Дизайнеры известные интерьеров: Известные дизайнеры интерьеров в России и в мире

26 самых лучших дизайнеров интерьера в мире

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

Содержание

1. Патриция Уркиола
2. Карим Рашид
3. Инго Маурер
4. Вернер Пантон
5. Арне Якобсен
6. Арне Куинз
7. Антони Арола
8. Алвар Аалто
9. FORM US WITH LOVE
10. Хелла Йонгериус
11. Чарльза и Рей Имз
12. Мия Гаммельгард
13. Акилле Кастильони
14. Микеле де Лукки
15. Куно Фроммхерц
16. Ричард Роджерс
17. Стефан Галерно
18. Ронан и Эрван Буруллеки
19. Алессандра Балдереши
20. Филипп Старк
21. Фабио Новембре

Патриция Уркиола

Мир дизайна принято считать мужским, особенно промышленный дизайн. Патриция Уркиола — одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.

Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso, обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид

Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для встречи с любимым человеком.

Инго Маурер

Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр.

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Арне Якобсен

Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.

Арне Куинз

Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.

В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая огромными городскими инсталляциями и неболетами.

Антони Арола

Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры, как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных ламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто

Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современные объекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды или природной.
Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка помещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую часть.

FORM US WITH LOVE

Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot — значимую в области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

Хелла Йонгериус

Имя Хеллысвязано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера. Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого: лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с компьютерной клавиатурой.

Чарльза и Рей Имз

40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использовании материалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях, создание визуального имиджа определенных компаний.

Мия Гаммельгард

Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони

Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям.
Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Микеле де Лукки

Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фроммхерц

Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели.
Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг 360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно погнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, в которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако они запоминаются.

Ричард Роджерс

Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы.

Стефан Галерно

Он открыл собственное ателье недалеко от Парижа, в Нормандии, в деревенской местности. Атмосфера этого края рождает в сознании дизайнера необычные образы светильников, ваз, подсвечников, рамок для фото.

В руках Стефано пластичный сплав металлов превращается в застывших бабочек, кораллы, ветви деревьев причудливой формы. Сделанные вручную изделия поэтапно обрабатываются, затем покрываются тончайшим слоем золота или серебра. Престижные магазины мира становятся временными владельцами этой красоты.

Ронан и Эрван Буруллеки

Французы Ронан и Эрван Буруллеки — популярные дизайнеры XXI века. Их проекты не спутаешь ни с чьими: модульность созданных предметов (стеллажей, ширм, перегородок) отличает от изделий других дизайнеров. Индивидуальность органических форм изделий, их визуальная выразительность – результат неудержимой фантазии этого творческого дуэт.

Каждое изделие будто говорит о свободе, ставшей ключевым направлением не только первой коллекции Axor Bouroullec для ванной комнаты, но и их творчества.

Алессандра Балдереши

Одна из самых перспективных дизайнеров современности. Знания, полученные в Design alla Domus Academy, пополнила в Японии, продолжая там образование и набираясь опыта. Это сказалось на работах дизайнера, в которых легко заметить изысканное сочетание итальянского романтизма и восточной простоты. Впечатляет фантазия автора в работах: аквариум в виде кита, чрево которого заполнено плавающими рыбками, светильник, состоящий из акриловых лепестков нежных оттенков с точной геометрией, ковровое покрытие, которое трудно отличить от мха.

Филипп Старк

Известный французский промышленный дизайнер, чьи работы получили высокую оценку от международного профессионального сообщества, а также многочисленной армии потребителей.

Филипп Старк — уникальный профессионал, приемлющий все стили и одновременно отрицающий понятие «стиль». Именно поэтому его работы — порождение яркого индивидуального стиля дизайнера, для которого характерны супертехнологизм конструкций, изобретательность, остроумие, эффектность конструктивных решений.

Фабио Новембре

Дизайнер, архитектор, поэт, писатель, автор десятков общественных интерьеров и множества дизайнерских объектов для ведущих марок — от Cappellini до Driade, прославивших его на весь мир. Каждый предмет итальянского дизайнера вызывает бурю эмоций

Фабио — дизайнер-индивидуалист. Основу его творческого метода составляют чувственность и эмоции. Вдохновленность человеческим телом скульптурно запечатлена автором в стульях HIM&HER для Casamaniaи других предметах интерьера.

15 гениев дизайна • Интерьер+Дизайн

1. Konstantin Grcic

Поклонник русского конструктивизма, Константин Грчич силен крепкими инженерными идеями. Сначала учился в Англии, на краснодеревщика. Позже, работая в студии Джаспера Моррисона, изучал дизайн в лондонском Королевском колледже искусств. В 1991 году вернулся в Мюнхен, организовал студию Konstantin Crcic Industrial Design (KGID). С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец прославленных брендов Artek, Agape, ClassiCon, Driade, Flos, Magis, Moroso, Muji. konstantin-grcic.com

Константин Грчич

2. Raw Edges

Что они умеют делать лучше других? Откровенно веселые предметы, без наносного пафоса, очень комфортные и добротно сконструированные. Шай Алкалай и Йель Мер — выпускники Королевского колледжа искусств. Сначала поженилиcь, спустя несколько лет начали сотрудничество и основали студию Raw Edges. Лауреаты множества профессиональных дизайнерских премий. Проектировали для Kvadrat, Moroso, Established & Sons, Cappellini, Arco, Lema. Недавно сделали радостное оранжевое кожаное кресло Concertina для Louis Vuitton. 

raw-edges.com

Шай Алкалай и Йель Мер

3. Oki Sato

Оки Сато — самый популярный японский дизайнер. Его студия Nendo с офисами в Токио, Милане и Сингапуре делает по 40–50 проектов в год. Выпускник Токийского университета Васэда (кузницы премьер-министров Японии). Среди удач — Cabbage Chair из сжатой бумаги, светильники Blown Fabric, пуфы Kub для Moroso, полотенцесушитель Shortcut для Boffi, работы для Kartell, Hermès, Cappellini, Driade и др. nendo.jp

Оки Сато

4. Marcel Wanders

Cуперзвезда голландского дизайна. Марсель Вандерс придумал серийное производство, имитирующее ручную работу. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi. Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре. 50-летие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк. marcelwanders.com 

Марсель Вандерс

5. Fernando & Humberto Campana 

Братья из Бразилии Фернанадо и Умберто Кампана оригинальны в проектах и суждениях. Эстетику фавел, сетей, пестрых деревенских ковров и живописных мусорных свалок сумели обратить в высокий дизайн. Живут между Сан-Паулу и Лондоном. Работают в переоборудованном под студию гараже. Проектируют мебель и аксессуары для Edra, Cappellini, Alessi в Италии.

С удовольствием берутся за инсталляции для галерей в Сан-Паулу, Лондоне и Нью-Йорке, читают лекции о дизайне. Устраивают выставки в Бразилии, США, Швейцарии, Италии, Израиле и др. Считают, что дорогими должны быть идеи, а не материалы. campanas.com.br

Фернандо и Умберто Кампана

 6. Scholten & Baijings

Голландский дуэт несет в мир красоту, дарит нам эстетские предметы, нежно-кислотные цвета и формы-миражи. Кароль Байингc и Стефан Шолтен — выпускники Академии дизайна в Эйндховене. Совместную деятельность начали в 2000 году. Много проектируют интерьеры — частные апартаменты, лофты, аэропорты, конференц-залы. Работы в коллекциях Музея Стеделейк в Амстердаме и Центрального музея в Утрехте. scholtenbaijings.com 

Кароль Байингc и Стефан Шолтен

7. Jaime Hayon

Хайме Айон — испанец с мировым реноме. Востребованный и популярный. Купается в роскоши и пародирует ее. Дизайнер и художник, учился в Мадриде и Париже. В 2004 году открыл собственную студию. С 2006-го — арт-директор Lladró. Работал для Baccarat, Bisazza, Established & Sons, BD Barcelona, Moooi. Недавно издал толстую монографию о себе. hayonstudio.com  

Хайме Айон

8. Patricia Urquiola 

Мария Патрисия Кристина Бланка Идальго Уркиола входит в когорту первых дизайнеров мира. Преображает этнику и смело экспериментирует с технологиями. Выучилась на архитектора в Мадриде. Работала ассистентом Акилле Кастильони в миланском Политехе. Параллельно училась в высшей школе промышленного дизайна в Париже. С 1993 по 1996 год оформляла шоу-румы, рестораны, бутики в Европе, Японии.

С 1996 по 1999 год руководила дизайн-студией Пьера Лиссони.
В 2001-м открыла собственную студию и работает как независимый дизайнер для самых престижных итальянских марок. В 2015-м стала арт-директором марки Cassina. patriciaurquiola.com  

Патрисия Уркиола

9. Luca Nichetto

Его вещи визуально просты, очень изобретательны, дружелюбны. Лука Никетто чувствует модные цвета и умеет нарисовать запоминающиеся силуэты. Считает, что хороший дизайн — это «баланс между функциональностью, эстетикой и исследованием». В его творческой лаборатории смешиваются два противоположных европейских вкуса — итальянский и шведский. В 2011 году открыл филиал своего бюро Nichetto &  Partners в Стокгольме. Уроженец острова Мурано. Выпускник Венецианского архитектурного университета. Проектирует мебель, свет, аксессуары, интерьеры и выставочные павильоны. Сотрудничает с известными компаниями: Established & Sons, Foscarini, Moroso, Offecct, Skitsch, Tacchini, Venini и пр.

Обладатель многих престижных международных премий. lucanichetto.com 

Лука Никетто

10. Studio Job

Йоб Сметс и Нинке Тинагель умеют мыслить нешаблонно. Выпускники академии в Эйндховене. Пропагандируют эпатажный интеллектуальный и очень дорогой дизайн, предполагающий большую долю ремесленного труда. В основном лимитированные серии и уникаты, которые не покидают первые строчки аукционных продаж. Обычный эстимейт их декорированных ширм или огромных позолоченных кувшинов — 60–100 тыс. долларов. Нинке и Йоб удостоились звания «Самые важные голландские дизайнеры 2014 года». studiojob.be

Нинке Тинагель и Йоб Сметс

11. Barber & Osgerby

Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби известны умением удовлетворить капризных и примирить бескомпромиссных. Выпускники Королевского колледжа искусств. В 1996-м году основали бюро Barber & Osgerby, а в 2001-м открыли Universal Design Studio, чтобы предлагать архитектурные и дизайнерские проекты по всему миру. Оба начинания успешны. Среди клиентов дуэта Сappellini, СlassiCon, Flos, Magis, Vitra, Sony. Спроектировали факел для Олимпиады в Лондоне и дизайн юбилейной монеты в честь 150-летия лондонского метро. barberosgerby.com 

Эдвард Барбер и Джей Осгерби

12. Arik Levi

Экспериментатор, конструктор и завоевывающий известность скульптор. Арик Леви  родился в Тель-Авиве, получил образование в Женеве, стажировался в Японии. Теперь живет в Париже, принимая заказы со всего мира. Проектирует все: от лампочек и логотипов до мебели и театральных постановок. Его выставки устраивают галереи Colette, Центр Жоржа Помпиду, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, арт-галереи Мюнхена, МоМа в Нью-Йорке, Galeries Lafayette. Его клиенты Cartier, Baccarat, LG Electronix, Vitra, Zanotta и др.

ariklevi.fr 

Арик Леви

13. Zaha Hadid

Заха Хадид  — выдающийся архитектор и промдизайнер. В прошлом году отпраздновала 65-летие. В 2004-м стала лауреатом Притцкеровской премии, в
2009-м — лауреатом Premium Imperiale. Среди знаменитых построек: Центр BMW в Лейпциге, отель Puerto Rico в Мадриде, вокзал Hoenheim-North и автостоянка в Страсбурге, Национальный музей искусств XXI века MAXXI в Риме. Автор нескольких экспериментальных коллекций. Среди хитов — светильник Chandelier Vortexx и кресло Cristal для Sawaya & Moroni, вазы Flow для Serralunga, столы Сrater для David Gill Gallery. В 2005 году на Design Miami избрана дизайнером года. Периодически проектирует женскую обувь и ювелирные украшения.

zahahadid.com 

Заха Хадид

14. Massimiliano & Doriana Fuksas

Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий. Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться.

fuksas.it 

Массимилиано и Дориана Фуксас

15. Carlo Colombo

Карло Коломбо — дизайнер, который в каждом предмете аккумулирует большой европейский опыт. Умеет делать минималистичные буржуазные предметы, которые понравятся многим. Родился в 1967 году в Каримате. Учился в миланском Политехе у Акилле Кастильоне, там же с 1996 года преподает. Работал для Antoniolupi, Poliform, Zanotta, Cappellini. В 2004 году назван «дизайнером года» на выставке в Токио. C 2007 года — арт-директор компании Arflex. До сих пор очень популярен и не собирается сбавлять обороты. carlocolombo.it

Карло Коломбо

10 лучших дизайнеров интерьера — Дизайн Манія

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера». Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в странах СНГ.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии. А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца. Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

25 известных дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый любитель декора

Дизайн: Келли Уэстлер; Фото: Ингаллы.

Не секрет, что мы так же одержимы дизайном интерьера, как и вы. И хотя мы с радостью проведем дни, рассказывая о последних цветах года, самой популярной мебели и самых крутых идеях декора, мы знаем, что эти тенденции не появились в одночасье. Вместо этого они являются побочным продуктом некоторых из самых знаковых дизайнеров отрасли; творческие люди, которые использовали свое уникальное видение, чтобы заложить основу того, как мы сегодня украшаем наши пространства. Конечно, некоторые дизайнеры интерьеров эквивалентны рок-звездам; однако их истории и наследие часто упускают из виду изо дня в день. (Ведь сделать ты знаешь, кого Джеки Кеннеди наняла для украшения Белого дома? В яблочко.)

К счастью, вы пришли в нужное место. Если вы хотите повысить свой дизайнерский IQ, мы составили список из 25 самых известных дизайнеров интерьеров. От классических креативщиков до современных легенд, которые сегодня переопределяют индустрию, думайте об этом списке как о дизайне интерьера: 101.

01 из 25

Люк Остин для журнала Sand Magazine

Эксперт по дизайну и телеведущий, номинированный на премию «Эмми», в одиночку доказал, что красота есть в каждом пространстве. В своем популярном шоу Queer Eye Олух преображает дома в сжатые сроки, привнося свой яркий современный дух в каждый закоулок. (Поверьте нам, результаты неузнаваемы.) И, благодаря его онлайн-платформе и кураторской линии мебели, влияние Берка намного больше, чем телевизионная магия.

02 из 25

Беттманн/Getty Images

Писательница, актриса, жена британского дипломата, что принесло ей титул леди Мендл: можно с уверенностью сказать, что Элси де Вульф за свои 85 лет носила множество шляп. Но самый выдающийся? Первый декоратор Америки. Благодаря внушительному списку клиентов, таких как семьи из высшего общества, такие как Фрики и Хьюитты, де Вулф считается королевским дизайнером. (В то время дизайн интерьеров считался более мужской областью, поэтому достаточно сказать, что де Вулф также привнесла в индустрию женское прикосновение. ) Конечно, есть причина, по которой де Вульф до сих пор считается первопроходцем: ее антивикторианская эстетика предложила глоток свежего воздуха в 19ом и 20 веками.

03 из 25

Шарланд/Гетти

Говоря о де Вульф, было бы упущением оставить в стороне ее самого известного ученика — Тони Дюкетта. Родившийся и выросший в Лос-Анджелесе, Дюкетт начал свою карьеру в качестве сценографа для фильмов, и его фантастический взгляд тоже оторвался от камеры. Как заядлый путешественник, Дюкетт, как известно, искал повсюду, чтобы найти вдохновение для завершения своего максималистского видения. Его самым знаковым проектом, безусловно, был Dawnridge, собственность в Беверли-Хиллз, за ​​которой его протеже, Хаттон Уилкинсон, ухаживал с тех пор, как Дюкетт скончался в 19 году.99.

04 из 25

Е Рин Мок.

Бригетта Романек открыла свою одноименную фирму в 2018 году, но она уже на пути к позорному дизайну. Мало того, что она попала во все списки лучших дизайнеров за последние несколько лет, у нее также есть звездный список с такими знаменитостями, как Бейонсе, Гвинет Пэлтроу и Деми Мур. И с ее красочным, но вневременным подходом к декорированию мы можем согласиться с тем, что родилась звезда дизайна.

05 из 25

Стефани Кинан / Getty Images

Беркус, возможно, попал в поле зрения дизайнеров, когда он был постоянным гостем одноименного ток-шоу Опры Уинфри в начале нулевых, но с тех пор его звезда выросла в десять раз. С годами проекты Berkus стали синонимом мужской и вневременной эстетики, в которой часто присутствуют классические вещи, контрастная палитра и натуральные акценты. Теперь у Беркус есть партнерские отношения, коллекции и возможности на экране с мужем и коллегой-дизайнером Джеремайей Брентом. Разговор о мощной паре!

06 из 25

Фотоквест/Гетти

Обращение ко всем максималистам: вам следует поблагодарить Дороти Дрейпер за вашу эстетику «больше значит больше». Основанная в 1925 году дизайнерская фирма Дороти Дрейпер часто считается первой и самой известной дизайнерской фирмой в Соединенных Штатах. И, учитывая ее изобретательный взгляд на яркие цвета и смелые узоры, можно с уверенностью сказать, что ее проекты так же вызывают улыбку, как и во время ее пребывания в должности. В 2006 году Музей города Нью-Йорка открыл персональную ретроспективу работ Дрейпера, которая, как сообщается, привлекла более миллиона посетителей. Но если вы хотите увидеть ее магию дизайна в дикой природе, ее фирме приписывают создание интерьеров для таких объектов, как Greenbrier и Colony Hotel.

07 из 25

Слим Ааронс/Гетти

Урожденная Дороти Мэй Кинникатт, сестра Пэриш поднялась по карьерной лестнице и вошла в историю как один из величайших дизайнеров всех времен. Хотя у Пэриш был впечатляющий список клиентов — Джеки Кеннеди даже поручила ей украсить Белый дом — вы, возможно, удивитесь, узнав, что она превратила свою страсть к интерьерам в карьеру во время Великой депрессии, когда и ее муж, и отец взяли на себя огромные расходы. сокращения оплаты. Приход скончался в 1994 года, но она оставила после себя свой фирменный стиль американского кантри. Итак, в следующий раз, когда вы заметите лоскутное одеяло или ситцевый чехол, помните, что все это сделал Пэриш.

08 из 25

Слим Ааронс / Getty Images

Когда дело доходит до индустрии дизайна интерьеров, все дороги ведут к Альберту Хэдли. Хотя он начинал как протеже Билли Болдуина, в конечном итоге он сам стал иконой дизайна. Мало того, что он часто сотрудничал с сестрой Пэриш, но, как сообщается, он также был наставником для множества популярных дизайнеров, таких как Банни Уильямс и Том Филисия. Но его самое большое наследие? Его хамелеоноподобная эстетика и острый инстинкт определения готовности комнаты.

09 из 25

Гетти

Есть причина, по которой « Билли Болдуин украшает » до сих пор считается одной из самых влиятельных книг по дизайну. Хотя американский декоратор известен ультраинновационными проектами, такими как культовая малиновая гостиная Дианы Вриланд (Диана изображена здесь) и греческие раскопки Джеки Онассис, именно его акцент на «добрых костях» сделал его давним фаворитом. В отличие от многих дизайнеров своего времени, Болдуин считал, что комната должна быть заполнена вещами, которые на самом деле принадлежали его клиентам, что делало смесь старого и нового все более популярной. Кроме того, он твердо верил, что украшение пространства — это партнерство между декоратором и его клиентом. Конечно, это может показаться очевидным сейчас, , но его философия дизайна была не чем иным, как изменением игры в то время.

10 из 25

Эми Грейвс / Getty Images

Нетрудно понять, почему Келли Уэстлер в буквальном смысле преподает мастер-класс по современному дизайну. С момента открытия собственной дизайнерской фирмы в 1990-х Уэстлер покорила все уголки индустрии дизайна, работая над жилыми и коммерческими проектами, а также над созданием товаров для жизни. Но независимо от того, над чем она работает, ее продуманное использование силуэтов, цветов и материалов всегда бросается в глаза. Результат? Современная роскошь во всей красе.

11 из 25

Марк Петерсон / Getty Images

Марио Буатту можно с любовью назвать принцем ситца, но мы также считаем, что он дедушка декора в стиле grandmillennial. На протяжении своей карьеры, которая охватила пять десятилетий, дизайнер обожал глянцевую ткань с цветочным принтом и везде ставил . Шторы? Диваны? Светильники? Проверяйте, проверяйте и проверяйте. Забавный факт: до своей кончины в 2018 году Буатта проектировал пространства для таких знаменитостей, как Барбара Уолтер и Мэрайя Кэри.

12 из 25

Нью-Йоркское историческое общество/Getty

Гарольд Кертис Браун возглавил борьбу за разнообразие в дизайне. После учебы в Бостонской школе изящных искусств и Новой школе дизайна, после чего он некоторое время работал в Париже, Браун оставил свой след, спроектировав различные клубы и отели, такие как Hotel Navarro, которые прославились во времена Гарлемского Возрождения. Хотя о более поздних годах жизни Брауна известно немногое, он навсегда войдет в историю как один из первых чернокожих дизайнеров страны.

13 из 25

Кэти Винн / Getty Images

Безошибочно узнаваемый стиль дизайна Шейлы Бриджес начинается с классической основы и добавляет неожиданные элементы повсюду. Приправленные тактильными материалами, заставляющими задуматься цветовыми палитрами и множеством мировых влияний, Bridges предлагает современный подход к традиционному дизайну. А если вы хотите привнести в свое пространство частичку ее стиля, ее обои и ткань Harlem Toile находятся на грани между старым и новым.

14 из 25

Беттманн/Getty Images

Мультидефис Среднего Запада может быть известен своей впечатляющей архитектурой, но давайте не будем забывать, что Фрэнк Ллойд Райт также обладал талантом к великолепному дизайну интерьера. После десятилетий богатого традиционализма Райт привнес в свои дома урезанный подход. От его приземленных палитр до редких аксессуаров и близости к геометрическим узорам его влияние предложило новый взгляд на современный дизайн.

15 из 25

Архив Халтона / Getty

От согласования обоев и ткани до мебели, такой как драматическая кровать с четырьмя балками, Дэвид Хикс никогда не уклонялся от установления тенденций. Но, возможно, нашим фаворитом за всю его многолетнюю карьеру был его подход к смешиванию и сопоставлению источников вдохновения. Современные изделия в сочетании с антикварными находками? Хикс решительно согласился на это сопоставление, и индустрия последовала его примеру.

16 из 25

Келли Хоппен

С девятью книгами, несколькими наградами и выступлениями на телевидении, а также более чем 40-летним опытом за плечами британский дизайнер — не что иное, как имя нарицательное. Конечно, практика Келли Хоппен — это нечто большее, чем список похвал: дизайнер — королева сопоставления, компенсирующая чистые линии и нейтральные оттенки теплой роскошью.

17 из 25

Клаудия Лючия

Джастина Блейкни несет факел из пословицы и придает богемному стилю современную привлекательность. За последние несколько лет Блейкни перешла от управления своим любимым сайтом Jungalow к заключению сделок с крупными ритейлерами, такими как Target, и написанию собственного бестселлера. Скорее всего, вы определенно дважды коснулись ярких и веселых интерьеров любимца социальных сетей.

18 из 25

Вопреки распространенному мнению, простота не обязательно должна быть скучной. И, возможно, очень немногие креативщики следовали этому духу дизайна, как Жан-Мишель Франк. Французский дизайнер интерьера и мебели олицетворял баланс между утонченностью и эффектностью, используя высококлассные материалы, такие как шагрень, на лаконичных предметах. Результат? Роскошный минимализм, который привлечет внимание.

19 из 25

Ханнес Магерштадт / Стрингер/Getty Images

Что касается нынешнего чемпиона минимализма в дизайне, то это не кто иной, как Аксель Вервордт. Бельгийский дизайн интерьера и мультидефис известен тем, что включает в свои проекты натуральные материалы и историю, создавая то, что можно назвать только пригодным для жизни искусством. Нужны доказательства? Посмотрите не дальше дома, который он спроектировал для Канье и Ким Кардашьян Уэст, который известен как минималистский монастырь.

20 из 25

Мирейя Асьерто / Стрингер/Getty Images

Еще один известный дизайнер интерьеров, пользующийся популярностью среди знаменитостей? Мартин Лоуренс Буллард. Уроженец Лондона и проживающий в Лос-Анджелесе креативщик увлекся дизайном в раннем возрасте, когда ему было всего 12 лет. С тех пор он привнес свой фирменный «голливудский гламур» — смесь роскоши и комфорта — с такими клиентами из списка A-List, как Шер, Эллен Помпео и Кайли Дженнер.

21 из 25

Джонатан Адлер

Дизайнер из Нью-Йорка может быть известен своей смелой керамикой, мебелью и домашними акцентами, но Джонатан Адлер также знает кое-что о привлекательном дизайне интерьера. Когда дело доходит до его внутренних проектов, Адлер уделяет большое внимание ярким цветам, смелым геометрическим узорам и неожиданным элементам, таким как предмет в форме руки. Шикарный и дерзкий в равной степени.

22 из 25

Джордж С. Бересфорд / Getty Images

Эйлин Грей с несколькими дефисами вошла в историю за то, что привнесла свой хорошо поставленный взгляд на движение модернизма, в котором доминируют мужчины. Хотя Грей могла быть известна своими мебельными творениями и архитектурными достижениями — она создавала культовые здания без формального образования — у нее также были способности к дизайну интерьера. Показательный пример: E-1027, культовая вилла на Французской Ривьере, которая стала объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Мы знаем , вау .

23 из 25

Молли Пэн

В настоящее время то, как мы обнаруживаем великие таланты, меняется быстрее, чем вы можете дважды нажать на Instagram. Но, с большим количеством подписчиков в социальных сетях (142 тысячи и больше) и выступлением в качестве ведущей передачи HGTV Extreme Makeover: Home Edition , Бриган Джейн нельзя пропустить. Дизайнер из Лос-Анджелеса наполняет каждое пространство элегантным, но доступным взглядом, который олицетворяет современный декор. Независимо от того, использует ли она яркие яркие или мечтательные нейтральные тона, ее помещения всегда гладкие, изысканные и невероятно безмятежные.

24 из 25

Дизайн: Линн Форд; Фото: Тесса Нойштадт

Линн Форд является доказательством того, что один великолепный дизайнерский проект может катапультировать всю вашу карьеру. Лучший дизайнер оказалась в центре внимания, когда восстановила здание школы 20-го века в своем родном городе Питтсбурге, штат Пенсильвания. С тех пор Форд привнесла свою уютную эстетику и фирменную палитру «белое на белом» в книги, глянцевые журналы и два телешоу.

25 из 25

Даниэль Зучник / Getty Images

Если бы мы могли описать влияние Джоанны Гейнс на дизайн одним словом, это должно было бы быть «корабельное хлопанье». В Fixer Upper , в котором она снялась вместе с мужем Чипом, Гейнс привнесла эстетику современного фермерского дома в мейнстрим, удвоив акцент на теплом дереве, высококонтрастной палитре и, да, внахлест. И за последние несколько лет Гейнс расширила свою империю дизайна Magnolia Network с помощью продуктов, семинаров и нескольких книг-бестселлеров.

Наши редакторы поделились 24 фотографиями своих любимых дизайнеров интерьеров в Instagram

25 дизайнеров интерьеров, вошедших в историю

Каждый элемент на этой странице был отобран вручную редактором House Beautiful. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

Их наследие вдохновляет и сегодня.

По Хэдли Келлер

1 сентября 2020 г.

Slim AaronsGetty Images

Любому любителю истории известно, что лучший способ двигаться вперед — часто изучать прошлое. Это особенно верно в отношении дизайна, где стили, созданные креативщиками прошлого, продолжают формировать основу новых дизайнов и сегодня. Здесь мы собрали 25 дизайнеров интерьеров, имена и работы которых вы должны знать, либо потому, что они сыграли ключевую роль в создании нового стиля, и их влияние продолжает прославляться сегодня, либо потому, что его не замечали. Как говорится, хороший дизайн никогда не выходит из моды; действительно, просматривая этот список, вы можете просто заметить происхождение некоторых из ваших любимых образов. Читайте дальше, чтобы завершить курс Designer History 101.

Мануэль Литран

1 из 25

Элси де Вулф

«Дизайн интерьера как профессия была изобретена Элси де Вулф», The New Yorker однажды заявила. Действительно, в начале 1900-х годов Вулф была первым творческим человеком, получившим заказ на украшение дома, что сделало ее технически первым профессиональным дизайнером интерьеров, хотя этот термин еще не использовался. Вулф сделала себе имя, отказавшись от тяжелых, темных, викторианских интерьеров в пользу более легких и ярких схем. В 1905, она была привлечена к разработке Colony Club, социального клуба для светских женщин и проекта, который познакомил ее со многими состоятельными покровителями Нью-Йорка. Среди ее богатых клиентов будут члены семей Морган, Фрик и Вандербильт, а также герцог и герцогиня Виндзорские.

2 из 25

Руби Росс Вуд

9 долларов на амазонке

Говоря о Вульфе, декоратор написал Дом в хорошем вкусе, руководство по дизайну интерьера 1913 года — с  с помощью другого декоратора: Руби Росс Вуд, журналистки и писателя-призрака Вулфа. Вуд впоследствии стала самостоятельным декоратором, обустраивая жилища для таких людей, как Альфред Вандербильт, Родман Ванамакер, Брук Астор, Эллен и Уолкотт Блэр. Через свою фирму, основанную в начале 1920-х годов, и недолго просуществовавший дизайнерский магазин в Нью-Йорке Вуд познакомила американцев с инновационным дизайном Wiener Werkstätte и все еще вездесущим видом черно-белых марокканских ковров.

Слим АаронсGetty Images

3 из 25

Сестра Пэриш

Дороти «Сестра» Пэриш, половина культового Пэриш-Хэдли, пожалуй, наиболее известна своей работой над Белым домом Кеннеди, которую она завершила вместе с первой леди Жаклин. Кеннеди, для которого она уже оборудовала таунхаус в Джорджтауне, пока Кеннеди служил в Конгрессе. Благодаря своей сольной работе и своему наследию с Пэриш-Хэдли, Пэриш популяризировала непринужденный, свежий стиль, чья палитра, акценты (плетение, вышивание, тикающая полоска) и чувственность остаются основой определенного классического, опрятного стиля, любимого сегодня.

Слим АаронсGetty Images

4 из 25

Альберт Хэдли

После службы во время Второй мировой войны Хэдли из Теннесси изучал дизайн в Parsons и был принят на работу в McMillen, Inc., старейшую дизайнерскую фирму города. В 1962 году молодой Хэдли объединил свои усилия с коллегой, выпускницей Макмиллена, сестрой Пэриш, чтобы основать компанию Parish-Hadley, Associates, которая останется одним из самых известных дизайнерских домов 20-го века и положит начало карьере таких дизайнеров, как Банни Уильямс, Брайан Маккарти и многих других. более. На протяжении своей карьеры Хэдли проектировал дома для Бэйб и Билла Пейли, Эла Гора, Оскара де ла Рента, Дайан Сойер и Брук Астор.

AGFGetty Images

5 из 25

Эдит Уортон

Говоря о книгах, хотя вы, вероятно, знаете Эдит Уортон за то, что она написала такие классические произведения, как Эпоха невинности и Итан Фром также был талантливым писателем 6 а, — и самоуверенный — дизайнер. Уортон оборудовала свое поместье в Массачусетсе, The Mount, и особняк в Ньюпорте, получивший название Land’s End, в соответствии со строгими стандартами. В 1897 году она вместе с архитектором Огденом Кодманом-младшим написала книгу «Украшение домов 9».0006 (широко провозглашенная первой книгой по дизайну интерьера), руководство, на которое декораторы продолжают ссылаться и сегодня.

Университет Южной КалифорнииGetty Images

6 из 25 Афроамериканец, член Американского института архитекторов. Уильямс пользовался популярностью среди голливудских звезд, и в его список клиентов входили Люсиль Болл и Фрэнк Синатра. Помимо более чем 2000 частных домов, он также спроектировал множество образовательных, муниципальных и других общественных зданий (здесь он просматривает планы больницы Святого Августина Вествью).

Уильямс был хорошо знаком с расовыми барьерами в мире дизайна: он часто говорил, что его проекты предназначались для кварталов или зданий, где ему самому не разрешалось жить, и даже научился рисовать рендеры вверх ногами, чтобы учесть из-за возможности того, что его белые клиенты не захотят сидеть рядом с ним, чтобы посмотреть на его работу.

Дороти Дрейпер и компания

7 из 25

Дороти Дрейпер

Дрейпер проложила путь смелому стилю в стиле преппи, который сохраняется и сегодня. Родился в 1889 г., она основала свою фирму, возможно, первую компанию по дизайну интерьеров, в 1925 году. Хотя у нее было много постоянных клиентов, ее фирменный стиль с влиянием Регентства больше всего проявляется в некоторых из самых знаковых отелей страны, в том числе в нью-йоркских Carlyle и Sherry-. Нидерланды и Гринбриер в Западной Вирджинии, изображенные здесь (за что она получила самый высокий гонорар, когда-либо выплачиваемый декоратору, 4,2 миллиона долларов). Теперь под творческим руководством ее протеже, Карлтона Варни, Greenbrier демонстрирует некоторые из фирменных элементов Дрейпер: смелые полосатые стены, черно-белые полы в шахматном порядке и, конечно же, ее культовые обои Brazilliance. Хотя Дрейпер не была известна тем, что жалела копейки на свои проекты, она могла постоять за себя и в области бюджетного стиля: во время Великой депрессии она вела колонку, Спросите Дороти Дрейпер, , которая предложила недорогое обновление декора — например, покрасить входную дверь в новый цвет.

Sotheby’s

8 из 25

Марио Буатта

С любовью именуемый «Принцем ситца» за частое использование цветочного мотива, Буатта достиг своего рода культового статуса декоратора среди максималистов, которые обожали его беззастенчивость. использование кисточек, лент, узоров и текстур — и его страсть к желтому цвету. Для доказательства посмотрите не дальше, чем на 2019 год.продажу своего поместья на аукционе Sotheby’s, где любители дизайна и миллениалы со всего мира лихорадочно торгуются за предметы, которые когда-то украшали его дома. «Дом должен расти так же, как растет картина художника», — сказал однажды Буатта. «Несколько мазков сегодня, еще несколько завтра, а остальное, когда дух движет вами».

Wikimedia

9 из 25

Ле Корбюзье

Хотя Ле Корбюзье часто вспоминают и описывают как архитектора, целостный взгляд Ле Корбюзье на современный дизайн означал, что планы, которые он создавал для домов, не оставляли ни квадратного дюйма, ни внутри, ни снаружи. , пропавший без вести. Родившийся Шарль-Эдуар Жаннере, швейцарско-французский творческий человек был одним из отцов-основателей современного и интернационального стилей и в своей работе по планированию города и отдельных домов (включая виллу Савойя, показана) поддерживал веру в функциональность превыше всего. создавая дома, которые были «машинами для жизни», как он провозгласил в своих 1927 манифест Vers Une Architecture (К архитектуре). Предметы мебели Ле Корбюзье остаются одними из самых знаковых и популярных моделей, продаваемых сегодня.

Christian Science MonitorGetty Images

10 из 25

Фрэнк Ллойд Райт

Возможно, самый известный американский архитектор в истории, Фрэнк Ллойд Райт, как и Ле Корбюзье, проектировал с целостным подходом, который определял дома вплоть до коврового покрытия и обивки. Райт экспериментировал со многими стилями на протяжении всей своей долгой карьеры — от своей новаторской школы в прериях до своих домов с юго-западным влиянием — но несколько нитей проходят через все. Наиболее примечательными среди них являются глубокое понимание и влияние природы как в материалах, которые использовал Райт, так и в контексте, в котором его здания вписываются в их ландшафты (нет лучшего примера этого, чем Fallingwater), а также отсылки к японской культуре в палитре. и чувствительность. Райт отдавал приоритет органическому дизайну и тонкому мастерству.

Тим Стрит-Портер/ОТТО

11 из 25

Тони Дюкетт

Учитывая его экстравагантный стиль, неудивительно, что Дюкетт начал свою карьеру в качестве декоратора. Выпускница Йельской театральной школы, Дюкетт создавала фантастические костюмы и декорации для фильмов с 1930-х по 60-е годы. Заядлый путешественник, он, как известно, использовал как темы, вдохновленные отдаленными местами, так и предметы, привезенные из-за границы. У Дюкетта было много домов, но шедевром является Донридж, поместье в Лос-Анджелесе, где он проводил большую часть своего времени и которое сейчас обслуживает его протеже Хаттон Уилкинсон.

Эндрю Смит

12 из 25

Нэнси Ланкастер

«Cottagecore», вновь обретенное увлечение всем стилем кантри, восходит к Нэнси Ланкастер, американской светской львице, ставшей британским законодателем вкусов. Когда Ланкастер, урожденная Нэнси Кин Перкинс, вышла замуж за Рональда Три, пара переехала в Келмарш-холл, где Ланкастер приступил к ремонту с помощью Сибил Колефакс, основателя британского дизайнерского дома Colefax & Fowler вместе с Джоном Фаулером. Она заслужила похвалы за свой вкус и в 19В 44 года Colefax продал ей компанию, где она вместе с Фаулером взяла на себя творческий контроль. В 1954 году Ланкастер и ее третий муж, Клод Ланкастер, купили отель Haseley Court, который она обустроила в манере, которая является примером определения непринужденного английского деревенского стиля, который остается сегодня.

Санти ВисаллиGetty Images

13 из 25

Билли Болдуин

Болдуин начал свою карьеру, работая на Руби Росс Вуд. Когда она умерла, он взял на себя управление ее фирмой и продолжил традицию украшать (и общаться с ними) американских светских львиц и творческих личностей. Он, как известно, посетил черно-белый бал Трумэна Капоте в отеле «Плаза», и в список его клиентов входили Коул Портер, Банни и Пол Меллон, Жаклин Кеннеди Онассис, Бэйб и Билл Пейли, Полин де Ротшильд, Грета Гарбо и Дайана Вриланд. Для Вриланд знаменитая Редактор Vogue , Болдуин создал то, что могло бы стать его самым культовым и малобюджетным интерьером: гостиная, полностью обтянутая красной тканью и обставленная ярко-красной мебелью и акцентами. «Я хочу, чтобы моя квартира выглядела как сад, — сказала Вриланд, — сад в аду!»

Ник Спрингетт

14 из 25

Уильям Хейнс

Прежде чем стать декоратором, Уильям Хейнс был успешным актером, работая на MGM и Columbia Pictures. Но, столкнувшись с возможностью отрицать, что он гей, или уйти из бизнеса, он покинул Голливуд в 19 лет.35 лет, основав студию дизайна, где он продолжал создавать интерьеры и мебель для многих своих бывших коллег, среди которых Джоан Кроуфорд, Глория Суонсон, Кэрол Ломбард и Марион Дэвис, и других состоятельных клиентов (включая Бетси Блумингдейл, чей дом показаны, а также Рональд и Нэнси Рейган).

Alamy

15 из 25

Сири Моэм

Если вы думали, что полностью белые интерьеры — это недавний тренд Instagram, позвольте представить вам Сири Моэм. Британский декоратор сделала себе имя в 1920-е и 30-е годы для ее монохромных комнат, которые резко отличались от более тяжелых стилей начала 20-го века, особенно в Англии. К 1930 году Моэм расширила свою лондонскую студию дизайна, открыв офисы в Чикаго и Нью-Йорке, а с расширением ее фирменный стиль был представлен в штатах, где среди ее клиентов были Уоллис Симпсон, Эльза Скиапарелли, Бэйб Пейли и Банни Меллон. Позже, в 30-х годах Моэм отказался от полностью белого образа, но он остается стилем, благодаря которому она наиболее известна.

Popperfoto

16 из 25

Дэвид Хикс

Хотя Дэвид Хикс прославился своими красочными комнатами, он начал проектировать что-то гораздо меньшее: его первой работой после службы в британской армии было рисование коробок с хлопьями для рекламы агентство. Вскоре после этого он начал проектировать рестораны по всему Лондону, а затем и частные дома. К 1980-м годам он работал в пятнадцати странах. Хикс был известен своим обильным использованием цвета и рисунка — многие из его тканей и ковров до сих пор нравятся максималистам. «Мой самый большой вклад», — писал он в Дэвид Хикс о жизни — со вкусом, «должен был показать людям, как использовать смелые цветовые смеси, как использовать узорчатые ковры, как освещать комнаты и как смешивать старое с новым».

общественное достояние

17 из 25

Кэндис Уилер

Родившаяся в горах Катскилл в Нью-Йорке, Кэндис Уилер была чемпионкой среди женщин в области дизайна и ремесел. В 1877 году, еще до того, как профессия дизайнера интерьеров действительно существовала, она основала Общество декоративного искусства в Нью-Йорке с целью побудить женщин поддерживать себя с помощью декоративного искусства и рукоделия. В следующем году она запустила Нью-Йоркскую биржу женского труда, которая предоставила женщинам инфраструктуру для продажи их творчества. В 1879 г.она объединила усилия с Луи Комфортом Тиффани, чтобы основать фирму по декорированию Tiffany & Wheeler, которая спроектировала такие известные нью-йоркские пространства, как клуб Union League и Комната ветеранов в Оружейной палате. Уилер также разработала множество тканей через Associated Artists, компанию по производству тканей, которую она основала в 1883 году. В 1920 году она написала руководство по дизайну «Принципы дизайна».

DEA / ETUDE TAJANGGetty Images

18 из 25

Жан-Мишель Франк

Жан-Мишель Франк научил мир тому, что простота не обязательно означает минимализм. Французский дизайнер известен своим обтекаемым стилем, но присмотритесь, и вы увидите, что во всем есть глубина — дизайнер предпочитал спокойную материальность яркому цвету или кричащему орнаменту, создавая стулья с прямыми линиями из мягкой кожи или столы из шагрень (как этот, на фото). В 19В 35 лет он открыл парижский магазин, который познакомил его проницательный глаз с клиентурой — вскоре после этого он обустраивал дома в своей родной Франции и за границей. Он был известен сотрудничеством с художниками и пристальным вниманием к деталям в каждом предмете своего интерьера.

New York Daily News ArchiveGetty Images

19 из 25

Гарольд Кертис Браун

После учебы в Бостонской школе изящных искусств и Новой школе дизайна Гарольд Кертис Браун работал у скульптора Лоренцо Харриса в Париже, прежде чем поселиться в Нью-Йорке. Йорк Сити. Там он создал искусные интерьеры для некоторых из самых известных мест Гарлемского Возрождения, в том числе для клуба «Коттон», где он покрыл стены яркими фресками. Он также украсил интерьеры отеля Navarro на Манхэттене.

Дэвид Монтгомери

20 из 25

Марк Хэмптон

Наверное, нет дизайнера, более тесно связанного с американской историей, чем Марк Хэмптон. В начале своей карьеры Хэмптон работал на Дэвида Хикса, сестру Пэриш и Элеонору Стокстром Макмиллен Браун, прежде чем открыть собственную фирму в 1976 году. Он проектировал интерьеры не менее чем для трех президентов США, а также для Брук Астор и Эсте Лаудер. Хэмптон находился под влиянием английского деревенского стиля и классических интерьеров, но его комнаты выглядят полностью американскими и всегда отражали личный стиль их обитателей. Сегодня его фирму продолжает его дочь Алекса Хэмптон.

Бертран Риндофф PetroffGetty Images

21 из 25

Мадлен Кастен

Если вы знаете, что леопардовые ковры являются одним из основных элементов дизайна, вы должны благодарить за это Мадлен Кастен. Французский торговец антиквариатом и декоратор был известен роскошными узорами и декоративными украшениями. Она также была заядлым меценатом, оказывая поддержку таким художникам, как Хаим Сутин и Амедео Модильяни, которые писали ее портреты. Хотя Кастен умер в 199 г.2, некоторые из ее самых известных моделей до сих пор распространяются компанией Brunschwig & Fils.

Предоставлено Энн Пайн. Времена своего бывшего босса после ее смерти в возрасте 100 лет. Браун основал McMillen в 1924 году после учебы в Парсонсе и школе секретарей — фирма стала одной из самых известных в стране, выполняя интерьеры для Бэйба и Билла Пейли. , Генри Форд и другие состоятельные клиенты, а также личные апартаменты Джонсона в Белом доме. В 19В 52 года Браун был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона французским правительством.

Родриго Варела. . Когда Перриан впервые подал заявку на работу в мастерскую Ле Корбюзье, он, как известно, отклонил ее со словами: «Мы здесь не вышиваем подушки». По иронии судьбы, Перриан продолжал оставаться движущей силой самых знаковых работ студии в области архитектуры, интерьеров и дизайна мебели. Перриан был увлечен созданием функциональных пространств и рассматривал эту функцию как искусство само по себе. Ее работы продолжают завоевывать признание, например, на выставке пляжного дома, который она спроектировала, несколько лет назад компания Louis Vuitton представила его в Design Miami.

Horst P. Horst

24 из 25

Angelo Donghia

«Я чувствую, что разработал свой собственный стиль, который является таким же классическим и минималистичным, как стиль тридцатых годов, который он отражает», — сказал Анджело Донгиа о своем образе, который был сильно вдохновлен чувствительностью Жана-Мишеля Франка. Хотя он жил менее скромно в своем собственном доме (на фото), Донгиа преуспел в создании пространств с оттенком утонченной роскоши для таких клиентов, как Ralph Lauren, Halston и других. Он также был пионером в дизайне для массового рынка: в 19В 60-х годах он основал &ViceVersa, выставочный зал, который позже стал Donghia Textiles и к моменту его смерти в 1985 году занимался тканями, мебелью, дизайном интерьера и аксессуарами.

VW PicsGetty Images

25 из 25

Norma Sklarek

Несмотря на то, что Норма Скларек является строго архитектором, она приложила руку к зданию, которое многие дизайнеры знают и часто посещают: Pacific Design Center, который она создала вместе с Сезаром Пелли. Скларек была первой чернокожей женщиной, получившей лицензию архитектора в Нью-Йорке и Калифорнии, и первой, у которой была собственная практика.

История пяти глобальных текстильных компаний

Хэдли Келлер Цифровой директор Хэдли Келлер — цифровой директор House Beautiful.

Познакомьтесь с 20 самыми известными дизайнерами интерьеров, работающими сегодня | Hommés Studio

Эти известные дизайнеры интерьеров известны своими знаменитыми клиентами, бестселлерами и популярными телешоу. Внезапный успех редко встречается в индустрии дизайна. Большинство известных дизайнеров интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая линейки продуктов и создавая свои бренды. Чтобы стать именем нарицательным, требуется суета и много-много медийной смекалки. Сегодня самые известные дизайнеры поднялись на вершину разными дорогами. Однако теперь их часто можно увидеть на обложках журналов. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в индустрии и продолжают влиять на то, как люди живут и украшают.

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс создала империю дизайна. С тех пор, как в 2013 году на HGTV была показана премьера Fixer Upper , дизайнер и телезвезда начала сотрудничество с такими мегабрендами, как Target и Anthropologie, запустила журнал, издала книги и занималась дизайном в стиле фермы и дома. В то время как выпуск Fixer Upper закончился в 2018 году, гейнцы продолжают свой путь к доминированию в дизайне.

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на шоу Опры Уинфри, 9.0006  и он быстро стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров, участвуя в телевизионных шоу, заключая сделки с книгами и сотрудничая в изобилии. Его фирма, которую он основал в 1995 году, привлекает многих известных клиентов, включая Рики Мартина. Он и его муж, Джеремайя Брент, звезда проекта TLC Nate & Jeremiah by Design , недавно представили свою последнюю коллекцию Living Spaces.

В 2009 году журнал The New Yorker объявил Келли Уистлер «ведущей гранд-дамой дизайна интерьеров Западного побережья». С тех пор ее влияние распространилось далеко за пределы Калифорнии. Законодательница моды сформировала индустрию гостеприимства своими проектами. Что касается жилья, то в список ее клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани. Она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa и Visual Comfort, а также свою коллекцию мебели и аксессуаров.

Есть известные дизайнеры интерьеров, а есть еще Мартин Лоуренс Буллард, декоратор для таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер и Хлоя, а также Кортни Кардашьян. Он также является любимым партнером брендов и разработал дюжину качественных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle. Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард отмечает интерьеры в сфере гостеприимства.

Последние два года были очень важными для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом фанатов благодаря впечатляющим изменениям в доме. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою дизайнерскую фирму — в 2015 году. Однако Queer Eye  принес свой современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории. Berk запустил коллекцию мебели с ART Furniture на High Point Market, состоящую из 44 предметов.

Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна основал свою фирму в 1978 году. Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными выставками. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в популярный тренд и быстро развивающийся бизнес с 1,2 миллионами подписчиков в Instagram. Она начала вести блог о дизайне Jungalow в 2009 году. С тех пор она написала бестселлер New York Times , запустила интернет-магазин и начала сотрудничество с несколькими брендами. Ее последнее творение — это лимитированная линия одежды с учетом размера, и она планирует вскоре открыть физический аванпост.

Дизайнер Эмили Хендерсон превратила Америку в стильную игру и помогла преобразить книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне из 9.0005 Звезда дизайна HGTV и ее следующее шоу в сети, Секреты от стилиста , длились два сезона. Помимо управления своей практикой дизайна интерьера и работы с контентом, Хендерсон является экспертом Target по домашнему стилю.

С тех пор, как в 1993 году в Barneys дебютировали его смелые гончарные изделия, Джонатан Адлер наполнил дома цветом и юмором. Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, разрабатывая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Студия дизайна Адлера создала интерьеры парков Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также частных резиденций и образцовых квартир.

Обосновавшись в Сан-Франциско и Нью-Йорке, Кен Фулк стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров и дизайнеров домов Шона Паркера, Вероники Бирд и Фаррелла Уильямса. Все они ценят его яркий кинематографический стиль. Фулк также отвечает за проектирование некоторых из самых популярных горячих точек страны, в том числе бара Leo’s Oyster Bar, Felix Roasting Co. и Общества искусств Святого Иосифа.

Робин Стандефер и Стивен Алеш перешли от производственного дизайна к дизайну интерьеров, привлекая в качестве клиентов некоторых из крупнейших голливудских звезд. Инновационные дизайнеры Романа и Уильямса несут ответственность за некоторые из самых модных ресторанов и отелей века, такие как Ace Hotel New York, Чикагская спортивная ассоциация и Le Coucou. В декабре 2017 года дуэт открыл Roman and Williams Guild, концепцию розничной торговли, которая включает в себя кафе La Mercerie и аванпост Emily Thompson Flowers.

Архитектор и дизайнер Индия Махдави, описанная журналом The New Yorker как «виртуоз цвета» и «обладатель идеального хроматического слуха», прославилась своими огромными, насыщенными пространствами, от причудливых дизайнов до идеально розового цвета. Интерьер лондонской галереи Sketch. Махдави открыла свою дизайнерскую студию в 1999 году, несколько лет спустя дебютировала со своей коллекцией мебели и выставочным залом, а в 2011 году открыла свой магазин Petits Objets, в котором представлена ​​яркая керамика, освещение и аксессуары.0003

Дизайнер из Чикаго Тиффани Брукс начала свою карьеру в сфере управления элитной жилой недвижимостью и постановочной карьеры, но в 2007 году полностью посвятила себя дизайну интерьеров. с тех пор в сети. Она была включена в список 20 лучших афроамериканских дизайнеров интерьера Black Interior Designers Network. Когда она не разрабатывает проекты, связанные с сетью, она работает со своим множеством известных клиентов.

Бельгийский дизайнер и дилер Аксель Вервордт приступил к реализации своего первого дизайнерского проекта по восстановлению 11 средневековых домов в Антверпене. С тех пор он известен своими минималистскими интерьерами и знанием искусства и антиквариата. Его вневременной, но современный стиль привлек многих известных клиентов, включая Ким Кардашьян и Канье Уэста, Роберта Де Ниро и Кельвина Кляйна.

Уроженка Великобритании Кэтрин М. Айрленд начинала как актриса, модельер и режиссер. Однако ее самой успешной ролью на сегодняшний день была роль дизайнера интерьеров и тканей. Ее вдохновленные миром ткани можно найти в выставочных залах по всему миру, а в список ее клиентов входят Стив Мартин, Джулия Луи-Дрейфус и Дэвид Мамет. Дизайнер из Лос-Анджелеса также написал шесть книг и появился на Bravo’s 9.0005 Декораторы на миллион долларов.  В 2018 году она запустила The Perfect Room, онлайн-платформу для дизайна, на которой представлены комнаты с возможностью покупки и другие ведущие дизайнеры.

Имя Тома Филиции стало нарицательным, поскольку он был экспертом по дизайну  «Квир-глаз для натурала»  в нулевых. С тех пор он продолжает нести свой изысканный стиль в массы через свои книги, сотрудничество с брендами и свое последнее телешоу Bravo с Карсоном Крессли в главной роли, Get a Room with Carson & Thom.  У него также есть собственная линия мебели, тканей и аксессуаров, которые можно найти в Sedgwick & Brattle, его торговом выставочном зале в Нью-Йоркском центре дизайна.

Jacques Grange

Выдающийся французский дизайнер интерьеров Жак Гранж создает запоминающиеся пространства с 1970-х годов. На протяжении многих лет он создавал влиятельных людей, включая Ива Сен-Лорана, Валентино, принцессу Монако Каролину и Франсуа Пино. С коммерческой точки зрения, он создал элегантные интерьеры таких отелей, как Mark в Нью-Йорке, Palazzo Margherita Фрэнсиса Форда Копполы, Hotel Mamá и Cheval Blanc.

Когда в 1992 году Томас О’Брайен основал свою дизайнерскую студию и магазин Aero, он помог внести тепло в строгий современный стиль того времени. Его магазин, который переехал из своего давнего дома в Сохо в Нью-Йоркский центр дизайна в 2016 году, является фаворитом покупателей со вкусом, в том числе коллег-дизайнеров. Автор трех книг, О’Брайен является плодовитым дизайнером продукции с коллекциями в Century Furniture, Waterworks, Visual Comfort, Patterson Flynn Martin, Reed and Barton и Groundworks.