Как научиться рисовать интерьер: 20+ лучших изображений доски «Интерьер рисование» в 2020 г

Содержание

Глава 36 Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами. Дизайн интерьера

Глава 36

Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами

Широко распространено мнение, что подача визуальных материалов «от руки» более ценна, однако на практике это не всегда так. Поскольку ей недостает фотореализма, многие вещи при рисунке от руки являются условностями, и заказчик должен иметь представление о работе дизайнера, чтобы довериться его вкусу и мнению. Поэтому очень многие предпочитают все же фотореализм картинки – он позволяет увидеть интерьер действительно таким, каким он планируется.

Однако ручная подача, безусловно, ценится как вещь в себе, как умение, которое доступно не каждому. Рисунок от руки стойко ассоциируется с творчеством не только в сознании клиентов, но также и у многих дизайнеров. Рисунок от руки создает эффект вашей принадлежности к некой элите, некому тайному, сакральному знанию.

Хотя на практике это не совсем так. Академический рисунок, построение перспективы, графика и композиция – все это стандартные курсы, читающиеся в художественных учебных заведениях. Это доступно любому человеку. Это не сложнее и не проще, чем изучение любого другого предмета – будь то высшая математика, философия или иностранный язык.

К тому же дизайнеру интерьера совершенно не обязательно владеть рисунком в той же мере, что художнику, который рисует картины. Интерьеры – это достаточно узкая сфера рисунка, здесь важен определенный набор навыков, таких как правильная перспектива и умение работать с тенями и бликами.

Я веду к тому, что в умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это обыкновенный навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но не влияет на сам факт. Рисовать может научиться любой человек, это вопрос времени и затрачиваемых усилий и средств.

В умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но рисовать может научиться любой человек.

К сожалению, в отличие от компьютерной визуализации, научиться интерьерному рисунку самостоятельно довольно проблематично. Не хочу сказать, что это совсем невозможно, люди ведь разные, бывают уникумы, которые по книжкам и видеоурокам учатся рисовать. Однако в большинстве случаев все-таки нужно изучать рисунок очно, с преподавателем, желательно в группе студентов. Преподаватель поможет поставить руку, объяснит хитрости и фишки, что позволит не изобретать велосипед каждые пять минут. Но самое главное – преподаватель укажет на ваши ошибки, которые вы сами наверняка даже не заметите. Группа студентов – это также большой плюс, так как, глядя на работы сокурсников, подмечая их ошибки и участвуя в обсуждении оных, вы учитесь гораздо быстрее.

Именно поэтому так часто бывает, что выпускники вузов рисовать умеют, а дизайнеры-самоучки – нет. Это не вопрос таланта, дело именно в программе обучения.

Лично я изучала рисунок и живопись трижды, в трех разных учебных заведениях, с разными преподавателями. У меня всегда были высокие оценки – не лучшие в группе, но весьма неплохие. Однако в своей профессиональной деятельности я так и не стала использовать ручную графику, по крайней мере пока. Из-за чего, если говорить откровенно, иногда комплексую – все-таки на меня миф о художественности и элитности рисунка от руки тоже действует. Регулярно порываюсь пойти снова учиться к преподавателю, регулярно покупаю дорогие наборы карандашей, красок, маркеров – которые потом годами лежат без дела. Одно из двух: либо рисунок – это просто не мое, либо однажды я все-таки дойду до преподавателя и научусь делать красивые эскизы от руки. Я на это надеюсь.

И еще один важный момент – чтобы хорошо рисовать, важно делать это постоянно. Нужна тренировка, ведь движение руки – это моторика. По сути, это как в спорте: нельзя упускать ни дня, тренироваться нужно постоянно. В этом и есть главный секрет хороших рисовальщиков – они просто делают это каждый день.

Конечно, сложно заставить себя делать каждый день то, что не очень-то получается. Именно поэтому на первом этапе так важно поработать с преподавателем – он поможет, подскажет, покажет, что сделать, чтобы ваши работы нравились вам самому. А уже потом можно идти к совершенству самостоятельно при помощи постоянных тренировок.

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз карандашом

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскизы акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Олеся Митрошина и Евгений Головощапов, дизайнеры интерьера, эскизы акварелью

Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, эскизы акварелью

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Читать книгу целиком

Поделитесь на страничке

Как научиться рисовать: поэтапный план для начинающих

Приветствую вас у себя на блоге!

В очередной раз хочется рассказать о том как научиться рисовать с нуля, ведь столько желающих освоить акварель, простой карандаш, гуашь и другие техники вплоть до масляной живописи.

Я буду рада ответить на самые часто задаваемые вопросы по рисованию в этой статье.

Как научиться рисовать с нуля, если раньше совсем не брал карандаш в руки?
Как научиться красиво рисовать людей?
Как научиться рисовать аниме?
Какие книги по рисованию вы посоветуете?
Как преодолеть страх и начать рисовать?

Давайте разбираться со всем по порядку. Ниже я покажу простой и доступный метод для начинающих, который больше не даст вам откладывать дела на потом и вы наконец-то возьмете карандаш в руки.

Чего вы боитесь

Обычно, когда люди приходят ко мне за советом и спрашивают как им написать красивую картину или создать реалистичный рисунок, я говорю, что это возможно выполнить, если следовать пошаговому методу работы.

Я действительно убеждена, что рисовать поэтапно для начинающих — это лучший из методов. Так человек не запутается и придет к желаемой цели.

Все страхи о том, что что-то получится не так, как хотелось бы не должны мешать вам встать на творческий путь. Рисование — это в том числе и навык, и от вашего мастерства зависит очень многое. Чем больше практики, тем лучше результат, логично?

Возрастные ограничения

Испугались, что есть возрастные ограничения, позволяющие стать художником? Не переживайте, никаких ограничений нет!

Есть только ваше желание учиться. Совсем не важно сколько вам лет, вы можете учиться рисовать. Хотите научиться рисовать с нуля карандашом? Или взять в руки кисть и погрузиться в мир акварели? Замечательно! Главное решиться и смело начать действовать.

Само собой разумеется, что обучение взрослых отличается от обучения в художественной школе. Это связано и с иным восприятием мира у взрослого человека, и с задачами. Поэтому нужно внимательно подходить к выбору учителя или художественных курсов.

Что по времени?

На вопрос сколько времени мне понадобиться, чтобы, например, научиться рисовать портреты, ответить однозначно нельзя. Ведь для хорошего портрета, который будет отражать как и внешность человека, так и его характер нужно много работать и внимательно рисовать по отдельности губы, нос и глаза.

Конечно все мы хотим достигнуть наилучшего результата в кратчайшие сроки. Но нужно брать во внимание ваши навыки и способность к обучению. У кого-то получается быстрее освоить ту или иную технику, а у кого-то намного дольше.

Также и ваша цель, то чему вы хотите научиться играет не последнюю роль. Нарисовать красивые узоры или построить куб в перспективе — не одно и тоже.

Принимая во внимание эти аспекты, также хочется отметить самый важный пункт — это ваше желание. Любовь к искусству и рисованию способна ускорить процесс обучения.

Если в вас горит огонек и вы жаждете рисовать каждый день, пробовать новые материалы и техники — будьте уверены у вас все получится!

Таким образом, если вы решили начать учиться — это большой шаг навстречу мечте. Только если вы по-настоящему любите рисовать, у вы достигните желаемого результата.

Методы саморазвития

Чтобы научиться рисовать с нуля начинающим необходимо читать полезную обучающую литературу. Сейчас есть огромное количество справочных материалов как и в интернете, так и в книжных магазинах.

Если вы такой же любитель литературы, как и я, тогда вы можете приобрести любую книгу со скидкой в 15% здесь.

А пока, несколько книг, которые будут весьма полезны тем, кто начинает свой творческий путь:

Очень полезная книга, автор Том Хоффман

Эта книга будет полезна для тех, кто влюблен в акварель и не может себе представить творчество без это своенравной техники. Секреты мастера о том, как создавать красивые переходы, живописные подтеки и не только — вот что вас ждет в этой увлекательной книге.

автор Джон Мюр Лоуз

Эта книга для любителей анималистики и пейзажей. Автор расскажет, как рисовать животных, насекомых, птиц в их естественной среде обитания. А также поделится своими секретами по выбору материала для рисования и сюжета для работы.

Лучшая книга про скетчинг акварелью

В этой книге собраны практические советы по рисованию. Художник излагает технические хитрости простым языком и наглядно показывает как применять эти советы. Очень живая и нескучная книга, которая вдохновляет на работу!

Развиваем навык

Как я уже писала выше, рисование требует много практики. В сочетании с хорошей теорией вы сможете научиться рисовать дома. Главное придерживаться одного простого правила:

Важно двигаться от простых форм к сложным.

Например, вы хотите научиться рисовать людей карандашом. Скорее всего при первой попытке у вас ничего не получится. Результат может долго вас не устраивать, однако важно не опускать руки.

Начните с общего силуэта фигуры, не вдавайтесь в детали и следите за пропорциями.
Выбирайте не слишком сложные референсы.
И таким образом, тренируясь, вы сможете усложнять задачу и со временем добиться реалистичного художественного изображения.

Нужно отметить, что в какой-то определенный момент саморазвитие в рисование может зайти в тупик. Как правило этот момент возникает у всех, кто рисует, но не понимает как исправить ошибки и перешагнуть на следующую ступень.

В этом случае правильным решением будет найти художественные курсы онлайн или занятия в вашем городе с наставником, который поможет шагнуть вам вперед.

Если вы также хотите научиться быстро рисовать, то эффективнее всего будет заниматься с учителем. Особенно для начинающих, кто хочет в короткие сроки научиться рисовать я рекомендую занятия с хорошим педагогом.

За дело!

Итак, давайте перейдем от теории к практике — не зря же статья называется как научиться рисовать. Вооружитесь материалами для рисования.

Просто круг

Для начала возьмите лист бумаги, ручку или карандаш и нарисуйте круг диаметром около 10 см. Это может оказаться сложнее, чем вы себе представляете.

Задача состоит в том, чтобы практиковать рисование круга до тех пор, пока круг не станет ровным без вмятин и искривлений.

Для успешного выполнения этого задания вам может понадобиться ни один день, однако это хорошая возможность развить кисть руки и приучить себя вести ровную линию.

Работа над объёмом

После того, как вы добились успеха с кругом, можно перейти к объему. Чтобы предмет стал более реалистичным, необходимо проработать свет и тень на его поверхности.

На схеме выше вы видите в каком порядке распределяется освещенные и теневые области на шаре. Они ложатся по округлой форме предмета, постепенно сменяя друг друга от светлого к темному. Таким образом и создается объем. Однако это лишь схема, ее нужно держать в голове.

Чтобы нарисовать красивый рисунок, для начала выполните эскиз:

Потратьте на него 5-10 минут. Задача эскиза — распределить тон по предмету и обозначить композицию.

После этого уже не так страшно приступить к полноценной работе.

Эту работу нужно выполнять медленно и вдумчиво. Старайтесь делать плавные переходы от света к тени и наоборот. Штрих следует класть по форме шара, чтобы он казался округлым. О том, как правильно рисовать карандашом и штриховать я писала здесь.

Это упражнение даст вам преимущество в дальнейшем, когда вы начнете рисовать предметы быта, пейзажи, животных и человека.

Перспектива

Еще один важный пункт, который часто ставит в тупик начинающих. Как правильно нарисовать здание, улицу или куб в перспективе? Для этого необходимо знать основные законы линейной и воздушной перспективы.

Самый распространенный пример — это рельсы, которые сходятся на горизонте. Эта точка, где они сходятся называется точкой схода. А линия, на которой эта точка находится — это линия горизонта.

В реальной жизни мы понимаем, что рельсы параллельны друг другу, однако при рисовании мы должны создать визуальную достоверность на листе бумаги. И тут то нам и понадобиться линейная перспектива. Таким образом мы показывает пространство и рельсы как-будто удаляются от нас.

Этот закон работает и с другими пейзажами и предметами. Обратите внимание, как уменьшаются дома по мере их удаления от переднего плана.

Или вот такой пример с натюрмортом. Подарки также подчиняются законам перспективного сокращения.

По сути это три самых важных аспекта для начинающих:

Умение видеть пропорции предмета и владение линией;
Работа с тоном и объемом;
Перспектива

Свободное рисование

Освоив вышеперечисленные пункты, вы можете приступать к рисованию в более свободном смысле: изображать окружающие вас предметы и тренировать свой глазомер. Для художника крайне важно видеть пропорции предметов и умение переносить их на лист.

Старайтесь выработать в себе привычку рисовать по несколько небольших набросков в день. Пусть они будут совсем небольшие, но так вы преуспеете в рисовании с натуры и постепенно сможете перейти к рисованию человека, его лица и фигуры.

Не избегайте самых простых предметов. Рисуйте поэтапно карандашом тот же ботинок с разных ракурсов, старайтесь передать его формы и сокращения, если он от вас отвернут.

Поставьте несколько похожих предметов. Это могут быть яблок или что-то на подобие. Попробуйте изобразить группу предметов таким образом, чтобы они немного отличались друг от друга. Они все имеют свои нюансы: одно яблоко более округлое, другое -приплюснутое.

Сложные формы

Теперь, когда вы освоились со штрихованием и простыми формами, можем двигаться дальше. Сейчас наша задача заключается в том, чтобы рисовать предметы более сложной формы. Это могут быть бытовые предметы, элементы одежды, цветы или домашние животные.

Рисуя более сложные объекты, старайтесь передать их пластику и фактуру. Используйте карандаши разной мягкости, экспериментируйте — попробуйте сделать набросок цветными карандашами или акварелью!

Рисуем человека

Пожалуй, самый сложный этап в рисовании — это переход на изображение человека. Многие теряются при рисовании портрета: как нарисовать глаза красиво, чтобы они были одинаковыми? Как научиться рисовать лицо человека и сделать человека похожим на самого себя?

Все эти вопросы отпадут по мере практики и развития глазомера.

Изображение человека — сложное, но очень интересное занятие.

Поэтому нарисовать людей с нуля очень сложно. Я советую начинать с набросков, изучения анатомии и пропорций человеческого тела. В это на начальных этапах вам поможет книга Николая Ли.

Практикуйтесь в изображении как и фигуры в целом, так и портрета. И рисуйте как можно больше набросков с натуры.

Подбираем материал

Помимо рисования карандашом, будет здорово, если вы попробуете себя в других техниках. Это и маркеры, и тушь, и цветные карандаши. Короткие зарисовки и работы можно также выполнять акварелью и гуашью. Помните, что для творчества нет ограничений, есть только ваша фантазия.
Дам небольшой совет по подбору материалов. Художественные магазины предлагают очень большой выбор различных фирм. Я советую не покупать дорогих материалов на первоначальном этапе. Пока что это ни к чему.

Ваша задача — нарабатывать руку и рисовать как можно больше.

Поэтому, чтобы не разориться (а художественные материалы стоят довольно дорого), лучше выбирать товары из средней ценовой категории и не смотреть в сторону иностранного производителя.

Исключение, пожалуй, может составить только акварельная бумага, от которой зависит слишком много. О том как выбрать хорошую акварельную бумагу вы можете прочитать подробно в этой статье.

Ну а если вы заядлый рисовальщик, и ваши материалы расходуются быстрее, чем зубная паста посмотрите, что можно заказать на AliExpress. Я сама заказывала несколько раз различные кисти и краски, и по соотношению цена/качество оставалась довольна.

Совершенство не за горами

Когда вы освоили основные художественные техники, остается заниматься самосовершенствованием, поиском собственного стиля в искусстве и выражением собственных идей.

Не стоит останавливаться на достигнутом, ведь в искусстве существует огромное количество направлений и все они интересны для изучения.

Попробуйте покопировать работы понравившегося вам художника. В чем его особенность? Чем отличается его манера письма?

Изучите творческий путь мастера, попробуйте использовать в своих работах то, что вас зацепило. Это очень полезная практика, которая поможет вам развить свою манеру письма и обогатить свой творческий подход. Пробуйте новое, не бойтесь меняться!

Не бойтесь совершенства, вам все равно его не достичь. Сальвадор Дали, «Дневник одного гения»

Удовольствие от работы

В процессе работы не забывайте о том, что самое важное — это, чтобы процесс приносил вам радость. Чувство удовлетворение от сделанного — это показатель хорошей работы.

Работайте и рисуйте как можно больше. Делайте зарисовки каждый день и делитесь ими в социальных сетях.

Показывайте ваш прогресс. Конструктивная критика или похвала от профессиональных художников — это отличный стимул для роста.

К сожалению оценка близкий людей, родителей редко бывает конструктивной. Поэтому не бойтесь показывать процесс своей работы и, конечно, сам результат!

Не сдавайтесь и идите до конца, даже если получается не все. Это нормально. Процесс обучения подразумевает ошибки.

Целеустремленность и труд помогут вам добиться желаемого результата во что бы то ни стало.
Рисуйте то, что любите! И пусть вдохновение не покидает вас!

Поделись полезным материалом с друзьями! Пусть и они начнут рисовать!

План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО): Рисование интерьера комнаты

Муниципальное казенное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 21

Урок изобразительного искусства на тему: «Рисование интерьера комнаты»

Выполнила:

Ковалева Елена Николаевна учитель изобразительного искусства высшей квалификационной категории

2019 г

Разработка урока изобразительного искусства

на тему «Рисование интерьера комнаты»

Цель :

— Дать представление о композиционных приёмах и применении метода линейно-конструктивного рисунка при изображении интерьера комнаты, положении каждого предмета в пространстве;

— Развивать пространственное мышление у учащихся, соблюдать последовательности графического изображения;

— Закреплять полученный от знания опыт.

Тип урока: комбинированный.

Фронтальный метод работы.

Задание: Нарисовать по представлению интерьер комнаты во фронтальной перспективе. (Или – Сочинить интерьер комнаты во фронтальной перспективе)

Решаемая проблема:

— Как выполнить рисунок интерьера комнаты во фронтальной перспективе?

Требования к уровню подготовки учащихся (результат):

Знать понятия: линия горизонта, точка схода, законы перспективы, композиция, вид изобразительного искусства, интерьер.

Уметь:

— объяснить назначение помещения, комнаты по оформлению интерьера на картине художника;

— выполнять изображение интерьера комнаты по представлению с использованием законов линейной перспективы;

— анализировать и определять исходные конструктивные формы в окружающих предметах;

— создавать графическими средствами изображение интерьера комнаты;

— использовать различную штриховку для передачи объёма, формы изображаемых объектов средствами светотени.

Планируемые результаты.

Предметные результаты:

— формирование потребности в художественном творчестве;

— овладение элементарными практическими умениями и навыками в рисунке.

Личностные результаты:

— развитие воображения, образного мышления, пространственных представлений;

Наглядно-демонстрационный материал:

— 2 таблицы «Построение рисунка комнаты. Изображение комнаты по одной точке схода;

— Схемы построения интерьера «Перспективное построение интерьера во фронтальной перспективе»;

— Репродукции картин художников:

«Сватовство майора», Федотов П.А.,

«Прибыл на каникулы», Решетников Ф.П.,

«Утро», Яблонская Т.Н.,

«Зеркало», Пименов Ю.

Материалы: бумага, карандаш.

Ход урока

Этапы урока:

Мобилизирующее начало.
Изучение нового материала.
Физкультминутка.
Творческая практическая работа.
Итоги урока. Рефлексия деятельности.

Мобилизирующее начало

Эмоционально-психологическая и мотивационная подготовка учащихся к усвоению изучаемого материала. Проверка готовности учащихся к уроку.

Сообщение темы урока.

Изучение нового материала

Тема нашего урока «Рисование интерьера комнаты».

Беседа с учащимися:

Сегодня мы будем выполнять наш рисунок линиями, изображать мир линиями.

— Это какой вид изобразительного искусства? (Графика)

— А чтобы правильно изображать предметы в пространстве, что надо применять в рисунке? (Перспективу)

— А что такое — перспектива? (Перспектива – наука, помогающая правильно изображать предметы в пространстве так, как мы видим их в натуре.)

— Кто назовёт правила перспективы?

— Кто следующее правило назовёт?

(Правила, законы перспективы или закономерности перспективного изменения предметов, их формы:

При удалении от нашего глаза размеры предметов уменьшаются.
Параллельные горизонтальные линии, удаляясь, не только сближаются, но на уровне глаз сходятся в одну точку – точку схода.
Всё, что в натуре имеет вертикальное направление и на рисунке выглядит вертикальным.)

— Как вы думаете, что такое интерьер? Что значит это слово – интерьер?

Скажите своими словами.

Интерьер – это изображение внутреннего помещения различных зданий: учебных классов, жилых комнат, коридоров и т.д.

Интерьер – это организация внутреннего пространства.

— Как вы думаете, можно определить назначение помещения, комнаты по оформлению интерьера?

Посмотрим на репродукции различных картин художников, находящихся на классной доске.

— Что объединяет эти 4 репродукции художников? Что изображено?

(Изображение помещения, жилых комнат во фронтальной перспективе.)

— Кроме назначения помещения, жилых комнат, что ещё можно определить по оформлению интерьера? (Историческую эпоху, время событий.)

— Художники одинаково изобразили расположение фронтальной стены?

(на 3-х репродукциях – частичное изображение, на одной – полностью.)

— Кто хочет поделиться своей информацией, которую искал дома и хочет сообщить нам фамилию художника и название картины с изображением интерьера комнаты во фронтальной перспективе? Кто принёс репродукцию картины художника?

— Какое назначение комнаты, глядя на оформление интерьера на репродукции картины художника можно сказать?

— Итак, что мы сегодня будем рисовать на уроке? Какую решаемую проблему мы должны выполнить?

(Рисование интерьера комнаты во фронтальной перспективе.

Проблема – Как выполнить рисунок интерьера во фронтальной перспективе?)

— Кто хочет выйти к классной доске по желанию и покажет нам как он будет выполнять рисунок?

— А как вы думаете, что думает художник перед созданием своей работы?

(О композиции, о размещения рисунка на листе бумаги.)

Ученик рисует мелом на классной доске изображение интерьера комнаты.

— Как вы думаете, правильно выполнен рисунок?

— С чего надо начать выполнение рисунка?

(с расположения фронтальной стены на листе бумаги)

— Какие варианты расположения фронтальной стены на рисунке могут быть?

(левее, по центру, правее)

— Когда мы раннее, на прошлых уроках рисовали различные предметы во фронтальной перспективе – какую линию мы применяли и точку на этой линии для построения рисунка?

(линию горизонта и точку схода)

— Нужна нам эта линия горизонта и точка схода при рисовании интерьера комнаты?

Наметили на листе бумаги или на классной доске линию горизонта и точку схода.

Посмотрим на схемы построения интерьера «Перспективное построение интерьера во фронтальном положении».

От изменения места точки схода линий или точки зрения зависит и вид перспективы интерьера. Та боковая стена, на которой рисующий ближе находится, всегда будет в большем сокращении, чем противоположная.

Рисующий должен определить точку схода параллельных линий, которая всегда лежит на линии горизонта и зависит от места расположения рисующего.

Если левая и правая стенки одинаково удалены от нас, то главная точка схода будет располагаться на середине фронтальной стены. Если будем перемещаться влево или вправо, соответственно будет перемещаться и точка схода.

— Дальше что будем рисовать?

Нам надо наметить на рисунке боковые стены комнаты, пол, потолок.

Зная, что все параллельные горизонтальные линии, удаляющиеся от зрителя, сближаются и при продолжении сходятся в одной точке схода на линии горизонта, можно наметить боковые стенки. Те линии, которые расположены выше уровня глаз (линия потолка), кажутся опускающимися, ниже уровня глаз (линия пола) – поднимающимися.

— Вот мы наметили расположение фронтальной стены, потолка, боковых стен и пола. Дальше для рисования интерьера комнаты, что надо выполнить?

(нарисовать предметы – мебель в пространстве)

— Кто по желанию выйдет к классной доске и покажет выполнение рисунка окон, рисунка мебели во фронтальной перспективе?

— Есть ошибки в рисунке?

— А как надо выполнить рисунок?

Пользуясь методом линейно-конструктивного рисунка, рисующий изображает все предметы как бы прозрачными и тем самым имеет возможность точно определить положение каждого предмета в пространстве.

Рисунок стола у окна или рисунок дивана у стены начинается с изображения ребра боковой стены предмета, расположенной во фронтальной перспективе.

Затем намечается нижняя горизонтальная плоскость предмета. Построение рисунка начинается как — бы снизу- вверх.

Выполняется линейно-конструктивный рисунок каждого предмета в интерьере комнаты.

— Ребята, вот мы выполнили линейный, контурный рисунок интерьера комнаты во фронтальной перспективе, а далее, что нам надо выполнить для завершения рисунка?

(Выполнить объём каждого предмета, а в целом – комнаты.)

Объёмно-тональный рисунок.

Использовать различную штриховку для передачи объёма, формы изображаемых предметов средствами светотени.

Физкультминутка

Творческая практическая работа

Задание: Нарисовать по представлению интерьер комнаты во фронтальной перспективе или сочинить интерьер комнаты.

— Ребята, мы сегодня на уроке займёмся творчеством.

Творчество – так называют работу художников в искусстве.

Каждый ученик должен сочинить интерьер комнаты в фронтальной

перспективе.

— Кто из учащихся повторит последовательность выполнения задания?

Последовательность выполнения задания:

Линейный, контурный рисунок.

Каждый ученик вспоминает о композиции – размещения рисунка на листе бумаги.

Композиция – структурное построение художественного произведения, соединение всех его компонентов в единое целое (сочинение, составление, расположение).

Выбор учеником расположения фронтальной стены (левее, прямо или правее) на листе бумаги.

— Наметить линию горизонта и точку схода на ней.
— Наметить расположение потолка, боковых стен, пола.
— Наметить положение каждого предмета в пространстве, пользуясь методом линейно-конструктивного рисунка.

2. Объёмно – тональный рисунок.

Использовать различную штриховку для передачи объёма, формы изображаемых предметов средствами светотени.

Затушевка карандашом в различные тона от светлого до чёрного.

Учащиеся приступают к самостоятельной работе, выполняя её карандашом.

— Ребята, во время работы с целью обнаружения ошибок в рисунке – сравнивайте свой способ действия и его результат с находящимися на уроке таблицами «Построение рисунка комнаты», репродукциями картин художников и схемами построения интерьера.

Итоги урока. Рефлексия деятельности

Демонстрация работ учащихся.

Коллективный анализ рисунков.

Беседа с учащимися:

— Что такое интерьер помещения, жилой комнаты?

(Интерьер – это изображение внутреннего помещения различных зданий: учебных классов, жилых комнат, коридоров и т.д.)

— Вам удалось выполнить рисунок с изображением интерьера комнаты во фронтальной перспективе?

— Что вызвало затруднения?

— Что больше всего понравилось?

Домашнее задание:

Найти изображение интерьера комнаты в угловой перспективе на картинах художников. Желательно принести репродукцию картины на урок ИЗО. Сообщить фамилию художника и название картины.

Список использованных источников:

1.«Основы изобразительной грамоты». Автор Г.В. Беда, г. Москва, 1989 г.

2. Интернет — http://yandex.ru/yandsearch?text=%20%20%20%20%20%20%C2%AB%D0%97%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%BE%C2%BB%2C%20%D0%9F%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B2%20%D0%AE.

Скетчи — лучший способ научиться рисовать что угодно — Gamedev на DTF

Как превратить быстрый корявый скетч в рабочий инструмент концепт-художника? Рассказываем на примере курса «Скетчинг и форма». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.

Скетчинг изучает задачи настолько фундаментальные, что просто удерживая их в голове, вы сильно улучшите качество своего дизайна, учит Иван Смирнов. Ходарович Дарья

Зачем нужен скетчинг?

Скетчинг решает много разных задач: тренирует, ускоряет рисование, помогает найти нужный дизайн или позу для персонажа. В основе любой художественной работы лежат скетчи. Даже если очень опытные художники их не прорисовывают или не показывают, они все равно где-то есть — на отдельных листах или хотя бы в голове автора.

Все состоит из примитивов

Что угодно в мире можно упростить до композиции из кубов, цилиндров, сфер и т.п. Научившись рисовать эти объекты в разных ракурсах, вы сможете нарисовать практически что угодно: людей, технику, предметы одежды, даже целые иллюстрации.

Вот так до примитивов упрощается фигура человека:

Как рисовать для начинающих | Учимся рисовать

Вы можете учиться и практиковаться в одиночку, но не стесняйтесь искать идеи и вдохновение через Behance и канал Adobe YouTube, на котором можно найти советы от художника Роб-Зиллы и многих других. Хотя практическое применение навыков рисования имеет важное значение, поглощение работы других может быть информативным и помочь подпитывать ваше воображение.

Другие советы по улучшению ваших эскизов и рисования.

Этого не избежать: чтобы научиться хорошо рисовать, нужна практика. Тратить время на то, чтобы преодолеть горб для начинающих, может быть непросто.

«Во-первых, поскольку все не всегда получается естественным образом, это может расстраивать и разочаровывать», — говорит Бартель. «Но так всегда бывает, когда ты узнаешь что-то новое. Так что просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь ».

Вы можете начать просто со своего собственного рисунка.

«Практика, практика, практика и не сдаваться».

«Попробуйте нарисовать как можно более длинные линии без посторонней помощи — откажитесь от линейки», — предлагает Сородич. «Таким образом вы укрепляете уверенность в том, что рисуете». Еще одно упражнение, которое он предлагает, — провести как можно больше линий через одну точку. Все дело в том, чтобы все больше и больше знакомиться со своей работой. «Это упражнения, которые я делаю, чтобы научиться делать отметки, — говорит Сородич, — потому что ты, как художник, собираешься делать их много.”

Как и в тренажерном зале, наращивание творческих мускулов может казаться повторяющимся, но это повторение строится само по себе. Важно выйти за рамки естественного и выйти из зоны комфорта.

«Многое из того, что люди указывают на мои работы, — это лица, но когда-то я вообще не любил рисовать, — говорит Луи. «Я начал делать много упражнений, в которых я сосредоточился на рисовании разных черт лица и разных выражений лица.Это определенно помогло мне научиться рисовать лица и сделать это менее болезненным ».

«Делайте то, что вам нравится. Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством ».

И хотя работа над улучшением на местах улучшит ваши навыки, помните, что практика — это средство для достижения цели, и эта цель — создание рисунков и произведений искусства, которыми вы можете гордиться. «Делай то, что тебе нравится», — говорит Сородич. «Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством.”

Научитесь рисовать за 30 дней

Рисование — это навык, которому может научиться каждый.

Ноябрь — Национальный месяц написания романов — или NaNoWriMo. Если вы никогда не слышали о NaNoWriMo, то написать роман объемом 50 000 слов за 30 дней — непростая задача. Идея заключается в том, что, выделяя время на то, чтобы писать понемногу каждый день, за один месяц вы напишете целый роман.

Для тех из вас, кто хочет заниматься творчеством в течение ноября, но не заинтересован в написании романа, вот еще одна творческая задача, которую вы можете принять в течение ноября.Задача — научиться рисовать за 30 дней.

Когда я учился в начальной школе, у нас был урок рисования. Однако учитель рисования просто кладет принадлежности для рисования в середину стола в начале урока и говорит нам «рисовать». Вот и все: она никогда не давала нам инструкций, как это делать.

Поэтому рисовать так и не научился. Кроме того, у меня сложилось впечатление, что рисование — это талант, которым я просто не обладал. Так было до тех пор, пока я не начал проводить исследования о том, как получить новые навыки, и не понял, что чему угодно можно научиться, если использовать правильный подход.

В настоящее время я работаю над видеокурсом «Быстрое обучение навыкам». Одним из навыков, которым я научился, следуя придуманному мной методу, является рисование. Этот пост примерно основан на процессе, которому я следовал, чтобы научиться рисовать.

Первое, что я сделал, это определил три основных ресурса, которые я бы использовал. Это следующие:

Однако моя методика обучения включает в себя ответственность за ваш собственный опыт обучения и использование нескольких ресурсов, чтобы убедиться, что вы учитесь так, как лучше всего подходит для вас и ваших потребностей.Поэтому в этом посте вы увидите, как я ссылаюсь на другие источники, помимо трех упомянутых выше книг.

Примите решение выделить один час в день в течение ноября, чтобы научиться рисовать графитовыми карандашами, а затем следите за этим постом. Ниже вы узнаете, как научиться рисовать за 30 дней.

День 1 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера

Кистлер указывает, что для начала рисования все, что вам нужно, это обычный карандаш № 2 с ластиком и блокнот для рисования.Я купил в аптеке блокнот на 30 страниц за 1,99 доллара. У вас, вероятно, уже есть карандаш № 2, так что возьмите блокнот для рисования. Сделав небольшие вложения, вы готовы приступить к работе.

Начните с рисования самолета, пончика и домика, чтобы вы могли измерить свой прогресс. Выделите прямо сейчас десять минут и сделайте это (ничего страшного, если это ужасно, вы учитесь рисовать).

Первое, чему вас учат рисовать в большинстве руководств по рисованию, — это формы, начиная со сферы. В конце концов, любой объект, который вы видите вокруг себя, можно построить, используя одну или комбинацию трех разных форм:

Круг — сфера — это круг в 3D.
Квадрат — куб — это квадрат в 3D.
Треугольник — конус — это треугольник в 3D.

Кроме того, есть еще две 3D формы:

Пирамида, разновидность куба.
Цилиндр, представляющий собой разновидность конуса.

Посмотрите на следующую иллюстрацию Эдварда Берка:

Эти формы и формы помогают нам упростить сложную информацию, которая находится перед нами. Полезная стратегия рисования — работать от самых больших, самых общих форм до самых маленьких и самых конкретных.

Мы собираемся научиться рисовать фигуры и формы на изображении выше, по одной, начиная со сферы. Как было сказано выше, сфера — это круг в трехмерном пространстве. Вы можете превратить круг в сферу с помощью штриховки и тени.

Вот видео из урока Кистлера о том, как рисовать сферу (не просто смотрите видео — следуйте инструкциям и нарисуйте сферу): День 1 «Научиться рисовать за 30 дней».

День 2 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — ценность

«Значение» — также называемое «тон» — это просто то, насколько что-то темное или светлое.Он используется в рисовании для изображения света и тени для создания трехмерной иллюзии. Кистлер дает очень расплывчатые инструкции по затенению и затенению, поэтому я провел дополнительное исследование по этому поводу.

Первым шагом к пониманию ценности является создание шкалы ценностей. Шкала значений варьируется от черного до белого с несколькими различными оттенками серого между ними. Вы начнете с создания шкалы значений из пяти квадратов. Первый квадрат будет черным, а последний квадрат — белым.Остальные три квадрата будут серыми, а именно:

Темно-серый.
Средне-серый.
Светло-серый.

Должно получиться так:

Вы можете создать свою шкалу ценностей любым из трех способов:

Для темных тонов сильнее надавите на карандаш.
Используйте больше слоев для более темных цветов.
Используйте карандаши разных марок.

То, что вы называете «графитным карандашом», вовсе не из грифеля.Вместо этого эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Это ядро из глины и графита называется грифелем карандаша. Грифель карандаша помещен между деревянными половинками, которые склеены между собой.

Производители изменяют мягкость или твердость карандаша, изменяя количество глины и графита, которые они используют в грифеле. Твердые карандаши (H) имеют меньшую ценность, потому что они оставляют меньше графита на бумаге. С другой стороны, мягкие карандаши (B) имеют более темный цвет, потому что они оставляют больше графита на бумаге.

Графитовые карандаши от 9B (самые мягкие и самые темные) до 9H (

книга манги
Темы: книга манга, манга, искусство, как рисовать мангу

50+ бесплатных пошаговых руководств по художественному стилю аниме и манги

Источник изображения Ресурсы По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Если вы любите аниме и мангу, тогда, конечно, вы захотите их нарисовать.

Сюжетная линия Наруто была потрясающей; В One Piece есть невероятные боевые сцены, и Studio Ghibli трогает ваши сердца сильнее, чем голливудский «The Notebook».

Не запутайтесь в терминологии.

Проще говоря, манга — это комикс, а аниме — это собственно анимированный контент (подробнее о различиях можно узнать здесь).Для художников, желающих изучить стиль, большой разницы нет.

Это руководство поможет вам закрепить лицевые конструкции с помощью серии легко повторяемых шагов. Если вы последуете по тексту, у вас на странице появятся три идеально сконструированных женских лица, которые смотрят под разными углами.

Мы предлагаем вам сделать еще один шаг и самостоятельно нарисовать еще три, чтобы закрепить свои новые знания.

Посмотрите видео

Глаза манги для абсолютного новичка

Слышали ли вы когда-нибудь поговорку «глаза — зеркало души»?

Художники манги полагаются на глаза своих персонажей, чтобы передать невысказанные чувства и истории. Глаза — это выразительные черты, которые помогают зрителям различать персонажей, передавать эмоции и предлагать индивидуальность.

В этом видео вы познакомитесь с некоторыми из многих способов нарисовать глаза манги в полезной пошаговой манере.

Посмотрите видео

Глаза девушки из манги (3 способа)

Вот видео, похожее на предыдущее, только освещающее немного другие темы.

Узнайте, как рисовать глаза трех разных персонажей в этом коротком видео, которое проведет вас от начала до конца, обсуждая различные формы и их значение.

Посмотрите видео

На одежду действует множество сил, вызывающих складки, которые затрудняют ее рисование.

Гравитация, вес ткани и положение тела — вот лишь некоторые из уроков, которые вы усвоите из этого видео, охватывающего основы.

Посмотрите видео

20 способов рисования манги глазами

Если вы изо всех сил пытаетесь понять, как разные стили глаз соответствуют разным персонажам, это видео прояснит все ваши вопросы.

В режиме покадровой видеозаписи художник рассказывает, что делает каждый глаз уникальным, и рисует глаза 20 персонажей из популярных аниме. Да двадцать!

Если вы идете по пятам, будьте готовы часто делать паузы. Это 11-минутное видео динамично и до краев наполнено полезными знаниями.

Посмотрите видео

Учебное пособие по мужскому персонажу манги

Искусство анатомии — это сложно. Этого нельзя отрицать.

К счастью, в искусстве манги есть набор советов и уловок, которые помогут вам начать работу.Начиная с головы и заканчивая нижней частью туловища, этот учебник дает вам умные ярлыки, которые помогут вам точно создать персонажа манги.

Если вы никогда не слышали о технике удара молнии, вам действительно понравится взять ее и добавить в свой репертуар.

Посмотрите видео

Тело манги для начинающих

Узнайте, как нарисовать тело девушки из классической манги в этом базовом руководстве для начинающих.

Без озвучивания художник мягко проводит вас через свой процесс, четко выделяя критические линии построения, которые она создает.

Если вы последуете за вами, вы получите симпатичную школьницу из манги и получите гораздо больше знаний о том, как быстро построить тело в простом стиле аниме.

Посмотрите видео

В стиле манга все упрощено.

Невыразительные черты лица, например нос, часто стилизованы в простую линию или точку. В этом уроке рассматриваются различные способы нарисовать нос от простейшей линии до более сложной формы носа.

Нарисуйте для практики, и к концу урока вы поймете, как нарисовать нос в стиле манга как с вида спереди, так и с вида ¾.

Посмотрите видео

Цвет аниме-кожи в Photoshop

При раскраске аниме-персонажа важно правильно раскрасить его.

Выберите нелестные цвета или разместите тени не в том месте, и ваш персонаж будет выглядеть восковым и неуместным.

В этом уроке рассказывается, как выбрать оттенок кожи, и показано несколько традиционных техник, которые можно использовать при затенении.

Посмотрите видео

Не все аниме выдержаны в одном стиле.

Некоторые аниме очень детализированы, в то время как другие упрощают вещи для создания комического эффекта.

Многие десятилетия даже оказали значительное влияние на стиль аниме.

От реализма «Призрака в доспехах» до гипер-упрощенных лиц Dragon Ball Z — это видео показывает вам доступные варианты и то, как выбрать правильный стиль в соответствии с вашими предпочтениями.

Посмотрите видео

Сидячие позы в манге

Если вы работали над этим списком, у вас будет твердое представление о том, как построить стоящее человеческое тело.Или, по крайней мере, вы на правильном пути.

Но в этом уроке мы сделаем еще один шаг вперед и научим вас создавать сидячие туловища в определенном стиле.

Все пропорции остаются прежними — вам просто нужно научиться управлять ими.

Посмотрите видео

Девушка из аниме, шаг за шагом

Рисование аниме не должно быть сложным.

Вытащите альбом, возьмите карандаш и следуйте этому простому уроку, как нарисовать симпатичную девушку из аниме!

Это краткое руководство — отличная разминка для вашей руки, которая научит вас делать широкие, свободные движения карандашом.

Посмотрите видео

Один персонаж, шесть стилей манги

Вы планировали создать свою собственную мангу, но чувствуете разочарование?

Вам нужно будет выбрать стиль для работы, организовать рассказ и овладеть художественным стилем. Это займет некоторое время, но это видео может помочь.

Хороший способ укрепить свой стиль — нарисовать своего персонажа в нескольких других стилях манги. Следуйте инструкциям в этом руководстве и попробуйте адаптировать своего персонажа ко всем шести стилям.

Посмотрите видео

Как рисовать голову и лицо аниме

Вы все еще пытаетесь правильно нарисовать лица аниме, даже несмотря на то, что некоторое время практиковались?

Вернитесь к основам с помощью этого ясного пошагового руководства, которое научит вас всем строительным трюкам из книги.

Если вы будете практиковать приемы из этого видео, ваши лица в аниме обязательно улучшатся.

Посмотрите видео

Пропорции тела от подростка до ребенка

Пропорции тела меняются с возрастом.Голова малыша, как правило, почти такая же большая, как и его тело, в то время как взрослые взрослые имеют рост около восьми голов.

Из этого туториала Вы быстро научитесь точно рисовать возрастные группы и какие пропорции менять.

Посмотрите видео

Как рисовать расслабленные руки (5 способов)

Естественно выглядящие руки, как известно, сложно сделать правильно.

Пропорции трудно запомнить, а расположение пальцев почти невозможно понять.Вы можете изучить другие примеры, но лучший способ научиться — это практиковаться.

Из этого исчерпывающего руководства вы узнаете, как рисовать непринужденно.

30 лучших руководств по рисованию — изучайте методы рисования от мастеров

Уроки рисования

Уроки рисования: рисовать карандашом всегда весело, и в это мы включили уроки рисования реалистичного человеческого лица, анатомии тела, глаз, ушей, рук, губ.Понимание пропорций тела облегчает рисование для всех начинающих художников. Надеюсь, вы почерпнете вдохновение из наших 25 замечательных уроков по рисованию карандашом. Практикуйтесь каждый день, и я уверен, что вы очень легко сможете стать профессиональным художником. Когда базовый набросок будет готов, важно научиться затенению, это оживит вашу картину.

Как нарисовать женское лицо — Урок рисования

Это базовый учебник по рисованию. В этом уроке я расскажу, как нарисовать женское лицо, используя формы, линии и техники штриховки.Он разработан для начинающих художников, а также является базовым, которому я посвящаю свои уроки рисования

В мире насчитывается более 10 000 известных видов муравьев.
Муравьи — социальные насекомые, которые создают колонии размером от пары десятков до больших колоний, которые могут состоять из миллионов особей.
Муравьи могут поднимать и переносить вес более чем в 10 раз превышающий их собственный вес.
Муравьи общаются друг с другом с помощью специальных химических веществ, называемых «феромонами».

Уровень: средний
Шаги обучения: 6

Шаг 1

Давайте начнем наш рисунок с создания слегка изогнутой линии под углом примерно десять градусов.Теперь нарисуем три фигуры. Первый — овальная форма для основания тела. Второй — меньший овал для середины тела, сплющенный с одного конца. Третья форма головы — конусообразный круг. См. Изображение выше. Важно, чтобы направляющая линия проходила через середину всех фигур.

Шаг 2

Теперь давайте уточним форму средней части, добавив стык к основанию тела и среднему торсу.Затем мы добавим щель в голове, где будет идти рот.

Шаг 3

Пора добавить усики к голове. Нарисуем по два больших глаза по бокам головы. Обратите внимание, что глаза находятся сбоку от головы, а не спереди. Не забудьте провести две линии для маленькой шеи. Теперь добавьте гнезда для ног средней части туловища для шести ног, которые мы добавим на более поздних этапах. Именно эти мелкие детали делают муравья более реалистичным.

Шаг 4

Нарисуйте первые три ноги на левой стороне тела.Ноги состоят из разных секций. Не торопитесь, используя изображение выше в качестве руководства. Когда вы закончите рисовать ноги, нарисуйте две линии у основания тела.

Шаг 5

На этом шаге мы нарисуем остальные три ноги так же, как на предыдущих шагах. См. Изображение выше в качестве руководства.

Шаг 6

Теперь наш муравей готов! Теперь вы можете использовать тени, чтобы он выглядел трехмерным, или, возможно, он что-то ест.

Рубрики

Как научиться рисовать интерьер: 20+ лучших изображений доски «Интерьер рисование» в 2020 г

Глава 36 Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами. Дизайн интерьера

Как научиться рисовать: поэтапный план для начинающих

Чего вы боитесь

Возрастные ограничения

Что по времени?

Методы саморазвития

Развиваем навык

За дело!

Просто круг

Работа над объёмом

Перспектива

Свободное рисование

Сложные формы

Рисуем человека

Подбираем материал

Совершенство не за горами

Удовольствие от работы

План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО): Рисование интерьера комнаты

Скетчи — лучший способ научиться рисовать что угодно — Gamedev на DTF

Зачем нужен скетчинг?

Все состоит из примитивов

Как рисовать для начинающих | Учимся рисовать

Другие советы по улучшению ваших эскизов и рисования.

Научитесь рисовать за 30 дней

День 1 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера

День 2 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — ценность

Книг для рисования манги: бесплатные тексты: бесплатная загрузка, заимствование и потоковая передача: Internet Archive

глаз 2,609

избранное 36

комментарий 0

глаз 2,212

избранное 23

комментарий 0

глаз 2,024

избранное 26

комментарий 0

глаз 1,734

избранное 23

комментарий 0

глаз 1,685

избранное 17

комментарий 0

глаз 1,567

избранное 18

комментарий 0

глаз 1,504

избранное 10

комментарий 0

глаз 1,421

избранное 20

комментарий 0

глаз 1,405

избранное 7

комментарий 0

глаз 1,270

избранное 8

комментарий 0

глаз 1,266

избранное 10

комментарий 0

глаз 1,171

избранное 17

комментарий 0

глаз 1,109

избранное 11

комментарий 0

глаз 1,071

избранное 15

комментарий 0

глаз 1,043

избранное 7

комментарий 0

глаз 1,010

избранное 7

комментарий 0

глаз 970

избранное 6

комментарий 0