Известные дизайнеры интерьера: Топ самых известных дизайнеров интерьеров
Известные современные дизайнеры интерьеров — Ozon Клуб
Ozon Клуб
Дом
Мы собрали для вас целый список громких имён интерьерных дизайнеров, поработать с которыми мечтают даже состоявшиеся специалисты.
Алёна Королёва Узнала, на кого равняются дизайнеры интерьеров
22 июля 2022
ИнтерьерСоветы дизайнера
- Жан-Луи Денио: вне времени
- Келли Хоппен: нейтральная роскошь
- Карим Рашид: поп-арт в лучших традициях
- Тони Инграо: за всё натурально
- Филипп Старк: всё останется людям
Денио регулярно публикуется в международных изданиях, что делает его одним из самых известных и востребованных дизайнеров современности. У Жана-Луи внушительное портфолио, в котором есть проекты для частных домов в Беверли-Хиллз, таунхаусов в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, в нью-йоркском же Waldorf Astoria и в виллах Майами.
Жан-Луи — настоящий авантюрист. К каждому проекту он подходит с энергией и любознательностью, присущей истинным творцам. Он считает, что дизайн интерьера должен соответствовать образу жизни человека, который в нём существует.
В своих проектах на стыке классики и современной эстетики он любит использовать неочевидные сочетания текстур: в его интерьере могут подружиться хрусталь, бронза, кожа, шёлк, мрамор и малахит. Он любит отсылки к винтажу, но никогда не использует классические элементы топорно. Предпочитает приглушённые тона и очень внимательно работает с освещением пространства.
Его работу авторитетные журналы характеризуют как «элегантный шик и спокойную роскошь». Он любит утончённые цветовые палитры — оттенки какао, шоколада, бирюзы и бежа.
Для этого дизайнера важно, чтобы интерьер был вне времени. «Для меня это значит, что, глядя на пространство, вы не можете определить, где оно и в какой эпохе», — говорит Жан-Луи.
Келли Хоппен изменила индустрию дизайна своим фирменным подходом «Восток встречается с Западом». Она была удостоена множества наград, как и предыдущий герой, является одним из самых востребованных дизайнеров своего поколения.
Стиль Келли — это чистые линии и нейтральные тона, интуитивно сбалансированные с роскошной теплотой. Она создаёт элегантные и драматические интерьеры в стилистике «нейтральной роскоши». Она часто использует монохромную палитру цветов, в основе которой бежевый, песочный, жемчужный, слоновой кости, оливковый. Но самый любимый цвет дизайнера — смесь серого и коричневого. Ни один проект не обходится без его использования.
Фото: официальный сайт дизайнера
Хоппен занимается дизайном интерьеров уже 43 года.
За это время она с командой выполнила тысячи проектов: это и эксклюзивная коммерческая недвижимость, и частные дома, и частные самолёты, и 5-звёздочные отели.
Келли хочет сделать свой дизайнерский подход доступным для широких масс, поэтому выпустила уже 9 книг. Кроме того, она сотрудничает с несколькими брендами, создавая товары для дома, и часто участвует в многочисленных телевизионных шоу.
Карим Рашид: поп-арт в лучших традициях
Американский дизайнер египетского происхождения Карим Рашид — один из наиболее узнаваемых и успешных промышленных дизайнеров своего поколения. Родился он в 1960 году в Каире, взрослел в Англии (оттуда родом его мать) и Канаде.
Промышленному дизайну Карим учился в канадском Carleton University.
В 1993 году он решил открыть собственную студию. Он оформлял рестораны в Токио и Нью-Йорке, отели в Лос-Анджелесе и Лондоне. Он разрабатывал дизайн для таких брендов, как Prada, Citibank, Asus, Samsung, Hugo Boss.
Стиль, который предпочитает Карим Рашид, — поп-арт в самом ярком своём проявлении. Он любит пластиковые стулья, яркие ковры, абстрактные рисунки и причудливые вазы. При этом в интерьерах чётко выражена смысловая нагрузка и функциональность каждого предмета.
В своих интерьерах он реализует тягу к футуристическим формам. Именно так, по его мнению, должен выглядеть интерьер будущего.
Форма яйца — одна из любимых в проектах дизайнера: кресла в виде разбитого яйца, ниши в стенах или на потолке и рисунки на фасадах мебели.
Он любит внедрять в пространство рубленые линии и ломаные формы. Перегородки, выполненные из прямоугольных сегментов и объёмных элементов, словно огранённые столы и стулья из прозрачных или глянцевых материалов и напольное покрытие в виде пчелиных сот — всё это творения Карима.
Интерьеры Карима Рашида — это вечный творческий поиск чего-то принципиально нового. Дизайнер постоянно ищет ту самую форму интерьера, которая сделает жизнедеятельность человека наиболее удобной и комфортной.
Карим Рашид ведёт активную преподавательскую деятельность, выступает судьёй на дизайнерских конкурсах и очень активно публикуется.
По его мнению, не следует подчёркивать разницу между искусственными и натуральными материалами. «Новые технологии позволяют делать по-настоящему удобные и при этом недорогие вещи, тяга же к традиционным материалам не что иное, как косность, а с косностью нужно бороться», — уверен дизайнер.
А вот кто по-настоящему любит именно природные материалы, так это Тони Инграо. Он работает с элитными сортами дерева и фрактальной смолой. И ни за что не будет использовать пластиковую мебель или декор.
Его интерьеры всегда зависят от архитектуры здания и могут варьироваться от рустичного до ар-деко. Это и спокойные монохромные интерьеры с мягкими линиями и обилием текстиля, и современные яркие пространства с салатовым диваном и золотой спинкой из ломаных линий.
Проектные бюджеты этого дизайнера начинаются с семизначных сумм. В 1982 году вместе со своим партнёром Рэнди Кемпером он создал дизайнерскую и архитектурную фирму, которая сейчас состоит из 36 дизайнеров и базируется в Нью-Йорке.
Среди проектов Ingrao Inc. — частные жилые дома в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Санта-Барбаре, Майами, Палм-Бич и Колорадо.
В частности, студия спроектировала дома для некоторых из самых влиятельных мировых финансовых брокеров и магнатов, включая Джека Уэлча и Донни Дойча.
У Филиппа Старка, помимо огромного портфолио и всемирной известности, есть своя миссия: он считает, что творение, какую бы форму оно ни принимало, должно улучшать жизнь как можно большего числа людей.
Это видение он воплощает и в дизайне интерьеров: предмет должен быть скорее в первую очередь полезным и функциональным, а уже потом — красивым.
Филипп много думает об экологическом следе человека и придумывает новый образ жизни, в котором рост максимально замедлен, а вещи приносят пользу, а не просто занимают место.
Фото: официальный сайт дизайнера
В дизайне Старк любит плавные, удлинённые архетипические формы. В этом есть что-то от Сальвадора Дали. Например, его проект интерьера для лондонского отеля Sanderson — это баланс барокко и модерна в сочетании со множеством деталей: стулья с глазами, кашпо в бабочках, софа в форме губ.
Как видим, единственно правильного подхода в дизайне интерьеров не существует — как и в искусстве. Все признанные мастера — разные, и каждый из них подходит к работе со своими задачами и убеждениями. Возможно, вы вдохновитесь и возьмёте от каждого из них что-то полезное — то, что можно применить в интерьере собственного жилья.
22 июля 2022
Читайте также
Показать ещё
no items
Жилье от-кутюр: как выглядят интерьеры квартир от известных дизайнеров :: Дизайн :: РБК Недвижимость
adv.
rbc.ru
adv.rbc.ru
adv.rbc.ru
Недвижимость
Телеканал
Pro
Инвестиции
Мероприятия
РБК+
Новая экономика
Тренды
Недвижимость
Спорт
Стиль
Национальные проекты
Город
Крипто
Дискуссионный клуб
Исследования
Кредитные рейтинги
Франшизы
Газета
Спецпроекты СПб
Конференции СПб
Спецпроекты
Проверка контрагентов
РБК Библиотека
Подкасты
ESG-индекс
Политика
Экономика
Бизнес
Технологии и медиа
Финансы
РБК Компании
adv.
rbc.ru
adv.rbc.ru
На рынке элитных новостроек Москвы последние несколько лет выходит все больше проектов с дизайнерской отделкой и меблировкой от именитых декораторов. Если в 2016 году среди 11 новых комплексов в пяти покупателям были предложены лоты с отделкой, то в прошлом году — в девяти из 15 элитных новостроек. Сегодня доля предложения с отделкой на первичном рынке дорогих новостроек занимает почти треть всего предложения — 30%. Об этом «РБК-Недвижимости» рассказали в международной консалтинговой компании Knight Frank.
В среднем в цене квадратного метра отделка составляет порядка 10–15% в зависимости от объекта (без учета предметов интерьера и меблировки). Именитых иностранных дизайнеров и декораторов для создания интерьеров для ограниченного числа эксклюзивных пентхаусов или квартир девелоперы приглашают не часто.
В подборке «РБК-Недвижимости» — проекты от таких известных дизайнерских компаний и декораторов, как Ralph Lauren Home, Тим Шеперд (Aеdas), Массимо Йозе Гини, Жана-Луи Денио.
Фото: Vesper
Автор
Сергей Велесевич
adv.rbc.ru
Как 15 известных дизайнеров интерьеров начали свою карьеру
Katie Barton | Опубликовано
Купить
Уже более 100 лет известные дизайнеры интерьеров устанавливают стандарты домашнего декора. Хотя у каждого популярного дизайнера свой уникальный стиль, все они повлияли на мировые тенденции.
В наш список известных дизайнеров интерьера входят нынешние и прошлые дизайнеры и декораторы. Узнайте, как каждый из них начал свою карьеру и чем они наиболее известны.
Эти 15 знаменитых дизайнеров оставили свой след, установили тенденции и проложили путь для будущего поколения.
Дороти Дрейпер
- Дизайн интерьера Стиль: Голливудское регентство
Родившаяся в 1889 году, Дороти Дрейпер была первой, кто превратил дизайн интерьера в признанную профессию.
Дороти вышла замуж в 1912 году, и вскоре после этого они с мужем начали покупать и продавать дома для получения прибыли. Дороти украсила эти дома и завоевала репутацию среди своих друзей из высшего общества.
Стиль Дороти был антиминималистским. Вместо этого она использовала яркие цвета, крупные принты, черно-белую плитку и очень декоративные элементы, характерные для стиля голливудского регентства.
Она основала свою дизайнерскую фирму Dorothy Draper and Company в 1925 году. Несмотря на то, что Дороти скончалась в 1969 году, ее дизайнерская фирма все еще существует, и ее возглавляет нынешний президент Карлтон Варни.
Сестринский приход
- Стиль дизайна интерьера: Американский кантри
Сестра Пэриш, урожденная Дороти Мэй Кинникатт в 1910 году, является одним из самых известных американских дизайнеров интерьеров, известных американским стилем кантри. Будучи дебютанткой, Пэриш вышла замуж в 1930 году. Она и ее муж переехали в фермерский дом в Фар-Хиллз, штат Нью-Джерси, где она разработала свой стиль дизайна.
Вместо того, чтобы украшать дом в стиле высшего общества того времени, Пэриш покрасила мебель в белый цвет, поэкспериментировала с набивными тканями и покрасила полы.
В надежде заработать больше денег Пэриш открыла свой отделочный бизнес в 1933 без какой-либо подготовки или предыдущего опыта. Заработав себе репутацию, она нашла работу через друзей и стала первым дизайнером, приглашенным для украшения Белого дома в эпоху Кеннеди.
Пэриш продолжала работать со многими более известными клиентами, прежде чем скончалась в 1994 году. Вы все еще можете увидеть ее проекты в Желтом овальном зале в Белом доме.
Элси Де Вульф
- Стиль интерьера: Простой, лаконичный, антивикторианский стиль
Элси Де Вулф, также известная как леди Мендл, была американской актрисой и дизайнером интерьеров, родившейся в 1859 году. Вулф была антивикторианкой, предпочитая простой, лаконичный дизайн интерьера. По совету друзей она начала работать декоратором интерьеров.
Многие историки считают, что она была первой женщиной-декоратором интерьеров, занимавшейся в остальном мужской работой.
Вулф быстро сделала себе имя в мире дизайна, работая с богатыми клиентами, превращая их темные викторианские дома в светлые, яркие пространства. В 1930 марта Вулф написал книгу « Дом в хорошем вкусе».
Вулф скончалась в 1950 году, но ее наследие оставило неизгладимый след в свежем дизайне и помогло проложить путь женщинам-дизайнерам.
Дэвид Хикс
- Дизайн интерьера Стиль: Сочетание современного и античного с геометрическими узорами и яркими цветами
Дэвид Найтингейл Хикс родился в 1929 году и был английским дизайнером интерьеров. Карьера Дэвида началась в рекламном агентстве, где он рисовал коробки с хлопьями. Его карьера дизайнера интерьеров началась только после того, как в 9 лет появился Британский журнал.0062 House & Garden опубликовал разворот дома, который он украсил для себя и своей матери.
Позже он познакомился с ресторатором Питером Эвансом, который поручил Хиксу разработать дизайн своих ресторанов. Затем он взял на себя множество высококлассных клиентов, в том числе аристократов, представителей мира моды и средств массовой информации. В дизайне Хикса сочетаются современная и антикварная мебель, смелые цвета, современные принты и произведения искусства.
Хикс продолжал задавать тенденции в течение многих лет, с его дизайном, показанным в фильмах и крупными брендами. Он ушел из жизни в 1998.
Билли Болдуин
- Стиль дизайна интерьера: Классический, современный и аккуратный
Уильям Болдуин-младший, известный как Билли Болдуин или Билли Б. Болдуин изучал архитектуру в Принстоне, но бросил учебу всего через два года.
В 1935 году Болдуин начал работать у нью-йоркского декоратора интерьеров Руби Росс Вуд. Когда она скончалась в 1950 году, он принял ее фирму. Два года спустя он вместе с партнером Эдвардом Мартином основал свою дизайнерскую фирму под названием «Болдуин и Мартин».
Джон Ф. Кеннеди пригласил Болдуина и Мартина украсить Белый дом. После этого они устроились на множество других жилых и коммерческих работ.
Болдуин написал много книг по дизайну интерьера и был включен в Международный Зал славы самых одетых людей в 1974 году. Болдуин скончался в ноябре 1983 года.
Аксель Вервордт — бельгийский дизайнер, известный своим минималистским дизайном. Он начал свою карьеру в возрасте 21 года, когда купил 11 домов 15-го и 16-го веков, которые отчаянно нуждались в ремонте. Ему потребовалось несколько лет, но он восстанавливал дома один за другим.
Он основал Axel Vervoordt Co., художественную галерею, компанию по продаже антиквариата и службу дизайна интерьеров, обслуживающую клиентов по всему миру. У Вервордта много известных клиентов, и он спроектировал дом, который делили Ким Кардашьян и Канье Уэст.
Дизайн Вервоордта минимален, но многие считают его «живым искусством». Вервордт опубликовал несколько книг по дизайну интерьера.
Филипп Старк
- Стиль интерьера: Плавный стиль, индивидуальный подход
Филипп Старк, родившийся в Париже в 1949 году, является известным французским дизайнером интерьеров.
Помимо карьеры в области дизайна интерьеров, Старк также является архитектором и проектирует часы, лодки и предметы домашнего обихода.
Карьера Старка началась, когда он основал компанию по производству надувных лодок. В дальнейшем он заинтересовался дизайном интерьеров, создав интерьеры для двух парижских ночных клубов. После проектирования частных квартир в Елисейском дворце в Париже он получил международное признание в области дизайна.
Несмотря на то, что Старк наиболее известен своим промышленным дизайном, он подвижен, применяя разные стили для разных нужд клиентов. Многие музеи Европы и Америки демонстрируют дизайн мебели Старка.
Марио Буатта
- Стиль дизайна интерьера: Известный использованием ситца, похожего на стиль grandmillennial Ситец» и «Король беспорядка». Буатта получил обширное образование в области архитектуры и дизайна интерьеров, обучаясь в Вагнер-колледже, Институте Пратта и Школе дизайна Парсонса.
Буатта начал свою карьеру с работы у дизайнера интерьеров из Нью-Йорка Элизабет Дрейпер.
Затем, в 1963 году, он начал свою собственную практику, работая с известными клиентами, такими как Мэрайя Кэри, Билли Джоэл, Барбара Уолтерс и Малкольм Форбс.Стиль Буатты отличался множеством цветочных принтов и сродни современному стилю великих миллениалов. Он черпал вдохновение в английских загородных домах. Буатта умер в 2018 году в возрасте 82 лет.
Фрэнк Ллойд Райт
- Дизайн интерьера Стиль: Целостный, Средневековый модерн, Минимализм
Фрэнк Ллойд Райт родился в Висконсине в 1867 году. Райт наиболее известен своими архитектурными проектами. У Райта было бурное детство, но он решил, что хочет стать архитектором, и в 1886 году поступил в Висконсинский университет. После окончания колледжа он переехал в Чикаго, где нашел работу.
Райт верил в «органическую архитектуру», в которой дом гармонирует с окружающей средой. Он создал знаменитый дом в стиле прерий, оказавший влияние на архитекторов всего мира. Хотя многие думают, что Райт был всего лишь архитектором, его целью было проектирование целых зданий, включая дизайн интерьера.
Дизайн интерьера Фрэнка Ллойда Райта заключался в том, чтобы перенести улицу внутрь с большими окнами, минимальным декором и современной мебелью. Фрэнк Ллойд Райт скончался в 1957 году, но его архитектурные и интерьерные стили до сих пор популярны.
Джонатан Адлер
- Дизайн интерьера Стиль: Шикарный, гламур середины века
Джонатан Адлер родился в Нью-Джерси в 1966 году. Он известный американский гончар, автор интерьеров. Адлер начал свою карьеру после того, как продал Barneys коллекцию горшков. Пять лет спустя он открыл свой первый магазин.
Адлер прославился своими уникальными дизайнами, сочетающими в себе модерн середины века и гламур. Его комнаты сочетают игривость и утонченность. Он создает шикарные изделия, такие как скульптуры в форме таблеток, предметы в форме животных и произведения искусства из бисера.
Адлер разрабатывает мебель, аксессуары и предметы декора, которые доступны на его веб-сайте или в одном из его торговых точек.
Он также является автором нескольких книг.Джоанна Гейнс
- Дизайн интерьера Стиль: Современный фермерский дом
Джоанна Гейнс родилась в Уичито, штат Канзас, в 1978 году. Она известный дизайнер интерьеров, хорошо известная своим шоу Fixer Upper , своим стилем фермерского дома и своим распространенным использованием корабельной тесьмы.
Гейнс — дизайнер интерьеров-самоучка, которая начала украшать дома в 2003 году, когда она и ее муж Чип Гейнс начали сдавать дома. Вскоре после этого пара открыла свой первый розничный магазин Magnolia Market, который работает и по сей день.
В 2013 году Чип и Джоанна Гейнс заключили контракт с HGTV, и их шоу Fixer Upper сразу же стало успешным. С тех пор пара запустила множество предприятий и имеет сильное влияние в сообществе дизайнеров интерьеров.
Нейт Беркус
- Дизайн интерьера Стиль: Изысканное сочетание современного и традиционного
Нейт Беркус родился в округе Ориндж, штат Калифорния, в 1971 году.
автор.Беркус начал заниматься дизайном в раннем возрасте, стажировался в Париже, а затем в Чикаго. В 1995 году он основал собственную фирму Nate Berkus Associates. Беркус получил национальную известность как частый гость на шоу Опры Уинфри , , где он давал советы по дизайну и преображал комнату. Он продолжал вести ток-шоу The Nate Berkus Show и серию реалити-дизайна со своим мужем под названием Nate & Jeremiah by Design .
Дизайнерская фирма Беркуса по-прежнему набирает обороты в Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе.
Келли Уэстлер
- Стиль дизайна интерьера: Модерн, максимализм
Келли Уэстлер родилась в Миртл-Бич, Южная Каролина, в 1967 году. Высококачественные дизайнерские услуги в жилом и коммерческом секторах.
Мать Уэстлер повлияла на ее интерес к дизайну интерьера с раннего возраста. Когда ей было за двадцать, она переехала из Миртл-Бич в Лос-Анджелес, чтобы работать декоратором на съемочной площадке.
В 19В 95 лет она открыла свою дизайнерскую фирму и познакомилась с застройщиком Брэдом Корзеном, который нанял ее для украшения своего дома на Голливудских холмах и других жилых помещений.Уистлер украсила многие бутик-отели в стиле модерн середины века, что помогло ей стать известным дизайнером интерьеров. Теперь у нее есть собственная линия мебели и товаров, и она преподает курс «Мастер-класс».
Мартин Лоуренс Буллард
- Дизайн интерьера Стиль: Экзотический шик, роскошь, модерн
Мартин Лоуренс Буллард родился в Великобритании в 1967 году. Он известный английский дизайнер интерьеров и телеведущий, проживающий в Лос-Анджелесе.
Буллард начал свою карьеру в раннем возрасте, когда его отец уговорил его открыть киоск на местном антикварном рынке, где он продавал «мелочи». За это время он научился анализировать антиквариат и к 16 годам накопил список клиентов. Буллард переехал в Лос-Анджелес в 1994 году, где получил множество ролей.
Один директор пригласил Булларда украсить свой офис, что привело к еще большему количеству работ по внутренней отделке.Буллард снимался в многочисленных телевизионных шоу о дизайне и украшал одежду для таких знаменитостей, как Хлоя Кардашьян, Шер, Томми Хилфигер, Кендалл Дженнер и многих других. Кроме того, у него есть линия мебели, обоев, паркетных полов и аксессуаров, доступных для покупки.
Джастина Блейкни
- Стиль дизайна интерьера: Богемный
Джастина Блейкни родилась в Беркли, штат Калифорния, в 1979 году. Она известный американский дизайнер интерьеров, продуктовый дизайнер, оратор и автор.
Блейкни окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 2001 году, а затем переехала в Италию и поступила в школу моды Polimoda. Блейкни начала свою карьеру дизайнера интерьеров через свой блог Jungalow. В блоге она продемонстрировала свой стиль дизайна интерьера в стиле бохо. Позже она работала с несколькими компаниями, разрабатывающими лохматые ковры, обои, освещение и домашнюю коллекцию Джастины Блейкни через Anthropologie.
Блейкни является автором двух книг: Новая богема: крутой и собранный дом и Новая богема: вернись домой к хорошему настроению . На ее веб-сайте представлены ее текущие коллекции мебели и аксессуаров.
Самые влиятельные женщины-дизайнеры интерьеров в истории
Дизайн
Скотти ЭллиоттМарт — Месяц женской истории, и мы отмечаем это событие, выделяя некоторых из самых влиятельных женщин-дизайнеров интерьеров в истории дизайна. Но сначала давайте совершим краткое погружение в историю дизайна интерьера в целом.
Краткая история дизайна интерьера
В прошлом столетии дизайнер интерьеров считался профессией. Но, как практика, дизайн интерьера существует с самых ранних записей в истории человечества.
Помимо ярких фресок на стенах, в древнеегипетских домах использовались зеркала, растения и шкуры животных в качестве текстиля. Древние китайцы изобрели обои и вручную нарисовали красивые пасторальные сцены.
Древние греки укладывали полы мозаичной плиткой с замысловатыми сценами и геометрическими узорами.В Средневековье западная культура перешла к более минималистскому стилю, с интенсивным использованием дерева и камня. Цвета были приглушены, а стиль был простым и разумным.
В противоположность этому, французский Ренессанс вернулся к красоте ради красоты. В этот период и в последующие периоды дома богатых были обставлены реалистическими картинами, декоративной отделкой и лучшими материалами, часто привезенными из дальних стран. Потребители имели доступ к таким товарам, как хлопок, шерсть, шелк, мех и фарфор, что облегчало высшим и средним классам возможность украшать свои дома уникальными способами.
Следующий период итальянского барокко включал в себя цветной мрамор, расписные потолки и сложный стиль для создания драмы. Неоклассический стиль, получивший известность в конце 1700-х годов, возродил древнеримский дизайн. В ответ на преувеличенное величие итальянского барокко неоклассика предпочитала симметрию и простоту и использовала такие ткани, как бархат и атлас.
В следующем столетии дизайн интерьера перешел к ар-деко и ар-нуво.Модерн асимметричен и ориентирован на органический мир. Ар-деко отличались геометрическими формами. Оба использовали линии, но ар-нуво предпочитал кривые, а ар-деко сосредоточился на прямых линиях.
Кстати, именно в это время, в 1930-х годах, впервые появился термин «дизайнер интерьеров».
Ар-нуво и ар-деко уступили место модерну середины века; стиль, ориентированный на привнесение внешнего мира и отказ от чрезмерного орнамента. Он предпочитал функциональность красоте и использовал четкие линии с геометрическими (а иногда и органическими) формами. К середине 20 века во многих домах была бытовая техника, такая как плиты и телевизоры. Эта эволюция создала дополнительные соображения для дизайнеров интерьера.
Наконец, мы переходим в 21 век, известный своей эклектикой. Он заимствован из всех дизайнов интерьера, чтобы создать уникальную историю текстуры, цвета, рисунка и личного стиля.
В истории дизайна интерьера заслуживает упоминания первый признанный дизайнер интерьеров, американская актриса и писательница Элси де Вульф. The New Yorker считает де Вульфа человеком, который в одиночку изобрел дизайн интерьера таким, каким мы его знаем сегодня.
На протяжении веков людей привлекала красота, и они использовали дизайн интерьера, чтобы окружить себя красотой и выразить свои уникальные взгляды. Давайте посмотрим на 12 женщин, которые помогли сформировать индустрию дизайна интерьера.
1. Кэндис Уилер
Кэндис Уилер
Хотя де Вульф может быть известна как первый дизайнер, Кэндис Уилер была признана многими матерью дизайна интерьеров.
Уилер родился в 1827 году в семье аболиционистов. Так же, как ее отец был обеспокоен бедственным положением порабощенных людей, Уилер посвятила себя поддержке финансовой независимости женщин с помощью искусства украшения дома.
В 1877 году она основала Общество декоративных искусств, чтобы помочь женщинам, особенно овдовевшим и обедневшим после Гражданской войны в США, стать самодостаточными благодаря ремеслам, таким как шитье.
Трафарет для обоев с мотивом японского карпа. Художник: Кэндис Уилер. Дата проектирования c. 1885-1905
В следующем году Уилер запустила Нью-Йоркскую биржу женского труда, которая позволила женщинам продавать созданные ими товары.
2. Элси де Вульф
Элси де Вулф
Родился в Нью-Йорке в 1859 году., Элси де Вульф, позже известная как леди Мендл после замужества, была американской актрисой, писателем и одной из первых признанных женщин-дизайнеров интерьеров.
Хотя первой карьерой де Вульф была театральная актриса, внимание публики привлек ее личный стиль. В 1935 году она была названа самой стильно одевающейся женщиной в мире и стала иконой моды.
Переход от актера к дизайнеру был естественным переходом для де Вульф, которая спроектировала свой собственный дом в удобном и часто причудливом стиле, включающем анималистические принты, шинуазри, зеркала, цветы и мебель во французском стиле. Благодаря своей фирменной простоте и воздушности де Вульф привнесла в дизайн интерьера более удобный стиль, что значительно отошло от популярного в то время викторианского стиля.Художественная визуализация, Интерьер музыкального павильона Элси Де Вульф с видом на бассейн, Вилла Трианон, визуализация шотландца Уильяма Брюса Эллиса Ранкена
За свою жизнь де Вулф работала со списком выдающихся клиентов, включая герцога и герцогиню Виндзорских.
3. Сири Моэм
Гвендолин Сири Мод Велком (урожденная Барнардо), Сири Моэм. Фотография Lafayette Ltd. Иконографические коллекции Ключевые слова: портретные фотографии
Британского декоратора интерьеров Сири Моэм иногда называют Белой Королевой.
Родившейся в 1879 году и влиятельной на протяжении 1920-х и 1930-х годов, Моэм приписывают создание первой белой комнаты — музыкальной комнаты в ее доме, оформленной в различных оттенках белого, с использованием расписных предметов антиквариата, белых павлиньих перьев и цветочных композиций.Интерьер Сири Моэм, Источник: книга Дерека Патмора 1934 года «Цветовые схемы для современного дома»
Хотя Моэм по профессии был дизайнером интерьеров, он также был поставщиком высококачественной мебели. Она часто заказывала себе мебель на заказ.
Моэм запомнилась своим легким гламуром, в том числе диванами с бархатной бахромой.
4. Дороти Дрейпер
Дороти Дрейпер
Дороти Дрейпер — одно из самых узнаваемых имен в дизайне интерьеров. Родившаяся в Нью-Йорке в 1889 году, Дрейпер сделала себе имя в свои 40, когда отремонтировала отель Carlyle в Нью-Йорке.
Она спроектировала множество отелей, в том числе Drake в Чикаго, Greenbrier Hotel в Уайт-Салфур-Спрингс, Западная Вирджиния, и Fairmont в Сан-Франциско. Она также создала колонку с советами по декорированию под названием «Спросите Дороти Дрейпер» и вела радиопередачу по телефону.Dorothy Draper Design, Источник: Dorthy Draper & Company
Хотя Дрейпер определенно не была первой женщиной-дизайнером, она известна как одна из первых женщин-дизайнеров, работавших над коммерческими интерьерами. Обычно ее считают первой, кто «профессионализировал» дизайн интерьера, когда она создала Dorthy Draper & Company, первую компанию по дизайну интерьеров в Соединенных Штатах.
Ее фирменным стилем было современное барокко, включающее в себя черный и белый цвета с неожиданным всплеском цвета.
5. Шарлотта Перриан
Шарлотта Перриан, Источник: Nemo Lighting
Шарлотта Перриан родилась во Франции на рубеже 20-го века и была одновременно архитектором и дизайнером.
Она, пожалуй, наиболее известна тем, что построила Le Bar sous le toit («Бар под крышей»), встроенный бар из алюминия, стекла, хрома и кожи. Она также усовершенствовала шезлонг, чтобы он соответствовал более современной эстетике.LC4 Chaise Lounge, дизайн Ле Корбюзье и Шарлотты Перриан
Perriand известен созданием стильных, но удобных вещей, которые отсылают друг к другу.
6. Сестринский приход
Sister Parish, Фото предоставлено Sister Parish Design
Сестра Пэриш, которую называют гранд-дамой американского интерьера, является одной из икон в дизайне интерьеров. Пэриш родилась Дороти Мэй Кинникатт в 1910 году. Ее брат дал ей прозвище «Сестра», и она приняла «Пэриш» после того, как газета ошибочно сообщила о ней как о монахине.
Несмотря на то, что Пэриш была неподготовленной и неопытной, она открыла свой отделочный бизнес в 23 года.
Она приходилась двоюродной сестрой дизайнеру интерьеров Дороти Дрейпер, и ее семейные связи были ее первой претензией на известность. Она начала украшать дома своих друзей, но в конце концов Жаклин Кеннеди наняла ее для ремонта Белого дома. Остатки ее дизайна все еще находятся в Желтой овальной комнате.Желтый Овальный кабинет, , созданный сестрой Пэриш
Говорят, чтоParish создал американский стиль кантри, в котором основное внимание уделяется уютным и комфортным пространствам с подходом «больше значит больше».
7. Патрисия Уркиола
Патрисия Уркиола, Изображение предоставлено Cassina, Фотография Валентины Соммарива
Испанский архитектор и дизайнер Патрисия Уркиола родилась в испанской Астурии, стране и культуре, которые продолжают вдохновлять ее творчество. Она изучала архитектуру в Мадридском политехническом университете, затем перешла в Миланский политехнический университет в Италии, где получила высшее образование под руководством известного итальянского дизайнера мебели Акилле Кастильони.
Уркиола основала свою собственную практику в 2001 году и в настоящее время работает в различных областях, включая дизайн продуктов, дизайн интерьера и архитектуру. Она также сотрудничала с итальянским брендом Cassina и была назначена его арт-директором в 2015 году. Среди ее обширных клиентов такие бренды, как Andreu World, Bolon, Kartell и Salvatori. На протяжении многих лет она получала награды «Дизайнер года» и «Дизайнер десятилетия» от нескольких периодических изданий.
Ресторан IGNIV, Бангкок , Фото предоставлено Патрисией Уркиолой
Urquiola известна тем, что создает забавные, чистые и креативные предметы мебели.
8. Индия Махдави
The Gallery at Sketch, дизайн Индии Махдави, Фото Noor Chalhoub
Иранско-французский архитектор и дизайнер Индия Махдави родилась в Тегеране, Иран. В отличие от Белой Королевы, Махдави является Королевой Цвета и часто прославляется за смелое использование цвета.
Mahdavi смешивает цвет с мультяшными формами, создавая яркую игру культуры и модернизма. Среди ее клиентов — пляж Монте-Карло в Монако, ресторан Le Germain в Париже и бар Coburg в лондонском отеле Connaught. Помимо гостиничного бизнеса, она также проектировала жилые и торговые помещения.
Махдави интересуется исключительно дизайном интерьера. Она также представила свои собственные линии мебели, в том числе функциональные и декоративные предметы в коллекции. Ее дизайны часто сочетают традиционные цвета с уникальными узорами, создавая яркий, игривый и современный образ. Она разработала дизайн для Monoprix, Ladurée и Dior Maison. Мало того, что она была введена в Зал славы дизайна интерьера в 2019 году., но дизайн ресторана Sketch в Лондоне, сделанный Махдави, также был признан самой популярной фотографией в Instagram. С 2008 года она хранит коллекцию в компании по производству элитной мебели Ralph Pucci.
9. Келли Уэстлер
Келли Уэстлер
Келли Уэстлер — американский дизайнер, родившаяся в Миртл-Бич, Южная Каролина.
Уэстлер находилась под сильным влиянием своей матери, торговки антиквариатом, увлеченной дизайном интерьеров. Уистлер полюбила дизайн с юных лет и даже основала компанию по производству винтажной одежды в возрасте 15 лет. Она переехала в Калифорнию в надежде работать сценографом. В конце концов она добилась определенного успеха в производстве, но в конце концов решила начать свой собственный бизнес по дизайну интерьеров. В 19В 95 году Уэстлер основал дизайнерскую фирму Kelly Wearstler Interior Design и работал с жилыми и коммерческими помещениями, в первую очередь с The Tides Hotel South Beach в Майами.Она также открыла собственные торговые точки, представила линию декоративных товаров и предметов интерьера и даже создала собственную линию одежды.
Уэстлер известен как человек, который познакомил остальной мир со стилем Западного побережья. Ее стиль представляет собой уникальное сочетание винтажной и современной элегантности.
10. Алекса Хэмптон
Алекса Хэмптон, Источник: New York Times (Фото: Фред Р.
Конрад) Алекса Хэмптон — дизайнер интерьеров из Нью-Йорка. Она является владельцем и ведущим дизайнером компании Mark Hampton LLC, культовой компании, основанной ее отцом Марком Хэмптоном. После его смерти в 1998 году Алекса стала владельцем фирмы и вывела ее на новый уровень успеха.
Хэмптон окончил Университет Брауна и продолжил работу в аспирантуре Института изящных искусств Нью-Йоркского университета во Флоренции, Италия, и Нью-Йорке. Она также получила почетные докторские степени Колледжа искусств и дизайна Мура и Нью-Йоркской школы дизайна интерьера.
Хэмптон неизменно считается одним из лучших современных дизайнеров. Ее стиль — свежий формальный, новый взгляд на классический дизайн.
Alexa Hampton Interior, Источник: New York Times (Фото: Фред Р. Конрад)
Хэмптон разработал коллекции для различных компаний, включая Theodore Alexander, Visual Comfort & Co.
, Generation Lighting, The Shade Store, Kravet, Stark, Eastern Accents и Chesney’s.11. Виктория Хаган
Виктория Хаган, Фотография Уильяма Уолдрона
Виктория Хейган окончила Школу дизайна Парсонса и в настоящее время входит в совет управляющих школ. Она написала три книги по дизайну: Live Now (2021), Dream Spaces в соавторстве с Дэвидом Колманом (2017) и Interior Portraits (2010). Ее работы были представлены в журналах Architectural Digest, Elle Decor, Homes & Gardens, и Veranda . В 2002 году Хейган запустила коллекцию Victoria Hagan Collections, линейку продуктов, в которую входят мебель, ткани и ковры.
Как и другие в этом списке, Хаган — отмеченный наградами дизайнер интерьеров с классическим и элегантным стилем. На самом деле ее стиль считается классической американской роскошью. Она была включена в список
AD100 Architectural Digest более одного раза и была введена в Зал славы дизайна интерьера в 2004 году. Ostrover House, Гринвич, Коннектикут, Фотография Дэвида Санберга
12. Робин Стандефер
Робин Стандефер, Источник: Поштучно
Робин Стандефер — соучредитель нью-йоркской фирмы по дизайну интерьеров Roman and Williams. После посещения Колледжа Смита и Хэмпшира для интенсивного изучения изящных искусств и истории искусства и архитектуры, Стэндефер был нанят кинорежиссером, продюсером и сценаристом Мартином Скорсезе для работы в качестве творческого консультанта в нескольких его фильмах. Стандефер вместе со своим деловым партнером и мужем Стивеном Алешем создали культовую комнату Boom Boom Room, дань уважения старому голливудскому величию.
Одним из ярких моментов ее карьеры стало получение заказа на переосмысление британских галерей в Метрополитен-музее, что было задачей, которая никогда не была поручена независимой дизайнерской фирме.
Затем, в 1963 году, он начал свою собственную практику, работая с известными клиентами, такими как Мэрайя Кэри, Билли Джоэл, Барбара Уолтерс и Малкольм Форбс.
Он также является автором нескольких книг.
автор.
В 19В 95 лет она открыла свою дизайнерскую фирму и познакомилась с застройщиком Брэдом Корзеном, который нанял ее для украшения своего дома на Голливудских холмах и других жилых помещений.
Один директор пригласил Булларда украсить свой офис, что привело к еще большему количеству работ по внутренней отделке.
Древние греки укладывали полы мозаичной плиткой с замысловатыми сценами и геометрическими узорами.
В следующем столетии дизайн интерьера перешел к ар-деко и ар-нуво.
Переход от актера к дизайнеру был естественным переходом для де Вульф, которая спроектировала свой собственный дом в удобном и часто причудливом стиле, включающем анималистические принты, шинуазри, зеркала, цветы и мебель во французском стиле. Благодаря своей фирменной простоте и воздушности де Вульф привнесла в дизайн интерьера более удобный стиль, что значительно отошло от популярного в то время викторианского стиля.
Родившейся в 1879 году и влиятельной на протяжении 1920-х и 1930-х годов, Моэм приписывают создание первой белой комнаты — музыкальной комнаты в ее доме, оформленной в различных оттенках белого, с использованием расписных предметов антиквариата, белых павлиньих перьев и цветочных композиций.
Она спроектировала множество отелей, в том числе Drake в Чикаго, Greenbrier Hotel в Уайт-Салфур-Спрингс, Западная Вирджиния, и Fairmont в Сан-Франциско. Она также создала колонку с советами по декорированию под названием «Спросите Дороти Дрейпер» и вела радиопередачу по телефону.
Она, пожалуй, наиболее известна тем, что построила Le Bar sous le toit («Бар под крышей»), встроенный бар из алюминия, стекла, хрома и кожи. Она также усовершенствовала шезлонг, чтобы он соответствовал более современной эстетике.
Она приходилась двоюродной сестрой дизайнеру интерьеров Дороти Дрейпер, и ее семейные связи были ее первой претензией на известность. Она начала украшать дома своих друзей, но в конце концов Жаклин Кеннеди наняла ее для ремонта Белого дома. Остатки ее дизайна все еще находятся в Желтой овальной комнате.
Уэстлер находилась под сильным влиянием своей матери, торговки антиквариатом, увлеченной дизайном интерьеров. Уистлер полюбила дизайн с юных лет и даже основала компанию по производству винтажной одежды в возрасте 15 лет. Она переехала в Калифорнию в надежде работать сценографом. В конце концов она добилась определенного успеха в производстве, но в конце концов решила начать свой собственный бизнес по дизайну интерьеров. В 19В 95 году Уэстлер основал дизайнерскую фирму Kelly Wearstler Interior Design и работал с жилыми и коммерческими помещениями, в первую очередь с The Tides Hotel South Beach в Майами.
Конрад) 
, Generation Lighting, The Shade Store, Kravet, Stark, Eastern Accents и Chesney’s.
