Какие стили есть интерьера: Все стили интерьера, полный список с фото

Откуда берутся стили, которых не существует

Мы попросили практикующих профессионалов, архитекторов, дизайнеров и декораторов, поделиться своими мыслями о том, как возникают новые направления в дизайне. И описать самые забавные стилевые гибриды, которые им встречались.

Jane Richards Interiors

Разрыв теории и практики
Не секрет, что мир интерьерного дизайна склонен к изобретению новых слов и смыслов не меньше, чем поэты-кубофутуристы. А многие термины из лексикона дизайнеров и их клиентов (а также то, что под ними понимают) крайне озадачили бы искусствоведов, сочинивших тома для библиотеки. Почему так происходит? Есть объективные причины, в их числе время и люди. Той среды исторических, социальных и прочих обстоятельств, которые способствовали возникновению больших европейских стилей, давно нет. И сегодня большинство воспринимает их исключительно как декоративные образцы и источники вдохновения, которых может быть и несколько. Отсюда многочисленные гибриды вроде «американской классики с элементами прованса», «шале с элементами русского стиля», «лофта с элементами готики» и прочий «фьюжн».

«Есть такой стиль, который я называю “минима-деко”, — приводит пример Наталья Баженова. — Это когда мебель и стилистика всего интерьера явно склоняются к “минимализму”, но вот акценты (в основном светильники) взяты от ар-деко».

Sofie Barfoed

Договориться между собой
«На российском рынке понятие “стиль” существует в большинстве своем скорее для заказчиков, чем для дизайнеров — для того, чтобы первые на словах могли примерно описать то, что им хочется. На практике понятие интерьерных стилей весьма расплывчато, чего нельзя сказать об архитектурных стилях. В России есть базовый набор понятий: классика, современный / минимализм, кантри / прованс, китч / лофт. Также я бы отдельно вынесла “современную классику”. Дальнейшая конкретизация стиля определяется не названием, а аналогами, которые обсуждают дизайнер и заказчик», — отмечает Елизавета Рабизо.

Заказчику все равно, какое там барокко
Если для историков декоративно-прикладного искусства и культуры вопрос, чем, например, отличаются оригинальные стили от их повторных пришествий (те же барокко или рококо возвращались в моду несколько раз) — важен, то для заказчиков интерьера — зачастую нет. К тому же на восприятие того или иного исторического периода часто влияют фильмы, беллетристика и другие элементы поп-культуры, для которых историческая точность не так важна, как убедительное художественное впечатление.

Татьяна Вакуева | Abwarten!

Ради красивого словца
«К сожалению, у людей часто хромает терминология и идентификация картинки с названием», — отмечает Мария Каткова.

«Российские заказчики, например, любят слово “прованс”, хотя часто практически никак его не идентифицируют. Им просто нравится термин, — делится наблюдением Ирина Татарникова. — Но многие кидаются это исполнять так, как понимают. Хотя, казалось бы, какой может быть прованс в многоквартирной современной высотке?»

Вдобавок к переосмыслению существующих терминов индустрия постоянно изобретает новые. И они способны поставить в тупик любого историка архитектуры. К числу таких коварных определений относят, например, «гламур», «современную классику» и даже «эклектику», а также другие понятия, в которые каждый может вложить собственное содержание.

Для большей убедительности
«Для того, чтобы хорошо что-то продавать, нужно все время показывать что-то новое, — убежден архитектор Сергей Старцев. — Задача удивить (в хорошем смысле слова) заказчика — одна из основных для дизайнера. Ведь если он на это не способен, получается, человек и без него может сделать себе проект и ремонт. Потому в обиходе используется большое количество терминов, которые никак не согласованы с историей искусства и архитектуры, но магическим образом действуют на людей, не имеющих отношения к дизайну».

Well Done Interiors Олимпиада Арефьева

Искусствоведы в замешательстве
В классическом искусствознании «эклектикой» традиционно называют конкретный период в середине-второй половине XIX века, когда в прикладном искусстве и архитектуре практиковались очевидные заимствования из разных исторических стилей: барокко, рококо, готики, ренессанса и других. Разные направления могли сосуществовать в рамках одного района, одного дома (где могли быть и комната в русском стиле, и готическая столовая, и пара интерьеров в стиле разных Людовиков), одной комнаты и даже одного предмета (мебельного гарнитура или сервиза).

KuDa Photography

Факт: Исторически термин «эклектика» нередко использовался как ругательный. И пренебрежительное отношение к нему до конца так и не преодолели. «Практика показывает, что эклектикой у нас принято называть то, что с точки зрения стиля не вполне получилось», — считает Эдуард Грабовский.

Зато именно с периода эклектики, как полагают многие исследователи вопроса, начинается формирования самого понятия «современный интерьер».

Michael J. Lee Photography

Что такое эклектика сегодня
Со временем «эклектикой» стали называть все, что не укладывалось в рамки единой стилистической концепции. В современном интерьере этот термин также трактуют очень широко. Многие специалисты единодушны: по большому счету эклектичным является подавляющее большинство современных проектов.

«Если всматриваться в стилистику современных проектов, профессионалы легко заметят присутствие двух, трех и более стилей. Дать точно определение тому или иному стилю, зачастую, позволяет только наличие характерных элементов в формах, декоре и материалах, например — этнических. В большинстве случаев каноны стерты», — убежден Михаил Алтоцкий.

Pavel Zheleznov

Что такое современный стиль сегодня
«Я называю это “просто хороший функциональный ремонт”. То, что сейчас популярно и в эконом-, и в бизнес-классе. Можно назвать получившийся результат современным стилем с элементом ар-деко, с элементом эко-стиля, с элементом классики и так далее, в зависимости от того, какие акцентные элементы в интерьере преобладают», — предлагает свою трактовку Ольга Рудакова.

Ольга Шангина | Photography

Well Done Interiors Олимпиада Арефьева

Неуловимая «классика»
Так уж повелось, что в нашем мире «классика» зачастую воспринимается как синоним вечных ценностей и беспроигрышного варианта. В этом — залог ее популярности. Что же понимают под «классикой» в интерьере?

«Русский заказчик, как правило, отличает два стиля: классический и современный. При этом классический называет “модерном”. Часто люди говорят, что любят ар-деко, но когда показываешь его в книге, выясняется, что имелось ввиду совсем не это. Приходится долго разбираться в вариантах классических стилей, чтобы понять, какие у заказчика предпочтения, — рассказывает Анна Яровикова.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Хороший вопрос: Чем три стиля модерн отличаются друг от друга

P.S.pierreswatch

Бежевый стиль
«Очень часто от заказчиков можно услышать определение “легкая классика”, хотя такого стиля не существует, — делится опытом Галина Ворошилова. — Под “легкой классикой” мы всегда представляем что-то бежевое со слегка классическими формами. Но когда начинаем с заказчиком разбираться, понимаем, конечно, что каждый подразумевает здесь что-то свое».

Достоинства и недостатки «бежевого стиля» — отдельная тема. У него есть как свои сторонники, так и противники, связывающие такие интерьеры с отсутствием фантазии и неоправданным страхом попробовать что-то менее «безопасное».

«Самый распространенный стиль, который просят заказчики: “Нам все в бежевых тонах”. И каждый раз мы стараемся развеять их представления о красивом интерьере, предлагая нечто совсем не бежевое», — констатирует архитектор Галина Сваровская.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Хороший вопрос: почему цветовая гамма Юга Франции неуместна в России

Stef Albert

Богачество и роскошество
Не стоит забывать, что под классикой в России иной раз подразумевают вариации на тему больших дворцовых стилей. «Есть у российских заказчиков стиль “китч”, который они называют по-разному: классикой или еще как-нибудь. Туда собирают “все, что блестит”: побольше золота и дорогой мебели, картин и скульптур. Задача дизайнера в этом случае — вовремя остановить клиента», — уверена Ольга Бахарева.

Нина Фролова

У нас все стили — русские
Еще один мощный двигатель прогресса и фантазии, который нельзя недооценивать. Российский заказчик, как отмечают профессионалы, склонен воспринимать многие вещи по-своему. Одни объясняют это менталитетом на стыке европейского и азиатского. Другие — спецификой жизни страны в XX веке и советским наследием. Отсюда и целый букет «национальных направлений», и собственные интерпретации известных европейских стилей.

«У нас все стили — “русские”. Уже давно дизайнеры не выдерживают четко определенную стилистику, так как хотят угодить клиентам. Отсюда у нас и прованс русский бывает, и ар-деко», — убеждена Ольга Савченко.

Какие-то направления вызывают улыбку, какие-то — по большей части воспринимаются с симпатией.

Lavka-Design

«Есть некие сложившиеся, очень русские образы. Во-первых, “традиционный дачный стиль” — стиль старых дачных поселков начала и середины XX века: с белыми остекленными верандами, венскими плетеными стульями. Немного старины и очень много уюта и лета. Во-вторых, это образ “интеллигентного московского стиля”: все лучшее, что было в интерьерах квартир “сталинок”, старых доходных домов, с атмосферой спокойной классики, без вычурной роскоши и обязательно с книгами», — отмечает Анна Пивоварова.

Кристина Цымбал | Студия дизайна Кристины Цымбал

«У русских заказчиков порой возникает непреодолимая любовь ко всему “своему”, “натуральному” в строительстве и декоре помещения, — отмечает Ольга Шалыгина. — Этакий симбиоз русского народного творчества в поделках из дерева и других материалов и скандинавского стиля. Если над проектом работает грамотный дизайнер — то может получиться на редкость необычное, уютное и не перегруженное пространство».

Среди прочего дизайнеры выделяют также стиль «терем»: богато оформленный дом с ярко выраженной русской атрибутикой, в том числе — множеством охотничьих аксессуаров.

Фото «До»

Bän Architecture

Евроремонт как стиль русских 90-х
Еще одно наследие 90-х — незабвенный «евроремонт»: стиль, которые многие дизайнеры предпочли бы «изобрести обратно».

«О некоторых вещах говорить очень грустно. Например, стиль «лихие 90-е»: волна на потолке, диван волной с подлокотниками, угловая ванная, дельфин в наливном полу, живой», — иронизируют Ольга Хованская и Мария Степанова.

«Есть ненавистный, но пока полностью неискоренимый “евроремонт”, — констатирует Анна Лопаткина. — Это такой наш феномен. Все преимущественно в одной бежевой гамме, с многоярусными подвесными подсвеченными потолками, с мебелью и аксессуарами, которые достаточно сложно отнести к какому-либо стилю в принципе».

Но и к «евроремонту» также могли подходить с фантазией. Например, среди объявлений о сдаваемых квартирах попадались «евроремонты в античном стиле» и другие незабвенные варианты.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Евроремонт — ругательство или «русский феномен»?

Когда привычки решают
«У нас все еще преобладает особенный бизнес-стиль, который значительно отличается от западных образцов, — отмечает Наталья Янсон. — Скажем, деловой стиль ассоциируется со стеллажами из массива и креслом со спинкой «капитоне». Он концептуально далек от ультрасовременных западных офисов в светлых тонах со вставками из стекла и металла».

Lavka-Design

Хобби — еще один неиссякаемый источник интерьерного вдохновения.

Lyons Hall Interiors, LLC

«У россиян есть “стиль путешественников”, — убеждена Елена Вэлхли. — Они очень любят привозить из разных стран предметы, которые дизайнерам потом приходится собирать в едином интерьере».

Ничего плохого в этом нет, совсем наоборот: вещи, близкие хозяевам, добавляют пространству «жизни». Тем более что в российской душе всегда жила тяга, во-первых, к экзотике, во-вторых, к собирательству. Просто увлечения тематически не всегда совпадают с интерьерными пристрастиями, что порой делает дизайнерскую задачу более сложной. Но и результат часто получается весьма впечатляющим.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…

  • Как отразить увлечения заказчика в дизайн-проекте
  • Как хранить сувениры, чтобы не добавлять бардака в доме

ВАША ОЧЕРЕДЬ…
Какие неожиданные интерьерные стили встречали вы? Какие определения вас удивляли или ставили в тупик? Делитесь в разделе комментариев!

10 стилей интерьера. Какой выбрать?

Содержание
  1. Современный
  2. Минимализм
  3. Лофт
  4. Прованс
  5. Скандинавский 
  6. Классический
  7. Модерн
  8. Эко
  9. Эклектика
  10. Арт-деко

Планируете ремонт и сохраняете в подборки кучу красивых дизайнов, но не знаете на чем остановиться? Сегодня вроде бы нравится уютный скандинавский, завтра более грубый лофт, вот тут хочется добавить больше декора, как в модерне, а вот сюда лучше подойдет тотальный минимализм. Стиль интерьера – это так сложно?

Как определиться и остановиться на чем-то одном? В этой статье расскажем о ключевых десяти стилях, опишем их особенности и покажем вам самые яркие примеры. Чтобы вы выбрали подходящий для себя стиль. 

Современный

Сейчас почти каждый второй стиль в квартирах — современный. его особенность заключается в том, что он функциональный, то есть включает комфортное количество мебели и техники в каждой комнаты при этом оставляя свободное пространство. Он комфортный для каждого жителя таких интерьеров. Тут нет дорогой антикварной мебели, фарфоровых ваз, грубых стен или хрупких стеклянных перегородок. И еще одна особенность стиля, он индивидуальный.

Если в стиле лофт в каждой третьей квартире бетонный пол и кирпичные стены, то в современном стиле каждый дизайн будет отличаться отделкой, цветами, мебелью и формами, поэтому прийти к дизайнеру и сказать, смотри, я хочу вот так не выйдет. В этом стиле, все должно быть заточено под вас.

Современный стиль интерьера

Минимализм

Еще один очень популярный стиль — минимализм. Его особенность это минимум деталей, отделок и декора. Цвета стен и мебели монохромные или спокойные (чаще всего пастельных оттенков), но это не значит, что все стерильно белое или серое. Это могут быть нежно-голубые цвета, оливково-зеленые или даже фуксии загвоздка не в цвете, а в количестве оттенков.

Минимализм — это про простые мягкие формы без витиеватых витражей и буйства красок,  а также про четкие линии. В минималистичном стиле все спрятано и почти всегда соблюдается порядок. Учитывайте это при выборе стиля.

Идеи интерьера в стиле минимализм

Лофт

Лофт считается стилем для холостяков. В нем минимум комфорта и уюта в привычном для нас смысле. Тут вы не найдете декор и текстиль, пастельных тонов и изысканных обоев. Для лофта нормально использование балок, лестниц, вентиляционные, газовых и водопроводные трубы. Стены обычно в камне или бетоне, а мебель из металла или дерева.

Еще одна особенность лофтов  — много воздуха и пространства, окна в пол, минимум мебели и высокие потолки. Если вам такой стиль подходит собрали несколько вариантов, как это можно сделать со вкусом.

Идеи дизайна в стиле лофт

Прованс

Прованс стиль полностью противоположный лофту. Тут все в теплых пастельных оттенках: желтый, нежно розовый, бежевый, небесно-голубой, стены отделаны не краской, а обоями и штукатуркой.

Материалы в стиле прованс естественные, это могут быть ракушки, камни, дерево, их особенность в старинности и потертости. Много дизайнов в стиле прованс действительно составленным из буфетов прабабушек и потресканных и отреставрированных стульев из детства.  

В таком стиле много цветов, ваз, керамики, декора, постеров на стенах, часов и посуды и почти все они с цветочными и природными узорами. Такой стиль напоминаем уютный бабушкин дом, если бы ваша бабуля жила в Одессе.

Прованс в интерьере

Скандинавский 

Один из самых популярных стилей в дизайне за последние 5 лет. Если вы хотите, что-то комфортное, светлое, уютное и ненавязчивое — выбирайте скандинавский дизайн и не ошибетесь.

Это всегда про  простоту, практичность, строгостью линий и природные цвета и материалы. Тут нет вырвиглаз картин или изысканности, тут просто и уютно для ума и тема в конце трудного дня. В таком дизайне легко дышиться, спокойно живется и отдыхается. Такие квартиры для семей и друзей. Так что если вы хотите просто, но комфортно — это ваш вариант.

Скандинавский стиль

Классический

Классика противоположность скандинавскому стилю. Тут все изысканно и вычурно. Если софа будет подходить к этому цвету обоев, то ее туда поставят, даже если она и не очень то и удобна. Отличается этот стиль тем, что все, что не находится в комнате — это произведение искусства: мебель, обои, лепнина, декор. Тут на каждом углу все четко и композиции завершены до конца.
Такие интерьеры действительно выглядят шикарно и впечатляют, но в такой комнате спину хочется держать прямо, а когда встаешь делать реверанс, поэтому выбирайте подойдет ли такой дизайн под ваш образ жизни, когда вечером просто хочется полежать на удобном диване с попкорном под любимый сериал или позвать гостей на футбольный матч. 

Классический интерьер

Модерн

Стиль на пересечении современного, классики и арт-деко. В модерне смешалось всё и понемногу и при чем самое лучшее. От современного стиля модерн впитал функциональность и то, что если вещь не приносит пользы, то нечего ей пылиться.  

От классики модерн одолжил композицию, где все детали должны сочетаться, а интерьер должен быть похож на картину. А вот кстати элементы искусства и картины этот стиль одолжил как раз у арт-деко.

Это не самый простой стиль в исполнении, но если вам хочется экспериментов, то смело пробуйте вот несколько примеров для вдохновения. 

Стиль интерьера – модерн

Эко

Стиль на грани минимализма и скандинавского. От них эко стиль в дизайне впитал лучшее. И два главных правила: меньше значит лучше и что природные материалы лучшие для наших домов.

В эко стиле вы не найдете пластика, одноразовых вещей и неестественных цветов и материалов. Тут каждый элемент это дерево, камень, металл. Обустроить такой интерьер намного труднее, но осознание, что ты живешь в максимально природной среде и тебе окружает зелень и приятные оттенки, стоит того. 

Для такого стиля выбирают натуральную мебель, хенд-мейд вещи и наполняют квартиру по-минимуму оставляя больше воздуха и пространства.

Эко в дизайне

Эклектика

Эклектика или сочетание несочетаемого, именно так называют этот стиль. Многим кажется, что эклектикой можно называть все, что вы принесли в свою квартиру и там и оставили. Но на самом деле эклектика сложный стиль над которым дизайнеры ломают голову, чтобы придерживаться основных правил. И первое правило миксовать в одном помещении не более трех стилей. При этом желательно, чтобы это были не прованс и лофт, а, например, современный, минимализм и эко стиль. 

Еще одно ключевое, но неочевидное правило для эклектики — это базовые цвета. ведь мы привыкли, что это всегда про буйство красок. На самом деле все буйство заложено в декоре, текстиле и мебели, которых в этом стиле не пожалели, а насобирали на каждом квадратном сантиметре, а вот поверхности должны сохраняться нейтральными или хотя бы монохромными.  

Эклектика в интерьере пространства

Арт-деко

Самый экстравагантный и необычный стиль на который с первого раза решаться только смельчаки. Арт-деко — это стиль искусство, он про яркость, контраст, картины, дорогие материалы, разноцветный текстиль, глянец со всех сторон. Это про богатство и обилие всего. Это сочетание хрусталя, мрамора, дорогого дерева, шкур животных, металла, шпатлевки, мехов и обоев. Но все это не наляписто, а уместно, как в арт-галерее.

Для этого нужно соблюдать в дизайне строгую  геометрию интерьера, чтобы не переборщить, все линии и формы сохранять прямыми и классическими. Это поможет сделать образ комнат понятным, а не абсурдным. Но если вы готовы к таким интересным экспериментам, то лучше начинайте с малого или обращайтесь за помощью к дизайнерам. И тогда у вас точно выйдет арт-деко в лучшем виде этого стиля.

Интерьер в стиле арт-деко

Надеемся эта статья помогла вам определиться, если нет, то не бойтесь понемногу экспериментировать и делать ваш дом именно таким, как комфортно вам. Вдохновляйтесь идеями, предметами и статьями на нашем сайте.

Дизайн интерьера начала 20-го века

С тех пор, как я была маленькой девочкой, я увлекалась дизайном начала 20-го века, таким как ар-нуво и ар-деко. Мне особенно понравились гравюры, и я увешала свои стены плакатами и открытками той эпохи. Сегодня, как дизайнер интерьеров, я очень интересуюсь историей стилей.

Я люблю посещать исторических домов по всему миру и переносить себя во времена, задолго до моего рождения, гадая, какой могла быть жизнь в те времена.

Дизайн 20-го века — особенно интересная эпоха, поскольку она знаменует собой великий поворотный момент в истории дизайна . Вы, наверное, слышали о Art Nouveau , Jugendstil, Art Deco , Bauhaus и Modernism и, возможно, даже о стиле Глазго, Сецессионе и стиле Либерти. Однако, если вы не потратите время на их изучение, легко запутаться. Сегодня я хотел бы взять вас в путешествие в прошлое и уточните эти разные стили. Когда я говорю «разработанный», я имею в виду не только объяснение различных стилей, но и социальное и историческое происхождение , которое на самом деле оказывает гораздо большее влияние на дизайн и стили , чем мы думаем.

Взгляд в конец 19 века

Трудно провести границу между различными эпохами стилей , поскольку они тесно связаны между собой и часто находятся под влиянием предыдущих стилей. Вот почему я дам вам представление о времени, предшествующем рубежу веков, чтобы вы могли понять, какое сильное влияние оно оказало на дизайн 20-го века.

После промышленной революции и после долгого периода исторического возрождения стилей , таких как готика, ренессанс и рококо, Европа, казалось, готова к чему-то новому и другому . Так в конце 19 века в Шотландии появился стиль Глазго . Цель состояла в том, чтобы объединить архитектуру, дизайн интерьера, мебель и аксессуары в гармонии, подходящей для современной жизни.

Стиль Глазго, также известный как шотландский стиль / Источник изображения: The V&A Guide to Period Styles

Ренни Макинтош , архитектор и дизайнер, сыграл ведущую роль в развитии стиля. Он и трое его сокурсников по искусству сформировали общество под названием «Четверка », под которым они производили графику, изделия из металла, текстиль и мебель.

Основными характеристиками стиля были геометрические и вытянутые формы и мотивы, стилизованные цветы и надписи типичными для стиля шрифтами. Элементы японского дизайна , ставший популярным в предыдущие годы, также сильно повлиял на шотландский стиль. Тонкие тона, контрастирующие с черным и белым, и использование символов, происходящих из кельтских мифов и религии , были очень распространены.

На рубеже веков появилось стремление к новым вещам

В течение начала 20-го века было крупных промышленных и технологических достижений , которые оказали большое влияние на общество, архитектуру и дизайн и, конечно же, на неминуемая война.

Международная выставка в 1900  году, проходившая в Париже, часто считается официальным запуском стиля  –  года в стиле модерн. Около 50 миллионов человек посетили ярмарку, на которой были представлены последних изобретений в области машин и архитектуры . Среди экспонатов были «Гранд-Ру-де-Пари» (колесо обозрения), дизельные двигатели, говорящие фильмы, эскалаторы и телеграфон (первый магнитофон).

Casa Batllo, Барселона, Испания/ Источник изображения: http://www.casabatllo.es/en/

Название Art Nouveau (буквально: новое искусство на французском языке) происходит от художественной галереи Maison de l’Art Nouveau в Париже и немецкого эквивалента Jugendstil (буквально: молодежный стиль) из журнала ‘Jugend. в Мюнхене» (молодежь в Мюнхене).

Art Nouveau, получивший разные названия в Европе и США. Однако он всегда назывался новым и современным . В Австрии этот стиль называли «Венским сецессионом», в Испании — движением «Модерниста», в Англии его часто называли «9-м».0005 Стиль Свободы ‘, получивший свое название от знаменитого магазина Liberty на Риджент-стрит , а в США он был известен как стиль Тиффани, в честь американского дизайнера Луи Комфорта Тиффани, известного своими лампами из цветного стекла. . Однако

модерн был на больше, чем стиль . Это был также механизм , который сознательно стремился создать современный стиль с использованием современных материалов, таких как железо и стекло, а также современных промышленных технологий. Стиль охватывал архитектуру, дизайн интерьера, мебель, керамику, текстиль, графику, декоративно-прикладное искусство, украшения и предметы быта.

Прямолинейный и криволинейный стиль модерн:
Слева: плакаты Hackesche Höfe, Berlin и Secession/ справа: Станция метро Paris и плакаты в стиле модерн во Франции, Бельгии, Италии и Испании и прямолинейный, более жесткий стиль  в Германии, Австрии и Великобритании (в частности, в Шотландии). На прямолинейный стиль сильно повлиял стиль Глазго прежних лет.

Из-за промышленных достижений и растущего богатства , в частности, в среднем классе, бытовая техника , такая как плиты, стиральные машины, телевизоры и телефоны, становилась все более распространенной и требовала новых задач. Теперь дизайнерам приходилось планировать пространство не только из эстетических соображений, но и из соображений функциональности.

Слева: Дом Массона в Нанси, Франция/ Справа: Коллекция Yves Macaux www.secessions.com

Мебель в стиле модерн часто был полированным и лакированным и довольно сложным с изогнутыми и натуралистическими формами , что делало его довольно дорогим. Он не заменил другие стили мебели и часто рассматривался как « художественная мебель ». Стиль получил наибольшую популярность в континентальной Европе.

С началом Первой мировой войны в 1914 году Модерн резко оборвался .

Послевоенный эскейпизм и бурные 20-е

Первая мировая война, закончившаяся в ноябре 1918 года, во многом полностью изменила Европу. После мрачных лет войны у людей появилось желание уйти от реальности и радоваться жизни . Так начались бурные 20-е . Время веселья, скорости, гламура, путешествий, алкоголя и секса.

1920-е годы были социальной революцией и временем больших перемен для женщин, в частности . Они будут одеты в коротких юбок, курят и пьют на публике . Они также начали заниматься спортом и искать работу, которая раньше была доступна только мужчинам. Например, Эми Джонсон , английский летчик , побивший множество рекордов на дальние дистанции. Также в это время украшение интерьера стало популярной женской работой, а Элси де Вульф , вероятно, была первой.

Название Art Deco , которое применялось задним числом, происходит от ‘ Exposition des arts decoratifs et industriels modernes », которая проходила в Париже в 1925 году. Выставка была праздником современности и имела важное значение для растущей популярности дизайна 20-го века.

Эпоха джаза , родившаяся в США, быстро распространилась по Европе. В Лондоне группа под прозвищем « Яркая молодежь » (о них есть фильм), которая буквально финансировалась прессой для выпивки и вечеринок, стала представителем стиля жизни 9.0006 и Лондон, детская площадка 1920-х годов .

Машины, автомобили, океанские лайнеры и самолеты становились быстрее по мере стремительного развития технологий. Скорость повлияла не только на дизайн с точки зрения производства, но и на сам дизайн. Предметам и декоративным элементам был придан обтекаемый вид для представления скорости.

Chrysler Building NY и постеры в стиле ар-деко/ Источник изображения: Essential Art Deco by Iain Zaczek

В дополнение к современные формы пришли современные материалы , такие как сталь, стекло и хром, а в более поздние годы также пластик.

В архитектуре окна с использованием прямоугольных оконных стекол различных размеров представляют собой еще одну типичную черту ар-деко , а также стены из стеклянных кирпичей. Стеклянные панели часто имели металлический каркас и, таким образом, могли быть закруглены по углам. Маленькие круглые иллюминаторы были еще одной отличительной чертой Модернизм .

Сверху слева направо внизу: здание Гувера, Лондон; Unilever Lobby Lounge, Лондон; Отель Breakwater, Майами-Бич; The Carlyle NY Вестибюль / Источники изображения: Бенджамин А. Петерсон и The Carlyle, отель Rosewood

Открытие гробниц Тутанхамона в Египте в 1922 году быстро стало мировыми новостями и сильно повлияло на стиль ар-деко , как и открытия и путешествия в Африке и Латинской Америке.

Люкс в стиле ар-деко в гранд-отеле Les Trois Rois Basel с подлинным антиквариатом в стиле ар-деко из Парижа

Интерьеры в 1920-х годах были богатыми и гламурными , часто с использованием контрастных цветов. Сочетание черного и серебряного или черного и золотого было в моде и типичных черт дизайна 20-го века . Стены часто имели геометрических узоров или металлическую отделку. Также были популярны фотообои Trompe l’oeil , а также зеркальные стены . Цветные потолки, совпадающие со стенами или контрастирующие со стенами, были еще одной характерной чертой.

Ар-деко Мебель и предметы декора/ /Источник изображения: Essentials Art Deco by Iain Zaczek ремесленные мотивы с изображениями Machine Age и материалами. Мебель преимущественно изготавливалась из дерева, кожи, лака и металла. Большая часть мебели была симметричной и обтекаемой , часто богато украшенной, а иногда и украшенной .0005 Культовые солнечные лучи . Было повальное увлечение блестящими поверхностями , красивыми женскими фигурами, танцующими или занимающимися спортом.

Стиль ар-деко выдержал испытание временем и остается популярным даже в наши дни, особенно в дизайне интерьера отеля . Люкс в стиле ар-деко в отеле Les Trois Rois Basel является ярким примером аутентичного стиля ар-деко. С другой стороны, отель Märthof Basel может похвастаться современным дизайном интерьера с отчетливым оттенком ар-деко 9.0006 .

Великая депрессия, Баухауз и модернизм

В последующие годы архитектура, дизайн и дизайн интерьеров стали более простыми , а к 1930-м годам полностью белая комната, и совершенно новые явления дизайн века стал очень популярным.

Ле Корбюзье , последователь кубистского движения , продвигал стандартизацию и функциональный линейный дизайн . Он также был известен тем, что использовал жирные основные цвета .

Изображения: любезно предоставлены Центром Ле Корбюзье, Цюрих, Швейцария Фото: Георг Аэрни

Затем его стиль был подхвачен школой Bauhaus (буквально: Дом строительства) в Германии и превратился в стиль, позже известный как Bauhaus . Школа была основана архитектором и дизайнером Вальтером Гропиусом и стала символом современного дизайна . К сожалению, школа была закрыта нацистским режимом в 1919 году.33 , потому что это считалось угрозой их идеологии.

Гропиус вместе с такими архитекторами и дизайнерами, как Мис Ван дер Роэ , Эйлин Грей, Марсель Брейер, Фрэнк Ллойд Райт и, конечно же, Ле Корбюзье, были ключевыми фигурами революционной модернистской архитектуры и 90 Баухаус дизайн . Ле Корбюзье установил пять ведущих принципов современной архитектуры : опорные колонны (ходули), длинные полосы окон, сады на крыше, открытая планировка и свободный фасад. В основном это стало возможным благодаря использованию железобетона. Он включил все пять принципов в свои мастерская работа , Вилла Савойя, которую он назвал «машиной для жизни ».

Вверху слева: Villa Savoye*, Пуасси, Франция Внизу слева: 2 Willow House, Лондон/ Справа вверху вниз: интерьер Баухауса, 2 Интерьер дома Willow, встроенный

Баухаус является неотъемлемой частью дизайна 20-го века и связан с радикально упрощенными формами, рациональностью и функциональностью и массовым производством, которое стало совместимым с индивидуальным художественным духом. Мебель в стиле модерн и баухаус была элегантной с использованием революционных методов, таких как трубчатая сталь и хром. В связи с ростом населения и уменьшением размеров домов компактная встроенная мебель, изначально разработанная из практических соображений, стала очень шикарной чертой того времени, в том числе в больших домах, и стала важным элементом дизайна 20 века.

Дизайн мебели 20-х и 30-х годов

Мебель, разработанная в период Баухауза стала вневременной . Фактически, многие детали все еще производятся сегодня . Мы называем их классикой дизайна , но они все так же современны , как и тогда , и прекрасно вписываются в современные интерьеры . Классика дизайна производится по лицензии и распространяется владельцем лицензии и их дистрибьюторами.

Сверху слева направо внизу: кресло для отдыха Le Corbusier, приставной столик Eileen Grey E1027 и кресло Bibendum, кресло Mies van der Rohe Barcelona, ​​кресло Marcel Breuer Wassily и кресло-бабочка J. F. Hardoy — все эти классические дизайнерские решения производятся и сегодня

Крах Уолл-стрит в 1929 , известный как Черный вторник , стал началом Великой депрессии , которая быстро распространилась по всему миру и длилась около 10 лет. Экономический кризис значительно затронул все аспекты жизни , тогда как начало Второй мировой войны в 1939 году положило конец эпохе гламура раз и навсегда…

К счастью, вечных произведений , созданных за это время, будут продолжать напоминать нам об этом необычном времени. в истории человечества . Имея это в виду, я очень надеюсь, что вам понравилась наша небольшая экскурсия в прошлое , и вы увлеклись, представляя жизнь в 1920-х годах

Не могли бы вы принести немного Дизайн 1920-х годов украсит ваш дом и добавит нотку гламура? Затем запланируйте бесплатный звонок со мной и давайте обсудим ваш проект дизайна дома и то, как я могу вам помочь.

С уважением,

Симона xx

P.S. Если вам понравилось читать о дизайне интерьера начала 20-го века , то вам также может понравиться моя статья Прошлое в моде: винтаж и ретро , где вы можете узнать больше о дизайне интерьера в 1950-х и 1960-х годов и около культовых предметов , таких как стул Egg.

Места для посещения и изучения дизайна 20-го века:
Дом Бальо, Барселона, Испания
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Центр Ле Корбюзье, Цюрих, Швейцария
Музей Баухауза, Берлин, Германия
Галерея Ива Мако

Фотография:
Георг Aerni Photography
Benjamin A. Peterson Photography

Примечание: везде, где это возможно, я указываю источник своих изображений. Если вы признаете какое-либо из приведенных выше изображений своим собственным, пожалуйста, сообщите, и я буду более чем счастлив указать вам.

6 главных тенденций дизайна интерьера 2023 (по данным социальных сетей)

Дизайн интерьера развивается быстро, поэтому всегда сложно быть в курсе последних тенденций дизайна интерьера. Здесь, в Feathr, мы решили решить эту проблему умным способом: анализируя данные на нескольких платформах социальных сетей. Эти данные дают нам представление о том, какие стили дизайна интерьера ищут и распространяют: путем перекрестных ссылок на данные мы можем экстраполировать, какие стили будут определять внешний вид интерьеров в следующем году.

Мы рады впервые поделиться этими данными (обычно мы храним их только при создании наших коллекций обоев!): мы надеемся, что вы найдете их вдохновляющими и полезными при планировании ваших будущих проектов. Каждая тенденция поставляется с изображениями для вдохновения, а также с рекомендуемыми цветовыми палитрами: не стесняйтесь использовать их в качестве вдохновения в своих собственных проектах, но если вы хотите повторно опубликовать изображения, сначала свяжитесь с нами и спросите.

Продолжайте читать о главных тенденциях дизайна интерьера в 2023 году, мы рассмотрим шесть тенденций-блокбастеров, которых вы не можете избежать….

…и последняя тенденция действительно шокирует !

Загрузить отчет о главных тенденциях дизайна интерьера 2023 года (PDF, 12 МБ)

В этом отчете о тенденциях мы покажем вам:

6 основных тенденций дизайна интерьера на 2023 год растет

Эксклюзивные цветовые палитры для каждой тенденции

Главные тренды дизайна интерьера 2023 года, на которые стоит обратить внимание:

  • Тренд дизайна интерьера № 6– Зеленый шалфей
  • Тенденция дизайна интерьера № 5 – Dark Academia
  • Тенденция дизайна интерьера №4 – Модернистские изгибы
  • Тенденция дизайна интерьера №3 – Japandi
  • Тенденция дизайна интерьера № 2 – Micro Luxury
  • Тенденция дизайна интерьера №1 – Экономия

Посмотреть видеообзор