Дизайнеры интерьера известные: Топ самых известных дизайнеров интерьеров

Содержание

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6.

Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

Лучшие дизайнеры интерьера мира – топовые зарубежные дизайнеры и крутые проекты интерьера

Издания ежегодно представляют топы лучших дизайнеров интерьера мира. Некоторые имена повторяются от рейтинга к рейтингу. Родоначальники новых стилей и подходов получают статус классика, легенды. Если кто-то из современных дизайнеров со временем уходит из таких списков, скорее всего, он занялся другой сферой деятельности. Но самые крутые мастера регулярно удивляют мир своими работами.

Представляем современных дизайнеров интерьера, чьи имена часто звучат в мировых топах.

AUTOBAN ARCHITECTS, Турция

Дизайн-студия AUTOBAN ARCHITECTS работает с 2003 года над архитектурными и интерьерными проектами, а также продвигает идеи предметного, промышленного и экспериментального дизайна. В мире они известны философским, вдумчивым подходом и мастерством высшего класса. Изначально они видят интерьер как рассказ, у которого есть свой контекст и характер.

Официальный сайт студии

DIMORE STUDIO, Италия

DIMORESTUDIO основана в 2003 году как суммированный опыт в дизайне Эмилиано Сальчи и Бритта Морана. Они используют в интерьерах мебель признанных классиков и современные модели, антикварные отреставрированные объекты и авторские предметы.

Официальный сайт

SYBILLE DE MARGERIE DESIGN, Франция

Сибилла де Маджери – знаменитый дизайнер с 20-летним стажем. Сегодня она возглавляет штат из 20 сотрудников и руководит проектами по всему миру. Ею движет креативность, сочетающаяся с простотой. Она с легкостью модернизирует традиции, вносит свой шарм в инновации, притягивает гармонию и не принимает дискомфорт.

Официальный сайт

Marcel Wanders, Голландия

Марсель Вандерс – один из самых знаменитых архитекторов и предметных дизайнеров современности. Он давно стал живой легендой. Вандерс не боится экспериментировать, каждая его идея отличается артистизмом, эксцентрикой и гармоничным сочетанием инновационных технологий с традициями.

Сайт Марселя Вандерса

MIM DESIGN, Австралия

Студия MIM Design неоднократно удостоена наград за креативные интерьеры с высококачественным оформлением. Философия студии – вдохновлять клиентов готовым проектом на новую жизнь и достижение целей. Дизайнеры реализуют идеи, превосходящие ожидания заказчиков, создают индивидуальную атмосферу, которая не только отображает личность клиента, но и совершенствует их жизнь.

Сайт дизайн-студии

Lorenzo Castillo, Испания

Прежде чем заняться разработкой интерьеров, дизайнер Лоренцо Кастильо оттачивал мастерство антиквара. Его сокровищницу находок Старого Света можно найти недалеко от Художественного музея Прадо. Любовь к антиквариату и искусству отражена в концепциях, что сделало Кастильо одним из самых востребованных современных дизайнеров.

Сайт с работами Лоренцо Кастильо

CHZON, Франция

Агентство Chzon известна как студия, работающая в сфере HoReCa. Отели, бары и рестораны, оформленные компанией, можно увидеть в европейских столицах и мегаполисах США. Авторы не завязаны на определенном стиле. Они больше работают с атмосферой.

Сайт дизайн-студии Chzon

Marco van Ham, Голландия

Марко ван Хам – дизайнер, чьи интерьеры сочетают страсть и энергию, но открыли признанно новые эстетические границы. Марко считает, что идеальный интерьер не только красивый, удобный и архитектурно правильный. Проект должен вдохновлять, вызывать восторг и излучать спокойствие.

Сайт Марко ван Хама

Karim Rashid, США

Имя Карима Рашида приравнивается к иконе современного дизайна. Смелые интерьеры отличаются контрастами, яркими цветами и продуманной эргономикой.

Официальный сайт дизайнера

ARRCC, ЮАР

Студия ARRCC основана в Кейптауне. Дизайнеры нацелены создавать пространства, в которых клиенту комфортно жить. В проектах они сосредотачиваются на деталях и содержании, связывают интерьер с внешним окружением.

Сайт студии

Gérard Faivre, Франция

Топовые журналы мира признают Жерара Фаивра лучшим современным дизайнером интерьера. Gerard Faivre Residence – не просто компания, а полноценная концепция по разработке идей класса люкс. Каждый из них – это оригинальное произведение искусства. Для Фаивра проект – это чистый холст, источник вдохновения и зарождение новой души.

Официальный сайт

Thierry Lemaire, Франция

Архитектор Тьери Лемер после нескольких лет работы по специальности проявил интерес к оформлению интерьеров и созданию мебели. Сегодня его проекты можно встретить в большинстве журналов мира.

Сайт архитектора

TAYLOR HOWES, Великобритания

Дизайнер Карен Хаус обладает собственным видением. Ее личный позитив и энергетика отражается в концепциях. Как Карен сама получает удовольствие от работы, так и ее заказчики с восторгом принимают идеи. Бренд TAYLOR HOWES уважают частные клиенты и застройщики за сдержанный гламур и великолепный сервис.

Сайт TAYLOR HOWES

Jaime Hayon, Испания

Джеми Айон работает как дизайнер с конца 90-х годов. Он быстро прошел путь от студента до начальника проектного отдела в компании Оливьеро Тоскани. Через 8 лет Айон начал самостоятельную деятельность, разрабатывая дизайн игрушек, мебели, керамики, а затем интерьеры и инсталляции.

Сайт студии Джеми Айона

Patricia Urquiola, Испания

Патрисия Уркиола – дизайнер с признанным именем. Она училась у Акилле Кастильони и Вико Маджистретти. Окончив университет в Милане, Уркиола открыла собственную мадридскую студию в 2001 году. Ее нетрадиционный подход к интерьеру, умение искусно экспериментировать и сочетать гуманитарные знания и технический опыт ценятся экспертами во многих странах.

Официальный сайт Патрисии Уркиолы

CHAMPALIMAUD DESIGN, США

Champalimaud Design создает интерьеры самых известных отелей и ресторанов. Компания работает с 1994 года, нынешнее название взяла в 2008. Интерьеры покорили мир шармом и изысканностью.

Сайт студии

TsAO –McKOWN, США

Партнеры Кельвин Цао и Зак МакКоун создаю модернистские проекты с акцентом на эмоции и эстетику. «Наше вдохновение основано не на грандиозном и монументальном, а на больших экзистенциальных вопросах, а также на сфокусированных наблюдениях за чувственным, тактильным, неожиданным», – говорят они.

Сайт компании

Denis Košutic, Австрия

Работы Дениса Кошутича – новое, нетрадиционное восприятие архитектуры в современном мире. Он переводит тенденции моды и дизайна на язык повседневной жизни. Архитектуру Кошутич рассматривает как предмет потребления, а не памятник вечности.

Дизайнер разрабатывает стратегии, новый имидж, фирменный стиль. Он изобретает проекты, благодаря которым заказчики чувствуют себя современными и востребованными.

Сайт Дениса Кошутича

SHH London, Великобритания

Элегантные проекты студии SHH LONDON давно стали признанной классикой. Каждый новый заказ дизайнеры воспринимают как возможность создать что-то удивительное. Будь то впечатляющий дом или гостиничные номера на легендарном спортивном мероприятии, они всегда отталкиваются от желания клиента.

Сайт студии

Peter Marino, США

Питер Марино признан одним из лучших дизайнеров мира. Его компания Peter Marino Architect PLLC занимает лидирующие позиции в ТОП архитектурных студий за масштабность и постоянный диалог интерьера и экстерьера.

Сайт компании Питера Морино

----------------------

Если вы работаете в сфере дизайна интерьера, вам также будут интересны статьи:

Как сделать сайт удобным: элементы навигации

Архитектура статьи: как сделать текст интереснее с помощью верстки

Тексты на сайте дизайн-студии: как писать, чтобы читали

Налоги: какую отчетность сдавать и как законно брать оплату у клиента

Лучшие дизайнеры интерьера: рейтинг мира и России

Наш список 10 лучших дизайнеров интерьера в России и мире. Эти известные мастера интерьера представляют стиль знаменосцев, их работы являются творческими, потрясающими и вдохновляющими.

Но также в рейтинг попали специалисты, не имеющие особых наград, но уже завоевавшие славу благодаря своей уникальной работе.

Самые лучшие дизайнеры интерьера России

Творческая жилка в крови русского человека. Поэтому здесь так много специалистов различных направлений,  одним, из которых является дизайн. Интерьеры, выполненные людьми из переложенного перечня, восхищают не только своим совершенством, но и максимальным комфортом и уютом:

Арефьева Светлана

Свое образование Светлана получила в Академии художеств Санкт-Петербурга. Основав агентство  Well Done Interiors, дизайнер работает вместе со своей командой из 8 человек. Но при этом всегда участвует в каждой разработке благодаря своему профессиональному подходу.

Светлее больше по душе  классический стиль, но и другие направления для нее не чужды. С большим желанием ведет большие проекты, причем выступает в роли архитектора, дизайнера и декоратора.

Балашова Диана

Балашова Диана

Начав свою творческую деятельность как декоратор в театре Диана не остановилась на достигнутом.

На сегодняшний день ее достижениями является дизайн интерьера, попавший на обложку издания ELLE Decoration, участие в известной программе «Квартирный вопрос» и реализация проекта для Аллы Пугачевой. Дизайнер удивительно тонко обыгрывает простые материалы, создавая из них свои шедевры.

Орехов Станислав

Несмотря на возраст, Станислав уже имеет в своем опыте работу с такими брендами как: Газпром, Аэрофлот, Сбербанк и еще более 15 разнообразных известных компаний. Дизайнер реализовывает свои идеи с помощью 3D визуализации, что помогает увидеть весь интерьер еще до начала ремонтных работ.

Основным подходом к работе у Станислава являются технические этапы и система последовательности цепочки отделки.

Вертинская Александра

Дизайнер у которой творчество в крови, но в отличие от своих именитых предков выражает свои идеи в лучшие интерьеры. Универсальный специалист по оформлению жилых помещений может работать в различных стилевых направлениях.

В работу идут идеи по отделке, предметы различных эпох, цветовые акценты и все, то, что помогает получить совершенный результат.

Гинзбург Алексей

Общий стаж работы дизайнером уже более 20 лет. За это время Алексеем был реализован проект на 150 тысяч метров в гостинично-жилом комплексе Малый Ахун.

Каких-то определенных стилей в работе нет, все делается по желаниям клиента. Специалист подходит к каждому случаю строго индивидуально, что дает удивительные итоги;

Горшкова Татьяна

Почти 30 готовых проектов в портфолио говорят о дизайнере как профессионале с большой буквы. Дизайнер часто работает для телевизионных программ по оборудованию интерьера и имеет в своих клиентах многих звезд российской эстрады.

Основной стиль работы Татьяны состоит в полном сочетании на первый взгляд не сочетаемых предметов. Но интерьер выполненный Татьяной выглядит современно и утонченно в любом случае.

Дымова Ирина

Специалист, который берется за любой проект. Ее интересы включают в себя каждую деталь обстановки. По стилевым направлениям у дизайнера не проблем, часто обыгрывается цветовая гамма, и добавляются яркие акценты.

Ирина может добавить эпатажа за счет некоторых деталей, но при этом общий интерьер только получает больше комфорта и изящности;

Путиловская Марина

Специалист, который никогда не создает одинаковых интерьеров. В большом портфолио мастера есть оконченные работы по оформлению ресторанов, кафе, салонов моды и объектов массового посещения.

Дизайнер имеет специализированное образование и на сегодняшний день является лидером «Дизайн – бюро Марины Путиловской».  Мастер в своей работе опирается на единую композицию, используя максимум тщательно продуманных деталей;

Истомин Кирилл

Истомин Кирилл

Классика наверное самое преимущественное направление у этого дизайнера, но и такие стили как: ренессанс, арт-деко, готика или лофт для него не вызовут особых проблем. Более 70 довольных клиентов уже оценили работы дизайнера наиболее положительными отзывами.

Многие эксизы художника по интерьерам воплотились в жизнь в обивочных тканях и материалах для отделки.

Власова Виктория

Специалист по дизайну общего настроения в помещении. Ее интерьеры выражают особый комфорт и свободу. Но в тоже время все создано в едином стиле. Дизайнер всегда тщательно отслеживает последние тенденции моды и технические новинки, благодаря чему каждая ее работа уникальна и неповторима.

Лучшие дизайнеры мира

Список лучших дизайнеров интерьера в мире пополним ведущими специалистами в этой области. Все представленные мастера уже имеют свои компании и обладают сильным талантом.

Келли Уистлер

Известная как – автор, блогер, дизайнер модной одежды, виртуоз украшений и декоратор.  Ее работы в отелях Viceroy и Tides выдержаны в строгих пропорциях, но также имеют налет импровизации.

В своей работе Келли берет максимум от текстиля, материалов для отделки, экспериментальных аксессуаров и предметов из металла.

Жан-Луи Денио

Жан-Луи Денио

Его интерьеры – это игровая площадка, места, где востребованы спонтанность и настоящее волшебство. Одним из лучших дизайнеров интерьера в мире, он признан за его эклектичный и символический подход. Никогда не придерживаясь чистоты стиля, мастер умеет представить обстановку в сильном исполнении.

Питер Мариино

Питер Марино

Член Американского института архитекторов ведет несколько эпатажный образ жизни. Но его работы обладают особым смыслом и преумножают доходы клиентов, среди которых множество домов моды, галерей искусств и фешенебельных магазинов.

Марсель Вандерс

Голландский дизайнер, который привлек внимание всего мира в 1996 году своим культовым креслом Knotted.

С этого момента Марсель сделал своей миссией создание атмосферы любви и воплощение в жизнь самые захватывающие мечты. Его работа волнует и провоцирует, но никогда не перестает удивлять своим уникальным стремлением поднять человеческий дух;

Келли Хоппен

Английский дизайнер интерьеров. Она на самом деле один из лучших дизайнеров интерьера в мире. На ее проекты влияет смесь еврейского и ирландского происхождения, но работы мастера всегда сосредоточены на гостеприимстве или жилом комфорте.

Она также работает на роскошных яхтах и самолетах частных клиентов, в коммерческих проектах по всему миру, включая современные рестораны и офисы;

Филипп Старк

Всемирно признанный французский дизайнер и архитектор, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более нетрадиционных интерьеров цель которых – сначала показать добро, а уже после красоту.

Большинство его дизайнов интерьера стали культовыми объектами, а его отели – вечными иконами, которые добавили новое измерение в глобальный городской пейзаж.

Виктория Хаган

Мастер которая считается одним из самых известных дизайнеров интерьера. Долгое время пользовалась уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и дизайна интерьера.

Философия компании Victoria Hagan Interiors заключается в изысканном использовании материалов, утонченном цвете и сильных силуэтах.

Эмили Саммерс

Эмили Саммерс

Ее роскошный дизайн интерьера завоевал уважение ведущих архитекторов Юго-Запада. В современном стиле как дизайнер Эмили постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур. Но при этом оставляя интерьеру свободу и максимальный комфорт.

Мармол Радзинер

Как специалист по интерьерам предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурное проектирование, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и мебели.

Специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.

Маркхэм Робертс

Образ старой школы – это бренд этого изумительного дизайнера интерьера. Изысканность, комфорт и уникальность являются его основными атрибутами при создании новых проектов. Сейчас мастер работает на курорте в Пунта-Кана.

Представленный список мастеров лучших интерьеров фото, которых изобилует настоящими шедеврами, вдохновляет и поражает своими деталями и особым подходом к делу.

Загрузка...

Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира.

Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений.

“Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016).

Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции - наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры. 

Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen).

"Люблю свою работу и ненавижу ее", - говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.

 


Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру.

Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы.

В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ.

Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление.

Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым.

Датский Модерн - “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014).

.


Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист 

По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна - это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена - можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают - Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда.

.

Эйлин Грей - женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин.

Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников.

Универсальные характеристики Эйлин Грей - свободный дух, творец и фантазер.

Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм.

В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество" - про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна.

.


Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна.

Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера.

В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству.

Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена.

Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.

Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный - в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена.

В летописи "современного дизайна середины века", он по праву является выдающимся светилом.

.


Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века.

Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров - это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография.

Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой.

Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.

 

"Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость."

 

Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений. 

Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”.

"В конечном счете все взаимосвязано - люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому."

Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли.

Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты.

В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) "лучший дизайн 20 века", характеризуя его конструкцию как "элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден".

"Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?"

.


Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США.

В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала.
Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей.

.

Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников.

Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером.

Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры.

Она жаждала публичного пространства - полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”.

.

Она создавала интерьеры реактивных самолетов - Конвейр & ТВА, автомобилей - “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей.

На вершине профессионального мастерства - ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей.

.

"Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.", - писала Драйпер.

.


Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым.

Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара.

Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк - настоящий оригинал.

Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных - как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк.

"У меня есть психическая болезнь, называемая творчество", говорит о себе дизайнер.

.


Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на "Современном Дизайне Середины Века"? 

Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.

Эти современные столы и сиденья - стулья, кресла, диваны - были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. 
Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта.

 

За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.

 

А имена их создателей - Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. - стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир! 

 

Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров:

.

 

.


Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. 

Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида - это огромный список, наверное, не в одну страницу.

Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. 
Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство.

Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно...

 


Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире.

Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
Его рисунки - это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма. 
Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы - от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели. 


Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор.

Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. 

Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался». 

Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин ''дизайнер интерьеров''. 

 


Альберт Хэдли, (1920 - 2012гг.), великий американский декоратор.

Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе.

С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском.

Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис - «Paris Hadley» - создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также - Рокфеллер,  Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.
Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.


Известные дизайнеры интерьера - знаменитые люди, создавшие шедевры в архитектуре и не только, их работы + фото

Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако  это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!

Известные дизайнеры интерьера –  несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?

Немного из истории дизайна

В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.

А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.

Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».

Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.

Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.

Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).

После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.

Работы Акилле Кастильони

У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.


Эдуард Барбер и Джея Осгерби

Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам –  первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.

 

Архитектура от Алвара Аалто

Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.

Эйфель Густав Александр

Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.

Шедевры от Алессандро Медини

Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как  Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.


Необычные предметы интерьера от Арне Якобсена

 

Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.


Филипп Старк

Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как  профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супер выдумщик!


Том Диксон

Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели.  Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.


Уильям Моррис

Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».

Широ Курамата

Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора.  Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.


Рон Арад

Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.


Знаменитая Эйлин Грэй

 

Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.

Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.

Материал актуализирован 28.04.2017

Лучшие дизайнеры интерьера России и мира. Красивые интерьеры и дизайн

Архитектура и дизайн – две дополняющие друг друга области, создающие эстетику и комфорт. Они не стоят на месте, так как постоянно появляются новые стили и технологии. Мы хотим представить вам список лучших дизайнеров интерьеров России и мира, которые подходят к своей работе творчески и с умом.

Топ-5 дизайнеров интерьера мира

Келли Уирстлер

Келли Уирстлер – один из самых востребованных дизайнеров на западном побережье. Она создала собственную марку одежды, которую назвала своим именем. Роскошные интерьеры отелей Viceroy и Tides – дело рук талантливого дизайнера. Кроме того, Келли выпустила линию аксессуаров для дома, а также является автором нескольких книг. Клиентами Уирстлер являются Гвен Стефани, Гэвин Россдейл и многие другие актеры, музыканты и модели.

kellywearstler.com

Жан-Луи Деньо

Жан-Луи Деньо входит в список 100 лучших дизайнеров интерьера. Сегодня он один из самых востребованных дизайнеров в мире. Его стиль – образец современной неоклассики с массой эклектичных решений. Творения дизайнера остаются вне времени, так как Деньо сочетает в своих архитектурных проектах элементы стилей разных эпох. Довольно часто его проекты называют роскошными, в то время как сам дизайнер определяет роскошь как совершенные архитектурные пропорции и баланс между элементами.

deniot.com

Питер Марино

Питера Марино называют архитектором люкса. Он умеет мастерски сплавить разные культуры и эпохи в один ансамбль. Модные бренды Марино считает опасной ловушкой и сознательно избегает их. В то же время он подчеркивает, что его работы современны. Все предметы для своих интерьеров он делает исключительно в одном экземпляре. Именно поэтому они являются уникальными произведениями искусства.

petermarinoarchitect.com

Студия Дэвида Коллинза

Работы Студии Дэвида Коллинза сочетают в себе игру воображения и креативность. Роскошные дизайны интерьеров и архитектурные проекты по всему миру созданы основанной в 1985 году компанией. Дизайнерские решения Студии поражают полным соответствием потребностям заказчика.

davidcollins.com

Марсель Вандерс

Марсель Вандерс — знаменитый дизайнер интерьера из Голландии. Прославил Вандерса в 1966 году оригинальный веревочный стул. Цель Марселя заключается в создании атмосферы любви. Он живет со страстью и воплощает в жизнь свои самые захватывающие идеи. В работах Вандерса виртуозно сплетаются достижения передовых технологий, любовь к эксцентричности и артистизм.

marcelwanders.com

Кстати, задумывались ли вы когда-нибудь о том, какой обстановкой окружают себя дизайнеры интерьеров в домашних условиях? Кажется, что рассматривая проекты отдельных дизайнеров, можно разглядеть их предпочтения, склонности и даже взгляды на жизнь. Если вам хочется лучше понять вкус и мастерство дизайнеров, то читайте как дизайнеры интерьеров оформляют собственные квартиры.

Топ-5 лучших дизайнеров интерьера России

Geometrix Design

Студия Geometrix Design уже на протяжении 13 лет занимается разработкой интерьеров различных объектов – квартир, офисов, баров, ресторанов, кафе, загородных домов и пентхаусов. Каждый день дизайнеры стараются открывать для себя новые грани в своей работе и использовать исключительно экологические материалы. Элен и Майкл Мирошкины создают интеллектуальные интерьеры, которые наделены особым смыслом. Они отражают индивидуальность владельца и задают особое настроение.

geometrix.ru

Кирилл Истомин

Дизайнер Кирилл Истомин всемирно известен своими проектами для жилых и коммерческих помещений класса люкс. Закончив Parsons School of Design в Нью-Йорке, Кирилл Истомин начал свой профессиональный путь в знаменитой дизайнерской фирме Parish – Hadley, которая в свое время создавала интерьеры для таких известных людей, как Жаклин Кеннеди, Оскар де ла Рента и семья Рокфеллеров. Основанная уже самим Кириллом Истоминым фирма Kirill Istomin Interior Design & Decoration работает по всему земному шару, создавая интерьеры во Франции, Италии, России, Казахстане, США и Великобритании.

kirillistomin.com

Виктория Власова

Дизайнер Виктория Власова старается создавать пространство вокруг своих клиентов таким образом, чтобы они могли больше наслаждаться жизнью. Она умеет делать особую атмосферу и создавать настроение. Опыт дизайнера позволяет сделать интерьер уникальным не только благодаря знаниям последних технологий и тенденций в дизайне интерьера, и портфолио дизайнера интерьеров поражает многогранностью созданных обстановок. Каждый раз Виктории удается создать поистине уникальный стиль.

victoriavlasova.ru

Мария Карташова

Мария Карташова основала собственную Студию в 2007 году, выделив для себя конкретную нишу: элитные квартиры, загородные дома, отели и рестораны. Студия не ограничивает себя отдельным стилем, предпочитая эклектику из неоклассики и ар-деко для создания роскошного, комфортного и элегантного интерьера. Плюсом компании является наличие собственного мебельного производства, занимающегося выпуском как предметов мебели, так и фурнитуры.

mariakartashova.ru

Архитектурное бюро Moon Studio

Главной движущей силой длят бюро в каждом новом проекте является вдохновение. Дизайнерам нравится создавать интерьеры, которые изо дня в день дарят своим владельцам хорошее настроение, радуют их и создают особую атмосферу комфорта. В своих интерьерах они стремятся соединить функциональность, красоту и стиль. Для этого у студии есть все: команда, профессионализм и опыт.

moon-studio.ru

13 лучших дизайнеров интерьера мира

Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.

Жан-Луи Деньо

Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.

Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.

В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты. Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.

Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2016 году.

Тристан Оэр

Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2017 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.

Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом. Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.

Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Джонатан Адлер

Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.


Адлер хотел стать керамистом, и в его интерьерах чувствуется любовь к аксессуарам. Он настолько увлёкся декорированием, что запустил собственную марку с интернет-магазином, где можно купить разные интерьерные мелочи в фирменном стиле мастера. В его портфолио есть также мебель и светильники, но они столь же причудливые и необычные, как и вазы, подушки, подсвечники и шкатулки.

Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!

Келли Уэстлер

Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.


География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.


Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.

Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.


Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

Студия Dimore

Основатели студии –  Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает "дуализм". Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.


Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.

Аксель Вервордт

Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.


Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.

Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.

Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.

Келли Хоппен

Британка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) – один из самых медийных современных декораторов. Она регулярно выступает с лекциями и мастер-классами, мелькает на телевидении, а с развитием Instagram что ни день появляется в роликах IGTV. Вместе с тем наряду с популяризацией своего стиля у неё остаётся время и на его воплощение: клиентура Хоппен – королевская семья и британское всё Дэвид Бэкхем.

Келли происходит из обеспеченной семьи, и её путь в искусстве был гладок. Она быстро открыла своё бюро, получила статусные заказы и начала делать собственную мебель, светильники и аксессуары. Сейчас под её брендом выходит даже линия красок. Профиль дизайнера – оформление дорогих кондоминиумов и апартаментов под ключ. Самые крупные её заказчики – сети YOO и Lodha Group. География объектов широка: от Лондона до Шеньчжэня и Тайваня.

Прелесть стиля Хоппен в его близости каждому. Это нейтральная, спокойная, но элегантная и незаунывная роскошь. При желании её можно воплотить и с помощью мебели из Ikea. Келли работает с более статусными марками, но «переложить» её советы на бюджетный формат не составляет труда. Она учит грамотному сочетанию цветов и умению расставлять акценты, элементарному сопромату и уловкам удачных планировок.

Пара цветовых акцентов, мебель из базового модельного ряда марок, работающих с современной классикой, тактильные поверхности стен (например, их можно обить тканью вместо привычных обоев), одно-два произведений искусства, обязательно к месту – и интерьер от Келли Хоппен done! Подлинная и неожиданная страсть дизайнера – оформление интерьеров яхт.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.


Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.


Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.


10 самых известных дизайнеров интерьера, за которыми стоит наблюдать в 2021 году

Стать известным дизайнером интерьеров редко, если вообще когда-либо, означает прямой путь и гарантированный успех. Напротив, требуются годы упорной работы, экспериментов, развития отношений с клиентами и, что наиболее важно, разработки проектов, раздвигающих границы. Самые известные дизайнеры интерьеров в этом году представили разнообразные карьеры и восхождения к славе, которые в конечном итоге привели к созданию необычных пространств. Более того, эти дизайнеры могут похвастаться собственными линейками продуктов и просвещают домовладельцев с помощью книг, блогов и телешоу.Хотя нам посчастливилось работать с некоторыми из лучших дизайнеров интерьера в Интернете, нам также нравится наблюдать, как новые дизайнеры становятся известными, поэтому обратите внимание на эти громкие имена в дизайне интерьеров, которые вы не захотите пропустить.

Джоанна Гейнс

Джоанна Гейнс - соучредитель Magnolia и партнерша по фильму Fixer Upper телеканала HGTV. Этот дизайнер из Канзаса окончила Бэйлорский университет по специальности «Коммуникации», но свое истинное призвание нашла во время стажировки в Нью-Йорке.То, что начиналось как прилавок на рынке домашнего декора, сегодня является успешным бизнесом в области дизайна интерьера. Фирменный стиль Джоанны отражает ее любовь к традиционному и простому образу жизни. Ее стилевое видение стало очень популярным среди последних тенденций дизайна интерьера.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Энтузиазм Джоанны делать старые вещи новыми и включать их в неподвластные времени, высокофункциональные пространства.

Мишель Будро создала свое сильное художественное чутье на основе международного опыта.Она провела 20 лет в индустрии дизайна, приобретая опыт в самых разных условиях, от Лондона до Сан-Франциско, Палм-Спрингс и Лос-Анджелеса. Ее фирменный стиль представляет собой смесь современного и вычурного, современного и классического, с сильным влиянием различных культур. Кроме того, дизайн Мишель взаимодействует с наблюдателем, рассказывая визуальную историю характера и личности.

Гостиная от Decorilla , известного декоратора интерьеров Мишель Будро

Мишель любит открывать для себя новые культуры и разрабатывать различные фольклорные произведения.Впечатления, полученные во время путешествий и участия в местных дизайнерских мероприятиях и общественной деятельности, впоследствии превращаются в уникальные внутренние пространства, наполненные энергией.

Яркие контрасты от одного из самых известных дизайнеров и декораторов интерьеров Decorilla , Мишель Будро

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Стилизованное сочетание старого и нового, воплощенное в свежих, оригинальных формах, богатых винтажной эстетикой. Любите дизайнерские работы Мишель? Начни с ней сегодня же!

Нат Беркус

Нейт Беркус основал свою дизайнерскую фирму в возрасте 24 лет.Его дизайнерские работы и домашние коллекции теперь отмечены множеством наград. Тем не менее, его опыт выходит за рамки внутренней области, он касается книг, телешоу и выступлений в СМИ. Многие публикации хвалят работы Нейта, от Architectural Digest до House Beautiful, Harper’s Bazaar, VOGUE и многих других актуальных публикаций о дизайне и стиле жизни. Его дизайн полностью ориентирован на клиента и направлен на создание уникальных и ярких, но удобных для жизни пространств.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Эклектичные детали безупречно вписываются в современный изысканный интерьер.

Хотите, чтобы ваш дом был профессионально спроектирован известным дизайнером интерьеров? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы начать работу с лучшими дизайнерами интерьера уже сегодня!

Эмили Хендерсон

Эмили не только стилист и один из самых известных дизайнеров интерьеров и декораторов в мире, но также ведет телеведущую и ведет блог на своем веб-сайте. Apartment Therapy также назвала ее образовательный блог лучшим за 2014 год.Она выросла в сельской местности Орегона, но десятилетиями жила в Нью-Йорке, а затем в Лос-Анджелесе. Стиль дизайна Эмили веселый и энергичный, наполненный эклектичными акцентами и яркими цветами. Ее вдохновение состоит в том, чтобы показать, что любой дом может выглядеть красиво и отражать личность владельца, независимо от бюджета.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Винтажные элементы, которые придают сильный характер всем ее интерьерам.


Бобби Берк

Бобби Берк вырос в Миссури, Техас и Денвере, где ему довелось обнаружить свою любовь к великолепному дизайну в юном возрасте.Стремясь следовать своей растущей страсти, он потратил годы на приобретение творческого опыта, прежде чем основать свой собственный бренд. Его фирменное чутье выросло, чтобы передать шик и модную городскую роскошь, прежде всего, в жизнерадостном духе, который идеально подходит к любому образу жизни. С 2015 года Бобби предоставляет полный спектр услуг по дизайну интерьера жилым, коммерческим и гостиничным клиентам.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Атмосфера середины века, индустриальные акценты и натуральные материалы как определения узнаваемого автографа Бобби.

Джастина Блейкни

Justina Blakeney - признанный писатель, известный декоратор и дизайнер интерьеров с сильным художественным почерком. Она также является автором бестселлера New York Times The New Bohemians и основательницей Jungalow. Ее коллекции полны жизни и жизненной силы, что отражается в оригинальных ручных росписях на предметах домашнего декора, мебели, текстиля, а также аксессуаров. По словам Юстины, хорошая энергия и сила цветов прокладывают путь к удивительному дому.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: мультикультурный подход, влияние бохо и заразительная энергия ее искусства.

Индия Махдави

Индия Махдави вырос в Германии и Франции, некоторое время учился в Нью-Йорке, прежде чем обосноваться в Париже. С момента основания ее студии в 2000 году путь Индии продолжался в направлении дизайна интерьера и мебели, галерей, бутиков и выставочных залов. Хотя для ее дизайна характерны минималистичные цвета, она также широко известна своими уникальными акцентами и смелыми акцентами.Фирменный подход Индии к дизайну преимущественно современный, но с эклектичным оттенком, в котором сочетаются восточные и западные влияния.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Аутентичное сочетание элегантности и юмора со слоями поп-арта и комиксов.

Келли Уэстлер

Келли Уэстлер - отмеченный наградами дизайнер интерьеров и дизайнер, известный созданием многогранных, экспериментальных жилых, коммерческих и гостиничных интерьеров. Она также является творческим вдохновителем обширных коллекций стильных товаров.Ее тщательно продуманный, многослойный подход превращает пространство в опыт с помощью форм, цветов и сочетаний современного и винтажного, индустриального и органического. Дизайн Келли прежде всего продуман и интуитивно понятен.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Провокационные концепции и смелые переходные пространства, которые плавают в вневременной зоне между тем, что было, и тем, что могло быть.

Мартин Лоуренс Буллард

Мартин Лоуренс Буллард - один из известных дизайнеров интерьеров, известный своим широким спектром стилей и стильными, эклектичными интерьерами.Он также является многократным обладателем наград и регулярно фигурирует в рейтинге 100 лучших дизайнеров интерьера мира Architectural Digest и A-List от Elle Decor. Его дизайн также включает сделанную на заказ мебель, различные ткани для дома и улицы, обои и аксессуары для дома. Стиль Булларда - это современная версия классического голливудского гламура с эклектичными и деревенскими акцентами.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Экзотическое чутье и комфорт в роскошном изысканном дизайне с упором на детали.

Тиффани Брукс

Тиффани Брукс - известный дизайнер интерьеров, проживающий в северном пригороде Чикаго.Она регулярно появляется в авторитетных изданиях, таких как Architectural Digest, House Beautiful, HGTV Magazine, Forbes и других. Ее стиль дизайна, по ее словам, «классический с изюминкой». Она создает потрясающие жилые помещения с учетом индивидуальных потребностей. Взяв лучшее из вкуса клиента и включив его в формулу, Tiffany определяет индивидуальный дом, полный души.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Функциональные сочетания с контрастными акцентами, приправленные тонким чувством юмора.

Ищете одного из самых известных дизайнеров интерьера?

Хотите поработать с одним из самых известных дизайнеров интерьера, чтобы обновить ваш дом, но не знаете, какой именно? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера с лучшими дизайнерами интерьера, чтобы начать работу уже сегодня!

[изображений: 1]

10 самых известных дизайнеров интерьера в мире

4. Билли Болдуин

Билли Болдуин был, пожалуй, единственным дизайнером интерьеров, который ненавидел этот термин.Он предпочитал, чтобы его называли «декоратором», даже несмотря на то, что его вклад и подход к дизайну дома давали ему преимущество над титулом, который даже он предпочитал. Билли Болдуин был далек от максимализма, но и не был минималистом. Качество и комфорт были руководящими принципами Болдуина. Он верил в возможность строить из «хороших костей» пространства.

Архитектура была едва ли не главным фактором в его проектах, гораздо более важным для него, чем украшение. «Масштаб и пропорции приносят непреходящее удовлетворение, которого нельзя достичь, только покрывая торт глазурью», - были некоторые из самых известных слов Болдуина.

Кредит изображения: billybaldwinstudio.com

Помимо украшения, дизайна мебели и того, что Билли Болдуин является фаворитом высококлассных клиентов в Калифорнии и Голливуде, в 1974 году он был добавлен в Международный список лучшей одежды. Будь то его идеально сшитые костюмы или четко очерченные линии и текстуры одежды. его интерьеры, их безупречная природа были здесь на всеобщее обозрение.

Говорят, что все великие люди эксцентричны. В своем подходе он, безусловно, находил то же самое, что и у других дизайнеров.Многие декораторы его эпохи отказались от личных вещей клиента и начали с чистого листа, хотя он использовал их только в дизайне. Даже принимая во внимание характер гардероба, он утверждал, что у него «естественный интерес» к женской одежде и что ее собирались носить в помещениях, над которыми он будет работать.

В каком бы проекте он ни работал, его главными принципами были масштаб и пропорции. От переделки интерьеров квартиры Коула Портера в Waldorf Towers до дома Джеки О на Скорпиосе или полного изменения гостиной Дианы Вриланд на Сохо-Парк-авеню - Болдуин поразил мир дизайна своими жилыми, таунхаусными и викторианскими проектами.

Мягкая мебель темных цветов и упрощенные строительные книги - еще одна классическая часть образа Baldwin. Болдуин до сих пор считается ведущим специалистом в области декорирования с момента публикации его книги «Украшает Билли Болдуина» в начале 1970-х годов.

Читайте также - Как начать свой бизнес в области дизайна интерьера?

16 Дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый

ЖАК ПЕПИОН

Большинство из нас, кто любит интерьер, могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер.Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и писая книги. Дрейпер установила стандарт для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, что многие идут по ее стопам, создавая собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company. Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то уникальное для себя.

Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, связаны с долгим наследием талантливых дизайнеров прошлых лет.Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты - это взгляд в прошлое и понимание того, как применить вневременные уроки дизайна к современным пространствам.

Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и изменили наш образ жизни. Впереди глубокое погружение в самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.

Реклама - продолжить чтение ниже

Элси де Вульф; 1865-1950

Элси де Вульф - мать дизайна интерьера как концепции и карьеры.Любите принты животных? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и лаконичную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил украшения и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.

В ее портфолио - знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала treillage в качестве внутреннего покрытия стен.

Элси де Вульф

«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым - это будет моя жизнь.»- Элси де Вульф

Альберто Пинто; 1943-2012 гг.

Альберто Пинто описал свой стиль как «смешение культур». Пинто родился в Касабланке, получил образование во Франции в École du Louvre и основал фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьеру и в конце концов начал проектировать сам.

Пинто считается одним из элитных во французском дизайне интерьеров, создавая пространства, которые были грандиозными и экзотическими, но в то же время непритязательными.Развлечение стало основным направлением его карьеры, и он даже разработал свою собственную линию посуды вместе с Рейно и Пьером Фреем.

Альберто Пинто

«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важны объем, пространство и свет ». - Альберто Пинто

Жан-Мишель Франк; 1895-1941 гг.

Дизайны Жана-Мишеля Франка были воплощением дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки.Его сдержанная эстетическая и нейтральная цветовая палитра стала посланником модернистской фанфары, которая и по сей день остается одной из самых популярных муз для дизайнеров интерьеров.

Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штайн, и, как многие представители этого поколения, оборвал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.

Жан-Мишель Франк

«Выбрось и продолжай выбрасывать. Элегантность - это исключение.»- Жан-Мишель Франк

Марио Буатта; 1935-2018

Марио Буатта, которого считают принцем ситца, является создателем особого бренда English Country, полюбившегося Верхнему Ист-Сайду в 1980-х годах. Мы все это знаем - и все мы втайне любим это. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком с плохой дизайнерской игрой наготове.

Марио Буатта

«Люди украшают трижды в своей жизни: первый раз, когда они женятся и получают свое собственное место.Во-вторых, когда их дети вырастают, и они делают косметический ремонт лучше. Затем, после 60, они делают это в последний раз и заставляют свой дом выглядеть так, как они всегда мечтали ». - Марио Буатта,

Билли Болдуин; 1903–1983 гг.

Билли Болдуин, считающийся одним из первых по-настоящему «американских» дизайнеров, не был приверженцем европейских вкусов. Однажды он сказал: «Слово, от которого меня чуть не стошнит, - это атлас. Дамаск вызывает у меня тошноту."

Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и передал румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен.

Билли Болдуин

«Будьте верны своему вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды». - Билли Болдуин

Сестринский приход; 1910–1994

Наиболее примечательна своим дизайном Белого дома Кеннеди, сестра Пэриш воплотила американский WASP в основу своего дома: легендарная элегантность для городской квартиры, ручная работа и причудливая для загородного дома, изобилующая скромными штрихами тряпичного коврика и клеткой буйвола. .

Пэриш была необученной, но следовала своей интуиции, которая, среди ее важнейших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный аналог. Поистине инь и янь, они были дизайнерским союзом, созданным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.

Сестринский приход

«За каждой красивой комнатой стоит веская причина». - Сестринский приход

Альберт Хэдли

Альберт Хэдли был дизайнерским хамелеоном.Его широта знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать во всех стилях, от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с Sister Parish и преподавать в школе дизайна Parsons.

Хэдли был наставником многих нынешних имен в семье: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Его считают деканом американского декора.

Альберт Хэдли

«Украшение - это не декорации, не создание красивых картинок для журнала, а создание качества жизни, красоты, питающей душу.»- Альберт Хэдли

Дэвид Хикс; 1929–1998

Дэвид Хикс - мастер урезанного максимализма. После многих лет в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировали недавно украшенный лондонский дом его матери.

Его сообразительность заключается в том, что он использует смешение рисунков и тщательную компоновку комнаты, что сделало его именем нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х до его смерти в конце 90-х.Помните ковры с ярким рисунком оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс отказался от ситца и вместо этого предпочел сочетать смелые современные узоры с предметами старины.

Дэвид Хикс

«Хороший дизайн ни в коем случае не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль - это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете ». - Дэвид Хикс

Роуз Камминг; 1887-1968 гг.

Роуз Камминг была настоящей богемкой своего времени (большую часть жизни она носила фиолетовые волосы).Уроженка Австралии, она переехала в Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора Vanity Fair, открыла салон-магазин.

Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очаровательным. Камминг был мастером выкройки с любовью к ситецу и шинуазри, разработав линию тканей, которая позже была использована в доме Дессина Фурнира.

Роуз Камминг

«Попугаи синие и зеленые.Почему не должно быть тканей? » - Роуз Камминг

Дороти Дрейпер; 1889-1969

Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой, кто действительно профессионально сделал дизайн интерьера в Америке и узнал, как себя продвигать.

Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатой светской львицы и не просто спроектировал несколько домов друзей, чтобы скоротать время. Она приобрела крупные гостиничные проекты, написала книги и создала собственную линию товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.Она создала империю, драпированную яркими полосами и яркими цветами, в то время, когда женщин традиционно не принимали на работу.

Дороти Дрейпер

«Я всегда добавляю одну спорную вещь. Это заставляет людей говорить ». - Дороти Дрейпер

Билл Уиллис; 1937-2009

Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране.В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру на протяжении всего своего творчества. Он жил богемной жизнью, к которой все мы хотели жить, - бездельничая в Марокко и подружившись с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.

Дизайны Уиллиса были декадентскими и богаты исламскими узорами, что подходило для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах. Он был архитектором «марокканского стиля», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий.Он модернизировал традиционные методы, такие как плитка, ткачество и таделакт, для западной эстетики.

Билл Уиллис

«Иногда он мог быть возмутительным, но у него были очень твердые принципы, которым он часто не мог соответствовать», - размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о неизменном наследии Билла Уиллиса в области дизайна.

Джеффри Беннисон; 1921–1984

Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «что-то безумное поверх чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее поверх чего-то очень плохого."

Яркая английская личность, Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его внимание к древностям всегда определяло его дизайн в первую очередь, что привело к грандиозным театральным залам, полным идиосинкразических диковинок. Его линия тканей «английский романтик», вдохновленная антикварным текстилем, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.

Джеффри Беннисон

«То, что большинство людей ожидает от декоратора - ужасно хорошего вкуса и старинной педантичности, - для меня проклятие.” - Джеффри Беннисон

Тони Дюкетт; 1914–1999

Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, обретя творческую свободу во многих областях, таких как украшение, ювелирные изделия и декорации в фильмах. Он упивался хаотичными интерьерами, в равной степени впитывая максималистские комнаты с дорогой роскошью и копейками из магазинов.

Работы Дюкетта были роскошными и необычными, покорив сердце Голливуда.Его любила Элси де Вульф, давняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.

Тони Дюкетт

«Мусор - моя страсть, а не выпивка или азартные игры». - Тони Дюкетт

Эйлин Грей; 1878–1976

Эйлин Грей была модернистской женщиной в мире, полностью контролируемом мужчинами-архитекторами и дизайнерами старой школы.После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии, Грей изучал традиционные японские ремесленные техники. Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко: один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.

После множества набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым домом в виде белого куба), Грей глубоко погрузилась в модернистскую мебель, используя материалы машинной эры. Даже Ле Корбюзье завидовала ее новаторскому духу, умудрившись осквернить стены собственного дома, раскрасив фрески.

Стул Бибендум Эйлин Грей

«Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть все сомнению». - Эйлин Грей

Руби Росс Вуд; 1880-1950

Руби Вуд, ученица Элси де Вульф и наставник Билли Болдуина, несомненно, богиня дизайна интерьеров. Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей было поручено написать привидение де Вульф для женского журнала The Delineator.

В 1914 году Вуд наконец решила открыть собственное дизайнерское бюро под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая разную эстетику и нетрадиционные цветовые сочетания, прежде чем это стало модным.

Руби Росс Вуд

«Когда они перестают копировать вас, пора беспокоиться». - Руби Росс Вуд

Марк Хэмптон

У Марка Хэмптона был список влиятельных клиентов, включая Эсте Лаудер и трех президентов.Поначалу это кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), но он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его смотреть в прошлое в поисках вдохновения.

Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку никогда не имел «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок для украшения, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и основную любовь к английской стране.Вспомните стены пастельных тонов и восточные ковры.

Марк Хэмптон

«Самая большая пошлость в оформлении интерьера - претенциозность». - Марк Хэмптон

Сара Кларк Сара Кларк - помощник по стилю в VERANDA, где пишет об интерьерах, моде, стиле и последних тенденциях дизайна.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама - продолжить чтение ниже

10 лучших британских дизайнеров интерьеров, о которых следует знать прямо сейчас

Covet & Noir

Мы отмечаем востребованных имен в дизайне интерьеров, многие из которых стирают границы между коммерческим, жилым и мебельным дизайном своими вдохновляющими и стильно оформленными пространствами

Реклама - продолжить чтение ниже

1 Чарльз Меллерш

После изучения архитектуры Меллерш начал свою дизайнерскую карьеру в качестве стилиста и журналиста, прежде чем в 2006 году основал свою студию.Он описывает свой подход как «современный и теплый», часто задавая вопросы клиентам, чтобы убедиться, что они полностью понимают, как они собираются использовать свое пространство. Чтобы придать индивидуальность, он ищет в мире уникальные, часто коллекционные предметы - например, в этом доме на западе Лондона - включая уникальные заказы от молодых дизайнеров, таких как Марцин Русак. В настоящее время он работает над рестораном и торговым помещением в Ноттинг-Хилле и большой квартирой в Нью-Йорке с видом на Центральный парк. charlesmellersh.ком

2 Беги к холмам

Созданный в 2011 году дизайнером интерьеров Анной Бурлес и художником-графиком Кристофером Тротманом из команды мужа и жены, Run for the Hills - это многопрофильный центр, проекты которого охватывают дома, рестораны, бары, отели и кинотеатр (Тиволи в Бате; выше ). В их игривом дизайне современные элементы сочетаются с винтажным индустриальным стилем, например смелые принты с необработанными поверхностями.В этом году на выставке Decorex дуэт создал спальню во всплывающем доме Design Encounter. Следующее на повестке дня - преобразование квартиры на юге Франции и внесенного в список сарая в Котсуолдсе. runforthehills.com

3 Нуне

Transatlantic Practice Nune управляется дизайнерским дуэтом Шина Мерфи и Тор Саудер, британцы и канадцы, соответственно. Пара встретилась в Нью-Йорке, где у них есть офис, хотя сейчас Мерфи в основном живет в Великобритании.Вместе они применили свой чистый и современный, но в то же время эклектичный стиль к домам жителей Нью-Йорка (вверху), а также к проектам гостеприимства, в том числе 1 Hotel Brooklyn Bridge - подумайте о бледном дереве, текстурированных серых и уютных белых тонах с тонкими черными акцентами. В соответствии с философией, согласно которой продуманный дизайн может улучшить самочувствие, Nune включает в свои схемы натуральные материалы местного производства, работу независимых производителей и находки с блошиного рынка. Пара считает, что их вдохновили работы Луи Хана, Карло Скарпа и Акселя Вервордта. nunenune.com

4 Бен Томпсон

Бывший директор StudioIlse Илзы Кроуфорд, архитектор Бен Томпсон сначала работал в небольшой фирме, специализирующейся на реставрации исторических загородных домов. «Я был очарован ценностью чувствительного дизайна поверх архитектурного слоя», - объясняет он. Такая оценка старинной собственности очевидна в его крупнейшем на сегодняшний день проекте Heckfield Place в Хэмпшире.«Интуитивная реакция была пятизвездочной», - говорит Томпсон из загородного отеля. «Мы хотели обеспечить такой уровень качества, будучи достаточно смелыми, чтобы предлагать меньше и придать опыту особый, но более домашний вид. И увлекаться пейзажем ». Самая большая награда, по его словам, - это объединение единомышленников и мастеров, чтобы воплотить видение в жизнь. bwtlondon.com

5 Сара Делани Дизайн

Практика Сары Делейни насчитывает более 20 лет, но ее опыт работы в области телевидения и кинопроизводства.Ее дизайн отличается спокойной уравновешенностью, сдержанной цветовой палитрой и тщательно продуманными предметами мебели, многие из которых являются старинными. Ее работа «основана на создании интерьеров, отражающих индивидуальный стиль и интересы наших клиентов», поэтому неудивительно, что у нее много повторных заказов для их домов по всему миру, и этого дома в западном Лондоне. Тесное сотрудничество с ведущими архитекторами дает ей четкое понимание процесса строительства, а также «пристальное внимание к деталям». sarahdelaneydesign.co.uk

6 Эти белые стены

Открытие ресторана Hide на лондонской Пикадилли в прошлом году вызвало ажиотаж не только в плане еды (шеф-повар - Олли Даббоус), но и в интерьере. Дизайнер Роуз Мюррей, основатель компании «Эти белые стены», тесно сотрудничала с художником по гипсу Рэйчел Дейн, которая создавала вручную отлитые ботанические настенные панели (вверху), художником по органическим материалам Жанетт Рамирес и художником по бумаге Су Блэквелл.Мюррей знал, что ресторан предоставит «потрясающий трехмерный холст для демонстрации их работ». Hide зарекомендовал себя как международная визитная карточка - другие реализуемые проекты включают частные резиденции в Дубае и Гонконге, а также бутик-отель и спа на севере Италии. thesewhitewalls.com

7 Кэмпбелл-Рей

Дункан Кэмпбелл познакомился с Шарлоттой Рей в 2007 году, когда пара была подростком, оба работали редакторами в выходящем раз в два года журнале Acne Studio от Acne Studio.Хотя Кэмпбелл изучал юриспруденцию и историю моды и теорию Рей, их творческое партнерство со временем органично развивалось, пока они официально не запустили Campbell Rey в 2014 году. «Мы постепенно выстраивали практику дизайна, которая теперь включает в себя дизайн жилых и коммерческих интерьеров, творческое руководство, мебель и изделия. design. '

Сегодня их проекты охватывают диапазон от брендинга и стилизации отеля до разработки ряда журнальных столиков из мрамора и посуды из муранского стекла, переосмысления складских помещений Kartell Componibili, производства мебели для бара Punch Room Bar в отеле London Edition и даже создание трофея для Фонда Элтона Джона по СПИДу в 2017 году.Не говоря уже об их художественном руководстве книгами, а также о стилизации и ребрендинге отеля.

Основным направлением деятельности компании становится дизайн интерьеров. В настоящее время ведется работа над двумя ресторанами, пентхаусом в Мейфэре и домом в Кенте. Здесь изображен дом Кэмпбелла в северном Лондоне. Дуэт работает в тесном сотрудничестве, но регулярно сотрудничает с небольшими командами в зависимости от творческих усилий, которые, судя по их прошлым достижениям, могут быть чем угодно. campbell-rey.com

8 Студия Дагган

Директор ее одноименной студии Тиффани Дагган говорит, что ее первый вкус к дизайну интерьера пришел, когда она стажировалась в ELLE Decoration около десяти лет назад.Ее театральное чутье очевидно - она ​​изучала сценическое искусство в Королевской центральной школе речи и драмы - и ей нравится привносить «неожиданное прикосновение» с умным наслоением цветов, мебелью ярких оттенков и принтами, размещенными на стенах в изысканных оттенках. как в этом доме на севере Лондона. Ее практика разрабатывает жилые проекты по всей Европе, а недавно запустила линию товаров для спальни Trove. studioduggan.com

9 Covet & Noir

Адель Лонерган и Мария Линдгрен, долгие годы проработавшие вместе дизайнерами коммерческих и жилых интерьеров над проектами в Лондоне и Нью-Йорке, в прошлом году создали совместное предприятие Covet & Noir.Они уже построили несколько лондонских резиденций, в том числе виллу в Ноттинг-Хилле (вверху) и дом-конюшню при реконструкции культовой студии звукозаписи недалеко от Портобелло-роуд. На очереди таунхаус в стиле фламандского ренессанса в лондонском районе Мэрилебон и вилла на Ибице. Лонерган и Линдгрен описывают свой стиль как «вневременной и продуманный», хотят, чтобы их «дизайны оставались долговечными, а не рабами тенденций», и «любят смешивать современные предметы с антиквариатом и сочетать более изысканные детали с органическими элементами». covetnoir.com.

10 Фред Ригби

Помимо дизайна мебели, Фред Ригби создал несколько интерьеров магазинов и фонд гостиничного искусства Villa Lena в Италии (слева). Он также недавно сотрудничал с Розой Парк, главным редактором журнала Cereal , над интерьером ее последнего проекта, галереи Фрэнсиса в Бате, и задумал недавно выпущенный диван Pebble для дизайнерского агентства House of Gray. .Следующий? Бар и ресторан в Шордиче, выставочный зал украшений и его собственный ассортимент мебели, основанный на теме современного классицизма, как он бы описал свой стиль: «современный с уклоном в прошлое, черпающий вдохновение в природе и нашем окружении». . fredrigby.com

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Реклама - продолжить чтение ниже

25 самых влиятельных дизайнеров интерьера в Лос-Анджелесе - The Hollywood Reporter

Эта история впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 2 ноября.

В городе, где званый обед является ключевым элементом социализации индустрии, дизайн дома может быть одним из важнейших индикаторов того, где вы стоите в голливудской иерархии - будь то с точки зрения чистой власти (подумайте о дворцовые дома в Беверли-парке) или эстетическая ценность (например, необычное логово в Венеции).Когда доходит до этого, мир развлечений - это все о вкусе (и его маркетинге), от выбора сценария и идеального актерского состава до мелких деталей декораций. Дом, который передает правильное изображение, завершает картину эффектно.

ФОТО: Комнаты с видом: Внутри выставочного дома THR's Design

Первый выпуск THR о дизайне описывает 25 лучших дизайнеров из Лос-Анджелеса, которые создают этот образ для голливудских игроков.Десять из них - плюс три начинающие звезды дизайна и известный архитектор Роберт А.М. Stern - также часть первого дизайнерского выставочного дома THR «Design Hollywood at the Century», который откроется 26 октября в двух роскошных резиденциях в башне «Связанные компании» Century в Сенчури-Сити. Над выставочным залом, открытым для публики до 18 ноября, дизайнеры работали четыре месяца, создавая визуализацию, заставляя продавцов пожертвовать мебель и работая молотком до последней минуты. Что поражает, так это уровень мастерства и деталей, которые вошли в проект, от нестандартных обоев и отделки стен (сетка из переливающейся штукатурки; решетчатая кожа поверх золотой краски) до прекрасных встроенных книжных полок в шкафу и обтянутых кожей кроватей.

ВИДЕО: За кулисами фотосессии первого дизайнерского шоухауса THR

Эти страницы, в дополнение к истории на обложке, освещающей резиденцию Райана Мерфи , также дают представление о жилых окрестностях двух влиятельных продюсеров фильма: Нины Якобсон , пастыря Голодных игр фильмов, и Человек-паук магнат франшизы Ави Арад.

ИСТОРИЯ: Реконструкция за миллион долларов: открытие выставочного дома Голливудского репортера

Из интервью с этой дизайнерской элитой видно не только их глобальный охват (от звезд шоу Bravo « Million Dollar Decorators », премьера второго сезона которого состоится в ноябре).13, до Джеффа Эндрюса , чьи освежающие дома с высоким дизайном для кардашцев достигают миллионов зрителей), но также и о том, как стиль в городе достиг совершеннолетия. Прошли те времена, когда в стиле французского провинциального стиля или модерна середины прошлого века. Лос-Анджелес, обладающий одной из самых больших и разнообразных коллекций жилой недвижимости в мире (от эпохи Тюдоров до тосканских, от испанской и до современной), сегодня имеет такую ​​же глубокую творческую скамью. Представленные здесь дизайнеры были выбраны за их способности устанавливать тенденции (дизайнер демонстрационного дома Тим Кларк возвращает пляжный шик), а также масштаб их работы и клиентуры, например Майкл С.Смит, спроектировавший личные покои Обамы, натч.

12 дизайнеров интерьера, определяющих дизайн

Когда вы думаете о своем собственном стиле украшения, важно (и приятно) изучить историю дизайна интерьера - от рождения «профессионального декоратора» до появления «принца ситеца» в 80-х и 90-х годах. Список легендарных декораторов - отличное место для начала.

1. ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ (1859-1950)

Визуализация The Colony Club, Нью-Йорк

Предоставлено Gray Walker Interiors

Пожалуй, первый «профессиональный» декоратор в Соединенных Штатах, Элси де Вулф имела склонность смешивать французскую антикварную мебель с тканями с животными принтами.В своем знаменитом руководстве по дизайну интерьера « Дом в хорошем вкусе», «» она сформулировала свою дизайнерскую максиму: «Простота, удобство и пропорции». Ее работа в The Colony Club, женском клубе Нью-Йорка, отражала ее пробные камни: внутренние решетки, элементы неоклассицизма, французский антиквариат и безупречное чувство меры. Она посвятила свою жизнь тому, чтобы все, к чему она прикасалась, было красивым.

2. MADELEINE CASTAING (1894–1992)

Загородный дом Castaing’s Lèves

Фотография: René Stoeltie

Легендарный французский декоратор и торговец антиквариатом Мадлен Кастен известна своим уникальным и причудливым подходом к интерьеру.Ее культовый стиль - «le style Castaing» - остается эталоном украшения. В ее загородном доме (на фото выше) были ее фирменные синие стены, плюшевый диван Наполеона III и предметы антиквариата XIX века, игриво разложенные на шикарном ковре оцелота.

3. ЖАН-МИШЕЛЬ ФРАНК (1895-1941)

Жан-Мишель Франк родился в Париже и известен своими современными роскошными интерьерами с использованием таких экзотических материалов, как шагрень, пергамент, овчина и бронза. Его наследие - это культовая мебель, которую он создал, в первую очередь его столы Parsons, клубные стулья и диваны.

4. ДОРОТИ ДРЕЙПЕР (1889-1969)

Гринбриер Отель

Американский декоратор, автор книги Декорировать - это весело! прославилась своим «анти-минималистическим» отношением и яркой атмосферой. Отличительные черты драпировок - это черно-белые клетчатые полы, насыщенные цвета, штукатурка в стиле барокко и крупномасштабные цветочные орнаменты. Ее точка зрения проложила путь к стилю голливудского регентства, и она популяризировала мотив банановой пальмы.

5. БИЛЛИ БОЛДУИН (1903–1983)

Болдуин создал свой знаменитый узор Arbre de Matisse Reverse , который соответствовал картине Матисса своего клиента.

В Соединенных Штатах декорирование интерьеров считалось женской профессией, пока на сцене не появился Билли Болдуин. Обладая дизайном, основанным на классицизме, но полностью современным по духу, Болдуин считал, что нужно быть верным своему вкусу, «потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды».

6. СЕСТРА ПРИХОДА (1910–1994)

Сестра Пэриш оставила свой след в американском дизайне интерьеров, когда ее пригласили украсить Белый дом Кеннеди.Мастер смешения паттернов, Пэриш считала, что ее задача - «придать дому постоянство, выявить переживания, воспоминания и чувства, которые делают его домом».

7. ДЭВИД ХИКС (1929–1998)

Дэвид Хикс был английским декоратором интерьеров, известным своим использованием смелых цветов и геометрических форм, а также умением легко сочетать современную и антикварную мебель. Он привлек внимание в 1960-х, когда убедил свою мать позволить ему отремонтировать ее дом и опубликовать проект.Поговорим о первом клиенте мечты.

8. ТОНИ ДЮКЕТТ (1914–1999)

Дом Дюкетта в Лос-Анджелесе «Даунридж»

Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения. Уникальное видение Дюкетта как дизайнера интерьеров, декораторов и скульптора принесло ему большую известность на протяжении всего ХХ века. Король максимализма, Дюкетт сказочно проиллюстрировал, что больше значит больше. Офисы Tony Duquette Studios все еще работают и работают в его знаменитом доме в Лос-Анджелесе, Dawnridge.

9. АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ (1920-2012)

Родился в Спрингфилде, штат Теннесси, Альберт Ливингстон Хэдли-младший учился в колледже Пибоди в Нэшвилле и Школе дизайна Парсонса. Он начал свою карьеру, работая в Sister Parish, и в конечном итоге возглавил фирму. Как и Пэриш, Хэдли освоил микширование паттернов. Он выделялся тем, что привносил в свое пространство немного современный оттенок.

10. АНДЖЕЛО ДОНГИА (1935–1985)

Дизайнерская гостиная

Предоставлено архивом Donghia

В список клиентов Анджело Донгиа, который, вероятно, входил в список «it» дизайнер 1970-х и 80-х, входили Мэри Тайлер Мур, Лайза Минелли, Барбара Уолтерс, а также Ральф и Рики Лорен.На фотографии выше воплощен его фирменный образ: расслабленная, но утонченная элегантность с нужным количеством гламура.

11. ETTORE SOTTSASS (1917-2007)

Миланская квартира дизайнера, 1958 год

Предоставлено Archivio Ettore Sottsass

Этторе Соттсасс, провидец, начал свою карьеру в качестве дизайнера мультимедиа. Он основал Memphis Group, итальянскую дизайн-студию 1980-х годов, которая бросила вызов принципам модернизма и заложила основу для движения постмодернистского дизайна.Хотя его работа остается поляризационной, его след в дизайне 20-го века неоспорим. Особенно сегодня.

12. МАРИО БУАТТА (1935-2018)

Марио Буатта, также известный как «Принц ситца», вырос на Статен-Айленде и со временем стал одним из самых востребованных и влиятельных декораторов интерьеров 1980-х и 90-х годов. Его умение обставлять традиционную мебель и его выбор красивого принтованного хлопка позволили создать одни из самых красивых (но не слишком драгоценных) комнат.

50 известных дизайнеров интерьера, которым вы должны следовать - RTF

Любите ли вы ультра-минималистичные чистые линии или цените смелое чутье в стиле бохо, дизайнеры интерьеров обязательно вызовут тягу к обновлению дома. Нет лучшего места, чтобы начать поиск идей декора, чем пролистать ленту вдохновляющих дизайнеров интерьера. Вот список из 50 таких дизайнеров и их подписчиков в Instagram:

1. ПЬЕР ЙОВАНОВИЧ- @ pierre.yovanovitch

Работы Пьера Йовановича - это то, из чего состоят сны - фантазии, воплощенные в комнатах с бесконечно удивительными возможностями.В своей коллекции «Oops» он представляет нечеткие кресла с высокой спинкой и чем-то похожим на медвежьи уши, торшеры с заостренным концом цвета мокко и коралловые оттенки, напоминающие горы на закате. От тихих загородных заповедников до городских убежищ - он украшает свое пространство яркой подписью и шикарным современным стилем.

2. HANNE GATHE- @ dactylion_design

Сосредоточившись на высококлассном гостеприимстве, Ханна Гате работала в ряде лондонских дизайнерских фирм, включая Foster + Partners, Jump Studio, Fiona Barratt Interiors и Lawson Robb.В настоящее время она работает в Осло, Норвегия, в качестве ведущего / старшего архитектора интерьеров в Metropolis Arkitektur & Design, где она работает над реконструкцией отеля Britannia в Тронхейме.

3. KELLY WEARSTLER- @ kellywearstler

Известная своим игривым гламурным стилем работы Келли Уирстлер можно увидеть в огромном количестве шикарных отелей, включая The Proper в Голливуде и Сан-Франциско, Four Seasons на Ангилье, Tides South Beach Hotel в Майами, Viceroy в Санта-Монике и Майами. , а также ряд других коммерческих и жилых помещений.

4. ГРАНТ К. ГИББСОН- @ grantkgibson

Основанная в Нью-Йорке одноименная фирма по дизайну интерьеров Гранта К. Гибсона стала реальностью в 2002 году и с тех пор переехала в Сан-Франциско, где его команда работает над проектами по всей стране. Гибсон создает функциональные пространства с индивидуальностью - все они кажутся достаточно гостеприимными, чтобы войти и плюхнуться на диван или стол. Приглушенные палитры встречаются с яркими оттенками в плюшевом текстиле, обоях или даже просто в растении.

5. ALYSSA KAPITO- @ alyssakapitointeriors

Если вы ищете убедительную простоту, обратите внимание на работу Алиссы Капито.Отточенные чистые линии и богатые текстуры, ее интерьеры окутаны молочной палитрой, замысловатыми узорами и геометрическими формами. В мягком постельном белье и дереве с оттенком оникса преобладают землистые тона. Ее недавние проекты включают полную реконструкцию довоенной квартиры в Верхнем Ист-Сайде, пляжного домика в Беллпорте и семейного дома в Беверли-Хиллз.

6. ДЖУСТИНА БИКЕНИ- @ justinablakeney

Королева бохо Джастина Блейкни превратила свое максималистское чутье в полноценный бизнес благодаря сотрудничеству дизайнеров, блогу и магазину, изобилующему классной мебелью, коврами, обоями, корзинами и многим другим.Ее работы источают цвет, головокружительное распространение замысловатых узоров и, конечно же, тонны растений. Если мы можем чему-то научиться из ее стиля, так это тому, что нет предела тому, насколько дико красивым может быть пространство.

7. РАЯН КОРБАН- @ ryankorban

Райан Корбан, обладающий природным чутьем к эстетике, не имеет формального образования. Тем не менее, он разработал свой собственный стиль, сочетающий в себе романтику старого мира с городской окраской, чтобы создавать пространства, излучающие гламурную роскошь. Его проекты смелые, замысловатые и включают лишь намек на дикость в в высшей степени изысканном портфолио.

8. САРА ШЕРМАН САМУЭЛЬ- @sarahshermansamuel

Дизайнер из Лос-Анджелеса Сара Шерман Самуэль занимается практически всем. Она делает все: от дизайна интерьера и продуктов - включая линию бумажных товаров для Target - до запуска блога, а также контент-кампаний и социальных сетей. Сэмюэл также только что сделал капитальный ремонт дома Мэнди Мур, который был оригинальным домом Гарольда Б.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *