugend. в Мюнхене» (молодежь в Мюнхене).

Art Nouveau, получивший разные названия в Европе и США. Однако он всегда назывался новым и современным . В Австрии этот стиль называли «Венским сецессионом», в Испании — движением «Модерниста», в Англии его часто называли «9-м».0008 Стиль Свободы ‘, получивший свое название от знаменитого магазина Liberty на Риджент-стрит , а в США он был известен как ‘стиль Тиффани’, в честь американского дизайнера Луи Комфорта Тиффани, известного своими цветными стеклянными лампами. . Однако

модерн был на больше, чем стиль . Это был также механизм , который сознательно стремился создать современный стиль с использованием современных материалов, таких как железо и стекло, а также современных промышленных технологий. Стиль охватывал архитектуру, дизайн интерьера, мебель, керамику, текстиль, графику, декоративно-прикладное искусство, украшения и предметы быта.

Прямолинейный и криволинейный стиль модерн:
Слева: плакаты Hackesche Höfe, Berlin и Secession/ справа: Станция метро Paris и плакаты ар-нуво во Франции, Бельгии, Италии и Испании и прямолинейный, более жесткий стиль  в Германии, Австрии и Великобритании (в частности, в Шотландии). На прямолинейный стиль сильно повлиял стиль Глазго прежних лет.

Из-за промышленных достижений и растущего богатства , в частности, в среднем классе, бытовая техника , такая как плиты, стиральные машины, телевизоры и телефоны, становилась все более распространенной и требовала новых задач. Теперь дизайнерам приходилось планировать пространство не только из эстетических соображений, но и из соображений функциональности.

Слева: Дом Массона в Нанси, Франция/ Справа: Коллекция Yves Macaux www.secessions.com

Мебель в стиле модерн часто был полированным и лакированным и довольно сложным с изогнутыми и натуралистичными формами , что делало его довольно дорогим. Он не заменил другие стили мебели и часто рассматривался как « художественная мебель ». Стиль получил наибольшую популярность в континентальной Европе.

С началом Первой мировой войны в 1914 году Стиль модерн резко оборвался .

Послевоенный эскейпизм и бурные 20-е

Первая мировая война, закончившаяся в ноябре 1918 года, во многом полностью изменила Европу. После мрачных лет войны у людей появилось желание уйти от реальности и радоваться жизни . Так начались бурные 20-е . Время веселья, скорости, гламура, путешествий, алкоголя и секса.

1920-е годы были социальной революцией и временем больших перемен для женщин, в частности . Их видели бы одетыми в коротких юбок, курящими и пьющими на публике . Они также начали заниматься спортом и искать работу, которая раньше была доступна только мужчинам. Например, Эми Джонсон , английский летчик , побивший множество рекордов на дальние дистанции. Также в это время украшение интерьера стало популярной женской работой, а Элси де Вулф , вероятно, была первой.

Название Art Deco , которое было применено задним числом, происходит от ‘ Exposition des art decoratifs et industriels modernes », которая проходила в Париже в 1925 году. Выставка была праздником современности и имела важное значение для растущей популярности дизайна 20-го века.

Эпоха джаза , родившаяся в США, быстро распространилась по Европе. В Лондоне группа под названием « Яркая молодежь » (о них есть фильм), которая буквально финансировалась прессой для выпивки и вечеринок, стала представителем стиля жизни 9.0009 и Лондон, детская площадка 1920-х годов .

Машины, автомобили, океанские лайнеры и самолеты становились быстрее по мере стремительного развития технологий. Скорость повлияла не только на дизайн с точки зрения производства, но и на сам дизайн. Предметам и декоративным элементам был придан обтекаемый вид для обозначения скорости.

Chrysler Building NY и плакаты в стиле ар-деко/Источник изображения: Essential Art Deco by Iain Zaczek

В дополнение к современные формы пришли современные материалы , такие как сталь, стекло и хром, а в более поздние годы также пластик.

В архитектуре окна с использованием прямоугольных оконных стекол разных размеров представляют собой еще одну типичную черту ар-деко , а также стены из стеклянных кирпичей. Стеклянные панели часто имели металлический каркас и, таким образом, могли быть закруглены по углам. Маленькие круглые иллюминаторы были еще одной отличительной чертой Модернизм .

Сверху слева направо внизу: здание Гувера, Лондон; Unilever Lobby Lounge, Лондон; Отель Breakwater, Майами-Бич; The Carlyle NY Вестибюль / Источники изображения: Бенджамин А. Петерсон и The Carlyle, отель Rosewood

Открытие гробниц Тутанхамона в Египте в 1922 году быстро стало мировыми новостями и сильно повлияло на стиль ар-деко , как и открытия и путешествия в Африке и Латинской Америке.

Люкс в стиле ар-деко в гранд-отеле Les Trois Rois Basel с подлинным антиквариатом в стиле ар-деко из Парижа

Интерьеры в 1920-х годах были богатыми и гламурными , часто с использованием контрастных цветов. Сочетание черного и серебряного или черного и золотого было в моде и типичных черт дизайна 20-го века . Стены часто имели геометрических узоров или металлическую отделку. Также были популярны фотообои Trompe l’oeil , а также зеркальные стены . Цветные потолки, совпадающие со стенами или контрастирующие со стенами, были еще одной характерной чертой.

Ар-деко Мебель и предметы декора/ /Источник изображения: Essentials Art Deco by Iain Zaczek ремесленные мотивы с изображениями Machine Age и материалами. Мебель преимущественно изготавливалась из дерева, кожи, лака и металла. Большая часть мебели была симметричной и обтекаемой , часто богато украшенной, а иногда и украшенной .0008 Культовые солнечные лучи . Было повальное увлечение блестящими поверхностями , красивыми женскими фигурами, танцующими или занимающимися спортом.

Стиль ар-деко выдержал испытание временем и остается популярным даже в наши дни, особенно в дизайне интерьера отеля . Люкс в стиле ар-деко в отеле Les Trois Rois Basel является ярким примером аутентичного стиля ар-деко. С другой стороны, отель Märthof Basel может похвастаться современным дизайном интерьера с отчетливым оттенком ар-деко 9.0009 .

Великая депрессия, Баухаус и модернизм

В последующие годы архитектура, дизайн и дизайн интерьера стали более простыми , а к 1930-м годам «полностью белая» комната, и совершенно новые явления дизайн века стал очень популярным.

Ле Корбюзье , последователь кубистского движения , продвигал стандартизацию и функциональный линейный дизайн . Он также был известен тем, что использовал жирные основные цвета .

Изображения: любезно предоставлены Центром Ле Корбюзье, Цюрих, Швейцария Фото: Георг Аэрни

Затем его стиль был подхвачен школой Bauhaus (буквально: Дом строительства) в Германии и превратился в стиль, позже известный как Bauhaus . Школа была основана архитектором и дизайнером Вальтером Гропиусом и стала символом современного дизайна . К сожалению, школа была закрыта нацистским режимом в 1919 году.33 , потому что это считалось угрозой их идеологии.

Гропиус вместе с такими архитекторами и дизайнерами, как Мис Ван дер Роэ , Эйлин Грей, Марсель Брейер, Фрэнк Ллойд Райт и, конечно же, Ле Корбюзье, были ключевыми игроками революционной модернистской архитектуры и 90 Баухаус дизайн 9009 . Ле Корбюзье установил пять ведущих принципов современной архитектуры

: опорные колонны (сваях), длинные полосы окон, сады на крыше, открытая планировка и свободный фасад. В основном это стало возможным благодаря использованию железобетона. Он включил все пять принципов в свои мастерская работа , Вилла Савойя, которую он назвал «машиной для жизни ».

Вверху слева: Villa Savoye*, Пуасси, Франция Внизу слева: 2 Willow House, Лондон/ Справа вверху вниз: интерьер Баухауса, 2 Интерьер дома Ивы, встроенный

Баухаус является неотъемлемой частью дизайна 20-го века и связан с радикально упрощенными формами, рациональностью и функциональностью и массовым производством, которое стало совместимым с индивидуальным художественным духом. Мебель в стиле модерн и баухаус была элегантной с использованием революционных методов, таких как трубчатая сталь и хром. В связи с ростом населения и уменьшением размеров домов компактная встроенная мебель, изначально разработанная из практических соображений, стала очень шикарной чертой того времени, в том числе в больших домах, и стала важным элементом дизайна 20 века.

Дизайн мебели 20-х и 30-х годов

Мебель, разработанная в период Баухауза стала вневременной . Фактически, многие детали все еще производятся сегодня . Мы называем их классикой дизайна , но они все так же современны , как и тогда , и прекрасно вписываются в современные интерьеры . Классика дизайна производится по лицензии и распространяется владельцем лицензии и их дистрибьюторами.

Сверху слева направо внизу: кресло для отдыха Le Corbusier, приставной столик Eileen Grey E1027 и кресло Bibendum, кресло Mies van der Rohe Barcelona, ​​кресло Marcel Breuer Wassily и кресло-бабочка J. F. Hardoy — все эти классические дизайнерские решения производятся и сегодня

Крах Уолл-стрит в 1929 , известный как Черный вторник , стал началом Великой депрессии , которая быстро распространилась по всему миру и продолжалась около 10 лет. Экономический кризис значительно затронул все аспекты жизни , тогда как начало Второй мировой войны в 1939 году положило конец эпохе гламура раз и навсегда…

К счастью, вечных произведений , созданных за это время, будут продолжать напоминать нам об этом необычном времени. в истории человечества . Имея это в виду, я очень надеюсь, что вам понравился наш небольшой экскурс в прошлое , и вы увлеклись, представляя жизнь в 1920-х годах

Не могли бы вы принести немного Дизайн 1920-х годов в вашем доме и добавить нотку гламура? Затем запланируйте бесплатный звонок со мной и давайте обсудим ваш проект дизайна дома и то, как я могу вам помочь.

С уважением,

Симона xx

P.S. Если вам понравилось читать о дизайне интерьера начала 20-го века , то вам также может понравиться моя статья Прошлое в моде: винтаж и ретро , где вы можете узнать больше о дизайне интерьера в 1950-х и 1960-х годов и около культовых предметов , таких как кресло Egg.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *