Исторические стили в интерьере: Исторические стили дизайна интерьера | интерьерная студия Moss-Design

Античный стиль в интерьере современных квартир и частных домов

Гармоничная красота античного стиля настолько универсальна, что она до сих пор является источником вдохновения для профессиональных творцов. И так было на протяжении последних двух тысяч лет. И в эпоху Возрождения, и при дворе французского короля, и в советские времена архитекторы, художники, дизайнеры снова и снова обращались к античным стандартам.

Античный интерьер чаще всего выбирают люди, тяготеющие к классике и изысканности

Что дает античный стиль

Есть несколько вещей, которые вы приобретете, если решите отдать предпочтение именно этой стилистике:

Насыщенность деталями

Древние греки и римляне использовали для украшения своих жилищ и городов скульптуру. И они очень в этом преуспели, сформировав целую систему из объемных, вылепленных из камня, глины или дерева, деталей. Сюда входят колонны, портики, карнизы, пилястры, лепнина на стенах и многое другое. Благодаря применению всех этих вещей в интерьере античной стилистики интересно находиться, разглядывая декор помещения.

Декоративных деталей может быть много, даже очень много

Содержательность

Все эти многочисленные детали, скульптурные элементы что-то означают. Они основываются на греческой мифологии, растительных мотивах, сложной символике. С помощью всего этого сможете зашифровать в комнате целое послание.

В классическом исполнении стиль отличается показным излишеством

Масштабность

В эпоху античности люди отдавали предпочтение высоким потолкам и просторным залам. Поэтому и их стиль хорошо подходит именно для больших помещений. В маленьких комнатах он воспринимается слишком громоздким, тяжеловесным.

Реализовать все возможности стиля получится лишь в достаточно просторном помещении с высокими потолками

Торжественность

Античную образную систему не зря использовали именно при оформлении храмов и дворцов. Она задает определенное настроение. Отчасти из-за своей величественности, продуманности вплоть до мельчайших деталей, сложности и строгости.

Отчасти — из-за невероятной гармоничности пропорций.

Для антики характерны пропорциональность и гармоничность

Эмоциональная теплота

Несмотря на свою торжественность, классическую архитектуру и искусство не зря противопоставляют холодным современным течениям, использующим стекло, сталь и бетон. Античный стиль создавался для человека, в соответствии с пропорциями его тела. И это очень хорошо ощущается, в таком помещении приятно находиться.

Античный стиль любит изобилие лепнины на потолке и стенах

Словом, есть ситуации, когда античный стиль в интерьере воспринимается уместно и выгодно. В умелых руках он превращается в целый спектр возможностей.

Рассматриваемое стилевое направление наилучшим образом подходит для оформление просторного загородного дома

Смотрите такжеСтиль эклектика в интерьере

Правила, по которым формируется античный стиль в интерьере

Как и в большинстве других случаев, дизайн интерьера кропотливо формируется из проработки разных аспектов:

1. Отделка. В античном стиле продумывание отделки интерьера подразумевает не только выбор материалов, которыми предполагается облицевать пол, стены и потолок. Вместе с этим необходимо продумать расположение декоративных деталей. Например, стены в этой стилистике практически всегда украшаются молдингами, карнизами, пилястрами и так далее.
2. Освещение. Основой для освещения пространства в данном случае практически всегда становится большой подвесной светильник в центре. В дополнение ему идут источники света поменьше: бра, настольные лампы, иногда торшеры. Все это необходимо тщательно подбирать, чтобы не выйти из образной системы античного мира.
3. Мебель. Далеко не любой предмет мебели впишется в античный стиль удачно. Соответствующая подобному окружению мебель должна быть выполнена из натуральных или имитирующих натуральные материалов, содержать сходные по стилистике компоненты декора, гармонировать по цвету.
4. Текстиль. Частью современного интерьера неизменно является текстиль: подушки, шторы, ковры, скатерти, покрывала и обивка мебели и прочее. Все эти элементы уместно воспринимаются и в античном интерьере.
5. Аксессуары. Данная стилистика самодостаточна и не требует большого числа украшений. Однако в небольшом количестве элементы декора в интерьере можно использовать. Подойдет посуда, глиняные кувшины или растения в горшках.

Стены можно украсить живописью на природные, исторические или мифологические темы

Последовательно продумав все перечисленные вещи, Вы получите в результате качественный и эффектный интерьер в античном стиле.

Смотрите такжеВ каком интерьере уместен линолеум; фото.

Выбор отделочных материалов для комнаты в античном стиле

Для жилища древних греков и римлян характерно применение натурального камня в сочетании однотонными спокойными поверхностями. Современные технологии породили очень много более простых в использовании и дешевых материалов, способных достоверно имитировать разные виды минералов. Поэтому список того, что можно использовать в качестве отделки актуальной имитации интерьера античности, получается довольно длинным.

На пол прихожей или гостиной просится керамическое покрытие или мрамор

В жилых комнатах уместен паркет или ламинат

Для отделки ванной комнаты идеальным материалом будет мрамор

В таблице приведено сравнение основных вариантов:

Материал	Плюсы	Минусы
Пол
керамогранитная плитка	прочность широкий ассортимент	цена холодная поверхность
линолеум	приятный на ощупь широкий ассортимент цена	неустойчивость к повреждениям
ПВХ плитка	приятная на ощупь широкий ассортимент цена	неустойчивость к повреждениям
Потолок
ГКЛ+покраска	возможность моделировать сложную форму поверхности возможность легко комбинировать разные цвета	относительная сложность монтажа
мембранный натяжной	возможность моделировать сложную форму поверхности возможность легко комбинировать разные цвета	относительная сложность монтажа
краска	простота технического воплощения цена	отсутствие возможности моделировать сложную форму поверхности
Стены
краска	простота технического воплощения многообразие возможных оттенков	необходимость предварительно тщательно выровнять поверхность стен
штукатурка	возможность имитации каменных поверхностей широкий ассортимент	относительная сложность технического воплощения цена
обои	простота технического воплощения цена широкий ассортимент	неустойчивость к повреждениям

Для парадного помещения стоит заказать кессонный потолок с обилием лепного декора

Впрочем, потолок можно просто покрасить и декорировать потолочными плинтусами и розетками из полиуретана или гипса

Как видно из таблицы, у человека, выбирающего отделку для античного интерьера, есть много вариантов. А если принять во внимание возможность сочетать между собой разные облицовочные материалы, формируя сложный и многосоставный интерьер, то ситуация начинает выглядеть еще интереснее.

Смотрите такжеКомната в готическом стиле

Выбор цветовой палитры

Исследователи античной культуры в прошлые века считали визитной карточкой архитектуры греков и римлян монохромность. И воспроизводя древние гармоничные формы творцы часто следовали именно этому правилу, используя только один цвет для оформления стен и прочих поверхностей. Как правило, белый или серый.

Античный интерьер может быть чисто белым

Актуально сочетание белого и синего цветов

Однако современные ученые установили, что представители античности вовсе не были столь сдержаны в своих колористических решениях. Напротив, они смело добавляли в интерьер яркие краски: пурпурный, желтый, голубой, зеленый. Это помогает точно установить анализ поверхностей древних построек на микроуровне. Там присутствуют остатки красящих составов, используемых античными греками и римлянами.

Обычно комнату оформляют в едином цвете без лишних цветовых пятен

Таким образом, у вас есть два пути:

1. Первый заключается в подборе нюансной цветовой палитры, какую выбирали мастера прошлых веков, имитирующие античный стиль. По этому принципу были созданы очень многие мировые архитектурные шедевры.
2. Второй предполагает применение ярких и даже контрастных сочетаний, как это делали античные творцы. В этом случае гармоничную композицию выстроить сложнее, однако при правильном подходе интерьер получается очень выразительным.

Колонны белого или бежевого цвета – визитная карточка интерьера в античном стиле

Смотрите такжеАфриканский стиль в интерьере

Декорирование архитектурными деталями

Частью отделки в античном интерьере являются скульптурные украшения. Это может быть:

• колонны и полуколонны;
• пилястры;
• многоуровневые карнизы;
• капители;
• розетки;
• арки;
• и так далее.

В традиционном варианте все эти элементы, разумеется, вырезали из камня или дерева. Сейчас есть более простые пути. Существует целый рынок лепнины из пенополиуретана. Это легкий и технологичный материал, из которого делают скульптурные детали в античном стиле любой конфигурации.

Лепной декор не раскрашивают ярко – как правило, используют белый, бежевый или цвет слоновой кости. Допускается декорирование сусальным золотом с эффектом старины

Так что вы просто можете выбрать все заинтересовавшие вас элементы по каталогу. Нарисуйте эскиз того, как все это будет комбинироваться с отделкой стен, посчитайте, сколько и каких деталей понадобится. И можете покупать необходимое.

Сложно представить античный интерьер без стильного декора в духе древнего мира, хотя бы одного, но достойного

Важно не перестараться и не брать для небольшого помещения слишком много крупных деталей. Например, полноценные колонны допустимы только в больших залах. А многоуровневые карнизы — при высоких потолках.

Смотрите такжеКоричневая кухня: оформление интерьера в шоколадных оттенках

Устройство света в античном стиле

Разумеется, освещение современных интерьеров, так же как и подбор мебели, надлежит выполнять с учетом современных средств. Однако можно это делать, следуя духу античности.

Комната должна хорошо освещаться в любое время суток

Лучше подбирать светильники простой формы – полусфера, шар, цилиндр, подсвечник или факел

Большие роскошные люстры, круглые однотонные абажуры в тон отделке, много света — все это соответствует стилистике. Интересной идеей является подчеркивание скульптурных составляющих направленной подсветкой. Такой, которая позволяет визуально считывать пластику сложносоставных поверхностей в интерьере. Хорошо воспринимается также светодиодная подсветка в верхней части комнаты, по периметру.

Смотрите такжеСоздаем оригинальный дизайн детской комнаты для девочки

Подбор подходящей мебели

Мебель, хорошо отвечающая духу античного стиля, обладает несколькими характерными чертами:

• она изготовлена из натуральных компонентов или материалов, их имитирующих;
• украшена орнаментами и узорами, характерными для греческой или римской культуры;
• вписывается в цветовое решение помещения.

Мебель должна выглядеть дорого, но это может быть и качественная имитация дороговизны

Предметы мебели украшаются резьбой, а также инкрустацией золотом или деревом

Вы наверняка сможете подобрать все необходимые Вам предметы мебели в одном из специализированных магазинов.

Для оформления обеденной группы отлично подходят знаменитые греческие стулья – клисмосы

Смотрите такжеДизайн комнаты для девочки подростка в современном стиле

Завершающий штрих в оформлении помещения в античном стиле: текстиль

Античный стиль известен своей строгостью и скупостью на украшения помимо тех, что вписаны в отделку помещения или в декор мебели. Однако для текстиля допустимо сделать исключение. Рекомендуется использовать при этом плотные однотонные ткани. Приветствуются прямые драпировки со складками, но никогда — кружево или банты.

Шторы должны иметь сложные драпировки, но сам материал должен быть легким

Античный интерьер — это величественность, красота и гармония.

Смотрите такжеСовременные решения дизайна гостиной 2020 года

Видео: Античный стиль в дизайне интерьера

Смотрите такжеСоздаем красивые вещи своими руками для дома и интерьера

Фото-идеи оформления интерьера

Архитектурные стили интерьера — обзор: детали, особенности

Памятка для начинающих.

Барокко, классицизм, минимализм — звучит красиво, но что это, не всем понятно. Поэтому мы составили краткую памятку по архитектурным стилям, которая поможет разобраться чем отличается «‎коко» от «‎изма».

P.S. Архитекторы, искусствоведы и люди с тонкой душевной организацией, не относитесь строго к нашим творческим изысканиям.

Готика 

«‎Рвущийся к небу»

Холодок по коже, мистика вокруг, везде изображены мучения — признаки того, что вы стоите рядом с готическим зданием. Предугадывая вопрос — нет, молодёжная субкультура готов не имеет отношения к одноимённой архитектуре. Изначально готами были средневековые варвары, нападавшие на чужие земли.Термин появился в XVI веке, чтобы отделить искусство ренессанса от немодного средневекового. А поскольку в эпоху Возрождения готический стиль считали примитивным и «варварским», он и получил такое название.  

Характерные черты:

1. Масштабы

Если долго смотреть на готический собор снизу вверх, можно потерять ощущение реальности и чувствительность шеи. Здания очень высоки и буквально устремлены к небу. Величина собора, несоизмеримая с размерами человека, оказывала сильное влияние на верующего. Через такое величие воспевали Высшие силы.

2. Детали

Готические здания имеют заострённую форму. Кажется, если дотронуться, то можно уколоться. И детали не исключение. Двери высокие, кованые, с вытянутой, заострённой формой и обязательно украшены скульптурой. Окна удлинённые стрельчатые,с массивной рамой и витражными узорами.

3. Портал

Чтобы ещё с порога вы подумали: «‎Пресвятые угодники, вот это величие!», средневековые архитекторы придумали портал. Он представляет собой вход в здание, который постепенно разрастается и увеличивается вокруг центральной двери. Эффект от величия усиливался в разы, если рядом с порталом стояла пара горгулий.

4. Сюжет

Главным в готике был религиозный сюжет: изображение сцен из жизни святых, темы мученичества, человеческих страданий и жертвенности. Любили также фольклорные темы вперемешку с фантастикой. Цель — создать ореол загадочности и мистики, далёкий от мирской жизни.

5. Декор

Храмы украшались рельефами, статуями святых и фантастических животных, растительным орнаментом. Особенно любили припугнуть прихожан скульптурами горгулий.

Средневековые зодчие воспевали яркие цвета: желтый, красный, синий. Они использовали их в витражах. Витражи тоже были усилителем религиозных чувств. На них были изображены святые, и, когда дневной свет проникал сквозь витражные окна, прихожанин чувствовал божественное присутствие. Хитрый же народ, эти средневековые зодчие!   

Барокко

«‎Лучше ПЕРЕ, чем НЕДО»

В XVII веке знать заскучала от мрачности и безжизненности готики и захотела чего-нибудь «эдакого».  Аристократы обратились к искусству. Архитектура, скульптура, живопись, нескончаемая человеческая фантазия — все шло в ход, дабы показать иллюзию могущества и богатства. Так и появился барокко. Распознать его нетрудно: если под лепниной, росписью, скульптурами, завитками и узорами не видно стен здания — это оно.

Характерные черты:

1. Театральность

В XVII веке между светским обществом и церковью было #всесложно, поэтому скульптуры, орнаменты и рисунки передают эмоциональное напряжение. Чем драматичнее, тем лучше. Теперь понятно, что лица атлантов несчастные не из-за тяжести бетонного бремени, а из-за сложного устройства мира. Вот так…

2. Сложный сюжет

Рассматривать здания в стиле барокко — как читать книгу: вникаешь в сюжет  от начала и до конца. А если не понял, в чем суть, значит архитектор постарался на славу, перед вами произведение искусства.

Например, как в стиле барокко отдать дань римским легионерам, искавшим источник живительной влаги? Изобразить бога Нептуна в раковине-колеснице, указывающего свою власть над морской стихией. Коней и тритонов, символизирующих два состояния моря: спокойное и штормовое. Соорудить символы процветания Рима — богинь здоровья и изобилия. На возвышении поставить четыре колонны — четыре времени года. Вот такой «‎незамысловатый» сюжет у римского фонтана Треви.

3. Дорогие материалы

Вы не найдёте здание в стиле барокко, украшенное пластиком или гипсокартоном. Но если найдёте, напишите нам, это будет любопытно. Барокко любит дорогие материалы: мрамор, гранит, драгоценные камни, бронзу, хрусталь, и много, ОЧЕНЬ МНОГО золота.

4. «Чересчурность»

Скромность барокко не товарищ. Излишество, гротеск, масштабность  – лучшие  друзья. Завитки, складки, колонны, скульптуры, маски, башни, многосюжетность —  всё должно быть задействовано и желательно в одном ансамбле.

Классицизм 

«Дань традиции»

Просто, чётко и по делу — это классицизм. Если для архитекторов барокко на первом месте была их фантазия, то для классицистов – симметрия и пропорция. В конце XVII века архитекторы поняли — раньше было лучше. Зачем что-то изобретать, если в античные времена всё уже было придумано?  Поразмыслили и решили, что архитектурные каноны Древней Греции и Рима идеальны — надо брать. Так античные принципы строительства проникли в классицизм.

Характерные черты:

1. Симметрия

Постройки классицизма симметричны относительно центра и внутри отдельно взятого фрагмента. Хоть с линейкой ходи проверяй – не найдешь изъяна в пропорциях.

2. Античные колонны

Древнегреческие колонны (или по-умному «ордер») — отличительный признак классицизма. Они придают зданию величие, статусность и античный шарм. Увидели идеальной формы здание с колоннами — можете смело утверждать, что это классицизм.

3. Правило золотого сечения

Соотношение колонн, высоты, ширины, расстояния между столбами получается идеальным благодаря математическим формулам. Этим правилом пользовались в Древней Греции.

4. Простота и спокойные тона

Сдержанность, строгость декора, минимум «украшательства». Ну, если захотелось добавить что-нибудь эдакое, в помощь  греческие статуи, античный орнамент. Декоративные элементы выполняли в белом цвете. Отделку всего здания — в пастельных тонах.Чтобы ничего не отвлекало от идеальной планировки.

Модерн 

«Не как все»

«‎К черту симметрию, даешь криволинейные и растекающиеся формы» — провозгласили модернисты в конце XIX века. Результатом таких страшных слов, как «‎промышленная революция» и «‎индустриализация» стали новые материалы: стекло, сталь, железобетон. Архитекторы использовали их при строительстве, придавая самые разные формы. Исторические каноны, вековые принципы строительства, логическая ясность — нет. Природные мотивы, растительная асимметрия, свобода очертаний и форм — да.

Характерные черты:

1. Изнутри наружу 

Часто модернисты проектировали здания «‎шиворот-навыворот»: сначала планировалось внутреннее помещение, потом формировался внешний вид. Так здание получалось асимметричным, с необычными формами. Иногда, чтобы получился шедевр, стоит попробовать сделать все наоборот, не как все.  Кстати, при`м полезен не только в архитектуре, но и в жизни.

2. Отказ от прямых углов и контуров

Вдохновляясь естественностью природы, ее разнообразием, архитекторы проектировали здания с растекающимися, аморфными и неопределенными формами. Силуэты лилий, орхидей, ирисов, водорослей, морских волн используют в росписи, мозаичных панно, на фасадах, балконных решётках.

3. Новые материалы 

Когда есть не только новые идеи, но и материалы, чтобы их воплощать — это вдвойне прекрасно. Появились пластичная сталь, бетон, стекло.

4. Частность

Любое проявление свободы для государственных построек — беда, поэтому модерновые здания в основном частные. Фантазия архитектора в этом случае не была ограничена деньгами и жёсткими правилами. Городские особняки, магазины, многоквартирные дома, банки, биржи создавались свободно, на основе пожеланий заказчика.

Ар деко

«‎Здесь и сейчас»

Вы помните атмосферу фильма «‎Великий Гэтсби»? Броский, роскошный, яркий, стильный, шумный, кричащий… Перенесите эти ощущения на стиль ар деко и вы поймете, о чём дальше пойдет речь. Ар деко бросал вызов лишениям Первой мировой. Он был роскошен и необычен и давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Особенно он процветал в США и в Париже, был любим богатой публикой.

Характерные черты:

1. Дорогие материалы

Для строительства используют мрамор, бронзу, алюминий, полудрагоценные камни, сталь, латунь, натуральное дерево. Жизнь и так слишком мрачна, поэтому вокруг всё должно сиять: ар деко обожал зеркальные поверхности и полированный металл.

2. Разнообразные формы

Для ар деко характерны гранёные, кристаллические формы, геометрические объемы. Архитекторы питали любовь к многогранникам и ступенчатым решениям. Их вдохновлял технический прогресс — теперь можно было строить высоченные здания, создавать скоростные автомобили, самолеты, пароходы. В общем, представьте себе бриллиант, у которого множество граней, своя геометрия, вертикали и горизонтали — примерно такой же принцип конструкций в ар деко.

3. Свои мотивы

Стиль соединял всё, что нравилось его авторам: восточную экзотику, исторические темы, новую технику, современное искусство, кубизм. Здания украшались фигурками животных, растительными узорами.

4. Дорогие цвета

Будем кратки: чёрный, золото, бирюза, серебро.

Минимализм 

«‎Меньше — значит больше»

В послевоенное время пришло понимание, что богатство в простых вещах, формах, уюте и функциональности. В минимализме. Этот стиль следует принципу «‎в любой непонятной ситуации убирай всё лишнее». Поэтому украшения или элементы здания, не несущие никакой функциональной пользы — долой! Вот такой «‎стерильный» концепт.

Характерные черты:

1. Простые геометричные формы

Минималистичные постройки называют «‎коробками»: прямоугольная или квадратная форма, горизонтальная крыша, прямые линии, один этаж. Чтобы ничто не отвлекало глаз от изящной простоты.

2. Материалы

Поскольку декоративных элементов ноль, а чем-то надо брать, в минимализме используются только натуральные и качественные материалы. Камень, дерево, стекло, хромированная сталь применяются в строительстве и внутренней отделке.

3. Свет…много света

Натуральность во всем, помним? Именно естественное освещение должно наполнять помещение. Отсюда окна, занимающие всю стену и плоские крыши со стеклянными фрагментами. Цветовая гамма, свойственная натуральным материалам: белый, бежевый, коричневый, серый.

Хай-тек 

«‎В ногу со временем»

 

Компьютеризация, информатизация, модернизация и разные полезные “ации» повлияли и на архитектуру. Хай-тек мыслит глобально: об энергии и ресурсах, экологической ситуации, о функциональности.  Это своего рода площадка для внедрения в строительство новаторских решений. Ну не зря же ученые стараются.

Характерные черты:

(Поскольку хай-тек конкретный, чёткий и деловитый, мы будем брать с него пример)

• использование высоких технологий, научных открытий при строительстве и проектировании зданий и сооружений

• ничего лишнего — только удобство и комфорт

• минимум декоративных элементов

• использование стекла, металла, пластика, бетона, применение искусственных покрытий и зеркальных поверхностей

• простые формы и прямые линии

• лифты, лестницы, трубы, системы вентиляции больше не прячут

Ну что, готовы проверить, какой архитектурный стиль вам ближе? Тогда пройдите наш тест:

1. О чем вы думаете, когда смотрите на пятиэтажную хрущевку?
   а) было бы неплохо, если бы балконы держали атланты, а на крыше стояли греческие богини, указывающие странникам путь
   б) я бы снес 4 этажа, один смотрится гармоничнее и проще
   в) что-то в ней не так… асимметричная, что ли, точно не по правилам золотого сечения строили
   г) хммм, у подъезда неплохо бы поставить гаргулью
   д) там даже лифта нет, а на дворе 21 век!

2. Из каких материалов вы бы построили свой дом?
   а) весь дом будет из каррарского мрамора, с добавлением позолоты
   б) только из натуральных
   в) материалы не важны, главное — симметрия и простота
   г) пойдем в горы, насобираем камней и построим высоченный дом — эх заживем!
   д) из стекла, с добавлением металла, пластика и бетона

3. Что главное в вашем доме?
   а) украшения! И как минимум один атлант!
   б) простота и функциональность
   в) идеальные пропорции во всем
   г) чтобы была загадка
   д) высокие технологии

4. Какие декоративные элементы вы бы использовали при строительстве?
   а) немного завитков, немного лепнины, чуть-чуть башенок, и пару скульптур
   б) никаких!
   в) ну конечно, античные орнаменты
   д) никаких, а технические элементы добавил бы

 

Больше ответов «‎а»? Пышный барокко для вас.

Преобладают ответы «‎б»? Кажется, вы поклонник минимализма.

«‎В»? Вы склонны к классицизму.

Много ответов «‎г»? Скорее всего, вы поклонник готической архитектуры.

Большинство ответов «‎д»? Думаем, вы неравнодушны к хай-теку.

Викторианский стиль в интерьере: обзор, фото

Для тех, кто хочет все и сразу. Готика в спальне, рококо в гостиной и индийский стиль на кухне? Почему бы и нет?

Викторианский стиль в интерьере появился в Великобритании начала XIX века. Он объединил в себе самые яркие исторические и экзотические стили. Массовое производство сделало его доступным для большого количества людей.

История зарождения и распространения стиля

Эпоха королевы Виктории стала золотым веком для Великобритании.

Развитие промышленности и многочисленные колонии сделали её одной из богатейших держав мира. Буржуазия процветала и хотела приблизиться к аристократическому кругу. Пуританский строгий стиль эпохи королевы Анны ушел в прошлое.

Ранний период викторианского стиля в интерьере 

В моду вошли исторические и экзотические стили.

Неоготика, необарокко и неорококо демонстрировали достаток и изысканный вкус хозяина дома. Мавританский, индийский и китайский намекали на то, что этот человек повидал свет и привез оттуда диковинные вещицы.

Механические станки сделали доступными вещи, которые раньше были уделом аристократии. В домах появилась резьба из папье-маше в стиле барокко, лепнина из жести в стиле рококо. Керамические сервизы с первого взгляда было трудно отличить от фарфоровых.

Средний период викторианского стиля в интерьере

В 50-е годы англичане начали уставать от массовых имитаций и подделок.

Появились первые интерьерные компании. Одна из них принадлежала Уильяму Моррису.

Его целью было найти равновесие между высоким искусством и повседневной жизнью. Он наладил ручное производство мебели, витражей и изделий в средневековом стиле.

Особенно популярными стали ткани, обои и плитка по рисункам Морриса.  

В своих орнаментах он пытался объединить готику с натурализмом и считал что природа — лучший источник вдохновения. На первых обоях Моррис изобразил розовые кусты из своего сада.

В особняке Уайтуик-Мэнор сохранились гардины и отделка камина по эскизам дизайнера. 

Поздний период викторианского стиля: деконструктивизм

Деконструктивизм – это разложение на элементы: в викторианском доме комнаты оформлялись в разных стилях. Представьте, что ваша спальня в стиле неорококо, кабинет — в неоготическом, а гостиная — в колониальном. Различные стили сочетались даже в мебели. Классическая спинка у стула дополнялась барочными ножками. Сочетание разных исторических и экзотических стилей – самая яркая особенность интерьера викторианской эпохи.

Характерные черты стиля

«Боязнь пустого пространства»: украшения, мебель и растения целиком заполняли комнаты

Обилие орнамента на стенах, потолке и обивке мебели

Картины в массивных резных рамах и гобелены 

Богатая драпировка: плотные, темные гардины из бархата и вельвета 

Коллекции пепельниц, фотографий, фарфоровых статуэток и бюстов

Цветовая гамма

В викторианскую эпоху были популярны разные цветовые палитры. В ранний период интерьер оформляли в насыщенных цветах драгоценных камней. Насыщенно бордовый, рубиновый, золотой:

В средний период интерьер стал более сдержанным. Предпочтение отдавалось более элегантным цветам: от бледно-песочного и бежевого до  оттенков темного дерева.

В поздний период в моду снова вошли яркие цвета. В этой гостиной  на фоне мебели песочного цвета выделяется лазурный камин.

Оформление стен

К оформлению стен во времена королевы Виктории подходили с размахом. Фабричные обои были практичным, недорогим и красивым решением. Предпочтение отдавалось ярким цветам, с узорами и орнаментами. Поверх вешали контрастные картины в массивных деревянных рамах или гобелены.

В конце века английский инженер Уолтон изобрел линкруст. Это обои, состоящие из трех слоев:

• бумажная основа;
• густой раствор из натуральных компонентов, из которого лепится узор;
• слой краски

Именно этими обоями оформлен интерьер в Букингемском дворце.

Выглядят такие обои по-настоящему роскошно, их используют по сей день.

Оформление пола

Пол в эпоху королевы Виктории покрывали паркетом .

Или плиткой, если хотели воплотить в особняке колониальную экзотику Ост-Индии. Плитку обычно клали в коридорах, ванных комнатах и на кухне.

Большой популярностью пользовались ковры светлых оттенков с цветочными узорами.

Камин как обязательный элемент английского декора

Сердце викторианского дома – камин. Оформленный натуральным камнем и деревом, украшенный резьбой, под цвет мебели и обивки стен. 

А мог выделяться  необычным цветовым решением или броским оформлением. Такие камины притягивали к себе взгляды.

Дерево – основной элемент в отделке помещения

Интерьер в викторианском стиле наполнен деревом, непременно матовым. Лак в XIX веке не использовали.

Поверх обоев англичане часто накладывали деревянные панели на треть или половину стены. Панели делали из дорогих сортов древесины и украшали орнаментами.

Световые решения викторианского стиля

В эпоху королевы Виктории в Англию из Франции пришли абажуры и настольные лампы.

Основания настольных ламп выплавляли из бронзы, придавая ей задуманную форму.Затем их расписывали вручную и делали вставки из полудрагоценных камней, цветного стекла и керамики. Получалось настоящее произведение искусства.

Роскошные абажуры делали вручную из шелка, атласа и бархата. Украшали их вышивкой, бахромой и стеклярусом.

Украшения и аксессуары викторианского стиля

 

Каждый англичанин считал своим долгом собрать коллекцию. Чаще всего не одну.  Предметы коллекции, которые выставлялись на каминной полке и специальных стеллажах. Это могли быть:шкатулки, табакерки, фарфоровые фигурки или каминные часы

Викторианский стиль в современном интерьере

Если вы решили воплотить в своей квартире мечты о старой-доброй викторианской Англии, не забывайте несколько важных моментов: 

• Темные тона в отделке интерьера просят крупных окон и естественного освещения
• Объемные викторианские люстры  и лепнина подразумевают высокие потолки
• Большое количество аксессуаров гармонично смотрится на большой площади 

Помните, атмосфера – в деталях: в напольных крупных часах, сундуках и пуфиках, растениях в напольных горшках, скульптурах и вазах. Выберите любой стиль, популярный в Англии XIX века и смело подбирайте для него аксессуары. Удобно, правда? 

 

Если сомневаетесь, что справитесь в одиночку, всегда есть, мы, смотреть портфолио

 

Классицизм в интерьере: особенности стиля

Классика в гостиной

Классицизм – стиль, получивший распространение в 17-19 веках в странах Европы. Но даже по сегодняшний день он не утратил своей актуальности.

Его отличительные черты особенно привлекают ценителей роскоши, изящества, и в то же время определенной сдержанности, в сочетании с благородными декорациями.

Классицизм в интерьере 21 века сохранил свои традиции. Он в полной мере отражает даже в современности свое дословное значение, указывающее на образцовость, норму и порядок.

Содержание статьи

Немного из истории

Для лучшего представления, заглянем в прошлое, и кратко познакомимся с историей зарождения, становления и развития стиля.

• Зарождение классицизма происходило в конце далекого 16 века в странах Западной Европы. Он постепенно стал вытеснять распространенный в то время напыщенный стиль рококо, который уже к середине 17 века подвергался серьезной критике именно из-за своей несдержанности.
• В противовес ему, интерьеры эпохи классицизма отличались лаконичностью, четкостью и строгостью. Стиль основывался на архитектуре античности, которая стала особенно привлекать современников.
• Этому способствовало формирование иного взгляда, в первую очередь, на греческую культуру.
• Зарождение рассматриваемого стиля – есть результат преобразования архитектуры эпохи Возрождения.
• Наиболее ярко классицизм проявил себя к середине 18 века. В это время он переживал особенный подъем.
• Строились здания, дворцы, храмы и даже целые ансамбли, сохранившиеся и по наше время.
• Богатейшие слои населения охотно оформляли в данном стиле свои недвижимые владения.
• Интерьер дворянского особняка в стиле классицизма характеризовался монументальностью, сдержанной роскошью и симметрией.
• Однако не все страны придерживались единых направлений — английский и французский классицизм шли по несколько разному пути.

Английский вариант исполнения

• Англичане опирались на позднеренессансные традиции, а французы впитали отчасти традиции барокко.

Интерьер Елисейского дворца во Франции

• И даже сегодня классицизм в современном интерьере может содержать элементы иных стилей, характерных для 18-19 веков.

Знакомство со стилем

Классицизм в архитектуре и интерьерах имеет свои особенные, присущие только ему отличительные черты, благодаря которым он выделяется среди схожих стилей. На это мы в первую очередь и обратим внимание.

Характерные черты

Интерьер в стиле классицизм характеризуется следующими признаками:

1. В первую очередь, это симметрия и четкость планировки. Причем, это касается не только расположения мебели, освещения, декораций, но и проектирования самого строения.

Интересный факт! Окна, колонны в проходных помещениях на расцвете стиля располагались строго параллельно друг другу (сугубо симметрично), как бы подчеркивая правильность построения всей композиции интерьера.

Фото проходного помещения

2. Сдержанность при расположении декораций. Но при этом, пастельные тона и минимализм только повышают общее впечатление роскоши и дороговизны.

Сдержанность в декорировании

3. Интерьер в стиле классицизма характеризуется преобладанием светлых оттенков (преимущественно белого) в сочетании с более насыщенными. Чаще всего в качестве последних применяются: зеленый, золотой, голубой, розовый, коричневый и пурпурный цвета.

4. Формы отличаются правильностью. Наиболее распространенные – арочные и прямоугольные.

Интересный вариант интерьера

5. Актуально применение в интерьере колонн, статуй, орнаментов.

Колонны – непременный атрибут классического интерьера

6. Конструкции отличаются устойчивостью, монументальностью, массивностью.

Монументальность

7. Линии – четкие, повторяющиеся горизонтально или вертикально.

Рабочая зона

8. Окна в помещениях должны иметь прямоугольную или арочную форму. Оформление их – минимально. Окрашиваются, как правило, в белый цвет.

Окна

9. Двери – высокие, достигающие 2,8 – 3 метра. Преимущественным цветом является опять же белый. Украшены они могут быть статуями льва или античного сфинкса. Одно из основных правил остается прежним – строгость и геометричность, отсутствие излишней вычурности.

Двери – почти до потолка

10. Эстетическая составляющая не менее важна, она придаст завершенность. Приветствуется наличие картин и иных предметов искусства.

Картины дополняют интерьер

Стены и потолки

Классицизм – стиль интерьера, который предполагает, как уже было сказано, сдержанность в сочетании с изысканным декорированием.

Стены должны подчеркивать лаконичность всей обстановки, именно поэтому чрезмерная их яркость и броскость недопустимы:

• Как правило, поверхность – однотонная. Оттенки применяются светлые, пастельные. Идеальным вариантом станет: белый, бежевый, светлые оттенки оливкового, розового, голубого.
• Декорирование отдельных участков орнаментом, росписью или лепниной приветствуется.
• Использовать для отделки стен можно дорогие текстильные или виниловые обои.
• Поверхность также можно оштукатурить декоративными составами или обтянуть дорогостоящей тканью.
• Акцент можно сделать на определенную зону в помещении, путем росписи поверхности более насыщенными красками по отношению ко всем стенам.
• Наиболее актуальным будет изображение на поверхности портрета или пейзажа, характерного для 18 столетия. Также подойдут фрески в стиле античности.

Потолок лучше сделать белоснежным. Это зрительно приподнимет его (что хорошо с практической и дизайнерской точки зрения) и создаст иллюзию простора.

На заметку! Дизайн интерьеров в стиле классицизм лучше исполнять в помещениях с высокими потолками. Это – крайне важный аспект. Не столь даже важна квадратура самой комнаты, сколько ее высота. В противном случае, эффект применяемого стиля может быть не достигнут.

Отделка потолков характеризуется следующим:

1. В обязательном порядке стоит использовать лепнину. Зачастую ее предусматривают в центре потолка, делая акцент на люстре.
2. Также можно подчеркнуть геометричность помещения, создав орнамент или подходящий узор по периметру потолка.
3. Монументальный многоуровневый потолок – также хорошее, а, главное, подходящее решение. Декорировать его можно, например, путем выделения фактуры при помощи окрашивания отдельных элементов лепнины в золотистый цвет.
4. Сложный многоуровневый потолок выигрышно смотрится в просторных помещениях совместно с колоннами.
5. Сочетание золотистого и белого цветов добавит интерьеру царственности и сдержанной роскоши.

Вариативность исполнения – крайне широка. Фотогалерея продемонстрирует наиболее интересные дизайны.

Декоративные элементы и предметы интерьера

Стиль классицизма в дизайне интерьера требует наличия декоративных элементов. Несмотря на сдержанность, они придают помещению величественность. При грамотном расположении и применении таких предметов, можно создать иллюзию нахождения в здании 18 века.

Использовать стоит:

1. Пилястры;

Пилястры

2. Полуколонны;

Полуколонны и колонны

3. Фрески.

Фреска

На стенах можно расположить зеркала правильной геометрической формы, декорированные багетами. Карниз, штора с ламбрекенами, мебельные чехлы – неотъемлемые части интерьера в стиле классицизм.

Классика предполагает наличие фарфоровой посуды и статуэток, книг, антикварных вещей и картин.

Посуда классического стиля

Обратите внимание! Многие предметы интерьера декорировать можно путем нанесения лепнины в виде головы льва, изображений грифонов, птиц, амуров, сфинкса, медальонов. Орнаменты можно применить следующего типа: меандра, киматий, гирлянда.

Орнаменты, описание, инструкция

Классика в интерьере может быть подчеркнута таким предметом как камин. При соответствующей отделке, с его помощью можно даже создать зону отдыха, сделав на ней акцент с сохранением общей стилистики.

Камин возможно монтировать своими руками

На заметку! Не стоит расставлять слишком большое количество мелких декоративных элементов. Выбирая между маленькой статуэткой и напольной вазой внушительных габаритов, выберете последнюю. Картины развешивайте также больших размеров.

Меблирование

Стиль в интерьере классицизм характеризуется наличием дорогостоящей мебели из ценных пород дерева, таких как: вишня, орех, карельская береза и некоторых других. Инкрустации на мебели весьма оригинальны, но, при этом, не вычурны.

Подробнее о мебели:

• Абсолютно исключается вариант декорирования таких предметов камнями. А вот наличие орнамента вовсе не помешает.
• Кресла и стулья имеют тонкие изящные ножки, сужающиеся книзу. Сиденья и спинки оббивают добротной тканью с цветочным узором.
• Наиболее удачно смотрится сочетание красного дерева с бронзовым декорированием.
• В мебели могут быть врезаны вставки из ценных пород дерева.
• Общий вид таких предметов интерьера отличается массивностью, добротностью, дороговизной и своеобразной упрощенностью.

На заметку! При оформлении квартиры или дома в стиле классицизм, могут возникнуть сложности при расположении современной техники, ведь она своим несоответствующим эпохе 18 века видом может существенно нарушить гармоничность интерьера. Именно поэтому, к данному вопросу стоит подойти со всей ответственностью и грамотно технику «спрятать» или попробовать «вписать».

Удачно вписанный телевизор

Освещение

Освещение – также немаловажная деталь интерьера:

• Люстры отличаются массивностью. Как правило, они имеют многочисленные подвески из хрусталя.
• На стенах можно разместить светильники, украшенные позолотой или имитацией.

На заметку! Точечные светильники также вполне органично впишутся в стиль помещения. Ведь в 21 веке, при восполнении классицизма в интерьере, допустимо применение современных элементов. Ведь точно повторить обстановку 18 века практически невозможно.

• Обратите внимание на антикварные изделия или люстры, изготовленные своими руками.
• Очень выгодно смотрятся люстры, имеющие плафоны-свечи. Последние исключительно выглядят в бронзовом цвете в сочетании с хрусталем. Такой вариант исполнения только подчеркнет стиль интерьера классика и создаст атмосферу средневековья.
• На полу можно расположить торшеры с тканевым декорированием, имеющим цветочный орнамент.
• Поставьте их радом с креслами, и они создадут уют.
• Имейте в виду, что при помощи освещения можно влиять на зрительную форму комнаты и ее цвет.

Классицизм, ампир и барокко: как связаны между собой эти стили?

Почему стоит поднять тему использования стилей барокко и ампир, если мы говорим о классицизме? Все просто и объяснимо. Давайте разбираться.

Классицизм и ампир

Интерьеры классицизма и ампира неразрывно связаны между собой. Точнее говоря, ампир – и есть классицизм в усовершенствованной форме, то есть это – стиль высокой стадии развития последнего. Родиной является Франция. Толчком для зарождения явились успешные походы Наполеона, которые не могли не сказаться и всех сферах жизни общества в тот период времени.

Чем отличается ампир от классицизма? С точки зрения оформления интерьера, ответ дать весьма сложно. Ведь видоизменение стиля произошло под влиянием военно-политических процессов, что не могло не наложить отпечаток.

• Стоит отметить, что ампир имеет схожие черты с барокко, который стоял по ту сторону от классицизма. Он отличается большей праздностью и торжественностью.
• Цвета в интерьере стали ярче, насыщеннее, исчезло присущее классицизму спокойствие и умиротворённость.
• Распространенным явлением стало изображение воинских достижений и иных изображений, повышающих патриотизм.

В современном интерьере повторить ампир вполне возможно. Более того, строгость граней несколько стерта. Позволителен более усложненный и праздный декор, более яркие и броские оттенки. При этом необходимо сохранить присущую классицизму симметричность и лаконичность.

Ампир

Классицизм и барокко

Классицизм и барокко в интерьере – два противоборствующих стиля. Умеренный, спокойный, монументальный классицизм изначально никак не мог ужиться с напыщенным, чрезмерно ярким и праздным барокко.

• Неспроста стиль получил такое название, ведь в переводе оно означает «жемчужина причудливой формы».
• Для него характерны: живописность, динамичность, большое количество декора, лепнины. Одним словом, это стиль ярко выраженного роскошества.
• Однако, несмотря на это, стили могут даже сочетаться и комбинироваться. Это касается конкретно современных дизайнов.
• Ведь, при профессиональном подходе, можно суметь скомбинировать даже несочетаемое, получив при этом блестящий результат.
• Некоторое слияние стилей наблюдается еще на заре их возникновения. Это касается варианта французского классицизма, о котором мы упоминали выше.

Барокко

Советы от специалистов при оформлении интерьера

1. Интерьер в классическом стиле будет актуален всегда. Он не теряет своей популярности целые века и только укрепляет позиции. Такой дизайн будет актуален при оформлении домов, квартир и даже офисов, с целью акцентирования внимания на установившейся успешности и стабильности.
2. Классицизм в интерьере квартиры, особенно небольшой, воплотить будет сложнее. А вот если высота потолков совсем небольшая, лучше и вовсе отказаться от этой идеи. Дело в том, что присущую стилю монументальность сложно передать в сильно ограниченном пространстве. Однако, эту проблему можно частично исправить: добавить классицизму современности.
3. Наилучшая композиция для такого интерьера – лучевая или центрическая. Это означает, что все объекты словно по цепной связи соединяются между собой, как бы перетекают.
4. Не стоит забывать о вышеупомянутой технике: соорудите ниши, шкафчики, блоки с выдвижным механизмом. Все это можно декорировать, и, таким образом, умело спрятать нежелательные глазу предметы.
5. Для того, чтобы подчеркнуть используемый в интерьере стиль, можно применить роспись гризайль. Она сможет максимально передать атмосферу 18 века.
6. Полы монтируйте паркетные, имитирующие дорогостоящие породы дерева. Также можно применить мозаику из мрамора со сложным рисунком в греческом стиле.
7. Если вы желаете оформить ванную комнату в стиле классицизм, отдайте предпочтение светлым тонам. Сантехнические устройства и приборы лучше выбирать состаренные либо с напылением, например, бронзы. Ванну можно выбрать определенной формы. В зависимости от размера помещения, его можно декорировать фальшколоннами.

Классицизм в ванной

Галерея исторических памятников архитектуры в стиле классицизма, в противовес современному исполнению

В завершение, давайте взглянем, насколько различен классицизм в исполнении мастеров 18 века от исполнения современных дизайнеров.

В заключение

Классика в интерьере вас особенно привлекает? Тогда оформление жилища в данном стиле — это то, что вам нужно. При исполнении основных характерных черт, можно практически продублировать атмосферу 18 века. Более того, сочетание классицизма со схожими стилями может сделать помещение еще более интересным. Добавьте современности, элементов яркого барокко, и возможно, результат оправдает все ваши ожидания.

Дизайн исторических стилей в интерьере

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

ДИЗАЙН ИСТОРИЧЕСКИХ СТИЛЕЙ В ИНТЕРЬЕРЕ Кужамгулова Р.Ю.

2 слайд Описание слайда:

Интерьеры Античного стиля выделяются строгостью архитектурных ордеров, элементами декора, а также, цветовой гаммой, а именно, яркие цвета синих, зеленых красок, оттенки красного (терракотового), золотого, звонкий желтый, цвет слоновой кости Особенности стиля Содерж.. .

3 слайд Описание слайда:

Содержание ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ Античный стиль Романский стиль Готика Барокко Рококо Классицизм Ампир Викторианский Конструктивизм Арт-деко Неоклассицизм Бидермейер Модерн Эклектика Авангард Экспрессионизм Арт-нуво Маньеризм Ренессанс

4 слайд Описание слайда:

Особенности стиля рельефная плоскость, лаконичность и простота; цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный; полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру; Содерж.. .

5 слайд Описание слайда:

Экспрессионизм Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце XIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа или эмоционального состояния самого художника Содерж.. .

6 слайд Описание слайда:

Готика отличается от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое “лицо”: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов Характерными элементами в дизайне интерьеров становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Содерж.. .

7 слайд Описание слайда:

Маньеризм (итал. Manierismo – вычурность, манерничанье от maniera – прием, способ)  обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений. Маньеризм Содерж.. .

8 слайд Описание слайда:

Ренессанс — стиль эпохи Возрождения XV-XVI вв., взгляд на Античность глазами Средневековья. Ренессанс Содерж.. .

9 слайд Описание слайда:

Данный стиль интерьера – высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир – от французского “empiere”, империя. Ампир Содерж.. .

10 слайд Описание слайда:

Викторианский стиль (англ. “Victorian style”) – условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории Викторианский стиль Содерж.. .

11 слайд Описание слайда:

Конструктивизм (фр. constructivisme от лат. constructio – построение) –авангардистский стиль (метод, направление), получивший развитие в 20-30-х годах XX века, основой художественного образа которого выступает не композиция, а конструкция. Конструктивизм Содерж.. .

12 слайд Описание слайда:

Арт-деко Стиль арт-деко гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и в то же время ассиметричность. Содерж.. .

13 слайд Описание слайда:

Неоклассицизм Неоклассицизм – это эстетическое направление в искусстве и архитектуре, которое господствовало в Европе в конце XVIII – начале XIX века, и которому  присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Содерж.. .

14 слайд Описание слайда:

Бидермейер Бидермейер является ответвлением романтизма. В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Содерж.. .

15 слайд Описание слайда:

Античный стиль интерьер, который непосредственно связан с культурой древней Греции и Рима. Античный стиль Содерж.. .

16 слайд Описание слайда:

Романский стиль (от лат. romanus -римский) -стиль архитектуры и искусства раннего средневековья. Романский стиль Содерж.. .

17 слайд Описание слайда:

ГОТИКА Готика исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. Содерж.. .

18 слайд Описание слайда:

Все вещи, спроектированные конструктивистами – мебель и интерьеры в целом – отличались максимальной функциональностью и минимальным декором. Орнамент в них отсутствовал полностью, допускались цветовые акценты – блеск металла, благородный черный, чистый белый и насыщенные простые цвета – красный, желтый, синий. Эти цвета считались отражением философских и духовных ценностей эпохи. Особенности Содерж.. .

19 слайд Описание слайда:

Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль) – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Рококо Содерж.. .

20 слайд Описание слайда:

Особенности Арт-деко – это стиль звезд, это скругленные, “обтекаемые” формы мебели, хромированные ручки на деревянных мебельных фасадах, скульптурные композиции женских фигур в экспрессивных, почти неестественных позах, и экзотические природные материалы в отделке – слоновая кость, змеиная кожа, кожа ската или крокодила. И вместе с тем его приверженцы считают, что форма и цвет важнее декора; при этом используются абстрактные мотивы и яркие, экспрессивные цвета. Содерж.. .

21 слайд Описание слайда:

Модерн Модерн (фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства. Содерж.. .

22 слайд Описание слайда:

Особенности Основные черты стиля  Неоклассицизм: изящность, легкость, прямолинейность; опора на классику и античную ордерную систему; строгость пропорций, минимум декора, стремление к утонченной цветовой гамме; соблюдение классических пропорций, стремление к уюту и гармонии; лёгкая, изящная мебель; цветовая гамма: светлые нежные оттенки: золотой, голубой, бежевый, коричневый. Содерж.. .

23 слайд Описание слайда:

Особенности Ограниченное восприятие действительности, тяготение к интимным, сентиментальным образам и сюжетам, камерность, поэтизация мира вещей, уюта домашнего интерьера, выражающие мировоззрение немецкого бюргерства; цвета: коричневый, жёлтый, багровый; округлые формы, плавно изогнутые силуэты, балки, плоские стены; мебель светлых естественных тонов дерева: груши, клена, вишни, ореха; обивка — ситец с мелким цветочным узором или полосатый репс. Содерж.. .

24 слайд Описание слайда:

Особенности Характерные черты стиля Модерн – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Основной принцип стиля Модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн  проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. Содерж.. .

25 слайд Описание слайда:

Особенности Эклектика в интерьере – это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Содерж.. .

26 слайд Описание слайда:

  Основополагающей стиля является цвет и форма, обязательно контрастирующие друг с другом. Основу стиля Авангард составляет цвет и форма, в который непременно добавляется контраст. Стиль отличается яркими и чистыми цветами, такими как белый, черный, красный, желтый, зеленый. Особенности Содерж.. .

27 слайд Описание слайда:

Особенности Самым важным при создании стиля экспрессионизм в интерьере является произвести впечатление на присутствующих в помещении людей, и не имеет значения, позитивным или негативным является это впечатление. Содерж.. .

28 слайд Описание слайда:

Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. цвета: чёрный, зелёный, голубой; очертание прямоугольных геометрических и растительных, изогнутых форм; мебель и декор в “растительном” стиле; конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений; окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом. Особенности Содерж.. .

29 слайд Описание слайда:

Роспись стен и потолков, украшение фресками; перегруженность деталями, отсутствие стилистического единства; вычурная красота и выразительность деталей; непродуманность планировок зданий, отсутствие определенных принципов организации формы более живое и оригинальное использование цвета и форм, чем при Ренессансе; богатые, золотые, серебряные инкрустации. Особенности Содерж.. .

30 слайд Описание слайда:

Характерными чертами интерьера  в стиле ренессанс стали большие помещения, имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.  Особенности Содерж.. .

31 слайд Описание слайда:

Спасибо за внимание Содерж.. .

32 слайд Описание слайда: 33 слайд Описание слайда: 34 слайд Описание слайда: 35 слайд Описание слайда: 36 слайд Описание слайда: 37 слайд Описание слайда: 38 слайд Описание слайда: 39 слайд

Большие исторические стили и эпохи – архитектура, интерьер, мебель

Произведения искусства – объекты материальной культуры – в своём историческом развитии не всегда можно однозначно поместить в рамки какого-либо определённого стиля, который характеризуется развитым внутренним содержанием и чётко выявленным и ясным формальным построением.

Наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, интерьер), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее выявленной последовательно.

Каждый стиль как общность, целостность средств художественной выразительности и образных приёмов создания произведений искусства, устойчивость всей образной системы складывался по-разному в различные временные эпохи. Как правило, в ранние периоды развития искусства стиль был единым, всеобъемлющим, строго подчинённым господствующим религиозно-идеологическим нормам. Со временем, по мере развития человеческой цивилизации, в пределах общего (единого) стиля постепенно выделяются крупные направления и местные школы, но стилевые индивидуальности ещё не всегда различимы. Каждый новый исторический стиль теряет какую-то часть своей всеобщности по сравнению с более ранними стилями. Первоначальные границы стиля, его целостность начинают нарушаться. Особенно заметно это происходит, начиная с эпохи Возрождения. Наиболее резкая граница отделяет стили Древнего мира от средних веков, а стиль последних – от стиля Нового времени, когда многие крупные направления в искусстве не могут быть вписаны в рамки какого-либо одного стиля. Нарастают противоречия внутри общего стиля, начинают ясно просматриваться тенденции проникновения одних стилевых направлений в другие, что явно размывает обозначенные стилистические границы.

Уже в XIX в. начинают осуществляться наиболее интенсивный распад и дробление крупных стилистических общностей и больших стилей, а для XX в. характерны множественность, разнородность, эклектичность и быстрота сменяемых и (или) соединённых друг с другом стилистических течений, обуславливающих тем самым основные закономерности развития художественной и материальной культуры современности.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

21+ известных зданий и памятников, созданных под влиянием римской архитектуры

Римская архитектура сегодня по-прежнему впечатляет, как и тысячелетия назад. После падения Римской и Византийской империй классическая архитектура на протяжении веков продолжала вдохновлять архитектурный дизайн и стили.

Начиная с эпохи Возрождения возникли различные архитектурные стили, в значительной степени заимствованные из классических стилей. Эти новые стили также будут экспортироваться за пределы Европы, поскольку их влияние распространяется по всему миру.

Архитектурные стили Римская империя подарила нам

Вот некоторые из наиболее заметных архитектурных стилей, вдохновленных древнеримскими, греческими и византийскими образцами. Эти примеры далеко не исчерпывающие и не расположены в определенном порядке.

Романская архитектура стала популярной в Европе примерно с середины 11 века. По сути, это сплав римской, каролингской, византийской и германской традиций, он был в значительной степени продуктом великого расширения европейского монашества в 10-11 веках.

Он считался первым по-настоящему «европейским» стилем архитектуры и возник из-за потребности в церквях большего размера, которые требовались для размещения растущего числа монахов и священников, а также паломников, приезжавших посмотреть на мощи святых. Каменные своды заменили деревянные конструкции, чтобы предотвратить разрушительные пожары.

Колизей , технически называемый амфитеатром Флавиев , является одним из самых знаковых римских зданий всех времен. Источник: notto86 / Flickr

Неоклассицизм возник в результате неоклассического движения середины XVIII века, отчасти в ответ на предшествовавшие ему более натуралистические и яркие стили барокко и рококо.Он черпал вдохновение в классической эпохе и в основном находился под влиянием античных форм греческой и римской архитектуры.

СВЯЗАННЫЙ: КОЛИЗЕЙ: ИНЖЕНЕРНОЕ ЧУДО РИМСКОЙ ИМПЕРИИ

Он был наиболее популярен в период 1850-х годов , но по сей день является одним из самых популярных стилей государственных зданий в мире.

Здание в стиле романского возрождения стало популярным в середине 1800-х годов. На него повлияла ранняя средневековая романская архитектура, отсюда и название.

В отличие от их более ранних романских влияний. формы возрождения, как правило, имеют более простые арки и окна.

Палладио — это архитектурный стиль, вдохновленный работами венецианского архитектора Андреа Палладио ( 1508-1580 ). Палладио находился под сильным влиянием классических форм Древней Греции и Рима.

То, что сегодня принято называть палладианской архитектурой, на самом деле является развитием его работ. Его продолжали разрабатывать архитекторы на протяжении 18 века .Сначала он стал популярным в Великобритании, но вскоре распространился по Европе.

Имея это в виду, давайте теперь сделаем небольшой тур по зданиям, вдохновленным римской архитектурой, по всему миру.

1. Букингемский дворец (восточное крыло), Лондон

Знаменитый восточный фасад Букингемского дворца, Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Букингемский дворец, как он сегодня известен, на самом деле является сочетание различных стилей строительства добавлено к оригинальному дому, который был построен в 1703 .Самый большой этап строительства был осуществлен архитекторами Джоном Нэшем и Эдвардом Блором в 19 веке 19-го века. Он состоял из трех флигелей вокруг центрального двора.

Букингемский дворец стал официальной лондонской резиденцией британского монарха в 1837 .

Последние крупные структурные дополнения были сделаны в конце 19-го и начале 20-го веков . К ним относятся восточная возвышенность, закрывающая двор, и знаменитый балкон, на котором члены королевской семьи собираются, чтобы приветствовать толпу.

Это крыло было реконструировано в 1913 архитектором сэром Астоном Уэббом до его нынешнего вида.

2. Пизанская башня, Пиза

Источник : Saffron Blaze / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Башня на самом деле является колокольней (отдельно стоящая колокольня) соседнего Пизанского собора. Хотя башня наиболее известна своим наклоном, она на самом деле является прекрасным образцом поздней итальянской романской архитектуры.

Он был спроектирован Боннано Пизано, а основание было разбито в 1173 . Строительство башни будет происходить в три этапа на протяжении 199 лет и до его окончательного завершения в 1372 .

Наклон башни начался, как только строительство достигло третьего этажа, начав битву умов с гравитацией, которая будет продолжаться и по сей день.

Фундамент башни, глубина которого составляет всего 9 футов (3 метра) , был построен на плотной глине, которая ударилась о почву и была недостаточно прочной, чтобы удерживать башню в вертикальном положении.В результате вес башни начал смещаться вниз, пока не нашел самое слабое место.

Галилео Галилей предположительно использовал башню для некоторых своих экспериментов с гравитацией.

3. Лондонский музей естественной истории, Лондон

Панорамный вид на Музей естественной истории, Лондон, Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Романское возрождение

Построенный в идиосинкразическом стиле романского возрождения, Natural Исторический музей в Лондоне — великолепное здание.Первоначально он был спроектирован инженером-строителем Фрэнсисом Фоуком, который выиграл конкурс 1864 на проектирование здания. Когда Фаук умер вскоре после этого, план был передан Альфреду Уотерхаусу, который пересмотрел согласованные планы и перепроектировал фасады в романском стиле, который был вдохновлен его частыми визитами на континент.

Оба мужчины широко использовали аркады в римском стиле (серия арок, поддерживаемых колоннами, опорами или столбами) и архитектурную скульптуру, не говоря уже о колоннах.

Строительство началось в 1873 и было завершено семь лет спустя в 1880 . В изменениях, выполненных Уотерхаусом, использовалась терракотовая плитка, чтобы противостоять копной атмосфере викторианского Лондона.

Сегодня музей — один из самых любимых в Великобритании образцов зданий в романском стиле, вдохновленный архитектурой, и одна из самых знаковых достопримечательностей города.

4. Белая башня Лондонского Тауэра, Лондон

Белая Башня Лондонского Тауэра, Источник : Бернард Ганьон / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Белая башня в Тауэре Лондон — еще один британский образец дизайна, вдохновленного римской архитектурой.Фактически, это исторический нормандский замок ( donjon ), построенный в несколько этапов, с 11-го по 14-й век.

Норманны-завоеватели быстро начали оставлять свой след в Британии своим собственным взглядом на романский стиль; иногда называют нормандским романским. Лондонский Тауэр, в частности Белая башня, станет одной из их величайших работ.

Строительство началось в начале 1080-х годов г. Первоначально оно использовалось для размещения короля и его приближенных, но также служило частной часовней.Часовня Святого Иоанна в башне имеет превосходные образцы округлой романской арки.

Генрих III позже приказал побелить его в 1240 .

5. Бранденбургские ворота, Берлин

Источник : Pedelecs / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассицизм

Бранденбургские ворота в Берлине — это прекрасный образец 18 века неоклассической архитектуры, построенный королем Пруссии. Фридрих Вильгельм II.Он был построен в честь завершения Батавской революции.

Сегодня это одна из самых известных достопримечательностей Германии и одна из лучших триумфальных арок в мире. Он построен на месте бывших городских ворот, которые раньше обозначали начало дороги из Берлина в Бранденбург-на-Гавеле.

Строительство началось в 1788 и завершилось в 1791 . Вся конструкция была спроектирована архитектором Карлом Готтардом Лангхансом.

С момента постройки ворота были местом крупных исторических событий Германии.Сейчас он считается символом бурной истории Европы и Германии.

6. Здание Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Diliff / Wikimedia Commons

Стиль: Романское возрождение

Завершенное в 1855 , Здание Смитсоновского института построено из красного песчаника Сенека в искусственном стиле. Нормандский стиль. Это сочетание романского возрождения и готики.

Это была победа Джеймса Ренвика младшего в общенациональном конкурсе 1846 на его дизайн.Первоначально предполагалось, что его построят из белого мрамора, а затем из желтого песчаника, но проектировщики и строительный комитет в конце концов остановились на песчанике Сенека.

Изменения в материалах произошли из-за того, что он дешевле мрамора и очень прост в обработке.

В конце 1960-х годов был проведен капитальный ремонт с установкой современной электрики, лифтов, отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха. Сегодня в этом здании находятся административные офисы Смитсоновского института.

7.Башня Галата, Стамбул

Башня Галата, Источник: Хорхе Ласкар / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Башня Галата, или Галата Кулеси на турецком языке, или Криста Туррис (Башня Христа на Генуэзский) — средневековая каменная башня в Стамбуле. Он расположен к северу от слияния бухты Золотой Рог с проливом Босфор.

Это одна из самых знаковых и ярких достопримечательностей этого древнего города и очень популярная туристическая достопримечательность.Башня высотой в девять этажей, общая высота 219 футов (66,9 метра).

На момент постройки в 14 веке это было самое высокое сооружение в городе. Он построен в романском стиле и возведен во время расширения генуэзской колонии в Константинополе.

Хотя имя первоначального архитектора было утеряно для истории, он был отремонтирован османским архитектором Хайреддином в 1509 после сильных повреждений в результате землетрясения.

Когда город был захвачен османами, башня была изменена, чтобы действовать как наблюдательная вышка для обнаружения пожаров в городе. Сегодня здесь есть ресторан и кафе на верхних этажах, откуда открываются бесподобные виды на город и реку Босфор.

8. Храм Гроба Господня, Иерусалим

Поперечный разрез нынешней церкви, показывающий расположение двух самых святых мест христианского мира, Источник: Yupi666 / Wikimedia Commons

Стиль: Романский

Церковь Св. Гроба Господня в Иерусалиме — церковь в христианском квартале города, построенная на традиционном месте распятия и захоронения Иисуса.Хотя история церкви восходит к году 4 века нашей эры, она имеет долгую историю.

Он был сожжен персами в 614 году, восстановлен Модестом примерно в 620 году, разрушен халифом аль-Хаким би-Амр Аллах примерно в 1009 году и восстановлен византийским императором Константином IX в середине 11 века.

С тех пор возникла необходимость в частом ремонте, реставрации и модернизации. Нынешняя церковь датируется в основном 1810 годом.

Сегодня она по-прежнему является основным местом паломничества христиан всего мира.

9. Нью-Йоркская фондовая биржа, 18 Брод-стрит, Нью-Йорк

Источник : Арнольдиус / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Нью-Йоркская фондовая биржа (NYSE) на сегодняшний день является крупнейшей биржей в мире. По состоянию на августа 2019 года общая рыночная капитализация составляла около 39,3 триллиона долларов .

Главное здание, 11 Wall Street, было официально признано Национальным историческим памятником в 1978 .Это здание открылось для бизнеса 1903 и было спроектировано архитекторами Троубриджем и Ливингстоном и Джорджем Б. Постом.

10. Мраморная арка, Лондон

Источник : Стивен МакКей / Wikimedia Commons

Стиль: Императорский римский стиль / неоклассический

Мраморная арка — это культовая триумфальная арка XIX века в стиле неоклассицизма, расположенная в Лондоне, Англия. Как и многие другие здания в Лондоне, вдохновленные романской архитектурой, оно было спроектировано и возведено архитектором Джоном Нэшем, хотя оно не так грандиозно, как планировалось изначально, из-за соображений стоимости.

Арка была спроектирована в 1827 и была спроектирована как грандиозное празднование британских побед в наполеоновских войнах и как ворота в расширяющийся Букингемский дворец. Строительство было приостановлено между 1830 и 1832 годами, и завершено в 1833 году и . В 1851 он был перенесен на нынешнее место.

В результате работ по расширению Парк-лейн в 1960-х годах арка изолирована на островке безопасности на перекрестке с Оксфорд-стрит.

Джон Нэш основал свой проект Мраморной арки на прекрасно сохранившейся Арке Константина в Риме.Структура облицована каррарским мрамором, добытым в карьере недалеко от Серавеццы в Тоскане.

11. Капитолий штата Калифорния, Сакраменто

Сакраменто, вид на Капитолий штата Калифорния с 10-й улицы, Источник : Andre m / Wikimedia Commons

Стиль: Neoclassical

В здании Капитолия штата Калифорния находится двухпалатный законодательный орган штата и офис губернатора штата Калифорния. Он расположен в Сакраменто и представляет собой фантастический образец неоклассической архитектуры.

Спроектированный архитектором М. Фредериком Батлером, он был построен между 1860 и 1874 годами . Дизайн здания фактически основан на здании Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия,

. Оно было внесено в Национальный реестр исторических мест в 1973 и в Реестр исторических памятников Калифорнии в 1974 .

12. Собор Святого Павла, Лондон

Источник : Марк Фош / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассицизм / английское барокко

Спроектированный великим архитектором сэром Кристофером Реном, собор Святого Павла имеет долгую историю.Первоначальная церковь на этом месте была основана в г., 604 г., г., а нынешний собор датируется концом г. 17 века г.

Строительство собора было частью крупной программы восстановления Лондона после разрушительного Великого лондонского пожара. Завершено в 1708 .

Сегодня это одно из самых узнаваемых и известных зданий в мире и обязательная туристическая достопримечательность Лондона. Самая выдающаяся особенность здания, купол, доминирует над горизонтом Лондона более 300 лет .

Несмотря на то, что это само по себе великолепное здание, оно кристаллизовалось в сознании британцев во время Второй мировой войны, когда оно чудесным образом пережило блиц. Знаменитые изображения, на которых он демонстративно стоит из окружающего дыма и огня, станут символом сопротивления Великобритании нацистской военной машине.

13. Британский музей, Лондон

Источник : Ham / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Главное ядро ​​Британского музея было спроектировано архитектором сэром Робертом Смирком в 1823 .Он состоит из четырехугольника с четырьмя крыльями в каждом из четырех основных направлений компаса.

Здание было окончательно завершено в 1852 и теперь включает галереи классической скульптуры и ассирийских древностей. Смирке находился под сильным влиянием классической античности, включая римскую архитектуру.

Сегодня это популярная туристическая достопримечательность в Великобритании, ежегодно привлекающая миллионы посетителей.

14. Пантеон, Париж

Источник: Камиль Жеводан / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Пантеон в Париже — это здание в римском стиле в Латинском квартале Парижа.Первоначально он был построен как церковь в честь Святой Женевьевы, но теперь функционирует как светский мавзолей.

Его часто называют фантастическим примером неоклассической архитектуры, якобы построенным по образцу Пантеона в Риме. Строительство началось в 1758 и завершилось в 1790 .

Он был спроектирован архитектором Жаком-Жерменом Суффло и содержит знаменитый маятник Фуко.

15. Рейхстаг, Берлин

Источник : Taxiarchos228 / Wikimedia Commons

Стиль: Neoclassical / Neobaroque

Рейхстаг, официально Deutscher Bundestag — Plenarbereich Reichstagsgebäreich, в Берлине, является иконой в Германии.Он был спроектирован Полом Валлотом и был построен между 1884 и 1894 годами.

Здание изначально предназначалось для размещения Парламента Германии ( Бундестаг ), и эта цель выполнялась до 1933 , когда оно было серьезно повреждено во время печально известного пожара Рейхстага. После окончания Великой Отечественной войны здание вышло из употребления.

Руины были обезврежены в 1960-х годах и были полностью восстановлены только в начале 1990-х годов после воссоединения Германии.

16.L’Arc De Triomphe, Париж

Источник : Dietmar Rabich / Wikimedia Commons

Стиль: Neoclassical

L’Arc De Triomphe , вероятно, самая известная в мире триумфальная арка и одна из самых знаковых достопримечательностей Парижа . Он расположен в западной части Елисейских полей в центре площади Шарля де Голля.

Он был построен в честь тех, кто сражался и погиб во время Французской революции и наполеоновских войн. Имена выдающихся французских побед и генералов начертаны на его внутренней и внешней поверхности.После окончания Первой мировой войны под его своды пристроили Могилу Неизвестного солдата.

Дизайн арки олицетворяет неоклассический дизайн и в основном был разработан архитекторами Жаном Шалгруном и Луи-Этьеном Эрикар де Тюри. Он был непосредственно вдохновлен Триумфальной аркой Тита в Риме.

Введен в эксплуатацию в 1806 и открыт в 1836 . Триумфальная арка была самой высокой триумфальной аркой в ​​мире до завершения строительства Монумента а-ля Революсьон в Мехико в 1938 году.

17. Верховный суд США, Вашингтон, округ Колумбия

Вид на здание Верховного суда в 1935 году, Источник : Федеральная судебная система / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Здание Верховного суда США было спроектировано Кэсс Гилберт и был построен между 1932 и 1935 годами . О необходимости отдельной штаб-квартиры успешно отстаивал главный судья Уильям Ховард Тафф в 1929 .

До этого Суд разделял резиденцию в здании Капитолия до 1935 .Последнее здание было фактически завершено $ 94,000 при его бюджете $ 9,740,000 ( $ 136 миллионов сегодня).

Касс Гилберт решила спроектировать здание в неоклассическом стиле с общественными фасадами из вермонтского мрамора.

18. Хельсинский собор, Хельсинки

Источник : Alvesgaspar / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассицизм

Собор Хельсинки был построен между 1830 и 1852 как дань уважения Великому герцогу Финляндии, царю Николай 1 из России.Он был известен как церковь Святого Николая, пока Финляндия не завоевала независимость в 1917 .

Первоначальный дизайн был разработан архитектором Карлом Людвигом Энгелем с изменениями, внесенными позже Эрнстом Лорманном.

Сегодня это одна из самых популярных туристических достопримечательностей Хельсинки. По оценкам, ежегодно его посещают около 350 000 человек. Здесь проводятся регулярные службы, а также специальные мероприятия, такие как свадьбы.

19. Конная гвардия, Лондон

Источник : Алистер Веттин / Wikimedia Commons

Стиль: Палладианский / неоклассический

Конная гвардия — одно из самых известных и исторических зданий Лондона.Строительство началось в 1750 , а строительство завершилось в 1759 .

Первоначально он был построен как казармы и конюшни для британской домашней кавалерии, но позже стал важным военным штабом британской армии.

Конная гвардия первоначально служила входом во дворец Уайтхолл, позже дворец Сент-Джеймс. Именно по этой причине его все еще церемониально защищают члены Королевской гвардии Королевы (Queen’s Life Guard).

Он был разработан Уильямом Кентом, Джоном Варди и Уильямом Робинсоном и вдохновлен модным палладианским стилем того времени.

20. Altare della Patria, Рим

Источник : Alvesgaspar / Wikimedia Commons

Стиль: Неоклассический

Altare della Patria («Алтарь Отечества»), также известный как памятник Виктору Эммануалу II, является монументальным Здание возведено в честь первого короля недавно объединенной Италии Виктора Эммануала. Памятник спроектирован Джузеппе Саккони в 1885 .

Последняя постройка была открыта в 1911 , а строительство было завершено в 1925 .Он построен в неоклассическом стиле и включает в себя коринфские колонны, фонтаны, конные статуи Виктора Эммануала и статуи богини Виктории на квадригах.

Огромные размеры памятника подверглись изрядной доле критики как за заметность, размер, так и за помпезный дизайн. Его строительство также разрушило большую часть древнеримского Капитолийского холма.

21. Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Jim Gray / Flickr

Style: Neoclassical

Далее в нашем списке зданий, построенных под влиянием римской архитектуры, мы возвращаемся в Соединенные Штаты.

Белый дом был спроектирован Джеймсом Хобаном в неоклассическом стиле. Строительство началось в 1792 , и президент Джон Адамс и его жена Абигейл переехали в недостроенный дом в 1800 году.

Во время катастрофической войны 1812 года британские солдаты захватили Вашингтон и подожгли резиденцию.

В результате этого акта была полностью разрушена внутренняя часть и повреждена внешность первоначального здания. Ремонтно-восстановительные работы начались сразу и были частично завершены в 1817 году.

Южный портик был построен в 1824 году, а Эндрю Джексон наблюдал за добавлением Северного портика в 1829 году.

В 1902 году президент Теодор Рузвельт начал капитальный ремонт, включая строительство Западного крыла. Преемник Рузвельта, президент Уильям Говард Тафт, построил Овальный кабинет в расширенном крыле офиса.

Менее чем пятьдесят лет спустя Белый дом проявлял признаки серьезной структурной слабости. Президент Гарри С.Трумэн начал ремонт здания, в котором было демонтировано все, кроме внешних стен. Реконструкция была завершена в 1952 году под руководством архитектора Лоренцо Уинслоу.

22. Union Station, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : VeggieGarden / Wikimedia Commons

Стиль: Смешанные, но в основном неоклассические / изящные искусства

Один Union Station в Вашингтоне, округ Колумбия, — это еще одно здание, отчасти вдохновленное великой архитектурой Римской империи.Она была спроектирована очень известным архитектором Дэниелом Бернхэмом и официально открыла свои двери в 1907 году, но не была полностью завершена до 1908 года.

Станция достигла своего расцвета в 1940-х годах, когда она процветала как транспортный узел, обслуживающий более человек. 42 000 пассажира в сутки. Эта огромная ступенька сказалась на здании, и ремонт часто проводился дешево, что со временем ухудшало эстетику здания.

Распространение личного автомобиля резко повлияло на полезность здания, и в 1950-х годах его владельцы начали искать альтернативные варианты использования исторического здания.

Станция Юнион была официально признана исторической достопримечательностью в 1964 году, а позже была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1969 году. Также в 1960-х годах федеральное правительство взяло на себя бразды правления и преобразовало ее для использования в качестве Национального центра для посетителей.

К сожалению, как и многие другие проекты, находящиеся под государственным управлением, конверсия пострадала от недофинансирования, плохого дизайна и неспособности угнаться за меняющимися вкусами. Проект был признан провальным вскоре после официального открытия в середине 1970-х годов.

Это когда-то гордое здание достигло своего пика в начале 1980-х, когда плохая погода еще больше повредила и без того ослабленную крышу, в результате чего она местами обрушилась. Здание закрыто надлежащим образом, проводятся ремонтные работы.

Это привело к принятию в 1981 году Закона о реконструкции станции Юнион, который обещал восстановить и защитить здание для будущего процветания. Работы были окончательно завершены в 1988 году, и сегодня он вернулся как один из самых загруженных железнодорожных узлов и многофункциональных зданий в стране.

С тех пор в здании были проведены ремонтные и пристройки.

23. Мемориал Джефферсона, Вашингтон, округ Колумбия

Источник : Служба национальных парков

Стиль: Неоклассическое / классическое возрождение

Еще одно известное современное здание, вдохновленное архитектурой римлян, — Мемориал Джефферсона в Вашингтоне, округ Колумбия

Построенное в период с конца 1930-х до середины 1940-х годов, здание было посвящено президенту Франклину Д.Рузвельта в апреле 1943 года.

Построенное в неоклассическом стиле здание находится в парке Западный Потомак на берегу реки Потомак. Мемориал стоит на одной линии с Белым домом и был спроектирован архитектором Джоном Расселом Поупом.

Знаменитая бронзовая статуя Томаса Джефферсона, созданная Рудольфом Эвансом, была добавлена ​​позже, в 1947 году. Любому, кто изучает архитектуру, общая форма мемориала очень напоминает римский Пантеон и отчасти является данью уважения самому Джефферсону. дизайн ротонды в Университете Вирджинии.

Само здание представляет собой круглую структуру под открытым небом с неглубоким куполом, поддерживаемым 26 ионными колоннами . Есть дополнительные 12 колонн , которые поддерживают северный портик, и 4 колонны , которые стоят в каждом из проемов мемориалов.

Главное внешнее строение построено из мрамора Imperial Danby, привезенного из Вермонта, и опирается на ряд гранитных и ступенчатых террас из мрамора. Внутри памятник облицован белым мрамором Джорджии с отделкой топором и полом из розового мрамора Теннесси.

Сегодня здание находится в ведении Службы национальных парков, а в 2007 году оно было занято четвертым в списке «Любимая архитектура Америки» Американским институтом архитекторов.

24. Federal Hall, New York

Источник: Служба национальных парков

Style: Неоклассицизм / греческое возрождение

И, наконец, еще одно здание, вдохновленное архитектурой древнего Рима, — Federal Hall в Нью-Йорке. Расположенный в самом сердце не менее известной Уолл-стрит, это место на самом деле представляет собой две отдельные постройки: первоначальное здание, построенное в 1703 году (а позже снесенное), и более современное здание, построенное в 1842 году под таможню.

