Интерьер с картинами: роскошь или элемент дизайна — INMYROOM

Содержание

роскошь или элемент дизайна — INMYROOM

Еще с древности пришло в современный мир желание украшать помещение, где живешь или проводишь время. Первобытные люди расписывали стены своих пещер. Обычно рисовали разнообразные сюжеты охоты и ритуальные мотивы. Часто изображали животных. По мере развития цивилизации, видоизменялись художественные принципы живописи. Большое влияние оказывала религия, и авторам приходилось следовать религиозным строгим канонам.

Позже пришло древнегреческое искусство светотени, которое позволяло наполнять художественное произведение объемом. Завоевательный характер политики привел к переплетению художественных традиций разных народов. Фасады домов и общественных заведений стали украшать красочными вывесками. Также с помощью картин с разными сюжетами добивались визуального расширения внутреннего пространства помещения, выделения центрального места стены в зале.

С течением времени раскрывалось все больше положительных аспектов воздействия живописи на человека, его психологическое состояние. Картины на стену в квартиру часто приобретают для подтверждения своего достатка.

В интерьере современного дома картины выполняют множество функций:

  • украшают и придают индивидуальность;
  • создают особую атмосферу и уют;
  • формируют эмоциональный фон помещения и наполняют его положительной энергетикой;
  • являются эффектным элементом дизайнерского решения;
  • дают возможность манипулировать пространством;
  • помогают объединить и завершить дизайн помещения;
  • подчеркивают и усиливают выбранный стиль;
  • привносят в интерьер элемент роскоши.

Выбор картины на стену для интерьера зависит от стиля и функций помещения.

Выбор стиля и цветовой гаммы

Учитывая определенное влияние на подсознание человека, при выборе художественного произведения необходимо учитывать сюжет, стиль написания, цветовую гамму, размеры. И помнить, что картина является завершающим штрихом в дизайнерском решении. На выбор стилевого оформления влияет мировоззрение, характер и привычки хозяина.

Красивое произведение искусства, вывешенное в зале или другой комнате, позволит раскрыть Вашу индивидуальность, гармонично и уместно вписать тот или иной элемент в домашний интерьер. Неповторимый интерьер зала поможет создать эффектная комбинация нескольких стилей.

Дизайнеры выделяют следующие стили:

  • античный;
  • готический;
  • классический;
  • барокко;
  • рококо;
  • ампир;
  • модерн;
  • конструктивизм;
  • арт-деко;
  • консерватизм;
  • романтизм;
  • поп-арт;
  • минимализм;
  • неоклассика;
  • постмодернизм;
  • брутализм;
  • кантри;
  • китч;
  • хай-тек;
  • марокканский;
  • этнический;
  • манга;
  • техно.

Каждый стиль интересен по-своему. И выбор полностью зависит от ваших индивидуальных желаний и материальных возможностей.

Декоративная живопись в помещении, оформленном в любом стиле, может выгодно изменить восприятие всего интерьера, визуально варьировать пропорции комнаты. Также произведение искусства вполне способно стать центральным местом помещения и привлечь все внимание на себя. Или остаться ненавязчивым дополнением в стилевом решении дизайнера. В просторных комнатах лучше размещать большие картины в толстых рамах. Для небольших по размеру помещений лучше подойдут более изящные изображения, обрамленные тонкой рамкой.

При выборе художественных произведений необходимо помнить о влиянии цвета на психологическое и эмоциональное состояние человека.

Теплые цвета добавляют ощущение комфорта. Холодные цвета позволяют сделать помещение визуально просторней.

Красный цвет подходит для гостиной, кухни и прихожей. Он активизирует энергетический потенциал человека, слегка возбуждает.

Все оттенки светло-синего цвета подходят для оформления спальни. Они успокаивают и снижают эмоциональное напряжение.

Для оформления детской комнаты хорошо подходят все оттенки желтого или оранжевого цвета. Они позволяют нейтрализовать негатив, наполняют помещение положительной энергией.

Зеленый цвет хорош для использования в дизайне комнаты, сильно освещенной солнцем.

Выбор размера картины

Размеры картины на стену должны быть увязаны с площадью комнаты, а также длиной, шириной и высотой мебели (дивана, кровати, комода, столика) над которой будет располагаться. Крупные вертикальные полотна не рекомендуется вешать в помещениях с низкими потолками. Помните, что для полноценного восприятия большого изображения необходимо находиться на расстоянии не менее метра от него. Это следует учитывать, приобретая картину для малогабаритной квартиры. В этом случае предметы живописи должны быть среднего или лучше – маленького размера.

Как определить выгодное месторасположение картины

Чтобы удачно выбрать место для живописной композиции в доме или квартире, необходимо соблюдать определенные правила, позволяющие гармонично вписать ее в общий интерьер. Картины в интерьере гостиной над диваном, фото которых можно увидеть ниже, позволяют эффектно заполнить свободную стену и придать интерьеру изюминку.

Представленные на фото картины в интерьере квартиры помогут вам сориентироваться среди многообразия вариантов размещения живописи в интерьере и подобрать оптимальный вариант для своего дома. Не существует строгих правил размещения картин, поэтому вы можете проявить индивидуальность и творческий подход. Сколько людей, столько мнений и вкусов. В качестве помощи можно воспользоваться следующими рекомендациями:

  • в одном помещении желательно вешать картины и фотографии в рамках одного стиля;
  • произведения живописи лучше размещать на стенах с минимумом декора;
  • чтобы создать сильное впечатление, можно использовать три больших полотна, расположенные в ряд;
  • между разными произведениями искусства желательно оставлять свободное пространство;
  • необычные картины для интерьера позволят внести разнообразие и новизну.

Выбор удачной компоновки

Давайте рассмотрим возможные варианты компоновки картин в помещении.

Выбираем картины в разные комнаты

Картины в интерьере квартиры на протяжении многих веков остаются символом достатка и роскоши. Давайте рассмотрим, какие варианты лучше всего подобрать для различных комнат.

Кухня

Картины достаточно важный элемент в кухонном интерьере. Они могут использоваться как дополнение к дизайну или же стать центральным элементом. Они улучшают настроение, создают уютную атмосферу. Идеально подходят сюжеты с изображением цветов, фруктов, природы, освещенной солнцем. Картины на кухне должны быть яркими, насыщенных цветов. С целью исключения повреждения дорогостоящих произведений искусства для кухни практично использовать варианты, заделанные под стекло.

Спальня

В спальне лучше размещать живопись в мягких пастельных тонах. Они добавят ощущение спокойствия и комфорта, позволят расслабиться и хорошо отдохнуть. Подойдут изображения спокойного морского пейзажа, леса, цветов или растений, портреты. Картины с цветами в интерьере прекрасно сочетаются со шторами близких цветов. В спальне хорошо разместить одну большое и спокойное изображение над кроватью. Подойдут и два полотна, расположенные друг под другом над столиком или тумбочкой. Предпочтительней использовать в комнате для отдыха полотна в светлых и легких рамках.

Гостиная

Гостиная комната является визитной карточкой хозяина дома, поскольку в основном предназначена для приема гостей, отдыха и развлечения. Поэтому ее стараются максимально насытить декором и украшениями. Картины в гостиную добавят элемент роскоши и изыска. Все общие принципы по цветовой гамме, размеру художественного произведения и месторасположению актуальны для гостиной.

Сборные картины для интерьера – современное решение оформления гостиной. В последнее время также стали практиковать ежемесячное или ежегодное изменение в интерьере помещений. Это достигается путем смены декораций, добавлением или исключением отдельных частей. Такая техника позволяет внести элемент новизны, гармонизировать энергетический баланс, поднять настроение.

Фото

Смотрите еще 82 фото идеи с вариантами размещения картин в интерьере.

Видео

Смотрите еще полезные советы по размещению картин в интерьере — в нашем видео.

Яркие картины в интерьере дома ♥ Фотографии красивых интерьеров

Если хочется разнообразить или сделать интерьер помещения более интересным, можно выбрать картинное оформление. Картины могут украсить любой тип помещение и отдельные комнаты. Подобрать можно на любой вкус в зависимости от стиля и дизайна.

Считается, что такой вид оформления визуально изменяет восприятие окружающих, дополняют общую дизайнерскую идею, вносит свою изюминку и может закрыть имеющиеся дефекты на поверхностях стен. Если в доме есть картины, можно сказать, что хозяева дома имеют свой художественный вкус.

Разнообразие картин для интерьеров помогает в выборе. На сегодняшний день можно выбрать старые или более современные варианты. Если нет возможности приобрести оригинальные работы художников, всегда можно найти альтернативные варианты: фото — картины, постеры или панно из картин, как на сайте artpostergallery.ru. Для каждой комнаты картинное оформление всегда разное.

ФОТОГРАФИИ ЯРКИХ КАРТИН В ИНТЕРЬЕРЕ

Широкие сюжетные или абстрактные картины отлично подойдут для просторных и больших комнат, типа гостиной или зала. Есть картины, которые дополнены подсветкой.

Картины пейзажей или видов на города вписываются практически в любой интерьер. Стиль ретро свойственен и для картин, с его помощью можно подчеркнуть оригинальный стиль комнаты.

А вот пестрым и ярким полотнам не место в интерьере спальни. Эта комната предназначена исключительно для отдыха, поэтому и картину нужно выбирать исходя из этого понимания. Самым лучшим вариантом станет выбор картин мягких и постельных тонов, даже если на картине изображен пейзаж или цветы. Портретные картины смотрятся оригинально, но не стоит перебарщивать с фотографиями.

Интерьер детской комнаты всегда яркий и красочный, поэтому и картины должны ей соответствовать. Можно повесить в рамку рисунки детей или их любимых сказочных (мультипликационных) персонажей.

С осторожность нужно выбирать картину для кухни, чтобы не испортить общее представление о месте. С чем у человека ассоциируется кухня? Конечно же, с едой. Поэтому и картины нужно выбрать с натюрмортом продуктов или пейзажи, где люди трапезничают, например.

Что касается непосредственно размещения картин, для этого нужно просто знать некоторые правила. Картина должна висеть на уровне глаз в любой точке комнаты. Солнечные лучи не должны напрямую попадать на изображения, со временем оно потеряет цвет и потускнеет.

Обрамления в рамках должны соответствовать реальным размерам и цвету картин. Чтобы структурировать пространство в комнате нужно повесить картины геометрически, одно рядно или в несколько рядов, асимметрично. Важно соблюдать расстояние между картинами, чтобы они не сливались хаотично.

Грустные или мрачные картины способны испортить любой уютный интерьер в доме. Не зря картины должны быть правильно подобраны, как модно говорить «по — феншую».

© interiorizm.com — при копировании материалов активная ссылка на сайт обязательна!

картины и фотографии, правила развески • Интерьер+Дизайн

Картины и фотографии — элементы домашней коллекции украшают интерьер. Каковы правила их развески?

• Мелкие работы экспонируйте в группе. Одна маленькая картинка на всей стене выглядит неважно.

Рэйчел Лэксер. Таунхаус в Лондоне. Холл. Асимметричная композиция из черно-белых фото останавливает взгляд. Плинтус и молдинг плавными изгибами поднимаются вместе с лестницей.

• От хаоса глаз устает. Поэтому при развеске придерживайтесь системы. Например, выравнивайте композицию по одному из краев — она будет более гармоничной.

Проект Chad James Group. Стена с самым любимым произведением искусства британцев Girl with Balloon — работа таинственного стритартиста Бэнкси.

• Еще один вариант системной развески: мысленно проведите на стене линию, все изображения размещайте либо над, либо под ней, выравнивая, соответственно, по нижнему и верхнему краю.

Дизайнер Пол Тейс, квартира в Нью-Йорке.

 • Однотипные работы одинакового размера размещайте симметрично, ровными рядами. Странички ботанического атласа, архитектурные штудии, листы партитуры — прекрасный декор без претензий.

Андреа Даль’Олио. На стене рисунки Ravage Atelier и аутентичный антикварный бюст.

• Частая ошибка: их  вешают слишком высоко. Помещайте их так, чтобы середина находилась чуть ниже уровня глаз — тогда удобно будет рассматривать и стоя, и сидя.

Nilufar Gallery: квартирная выставка art&design. В роли изголовья выступает ширма Мартино Гампера. С ней контрастируют три псевдоклассических портрета австрийца Маркуса Шинвальда, Люстра дизайна Линдси Эйдельман.

• Неправда, что маленьким помещениям противопоказаны большие полотна. Крупное изображение фокусирует на себе внимание, изменяет масштаб, помогает визуально увеличить пространство.

Над камином в гостиной картина «Пантеон»: написана специально для проекта А. Хабибуллиной по фотографиям, привезенным из путешествий хозяином.

• Размещение на полках позволяет легко менять экспозицию, перекрывать одну рамку другой, сочетать цветные имиджи с черно-белыми.

Cпальня Dineen Architecture + Design. Kips Bay Decorator Show House 2017

• Обычно картину вешают над камином точно по центру, тем более если на стене есть филенка из лепного профиля. 

Дом Майкла Бруно.Над камином портрет Бруно работы Н. Уоллин. На другой стене полотно 1900-х, купленное в Антверпене. Пара кресел 1950-х T.-H. Робсджон. Люстра Tristan, Lucca Studio. Обои Ralph Lauren.

• К живописному полотну нужно подобрать раму. Такую, чтобы гармонировала  и с полотном, и с интерьером. Если не уверены, что справитесь, поступите просто: повесьте картину вообще без рамы.

Модульные картины в интерьере (80 фото): красивые идеи декора стен








Хотя модульные картины появились не так давно, они завоевали огромную популярность в оформлении современных интерьеров. Обуславливается это колоссальными возможностями, которые изображения дарят для декорирования комнаты, при этом не требуя от вас значимых затрат или усилий. Серия сегментов, которые сливаются в одну прекрасную композицию, смотрится динамично и живо.

Особенности модульных картин

Модульные картины представляют собой несколько фрагментов единой композиции без обрамлений. Варьируя расположение отдельных модулей и расстояние между ними, можно получить иллюзию динамичности и глубины. Собственно, именно поэтому такой декоративный ход захватывает внимание и вызывает интерес.

Строгих представлений о том, как правильно создавать модульные изображения, нет. Ориентируйтесь на свои пожелания и особенности интерьера, экспериментируйте. Располагать части картины вы можете в любом порядке: по горизонтали, вертикали либо сформируйте квадрат или диагональ. Более того, строгую структуру тоже можно нарушить – превратите творческий процесс в игру, собирайте пазлы, как хотите, важно только, чтоб творение органично вплелось в общее оформление пространства.

Что касается размеров, то здесь также предоставляется свобода выбора, но, чтобы максимально гармонично вписать модули в габариты помещения, рекомендуем вам воспользоваться следующим методом. Купите или найдите дома, у знакомых газеты с разными форматами. Аккуратно закрепите разные варианты на стене и выберете тот, который покажется вам наиболее подходящим. Отойдите подальше, посмотрите, насколько соизмеримы остальные предметы в комнате с отдельными газетами. Сделав окончательный выбор, заказывайте картину соответствующих размеров.

Таким образом, то, как будут выглядеть картины, решать только вам. Как разобраться с отдельными нюансами, касающихся разновидностей этих изображений, размещения в конкретных комнатах, а также с тем, как сделать произведение самостоятельно – читайте далее.

Виды модульных картин для интерьера

Наиболее распространенным параметром, который разделяет модульные картины на виды, является количество элементов, из которых состоит полотно. Таким образом, можно выделить следующие виды модульных картин:

1. Полиптих – состоит из 5 и больше сегментов;
2. Пенаптих – сегменты этого вида состоят из 4 частей, которые расположены в свободном порядке;
3. Триптих – самый классический вариант: композиция, состоящая из 3 сегментов;
4. Диптих – вид модульных картин, которые могут быть расположены даже в самой маленькой комнате, ведь они состоят всего из 2 элементов.

Чтобы модульная картина органично вплелась в готовый интерьер, необходимо придерживаться стиля, выдерживать композицию и обеспечить сегменты правильной подсветкой. Постарайтесь, чтобы сюжет гармонировал с общим стилем комнаты – это позволит полностью раскрыть потенциал этого аксессуара и подчеркнуть его шарм.

Для спальни подбирайте спокойные и размеренные пейзажи, цветочные композиции с постельными оттенками, а также изображения различных растений в мягкой технике.

Бытовые сюжеты или нежные цветы на картинах создадут уютную и домашнюю атмосферу на кухне. В детскую комнату выбирайте знакомые и приятные мотивы для ребенка. Это могут быть милые зверушки или сюжеты из мультиков и сказок.

Также важно правильно подобрать расположение модульных картин, именно от него зависит львиная доля их восприятия. Для таких комнат, как гостиные, классическим вариантом принято считать высоту примерно в 150 см, а вот столовая, кухня или кабинет должна быть украшена модульными картинами на высоте не более 1 м.

Выбрав вертикальное и горизонтальное расположение сегментов модульной картины, вы сможете визуально скорректировать геометрию комнаты: первый вариант – сделает комнату выше, а второй – расширит комнату в длину.

Декораторы рекомендуют располагать модульные картины по ширине вашей мебели, это позволит максимально гармонично вписать их в вашу комнату. Применяя подобный прием, вы сможете сделать картины неотъемлемой частью всего оформления комнаты. Добавив акцентированное или фоновое освещение для сегментов картины, вы сделаете их отличным украшением для помещения. В основном, такой прием используют для больших картин, которые состоят из больших сегментов.

Модульные картины в интерьере разных комнат

Главное условие для любого элемента декора состоит в соответствии тематики и цветового решения общей концепции оформления. Для каждой комнаты существуют собственные правила «игры». Давайте разбираться!

Модульная картина в гостиной

В зале такой декоративный элемент может играть роль акцента для функциональной зоны. Обозначьте рисунком диван, если он находится в центре композиции помещения, либо пространство над уютным камином – так вы вызовете к нему дополнительный интерес.

Расположите модули на самом камине, полке или консольном столике – вместе с другими украшениями вы получите интересный и оригинальный декор.

Модульная картина в спальне

Спокойная палитра, ненавязчивые сюжеты – это именно то, что нужно для оформления спальни. Закажите триптихи с неброской абстракцией или изображением пляжа, отталкиваясь от цветовой гаммы комнаты.

Старайтесь повторять тона помещения либо создайте лаконичный контраст. Скажем, спокойное оформление в бежевом цвете оттените качественными фото с изображением грубых камней, неспокойным морем под затянутым тучами небом в темных, глубоких тонах. Небольшой намек на шторм добавит скучноватой спальне динамичности.

Если цвета комнаты повторяют оттенки пляжа, смело вешайте над изголовьем кровати пейзаж с аналогичными тонами. Лучше использовать фильтры для фото, чтобы подобрать максимально подходящие цвета.

Располагайте блоки изображения на том месте, куда поступает свет. Не размещайте их на стене с окном.

Модульная картина на кухне

Основная функция картины в столовой или на кухне – привнести в пространство, наполненное техникой, атмосферу расслабленности и сделать его более интересным. Отобразите кулинарную тематику – остановитесь на изображениях с сочными ягодами, роскошными сырами, свежевыпеченным хлебом, фруктами либо коктейлями в случае с современным ярким интерьером для молодых людей. Любители кофе могут предпочесть качественные фото с этим ароматным напитком.

С другой стороны, кухню можно дополнить пейзажами с цветущими деревьями, желтыми полями, тихим морем или видами на красивый город.

Модульная картина в детской комнате

Тематика картин будет напрямую зависеть от возраста вашего чада. Над кроваткой для малыша можно повесить несложные абстрактные рисунки либо текстурные изображения. Для деток дошкольного возраста и учеников младших классов можно придумать картину с героями и сюжетами любимых фильмов, мультиков или сказок. Помещение для девочки дополнят картинки с красивыми и нежными цветами.

Подростки наверняка сами захотят придумать, что именно они хотят видеть у себя в комнате. Не давите на них и предоставьте полную свободу выбора.

Модульная картина в прихожей

В коридоре повесьте незамысловатые абстракции, повторяющие цвет или даже фактуру других поверхностей. Они не должны обращать на себя много внимания, так как здесь и члены семьи, и гости не проводят много времени. Для современного интерьера подберите четкие графические узоры, дублируйте структуру дерева, которое присутствует в помещении, либо бетона, но в последнем случае, чтобы избежать блеклости, используйте дополнительные яркие и активные цвета.

Модульные картины своими руками

Если вы умеете рисовать, то создать прекрасные модульные картины, например, в стиле арт-модерн для вас не проблема. Это станет неповторимым и прекрасным украшением для вашего интерьера. Но если же вы относитесь к тем, кто далек от искусства, но желаете создать картины для себя или в качестве подарка, то для вас есть ряд простых и интересных решений.

Вы можете распечатать интересные рисунки на обычной или фотобумаге, затем наклеить их на пенопласт или вставить в рамки. Все трудности, с которыми вы можете столкнуться, заключаются лишь в корректной распечатке сегментов модульной картины. Поэтому, если вы хотите «уголок» искусства в своем доме, подобное решение позволит вам получить его без особых усилий и затрат.

Разделить целое изображение на сегменты можно с помощью любого графического редактора самостоятельно либо за небольшую плату в ближайшем фотосалоне. Это самый простой и доступный вариант, но, исходя из ваших желаний и финансов, вы можете использовать и другие варианты — фотообои с интересным рисунком или ткань с красивым и ярким принтом.

После выбора основы вам нужно решить, какую рамку подобрать для нее. Можно приобрести готовый холст либо сделать его своими руками. Еще один довольно интересный и доступный вариант – это ДВП. Для его применения достаточно вырезать куски необходимого размера, затем обработать края и перейти к размещению рисунка.

Перед подготовкой рисунка убедитесь, что вы точно отмерили все нужные размеры, иначе картина не будет смотреться единым целым элементов.

Модульные картины — фото

Еще больше идей использования модульных картин в интерьере вы найдете в нашей подборке фотографий. Разнообразные воплощенные дизайн-проекты подарят вдохновение и помогут найти решение именно для вашего жилища. Приятного просмотра!

Видео: Модульные картины — Красивые идеи







Картины в интерьере: способы украшения

Сложно представить современный дом без картин. Картины в интерьере служат не только для украшения, но также подчеркивают наши вкусы и наполняют помещение эмоциями. Westwing рассказывает, как украсить интерьер картинами, чтобы он смотрелся стильно и уютно.

Неважно, предпочитаете ли вы плакаты в стиле поп-арт, абстрактные картины или классическую живопись – искусство в первую очередь является отражением вашей личности, характера и темперамента. Правильное размещение картины в интерьере поможет вам создать поистине уникальный стиль с центральным элементом в виде живописи.

Как выбрать картину?

Если вы решили украсить интерьер картинами, то выбирайте те, который отвечают вашему чувству вкуса и гармонии, задевают эмоции и пробуждают воспоминания. Следуйте советам сердца! Например, картина в авангардистском духе подчеркнет смелый характер, классический пейзаж станет отражением хорошего вкуса, а старая карта в деревянной раме подойдет любителям путешествий и приключений.

Где разместить картины в интерьере?

Повесьте картины на ту стену, которую хотите выделить! Это может быть место, которому не хватает своей изюминки, или уголок дома, где вы проводите большую часть времени и хотите ежедневно наслаждаться объектом искусства. Традиционно картины размещают в гостиной или столовой, но прихожая, спальня и даже кухня также смогут стать отличным местом для украшения, особенно если сюжеты картин подходят под настроение этих комнат. Лучше всего яркий плакат или картина будет смотреться на белой стене, но это не единственный вариант: разноцветные стены могут стать ярким и необычным фоном, в то время как спокойные обои без навязчивого рисунка – идеальное решение для классической живописи.

Одна или несколько картин?

Если вы хотите, чтобы картина стала центральным элементом декора, то ее необходимо повестить на самом видном месте в одиночестве, чтобы другие объекты не отвлекали внимание. Но картины в интерьере также будут неплохо смотреться, если разместить их группами в различной комбинации: прямоугольником, зигзагом, в линию или в более сложную композицию из нескольких объектов разного размера. Прежде, чем приступать к эксперименту, подумайте, как картины будут смотреться – для этого их можно сначала выложить на полу в желаемой комбинации или вырезать бумажные формы и посмотреть, как они будут располагаться на стене.

Да будет свет!

Хорошей картине требуется правильное освещение.

Нет смысла размещать картину там, где не хватает света, и в то же время под прямыми солнечными лучами она может быстро выцвести. Мы рекомендуем направить на картину рассеянный свет лампы или использовать непрямое освещение и несколько спотов в разных частях комнаты.

Самая распространенная ошибка

Размещение картины слишком высоко. Всегда проверяете правильность расположения несколько раз, прежде чем вбить гвоздь! Попросите кого-нибудь помочь вам и подержать картину, а сами сядьте на диван, кровать или за стол – то место, откуда должно быть лучше всего видно картину. Картина всегда должна располагаться на уровне глаз. Более того, картину вовсе необязательно вешать на стену – ее можно поставить на комод или даже на пол, прислонив к стене.

Не бойтесь экспериментировать

Вы хотите привнести что-то новое в привычный интерьер? Играйте на противоположностях! Разбавьте классический интерьер абстрактным плакатом, а современный или скандинавский стиль, наоборот, украсьте репродукцией Рубенса или Вермеера для создания необычного контраста. Ищите новые места для картин – например, почему бы не поместить черно-белый постер в ванную или лоджию?

Источники изображений: living4media / Jalag / Szczepaniak, Olaf, living4media / Bressan e Trentani, living4media / Simon Maxwell Photography, living4media / Great Stock!, living4media / Socci, Valentina.

возможность изменить интерьер до неузнаваемости


446 Просмотров ,


Картины – это всегда красиво. На полотнах изображены разные события, люди, знаменитости и мгновения, которые ограничили рамки.


Люди всегда старались сделать свой дом красивым. Покупались разные элементы декора, но картины в этом списке занимали особое место. Сегодня приобрести гобелены и картины намного проще, чем, к примеру, сто лет назад. Наши предки особенно подходили к созданию интерьера. Если позволяли возможности, то они приобретали дорогостоящие аксессуары, которые потом передавались по наследству.


Современные технологии печати на разных материалах позволили запустить массовое производство картин. Они различаются по качеству и манере написания. Подобрать интересные варианты можно в каталогах.


Но не так просто выбрать картину и вписать ее в готовый интерьер. Чтобы не испортить внешний вид комнаты, нужно обладать элементарными знаниями в области дизайна. Картина – это не просто украшение, это способ вызвать эмоции и создать определенную атмосферу. К тому же, она может многое рассказать о характере хозяина.


Картина – это инструмент, который нужен для того, чтобы обустроить жилое пространство. В нем должно быть комфортно, красиво, уютно, свободно и интересно.


Вопрос сочетаемости


Подбирая картину, которая должна украсить интерьер, стоит помнить о сочетаемости по стилю и цвету. Конечно, можно пойти против правил и повесить на стену то, что хочется, но каким тогда будет результат?


Если по цвету картина может не сочетаться с интерьером, то стиль должен быть один. К примеру, если интерьер оформлен в классическом стиле, то картины должны быть в больших рамах и передавать реалистичные сюжеты. Современное оформление интерьера не знает границ. Дизайнеры могут совмещать разные стили и в качестве украшений выбирать полотна новых художников или фотографии.


Классика не терпит самовольства. Картины считаются обязательным элементом декора. Висеть они должны симметрично. Это позволит добиться гармонии.


Современное оформление – это простор фантазии. Картины могут висеть в разных местах, можно миксовать стили, сочетать большие с маленькими и даже делать коллажи.


Если интерьер не имеет стилистической направленности, то подбирать картины стоит по цвету.

Как разместить картины в гостиной?



Гостиная – основная комната в доме. В ней собираются не только домочадцы, но и гости. Важно сделать такой интерьер, чтобы в комнате было комфортно и спокойно.


Только представьте, красивый парусник, который несется по бескрайним просторам. Белые облака ему указывают путь, а голубое небо спокойно и не предвещает бури. Увидев такую картину на стене, сразу хочется расслабиться и погрузиться в мечты о будущем путешествии.


Такая картина отлично вольется в любой интерьер. От нее будет веять прохладой, умиротворенностью и свежестью. Наверное, это лучший вариант для гостиной и комнаты отдыха.


Подойдут картины, которые ассоциируются с отдыхом. Природа – еще один хороший вариант. При взгляде на изображение сразу же хочется все бросить и отправиться в путешествие, чтобы отдохнуть не только телом, но и душой. Пение птиц, легкий ветерок, тишина, шелест ручья, запах хвои и листвы заставляют забыть о проблемах и думать о хорошем.


Оформить гостиную можно по-разному. Пейзажи не испортят интерьер, а, наоборот, сделают его лучше. Для этой комнаты подходят леса, цветущие поля, натюрморты, уютные улочки и картины, показывающие жизнь отдельных людей. Яркие тона поднимут настроение и заставят забыть о скуке.

Нужны ли картины в спальне?



Спальня – комната, куда разрешен вход только избранным. Тут не устраиваются застолья, не принимаются гости, и хозяева приходят сюда только для того, чтобы отдохнуть.


Но это не значит, что не нужно в этой комнате работать с интерьером. Картины не испортят внешнего вида. Однако не каждое изображение подойдет для спальни.


Важно подобрать такую картину, которая будет располагать к приятным думам и заставит расслабиться. Агрессивные изображения станут причиной плохого настроения и повлияют на качество сна.


Для спальни подходят цветы, живописные луга, леса и красивые виды на водоемы. Это может быть морское побережье, оживленная набережная, заброшенное озеро, спокойная речушка и пристань.


Психологи рекомендуют обратить внимание на картины, на которых изображены романтические отношения. Изображение поможет восстановить мир в семье и научиться понимать своего партнера.


Неплохо будут смотреться картины спящего города, утреннее пробуждение, закаты и рассветы.

Кухня и картины на стенах



Даже на кухне должны быть картины. В этом помещении уместны изображения на кулинарную тематику.


К примеру, если кухня оформлена в стиле прованс, то можно подобрать ретро-картины, на которых изображена реклама французской продукции или старинных пекарен.


Для классического интерьера подходят натюрморты, которые были сделаны в прошлые века.


Современный стиль позволяет использовать фотографии различных продуктов. Это могут быть фрукты, выпечка, композиции из тыквы и других овощей. Хорошо смотрится кофейная тематика. Около барной стойки можно разместить картины винной тематики.

Какие картины пользуются популярностью сегодня?


Современные предпочтения людей отличаются от тех, которые были несколько лет назад. Подбирая картины, стоит помнить об этом.


Пейзажи и натюрморты уже не пользуются большим спросом. Наверное, только коллекционеры будут покупать их и размещать у себя дома. Но не потому что они украшают интерьер, а потому что представляют художественную ценность.


Массовый интерес к классической живописи постепенно остывает. Если кто-то и обращает внимание на подобные картины, то только в том случае, если интерьер оформляется в стиле классицизма или барокко. Подобное интерьерное оформление по карману не каждому. Только состоятельные люди, имеющие большие загородные дома, могут продемонстрировать свое состояние.


Но это вовсе не значит, что эти произведения искусства не заслуживают внимания. Однако мода диктует свои правила, и сейчас в тренде совершенно другое.  


Картины в интерьере – это авторские работы малоизвестных художников, а также копии картин, которые были написаны несколько столетий назад. Украсить помещение также можно модульными картинами и постерами.



Картина будет к месту только в том случае, если она подобрана под стиль оформления комнаты. Она гармонично впишется в общую концепцию, и интерьер приобретет завершенный вид.


Если предпочтение было отдано живописи, то стоит приобрести картины, например, написанные в стиле экспрессионизма.


Постеры могут заменить дорогостоящие картины. Обычные прямоугольные изображения смотрятся довольно интересно.


Особой популярностью пользуются модульные картины. Они смогли заменить стандартные изображения. В интерьере подобное решение смотрится эффектно и необычно. Тематика может быть самая разная.


Современные модульные картины – это изображения, которые вешают на стены, для того чтобы было, о чем поразмышлять на досуге и пофантазировать. Смелые и креативные изображения не испортят внешнего вида.


Но подходят они только для современных интерьеров. Классика не терпит нововведений.


Расположение модульных картин может быть разным. Их можно повесить как вертикально, так и горизонтально. Если изображения будут висеть горизонтально, то они расширят стену. Вертикальное расположение визуально поднимает потолки и делает комнату выше.

Картины в интерьере — 50 примеров оформления комнат

С давних времен человек старается украсить свой дом, сделать его уютным и гармоничным. Например, древние греки, оформляли стены рисунками и яркими ковриками, римляне расписывали стены домов и украшали их мозаикой.

Иконы, картины, ковры в интерьере

 

 

Икона, написанная восковыми красками, была обязательным элементом жилого дома. Ее обрамляли серебряными или золотыми окладами, украшали эмалями и драгоценными камнями. Таким образом, икона становилась настоящим украшением жилища, а не только предметом поклонения.

На Руси угол, где висела икона, считался самым почитаемым. О достатке семьи в то время судили по числу и богатству оклада икон.

Лишь с XVII века, помимо икон, сначала в убранстве домов знатных особ, а потом, постепенно, и у других сословий, на стенах начали появляться картины и эстампы. На эстампах, впрочем, все также изображались в основном священные предметы, которые строго отличали от образов и которые не имели священного значения.

В ХII — XIII веках, сначала во Франции, а позднее и в Италии стены украшали безворсовыми коврами-картинами, которые назывались шпалерами. XVII-XVIII веке появились и стали невероятно популярными гобелены.

Гобелены, картины, шпалеры являлись непременной частью убранства загородных резиденций и дворцов императоров. По приказу Екатерины Великой, в Большом Петергофском дворце, есть зал, в котором разместили 368 полотен художника Пьетро Ротари, применив, таким образом, прием сплошной шпалерной развески, когда картинами закрывается почти вся стена.

Картина в раме — дизайн интерьера

 

 

Распространение конструктивизма и функционализма привело к появлению простых и удобных интерьеров. Но картина в раме всегда оставалась обязательным элементом в интерьере.

Картины, репродукции, гравюры, фотографии, офорты,  эстампы и в современное время помогают сделать дом уютным и неповторимым. Причем любой предмет несет в себе информацию. Один может принести в дом радости, удачу, желание творить, а другой несчастье, уныние, депрессию, все зависит от расположения, тематики, и цветовой гаммы картины. Поэтому, нужно уметь правильно выбрать и развесить картины —  ведь это большое искусство. Прежде, чем покупать картину для интерьера, необходимо тщательно продумать, как она будет сочетаться с предметами мебели и аксессуарами. Не забывайте, что аскетизм ведет к некоторой незавершенности единого стиля, а чрезмерное увлечение к деталям, создает впечатление перегруженности интерьера.

Как выбрать картину для интерьера разных комнат

 

 

Старайтесь выбирать картины с положительной энергетикой. Не стоит в своем доме развешивать картины с изображением катастроф, войны, разрушений и т.д. Не забывайте, что для каждого отдельного помещения квартиры, уместны будут свои тематические картины.

  • Так, например, для гостиной подойдут пейзажи и яркие картины в стиле импрессионизма.
  • Для спальни выбирайте умиротворяющие, сдержанные краски. Отличным вариантом станет картина, с изображением пары.
  • Для кухни подойдут картины, с изображением цветов, или красочный натюрморт, который привнесет в это помещение гармонию и создаст теплые отношения. Уместны на кухне и керамические вазы, а также, декоративные тарелки.
  • Для рабочего кабинета выбирайте пейзажи, с изображением охоты или гор – такие картины за спиной символизирует надежность и стабильность. Перед рабочим столом должна висеть картина с изображением воды, которая принесет богатство и удачу.
  • В детской комнате уместен будет рисунок самого ребенка или же любой другой, детской тематики. Можно повесить изображение глобуса, лошадей.

Для мальчиков удачное решение – парусник, символизирующий движение вверх, быстрое обучение. Для девушки – изображение пионов, символ удачного замужества. Для таких помещений, как коридор, прихожая выбирайте яркие абстракции, на которых изображено какое либо действие.

Картины в интерьере — советы

 

 

Часто в комнате вешают несколько картин, на той стене, где мало света от солнечных лучей. При помощи картин, можно сбалансировать пропорции мебели. Для этого расположите над большим громоздким диваном картины, и он зрительно станет меньше. Если у вас много картин в едином стиле, можно дома создать картинную галерею, развесив картины, друг возле друга.

Лучший фон для картины – это однотонная, неяркая стена. На стене, цвет которой насыщен, не каждая картина смотрится удачно, так как цвет самой стены привлекает много внимания. Лучшим вариантом станет светлая неяркая стена. Для того, чтобы картина, если она выполнена в том же тоне, что и стена, не сливалась с ней, оформите картину в контрастную раму.

На сегодняшний день представлен огромный выбор багетов, разнообразной формы, цвета и стиля. Наиболее распространенный материал, из которого изготавливают багет – это дерево, значительно реже используют пластик. Раму необходимо выбирать, так, чтобы она сочеталась со стилем мебели в доме.

Правильно выбрав картины или любые другие художественные произведения, вы создадите в своем доме атмосферу гармонии, уюта и красоты!

Интерьеры и внутреннее убранство в Вермеере: эмпиризм, субъективность, модернизм

В романе Вермеера Спящая пьяная девушка (рис. 10) Катарина изображена в образе спящей за столом с остатками еды в темной комнате. Ковер-скатерть приподнята в одном углу, как будто это часть процесса уборки и уборки или, возможно, какой-то ссоры, с перевернутым стулом справа и видом через открытую дверь более яркого освещенная пустая комната за ее пределами. Композиция перекликается с более ранними сценами ученика Рембрандта Николая Маеса (Hollander, 2002).Фрагмент картины со ступней купидона рядом с маской обычно интерпретируется как отсылка к сновидениям пьяной спящей девушки или кошмарам любви (Gowing, 1952: 51). Рентгеновские снимки и авторадиография также показывают, что Вермеер снял человека в красной куртке, стоящего перед зеркалом в соседней комнате, в двух разных шляпах, а также собаку на пороге напротив него (Ainsworth et al., 1982: 26, 97 п. 21).

Рисунок 10

Vermeer, Drunken Girl Asleep , ca ​​.1656 г., Нью-Йорк, Метрополитен-музей (JV6). Авторское право: Метрополитен-музей Нью-Йорка. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Согласно более раннему представлению Вермеера, мужчина мог сидеть с нашей стороны стола и допивать пиво в перевернутом стакане и кувшине, вставать, отодвигать перевернутый стул вправо и проверять его внешний вид. в зеркало, прежде чем уйти, наблюдал за собакой, охранявшей свою ранимую хозяйку.И более ранняя, и более поздняя концепции имеют смысл как разные стадии после еды, в то время как изменения и упущения Вермеера упростили и прояснили его композицию, но также оставили следы неизвестных загадок. Вермеер, по-видимому, основывал эту обстановку на своем эмпирическом наблюдении за «внутренней кухней» в своем доме с видом на передний холл с окнами с ставнями и зеркалом в раме из черного дерева, видимым на других его картинах (рис. 5 и 11) (Binstock , 2009: 117–123). Человек в красной куртке перед зеркалом, которого заставили исчезнуть, предположительно был основан на Виллеме как модели.

Рисунок 11

Вермеер, Женщина с весами , ок. . 1662, Вашингтон, округ Колумбия, Национальная галерея (JV15). Авторское право: Национальная галерея Вашингтона Д. С. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Можно различить то, что сейчас видно на картине Вермеера или было бы видно зрителю в его время, например, его покровитель Ван Рейвен, купивший эту работу, и более глубокое понимание, потенциально доступное нам через невидимые более ранние слои. композиции, выявленной с помощью технического анализа, и их объяснения в связи с другими его картинами и тем, что мы знаем о его доме и хозяйстве.На карту поставлены два разных взгляда на искусство. Вместо сообщения для современников. Композиционный процесс Вермеера в его Drunken Girl Asleep раскрывает его противоречивые художественные импульсы. С одной стороны, он подражал прямому повествованию типа, изображенному Маесом, но сделанному более натуралистичным и убедительным благодаря внимательному наблюдению Вермеера за своим окружением. С другой стороны, он стремится к противоположной модернистской концепции модели и сеттинга как студийной ситуации.В частности, его сцена выявляет несоответствие между темным, хаотическим субъективным восприятием фигуры на переднем плане и более яркой, четко упорядоченной, эмпирически наблюдаемой пустой комнатой на заднем плане или между внутренним и внутренним.

Вермеер примирил эти противоречивые измерения в своей следующей книге Letter Reader (рис. 2), которая широко известна как его первый настоящий интерьер и прототип его зрелых картин. Геометрическое пространство комнаты четко очерчено и окружено застеленным ковром столом впереди и занавеской trompe l’oeil справа на стержне выше, призванной «обмануть глаз», как если бы она была нарисована через живопись, или сама комната.Ученые цитируют прецеденты в изображениях фигур в углу комнаты Терборхом и Де Хохом, а также в сценах Карела Фабрициуса с простыми стенами, освещенными ярким светом. В интерьерах церкви в Делфте примерно с 1650 года использовались аналогичные точки зрения издали, пространство изображения было организовано вокруг центральной колонны так же, как Вермеер вокруг своей фигуры, и даже включал тот же тип и цвет штор trompe l’oeil . Камера-обскура , уже использовавшаяся Фабрициусом и обнаруженная в элементах предыдущих композиций Вермеера, часто использовалась в качестве вероятного помощника в его наблюдении за игрой света на стенах и оконных стеклах, ковре и особенно к крошечной грануле. -подобные точки на костюме модели (Gowing, 1952: 98–102).

Ученые не объяснили, как Вермеер синтезировал такие разнообразные стратегии, чтобы совершить этот замечательный скачок к своей художественной зрелости. И наоборот, строгие эмпирики просто предполагали, что Вермеер изображает комнаты в своем доме, но не обращались к его живописным источникам или стратегиям. Вермеер смог объединить композиции и техники разных художников, только опираясь на эмпирические наблюдения за реальной комнатой, в частности, западной (правой) верхней «гостиной» наверху своего дома, которая стала его студией (рис.2, 4 и 5). Его достижение можно охарактеризовать как изобретение «интерьера Дельфта», которое предвосхищали более ранние художники и имитировали более поздние художники, но никогда не выполняли с таким уровнем специфичности.

Самым близким сравнением с этой новой парадигмой является изобретение Яном ван Эйком «интерьера Брюгге» более двух веков назад в его Портрете Арнольфини 1434 года (рис. 12). Сцена показывает тип «кукольного домика» с отсутствующей «четвертой стеной», совпадающей с картинной плоскостью, которую он исследовал в более ранних картинах и иллюминированных рукописях.Сферическое зеркало на задней стене отражает художника в красном тюрбане, стоящего у порога четвертой стены, mise en abyme , связанного с примерами, приведенными Жидом. Ван Эйк, вероятно, использовал такое зеркало в качестве оптического средства в своем эмпирическом наблюдении за отдельными людьми, костюмами, объектами и, предположительно, реальной комнатой, предшественником камеры-обскуры , если бы он не использовал настоящую камеру , как Дэвид Хокни. утверждал (Hockney, 2006). Нотариальная надпись на стене над зеркалом — « Johannes de Eyck fuit hic [Ян ван Эйк был здесь] 1434 » — конкретно свидетельствует о его присутствии в качестве законного свидетеля морганатического брака, заключенного его натурщиками (Schabaker, 1972 и Дханенс, 1980: 195–9).Ван Эйк также отмечает свое присутствие в качестве художника-наблюдателя, открывая жанровую живопись.

Рисунок 12

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини , 1434, Лондон, Национальная галерея. Авторское право: Национальная галерея Лондона. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Вместо четвертой стены Вермеер ввел занавеску trompe l’oeil , перекликающуюся с занавесом, накинутым на окно комнаты, чтобы представить саму плоскость картины как альбертовское «окно картины». Footnote 6 Женщины, читающие письма, часто изображались на картинах Терборха и других. И все же сцену Вермеера сложно рассматривать как анекдотический рассказ, потому что он застенчиво забаррикадировал свою фигуру за покрытым ковром столом, а занавес trompe l’oeil привлекает внимание к его картине как к искусственной конструкции. Вермеер подчеркивает свою идею через лицо своей модели, отраженное в оконных стеклах, которое показывает ее под другим углом, с опущенными глазами, с ее нижним воротником, обнажающим больше кожи, что ближе к его подходу в его предыдущей работе Drunken Girl Asleep (рис.10). Отражение, кажется, сохраняет более ранний момент в процессе композиции Вермеера. Тем самым он выделил свою жену как особую модель в конкретной среде комнаты на правом верхнем этаже в качестве студии, которую можно также описать как изобретение «делфтского интерьера» .12

Vermeer’s Letter Reader обычно датируется 1657 годом. в котором Катарина родила второго ребенка пары Лиджсбет. Таким образом, ее письмо напоминает о любви и ее результате, о беременности и ребенке, о чем свидетельствует падающий на нее свет, а также о выпуклом ковре на столе, переворачивающем чашу с фруктами, в том числе с открытыми косточками, потенциальными семенами новых жизнь.Мятый ковер — последнее эхо ковра-занавески, мешающего повествованию в Procuress Вермеера и ковра-скатерти, предполагающего чистку или беспокойство в его Drunken Girl Asleep . Рентгеновские снимки показывают, что Вермеер подчеркнул свою идею через большую картину с изображением купидона на задней стене, которую он затем закрасил как, возможно, слишком очевидную ссылку или потому, что он предпочитал удар простой стены. Ученые часто сравнивают сцену Вермеера с благовещением, в котором Мария читает Библию, слово стало плотью, пропитывая потоки божественного света через окна, плоды рая покоятся на выступах, а занавески или баррикады сохраняют неприкосновенность девственницы как сосуд жизнь, заключенная в ее сеттинге, в свою очередь, в игре внутреннего и внутреннего.Вермеер стеснялся своих традиций, восходящих к самым ранним нидерландским жанровым картинам (рис. 12) и религиозным изображениям, которые также были яркими произведениями искусства, которые он ассимилировал со своим домашним языком.

Ученые часто отмечают — это стало чем-то вроде клише, — что нетронутые интерьеры Вермеера не отражают его бурную семейную жизнь, в которой в конечном итоге было одиннадцать детей. Тем не менее, его ранние Procuress и Drunken Girl Asleep опирались на шумную семейную обстановку внизу, он ссылался на своих детей в изображениях своей беременной жены, таких как Letter Reader , Woman with the Balance и Woman in Синий (рис.2, 3 и 11), включая одного из своих маленьких детей среди фигур в его Little Street (рис. 4) и View of Delft (JV18), и по мере их взросления использовал его старших дочерей в качестве моделей для своих более поздних лет. картины (СП19-20, 23–24, 30–31). Тем не менее, клише верное, поскольку Вермеер изобразил не анекдотические рассказы, основанные на его семейной жизни, а скорее модернистские обстоятельства своей студии с членами семьи в качестве моделей, которые в конечном итоге распространились по всему его дому.Вермеер нуждался в эмпирическом обосновании, а также в убежище от своей среды, которую он нашел в гостиной наверху, в атмосфере мира, покоя, тишины и порядка. Это была студия де-факто , даже если его свекровь еще не предоставила ему комнату на постоянной основе.

В характерном сочетании проницательности и непрозрачности Лоуренс Гоуинг в своем письме заявил, что «целое поколение художников, в той или иной форме имитирующих гуманное понимание Рембрандта, борется с узлом, разрубленным одним только темпераментом Вермеера» Reader , поскольку он изображает «простую, вневременную жизнь модели художника» (Gowing, 1952: 34–5, 101).Гоуинг указал на центральный нерв искусства Вермеера, подчеркнув жизнь модели художника, однако его определение «простой, вневременной» выдает его нежелание обсуждать членов семьи Вермеера как моделей, чьи жизни были сложными и динамичными. Гоуинг также неоднократно возвращался к идее, что «решение Вермеера проблемы жанра, описание текущей жизни — это уклонение от нее», и к его характеристике художника как эмоционально неполноценного. Тем самым он свел искусство Вермеера к личной патологии.Альтернативное решение обеспечивается собственным пониманием Гоуинга, согласно которому Вермеер изображал свои модели как модели , то есть конкретных людей в студии. Он не избегал жизни; скорее, он избегал анекдотических рассказов, таких как сцены со сверстниками, которые заставляют их модели казаться ложными, как актеры. Вермеер более честно представил членов своей семьи как моделей в своей мастерской, в модернистских картинах о живописи.

Гоуинг значительно узнал книгу Рембрандта Bathsheba 1654 года (рис.7) в качестве прямого источника для преклоненной женщины в начале г. Вермеера «Диана и ее сподвижники » ок. 1655 (СП4). Большинство исследователей Рембрандта считали гражданскую жену Рембрандта Хендрикье Стоффельс его обнаженной моделью для Вирсавии; в композициях учеников Рембрандта он изображает ее обнаженную в студии, поэтому эта идея получила широкое признание (Bredius, 1969, Alpers 1998: 147–158). Поскольку он растратил наследство Саскии (рис. 6), которое она оставила на определенных условиях их сыну Титу, рожденному незадолго до ее смерти, Рембрандт позже не смог жениться на своей бывшей горничной Хендрикье.Тем не менее в октябре 1654 года она родила вне брака их дочь Корнелию. Предположительно в ответ на ее беременность или, возможно, на картину Рембрандта, в июне кальвинистские старейшины Амстердама послали Хендрикье повестку с ответом на обвинение в прелюбодеянии («блуде»). в том же году и в конечном итоге запретил ей посещать церковь, которую Рембрандт не посещал (Strauss and van der Meulen, 1979: 318, 320). Вирсавия прелюбодействовала с царем Давидом и позже родила им сына Соломона. Как и в случае с его более ранним Блудным сыном в таверне (рис.6), Рембрандт опирался на свои собственные обстоятельства, показывая Хендрикье в образе Вирсавии, грустно держащей письмо Давида, перед лицом конфликта между любовью и (общественной) моралью (Binstock, 2009: 66–9, 126, 156–9). Сделав акцент на своей модели и ее конкретных обстоятельствах, которые уже стали формой модернизма, Рембрандт создал необычайную глубину внутреннего, соответствующую ее чувственной внешности, возможно, первой мыслящей обнаженной натуре в истории искусства. Тем не менее, здесь нет внутреннего интерьера, о котором можно было бы говорить: золотое одеяние Вирсавии светится в темноте, предположительно предназначенное для обозначения древнего Израиля.

Вермеер впервые откликнулся на картину Рембрандта в его Diana в следующем году, который включает очевидные образы Катарины, в одном случае одетого в то же платье, что и в его Drunken Girl Asleep . Затем он вернулся к Рембрандту Bathsheba два года спустя в своей книге Letter Reader (рис. 2), аналогичным образом изобразив свою (беременную) жену в качестве модели, читающей письмо, но отказался от исторической рамки, предоставив ей ее современное физическое и физическое состояние психологическое пространство, гармонирующее интерьер и внутреннее убранство.Чтобы адаптировать формулу Гоуинга, Вермеер «разрубил узел» жизни и искусства в Рембрандте, разрушив их: не внешняя жизнь художника, представленная посредством его модели в вымышленном повествовании его картины, а скорее модернистские условия жены художника как модели в художественном повествовании. студия. Таким образом, Vermeer Letter Reader отмечает не только момент любви, ставший новой жизнью, но и его студию как инкубатор его собственного рождения как зрелого художника, интерьера Делфта и интерьера Делфта.

В поисках лучшего искусства для дизайнеров интерьера

Blog Home

5 апреля 2019 г.

Отношения между искусством и дизайном интерьера сложны.Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальном изобразительном искусстве. Но немногие изящные художники берутся за создание новых работ с заявленным намерением сделать произведений искусства для дизайнеров интерьеров . Некоторые художники с подозрением относятся к декоративным или коммерческим аспектам дизайна интерьера. Тем не менее, дизайнеры интерьеров напрямую связывают публику с художниками. Зрители сегодня чаще сталкиваются с произведением искусства в построенной коммерческой или общественной среде, чем в традиционном художественном пространстве. Один из самых прямых путей для современных художников достичь культуры в целом — это налаживание отношений с людьми, решающими, как искусство проникает в общественную сферу.Как заинтересованные художники могут лучше понять потенциал своего отношения к дизайну интерьера? Они могут начать с рассмотрения факторов, которые заставляют произведения искусства сливаться с окружающей средой, которую создают дизайнеры.

Понимание дизайна интерьера

Стремление к дизайну интерьера существует с тех пор, как существуют интерьеры. Но профессия дизайнера интерьеров — понятие относительно современное. В 1913 году американская актриса и светская львица Элси де Вульф опубликовала книгу The House in Good Taste , которая положила начало понятию внутренней отделки как карьере.Но только в 1980-х годах были приняты официальные стандарты, регулирующие профессию.

Согласно Квалификационному совету по дизайну интерьеров, дизайнеры интерьеров занимаются многогранной профессией, в которой творческие и технические решения применяются в конструкции для достижения искусственной внутренней среды. Эти решения функциональны, улучшают качество жизни и культуру жителей и эстетически привлекательны . Другими словами, чтобы быть полезными для дизайнеров интерьеров, произведения искусства должны быть приятными на вид, обогащать созерцание и неконкурентоспособными по сравнению с предполагаемым использованием пространства.

Pierre Muckensturm — 1811P13062A + B, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 200 x 135 см

Abstraction Works Best

Красота, созерцательность и функциональность достигаются через любую художественную позицию. Но большинство дизайнеров интерьера предпочитают использовать абстрактное искусство при создании современного пространства. Зрители склонны сначала интерпретировать объективные образные произведения искусства в соответствии с их предметом. Если этот предмет кажется более привлекательным, чем сама среда, произведение искусства может стать отвлечением, а не улучшением.

Таким образом, абстрактное искусство гораздо более универсально. Не только такая работа, как (r) evolution 39 Трейси Адамс, потенциально может улучшить множество различных сред; он также универсален в данном пространстве. Это может быть фокус, если необходимо, или его можно использовать таким образом, чтобы одни только его формальные качества взаимодействовали с пространством, позволяя зрителям созерцать искусство в более широком контексте окружающей среды.

Трейси Адамс — (r) evolution 39, 2015.Уникальный. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см

Не забывайте о бюджете

В идеальном мире каждый дизайнер интерьеров нанял бы художников, чтобы они создавали оригинальные произведения искусства для любой среды. Таким образом, художники могли сотрудничать в процессе индивидуально, создавая что-то с учетом конкретной среды. Деньги — причина, что случается редко. У каждого проекта дизайна интерьера есть бюджет, и изготовление на заказ почти всегда обходится дороже, чем покупка существующего искусства.

Не существует универсально идеального диапазона цен на искусство для дизайнеров интерьеров, но им, как правило, нужно тратить свои деньги как можно дальше. Их потребности отличаются от потребностей инвесторов или коллекционеров. Поэтому такие художники, как Тенеш Уэббер, привлекательны для дизайнеров интерьеров, потому что не только ее процесс уникален и ее работа эстетична, но и создает произведения искусства самых разных размеров и цен. Ее работа может вместить несколько помещений и бюджетов.

Тенеш Уэббер — String Burst, 2015.Несколько. Черно-белая фотограмма. 50,8 x 50,8 см

Насколько велик большой?

Дизайнерам интерьеров нравятся произведения искусства, которые могут помочь им использовать как можно больше места с учетом их бюджета. Но так как каждая искусственная среда индивидуальна, невозможно описать конкретику того, что определяет большое произведение искусства. Реальные проблемы — это масштаб и пропорции, а не размер. Тем не менее, когда большинство дизайнеров интерьера говорят, что им нужна большая картина, они имеют в виду нечто большее, чем 92 x 92 сантиметра (36 x 36 дюймов).Многие дизайнеры интерьеров сообщают, что качественные, большие и оригинальные картины по разумной цене, такие как Orquevaux 14 Яри Остовани, трудно найти и пользуются большим спросом.

Yari Ostovany — Orquevaux 14, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 152 x 108 см

Бесплатные цвета

Многие проекты дизайна интерьера сосредоточены на жилых домах или предприятиях, связанных с гостеприимством, пространствах, требующих уютной, расслабляющей атмосферы. Цвет — это основная проблема для таких сред.Цвета в искусстве не обязательно должны соответствовать окружающей среде; они просто должны его дополнять. Художники используют различные стратегии, чтобы приблизиться к цветовым трендам. Яаника Пеерна работает с ограниченной цветовой палитрой, которая нравится дизайнерам интерьеров, поскольку она классическая и выходит за рамки модных тенденций. Брент Халлард использует в своих работах широкую цветовую гамму, но каждое изделие имеет ограниченную палитру. Его смелая эстетика уникальна, и дизайнерам ее легко запомнить, и, скорее всего, у него есть работа, которая дополнит практически любое цветовое решение.

Брент Халлард — Облака, 2013. Уникальный. Бумага, акрил. 25,4 x 35,6 см

Be Original

Каждый дизайнер интерьеров дорожит оригинальностью. Сама идея нанять профессионального дизайнера подразумевает стремление к уникальности. Это может означать работу, которая выделяется своим процессом, или работу, в которой используются экологически чистые, сертифицированные LEED материалы. Или в случае с такой картиной, как « Три аккорда s» Джоанн Фриман, это может означать, что она делает необычное эстетическое заявление с помощью фигурного холста.

Джоанн Фриман — Три аккорда, 2013. Уникальный. Формованный холст, масло. 76,2 x 167,7 см

Заключительные мысли

Одна практическая услуга, которую IdeelArt предлагает дизайнерам интерьеров, — это то, что мы продаем работы без рамы. Большинство дизайнеров имеют отношения с создателями и предпочитают выбирать индивидуальный метод обрамления после того, как работа прибывает в пространство. Другая практическая услуга, которую мы предлагаем, — это 30-дневная политика возврата, если работа будет выглядеть иначе, когда она будет доставлена: жизненно важное соображение для онлайн-дилера искусства.Как и другие наши советы, эти жесты призваны помочь дизайнерам интерьеров оставаться универсальными и гибкими, что в конечном итоге является их наиболее важными целями.

Featured image: Эллен Прист — Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Уникальный. Бумага, вспышка, карандаш. 76,2 x 76,2 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио

9 лучших способов продать искусство дизайнерам интерьера

[Примечание издателя]: это гостевое сообщение от моего хорошего друга и соавтора Дика Харрисона.Он сделал блестящую карьеру в качестве представителя искусства и теперь делится своими мудрыми советами и опытом с художниками.


Ценная перспектива

Я потратил более 20 лет на продажу своего искусства, работ других художников и крупных издательств изобразительного искусства. Я сосредоточил свои усилия на дизайнерах интерьеров и архитекторах. Барни совершенно справедливо указал, как 100 коллекционеров могут проложить путь к комфортной и приносящей удовлетворение карьере. У меня нет аргументов в пользу этого.

Если каждый ценитель искусства и коллекционер не знает вашего имени или вы не успеваете за спросом на свою работу, дизайнеры интерьера — гигантский рынок, который вы и многие художники часто упускаете из виду.

Я продавал искусство творческих людей с богатым воображением, таких как вы. Некоторые из художников, которых я представлял, были талантливыми любителями, которые рисовали для удовольствия и никогда не нуждались в заработке на том, что они создали. Для них продажа означала удовольствий и денег. Некоторым, как и мне, нужно было превратить время и талант в доллары, чтобы прокормить себя и свои семьи.

Получите бесплатный контрольный список Клуба вратарей. Всем помочь. Нет питча.

Барни и я являемся соавтором книги Как продавать произведения искусства дизайнерам интерьера: узнайте новые способы вывода своих работ на рынок дизайна интерьера и продавайте больше произведений искусства
Эта книга не похожа ни на одну другую доступную книгу «Как сделать».Вы получите полную историю, только коснувшись этих девяти советов. Если вам это нравится, посмотрите нас на Amazon.

Цвет 85% от продажи.

Как художник, занимающийся дизайном интерьеров, вам необходимо знать текущие цветовые палитры и тенденции. Быть в курсе последних новостей несложно. Прогуляйтесь по парочке элитных мебельных магазинов, студий дизайнера интерьеров или новых домашних моделей.

Возьмите копии журналов о стиле жизни в вашем районе. Обратите внимание, какие цвета используются в мебельных тканях, покрытиях полов и окон, а также в краске.

И Lowes, и Home Depot имеют веб-сайты с вкладками декора или идей, на которые можно нажимать. Выполните поиск, чтобы найти множество информационных бюллетеней и подписок, наполненных идеями и предложениями по домашнему декору. Крупные ритейлеры следят за тенденциями. Это помогает им продавать больше товаров домовладельцам и дизайнерам интерьера.

Houzz.com — отличный источник дизайнерских идей и поиска дизайнеров в вашем районе.

Цветовые тенденции в декоре меняются, но не так быстро, как цвет в одежде. Женская одежда, показанная в этом сезоне, часто предполагает оттенки, которые начнут появляться в коллекциях мебели в следующем году.Эти изменения происходят наиболее быстро в верхнем сегменте рынка дизайна, когда несколько креативных дизайнеров приводят тысячи других к созданию новых стилей и цветов. Чтобы оставаться на шаг впереди, вы можете сделать несколько примеров в этих цветах.

Получите бесплатный контрольный список Клуба вратарей. Всем помочь. Нет питча.

Subject Matter Matters.

Покупатели будут жить с произведениями искусства, которые они покупают изо дня в день в своих домах и офисах. Маловероятно, что декоратор интерьера выберет темы политического, депрессивного или болезненного характера, независимо от того, насколько хорошо они задуманы или выполнены.Клиенты избегают фэнтези, сюрреализма, социальных комментариев и сильно этнического искусства, если клиент этого не требует.

В целом, оптимистичные предметы, с которыми легко жить, такие как пейзажи, лодки, птицы, пляж и цветы, скорее всего, будут куплены, потому что они хорошо «изнашиваются». Впечатляющая архитектура, изображения, которые передают настроение или состояние света, если это не мрачно, — правильный выбор.

Дизайнеры интерьеров не сомневаются в использовании абстрактного искусства.Рефераты с большей вероятностью пойдут на работу по контракту, такую ​​как отели, офисы и банки.

Удивительное количество декораторов избегают изображений с людьми на них, если они не являются «общими» (не портреты) или второстепенными элементами в композиции. Безлюдные виды Эдварда Хоппера более привлекательны, чем многолюдные уличные сцены Реджинальда Марша.

Среднее значение не имеет значения — стиль имеет значение.

Допускаются все методы рисования и печати, от сериграфа до травления и литографии.Теперь печать giclée затмевает все. Все это возможности, которые позволяют художнику производить продукцию высокого качества по разумной цене за единицу.

Получите бесплатный контрольный список Клуба вратарей. Всем помочь. Нет питча.

Но что, если у вас нет студийных возможностей, оборудования или авансовых долларов, чтобы кто-то другой воспроизвел вашу работу? Акварели пользуются большим спросом и могут быть «быстрым» средством. Когда вы создали необычайно прекрасную композицию, подумайте о «редактировании» изображения.

Используйте технику редактирования.

Сделайте это, выложив сразу три или четыре листа бумаги, рисуя все небеса, передний план и т. Д. Один за другим. Это работа «конвейера»? В некотором смысле да. Это также возможность поэкспериментировать с техникой, цветом, текстурой и деталями от одного изображения к другому, а также способ научиться рисовать и ловкости рук. Каждое произведение — «оригинал». Декоратора не волнует, является ли изображение дубликатом, если ее «оригинал» соответствует проекту и бюджету.

Дизайнеры снова и снова просят «импрессионистического» искусства.Они не всегда используют этот термин в том смысле, в каком его поняли бы Ренуар, Моне или Писсарро. В торговле его расширили до своего рода универсальной фразы. «Я хочу узнать предмет, но не хочу, чтобы он был реалистично нарисован в деталях».

Цвет не знает границ.

Многие художники настолько увлечены натуралистичными цветами, особенно если им нравится рисовать реалистично. Трава зеленая, небо голубое, жонкиль желтый. Часть мастерства (и эго) художника может быть связана с точным воспроизведением того, что он видит.

Обычно декоратор интерьеров не ограничивается подобными условностями. Трава может быть персиковой, небесно-морской и бледно-лиловой, что придает общий вид ее цветовой гамме. Эффект может быть потрясающим! Если художник никогда не экспериментировал таким образом, он тоже может быть удивлен и обрадован, если откажется от своих предубеждений.

Сюжеты дикой природы «Плавник и перо» в стиле принтов «Утиные штампы» доведены до совершенства такими художниками, как Рэй Харм, Гай Кохлич, Ричард Эванс Янгер, Бэзил Эде.Такие изображения с большей вероятностью продадут специализированным галереям и магазинам рам, а не дизайнерам интерьеров.

Красиво смотрится над диваном?

Вы когда-нибудь встречали артиста «нос в воздухе»? У меня есть как лично, так и на форумах художников в Интернете. (Я надеюсь, что вы не один из них. Лучше прекратите читать сейчас.) Сама идея создания произведения искусства, которое соответствовало бы ткани дивана в доме, над которым работает дизайнер! Даже если это двадцатифутовая секция, обитая пятидесяти ярдов тканью, по цене 150 долларов за ярд?

Я показал работы одного опытного художника, чьи репродукции представлены в книгах, прекрасных коллекциях, галереях и музеях по всей стране.Несмотря на свою репутацию, он относится к делу так же реалистично, как и забавно. Сообщение на его автоответчике гласит: «Это Ларри Старк, известный художник, я могу подобрать любой диван.

После того, как вы установили отношения с дизайнерской фирмой, не удивляйтесь, если дизайнер покажет вам образцы ткани, краски или кусочки пластика. Затем спросите: «У вас есть что-нибудь в вашем портфолио, которое соответствует этим цветам?»

Если вы использовали современные цвета в том, что вы рисуете или печатаете, вы можете сказать «Да» и создать идеальное произведение искусства.

Быть обученным — это выгодно!

Если нет, готовы ли вы сказать: «Нет, но я могу сделать один с этими цветами в соответствии с вашими требованиями». Готовность производить работу на заказ с использованием дизайнерских образцов может буквально означать разницу между продажей и отсутствием продажи.

Я показывал портфолио акварелей, сделанных прекрасным художником, работы которого я продал. Дизайнер работал над большой резиденцией в юго-западном стиле. На одной из картин был изображен глинобитный дом и внутренний двор.Декоратор прокомментировал: «Этот идеален, если не считать цвета двери. Если он изменит ее, чтобы она соответствовала этой ткани, я куплю ее ».

Я вернул картину художнику, и менее чем за десять минут он вымыл первоначальный цвет на небольшом участке картины и подобрал желаемый цвет. Продажа была произведена. Мало того, мой клиент выбрал другую из своих акварелей, которая хорошо сочеталась с первой. Результат? Довольный клиент, две продажи художника и комиссия мне.

Доверься мне.

Некоторые декораторы по понятным причинам не решаются «заказывать» работу — совершить окончательную покупку, не увидев готового продукта и не получив одобрения клиента. В конце концов, декоратор не хочет тратить деньги на картину, которую клиент не принял.

Если художник понимает и создаст картину «по спецификации», доверяя инстинкту, опыту и взаимопониманию дизайнера со своим клиентом, продажа будет происходить семь или восемь раз из десяти.Если покупка не состоится, у художника все еще есть изображение, которое он может добавить в свое портфолио. Со временем появится другая работа, и отвергнутая картина обретет счастливый дом.

Гибкость способствует продажам.

Часто, если вы обращаетесь к дизайнерам и показываете свое искусство лично, вас спрашивают, готовы ли вы оставить часть своего драгоценного произведения искусства на одобрение », чтобы показать клиенту. Вы, конечно же, оставите счет с просьбой о возврате произведения искусства в оговоренный срок в том же состоянии, в котором вы его оставили.

Если вы продаете в Интернете, я бы посоветовал вам предложить доставку произведений искусства «по согласованию» (доставка оплачивается покупателем) с условием, что покупатель предоставит вам номер кредитной карты. Покупатель понимает, что вы не будете снимать деньги с карты, если произведение искусства не будет приобретено или возвращено вам в том же состоянии, в котором вы его отправили. Вот как это делает Amazon. Почему не ты?

Размер, форма и «Мои характеристики».

Произведения искусства, выбранные декораторами и архитекторами интерьеров, приобретаются таким образом, чтобы соответствовать определенному месту в проекте, над которым они работают.Размер и пропорции изображения часто имеют решающее значение для того, что они покупают, при условии, что предмет, стиль и цвет искусства дополняют их общий вид.

После того, как принтер сделает снимок с высоким разрешением, можно напечатать жикле практически любого размера, который пожелает покупатель.

Гостеприимный проектировщик продает больше искусства.

Для меня это было очевидно, когда я показал жикле, подходящее для художественных целей; У меня было неоспоримое преимущество при продаже, когда я сказал: «Это может быть напечатано в соответствии с вашими требованиями к размеру.«На тот момент вопрос был только в цене и в том, смогу ли я доставить товар вовремя. Часто это определяло разницу между отказом от продажи и уходом с чеком.

В этом горизонтальном ландшафте вы заплатили с трудом заработанные доллары за то, чтобы напечатать красивое жикле для своего портфолио, в нем может быть полдюжины других очень продаваемых изображений. Воспользуйтесь глазами художника, чтобы увидеть части общей композиции, которые можно распечатать в другой форме и в необходимом размере.

Иногда я показывал образцы только для того, чтобы слышать, как дизайнер интерьеров говорит: «Любите изображение, если бы оно было квадратом, а не прямоугольником.Тогда я знаю, где я могу его использовать ». Все, что мне нужно было сделать, это привлечь ее внимание к той части картины, которую я уже заметил, из которой получилась бы прекрасная композиция той формы, которую она хотела. Затем скажите: «Предположим, мне нужен мой принтер до нужного вам размера?» Продажа произведена. Ваш принтер может это сделать.

Ваше время — мое время.

Когда вы кладете свое портфолио перед дизайнером интерьеров, это имеет огромное значение. Искусство часто является последним элементом, который покупает дизайнер. Большую часть времени удостоверяющий личность проводит с клиентом, выбирая мебель, напольные покрытия, драпировки, ткани и отделку.

Обратной стороной этого является то, что большая часть больших долларов тратится. Положительным моментом является дедлайн дизайнера. Ему или ей нужно искусство, чтобы выполнять работу и получать деньги. Желаемый вид искусства мог быть в голове у дизайнера с самого начала, но теперь она должна найти подходящее искусство для каждой стены, а времени на поиски остается не так много.

Если вы приедете лично или через Интернет в это время, шансы высоки, вы совершите продажу. Если вы прочитали приведенные выше предложения и у вас есть искусство в своем портфолио, которое подходит — даже если это может быть не то, что она имела в виду с самого начала — продажа сделана! Теперь она ваш клиент и профессионал в области дизайна с воображением, гибкостью, потребностью покупать и открытой чековой книжкой!

Это означает, что вы должны регулярно трогать базу и спрашивать,

Вы работаете над проектами, для которых вам нужно искусство?

Расценки на искусство.

Дизайнеры интерьеров и архитекторы работают с широким кругом проектов, но, как правило, дизайнеры на хлеб с маслом — это клиенты из высшего среднего класса, банки, офисы и модельные дома. Некоторые специализируются. Другие — универсалы, берущие все подряд.

Большинство продаж произведений искусства (торговая цена, без рамок) будет находиться в диапазоне от 100 до 500 долларов. Менее 100 долларов декоратор почти ограничивается постерами или репродукциями. Количество изображений, приобретенных на сумму более 500 долларов США, резко упало.Многие продажи совершаются по цифрам, превышающим эту цифру, но имейте в виду, что с учетом наценки и обрамления декораторов клиент может платить от 1 200 долларов США за каждое произведение искусства.

Дизайнеры «высокого класса» с клиентами, которые могут позволить себе платить все, что они хотят, составляют меньшинство. Они упорно трудились, чтобы достичь их места на верхнем конце, или родились в социальные слои, где они имеют дело в основном с друзьями или друзьями друзей. Это хороший рынок для творчества художника.

Большинство продаж декоративно-прикладного искусства находятся в среднем диапазоне.При этом как данность, художник должен уметь работать со средствами массовой информации, предметом и техникой, которые позволят ему создавать произведения профессионального качества в разумно короткие сроки. Множественные числа и POD того или иного вида являются естественными.

Не позволяйте своему эго встать на пути.

Если вы договариваетесь о встрече, и дизайнеру не нравится работа или у него нет проекта, он подойдет, не обижайтесь и не пытайтесь продать ей то, что она не может использовать. Она просто не купит синий, если ей нужен сиреневый, как бы долго вы ни говорили, насколько красивым может быть ваше искусство или какой отличной покупкой оно может быть.Вместо этого продавайте свою готовность работать в соответствии с ее требованиями, своей гибкостью и своим обслуживанием.

Прощаясь, поблагодарите ее за то, что она посмотрела, и скажите, что вы будете периодически с ней связываться, чтобы узнать, нужно ли ей что-нибудь. Всегда имейте при себе брошюру, флаер или компакт-диск с указанием ваших лучших работ и способов связи с вами. Как и в Риме, деловые отношения строятся не за один день. После установления контакта оставайтесь на связи.

Отправка карты — это вежливая записка и тонкий элемент саморекламы.Это добавляет вам значимости как художника и вдумчивости как продавца, особенно если на лицевой стороне карточки изображен образец вашего искусства. Кроме того, серия открыток с изображением ваших работ становится доступным для продажи, по умеренным ценам, в магазинах подарков для «импульсных» покупок.

СВЯЗАННЫЕ ЗАПИСИ

Получите бесплатный контрольный список Клуба вратарей. Всем помочь. Нет питча.

В центре внимания Николас Мартин: интимные интерьеры

Николас Мартин, «Теплая постель», 2019, масло, панель, 9 x 12 дюймов.

Николас Мартин

Картина интерьерных сцен стала важным шагом в моей эволюции. Они позволили мне измениться, быть более внимательным к своему окружению. Я стал более чувствительным к тому, что меня окружает. Я начал ценить банальность места и находить некоторую красоту. Я понял, что при любых обстоятельствах меня окружают интересные предметы, пока есть источник света. Это открыло двери для множества возможностей, и у меня не было дня, в течение которого у меня не было бы предметов для рисования.

Я не считаю себя художником-повествователем, но развитие рассказа зрителем для меня важно. Я не просто хочу изобразить что-то эстетическое. Я рассказываю начало истории и позволяю зрителю продолжить свою историю. Чем меньше информации я даю, тем больше людей рассказывают мне историю, которую они видят и чувствуют. Мне это интересно, потому что я не хочу признавать единственную правду в своих картинах. Я хочу, чтобы каждый нашел свое. Живопись — это делиться, и это мой способ поступать.

Николя Мартин, «Les Banquettes», 2018, холст, масло, 24 x 36 дюймов.

Мне часто нравится рисовать уединенные места, потому что я приглашаю зрителя стать фигурой на картине. Картина «Банкетки» — хороший тому пример. Banquettes — это французский термин, обозначающий эти ресторанные будки. Я написал свою картину с желанием пригласить людей сесть на них. Мои картины, в основном, приглашения.

Может быть аспект вуайеризма, потому что я помещаю наблюдателя перед сценой, полной интимности.Эта интимность создается атмосферой, кажущейся простотой и композицией. Я часто использую передний план, который определяет структуру и приглашает зрителя войти в сцену. Я хочу дать достаточно информации, чтобы было что узнать.

Николя Мартин, «Свидание», 2018, масло, панель, 6 x 6 дюймов.

В картине «Свидание» я приглашаю зрителя на встречу. Я написал эту картину в стиле алла прима, потому что хотел сохранить тот же ритм, то же настроение. Живопись в alla prima — это необыкновенное ощущение — картина свежая на всех этапах, все движется, все соприкасается.Вы можете рисовать тонкими слоями и смешивать их вместе, играя со светом и тенями. По этой причине я сейчас хочу нарисовать как можно больше в алла прима. Одна сессия, одна картина. В рисовании за один сеанс есть что-то сильное, подлинное и глубокое. Я напишу большие картины в алла прима, чтобы увидеть мои пределы в этом процессе.

Я ищу стихи там, где их не всегда есть. Мне нравится банальность места, которое становится поэтическим, когда его ласкает свет. Если меня так сильно интересует свет, то это именно по этой причине — тот факт, что свет может изменить реальность.

Меня очаровывает то, как свет взаимодействует с окружающей средой. Помню, в детстве я обнаружил, что Клод Моне рисовал стога сена в разное время дня. Для меня это было откровением. Я нашел смысл в картине, которая со мной связала — способность полагаться на свет и укрощать его, преследуя его.

С годами мой способ рисования света эволюционировал.Я понимал, как я хотел это изобразить, но искал большего. Годы привели меня к совершенствованию моей техники, к более легкому нанесению слоев, к заботе о свете. На счету каждый мазок, и я знаю, что каждый шаг ведет меня к цели.

Я ищу глубины и рисую воздух, чтобы зритель почувствовал этот подвешенный свет, готовый к переменам. У меня есть блокнот, в котором я записываю время, место и то, как свет влияет на сцену. Мне нравится этот поиск определенного момента.Мне нравится сравнивать с музыкальным инструментом.

Николас Мартин, «L’union», 2018, холст, масло, 36 x 48 дюймов.

Выбор опоры также может сыграть важную роль в значении картины. Картина представляет собой свадебный стол после вечеринки. Я решил нарисовать две большие панели и собрать их вместе, чтобы символизировать союз двух людей. Видимое соединение двух панелей играет свою роль в сцене.

Когда вы настраиваете звукосниматели электрогитары, вы ищете золотую середину — это позволяет инструменту процветать и проявлять свои настоящие способности.Каждая гитара должна реагировать по-разному, поэтому эта установка уникальна для каждой из них. Я всегда ищу золотую середину, пока ищу нужный момент в нужном месте. Это еще одна причина, по которой я люблю рисовать очень обычные места. Было бы это место великолепным в другое время? Наверное. Еще интереснее контраст, когда это на первый взгляд банальное место.

Я чувствую себя легким охотником. Это особая энергия, которая постоянно не дает мне уснуть. Я хочу открывать для себя новые места, которые влияют на меня.Все образы вокруг меня также влияют на мою картину. Я чувствую себя губкой. Я покидаю пространство и сохраняю образы свежими в моей памяти.

То, что я храню сегодня, вчера не интересовало бы меня. Интересно наблюдать, как мои глаза развиваются, улучшая то, что меня окружает.

Я вижу красоту в том, что не должно быть прекрасным согласно идеалам красоты нашего времени. Я был дизайнером в прошлом, и я думаю, что для меня было важно испытать это раньше.Эстетическая строгость могла быть клеткой, в которой я мог бы очень легко запереться. В тот день, когда я начал рисовать, я перестал быть кем-то другим.

Я не хочу, чтобы мои картины были только эстетическими моментами; за этим всегда есть причина. Поскольку большинство моих картин — это приглашения, реакции людей (как они мне говорят) очень часто основаны на том, что они хотели бы делать в этой комнате.

Они идентифицируют сцену и взаимодействуют с ней. Меня всегда очаровывали эти дискуссии, их чувства по поводу того, что для них представляет эта сцена.Они говорят со мной, как будто я не писал эту картину. Я прекрасно понимаю, что моя работа больше не принадлежит мне. Когда я рисую интерьеры, я знаю, что люди легко узнают себя в этих сценах. Это места, которые часто возвращают их в память. По этой причине я редко рисую современные интерьеры. Я не чувствую тяжести истории — она ​​кажется пустой. Мне нечего сказать, несмотря на то, что я нашел определенный эстетизм.

Я хочу перенести людей в их воспоминания, как и на себя.Я думаю, что у большинства людей есть такая чувствительность. Зритель видит стул и окно в комнате, и эти элементы свистят, вызывая воспоминания. Поэтому я образный художник.

Представление спокойных и тихих моментов также характерно для моей работы, потому что это состояние, которое я ищу. Я считаю, что это сочетается с интимностью — это как приглушить шум в комнате. Если я помещу все свои картины рядом, возникает спокойный и интимный аспект, даже когда объект не должен относиться к этой категории.Когда я рисую толпу на улице, первое, что я буду искать, — это интимности, тем более в подобных сценах. Позже, как я понял, это позволило мне лучше понять себя.

Николас Мартин, «Бабочки», 2019, масло, панель, 9 x 12 дюймов.

Когда я начинал рисовать, я был очарован кодами и ссылками, которые некоторые художники прошлого смогли интегрировать в свои холсты. Они нашли способ контролировать свою работу или передать сообщение. Когда мои картины покидают мастерскую, я теряю связь, которая была у меня в течение многих часов работы.Итак, я начал думать об использовании элементов моей повседневной жизни в моих картинах, таким образом, хотя холст больше не принадлежит мне, я все еще сохраняю с ним связь, доверие между картинами и мной.

Например, когда моя жена сказала мне, что она беременна и у нас будет второй ребенок, я решил интегрировать двух бабочек в картину передо мной. После этой чудесной новости смысл картины изменился. Теперь она называется «Бабочки», и эта картина посвящена этому прекрасному моменту.Если я этого не объясню, для зрителя это будет совсем другая история, поэтому я редко говорю то, что использую в картинах, чтобы не повлиять на людей в их реакции.

Событие в моей жизни может полностью изменить смысл моих картин. Когда я переживаю важный момент, который хочу сохранить, я выбираю элемент вокруг себя, а затем интегрирую его в свою картину. Это может быть что угодно, если это имеет для меня смысл. Это может быть число, слово, узор занавеса или ковра, предмет одежды, драгоценный камень — я хочу думать, что могу изменить значение своей картины в любое время в зависимости от того, чем я живу.Я начал рисовать таким образом с самого начала, и мои картины хронологически связаны с моей жизнью. Непонятно, если человек этого не осознает.

Хронология моей жизни, наглядное свидетельство

Для меня было важно знать, почему я решил рисовать. Когда я принял решение несколько лет назад, мне нужно было организовать свою жизнь вокруг рисования, поэтому мне нужно было понять это. Что я узнал: я хотел выражать себя и развиваться. Живопись позволила мне лучше узнать себя и почувствовать себя более связанной с окружающей средой.Хорошо понимать наш собственный подход; это может помочь лучше ориентироваться на наши потребности, желания и цели.

Желание развиваться и прогрессировать имеет решающее значение. Картина интерьеров — результат логической рефлексии.

Я рисовал ночные сцены с людьми на открытом воздухе, поэтому для меня было очень важно рисовать сцены одиноких интерьеров. (Рисую противоположность тому, что я знал, чтобы развиваться.) Мне всегда интересно, что делать, чтобы двигаться вперед. Я не художник одного предмета. За всю оставшуюся жизнь я ни разу не видел, чтобы рисовал фрукты в миске.Для меня это не имеет смысла. Если я рисую, чтобы выразить себя, зачем повторять одно и то же снова и снова? В дискуссии это бессмысленно, на мой взгляд, то же самое и с живописью.

Николас Мартин, «Коридор», 2018, масло, панель, 9 x 12 дюймов.

Я хочу выразить себя, но то, что я должен сказать, не принимает во внимание то, что происходит в мире. Иногда смотрю новости, но это никак не влияет на мой выбор картины. Я сосредотачиваюсь на своей жизни, на том, чем я живу лично, на моем окружении, на моих открытиях, на людях, с которыми я встречаюсь.Я не хочу включать в свои картины политические послания. Я не стремлюсь сообщать или осуждать, даже если я могу понять людей, которые это делают. Они выражают себя, и я это уважаю. На данный момент моего желания нет.

Я много спрашиваю себя о живописи, но никогда о своем месте в сегодняшнем мире искусства. Меня совершенно не интересуют направления в искусстве. Вопросы, которые я задаю себе, касаются значения того, что я делаю, и моей визуальной идентичности. Мне интересно, как я эволюционировал, как мне поступить, чем я хочу поделиться с людьми.

Я рисовал много разных предметов, потому что у меня было желание открывать для себя что-то новое, сосредоточиться на своих слабостях, чтобы они стали сильными сторонами. Настаивать там, где болит. Я отказываюсь от методологии или распорядка. Если я чувствую, что больше не продвигаюсь в том, над чем я активно работаю, я ищу ключ к продвижению и развитию. Часто проходит через смену предмета, кистей, цветов или, конечно же, разных мест.

Николас Мартин, «Гостиная», 2018, масло, панель, 6 x 6 дюймов.

Когда я начал рисовать одной кистью среднего размера, я почувствовал, что двигаюсь вперед. Мне не пришлось закрашивать некоторые участки холста другой кистью. Я стремился к единообразию — и принуждение себя использовать только один инструмент мне очень помогло. Я искал баланс. Еще я много пользуюсь ножом. Это позволило мне нарушить свои формы и задаться вопросом. Я нарушаю свою рутину, пока она сама не станет рутиной.

Это заставило меня задуматься о чем-то важном: как человек у меня есть недостатки, так зачем мне пытаться исправлять свои картины до тех пор, пока они не исчезнут? Если я хочу быть честным с собой, я не могу игнорировать свои недостатки.Если я решу сознательно оставить ошибки, они больше не будут ошибками — это моя личность.

С этого момента у меня в голове возникли противоречия, и я должен был узнать, что оставить, а что оставить. Что исправлять, а что не исправлять. С этого момента мои взгляды изменились. Мои линии стали менее прямыми, больше не соблюдая логический образец. Нет больше золотого сечения, больше нет палки mahl. Я чувствовал себя в ловушке и хотел сбежать. Сегодня я знаю, куда иду: ищу свободы.

Например, когда я был моложе, мне нравились мелкие детали картин. Сегодня меня больше тронула менее статичная перспектива, менее уважительная к реальности, менее исправленная. Я хочу открыть для себя чье-то видение, а не идеальное представление. Мой идеал красоты изменился, поэтому я обнаружила много картин, которые не казались мне интересными много лет назад. Я обнаружил глубокую аутентичность.

Сегодня, когда я пишу картину, я не ограничиваю свой процесс. Я знаю, что могу изменить, деформировать, удалить.Мне не нужно уважать то, чем должен быть предмет.

Я хочу быть свободным, когда вижу чистый холст. Я просто хочу выразить себя своей свободой и своей индивидуальностью.

Николас Мартин, «Оружие», 2018, холст, масло, 24 x 36 дюймов. Художник Николас Мартин. Фото: Мэтт Гуэган

Об авторе:
Николас Мартин (www.theartofnicolasmartin.com) (р. 1980) — французский художник из Парижа, сейчас живет и работает в Монреале, Канада. После завершения учебы в уважаемой школе Огюста Ренуара в Париже, Николас решает углубить свои художественные знания и разнообразить свои навыки, пройдя программу графического дизайна в Университете Лаваля в Квебеке, Канада.

В 2003 году он получил первую премию в стипендии «La Fondation de la Vocation» в Париже. На протяжении своей карьеры Мартин работал дизайнером в знаменитой галерее Лафайет в Париже и арт-директором различных компаний в Европе и Северной Америке.

Он начал свою карьеру в качестве профессионального художника в 2013 году с очень успешной персональной выставки в галерее L’Oeil du Prince в Париже, за которой последовала вторая не менее успешная персональная выставка в следующем году. В 2015 году он сделал свой U.С. дебютировал в «Городской жизни» в галерее Abend в Денвере и был финалистом уважаемого салона ARC. Он также был назван «Художником, за которым стоит смотреть» журналом Southwest Art и включен в книгу Высокие деревья Парижа. Работы Николаса также недавно были включены в международную группу и выставки «Реализм без границ», а также представлены на выставке Jetset Collection в Vanessa Rothe Fine Art в Калифорнии.

В 2016 году его третья персональная выставка «Cinemascope» в галерее L’Oeil du Prince в Париже была высоко оценена и стала еще одним успешным достижением в его карьере.Николас горд тем, что выставляется среди лучших художников. Его работы сейчас широко собраны как в Европе, так и в Северной Америке. Его основная цель как художника: постоянная эволюция.


Подпишитесь, чтобы получать Fine Art Сегодня, — бесплатный еженедельный электронный информационный бюллетень от журнала
Fine Art Connoisseur .

Советы по выбору цвета внутренней краски

Самый простой способ выбрать лучшие цвета краски для интерьера — начать с тех цветов, которые вам нравятся.Когда вы начинаете с любимых цветов, вы не ограничены традиционными цветовыми схемами для определенного стиля украшения. Используя свой любимый цвет в качестве основного цвета, вы можете использовать его для создания цветовой схемы вокруг него. Ваши любимые цвета могут стать идеальным источником вдохновения для вашей новой цветовой палитры для всей комнаты.

Вот как узнать, что означает ваш любимый цвет, и как им украсить.

Find Paint Color Inspiration

Журналы и каталоги всегда были главным источником вдохновения для украшения.У вас есть доступ к тысячам страниц вдохновения в Интернете. Сайты розничных продавцов могут вдохновлять своими виньетками, а сайты компаний по покраске также могут показать вам способы использования цвета в вашем доме. Сайты социальных сетей, такие как Pinterest и Instagram, предлагают вдохновляющие цвета, которые обновляются в режиме реального времени. Pinterest отлично подходит для создания досок вдохновения для ваших любимых идей, так что вы можете хранить все свои идеи в одном месте.

Ель / Джези Ли

Использование теории цвета для создания цветовой схемы

Вам не нужно изучать теорию цвета, чтобы получить отличные идеи от маленького цветового круга.Эти недорогие цветовые инструменты могут быстро генерировать идеи цветовой схемы. Повернув колесо, вы можете увидеть, как цвета могут соотноситься друг с другом, и изучить основы теории цвета. Хотя вы, вероятно, не будете красить свой дом в те цвета, которые видите на колесе, вы можете выбрать оттенки этих цветов в своем любимом магазине красок.

После того, как вы изучите несколько простых концепций, легко создать цветовую схему с помощью цветового круга.

Ель / Джези Ли

Используйте нейтральные цвета для творчества

Тот факт, что вы выбираете нейтральные цвета краски, не означает, что они должны быть непринужденными.Вы можете улучшить свою нейтральную цветовую палитру, проявив творческий подход к использованию цветов. Полосатая стена в нейтральных тонах добавляет тонны стиля, но при этом придает комнате непринужденный вид. Нейтральный цвет стен и потолок в пастельных тонах — хитрый способ добавить цвета, не теряя успокаивающей атмосферы пространства.

Патти МакКонвилл / Getty Images

Создайте свой цвет краски по отпечатку

Один из самых простых способов выбрать цвет краски для интерьера — начать с принтованной ткани. Декоративные подушки, постельное белье и даже столовое белье могут подсказать вам цветовые решения.Если вы создаете акцентную стену, обратите внимание на самые смелые цвета на принте. Если вы хотите выбрать более тонкий цвет краски или для большего пространства, обратите внимание на цвет мелких деталей ткани для печати. Отнесите образец ткани в магазин красок, чтобы выбрать полоски краски для просмотра дома.

Ель / Джези Ли

Ищите идеи снаружи

Привлечение внешнего вида — популярный источник вдохновения для цветовых схем. Независимо от того, выберете ли вы зеленый цвет листвы или непринужденную синеву пляжа, цветовая гамма, вдохновленная экстерьером, призвана успокоить и расслабить.Обязательно пробуйте свои любимые цвета краски в любое время дня и ночи, а также с закрытыми и открытыми окнами, чтобы получить наиболее реалистичное представление о своем возможном выборе.

Если вы собираетесь использовать свой пейзаж в качестве источника вдохновения, вам нужно знать, что можно и чего нельзя делать с использованием зеленого цвета.

Зия Солей / Iconica / Getty Images

Найдите свой цвет краски в произведении искусства

Секрет дизайнера интерьера — выбирать цвета из произведений искусства в вашем доме.Большинство художников являются мастерами цвета и света, создавая свои цветовые схемы для своих произведений. Вы можете извлечь пользу из их понимания, выбрав цвета из любимого произведения искусства. Вы также можете выбрать дополнительные цвета из того же произведения искусства, чтобы создать цветовую схему.

Spaces Images / Getty Images

Взгляните на историческое вдохновение цвета

Просто потому, что вы любите цветовые схемы Craftsman, не означает, что вы должны украшать в стиле Craftsman. Исторические краски предлагают многие лидеры лакокрасочной промышленности.Используйте эти коллекции как вдохновение и адаптируйте их к своему стилю украшения.

Damask Yellow Бенджамина Мура — это насыщенный и теплый цвет стен, который хорошо сочетается с различными стилями украшения, включая Craftsman и Mid-Century Modern.

Бенджамин Мур

Попробуйте оттенок светлее или темнее

Иногда все, что вам нужно, это небольшая корректировка, чтобы подобрать правильный цвет внутренней краски. Прежде чем слишком быстро отказаться от выбора цвета краски, подумайте о более светлом или более темном оттенке того же цвета.Многие цвета краски появляются на полоске краски постепенными оттенками, но вы также можете попросить свой магазин красок настроить ее по процентному соотношению светлых или темных оттенков.

На этой стене изображен грязный Бэзил Шервин-Уильямс.

Шервин-Вильямс

Как использовать полутона для поиска идеальных цветов краски

Вы можете неприятно удивиться полутонам при выборе цвета краски для интерьера. Проще говоря, оттенки — это цвета, скрывающиеся под вашим любимым цветом краски.Простой бежевый может быть не таким уж простым, если у него сильный зеленый оттенок. Единственный способ точно определить, как будет выглядеть полутон в вашем доме, — это попробовать цвет. Оттенки других поверхностей в вашей комнате также могут изменить внешний вид вашей краски из-за отражения, поэтому выборка очень важна.

Убедитесь, что вы знаете, как работают полутона и почему это важно при выборе цвета краски для интерьера.

Wayfair

Сделайте домашнее задание перед покупкой

Правильный выбор цвета краски для интерьера начинается дома.Прежде чем отправиться в магазин красок, чтобы собрать образцы бумаги, почерпните вдохновение из каталогов и журналов, а также образцов тканей. Это убережет вас от слишком большого количества вариантов цвета краски при первом походе в магазин. Поначалу самое сложное при выборе цвета краски — это слишком много вариантов.

Как только вы сузите выбор цвета краски, вернитесь в магазин за образцами красок, чтобы попробовать их дома. Этот шаг имеет решающее значение для поиска идеального цвета.

Прежде чем отправиться выбирать краску, узнайте, чего никогда не следует делать в магазине красок.

Stockernumber2 / Getty Images

Образцы цветов краски перед тем, как совершать фиксацию

Это простое правило, которое нельзя игнорировать. Всегда пробуйте любой цвет краски, который вы рассматриваете. Когда вы вкладываете галлоны краски и часы в свой проект, вы должны получить правильный цвет с первого раза. Вы не хотите пропускать этот шаг. Если вы посмотрите на заднюю часть магазина с краской, вы увидите стопки банок с краской, которую вернули люди, которые не нашли времени, чтобы сначала взять образец.Не будь одним из них. Убедитесь, что вы точно рассчитали, сколько краски вам понадобится, чтобы свести к минимуму отходы.

Помните, что выбор цвета краски — самый важный шаг в выборе правильных цветов для вашего дома.

Ель / Джези Ли

Как распределить цвет по всему дому

Если вы украшаете небольшой дом, плавный цвет краски по комнатам может создать иллюзию большего пространства. Плавный цвет краски в вашем доме также может создать расслабляющую атмосферу.Самый потрясающий способ использовать плавный цвет — это выбрать нейтральный цвет краски, который станет вашим фирменным оттенком для вашего дома. Каждая комната может иметь свои акцентные цвета, или вы можете использовать одни и те же акцентные цвета в разном количестве в каждой комнате. Держите пол в разных комнатах одинаковым, и подумайте о лепке, чтобы связать все вместе.

Вы выбрали не тот цвет краски?

Astronaut Images / Getty Images

Обратитесь к консультанту по цвету

Если вы хотите новую цветовую схему и не уверены, какие цвета краски для интерьера выбрать, консультант по цвету может указать вам правильное направление.Консультант по цвету может предоставить вам образцы цвета краски на пробу или даже цветовую палитру, специально разработанную для вашего дома.

Прежде чем встретиться со своим консультантом по цвету, соберите идеи и вдохновение, чтобы поделиться с ними, чтобы они увидели, что вы имеете в виду. Спросите, может ли ваш консультант приехать в определенное время, чтобы увидеть проблемы, которые естественное освещение создает для вашего помещения. Не удивляйтесь, если консультант по цвету предложит изменить освещение, чтобы исправить проблемы с цветом в комнате.Взаимодействие с другими людьми

Украдите эти секреты у консультанта по цвету.

Андреас фон Айнзидель / Getty Images

Приложения Paint Color упрощают выбор цвета краски

Выбрать цвет краски станет проще с помощью приложения для телефона или планшета. Приложения для раскрашивания развивались и улучшались с момента их первого выпуска, поэтому вы можете проверить их снова, если вы пробовали одно из них в прошлом, и оно не сработало для вас.

Самые популярные приложения для рисования дают вам возможность подобрать цвет, который вы видите где угодно, если камера телефона или планшета может его прочитать.Хотя это может быть не точное совпадение, эти приложения могут предлагать похожие цвета. Лучшие приложения также могут предлагать цветовые палитры, созданные на основе вашего цвета, и способы поделиться своими палитрами с друзьями в социальных сетях. Ищите дополнительные инструменты, такие как советы по покупке краски и базовые видеоролики, сделанные своими руками.

Вот семь приложений для рисования, которые вам нужно попробовать.

Шервин-Вильямс

Важность искусства в дизайне интерьера

Любое произведение искусства может сразу же превратить комнату в комнату. Art может помочь рассказать историю в вашем интерьере, оживить пространство, привнести смелые элементы в комнату или просто стать идеальным элементом для вашей композиции.

Мгновенная палитра цветов

Выбор правильной цветовой палитры для вашей комнаты может быть одним из самых сложных вариантов, которые вы сделаете при дизайне интерьера. Отличный совет для решения проблемы — поискать цветов произведения искусства . Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которая вам очень понравится, вы можете использовать ее как inspiration для цветовой схемы вашей комнаты.

Художественный принт «Сделай больше»

Купить здесь »

Искусство как фокус

Каждому помещению нужно что-то, что привлечет внимание посетителей за считанные секунды. Искусство всегда может быть отличным выбором для использования в качестве фокусной точки. Однако, что бы вы ни выбрали, вы должны правильно расположить и подчеркнуть это, и всякий, кто войдет в ваш дом, будет поражен вашим вкусом.

При выборе предмета настенного искусства в качестве фокусной точки для вашего пространства, наиболее важным соображением является размер.Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается. Обязательно сделайте мерок на стене доступного пространства, чтобы вы знали, сколько места у вас есть в вашем распоряжении.

Зебра Арт Принт

Купить здесь »

Он показывает вашу творческую сторону

Чтобы произведение считалось произведением искусства, сделанным со вкусом, оно не должно быть сверхдорогим или нарисовано известным художником.Любое произведение искусства, которое вы можете найти и которое говорит с вами больше всего, — это идеальный выбор для вашей комнаты. Таким образом, искусство может показать вашу творческую сторону и раскрыть больше о вас и вашем вкусе.

Абстрактная живопись L’oro

Купить здесь »

Он передает ощущение цвета и текстуры

Вам следует попытаться найти искусство в различных средах , чтобы внести в пространство различное ощущение текстуры. В дополнение к картинам, гравюрам и цифровому искусству вам следует рассмотреть такие предметы, как скульптуры или коробки для теней, которые могут добавить некоторой глубины комнате.

Эти дополнительные фрагменты текстуры могут помочь добавить столь необходимый визуальный вес вашему интерьеру, что поможет определить оттенок комнаты или то, как она ощущается. Учтите, что грубые текстуры с большей вероятностью сделают пространство интимным и заземленным, в то время как гладкие текстуры привнесут в комнату более гладкий тон .

Коллекция La Morena

Купить здесь »

Искусство объясняет философию вашей жизни

Какую бы форму вы ни выбрали, вы сможете адаптировать искусство к своему стилю жизни и дизайну интерьера .Настенные предметы современного искусства, цифровые репродукции, графический минимализм, негабаритные фотографии и 3D-настенное искусство демонстрируют ваш современный стиль. А классический Рембрандт или Гойя больше расскажут о вашем традиционном взгляде на жизнь.

Карибское море Art Print

Купить здесь »

Это делает комнату законченной

Настенное искусство — это тот элемент отделки , который может помочь объединить пространство и сделать его целостным. Это тот небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство в функциональный и монотонный в вид, как будто дизайн комнаты был тщательно рассчитан.Главное — выбрать произведение искусства, которое соответствует стилю декора , который вы уже выбрали для комнаты.

Donna e Colomba Art Print

Купить здесь »

Всегда найдется произведение искусства. идеально отражает ваш стиль . Все, что вам нужно сделать, это найти пустую стену и с гордостью продемонстрировать миру свое произведение искусства. Не бойтесь привнести жизни и творчества в свою комнату. Когда дело доходит до дизайна интерьера , art всегда будет идеальным выбором.

Знакомство с интерьером Ансельма Кифера | арт

Интерьер (Innenraum), 1981 Ансельм Кифер. Масло, акрил и бумага на холсте, 287,5 x 311 см. Коллекция Stedelijk Museum, Амстердам. Коллекция фотографий Stedelijk Museum / авторское право Anselm Kiefer

Перед показом Королевской академии мы смотрим на одну ключевую работу великого немецкого художника

Никто, кроме кураторов Королевской академии, точно не знает, что будет демонстрироваться на выставке Ансельма Кифера в следующем месяце, но ее уже называют блокбастером.RA посвящает все свои галереи немецкому художнику, помещая его рядом с такими, как Аниш Капур и Дэвид Хокни, чьи работы также занимали все комнаты в лондонском учреждении во время их соответствующих выставок.

Кэтлин Сориано, куратор выставки, говорит, что 60 процентов выставки, которая откроется к концу следующего месяца, будет ретроспективой, а остальные 40 процентов — новыми заказами. Трудно сказать, из чего будет состоять эта новая часть, поскольку, помимо своих работ на холсте, Кифер вылепил все, от подсолнухов до бомберов.

Тем не менее, среди представленных картин будет ряд важных работ, описанных в нашей новой книге Phaidon Focus, посвященной художнику. Главный из них — «Интерьер» (Innenraum), 1981. Это огромная, поразительная работа, занимающая около девяти квадратных метров. Мы выбрали его в качестве основного изображения для обложки нашей книги, и хотя его кредит иногда гласит «масло, акрил и бумага на холсте», на самом деле там происходит гораздо больше, как поясняет наш автор, профессор Мэтью Биро.

Ансельм Кифер

Картина является копией фотографии Мозаичной комнаты в Новой Рейхсканцелярии, «правительственных учреждений Адольфа Гитлера в Берлине, которые были разрушены в 1945 году», — поясняет Биро.«Новая канцелярия, спроектированная архитектором Альбертом Шпеером для подтверждения исторической преемственности Третьего рейха с великими древними цивилизациями Египта, Греции и Рима, была сознательно созданным символом национал-социалистической Германии. Как следует из гигантских размеров мозаичной комнаты, ее огромного решетчатого потолочного окна, почти полного акцента на регулярных горизонтальных и вертикальных линиях, которые ритмически подчеркивают плоскости пространства, нацисты использовали неоклассический стиль для обозначения авторитета, дисциплины, порядок и постоянство.”

Однако, как отмечает Биро, картина Кифера имеет выветренный, грязный оттенок, что подрывает этот порядок. «Манипулируя фотографией узнаваемого нацистского сайта, Interior заставляет своих наблюдателей представить себя стоящими в дискредитированном владении: комнате, предназначенной для содержания и демонстрации Гитлера в его роли абсолютного диктатора.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *