Интерьер жанр: Interior in Painting — History, Artworks, Artists
|
Стиль поп-арт появился в середине 20 века и стремительно вознесся на пик популярности. Произошло это благодаря культовой личности американской и мировой культуры Энди Уорхоллу, имя которого теперь неразрывно связано с данным стилистическим направлением. Уже в то время концепция в жанре поп-арт стала неким манифестом культуры потребления, бунтом против традиционного искусства, которое оторвано от жизни простого человека, и вызовом общепринятым нормам. Основная идея поп-арта заключена в ценности окружающих нас элементов интерьера. Данный стиль относит вещи к рангу искусства, позволяя декоратору играть с цветом и формами, делая простое сложным и интересным. Жилище в стиле поп-арт: концептуальное решение интерьера Интерьер в стиле поп-арт представляет собой яркое, броское пространство, воплощение смелого и оригинального декораторского решения. Помещение, стилизованное в жанре данной концепции, должно быть просторным. Стены в квартире поп-арт должны быть выдержаны в максимально ярких тонах. При облицовке поверхностей применяется метод смешения фактур: например обои кислотного цвета могут смешиваться с настенной керамической плиткой «сочной» колористической гаммы. Потолок обязательно имеет несимметричную форму и представляет собой многоуровневую конструкцию, что придает пространству необходимый оттенок экстравагантности. Несмотря на то, что цветовая гамма интерьеров в жанре поп-арт тяготеет к яркости и кислотности, доминирующим цветом все-таки является белый или серый. Дополнением к нему являются сочно-оранжевые, лимонные, ярко-розовые и синие оттенки, которые выглядят в интерьер просто потрясающе. При этом гармония смешивания колористических решений в интерьере соблюдаться не должна. Интересно, что поп-арт не принимает таких интерьерных элементов, как шкафы. Основной акцент в интерьере стиля поп-арт делается на детали. Именно их правильная подборка определяет данную концепцию интерьера жилого помещения. Идеальное решение при создании такого пространства – украшение стен при помощи огромного количества картин и постеров, сюжет которых посвящен основным канонам направления поп-арт. Особую гармоничность помещению, стилизованного под данную декораторскую тенденцию, придают плакаты. Декоратор может смело использовать изображения героев популярных мультфильмов, политиков и икон шоу-бизнеса. Яркий пример – цветные картинки, имитирующие фото Мерлин Монро, великого Элвиса и Че Гевары. Главное, чтобы плакаты были насыщенными по своей колористической гамме и достаточно дерзкими по содержанию, привлекая внимания, а также вписываться в общую концепцию. Отлично, если цветовое решение плаката совпадает с оттенком напольной плитки, при этом покрытие стен должно относиться к абсолютно другой палитре тонов. В этом случае удастся добиться уникального визуального эффекта, который поразит любого гостя в вашем доме. Интерьер, выполненный в жанре поп-арт, вызывает противоречие чувства. Яркие стены и пол с обоями и клинкерной плиткой кричащих, кислотных оттенков, причудливая мебель, дерзкие плакаты – все эти пространственные элементы создают неоднозначный психоделический эффект. Однако экспрессивность данной концепции не способна никого оставить равнодушным. |
.jpg)
Картины в жанре абстракции и современный интерьер
KyivGallery
БЛОГ
Картины в жанре абстракции и современный интерьер
Сегодня абстракция все еще уступает место в современном интерьере украинских домов таким традиционным жанрам изобразительного искусства, как пейзаж и натюрморт. Но с каждым годом авангардные картины обретают все больше поклонников. Причины постепенной смены трендов очевидны – современный ритм жизни радикально меняет наш взгляд на мир, а вместе с ним и наше понимание красоты.
По мнению историков искусства, впервые абстрактные произведения увидели мир еще до появления письменности. Археологи находят наскальные изображения животных в окружении линий, точек и других художественных элементов возрастом несколько десятков тысяч лет. Абстрактные элементы присутствуют также в творчестве кельтских мастеров, живших в V веке до н.э., и арабских каллиграфистов, использовавших флористические и геометрические орнаменты.
История же абстрактной живописи как жанра начинается только в ХХ веке. Отказавшись от принципов реализма и подражания, художники начали поиски новых сюжетов и форм выразительности. На начальном этапе сформировалось биоморфное (В. Кандинский) и геометрическое (К. Малевич) направление абстрактной живописи. Идеи их основателей были позже использованы во время работы над произведениями других жанров и видов изобразительного искусства (пейзаж, скульптура).
Ирина Колесникова, картина «Осенний вихрь», ID 13616 и, картина «Ближе к осени», ID 13614
Логика отказа от форм реально существующих объектов продолжили развивать представители абстрактного экспрессионизма в середине ХХ века. В творчестве Джексона Поллока замысел был реализован при помощи бесчисленного количества черточек и линий, демонстрирующих процесс и движение без каких либо геометрических фигур. Принципиально другой подход был предложен Марком Ротко. Вместо мелких элементов, указывающих на процесс и движение, художник использовал большие монохромные плоскости.
Сегодня абстракциями называют любые картины, техника которых предполагает использование абстрактных элементов (отвлеченных, отчужденных от объектов, существующих в реальности).
Причины популярности
Стремительное развитие новых технологий радикальным образом изменило быт современного человека. Теперь мы одновременно принадлежим и физическому и виртуальному мирам, границы которых для нас постепенно стираются. Происходящие в мире процессы уже не могут быть изображены при помощи простых аналогий и физических объектов, поэтому в нашей образной системе их место занимают абстрактные образы, фиксирующие чистое движение без обозначения того, что двигается. Эта тенденция нашла свое выражение в оформлении интерьеров домов.
Виктор Чумаченко, картина «Вместе», ID 13483 и, картина «Встреча 15», ID 13482
К тому же абстракции имеют ряд преимуществ в декорировании перед другими жанрами изобразительного искусства. Очертания стен, потолков и других элементов интерьера хорошо сочетаются с простыми геометрическими фигурами на полотнах.
Абстрактные образы на картинах могут стать визуальным продолжением контуров дивана, стола или плазменного телевизора, подвешенного на стене. В других случаях полотна используют для расстановки акцентов и оживления интерьера. Отсутствие строгих канонов также дает возможность свободно использовать любые колористические решения. Абстрактная живопись открывает большой простор для экспериментов и поиска уникальных комбинаций цвета и формы.
Виды абстрактных картин
В зависимости от техники передачи смыслов, заложенных в произведение художником, можно выделить такие виды полотен, как органические, геометрические и нефигуративные. Органические абстракции создаются при помощи различных элементов форм, заимствованных из живой природы. На таких полотнах могут появляться причудливые изображения различных объектов, составленных из фрагментов насекомых, рыб, животных или растений.
При создании геометрических абстракций используют художественный язык простых форм (кругов, квадратов, трапеций).
Они отлично вписываются в современный интерьер, создавая в сочетание с прямыми линиями контуров потолков и стен единую протяженность. Строгость очертаний геометрических фигур не только структурирует пространство, но и участвует в создании особой атмосферы интерьера.
Анатолий Тертычный, картина «Осень», ID 13244 и, картина «Окошко», ID 13245
Нефигуративные картины можно легко распознать по отсутствию каких-либо четких форм. Протяженность элементов структурируется по внутренней ритмике и направлениям движения, которые создаются ломаными линиями, черточками, небольшими кляксами и штрихами. В работах настоящих мастеров во всем этом хаосе прослеживается внутренняя гармония, открывающаяся только после длительного созерцания полотна.
Помимо традиционных полотен прямоугольной и квадратной формы для написания абстрактных картин используют также модульные холсты. Такие решения дают возможность распределить визуальный центр веса картины и лучше интегрировать ее в интерьер.
Вопрос художественной ценности
Часто при подборе картин для интерьера вопросу художественной ценности работы не уделяют должного внимания.
Такой функциональный подход снижает порог требований к полотнам и нивелирует сам смысл творческого процесса. Нередки также случаи, когда вместо полноценной картины заказывают художественную печать (копию, отпечатанную на принтере). На первый взгляд такой подход может быть оправдан, но только в том случае, если художественная составляющая вопроса не имеет значения. Использование художественной печати или картин сомнительного качества может произвести дурное впечатление на гостей и иметь далеко идущие последствия для межличностного общения. В этом вопросе лучше придерживаться золотой середины. Покупка полотен признанных мастеров не всем по карману, но всегда есть возможность приобрести произведение по разумной цене у профессионального художника с менее известным именем. Настоящая картина имеет все шансы стать душой интерьера, наполняющей его смыслом, красотой и особой энергией.
Советы по подбору картин для интерьера
Интегрировать полотно в интерьер после сделанного ремонта бывает крайне трудно, поэтому дизайнеры рекомендуют уделять внимание этому вопросу на ранних этапах разработки проекта.
В идеале картина должна позиционироваться как произведение искусства. Для этого нужно уделить внимание не только фону, но и дополнительному освещению. Небольшие светодиодные светильники акцентируют внимание на важных частях полотна и создадут интересную игру света и тени. Значение имеет также размер произведения. Слишком большое полотно будет смотреться нелепо, нарушая логику распределения «вещества» в пространстве. С другой стороны полностью отказываться от идеи размещения габаритных картин в помещениях малого размера также не стоит. При соблюдении требований к колористической гамме большие полотна могут визуально расширять пространство.
Оксана Резник, картина «Путь», ID 13142 и, картина «По линии», ID 13143
Существует ряд правил, касающихся вопроса сочетания цветов произведения и окружающего пространства. Картина может не выделяться на общем фоне за счет использования тонов, присутствующих в интерьере, а может стать изюминкой, привлекающей внимание зрителя. В любом случае полотна подбирают с целью установки колористического баланса.
К примеру, если стены окрашены в мягкие тона, то сама картина может быть яркой, и наоборот. Мельчайшие детали могут радикальным образом повлиять на восприятие интерьера, поэтому к вопросу подбора картин нужно подходить ответственно. В идеале нужно пригласить профессионального дизайнера.
Рисуем абстракции самостоятельно
В техническом плане писать абстрактные полотна гораздо проще, чем те же натюрморты или пейзажи. Именно эта простота и побуждает людей без художественного образования всерьез задуматься о создании собственного произведения для интерьера. Даже самый талантливый мастер не сможет прочитать мысли другого человека и воспроизвести на полотне уникальную комбинацию пятен, линий и фигур, возникших в его сознании. Единственный способ избежать искажений оригинального замысла – самому взять в руки кисть.
Resin art
Эта техника предполагает использование в качестве красок эпоксидных смол с добавлением красителей и отвердителя. Художественный материал имеет потрясающую фактуру и большую глубину цветов.
Под действием солнечных лучей красители разрушаются очень медленно. Это свойство эпоксидных смол гарантирует картине долговечность и сохранение изначальной эстетической привлекательности на протяжении многих лет. В качестве холста используют дерево, стекло, бумагу или ткань. Эпоксидная смола смешивается с красителями в отдельных посудинах, после чего выливается или же переносится кисточкой на поверхность холста. Смешивать разные растворы в стаканчиках нельзя: разница температур может стать причиной появления различных дефектов. После завершения рисунка нужно оставить работу на 50-60 минут, чтобы отвердитель успел зафиксировать узор. После этого необходимо в течение суток высушивать смолы, предотвращая попадание пыли на декоративную поверхность.
Fluid Art
Техника рисования предполагает использование текучих акриловых красок для создания абстрактных сюжетов на полотне. Для сохранения картины помимо красителей используют также лаки, кондиционеры, силикон и другие материалы. Переносить разбавленные акриловые краски можно при помощи переворачивания стаканчика, грязной заливки или заливки небольшими пятнами.
Если это пробная работа, то лучше использовать не более трех основных цветов. После завершения картины ее нужно оставить на 72 часа до момента полного отвердевания красок. С этого момента холст можно покрывать лаком. Для полного высыхания красок должно пройти от 7 до 14 дней.
При помощи Fluid Art и Resin art можно создать удивительные произведения, завораживающие зрителей интересными колористическими и композиционными решениями. Такая картина станет настоящей изюминкой интерьера и своеобразным зеркалом, в котором будут находить материальное выражение эстетические ценности и мировоззрение ее создателя.
Искусствовед KyivGallery
Жанры и стили дизайна интерьера
Жанры и стили дизайна интерьера
Расшифровка стилей дизайна интерьера может оказаться непростой задачей, особенно когда вы пытаетесь определить, в чем заключается ваша собственная эстетика. Каждая категория определяется несколькими характеристиками, с которыми мы все (в основном) согласны.
Это сложная часть определения стилей дизайна, как и других форм искусства, они могут интерпретироваться по-разному от человека к человеку.
Несмотря на то, что некоторые замечательные тенденции приходят и уходят, есть несколько стилей, выдержавших испытание временем. Здесь мы рассмотрим пять из них.
Современный
Современный дизайн часто используется взаимозаменяемо с современным дизайном для описания того, что актуально, однако между ними есть несколько различий. Модерн относится к периоду времени середины двадцатого века, который предшествует современному, под сильным влиянием скандинавского дизайна и дизайна Баухауза. Многие считают модерн холодным и бесплодным, однако настоящий модернизм — это то, что большинство людей обычно представляет как модерн середины века.
Модерн обычно определяется землистыми тонами, натуральными материалами, такими как кожа, камень и теплое дерево (например, тик, палисандр и орех), с акцентами ярких цветов, таких как розовый фламинго, зеленовато-желтый и бирюзовый (как на фото выше).
Возможно, вам больше знакомы стили мебели того периода, которые до сих пор популярны. Стул Eames является классическим примером, а также шкафы для хранения и столы из орехового дерева, отличающиеся квадратными силуэтами и изогнутыми наружу ножками.
Ретро глэм проект
Contemporary
Как ни парадоксально, современный дизайн не привязан к определенному периоду времени. Он постоянно развивается, отражая популярные стили современного дизайна. Он может включать в себя элементы из других периодов и стилей, не отдавая предпочтение ни одному из них. Несмотря на то, что современный дизайн более плавный, есть некоторые качества, которые помогают определить стиль. Нейтральные цвета, четкие и гладкие силуэты и общий минималистичный подход к декору — вот некоторые из наиболее очевидных атрибутов.
В отличие от современного дизайна, современный не часто включает в себя яркие цвета.
В этом стиле преобладают теплые, нейтральные тона. С ограниченной цветовой палитрой текстуры становятся более важными, особенно когда речь идет об обивке. Когда дело доходит до металлов, хром и никель являются популярным выбором, чтобы соответствовать этому минималистскому стилю.
Роскошный проект La Jolla
Традиционный
Традиционный дизайн интерьера представляет собой широкий стиль. Он может охватывать или быть включенным в различные другие стили. Он черпает вдохновение в классических и неподвластных времени формах прошлого — в основном 18 и 19 века.века под сильным влиянием Англии. Вы часто найдете насыщенные цвета, узорчатые ткани и декоративные детали в традиционном доме.
Составные молдинги, стеновые панели, ножки-кабриоли и стеганая обивка являются обычными элементами традиционного дизайна. Что касается тканей, вы найдете дамасскую ткань, клетку и вышивку среди лучших вариантов.
Проект полированной пастели
Испанский/мавританский/центрально- и южноамериканский дизайн
Эти жанры часто имеют много общего с традиционным дизайном, например, богато украшенные архитектурные элементы, мебель и текстиль, вдохновленные предыдущими периодами времени.
Редко можно полностью классифицировать дом как испанский, мексиканский, мавританский или марокканский, потому что во всех этих стилях можно найти множество одинаковых мотивов, узоров, цветов и форм. Аутентичный мексиканский дизайн (в зависимости от региона Мексики) обычно демонстрирует терракотовую плитку и плитку талавера, часто с более яркими цветами и смешанными узорами. В зависимости от региона Испании мавританское влияние можно найти в основном в использовании узоров арабески и определенных арок. Испанский и мексиканский дизайн часто объединяют в одну категорию, потому что они могут выглядеть очень похожими, но на самом деле они сильно различаются по своей эстетике. Остальная часть Центральной и Южной Америки имеет широкий спектр дизайна, но в большинстве случаев вы все равно можете ожидать интенсивного использования терракоты, ярких цветов, четырехлистника, арабески и подобных форм.
Почти во всех этих влияниях распространена декоративная резьба по дереву, наряду с использованием кованого железа, масляной бронзовой отделки, штукатурки и оштукатуренных стен.
Проект возрождения Испании
Прибрежный стиль
Прибрежный стиль очень популярен в Южной Калифорнии. Это, безусловно, определяется использованием белого и синего цветов с общим легким и ярким ощущением. Несмотря на то, что прибрежный стиль уникален, он иногда может включать элементы других стилей, чтобы создать успокаивающую атмосферу.
Основой прибрежной эстетики, заимствованной из современного дизайна, является нейтральная цветовая палитра. Затем сверху наслаиваются синие оттенки и другие акцентированные цвета. В отличие от традиционного и испанского дизайна, прибрежный дизайн часто требует таких материалов, как ротанг, плетение, лен и хлопок, чтобы создать ощущение воздушности.
Все эти жанры дизайна можно смешивать друг с другом. Нет никаких правил, когда дело доходит до выбора стиля. Вы можете выбрать испанское побережье или смешать традиционное с современным — варианты безграничны.
Казуальный прибрежный проект
DESIGN BADDIE Как узнать стили дизайна интерьера с помощью стилевых жанров
Что в имени? Больше, чем ты думаешь.
Не могли бы вы объяснить этот стиль? Здравствуйте и добро пожаловать.
Если вы никогда не слышали о жанре в стиле , не волнуйтесь, это делает большинство людей! Система стилевых жанров была разработана здесь, на Design Baddie, и мы думаем, что , когда дело доходит до объяснения стилей дизайна интерьера , это лучшее, что есть после нарезанного хлеба.
Вот как это работает:
Мы начали с создания списка из тридцати наиболее популярных стилей оформления интерьера и дизайна. Затем мы организовали эти тридцать стилей в пять логических категорий .
На самом деле я начал проводить это исследование в школе дизайна для собственного ознакомления. Поскольку лично я нашел ее невероятно полезной, теперь я также делюсь ею со своими читателями.
Цель системы состоит в том, чтобы организовать всю информацию о стилях , которая находится там, в легком для понимания формате, чтобы упростить обращение к .
Кураторский список распространенных стилей дизайна называется «Мега-список 30 ». Он также доступен в виде бесплатной справочной электронной книги , если вы подписываетесь на нашу рассылку.
Как и все хорошие списки, Mega List 30 будет обновляться каждый год, чтобы отражать современные тенденции стиля.
При обсуждении какой-либо системы стилей имеет смысл сначала спросить , зачем нужна категоризация . В конце концов, я лично не знаю никаких других систем категоризации стилей и не слышал, чтобы кто-то выражал потребность в них.
Итак, в чем смысл системы стилей?
За проектом жанра «большая пятерка»
Лично мне всегда было легче запоминать информацию когда эта информация правильно организованный .
Я провел довольно много времени, обдумывая, как лучше всего это сделать, и придумал два метода, которые я считаю полезными.
Я начал с первого и самого простого метода, системы « стилей жанра ». Я рад поделиться этим с вами!
Что такое стиль?
В школе дизайна мы узнаем, что « стилей » лучше всего описать или объяснить как «способ» украшения или проектирования . Как дизайнеры когда мы используем ссылку на стиль мы берем общий вид или способ работы с эстетикой и повторяем его; по крайней мере, так же, как это относится к нашему текущему проекту .
Вероятно, многие удивятся, узнав, что изучение «стилей» — это не то, на что дизайнеры интерьеров тратят время в школе. Я совершенно серьезен.
На самом деле, многие архитекторы и дизайнеры интерьеров не любят ограничивать понятие стилей, поскольку хороший дизайнер способен создать уникальное видение на основе краткого описания проекта и потребностей клиента .
Дизайнер редко пытается идеально воспроизвести определенный образ.
Тем не менее, есть некоторая ценность в существующих, признанных и устоявшихся стилях дизайна интерьера .
Мы не можем просто игнорировать тот факт, что есть некоторые «способы» украшения, которые довольно популярны и хорошо известны. Часто по уважительной причине. Они «классики».
Ссылки на работы других дизайнеров также удерживают нас от ненужного «изобретения велосипеда».
Итак, если дизайнеры интерьера не «изучают» стили как таковые, то как они узнают о «стилях» дизайна интерьера? Вы можете задаться вопросом.
Рад, что вы спросили.
Самый важный способ, которым мы приходим к пониманию стилей дизайна интерьера, — это знакомство с ними в наши дни дизайн интерьера и украшение дома СМИ .
Другой путь через изучение дизайна интерьера, истории архитектуры и искусства .
.
Когда я говорю «прошлое», я имею в виду греческих и римских раз! Третьи развились с модернизм зародился в конце девятнадцатого века, и многие другие являются гибридами традиционных и новых стилей дизайна .
Тем не менее Другие стили основаны на технологиях, особенно на материалах и производственных инновациях.
Это станет еще более верным по мере того, как мы приближаемся к еще более цифровому будущему и ищем способы возместить ущерб окружающей среде, который уже нанесен строительной отраслью.
Стили развиваются
Суть в том, что стили постоянно развиваются и будут продолжать развиваться и «изобретаться».
Тем не менее, изучение истории — лучший способ для тех, кто интересуется стилями дизайна интерьера, понять многие стили, которые мы находим в реальном мире сегодня.
Вы можете прочитать «Почему вам нужна машина времени для дизайна интерьера», если вы хотите узнать больше о том, почему история важна для изучения дизайна интерьера.
Почему я разработал две системы стилей
Разработка викторины по стилю 101
В личном стремлении разработать лучшую викторину по стилю дизайна , я начал создавать систему для классификации «личностей стиля» . Эта система в значительной степени объясняет, насколько «визуально заняты» стили, а также то, являются ли они более современными или традиционными.
Этот большой проект все еще продолжается.
Идея «большой пятерки»
Я решил начать свой рассказ о теории стиля в этом блоге с представления более простой системы спектра современных и традиционных стилей. По сути, каждый стиль в книге можно классифицировать в соответствии с этой системой из пяти типов.
Современная-традиционная система «стилевого спектра» — это всего лишь организация тридцати общих визуальных стилей на диаграмме, которая измеряет от самых современных до самых традиционных.
Таблица содержит спектр с пятью категориями (отсюда «Большая пятерка»). Кроме того, я вырос в Африке, так что…
Вы поняли!
Теперь, прежде чем я представлю систему стилей, я понимаю, что моя работа над классификацией стилей может не найти отклика у всех. Кому-то может не понравиться мой редукционистский взгляд.
Цель этой информации — помочь читателям разобраться в более широких стилях, которые они в настоящее время используют или хотели бы украсить для себя .
Я не собираюсь менять существующую информацию о стилях.
Ищу добавить к имеющейся информации.
Работа над проектом «Системы стилей»
Разработка системы
Мне очень понравилось придумывать систему официального стиля. Это было то, над чем я начал работать вскоре после окончания школы дизайна. Это также было законно одной из первых вещей, которые я хотел сделать, когда планировал начать этот блог.
Было неожиданно приятно наконец выкинуть это из головы и изложить все на бумаге. Оттуда я продолжал работать с ним, пока он не «щелкнул».
С помощью моих читателей я надеюсь протестировать его и в будущем.
Лучший способ объяснить системы Big Five и 8×2 Style состоит в том, что они воплощают в себе мой личный способ мышления и классификации стилей, которые я разработал во время учебы в дизайне.
Психология дизайна
Я пытался сохранить психологию хорошего дизайна интерьера и конечного пользователя в первую очередь в своей работе над системами стилей.
Я надеюсь, что они смогут помочь тем, кто интересуется этой темой стилей, разобраться в перегрузке информации о стилях в популярных СМИ.
Цель по-прежнему состоит в том, чтобы иметь возможность использовать всю доступную информацию, но более рациональным и практичным способом.
Итак, без лишних слов, вот мое введение в «Большую пятерку»:
«Большая пятерка»
Стиль ЖанрыОсновной принцип моей системы — создание пяти основных категорий , называемых « жанров » (например, музыка), которые образуют спектр . Мы измеряем, сколько чистого современного против чистого традиционного влияния присутствует в любом интерьере.
Современный-традиционный спектр влияния
Вместо того, чтобы работать со строгими датами, этот спектр рассматривает реальных стилей , которые можно увидеть сегодня, и классифицирует их в соответствии с их современным-традиционным макияжем процентным соотношением .
Два экстремальных стиля: современный и традиционный
Эта доска представляет собой чистую современную сторону спектра. Полностью современная комната , такая как минималистский и современный примеры выше, попала бы в одну крайность спектра, в то время как восемнадцатый век классический интерьер или стиль возрождения исторический интерьер, как и готика , будет лежать на другом конце.
Эклектика или смешанные стили 50/50
В самой середине у нас будет идеальное 50-50-процентное сочетание двух современных и классических крайностей.
В самом центре пятерки находится средняя категория или эпицентр стиля, потому что именно здесь сходятся современные и традиционные.Современные и традиционные стили фьюжн
На средних позициях в спектре между эклектичным и чистым модерном и чистым традиционным находятся два жанра фьюжн, модерн-эклектический жанр и эклектично-традиционный жанр.
Этот «буферный» стиль находится между средней эклектикой и модерном. Он больше склоняется к современному, чем к традиционному.Этот второй «буферный» стиль, с другой стороны, находится между средним эклектическим и традиционным. Он больше склоняется к традиционному, чем к современному, что делает его прямой противоположностью вышеупомянутому жанру.
Всего пять! Важно отметить, что присвоение категорий основано на соотношениях. Хотя примеры из реальной жизни обычно не являются «точными», как только вы знаете, что искать, определение этих жанров становится легким.
Жанровая система «Большой пятерки» «В дикой природе»
Вот как выглядит Большая пятерка современного и традиционного спектра стилей с некоторыми историческими датами , когда этот стиль, вероятно, был впервые реализован или впервые появился в декорировании:
4
4 9 Большой «Хак» жанра пяти стилей может быть очень полезен, когда вы не хотите увязнуть в названиях многих похожих стилей и хотите определить основную нишу, либо для клиента, либо для себя.
Какой у вас жанр?
Лично я больше всего ценю жанры современный и современный-эклектический стиль , но есть также слишком много исключений из моих жанровых предпочтений, чтобы сосчитать!
В каждой точке спектра действительно есть что оценить.
Это напоминает мне о том, как я влюблялся в каждый период, когда изучал историю дизайна интерьера.
Домашнее задание по стилю
В качестве упражнения может быть интересно посмотреть на интерьеры с различными стилистическими влияниями и подумать о том, какое место в спектре «Большой пятерки» вы бы разместили.
Продолжая, можете ли вы объяснить, почему конкретный интерьер был классифицирован именно так?
Вот пример некоторых коллекций, которые я создал на основе спектра стилей Большой пятерки на Pexels
Mega List 30 + Modern-Traditional Spectrum (Big 5)
Следующим шагом для меня после создания спектра Большой пятерки было взять мой список из 30-32 стилей, широко используемых сегодня , и подогнать их под спектр. Показываю вам мой ранний набросок. С тех пор некоторые из них были переставлены.
Вот как тридцать основных стилей оформления интерьера попадают в спектр современных и традиционных стилей, создавая жанр стиля из пяти возможных типов.
Следующие шаги: Большой список из 5 и 30 стилей в сочетании с 8×2
Более 30 вышеперечисленных стилей также будут использованы для моей викторины по дизайну
Я надеюсь, что профили стилей позволят пользователям моей викторины получить по крайней мере пару рекомендаций по стилю, которые соответствуют их стилю индивидуальности.
Пожалуйста, не стесняйтесь попробовать нашу (бета-версию) викторину в стиле Большой пятерки здесь:
Для использования викторины адрес электронной почты не требуется. Не стесняйтесь поделиться им!
В дополнение к информации, предоставленной выше, я также обсудил какие из стилей в рамках пяти жанров (современный, эклектичный, традиционный и модерн-эклектический и эклектично-традиционный) наиболее похожи друг на друга .