Хотя, технически говоря, только оригинальное строение 1703 года называлось «Федеральный зал», оба они являются частью Национального мемориала Федерального холла, находящегося в ведении Службы национальных парков США.

Первоначальное строение сначала служило ратушей Нью-Йорка и было местом, где Конгресс колониального закона о гербовых марках собрался, чтобы составить историческое послание королю Георгу III . Сообщение было написано в отношении права американских резидентов на те же права, что и резиденты Великобритании, в соответствии со знаменитым протестом «нет налогообложения без представительства».

После бурных событий Американских революционных войн именно здесь в 1785 году впервые собрался Первый Конгресс Конфедерации. Он также принимал первые офисы Верховного суда и исполнительной власти Соединенных Штатов Америки.

Здание было официально переименовано в Федеральный зал после создания федерального правительства Соединенных Штатов в 1789 году. Именно здесь Джордж Вашингтон был официально приведен к присяге как первый в истории президент США, а затем был снесен в 1812 году.

Нынешнее уцелевшее здание, ранее служившее таможней, позже служило частью суб-казначейства США.

Итак, 21+ известных зданий, вдохновленных римской архитектурой. Какие еще здания или памятники вы бы хотели видеть в списке?

Не стесняйтесь добавлять свои предложения в комментарии ниже.

Стили живописи

Живопись — это вид изобразительного искусства. Живопись делится на следующие виды:

• монументальная;
• мольберт;
• театрально-декорационные;
• декоративный;
• миниатюра.

В отличие от других видов, в живописи основной выразительной ценностью является цвет, благодаря которому он выполняет эстетическую, познавательную, идейную и документальную роль.

Живопись — это передача изображения жидкими красками в отличие от графики. Краски — масляные краски, темпера, гуашь, эмаль, акварель и др.

Стиль живописи — направление с общими идеями, техникой исполнения, характерными приемами изображения. На формирование стилей оказали влияние политика и экономика, идеология и религия.Поэтому каждый стиль можно рассматривать как представителя своего времени.

Направления и стили живописи не менее разнообразны, чем средства ее изображения. Иногда нет четкого разделения стилей. При смешивании нескольких стилей получается новый. Но при всем разнообразии можно выделить несколько основных направлений:

Готика

Этот европейский стиль был распространен в 9-14 веках. Библейские рассказы, бесперспективность, эмоциональность и пафосность — главные черты этого стиля.Представители: Джотто, Трэйни.

Ренессанс

14-16 века знаменуют собой возвращение к античности, прославление красоты человеческого тела и гуманизма. Основные представители — Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи.

Маньеризм

Направление в живописи XVI века. Стиль противоположен ренессансу. Название происходит от слова «манера». Представителями этого направления являются Вазари, Дуве.

Барокко

Помпезный, роскошный стиль живописи 16-18 веков в Европе.Его отличает яркость красок, внимание к деталям и отделке.

Рококо

16 век. Более изысканное, изысканное и интимное продолжение стиля барокко. Представители: Буше, Ватто.

Классицизм

Стиль, присущий европейской культуре 17-19 веков. Картина с точки зрения классицизма должна быть построена по строгим канонам. Стиль классицизм — наследник античности и эпохи Возрождения.Основные представители этого стиля — Рафаэль, Пуссен.

Ампир

Стиль XIX века. Название стиля происходит от слова «ампир». Это продолжение развития классицизма в его величии, роскоши и изысканности. Главный представитель — Дж. Л. Дэвид.

Романтизм

Стиль 19 века, которому предшествовал классицизм. Эмоциональность, индивидуальность, выразительность образов. Его отличал образ таких эмоций, как ужас, трепет.Защитник народных традиций, легенд, отечественной истории. Представители: Гойя, Брюллов, Делакруа, Айвазовский.

Примитивизм

Стиль живописи XIX века. Стилизованное упрощенное изображение, ведущее к примитивным формам, напоминающим примитивные рисунки. Яркий представитель — Пиросмани.

Реализм

Стиль 19-20 вв. В основном правдиво отражает объективную реальность, без излишней эмоциональности. Часто изображали людей во время работы. Художники: Репин, Шишкин, Саврасов, Мане.

Абстракционизм

Стиль 19-20 вв. Гармоничное цветовое сочетание геометрических фигур, направленное на достижение самых разных ассоциаций. Представители: Пикассо, Кандинский.

Импрессионизм

Стиль 19-20 вв. Стиль живописи на пленэре, на пленэре. Выполнены в характерной манере переливов света, техника небольшого мазка, движения переданы мастером. Название было дано стилю Моне «Впечатление».Основные представители этого стиля — Ренуар, Моне, Дега.

Экспрессионизм

Стиль ХХ века. Преувеличенное изображение эмоций для большего воздействия на зрителя. Среди представителей этого стиля — Модильяни, Мунк.

Кубизм

Авангард ХХ века. Для него характерны ломаные (кубические) линии, определенная комбинация предметов, рассматриваемых одновременно с нескольких точек зрения. Основоположником этого стиля является Пикассо.

Модернизм

Стиль 19-20 вв. Это полная противоположность консервативным образам реализма. Эпатажная пластическая манера живописи представляет собой оригинальные картины, отражающие внутренний мир художника. Представители: Пикассо, Матисс.

Поп-арт

Стиль ХХ века. Ироничный образ банальных, часто пошлых предметов. Обычно используется в маркетинге и рекламе. Ярким представителем этого направления является Энди Уорхол.

Символизм

Направление 19-20 вв.Духовность, мечты, мифы и легенды. Символы, часто неоднозначные, характеризуют этот стиль. Это предшественник экспрессионизма и сюрреализма. Представители: Врубель, Васнецов, Нестеров.

Сюрреализм

Стиль ХХ века. Аллюзии, смешение пространств реальности и сна, необычные коллажи. Это впечатляет подсознание. Большой вклад в этот стиль внесли Дали, Магритт.

Underground

Экспериментальное направление в современном искусстве, отражающее антиобщественное поведение в нарушение общепринятых морально-этических принципов.Представитель стиля — Шемякин.

Что такое стиль?

Что такое стиль в искусстве? Это своеобразное идейно-художественное единство, благодаря которому художники отдают предпочтение определенной тематике и особым изобразительным средствам. Они остаются индивидуальными, но, глядя на конкретное полотно, уже можно практически точно определить эпоху и стиль.

Европа сформировалась в средние века. И живопись развивалась из иконописи. На русской почве существовал даже переходный жанр — парсуна.Это уже не икона, но и не портрет. И только когда искусство постепенно освобождается от власти церкви, становится более светским и светским, живопись как вид искусства приобретает все права.

Стиль за стилем

Первым панъевропейским стилем в живописи можно считать не романский и готический (в основном архитектура), а барокко.

Это стиль намеков, пропусков, аллегорий, стиль аллегорий и метафор. Рембрандт и Рубенс — его типичные представители.Рококо — это разновидность выродившегося барокко. Стиль не столько в живописи, сколько в прикладном искусстве. Ф. Буше и А. Ватто оставили наиболее яркие образцы живописи рококо. Сама картина изысканная, с оттенком эротизма, выдержанная в пастельных тонах, полная мифологических мотивов. XVIII век становится веком господства классицизма. Это уже героическая картина, в которой прославляются правители и полководцы. Наблюдается пристрастие художников к мифологической и исторической тематике.Строгие пропорции, единство содержания и формы, разделение персонажей на положительные и отрицательные, на главные и второстепенные — вот лишь некоторые черты классицизма. Затем наступает короткий, но яркий век сентиментализма. В сфере его влияния, помимо живописи, есть еще и поэзия. Сентименталисты углубляют содержание искусства, наполняют его психологическим напряжением. Они обращают живопись к нуждам и запросам обычных людей. Искусство демократизировано. На полотнах теперь не боги и герои, а повара, прачки, работницы.За самую некрасивую работу. На смену сентиментализму приходит романтизм. С его бурными страстями, необычными, небытовыми персонажами, культом вдохновения. Достаточно сравнить портреты Пушкина Кипренского и Тропинина, чтобы почувствовать принципиальную разницу между ними. Романтик Кипренского — и романтик Пушкина среди лиры. Реалист Тропинин рисует поэта как человека с небрежно распахнутым воротником рубашки, хотя и с пером в руках.

Реализм — серьезно и надолго Реалистическое искусство начинает пробиваться с тридцатых годов девятнадцатого века.И очень скоро он начинает определять и формировать художественные вкусы значительной части публики. В основе реализма — стремление к правдивому и всестороннему отражению окружающей действительности, критическое отношение к буржуазным ценностям и мощная социальная ориентация. В России реалистическая живопись — это, прежде всего, странники. На рубеже веков реализм переживает некий временный кризис. Но для появления модернизма этого оказывается достаточно. Этим термином принято обозначать пестрое собрание тех художественных течений и школ, которые стремились сбросить оковы традиционного искусства, порвать с реализмом и его субъективным искусством.

Альтернативный или ложный глянец?

Модернизм — это и импрессионизм, и фовизм, и символизм, и футуризм. Публика все меньше видит на полотнах людей, природу, животных. Вместо этого искаженные пропорции, неясные тона. Все окрашено эмоциями и сиюминутными настроениями того или иного автора. Как говорится, дальше — больше. После модернизма — абстракционизм. Это цветные пятна, изогнутые линии, причудливое сочетание геометрических тел. Кубизм, лучизм, сюрреализм.Спасен только талант. Это про Пикассо или Дали. Инерция поглотила Лето. Их судьба забыта в истории. Наконец, постмодернизм, век которого необоснованно затянулся. Нет никаких правил и канонов. Ни исповеди, ни проповеди. Все можно. Полная эклектика, т.е. смешение стилей и разнородных элементов. Ставка на коммерческий успех.

К чему вы пришли? Развитие стилей живописи, к сожалению, подтверждает гипотезу испанского философа Х.Ортега-и-Гассет о наступлении века «дегуманизации искусства». Никто не отрицает необходимость самовыражения и никто не ограничивает художника в выборе средств для него. Печально только то, что многие склонны считать, как старуха Шапокляк из мультфильма, «добрыми делами прославиться нельзя». Чем скандальнее — тем громче предсказывается успех. И таким «художникам» неизвестно, что время еще просеет весь шлак и шелуху, а истинное искусство останется.К нему не прилипает никакая грязь.

---

]]>

Архитектура XIX века: характеристика, история

1830-е годы

Национальная галерея, Лондон (1832-38)
Дизайн Уильям Уилкинс.
Неоклассическая греческая архитектура с куполом и колоннами.

Здание парламента, Лондон (1839-52)
Дизайн сэра Чарльза Барри.
готическая архитектура с итальянским земельный план.

1840-е годы

Bibliotheque Sainte ‘Genevieve, Париж (1845-50)
Дизайн Анри Лабруста.
Первое неутилитарное здание с открытыми металлическими конструкциями.

Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (1847-55)
Разработан Джеймсом Ренвиком.
Известный как «Замок». Готическое возрождение с элементами романского стиля, башенки и арки.

1850-е годы

Crystal Palace, Лондон (1851)
Дизайн Джозефа Пакстона.
Промышленная архитектура: 300 000 оконных стекол на каркасе из кованого железа.
Первоначально возведен в Гайд-парке, а затем переехал в Пендж-Коммон.

Реконструкция города Парижа (1852-70)
Разработан бароном Жоржем-Эженом Османом при Наполеоне III.
Более широкие, прямые и длинные бульвары / проспекты; расчистка трущоб.

Bibliotheque Nationale de France, Париж (1854-75)
Дизайн Анри Лабруста.
Промышленное чугунное строительство.

Собор Святого Патрика, Нью-Йорк (1858-79)
Разработан Джеймсом Ренвиком.
Оформлен в готическом стиле, Вдохновленный соборами Кельна, Реймса и Вестминстерского аббатства.

Chateau de Pierrefonds, Уаза, Франция (1858-85)
Дизайн Эжена Виолле-ле-Дюк (1814-79).
Средневековая архитектура с интерьером в стиле неоготики.

1860-е годы

Парижская опера, Экстерьер и интерьер (1860-75)
Разработан Шарлем Гарнье.
Архитектура барокко соответствует Ecole des Beaux-Arts с элементами неоготики.

Мемориал принца Альберта, Гайд-парк, Лондон (1864-76)
Разработан сэром Джорджем Гилбертом Скоттом. Скульптура Генри Армстеда, Джона Белл.
Форма Ciborium готического храма с колоннами из розового / серого гранита.

Станция Сент-Панкрас, Лондон (1868-74)
Дизайн сэра Джорджа Гилберта Скотта.
Готический стиль возрождения с фасадом из красного кирпича.
Викторианское искусство в его самом типичном виде.

Опера Земпера, Дрезден (1869-78)
Дизайн Готфрида Земпера.
Возрождение барокко в архитектуре, скульптуры горизонта.

1870-е годы

Мэрия Филадельфии (1871-1880)
Дизайн Джона МакАутера-младшего.
Стиль Второй Империи. Самое высокое занимаемое каменное здание в США.

Executive Office Building, Вашингтон DC (1871-1888)
Разработан Альфредом Б. Мюлетом.
Построен из чугуна, гранита и сланца.

Троицкая церковь, Бостон (1872-77)
Дизайн Генри Хобсона Ричардсона.
Образец романского стиля Ричардсона; макет на основе греческого креста.

1880-е годы

Казино Монте-Карло (1880-85)
Разработано Шарлем Гарнье.
Необарокко в архитектуре.

Sagrada Familia, Барселона (1883)
Дизайн Антонио Гауди.
Стиль модерн готической архитектуры!

Эйфелева Башня, Париж (1885-89)
Дизайн Гюстава Эйфеля (1832-1923) и Стивен Совестр.
Промышленная архитектура: гигантский пилон виадука, сборные железные балки.

Статуя Свободы, гавань Нью-Йорка (посвящен 1886 г.)
Разработан Фредериком Огюстом Бартольди.
Состоит из женской фигуры Либертас , римской богини свободы, который держит факел и табличку, напоминающую о законе, с датой (4 июля, 1776 г.) Американской декларации независимости.

Palais Wagner, Вена (1889-91)
Дизайн Отто Вагнер.
Венский сецессион в архитектуре, сочетание нежной металлоконструкции с орнаментом.

Palacio Episcopal, Леон, Испания (1889-93)
Дизайн Антонио Гауди.
Архитектура в стиле модерн.

The Galerie des Machines, Париж (1889)
Разработан Фердинандом Дутертом и Виктором Контамином.
Промышленная архитектура: Металлический / стеклянный зал с трехшарнирной арочной конструкцией.

Универмаг Carson Pirie Scott, Чикаго (1899-1904)
Разработан Луи Салливаном.
Предвосхищение единой сетки модернистской архитектуры.

1890-е годы

Здание Уэйнрайт, Сент-Луис (1890-91)
Дизайн Луи Салливана.
На основе сетки ярко выраженных структурных вертикалей.

Second Leiter Building, Чикаго (1890-91)
Разработан Уильямом ле Бароном Женнеем.
Конструкция стального каркаса: металлический каркас, задрапированный легкой каменной занавеской. стена.

Reliance Building, Чикаго (1890-95)
Разработано Дэниелом Бернхэмом и Чарльзом Этвудом.
Металлокаркасная конструкция: стена из стекла и белой терракоты.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк (1890–1902)
Дизайн Ричарда Морриса Ханта.
Возрождение в стиле ренессанс с викторианским стилем известняковый фасад.

Guaranty Building, Буффало, Нью-Йорк (1894-5)
Разработан Луи Салливаном и Данкмаром Адлером.
Облицовка со стальной конструкцией.

Hotel van Eetvelde, Брюссель (1895-98)
Дизайн Виктора Орта.
Архитектура в стиле модерн; творческое использование морилки стекло и утюг.

Дом Венской Сезессии, Вена (1897-98)
Дизайн Иосифа Мария Ольбрих.
Функциональное здание геометрической формы, украшенное орнаментальными фризами. См. Также: Югендстиль (1890-1914)

Дом Майолики, Вена (1898)
Дизайн Отто Вагнер.
Венский сецессион в архитектуре, с керамикой арт-фасад.

Станция метро Porte Dauphine, Париж (1899)
Дизайн Гектора Гимара (1867-1942).
Архитектура в стиле модерн.

Флэтайрон-билдинг (Фуллер-билдинг) Нью-Йорк (1901-03)
Дизайн Дэниела Бернхэма.
Конструкция из стального каркаса.

См. Также: Девятнадцатый Скульпторы века.

Проектирование зданий ХХ века

Подробнее см .: 20-й век Архитектура (1900-2000).Для влиятельной группы архитекторов-модернистов, см .: Второй Чикаго Школа архитектуры (ок. 1940-75), возглавляемая бывшим директором Баухауза Мисом ван дер Роэ (1886-1969).

Хронология дизайна интерьера

| Visual.ly

Переписано

Хронология дизайна интерьера

СРОКИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА Каменный век 6000 — 2000 гг. До н.э. Первые свидетельства внутреннего дизайна были найдены в доисторических жилищах людей. Хотя они сосредоточились на практичности, они все же находили время, чтобы украсить свои жилища рисунками, обычно с изображениями растений, животных или людей.Племена этой эпохи делали хижины из грязи, шкур египетских животных 2700–30 гг. До н.э. и палочек. Неолитическая Европа 2000 — 1700 гг. До н.э. В то время как мирные жители Египта еще жили в глиняных хижинах, королевские семьи жили в великолепных зданиях, которыми они хорошо известны. Эти здания были украшены фресками, изображающими их историю и верования. У них была основная мебель, а также вазы и скульптуры для использования в керамике ручной работы для практического и декоративного использования в некоторых из своих домов. какие предметы были расписаны краской.Греческий 1200 — 31 г. до н.э. Улучшения в цивилизации позволили обычным людям украшать свои дома в собственном стиле, более богатые из которых имели мебель из серебра и слоновой кости. Греки также ввели правила строительства зданий, которые, как известно, содержат впечатляющие колонны. Римлянин 753 г. до н.э. — 480 г. н.э. Это была первая настоящая эпоха, когда ни одна королевская семья не могла показывать свое богатство только через свои дома. Они украшены моралью и мозаикой, а также изготовлены на заказ. У типичной римской мебели были когтистые ножки и мягкая мебель.Византийская эпоха 500 — 1500 гг. Н. Э. Темные века 900 — 1100 гг. Нашей эры. В византийскую эпоху величественные купола и экстравагантные украшения стали нормой. В темные века дизайн интерьеров пришел в упадок, что означало, что домашние интерьеры упали до простых деревянных панелей, минималистичной мебели и полов из каменных плит. Готика 00 эпохи Возрождения 1140 — 1400 гг. 1400 — 1600 гг. Нашей эры. В эпоху Возрождения красота была определяющим фактором дизайна интерьеров. Великолепные картины и мебель, часто с большим количеством цветов и дорогими тканями, такими как бархат, использовались рядом с мраморными полами для создания этих красивых пространств.После темных веков в дома снова появились декоративные украшения и цвета. Эпоха готики известна своим образным декором и вертикальной ориентацией, а также тенденцией к открытию планов этажей и акцентом на окнах для увеличения света. С 1508 по 1512 год нашей эры Микеланджело работал над своими знаменитыми картинами в Сикстинской капелле. В то время ковры были роскошью, даже слишком дорогими для богатых, чтобы использовать их на полу. Их использовали для покрытия стен. Вместо этого полы были покрыты камышом, покрытым сладко пахнущими травами.Барокко 1590 — 1725 гг. Яркость, величие и изобилие искусства были в центре внимания этой эпохи. Использовались и востребованы витражи, витые колонны, цветной мрамор, зеркала, люстры и расписные потолки. Первое упоминание архитекторов, также работающих в качестве дизайнеров интерьеров, было в древней Индии около 1600 года нашей эры. Традиционный стиль рококо 1700AD 1700AD — сейчас очень элегантный стиль, использующий дизайн на основе цветов и использование различных материалов, таких как панцирь черепахи. Традиционный европейский и американский дизайн был очень распространен с 1700 по 1800 год нашей эры, хотя он все еще популярен среди определенных классов.Он был запечатлен очень и жемчугом на мебели. Они также включили азиатский фарфор в свой домашний декор. формальное ощущение. В 1700-х годах дизайн интерьера был доведен до среднего класса не только из-за промышленной революции, но и из-за роста образования и торговли. В то время как низшие классы все еще жили в функциональных жилищах, средний класс воспользовался более низкой стоимостью ковров и обоев, а также продемонстрировал пианино, мягкую мебель и книги, чтобы доказать свое богатство и культуру.Промышленная революция 1760 — 1820 гг. Неоклассический стиль 1780 — 1880 гг. Во время промышленной революции дизайн интерьера был открыт для более широкой аудитории и стал более доступным для населения. Это связано с тем, что предметы роскоши прошлого стали более доступными, а печатные СМИ стали преобладать, посвященные моде и дизайну. Вдохновение было у древних культур Греции и Рима. Это можно было увидеть в архитектуре того времени, но также и в мебели, в которой широко использовались металлы, такие как бронза, и ткани, такие как бархат, атлас и шелк.Тропики В течение 1800-х годов массовое производство позволило еще большему количеству людей сосредоточить функциональность своего дома на стиле и дизайне. Обои больше не были роскошью, только для элиты и среднего класса, были представлены обои из флока и бархата. Также началась тенденция создания мебели под обои. 1800-е годы — сейчас По мере того, как Британская империя разрасталась в такие страны, как Индия и Вест-Индия, они создавали дома с влиянием как своей страны, так и своей страны. Этот стиль эстетического движения был традиционным, но с экзотикой тропиков.1800-е. Движение рассматривалось реформаторами как способ показать свое неповиновение современному дизайну. Основное внимание уделялось тому, чтобы украшение имело цель до того, как оно приобрело красоту. Лозунг «Искусство ради искусства» был использован, чтобы символизировать это. Викторианский период 1837–1901 гг. Нашей эры Тосканские орнаменты были центром внимания комнаты, все поверхности которой были заполнены предметами, собранными владельцем. Выбор цвета стен соответствовал строгому кодексу, в зависимости от типа комнаты, и всегда использовались цвета, расположенные рядом или прямо напротив цветового круга.Crystal Palace был построен и стал эталоном современной архитектуры. 1840-е годы — Теперь под влиянием спокойствия и природы Тосканы в Италии основное внимание уделялось простоте и элегантности, но с оттенком роскоши. Искусство и Ремесла 1860 — 1910 гг. Деревенские 1870-е — сейчас В качестве движения против индустриализма люди обратились к традиционным ремеслам для производства мебели и предметов декора. Мебель ручной работы и большие открытые комнаты были отличительной чертой этого стиля. Деревянные балки и колонны изначально позволяли помещениям быть открытыми и просторными и по сей день пользуются большим спросом.В 1882 году в Лондонском почтовом отделении было перечислено 80 декораторов интерьеров. Ар-нуво 1890 — 1910 гг. Н. Э. Азиатские 1900-е годы — сейчас попытка сочетать интерьер с природными элементами экстерьера, поэтому дизайн во многом был оформлен в форме изогнутых линий и вдохновлен растительностью и цветами. В азиатском стиле, известном своим минималистичным дизайном, использовались натуральные материалы и мебель, такие как маты, футоны и ширмы. В то время как китайские орнаменты были глубокими по дизайну и цвету, японские были очень простыми и ориентированными на функциональность.Колониальное возрождение Эклектика 1905 — сейчас 1900-е — сейчас В США они черпали вдохновение из исторических стилей неоклассической и грузинской эпох. Вдохновленный эклектичным стилем, он вызвал рост торговли дизайном интерьеров, поскольку он создал потребность в людях с пониманием различных стилей и истории дизайна интерьера. Пышная выставка Centennial, демонстрирующая их колониальные интерьеры, была создана для состоятельных людей, возросший спрос на историю. Движение ускорилось с появлением автомобиля, что позволило людям с легкостью посещать исторические места.Это был самый популярный стиль того времени в США, особенно в годы Первой и Второй мировых войн. стиль в средний и низший классы. Модерн 1918–1950 Кантри 1920–1970-х Отойдя от типично богато украшенного и несколько захламленного дома, современный стиль сосредоточился на недостаточно меблированных пространствах и ярких основных цветах. Широко использовались такие материалы, как пластик, сталь и ламинат. Полы переходили из одной комнаты в другую, как и стены, которые обычно оставались голыми или окрашивались в белый цвет.Вдохновленный фермерскими домами, этот стиль был очень практичным, но с качественной, несколько винтажной мебелью. Средиземноморский ар-деко 1920-е — сейчас 1920-е — 1960-е. Для воссоздания ар-деко используются текстуры, такие как оштукатуренные стены, терракота и камень, — один из самых известных стилей дизайна интерьера, олицетворяющий современность, элегантность и гламур. Он отличается чистыми линиями, яркими цветами, угловатыми формами и стилизованными узорами, такими как зигзаги. Также использовались роскошные украшения, чтобы придать ощущение гламура.ощущение прибрежных европейских стран. Кованое железо, узорчатая плитка и цвета морской волны используются для придания дополнительного стиля стилю. Середина века. К концу 1950-х годов телевидение стало популярным среди мейнстрима, и поэтому дизайн интерьера стал еще более заметным и желанным массами. Современные 1930-е годы. Цель заключалась в том, чтобы вывести на улицу, поэтому были использованы большие окна и комнаты открытой планировки. Стиль был относительно простым. Переходные 1950-е — сейчас этот стиль считается классическим в современном стиле.Наша цель — быть вне времени, сочетая старое с новым. Не такой минималистичный и простой по дизайну, как современный, но с декором, ориентированным на простоту. Традиционные элементы сохранены в дизайне и мебели с декоративными элементами. Современные 80-е годы — сейчас.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт