Арт объект для интерьера своими руками: как создать композицию из объектов на стене своими руками – Woman Delice

Содержание

топ стильных арт-объектов для дома

Любой дизайнерский стильный интерьер не будет казаться законченным и «живым»  без декоративных мелочей.  Зеркало, фотографии в рамках, вазы и цветы – эти и другие элементы просто необходимы, чтобы наполнить  пространство жизнью. Арт-объекты в интерьере помогут дизайнерам или хозяевам помещения проявить свою индивидуальность и необычный эстетический вкус.

Что такое арт-объект? Это всё, что выглядит необычно. Формы, фактуры, материалы, выполняющие декоративные функции и применённые, казалось бы, не по назначению.  Эксклюзивные столики и пуфы, ширмы, музыкальные инструменты, стилизованное освещение, ковры и панно.

Далеко не каждая декоративная деталь интерьера может считаться арт-объектом. Арт-объект  должен нести художественный посыл.  Это то, на чём останавливается Ваш взгляд,  то, над чем можно задуматься  и, конечно, то, чем можно восхититься.  

В современных интерьерах, стремящихся к минимализму,  всё больше отдаётся предпочтение практичной составляющей оформления, но и в этом случае использование арт-декора имеет место быть.

  Особенно чётко это можно наблюдать в популярных в последнее время интерьерах в стиле сканди.  Светлые оттенки, прямые чёткие линии, разграничивающее пространство, минимум мебели и декора могут придать ощущение холодности и безжизненности пространства. В такой ситуации «интересности» и яркие акценты просто необходимы.

 Какие могут быть арт-объекты в скандинавском стиле: стилизованные декоративные оленьи рога и головы, журнальные столики из сруба с минимальной обработкой, светильники с подставкой из веток, декоративные венки, подушки с орнаментом и авторским сюжетом, зеркала необычной формы, постеры и картины в определённой стилистике, вешалки для одежды, подсвечники и фальш-камины.  Вообще, арт-объекты из дерева – это хороший способ оживить холодный сканди. С этой задачей отлично справятся  модульные картины на досках. Здесь есть и текстура дерева, столь  востребованная в данном оформлении пространства, и в то же время необычные сюжеты, придающие настроение.

 

 Всегда выигрышно и к месту смотрятся арт-объекты в интерьере модерн. Такой стиль невозможно представить без  диковинных акцентов. Витражи и кованые элементы на мебели, декоративные статуи, мозаика и фигурные рамы, вазоны и люстры, пёстрый текстиль и множество картин.

 

 

Если  Вы задумались о том, как вписать арт-объекты в интерьер, всегда помните о чувстве меры. Дизайнерские объекты должны лишь дополнять оформление и придавать ему уникальность. Помните, Ваша спальня или гостиная не должны превратиться в галерею современного искусства, нахождение в которых в дальнейшем будет не столь гармоничным.

Необычные декоративные детали для интерьера можно купить у коллекционеров, в интерьерных салонах или даже заказать в мастерских. Опытные специалисты смогут воплотить любую фантазию за Ваши деньги. Но, гораздо приятнее создать арт-объекты своими руками. В ход может пойти практически всё. Например, покрывало из десятков разных лоскутов, расписанные гитары и старое пианино, панно из старых музыкальных дисков и пластинок, слепки из гипса и самодельные декоративные маски.

Даже камушкам и ракушкам, привезённым несколько лет назад из путешествий , можно найти применение – оформить светильник или рамку для фотографий.  Самодельный декоративный венок на двери можно менять и декорировать  в зависимости от времени года, праздников и наличия тех или иных подручных материалов. Концепция арт-объекта, который Вы сделаете собственными руками, может быть понятна далеко не всем гостям. Гораздо важнее эмоции, которые Вы испытываете, глядя на эту деталь.

Источник изображения: © Своими руками

Если же Вы сомневаетесь в собственных творческих способностях, можете обратиться в компанию «ОРТОГРАФ».  В наших силах сделать эксклюзивные декоративные отделочные материалы, которые Вы не встретите ни  у кого  больше.  Эффектные фрески и обои, обрамлённые багетом, дизайнерские серебряные и золотые обои «Silver&Gold». Эксклюзивной мозаикой можно обрамить зеркало, сделать необычный кухонный фартук,  украсить края журнального столика или барной стойки. А представьте, как  необычно будет смотреться панно из декоративных тарелок на стене.   Особенно если автором сюжета на них будете выступать Вы сами. 

Откроем секрет! Совсем скоро, Вы сможете украсить своё пространство необычным зеркальным панно. Компания «ОРТОГРАФ» запускает производство зеркальной плитки с фотопечатью. Вы можете выбрать панно с авторскими сюжетами от наших  художников или стать автором своего эксклюзивного решения, предоставив собственный файл.

18 примеров, как бюджетно и необычно украсить участок

Купить садовую скульптуру — дело не хитрое. Но куда как интереснее, сделать что-то своими руками. Это возможность проявить свою индивидуальность, а еще существенно сэкономить.

Пластик в дело

Все поделки, собранные в этой статье, очень просты для изготовления и не требуют практически никаких дополнительных покупок. Все сооружено из подручных материалов и того, что мы обычно выкидываем.

Один из самых частых гостей в мусорных баках — пластиковые бутылки. Совершенно неэстетичные с виду предметы в руках умельцев превращаются в садовые скульптуры. Нужна только фантазия и краска.

Старым шинам новую жизнь

Шины уже давно обосновались на садовых участках. Чаще всего их используют в качестве клумб. Но это не единственно возможное перевоплощение.

Все те же фантазия и краска творят чудеса.

Из полена в скульптуру

Если на вашем участке используются дрова, то нескольким поленьям можно определить другую судьбу — стать украшением участка.

Еще один повод для деревянного зодчества — старое спиленное дерево, которое можно распилить на бревнышки, приодеть и усадить на лавочку.

Особо крупным пням — самая почетная миссия.

Каменные фантазии

Жаль, что камни на участках встречаются не часто. Но уж если вам повезло раздобыть несколько, то сложите из них скульптуру.

Иногда и одного валуна достаточно. Хотя в данном случае на лицо художественный талант исполнителя.

Не умеете рисовать? Это не страшно. Разукрасить голыши в бабок-коровок или в клубнику по силам даже ребенку.

Нет краски под рукой? Сложите из них что-нибудь забавное.

Фантазии у забора

Стать источником вдохновения может самая обычная доска. А уж если их много и сколочены они в забор, то здесь может выстоится целый отряд веселых человечков.

Еще одна идея, для которой понадобится забор — дерево из пластиковых дисков, покрашенных акриловой красой.

А в вашем саду есть арт-объекты, сделанные своими руками?

Это может Вам понравиться:

Поделитесь этим:

Идеи для дачи — Советы по покраске Торговая марка ТЕКС/TEKS

Чтобы обновить интерьер и вид любимого сада, не нужно тратить много денег! Достаточно вспомнить про старые вещи, которые наверняка давно пылятся на чердаке. С помощью качественных и недорогих материалов ТЕКС вы сможете дать им вторую жизнь, сделав украшением вашей дачи.

 


Представьте солнечное утро, вы никуда не спешите, вы выспались и готовы ко вкусному завтраку… Но внезапно вы не можете найти ни одной кружки… Правда досадно?

 

 

 

 

 

Хотите весело и активно провести время на даче?
Предлагаем вашему вниманию идею — Твистер на траве.

 

 

 


Порой на загородном участке находятся, казалось бы, ненужные вещи, но посмотрите, какую красоту можно сделать своими руками из остатков древесины.

 

 


Создайте свой оазис с помощью нескольких паллет и терпения. В результате вы получите отличную барную стойку, у которой вы всегда будете самым главным гостем!

 

 


Создание ярких кубиков — игрушки, арт-объект или как элементы декора.

   


Функциональный предмет мебели подойдет для цветов, инструментов и каких угодно вещей. И с минимальными затратами!
     
 
 


Нужен компактный столик, который легко перемещать по дому? Не торопитесь в магазин — если у вас есть ненужные, но еще крепкие поддоны, они станут отличной стильной альтернативой!
     
   


Яркая идея для деревянной изгороди, которая выделит вашу дачу! Разноцветный забор наверняка станет местной достопримечательностью, а уж в каком восторге будут дети — можете себе представить.

     
   


На даче до сих пор лежит старый, но еще крепкий велосипед? Наверняка ему уже купили более современную замену, однако выбрасывать двухколесного друга не стоит — он прекрасно впишется в ландшафт в качестве. .. клумбы!

     
   


Лейки, эмалированные кастрюльки и другая утварь лежат ненужным грузом на чердаке? Всего пара часов работы — и они обретут новую жизнь, а у вас появится гораздо больше поводов высадить на улице любимые цветы.

Арт-объекты в интерьере — наш внутренний космос

Добавить в избранное

Арт-объекты в интерьере, как черные дыры в космосе, рожденные искрой секундного вдохновения автора, погружают нас в мир неосознанного мировосприятия, в наш внутренний космос…

Предметы искусства могут, как помочь создать неповторимый образ, так и превратить интерьер в заброшенный склад безобразных и безвкусных предметов. Где проходит эта тонкая грань, разделяющая успех от провала?

Хочется поделиться, на наш взгляд, удачным «ответом», решением, найденным дизайнером Доном Стюартом.

Большое количество изысканных, тщательно подобранных предметов находится в центре гостиной, все они здесь, чтобы в атмосфере комфорта можно было провести время в кругу друзей. Но именно картины в этой части комнаты заставляют почувствавать легкость и непринужденность , несмотря на визуальную нагрузку, которую несут темные винтажные кресла, бронзовые столики, золотистый комод с иероглифами, одного взгляда на картины достаточно, чтобы почувствовать игривое настроение … На стене работы Дональда Султана (в центре) и Полли Борланд (слева).

Фоном для картины стала стена из вторично использованного дерева. Этот элемент отделки присутствует во всех комнатах, элемент с историей, наполняющий пространство теплом и уютом…

Маленькое квадратное окно задает тон камерности этой мини творческой мастерской, расположенной в центре гостиной. Картина, словно визуализирует ход мыслей, течение музыки. Звучит одна нота, за ней другая и вот перед нами — поток, живой, местами трагичный, как черные мазки на картине. Все это — игры разума, рожденные под влиянием удачно подобранных элементов дизайна. На стене картина Линн Мапп Дрекслер.

Стена из состаренной стали отделяет прихожую от остальной квартиры — находка дизайнера, которая помогла обыграть уже имеющиеся в старом здании чугунные колонны. Нельзя не заметить, какой это эффектный фон для картины в светлых тонах и технике сфумато. Глубина темной стены, свет, отраженный на ней, формы скульптур, размещенных на бюро, тонкие линии подсвечников, невольно заставляют вновь и вновь рассматривать картину, словно что-то еще осталось неразгаданным. Круглые и округлые формы предметов, находящихся в столовой, лишь усиливают эффект загадочности.

Ничто так не приковывает взгляд на кухне, как дизайнерские табуретки. Идеально вымеренный фасад кухни с асимметрией дверок, цветочные мотивы фартука – все уходит на второй план. В центре внимания формы, не то сошедшие с шахматной доски, не то взятые с гигантских фабричных конструкций.

В свойственной эклектике гармонии чувствуется доминирование исторического произведения искусств. Орнамент на ширме XIX века переносит нас совершенно в другую эпоху, несет в себе отпечаток прошлого, что, несомненно, придает интерьеру спальни роскошный вид. Утонченность линий и ювелирная точность рисунка, нанесенного вручную, говорят без слов об уровне мастерства и затраченном времени на изготовление такого шедевра. Тайны и образы каких людей веками скрывает за собой эта ширма?

Общая площадь квартиры небольшая, несмотря на большое количество предметов искусства и дизайнерских объектов, есть ощущение «дома» неординарной личности, а не галереи искусств.

Арт-объекты.

Что это и для чего они нужны?

Арт-объекты. Что это и для чего они нужны?

Планирование дизайна интерьера требует учитывать множество различных факторов, среди которых тип и назначение помещения, его размер, освещённость и т. д. Но даже если соблюсти все правила оформления комнаты в выбранном стиле, интерьер будет выглядеть скучно и шаблонно. К счастью, это легко исправить, правильно используя арт-объекты. Сейчас мы вкратце рассмотрим, что собой представляют арт-объекты, зачем их использовать и как делать это правильно.

Что такое арт-объект?

На этот вопрос сложно ответить одним словом. Дизайнеры определяют арт-объект как уникальную деталь интерьера с интересным внешним видом, которая акцентирует на себе внимание и несёт художественную ценность. Однако такое определение совсем не значит, что для украшения интерьера арт-объектом обязательно необходимо приобретать дорогостоящие произведения искусства или дизайнерские вещи. Арт-объектом в зависимости от интерьера может стать самобытная люстра, оригинальный журнальный столик, торшер или настенная картина. Кроме того, один из способов украсить интерьер арт-объектом – воспользоваться техникой hand-made и изготовить его своими руками, либо приобрести вещь ручной работы, подходящую по стилистике к вашему интерьеру.

Как видно, арт-объектами могут быть как произведения искусства, так и обычные элементы интерьера, имеющие уникальный и интересный внешний вид.

Зачем нужны арт-объекты в интерьере?

Как мы уже упоминали, арт-объекты избавляют интерьер от эффекта шаблонности. Они делают его уникальным и живым, вносят яркую нотку, а также подчёркивают предпочтения владельца помещения.

Самые распространённые арт-объекты, это картины, витражи, статуи, архитектурные элементы, дизайнерская мебель, светильники и элементы художественной ковки. Интересного и уникального результата можно добиться, комбинируя эти элементы – витражи с художественной ковкой и архитектурные элементы с живописью.

Как правильно использовать арт-объекты?

Во-первых, стоит во всём сохранять чувство меры. Слишком большое количество арт-объектов так же плохо как их полное отсутствие. Во-вторых, арт-объект не должен выбиваться из общей стилистики интерьера, иначе он будет выглядеть вульгарно и безвкусно.

Кроме того, перед приобретением арт-объекта задайтесь вопросом, каковы ваши предпочтения? Если вы любите функциональность, то отдавайте предпочтение дизайнерским зеркалам, светильникам и мебели, так как эти объекты станут не только изюминкой интерьера, но и будут приносить пользу. Применяя эти советы, вы сможете подобрать интересные и уникальные арт-объекты для своего интерьера.

Арт-объект из веток и текстиля

Всем известно предназначение арт-объектов – они делают интерьер живым, придают ему неповторимость, а дому – уют. Мастер-класс по изготовлению «доброго дерева» подаст идею, как украсить дом в соответствии с романтическим стилем.

Для работы потребуются:

• Ветки дерева
• Кашпо или любой подходящий цветочный горшочек
• Клеевой пистолет
• Баллончик с белой краской
• Ножницы
• Канцелярский нож
• Лоскутки тканей разной фактуры
• Нитки
• Игла
• Булавки
• Синтепон или любой другой наполнитель
• Фурнитура (ленточки, рюши, бусины, бисер, стразы, пуговки и т.п.)
• Фантазия, терпение, вечно-творящие что-то руки и хорошее настроение.

Ход работы:
Первым делом следует заняться изготовлением основной части арт-объекта, которая собственно и будет представлять декоративное стилизованное дерево в горшочке.
1. Необходимо приобрести и подготовить необходимый основной материал – кашпо и ветки. Количество и ветвистость веток определяется в зависимости от размера кашпо и задумки. Обрезать канцелярским ножом лишние и не соответствующие замыслу ответвления;
2. Теперь можно приступить к окрашиванию веточек в белый цвет, используя аэрозольный баллончик с краской или акриловую краску. Если применять баллончик, придется наносить тон в несколько слоев с интервалом в 10-15 минут. Зато сам процесс покрытия быстр и удобен. В отличие от использования акриловой краски, ветви не придется постоянно поворачивать, да и кистью работать дольше;

3. Высохшие ветки разместить в кашпо с учетом композиции. Здесь можно вдоволь наиграться, выстраивая самые разнообразные композиционные формы, придавая изделию «пушистость» и динамику или наоборот лаконичность, одностороннее направление и статику;
4. Зафиксировать ветви в местах соприкосновения с кашпо и по возможности друг с другом. Это позволит находиться арт-объекту в неизменном совершенном состоянии и быть удобным в перемещении его или в уходе за ним;
Далее наступает очередь для декорирования «деревца» различного рода элементами. В данном случае — это сердечки.
1. Из ткани вырезаются детали сердца. Можно использовать трафарет или лекало. Стачивать детали меж собой не до конца, оставив отверстие для набивки наполнителем;
2. Вывернуть сердечко на лицевую сторону и заполнить его синтепоном;

3. Открытый край зашить «потайным швом». Те же самые манипуляции проделать со всем остальным количеством сердечек;
4. Теперь можно расшивать сердечки по краю тесьмой или рюшами, пришить ленточку-подвеску. Бантики из ленточек крепить необходимо с двух сторон. Это условие обязательно, так появиться возможность любоваться поделкой с любого ракурса;


5. Когда все сердечки готовы, нужно распределить их на ветвях с учетом композиционного баланса и гармонии. Затем зафиксировать клеем в месте крепления. Также не стоит забывать, что арт-объект должен выглядеть с каждой стороны одинаково эстетично.

При желании в кашпо можно засыпать землю, а сверху выложить кусочками обыкновенный мох.

Арт объекты в ландшафте

💐Украшения для сада своими руками: оригинальные задумки (2019) – подборка фото и пошаговые варианты своими руками; подчеркните очарование своего садового участка! Смотрите лучшие идеи и видео мастер-классы – далее:

Виды садово-паркового искусства

Прежде, чем попытаться создать оригинальную скульптуру или элемент декора на своем участке важно определить категорию садово-паркового искусства, в которой будет выполнен арт-объект. На данный момент можно выделить следующие группы:

  • Формальное искусство. Данную категорию лучше всего отображают классические сады, которые украшали обелиски из кованого железа и каменные скульптуры. Также элементом формального искусства являются солнечные часы, величественные статуи и колонны, создающие в саду ощущение «старого мира».

  • Полуформальное искусство – направление, олицетворяющее что-то повседневное и более современное. Зачастую этот вид садово-паркового искусства служит олицетворением личности садовника, его вкуса и предпочтений. Среди арт-объектов этого типа можно отметить скульптуры животных, геометрические элементы декора из металла и необычные движущиеся объекты.

  • Повседневное (незамысловатое) искусство – включает в себя большую категорию арт-объектов, к которым относятся домашние предметы, которым дали вторую жизнь благодаря творческому подходу и хорошему чувству юмора. Здесь украшением сада становится предмет, который служит воплощением человеческой фантазии, ограничений для которой – нет.

Источник: http://krov-torg.ru/art-obekty-v-sadu/

Каменные архитектурные элементы

Камень скрывает удивительное многообразие возможностей для художников и дизайнеров. Традиционно из камня делают различные архитектурные элементы для

фасадов

: маскароны, кронштейны, сандрики и прочее. Правда, сегодня всё чаще используют декоративные элементы из фиброцемента или полиуретана — так проще и дешевле.


Капитель колонны Акрополя в Афинах

Архитектурные элементы из мрамора или гранита пригодятся не только в отделке 

фасада

. Сад в классическом стиле украсят малые архитектурные формы, выполненные в камне: беседка-ротонда, каменная балюстрада 

террасы

, садовые 

скамьи

фонтаны

.


Беседка-ротонда

Популярный элемент в ландшафтном дизайне и не только в садах классического стиля — каменные 

вазоны

. Их можно использовать в качестве самостоятельного декоративного элемента сада, или, помимо декоративной, они могут нести и утилитарное назначение: в них хорошо высаживать цветы.


Каменный вазон для цветов в классическом стиле

Кроме каменных колонн и 

вазонов

, можно украсить свой сад интересным предметом —

солнечными часами

. Это один из древнейших приборов для определения времени и одновременно астрономический инструмент. Кроме довольно точного указания времени дня с помощью

гномона

(указателя солнечных часов), можно определить момент наступления астрономического полдня, угловую высоту Солнца, северное направление и географическую широту.


Солнечные часы из различных сортов мрамора. Фото из архива камнеобрабатывающей компании «Петрополь»

Ну и, наконец, солнечные часы могут служить просто стильным украшением сада, придавая ему нотки загадочности. А размер может быть любым — от небольших, как на фото выше, устанавливаемых на каменном постаменте или размещённых на стене, и до оформления целой площадки в виде

кадрана

 (циферблата солнечных часов) с колонной-гномоном посередине.

Источник: http://7dach.ru/NatashaPetrova/naturalnyy-kamen-v-dizayne-skulptura-mebel-ograzhdeniya-i-art-obekty-dlya-oformleniya-uchastka-91434.html

“Цветочная постель”

Цветы в саду – история привычная. А почему бы не разнообразить зеленый участок и соорудить вот такое романтическое украшение сада в виде цветочной постели? Подобный цветущий арт-объект может стать творческим вдохновением для создания романтических стихотворений и песен.

Источник: http://ratatum.com/neobychnye-ukrashenija-dlja-sada-svoimi-rukami/

Космический парк в Шотландии

Так шотландские дизайнеры, одержимые страстью к преобразованиям и созданию эксклюзивных форм, создали замечательный космический парк. В нем присутствуют и величественные холмы спиралевидных форм, и водоемы, и уловки с обманом зрения. Зрителей поражают масштабность выполненных фигур и интересные решения дизайнеров.

Источник: http://ogorod.ru/ru/yard/ideas/9776/Chto-takoe-land-art-Organizuem-sovremennyj-sad. htm

Пластичный материал

Из бетона можно сделать фактурные покрытия для цоколей, обрамлений цветников, колодцев, выполнять наборные плитки для мощения дорожек. Ему легко придать любую фактуру с помощью различных приспособлений (не только инструментов, но и резиновых ковриков, формочек, смятых полиэтиленовых пакетов). Кроме того, в него просто внедрить в качестве декоративных элементов различные мелкие предметы: камешки, зеркальную мозаику, битую плитку.

Бетон легко окрашивается фасадными красками даже на стадии замешивания. А цветной бетон чрезвычайно привлекательно выглядит. Даже простые столбики из цветного бетона смотрятся как украшения.

Сделав простейший каркас, изготовьте садовые фигурки, контейнеры для цветов и не только. Например, создайте настоящую садовую мебель. Естественно, она будет стационарной — находиться только на том месте, где её «отлили». Но эффект потрясающий!

Изделие из арт-бетона. Фото: Из личного архива/ Ольга Воронова

Источник: http://aif. ru/dacha/construction/art-obekty_na_uchastke_kak_dekorirovat_sad_s_pomoshchyu_betona

Пластик в дело

Все поделки, собранные в этой статье, очень просты для изготовления и не требуют практически никаких дополнительных покупок. Все сооружено из подручных материалов и того, что мы обычно выкидываем.

Один из самых частых гостей в мусорных баках — пластиковые бутылки. Совершенно неэстетичные с виду предметы в руках умельцев превращаются в садовые скульптуры. Нужна только фантазия и краска.

Источник: http://blog.postel-deluxe.ru/novosti/art-obekty-dlya-sada-svoimi-rukami-18-primerov-kak-byudzhetno-i-neobychno-ukrasit-uchastok/

Коллекция пользователя Zemtsova • Последнее обновление: 8 дней назад

Окаменелости из повседневных вещей: гипсовые слепки растений от Рэйчел Дейн – Zagge.ru

Художница из Лондона Рэйчел Дейн увековечивает растения, которые иначе могут погибнуть вскоре после их появления весной.

Идеи для творчества (дома, в саду-огороде) | Интересные идеи для вдохновения

Вашим золотым ручкам идеи. Больше можно увидеть здесь: vk.com/club28204264 в фотоальбомах.

Бюджетные и практичные идеи для вашего сада

Очень хочется, чтобы сад был красивым, но тратить много средств на это не всегда возможно. Если вы хотите украсить сад,

Бетон на даче

Модная одежда и дизайн интерьера своими руками

Passage – my exhibition – Kate Rattray

Next week I am having a break from the lion whilst I set up my exhibition “Passage” at Bath Artists…

Artwork Detail – Artwork: Little Red Bird – RI mosaic-maker.

Jess Regelson has been making mosaics professionally since 1997. She has created private installations, including shower floors, backsplashes, hearths, as well as community projects such as mosaic installations in elementary schools.

Мозаика в интерьере и не только.

Оригинал взят у khulinich в Мозаика в интерьере и не только. Вот за что люблю мозаику, так это за то, что при создании работы использовать можно какие-угодно материалы – от классической смальты (мозаичного стекла) и мозаичной плитки до яичной скорлупы и CD-дисков, а в промежутках – керамическая…

Leaves Mosaic

7×23″ Stained Glass and glass beads on wood. This one took the longest of anything I’ve done. Around 25 hours. Decided on black grout after looking at other things I did with the same colors. If I can’t find a nice home for this one, It’ll go in the living room.

Классные Советы — Разное | OK.RU

Фотоальбом Разное группы Классные Советы

Creating custom pebble mosaic stepping stones for your garden! | Your [email protected]

Ever wanted to have a pebble mosaic stepping stone in your garden? This beautiful collection of Jeffrey Bale’s stepping stones will make you want to do this as your very next DIY project! There’s no doubt that these beautiful and detailed stepping stones require hard work. It includes …

Stone – Jon Foreman

Pembrokeshire based Land artist Jon Foreman creates works in mostly natural material. His work is nearly always short lived as the elements, sea, wind, and sometimes sun make them disappear. Here his work is displayed and available to be purchased.

Морская галька-10 вдохновляющих идей для дома и сада

Что интересного и полезного можно сделать из морской гальки? Не сомневайтесь, есть идеи! А теперь обо всем по-порядку… Друзья, среди зимы нам особенно приятно подумать о лете, море, пляже. Да…

дом в деревне

Посты по теме «дом в деревне», добавленные пользователем Tamara Poida на Постилу

Living Arts Design

Каменная спираль края тимьяна

Мозаика в интерьере и не только.

Оригинал взят у khulinich в Мозаика в интерьере и не только. Вот за что люблю мозаику, так это за то, что при создании работы использовать можно какие-угодно материалы – от классической смальты (мозаичного стекла) и мозаичной плитки до яичной скорлупы и CD-дисков, а в промежутках – керамическая…

Источник: http://pinterest.ru/oljazemtsovadesigner/арт-объекты-в-ландшафте/

Эти странные и прекрасные предметы ландшафтного дизайна позволят по-новому взглянуть на собственный двор и сад

Joanna Tovia1/Апрель/2015

Houzz editorial team. Photojournalist specialising in design, travel and living well. Follow her photodocumentary about pets and the people who love them on Instagram @unfoldingtails

Еще

Когда речь заходит о ландшафтном дизайне, большинство предпочитают придерживаться стандартных, проверенных временем схем. Но почему бы не рискнуть — дворы домов, которые мы собираемся вам показать, выглядят необычно, но и не теряют своей функциональности. При этом они просто сногсшибательно выглядят. Лабиринт, через который проходила Алиса в Стране чудес, клумба-кровать и даже полосатый осьминог — дайте волю неуемной фантазии.

Огородное пугало на овощной грядке может быть очень забавным, но, если у вас нет проблем с площадью, почему бы не установить вместо него такую скульптуру? Возможно, этот забавный персонаж — именно то, чего не хватало вашему саду.

Наблюдать за горением огня, течением воды и чужим трудом, как известно, можно бесконечно и с огромным довольствием. Так почему бы не устроить небольшой водопад прямо у стола на вашем дворике?

Исследования доказали, что даже единичное прохождение лабиринта выравнивает дыхание, нормализует сердечный ритм и снижает давление. С такой очевидной пользой для здоровья лабиринт может стать настоящим сокровищем на заднем дворе или в саду.

Совет:Хотя лабиринты известны с древнейших времен, сегодня они актуальны как никогда: прохождение лабиринта помогает снять стресс и на время забыть о темпе современной жизни. В отличие от лабиринта-загадки с множеством развилок, в классическом лабиринте один вход и один выход, поэтому вам не придется думать, куда повернуть.

Зачем устраивать бар у кромки бассейна, если можно построить целый ресторан, а места для посетителей установить прямо под водой. Процесс приготовления пищи на глазах у гостей превратится в настоящее шоу — в нем вы сыграете главную роль шеф-повара.

Несмотря на твердую поверхность, сидеть в этом бетонном кресле очень удобно благодаря углу наклона сидения и спинки. Да и «огненные шары» в газовом

камине смотрятся просто потрясающе.

Огненные шары: Rasmussen Iron

Кресла Queen of Love — лучшее дополнение и украшение простого деревянного настила. Они сделаны из перерабатываемого пластика с защитой от ультрафиолетового излучения и достаточно большие, чтобы в них могли с комфортом сидеть два человека. И еще один аргумент в пользу этих изысканных кресел: они поразят любого гостя, вышедшего во внутренний двор.

Кресла: Queen of Love

Прекрасный пример, как создаются уникальные ландшафтные композиции, если дать волю воображению.

РАССКАЖИТЕ НАМ…
А что вы соорудили из плит для садовых дорожек, чтобы сделать внутренний двор более интересным?

Владельцы этого сада — настоящие меломаны, поэтому они сделали бассейн в форме скрипки со смычком (в качестве последнего выступает узкая полоса воды на заднем плане). Плавать в таком бассейне очень весело, особенно ночью, когда он подсвечивается разноцветными огнями.

Этот сад пленяет воображение благодаря игре пропорций и фактур. Мягкая трава, которую не надо подстригать ─ это овсяница красная (лат.название Festuca rubra), а деревья пересадили в этот сад из старой оливковой рощи. А огромная глиняная амфора выглядит так, будто ее здесь забыл сказочный великан из древних мифов.

«Постель из цветов» — популярный мотив романтических песен и стихотворений. Хозяева решили реализовать этот образ и создали арт-объект, который стал необычным украшением сада.

РАССКАЖИТЕ НАМ…Есть ли в вашем саду необычный арт-объект? Поделитесь своими идеями и фотографиями в разделе комментариев.

Источник: http://houzz.ru/statyi/houzz-yumor-neobychnye-art-obaekty-v-vashem-sadu-stsetivw-vs~46255369

Игра фактур и пропорций

Этот сад будоражит воображение своей игрой фактур. Разложистые деревья уютно погрузились в мягкую траву, которая не нуждается в подстригании (овсяница красная, от лат. Festuca rubra). А глиняная амфора внушительных размеров создает впечатление, будто здесь обитает мифический великан из сказки.

Источник: http://ratatum.com/neobychnye-ukrashenija-dlja-sada-svoimi-rukami/

Старым шинам новую жизнь

Шины уже давно обосновались на садовых участках. Чаще всего их используют в качестве клумб. Но это не единственно возможное перевоплощение.

Все те же фантазия и краска творят чудеса.

Источник: http://blog.postel-deluxe.ru/novosti/art-obekty-dlya-sada-svoimi-rukami-18-primerov-kak-byudzhetno-i-neobychno-ukrasit-uchastok/

Оазис в саду: создаем водоем

Водоем — лучшее украшение для сада. Если вы обнаружили, что на даче грунтовые воды расположены близко к поверхности, считайте, вам повезло — это позволит занять область земли, которая не годится для посадки.

Для менее везучих хозяев есть вариант с искусственным водоемом. Идеально, если он будет немного в стороне от газона. Для создания пруда можно купить специальную емкость или застелить полиэтиленом вырытую яму.

Сам по себе готовый водоем — настоящее поле для творчества. В него можно запустить рыбок, плавающую клумбу и т.д.

Источник: http://trizio.ru/ukrasheniya-dlya-sada-svoimi-rukami-103-idei-446

Каменная садовая мебель

Сады предназначены для отдохновения души и тела. И если красиво цветущие растения услаждают взор, то бренному телу, уставшему от садово-огородных забот, пригодится 

садовая мебель

. Специфика мебели для улицы в том, что она должна быть устойчива к солнцу и морозу, дождю и ветру. 


Садовая скамейка

Камень прекрасно справляется с природными нагрузками. Почему бы не добавить в дизайн сада, например, такой вот диван — мягкий на вид, но на самом деле твёрдый, потому что каменный. 


Каменный диван. Фото с сайта carolynsshadegardensdotcom.files.wordpress.com

Или присмотритесь к скамье-ложу из естественного гранитного скола: вполне возможно, что подходящий камень есть на вашем участке. Останется только установить его около дорожки.


Каменная скамья-ложе. Фото с сайта carolynsshadegardensdotcom.files.wordpress.com

Мебелью для сидения ассортимент предметов из камня для «меблировки» сада не ограничивается: в гарнитур к 

скамьям

 и диванам можно подобрать и стол, по свой монументальности не уступающий 

фундаменту

 для небольшого строения.

Источник: http://7dach.ru/NatashaPetrova/naturalnyy-kamen-v-dizayne-skulptura-mebel-ograzhdeniya-i-art-obekty-dlya-oformleniya-uchastka-91434.html

Домики для пернатых

Очень красивой и полезной поделкой для сада являются кормушки и скворечники. Пение птиц завораживает и радует слух, а вдобавок к этому, птички поедают личинки вредителей.

Классическим решением является строительство скворечника из деревянных досок, но не менее интересно будет смотреться прямоугольный домик из фанеры с летком и крышей.

Скворечники из картона, конечно, не столь долговечны, но данный материал нередко используется дачниками в строительстве домиков для пернатых.

Коробки следует подбирать более крепкие: из-под молока, сока или обуви. После чего на картонный скворечник наносят влагоотталкивающее покрытие, лак, краску, украшают его шишками и ветками.

Источник: http://landshaftdizajn.guru/ukrasheniya-dlya-sada-svoimi-rukami/

Освещение

Для участка необходимо предусмотреть несколько источников света. Иначе в темноте можно и заблудиться. Высокие фонари смотрятся рядом с домом или беседкой, а в цветниках уместны небольшие светильники.

Дорожки подсвечивают разными способами. Одним из дешёвых, экономных и доступных источников света стали небольшие фонарики с солнечными батарейками. Качели или беседку можно украсить ёлочной гирляндой.

Источник: http://dachi.guru/ukrasheniya-dlya-dachi/

Каменные фантазии

Жаль, что камни на участках встречаются не часто. Но уж если вам повезло раздобыть несколько, то сложите из них скульптуру.

Иногда и одного валуна достаточно. Хотя в данном случае на лицо художественный талант исполнителя.

Не умеете рисовать? Это не страшно. Разукрасить голыши в бабок-коровок или в клубнику по силам даже ребенку.

Нет краски под рукой? Сложите из них что-нибудь забавное.

Источник: http://blog.postel-deluxe.ru/novosti/art-obekty-dlya-sada-svoimi-rukami-18-primerov-kak-byudzhetno-i-neobychno-ukrasit-uchastok/

Ажурная галька в саду

Нет ничего проще, чем оклеить крупную гальку ажурными белыми лоскутками. Неожиданно, просто и невероятно красиво!

Источник: http://ratatum.com/neobychnye-ukrashenija-dlja-sada-svoimi-rukami/

Оригинальные идеи

Все еще не определись с тем, какой арт-объект использовать в своем саду? Тогда предлагает ряд оригинальных решений, способных удовлетворить даже самого требовательного домовладельца:

  • Клумба-кровать.

  • Лабиринт из камней.
  • Осьминог из старых автомобильных покрышек.
  • Пугало на овощных грядках с отображением смешного или страшного персонажа.
  • Бетонная мебель у открытого огня.
  • Бассейн в форме скрипки со смычком.
  • Скульптура в виде большого глиняного горшка или вазы, лежащей на траве.

Источник: http://krov-torg.ru/art-obekty-v-sadu/

Ресторан у бассейна

Зачем строить бар у бассейна, если вполне можно устроить целый ресторан, а прямо под водой установить места для отдыхающих.

Источник: http://ratatum. com/neobychnye-ukrashenija-dlja-sada-svoimi-rukami/

Полное руководство по художественному оформлению дома

Никакой другой элемент декора не является более субъективным для личного вкуса, чем искусство. Поиск произведений искусства для демонстрации в вашем доме — дело сугубо личное. То, что любит один человек, ненавидит другой. То, что один не может понять, упивается другим. Искусство также является отличным поводом для разговора, когда к вам приходят гости, особенно если это несколько противоречиво. Искусство — это сложный декоративный выбор, но мы надеемся, что это руководство по художественному оформлению дома поможет на этом пути.

@alisacristineinteriors

Куда девать Art

Первый шаг к украшению вашего дома произведениями искусства — это определить, где вы хотите его разместить или повесить. Таким образом, вы будете знать, какой размер вам нужен. Некоторые общие места для искусства, которые можно найти в доме:

  • Над кроватью
  • Над диваном
  • На стене столовой
  • Вдоль стены лестницы
  • На акцентных столах
  • На полках

Искусство можно выставлять отдельно или небольшими группами. Когда несколько произведений искусства или фотографии вешаются в группу, это называется «стеной галереи».

@marieflaniganinteriors

Виды искусства

Большинство людей думают о картинах и стенах, когда говорят об искусстве для дома, но на самом деле существует множество различных видов искусства, которые вы можете купить. Вот краткий обзор различных доступных видов искусства.

  • Живопись : Создано на холсте, может быть обрамлено или нет
  • Иллюстрация : Рисованные иллюстрации, могут быть выполнены карандашом или акварелью
  • Фотография : напечатанные фотографии, сделанные вами или кем-то еще!
  • Плакаты или Печать : Печатные плакаты других произведений искусства, обычно более известных
  • Скульптура : Физические объекты, такие как бюсты, или миниатюрные версии известных достопримечательностей или произведений искусства
  • Акценты : Абстрактные скульптуры, которые не похожи ни на что, но выглядят красиво, может быть керамика или абстрактные акценты

Где купить Искусство

Итак, где именно вы покупаете искусство? Что ж, если у тебя нет соседа по творчеству, тогда тебе придется самому искать искусство. Вот места, в которых мы рекомендуем покупать произведения искусства!

Онлайн

В настоящее время вы можете купить все виды искусства в Интернете. Обязательно посмотрите на размеры, прежде чем покупать произведения искусства в Интернете, так как вы можете быть удивлены, насколько велик или мал ваш предмет! Вот несколько отличных онлайн-ресурсов для покупки произведений искусства:

Художественные галереи

Почему бы не поддержать местные предприятия в вашем районе и не купить их в местной художественной галерее? Даже если некоторые работы выходят за рамки вашего ценового диапазона, вы всегда можете договориться о более низкой сделке на несколько работ.

Художественные ярмарки

Наконец, художественные ярмарки — отличное место для поиска произведений искусства. Каждый сентябрь вы можете найти много прекрасного искусства на ярмарке Affordable Art Fair в Нью-Йорке. Ярмарка Scope Art проходит в Майами в начале декабря и в Нью-Йорке в начале марта. Покупка на художественной ярмарке, безусловно, будет более выгодной инвестицией, но у вас есть шанс найти подающего надежды художника, популярность которого может расти в долгосрочной перспективе!

@stofferphotographyinteriors

Как сделать DIY Art

Если вы предпочитаете сэкономить, то вам стоит подумать о создании произведений искусства для своего дома самостоятельно.Есть масса действительно интересных уроков по искусству своими руками, но вот несколько наших любимых идей! Когда дело доходит до определенных видов искусства, сделать это самому на самом деле проще, чем вы думаете!

Как повесить Art

Когда у вас будет готовое произведение искусства, самое время повесить его! Теперь, если вы арендуете, вам может быть запрещено просверливать отверстия в стене или каким-либо образом повредить ее. Вот тут-то и пригодятся эти гениальные клейкие ленты! Вы можете легко повесить произведения искусства и фотографии на стену, а затем безопасно убрать их, когда придет время уходить. Они могут удерживать до 1 фунта, когда прикреплены все четыре угла.

Искусство по стилю

Если вы знаете, что ищете, у нас есть несколько статей об искусстве в определенном стиле. Ознакомьтесь с ними ниже!


Надеюсь, это руководство по художественному оформлению дома было вам полезно! Если у вас есть какие-либо вопросы о демонстрации произведений искусства в доме, не стесняйтесь оставлять нам комментарии ниже.

Мы нуждаемся в искусстве в наших домах. Вот почему.

Зачем нам дома искусство?

Это может показаться простым вопросом, но с еще более простым ответом.Но настоящий ответ выходит за рамки простого добавления украшения или придания цвета гостиной.

Вот почему всем нам нужно несколько особых произведений искусства в наших жилых помещениях:

Искусство делает дом более человечным.

«Вся культура говорит вам торопиться, а искусство говорит вам не торопиться. Слушайте искусство ». -Junot Diaz

Среди всех предметов машинного производства в наших домах приятно иметь что-то, что может без труда вернуть жизнь в комнату.

С произведением искусства вы можете ощутить время, усилия и навыки, которые были затрачены на его создание. Возможно, у вас даже была возможность лично встретиться с художником или услышать историю, стоящую за работой. Даже если вы не встречались с художником лично, вид его отпечатков пальцев, мазков кисти или отметин на работе служит напоминанием о человеке, стоящем за произведением искусства.

Искусство позволяет выразить себя и поощряет диалог.

«Искусство — это язык, на котором можно говорить то, о чем нельзя сказать.” — Джон Демарко

Без слов, искусство может быть идеальным способом выразить себя как себе, так и другим.

Почему? Искусство рассказывает историю.

И, когда вы любите вещь настолько, чтобы повесить ее на стену, эта история многое говорит о вас.

Искусство может быть идеальным переводчиком, будь то ваша личность или то, что вы цените в жизни. Это позволяет вам установить более тесные связи с теми, кто приходит в ваш дом.

Искусство помогает нам подтверждать и распознавать наши эмоции.

«Все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают , как будто необходимо понять , когда просто необходимо любить». — Клод Моне

Будь то воспоминание или чувство, произведение искусства может вызывать сильные эмоции, когда мы смотрим на него. Искусство может подбодрить нас после плохого дня, заставить вспомнить или вдохновить на большее в жизни. Может утешить то, что мы не единственные, кто чувствует себя определенным образом.

Искусство дает нам отражение, которое позволяет нам переваривать собственные реакции, эмоции и мысли.Какой бы ни была эта эмоция — положительная или отрицательная — она ​​дает нам понять, что мы не изолированы в этих мыслях.

Искусство расширяет наши границы и способствует росту.

«Искусство должно быть похоже на праздник: что-то, что дает человеку возможность по-другому взглянуть на вещи и изменить свою точку зрения». -Пол Клее

Когда искусство — это больше, чем просто украшение, оно бросает вам вызов интеллектуально, противостоит уже существующим идеям, которых вы, возможно, придерживались, и даже заставляет вас чувствовать себя некомфортно.

Опираясь на эти чувства, мы заставляем себя думать более открыто, бросать вызов самим себе и смотреть на мир с другой точки зрения. Наличие произведения искусства, которое изменило наше мировоззрение в нашем собственном доме, — это ежедневное напоминание о том, чтобы подвергнуть сомнению наши привычки и мысли.

Искусство напоминает нам о возможном.

«Делая то, что любите, вы вдохновляете и пробуждаете сердца других». — Сацуки Сибаю

Видеть, как другие люди делают то, что они любят, вдохновляет.Именно поэтому мы подписываемся на аккаунты художников, спортсменов и йогов в Instagram. Их страсть заразительна.

Нетрудно увязнуть в рутине. Очень часто мы слышим, как наши друзья или даже мы сами говорим что-то вроде: «Я бы рисовал больше, если бы у меня было время». Или, что мы будем преследовать эти увлечения на пенсии.

Приятно видеть, как кто-то одновременно создает и посвящает свое время тому, что приносит им наибольшую радость в жизни. Следуя этим страстям и работая против течения, они вдохновляют нас делать то же самое.

Искусство побуждает быть смелыми.

«Я был абсолютно напуган каждый момент своей жизни, и я никогда не позволял этому мешать мне делать то, что я хотел сделать». — Джорджия О’Киф

Быть художником — нелегкий путь. Это часто требует серьезных жертв как в финансовом, так и в социальном плане на периоды времени.

Это также открывает нас для критики. Любой, кто когда-либо демонстрировал произведение искусства, поэзию, сочинение или даже выступал с речью, знает, что выставление себя напоказ делает себя уязвимым.

Наличие произведения искусства в вашем доме побуждает вас рисковать и принимать уязвимость, потому что в результате часто получается что-то прекрасное.

Искусство вдыхает жизнь в дом.

«Я не хочу говорить, что отдал свою жизнь искусству. Я предпочитаю говорить, что искусство дало мне жизнь »- Фрэнк Стелла

Ваш дом — это «ваше место», и поэтому так важно украсить его по своему вкусу. Вам нужно чувствовать себя комфортно в своем пространстве! А окружение себя любимым искусством поможет вам получить удовольствие от того, где вы проводите большую часть своего времени.

Плюс, с точки зрения функционального дизайна, искусство выступает в качестве координационного центра, заставляет комнату казаться законченной и немедленно демонстрирует ваши интересы и идеалы посетителям. Выбирая жизнь с искусством, вы делаете выбор в пользу большей жизни в своем доме.

Нам нужно искусство в наших домах.

Но как найти идеальный предмет? Найдите среди тысяч художников произведение, которое вам понравится, на странице Discovery Artwork Archive. Если у вас есть что-то на уме, вы можете фильтровать по цене, размеру, ориентации и ключевому слову.Вы даже можете поискать местных художников рядом с вами, чтобы поддержать свое сообщество.

Оцените Discovery on Artwork Archive сегодня и наполните свой дом произведениями искусства, которые вам понравятся.

Джефф Кунс: банальность, декаданс и легкое веселье — присмотритесь внимательнее

Джефф Кунс
Зимние медведи 1988 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Введение

Крупные орнаменты, детские игрушки и знаменитости — все это было в искусстве Джеффа Кунса.Он использует эти маловероятные темы, чтобы высмеивать комфортную пригородную жизнь и вкусы и критиковать современную культуру, движимую коммерцией. Он также противодействовал миру искусства, размещая рекламу в журналах, подвергая сомнению его суждения и авторитет в отношении того, что такое хорошее, а что плохое искусство.

Используя ключевые произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS, этот ресурс подробно рассматривает работы Джеффа Кунса.

Художник и шоумен

Джефф Кунс развил талант к рисунку и живописи в раннем возрасте.Его отец, дизайнер интерьеров и декоратор, выставил работы сына в выставочном зале его отделочного бизнеса. Это раннее понимание роли коммерции в искусстве, а также важности саморекламы прослеживается на протяжении всей карьеры Джеффа Кунса.

После окончания художественной школы в Балтиморе в 1976 году Джефф Кунс переехал в Нью-Йорк. Он начал работать в членском бюро MoMA (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и быстро стал известен своим впечатляющим умением продавать.Затем он начал карьеру трейдера на Уолл-стрит, чтобы профинансировать свою художественную практику. (Товарный брокер — это трейдер, который покупает и продает такие вещи, как продукты питания, энергия, металлы и валюта, чтобы получить прибыль для своих клиентов.)

Его первый успех в мире искусства пришелся на 1980-е годы. 1980-е годы часто называют «десятилетием жадности». Исследование Кунсом таких тем, как торговля, смертность и неравенство в современном обществе, возможно, можно рассматривать как ответ на этот дух упадка и морального упадка 80-х годов.

Art Movements

Джефф Кунс был связан с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.

Его использование тем и предметов из популярной культуры (таких как игрушки, украшения и реклама) характерно для поп-арта. Но в работах Кунса также есть качества, которые предполагают минималистское искусство. Он использует современные материалы, и в его работах мало очевидного личного выражения. Его упорядоченное сеткообразное отображение объектов в его серии «Новое» также предполагает минимализм. Хотя сам Кунс сказал:

Я всегда заказывал свои работы не из уважения к минимализму, а для того, чтобы дать зрителю ощущение экономической безопасности.

Кунс часто использует в своем искусстве обычные повседневные предметы, такие как пылесосы и баскетбольные мячи. При этом он продолжает традицию, впервые примененную художником Марселем Дюшаном в начале двадцатого века. Дюшана часто называют отцом концептуального искусства. Дюшан выбрал объекты, включая подставку для бутылок, лопату и писсуар, и назвал их готовыми произведениями искусства, описывая свой выбор этих объектов как творческий акт. Игнорируя «полезную» функцию объекта и представляя его как произведение искусства с названием в галерее, Дюшан придал объектам новое значение.

Новый

Если включить одну из моих работ, она будет уничтожена.

Джефф Кунс

В 1980 году Джефф Кунс выставил серию скульптур под названием The New в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке.Скульптуры состояли из пылесосов, выставленных в прозрачных пластиковых коробках и освещенных люминесцентными лампами.

Взяв массовый повседневный объект, связанный с домашней, загородной жизнью, и представив его как искусство, он поднял его статус с обычного до культового. Скульптуры исследуют, как фантазии и желания могут быть перенесены на повседневные предметы. В то время, когда была создана эта скульптура, американская компания Hoover доминировала в индустрии чистки ковров. Используя этот известный бренд для своей скульптуры и включив его название в название работы, он подчеркивает коммерцию и успех.Пылесосы, как и большая часть работ Кунса, также предлагают сравнения с человеческим телом. Они немного похожи на людей, стоящих в аккуратном ряду.

Их выставляют на всеобщее обозрение только из-за их целостности при рождении — что они не используются, они не функционируют, они не собирают грязь, а просто демонстрируют свою целостность при рождении. Он также должен был сыграть с аспектами вечного и окончательного состояния бытия.

Скульптуры пылесоса Кунса можно охарактеризовать как реди-мейды.

Одна из характеристик готового искусства состоит в том, что, отменяя функцию объекта (то, для чего он был создан), он становится искусством.

Кунс классно сказал, что если включить пылесосы, работа будет разрушена.

  • Как вы думаете, что он имел в виду?
  • Почему произведение могло быть уничтожено, если оно когда-либо использовалось по назначению?
Ричард Вентворт
Осада 1983–4
Галерея Тейт
© Ричард Вентворт

Создавайте готовые изделия из повседневного предмета.Возможно, вам будет полезно взглянуть на больше готовых произведений искусства в коллекции Тейт.

  • Выберите повседневный предмет из любого уголка вашего дома. Это может быть что угодно — от того, что вы используете на кухне, до того, что вы носите.
  • Подумайте, имеет ли объект какое-либо значение для вас и имеет ли это значение. Подумайте, как вы могли бы представить объект, чтобы удалить его из его функции (для чего он используется) и сделать так, чтобы он выглядел как искусство.

Равновесие

Джефф Кунс
Encased — Four Rows 1983–93
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Я хочу влиять на жизнь людей.Я хочу общаться с как можно большим количеством людей. А сейчас можно общаться с общественностью через телевидение и рекламу. Мир искусства сейчас неэффективен.

Джефф Кунс

Джефф Кунс продолжал использовать готовые модели в своей серии произведений искусства Equilibrium , созданных между 1983 и 1993 годами. Сериал объединяет искусство, коммерцию и спорт.Кунс хотел показать, как потребительские товары передают культурные ценности. Он также хотел отразить незащищенность, окружающую социальный статус и социальную мобильность — возможности, которые есть у людей, чтобы улучшить свою жизнь.

Как и пылесосы, баскетбольные мячи в Four Rows 1983–93 представлены так, как будто они выставлены в магазине. Они упакованы в оригинальные коробки и показаны в стеклянной витрине. Это убирает баскетбольные мячи из того, для чего они были созданы — для занятий спортом.Представленные в стеклянных витринах (или витринах) баскетбольные мячи становятся ценными предметами. Они немного похожи на религиозные реликвии, которым можно поклоняться. Кунс также исследует идею смертности — или смерти — в этих произведениях искусства. Запечатанные в стеклянных ящиках шары не могут двигаться, они кажутся безжизненными.

Другие работы в этой серии включают ящики, содержащие баскетбольные мячи, подвешенные в жидкости, такие как Three Ball Total Equilibrium Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA Tip-Off), 1985, и рекламу звезд баскетбола, побуждающую потребителей покупать продукцию Nike. .Это говорит о том, что успех игроков обязан бренду, а также, возможно, что успех можно купить.

Вместе эти изделия отражают чаяния молодых американцев из рабочего класса, которые хотят добиться славы и богатства с помощью спорта. Название серии Equilibrium может рассматриваться как относящееся к социальному равновесию, создаваемому спортом, а также как более буквальная ссылка на балансировку баскетбольных мячей.Слово «равновесие» также означает, что вещи остаются такими же или неизменными. Таким образом, Кунс может также предположить, что, несмотря на то, что стремления рабочего класса воплощаются в спорте, ничего особенного не меняется.

Equilibrium имеет дело с состояниями бытия, которых на самом деле не существует, как в аквариуме с шаром, парящим в равновесии, наполовину в воде и наполовину над ней.Это конечное или желаемое состояние не является устойчивым — в конечном итоге шар опустится на дно резервуара. Затем были плакаты Nike, которые действовали как сирены, которые могли увести вас под землю. Я смотрел на спортсменов на этих плакатах как на представителей художников того времени, а также на мысль о том, что мы использовали искусство для социальной мобильности так же, как другие этнические группы использовали спорт. Мы были белыми детьми среднего класса, которые использовали искусство, чтобы перейти в другой социальный класс.

Джефф Кунс

Повторение и отсылки к коммерческой упаковке и молодежной культуре подсказывают идеи и визуальные образы поп-арта.Но скульптуры с их формальным сетчатым расположением также относятся к минималистичному искусству.

Как вы думаете? Предметы и значения
  • Какой объект или изображение можно использовать для обозначения вашего стремления (цели или желания)?
  • Как бы вы представили этот объект или изображение?
  • Какой объект или изображение, по вашему мнению, можно было бы использовать для представления устремлений людей в более широком смысле в современном обществе?

Банальность

Работы, которыми наиболее известен Джефф Кунс, относятся к его серии Banality .Этот сериал 1988 года — праздник поп-культуры и банальности. (Слово «банальный» описывает вещи неоригинальные, очевидные и скучные.) Серия Banality Кунса включает произведения искусства, сделанные из керамики, фарфора и окрашенного дерева. Темы взяты из изображений и значков в популярной культуре и часто включают животных. Например, Michael Jackson and Bubbles 1988 показывает поп-звезду Майкла Джексона со своим домашним шимпанзе.

Для создания своих скульптур Banality Кунс использовал тонкие материалы и ремесла, отвечающие вкусам среднего класса.Однако предметы, которые он выбрал, были популярными или китчевыми. Winter Bears 1988, похоже, дешевый сувенир, который кто-то может привезти из альпийского отпуска. Но Кунс нанял квалифицированных мастеров по дереву из Южной Германии и Северной Италии для изготовления скульптуры. Из поколения в поколение эти мастера изготавливали прекрасную резьбу по дереву для церквей. Наняв их для изготовления своих скульптур, Кунс добавил в работу ощущение чуда и духовности.

Джефф Кунс, проработавший торговцем сырьевыми товарами, чтобы профинансировать свою раннюю художественную карьеру, очень привык к миру коммерции.Он использует язык рекламы на протяжении всей своей работы. В рамках своей серии Banality он создал кампанию Art Magazine Ads 1988. Кунс предсказал, что мир искусства будет враждебно относиться к его работам Banality , поэтому он разместил рекламу в художественных журналах, высмеивая любящих искусство читателей журналов и защищая свою позицию. Рекламы отражают его мысли и убеждения об искусстве и мире искусства. Сам Кунс появлялся в рекламе, изображая разные роли с самыми разными людьми и реквизитом.Как и сама выставка, эти фотографии были заведомо провокационными. Они ставили под сомнение ценность «высокого искусства» (вид искусства, традиционно встречающегося в галереях и музеях) и отстаивали популярную культуру.

В рекламе Artforum я изображен перед классной доской, знакомя с собой очень маленьких детей — детей, действительно слишком уязвимых для такого внушения моему искусству.Я действительно хотел передать это чувство их уязвимости читателям Artforum , людям, которые меня ненавидят, чтобы они просто стиснули зубы и ненавидели меня еще больше, потому что я забирал их будущее. Я думал об их будущем, о завтрашней молодежи.

Джефф Кунс

С такими лозунгами, как «Используйте массы / банальность как спаситель», реклама отражала желание Кунса «устранить вину и стыд буржуазии [среднего класса], отвечая на банальность»:

Я говорил буржуа принять то, что он нравится.Не отделяйте себя от своего истинного существа, примите его. Не пытайтесь стереть это, потому что вы сейчас находитесь в каком-то социальном положении, амбициозны и пытаетесь стать высшим классом.

Традиция художников нанимать ремесленников для создания произведений искусства имеет долгую историю.

  • Как вы думаете, почему для Джеффа Кунса важно, чтобы он привлекал специалистов для создания своих произведений искусства, таких как скульптуры из его серии Banality ?
  • Как вы думаете, почему для художника может быть спорным поручение кому-то другому сделать свои работы?

Представьте, как Джефф Кунс, вы собираетесь вести серию страниц в журнале о себе, своих представлениях об искусстве (или дизайне) и своих вкусах.(Это может быть художественный журнал или журнал о моде или домашнем интерьере)

Создайте коллаж, включающий ваше изображение и другие изображения, чтобы передать свои идеи об искусстве или дизайне, которые вам нравятся.

Как бы вы убедительно обосновали свои идеи и вкус в отношении этих предметов или произведений искусства? Подумайте, какие люди могут читать эти журналы и как вы с ними «разговариваете».

Сделано на небесах

Джефф Кунс
Курган цветов 1991 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Made in Heaven — это серия работ, выполненных Кунсом в 1989-91 годах.Он включает в себя картины и скульптуры из мрамора, стекла и дерева с изображениями цветов, животных и херувимов. Работы объединили постоянный интерес Кунса к желанию, найденным объектам (или реди-мейдам) и барокко. (Барокко — это богато украшенный экстравагантный стиль искусства, архитектуры и музыки, который процветал в Европе в 17 и 18 веках.) Бюст буржуа — Джефф и Илона 1991 исследует тему любви. Вырезанная из мрамора скульптура изображает Джеффа Кунса в крепких объятиях со своей женой, звездой фильмов для взрослых и моделью Илоной Сталлер, также известной как Ла Чиччолина.

Только что поженились, молодожены смотрят друг на друга, как завороженные. Сталлер с ее заплетенными волосами и ниткой жемчуга похожа на Венеру, римскую богиню любви. В этом сериале Кунс впервые в своей карьере использовал свою личную жизнь как метафору идей об исполнении желаний. Пара представлена ​​в прославленном виде, а название указывает на их социальный статус.

Если я добился этого и достиг этого класса буржуазии, а если это удалось Илоне, то абсолютно любой сможет … Возможно, это не их желание в жизни достичь класса буржуазии, но я всегда пытаюсь представить трехмерную социальную мобильность для людей.Что они могут достигать чего-то и двигаться в пределах мира

Джефф Кунс

В своей серии Made in Heaven Джефф Кунс сделал свою личную жизнь предметом своей работы.

  • Как вы думаете, это отличает его от других его работ?
  • Зная, что он использует себя, свои личные отношения и желания, заставляет ли вас по-другому реагировать на работу?

Подумайте о ком-то, кого вы хотели бы увековечить, и о том, как вы можете сделать это творчески.Это может быть кто-то, кого вы знаете лично, или кто-то из публики, которым вы восхищаетесь.

  • Что вам нравится в них, их характере или достижениях и как бы вы это изложили? Если это кто-то из ваших близких, как бы вы выразили свои чувства к нему?
  • Вы можете спланировать или спроектировать произведение общественного искусства (искусство, которое демонстрируется в общественном месте). Это может быть скульптура, плакат или рекламный щит, или видео. Или ваше увековечивающее произведение искусства может быть стихотворением, текстами песен или произведением творческого письма.

Easyfun

Джефф Кунс
КОЗЬ (голубой лед) 1999 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Искусство — это что-то, что можно носить внутри себя; Дело не в объектах — они просто носители способности стимулировать и активировать психическое и физическое состояние зрителя.

Джефф Кунс

Серия Easyfun включает в себя серию больших ярких зеркал в форме мультяшных голов животных. Зеркала отображаются вместе, создавая инсталляцию, которая предполагает величие. Они также выставлены на уровне глаз, «превращая галерею в детскую». Невозможно смотреть на эти гигантские работы, не видя себя в их полированных, отражающих поверхностях.

Обрамляя зрителя в фантастическом мире пони, слонов и бегемотов, произведения искусства напоминают детский взгляд на мир и чувство самопознания. Кунс описал их как «такие же простые, как пачка Crayola» (Crayola — известная марка детских мелков). Художник специально подбирал цвета, чтобы дополнить отдельных животных.

Джефф Кунс
ОБЕЗЬЯНА (красно-оранжевый) 1999 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс
Джефф Кунс
WALRUS (фиолетовый) 1999 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Два слова, образующие название серии «легкий» и «веселый», вызывают вопрос, должно ли развлечение когда-либо быть трудным или трудным? Легкое развлечение подразумевает мгновенное удовольствие или удовлетворение и, возможно, предполагает что-то более взрослое, чем то, что на первый взгляд кажется игривым.

Зеркала также отвечают на наше нарциссическое (или одержимое собой) желание удовлетворения, исполнения взрослых фантазий и удовольствий. Отражение, как в зеркале, так и в воде, часто символизирует Нарцисс. В греческой мифологии Нарцисс был очень красивым человеком, влюбившимся в собственное отражение.

Серия Easyfun также включает несколько красочных абстрактных картин с мультяшными формами, написанных фотореалистично. (Фотореализм — это стиль рисования, который тщательно проработан и похож на фотографии.) Исходные изображения этих картин выглядят как коммерческие изображения из дешевой рекламы; изображенные предметы включают нездоровую пищу, кухонную утварь, замороженные овощи и такие части тела, как губы.

Джефф Кунс
СЛОН (золотой) 1999 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс
  • Заставляют ли вас думать о собственном детстве картины из серии Easyfun Джеффа Кунса?
  • Какие воспоминания и идеи предлагают эти фигурные зеркала?

Можете ли вы вспомнить какие-либо другие произведения искусства, которые активируются зрителем? (С чем взаимодействует зритель).Вот несколько идей из коллекции Тейт.

Спланируйте произведение искусства, которое приглашает зрителей взаимодействовать с ним. Какие средства массовой информации или материалы вы бы использовали?

Подобно Джеффу Кунсу, вы можете использовать зеркала или думать о датчиках и других интерактивных технологиях. Или ваши произведения искусства могут быть чем-то, чем люди активно занимаются — например, игровой площадкой. Создавайте произведения искусства, на которых люди могут качаться, взбираться или спускаться

Попай

Одна из строк, которыми наиболее известен Попай: «Я такой, какой я есть, и чтобы превзойти объектное искусство, которое касается внешнего мира и других свойств, вы должны сначала принять себя.

Джефф Кунс

Цепи Caterpillar 2003 из серии скульптур под названием Popeye . Попай — популярный персонаж американских комиксов. Скульптуры и картины этой серии посвящены изображениям и предметам, связанным с детством.

Caterpillar Chains выглядит как огромный надувной бассейн.Он выглядит невесомым, как оригинальная игрушка, которая его вдохновила, и подвешена на восьми ярко-красных стальных цепях. Но на самом деле скульптура отлита из алюминия и покрыта блестящей яркой краской. Кунс описал гусеницу, а также других игрушечных животных в бассейне в этой серии (включая дельфинов и лобстеров) как о «празднике и детстве». Он побуждает свою аудиторию найти новую ценность в этом дешевом повседневном предмете.

Совершите экскурсию по студии Джеффа Кунса и узнайте больше о материалах и методах, которые он использует для создания своих необычных скульптур.

Скульптуры из этой серии часто состоят из очень разных элементов, которые вызывают беспокойство. Гусеница выглядит невесомой, но подвешена на восьми ярко-красных стальных цепях.Цепи предполагают заключение или провокацию. Кунс, возможно, намекает на что-то более темное, например, оскорбления. Скульптуры Popeye , кажется, также комментируют темы, связанные с коммерцией и отдыхом, как и более ранняя серия Banality . Сети могут предполагать, что мы прикованы к покупкам и товарам.

Кунс, однако, говорит, что его выбор материалов и внешний вид скульптур важны для сохранения. Он хочет, чтобы эти хрупкие детские объекты выжили.«Самым важным для меня является сохранение объекта — ощущение того, что он был создан для выживания и что его долговечность гарантирована».

Как вы думаете? Материалы и значения

Посмотрите на модель Caterpillar Джеффа Кунса (с цепями) 2002.

  • Изменилась ли ваша реакция на работу, зная, что это отлитый металл, а не легкий надувной баллон? Как вы думаете, влияет ли материал на смысл произведения?
  • Есть ли какие-нибудь игрушки или детские предметы, которые вы помните как важные для вас? Если бы вы, как Кунс, решили сохранить и прославить их в искусстве, как бы вы это сделали?
  • Вообразите объект своего детства в большом масштабе.Какие материалы вы бы использовали для его изготовления? Как большая версия вашей драгоценной игрушки изменит ваш взгляд на нее?
  • Создайте произведение искусства, представляющее вашу собственную интерпретацию современного мультяшного персонажа или супергероя.
  • Соберите исходные изображения для создания коллажа. Это могут быть комиксы, журналы или картинки с веб-сайтов. Вырежьте, разложите и сложите эти изображения на большом листе бумаги.
  • Если у вас есть компьютер и инструменты для редактирования изображений, используйте их для управления изображениями супергероев. Измените масштаб и цвета или исказите изображение. Как это влияет на внешний вид вашего супергероя?

Как украсить свой дом?

Покажите свой стиль при оформлении дома! Вы должны стремиться придать ему индивидуальный характер, тем самым в определенной степени отражая то, кем вы являетесь.

Вы должны найти небольшие декоративные элементы, которые что-то говорят о вас, и найти правильную композицию, которая расскажет немного о вашей истории. Отложите в сторону обычные правила, касающиеся украшения, и научитесь сочетать тенденции в своей собственной вселенной, непохожие друг на друга. Как и в моде, мы черпаем идеи дизайна интерьера из журналов, в Интернете или в домах друзей, но это не значит, что вы не можете придумывать собственные украшения интерьера с помощью личных вещей, сувениров или произведений искусства.Фотографии, расположенные по-разному на стене, часто могут быть более значимыми, чем картины, особенно если это личные снимки. Аксессуары также играют большую роль в декоре вашего дома. Коврик, лампа, шторы или подушки будут способствовать индивидуализации этого пространства. Произведения искусства, которые вы выбрали сами, могут добавить последний штрих.

Мы знаем, что мелкие предметы, найденные на ваших полках, могут иметь личную ценность, но иногда неплохо было бы их убрать.Вы также можете рассмотреть возможность преобразования объектов, от которых вы думаете избавиться. Переработка предметов таким способом стала более модной, чем когда-либо, и отличным способом сделать ваш декор уникальным. Поиск правильного баланса между этими различными объектами — идеальный способ создать гармоничную атмосферу.

5 советов по созданию вашего стиля с помощью следующих предметов

1. Цветные блоки


В 3-х словах: девчачий, регрессивный, резкие цвета
В 3-х предметах: игрушка, узорчатая доска, симпатичная книжная коллекция

2.Черно-белый

В 3-х словах: абсолютный, простой, энергичный
В 3-х предметах: старый крест, черная рамка, гипсовый бюст

3. Винтаж

В 3-х словах: Винтаж, открытый, монохромный
В 3-х экземплярах: зеркало в форме солнца, ваза для китча, фотография дедушки и бабушки

4. Любопытный

В 3-х словах: Странное, вневременное, завораживающее
В 3-х предметах: сказочное зеркало, стеклянный шар, булавка-бабочка

5. Пастель

В 3-х словах: Безмятежность, семья, баланс
В 3-х элементах: водно-ледяная краска, угловое зеркало, светлое дерево

25 идей настенного искусства своими руками, которые совершенно по-новому раскрывают творчество

Смотришь в глухие стены и думаешь, чем заполнить пустое пространство? Жаль, что доступное качественное искусство так сложно найти… или не так ли? Почему бы не взять дело в свои руки? Кто знает, что возможно с правильными расходными материалами? Если у вас ограниченный бюджет или вы просто не можете найти подходящее настенное искусство для своего помещения, идеи DIY , представленные ниже, обязательно пробудят ваш творческий потенциал!

Идеи настенного искусства своими руками

Настенное искусство своими руками из предметов повседневного обихода

Начнем с искусства, которое можно сделать из доступных предметов, которые можно найти в доме.Одна захватывающая тенденция — использование рулонов бумажных полотенец для создания трехмерных произведений искусства. На холсте ниже показаны отрезанные части трубки бумажного полотенца, которые были сплющены и расположены так, чтобы создать органичный, но геометрический узор. Для полного руководства ознакомьтесь с Just a Girl.

Рулон бумажных полотенец — DIY art

Чтобы получить аналогичный вид с немного более цветочным результатом, посмотрите учебник Тали Шифер по искусству на Imperfectly Perfect. Как видите, трубка для бумажного полотенца может быть не менее очаровательной благодаря своему естественному цвету:

Искусство стены в рулонах бумажных полотенец своими руками

От тюбиков для бумажных полотенец до оберток для кексов… На рисунке ниже используется волнистая пластиковая пленка и белые обертки для кексов двух размеров.Мы можем представить это современное творение в разных цветах, как кексы! [полное руководство в Shelterness]

Настенное искусство обертки для кексов своими руками

Чтобы придать новое измерение феномену обертки для кексов, добавьте в смесь большие оранжевые канцелярские кнопки. На фото ниже обертки становятся лепестками, а канцелярские кнопки становятся центром каждого цветка. Вы также можете заметить бумажные салфетки? [от Кристины из CityPix через Curbly]

Обертка для кексов своими руками и настенное искусство с канцелярской кнопкой

После того, как вы закончите есть содержимое своих круглых стаканчиков с йогуртом, окуните их в краску и начните штамповать, чтобы создать современное искусство пузырей своими руками.Результаты показаны на панели окна ниже, но мы думаем, что на холсте эффект будет столь же потрясающим. Белый цвет на белом выглядит ультрасовременно, но эксперименты с красочными оттенками краски могут быть не менее яркими. [из Better Homes and Gardens]

Идеи художественного оформления стен из пузырей своими руками

У вас есть маленькая картошка на кухне? Пришло время вырезать из них штампы и использовать их, чтобы создать стену из точек в горошек! Временная квартира в Париже под нуждалась в доступном решении для настенного искусства, и ответом были принты из картофеля своими руками! Не забудьте заглянуть в Oh Happy Day , чтобы получить полное руководство.

Картофельная печать для стен своими руками

Есть что сказать о мощной группировке полотен. Особенно, когда они покрыты разделами на карте благотворительного магазина. Создатель этого проекта особенно позаботился о том, чтобы края каждого холста имели эффект состаренности, который подчеркивает винтажность произведения искусства. [полное руководство в Little Birdie Secrets]

DIY карта мира настенное искусство

DIY настенное искусство с использованием интерьерных украшений

С небольшими обоями и поездкой в ​​строительный магазин, некоторые архитектурно интересные результаты достигли полного расцвета… Например, это очаровательное сочетание раскрашенных потолочных розеток. [от Better Homes and Gardens через Apartment Therapy]

Искусство стены своими руками с использованием интерьерных украшений

Если вы поклонник обоев, но не хотите покрывать всю комнату, попробуйте обрамить участки бумаги раскрашенным карнизом для создания эффекта панелей. [от компании Calfinder Nationwide Remodelers]

Панно своими руками

Если вы не можете определиться с одним рисунком обоев, выберите ассортимент. В приведенной ниже мозаике обоев, сделанной своими руками, полосы для плакатов используются для закрепления обрезанных квадратов обоев.Выбор дополнительных оттенков бумаги позволяет создавать искусное сочетание узоров. [полное руководство в Shelterness]

Необычная мозаика из обоев «сделай сам»

Раскрась свои собственные стены!

Если вы захотите взять в руки кисть, вас ждет множество возможностей! В представленном ниже арт-проекте шеврона своими руками трафарет и немного металлической краски придают геометрию и блеск. [полное руководство в Make Under My Life]

DIY Chevron wall art

Чтобы получить больше удовольствия от шеврона, попробуйте покрыть краской набор верхних частей коробок из-под обуви.В проекте используется загружаемый шевронный узор и крышки коробок различных размеров. Самое приятное: окантовка крышек позволяет легко повесить их на стену с помощью булавок или гвоздей! [полное руководство в Shelterness]

Современное искусство стен в виде шеврона своими руками

Для этой следующей группировки стен создайте серию силуэтов, используя аэрозольную краску и небольшие предметы, такие как прищепки. Посканируйте свой дом на предмет других безделушек, из которых можно сделать интересные силуэты. Мы можем представить себе это искусство, висящее в детской комнате, особенно если в процессе используются старые игрушки! [из Better Homes and Gardens]

Сделай сам объект силуэт искусство

Кто бы мог подумать, что с помощью тонкой малярной ленты можно сделать такие невероятные современные геометрические украшения для стен своими руками! Покрыв холст внизу перекрещивающимися полосами малярной ленты, затем закрасив поверхность жирной акриловой краской и оторвав ленту, создатель этого проекта сформировал серию современных перекрывающихся треугольников. [полное руководство в The New Domestic]

Геометрическая роспись в столовой своими руками

Для подобного вида с монохромным оттенком используйте светлые оттенки краски и белую ленту. Но на этот раз лента остается на холсте! [из Better Homes and Gardens]

Краски и клейкая лента для рисования своими руками

Кажется, треугольники — это современная тенденция в настенном искусстве, особенно когда речь идет о ярких цветах! Полное руководство по современному треугольнику, сделанному своими руками в основных тонах, можно найти в статье Mr.Красавчик :

DIY современный треугольник в рамке настенное искусство

DIY настенное искусство из искусных принадлежностей

Какие еще принадлежности вы можете использовать в своих настенных произведениях искусства? Спорим, вы не думали «пенополистирол». К счастью, этот следующий проект идеально подошел для этого предмета искусства, который можно покрыть тканью, а затем наложить внахлест, чтобы получить произведение искусства, полное узора и глубины. [из Crafts ‘n Coffee]

Пенополистирол и ткань DIY wall art

Говоря о пене, если вы купите немного белой пены для скрапбукинга и готовы использовать ножницы и немного терпения, силуэты, которые получатся в результате, будут потрясающими! Мы фанаты двухрамного силуэта собачки, показанного ниже. [дополнительная информация из Better Homes and Gardens]

DIY силуэт стены искусства

Этот следующий проект — труд любви, который стоит потраченных времени и энергии. Чтобы создать собственное современное настенное искусство из окрашенного дерева, приобретите набор тонких деревянных деталей, а также доску МДФ, краску и жидкие гвозди. Убедитесь, что у вас есть доступ к настольной пиле, а затем получите полную информацию об этом изделии на Salvage Love .

Раскрашенные (красочные) деревянные стены своими руками

Найдите в ящике подарочной упаковки папиросную бумагу ярких цветов.С помощью модподжа и белой акриловой краски причудливые настенные рисунки с круговыми мотивами могут стать вашими! [полное руководство в Mr. Handsomeface]

Искусство стены из папиросной бумаги своими руками

Давайте послушаем его, чтобы увидеть винтажный вид типографики! В приведенном ниже настенном рисунке в виде пялец используется белая ткань, набор букв для вырезок и черная акриловая краска. [из Better Homes and Gardens]

Настенные пяльцы для вышивания своими руками

Возьмите несколько образцов краски во время следующего похода в магазин товаров для дома.На самом деле, вам может понадобиться больше, чем несколько… В этой следующей идее настенного искусства своими руками кнопки помогают создать текстурированный предмет, который демонстрирует множество цветов. Нам нравится, как кусочки краски отворачиваются от стены, добавляя движения рисунку. [от Abbey Goes Design Scouting через Apartment Therapy]

Стены из крошек краски

Для большего интереса попробуйте разрезать полоски краски и с их помощью сформировать серию пересекающихся кругов. Этот проект требует терпения, но, как вы можете видеть ниже, он того стоит. [из книги «Две хитрые девушки»]

Искусство стены из кусочков краски своими руками

Если вам нравится коллекционировать винтажные тарелки, эта следующая идея для вас! Лучше всего использовать белые фарфоровые тарелки вместе с краской для фарфора. Используйте краску, чтобы украсить тарелки, а затем повесьте их группами. Обратите внимание, как размытые края рисунков ниже хорошо сочетаются с рисунками подушек икат. [полное руководство в Canadian House & Home]

Фарфоровая тарелка DIY wall art

Завершаем масштабную настенную инсталляцию с коллекцией открыток! Мы думаем, что этот DIY-проект может работать и с фотографиями.Несомненно, в количестве задействованных изображений есть сила, особенно когда на переднем плане видны смелое современное освещение и однотонный диван. [с правого берега]

Настенная открытка своими руками

Многие люди находят вдохновение в чужих идеях «сделай сам». Возможно, одно из вышеперечисленных произведений искусства скоро будет висеть в вашей гостиной. Или, может быть, изображение, которое вы видели, дало вам собственное представление. Используйте один из вышеперечисленных проектов «сделай сам», добавив запасы, изменив цвет или расширив рамки первоначального плана.Удачного творчества!

художественных изменений каждый день — Art21

В этом интервью Джефф Кунс рассказывает о своем отношении к искусству, своей выставке в Версальском дворце и искажении своих работ.

ART21: Расскажите, как развивались ваши отношения с искусством с течением времени?

KOONS: Одна из удивительных особенностей искусства состоит в том, что оно меняется каждый день, и его значение для вас меняется каждый день.Когда я был молод, это было действительно средство, которое давало мне чувство собственного достоинства. Моя сестра была на три года старше, так что я ничего не мог делать так хорошо, как она. Она всегда могла все сделать лучше. Но когда мои родители увидели, как я рисую, они заставили меня почувствовать, что я наконец-то могу сделать что-то на ее уровне. С этого момента у меня появилось ощущение, что у меня есть место, и это дало мне ощущение бытия. Я начал с того, что понятия не имел, в чем может заключаться сила искусства. По мере того, как я развивал чувство личной иконографии, я узнал, что вы начинаете чувствовать себя комфортно с собой, принимать себя.Как только это произойдет, вы захотите выйти на внешний рынок. Вы переходите от субъективного искусства к объективному, и искусство становится путешествием, которое на самом деле заключается в том, чтобы делиться с людьми. Когда я был молод, у меня действительно не было основы истории искусства. В мой первый день в художественной школе мы пошли в Балтиморский музей, и в этот момент я понял, насколько я наивен. Я не знала, кто такой Брак. Я не знал Мане. Я никого не знал. Я знал Дали, Уорхола и, возможно, Раушенберга и Микеланджело, но не имел никакого представления об истории искусства. Я выжил в тот день, и я думаю, что это одна из причин, по которой я сейчас здесь.Я очень хотел учиться. Я хотел что-то изменить в моей жизни. И искусство обладает способностью представить все в мире, все мировые дисциплины и объединить их.

ART21: Как бы вы описали свою личную иконографию, и есть ли что-то, что вы можете постоянно видеть в своей работе?

KOONS: Художников часто спрашивают, есть ли что-нибудь повторяющееся в их работах. Если я посмотрю на всю работу, которую я проделал за эти годы, я могу увидеть, что продолжаю заниматься определенными темами.Я люблю цветы; Мне нравятся определенные чувственные образы. Есть определенные вещи, с которыми мне нравится работать: это действительно то, как вы смотрите на жизнь, насколько вы открыты для жизни и ее духовных аспектов. В игру вступает множество вещей. Если я смотрю на банку с супом Уорхола или писсуар Дюшана, это крики общения. Я не думаю, что дело в предметах. Дюшан, вероятно, перевернулся бы, услышав это, но я думаю, что объекты — это метафоры для людей. Так что дело не в принятии объекта в культуре высокого уровня; это о принятии других.Я думаю, что люди хотят от искусства жестов. И когда я говорю «жест», я имею в виду не просто физический жест, а форму жеста, с помощью которой каждый хочет жить полной жизнью и ощущать жизнь в своей кровеносной системе. Что значит быть живым? Каков мой потенциал? Это то, что вы ждете от искусства, смотрите ли вы на танцы, слушаете музыку или смотрите на работы художника. Вам нужен жест: вы хотите, чтобы человек был в данный момент, чтобы показать вам, как далеко вы можете зайти, и свободу того, что это означает.Так что работа художника — сделать жест и по-настоящему показать людям их потенциал. Дело не в объекте и не в изображении; это о зрителе. Вот где происходит искусство. Предметы абсолютно бесполезны. Но что происходит внутри зрителя — вот в чем ценность.

Джефф Кунс. Balloon Dog (пурпурный) , 1995–2000. Вид инсталляции в Версальском замке, Франция, 2008 г. Кадр из серии «Искусство XXI века», , сезон 5, «Фантазия », .© Art21, Inc. 2009.

ART21: Это, в сочетании с вашим удовольствием от создания вещей, что вас мотивирует?

KOONS: Мне всегда нравилось общаться с людьми. С детства я заботился о себе. Я был воспитан действительно самостоятельным. Я ходил от двери к двери, продавал бумагу для подарочной упаковки, конфеты, шоколад — и мне всегда нравилось, что я никогда не знал, кто откроет дверь. Это то же самое взаимодействие, что и у художника, желающего этого общения.Внезапно эта дверь открывается, и вы не знаете, какой запах будет исходить из дома. Ты не знаешь, что на плите, готовишь. Вы не знаете, как будет выглядеть мебель, в какой одежде будет человек, будет ли он стар, молод, сварлив, счастлив. Вы просто погружаетесь в этот момент и начинаете пытаться общаться, иметь взаимодействие, в котором вы оба можете найти смысл.

ART21: Что произошло в тот день, когда вы открыли дверь в Версальский дворец?

KOONS: Впервые я работал с изображением, отсылающим к Людовику XIV, в 1986 году.Я сделал бюст Людовика XIV, и я действительно использовал его как символ. После Французской революции художники получили полную свободу использовать искусство любым способом. Но Людовик был символом того, что происходит с искусством при монархе (кто бы его ни контролировал, это в конечном итоге отразит его или ее эго и просто станет декоративным). Я имел в виду это, потому что, если бы я хотел взять на себя эту ответственность или имел такую ​​возможность, в конечном итоге произошло бы то же самое. Puppy (1992) — большая цветочная скульптура, сделанная из 60 000 крупных цветов.Я задумал эту пьесу, действительно думая, что это будет работа, о которой у Луи будет фантазия. Он просыпался утром, выглядывал из окна своего дворца и думал: «Что я хочу сегодня увидеть? Я хочу увидеть щенка, и я хочу увидеть его из 60 000 растений, и я хочу увидеть его к вечеру. Давай! » И он придет домой той ночью и вуаля, вот оно что! Split-Rocker (2000) также сделан из живых растений — 90 000 штук. Я был в Версале около трех недель, сажая этот участок с бригадой садоводов.Это был первый раз, когда я посадил цветок полностью математически. Он основан на шаблоне из пяти, и у меня есть светлые, темные и средние цвета и разные значения этих цветов. Я подумал, что это подходит для Версаля и садов из-за того, как Луи и его садовники все выложили. Вы можете видеть, что есть ощущение хаоса и беспорядка, но все это очень математично и однообразно. В Версале есть и театральные аспекты.

Джефф Кунс. Split-Rocker , 2000.Вид инсталляции в Версальском замке, Франция, 2008 г. Кадр из серии «Искусство XXI века», , сезон 5, «Фантазия », . © Art21, Inc. 2009.

ART21: Это было потрясающе.

KOONS: Это очень подходящее место для показа, и мои работы хотят показать себя. Они экстраверты. Пространства и основные салоны Версаля предназначены для публичного взаимодействия. Но есть удивительные, прекрасные детали. Всякий раз, когда король или королева двигались, их окружение менялось вместе с ними.Так что, если бы король прошел через сады, все фонтаны потекли бы, когда он вошел. А затем, когда он покидал какое-то место, фонтаны выключались — и включались в том месте, куда он направлялся. Или то же самое могло произойти со всеми растениями и всеми цветами. Однажды он мог лечь спать, когда каждый цветок в его саду за пределами дворца мог быть красным, и проснувшись утром, обнаружил, что за ночь сотни садовников изменили каждое растение на синий.

Выбирая разные объекты для показа в Версале, я просто открывался и слушал созданные мною работы.Что хотел представить в определенных салонах или в садах? Что было бы подходящим? Сегодня вы можете использовать компьютеры и различные технологии, чтобы точно знать, как будет выглядеть выставка. Итак, еще до того, как что-то было повешено или размещено, я точно знал, как он будет реагировать в окружающей среде. И я провел около пяти недель в разное время, просто находясь в садах и проходя по дворцу. Мне даже пришлось почти позиционировать себя определенным образом, как любой художник при дворе должен был бы представить себя.Я так и сделал: я показал свой автопортретный бюст. Я поставил бюст на постамент, основание, спроектированное Бернини. Вероятно, он находился на высоте примерно одиннадцати футов. И когда я сделал это предложение, некоторые из помощников в Версале начали хихикать, вероятно, думая: «Как он может это сделать?» Как я мог поставить себя в такое положение на базе Бернини? Но я понял, что это вроде как необходимо. Он находился напротив портрета Людовика XIV работы Гиацинта Риго. Если бы я не поставил себя на такую ​​базу, меня бы не приняли.У меня был Людовик XIV с одной стороны и Людовик XVI с другой. Это было похоже на бутерброд, поэтому мне пришлось поставить свой портрет на монументальный уровень.

Джефф Кунс. Автопортрет , 1991. Вид инсталляции в Шато де Версаль, Франция, 2008. Кадр из серии Искусство в XXI веке Сезон 5, Фантазия . © Art21, Inc. 2009.

ART21: Каково было показать свои работы в Версале?

KOONS: Выставка в Версале казалась очень естественной, и работы там чувствовались очень комфортно. Rabbit (1986) был в Salon de l’Abondance. Обычно кролик отражает обстановку галереи или музея, но отражение интерьера Версаля было особенным. Lobster (2003) висел в Марсовом салоне; он немного похож на артиста, акробата с широкими руками, а щупальца похожи на усы. Но если вы присмотритесь, графика на лобстере похожа на кого-то сожженного на костре. У вас также есть ощущение, что если вы достаточно долго находитесь на виду, это неизбежная судьба.

Мне нравится ссылаться на других художников или общаться с ними и вести диалоги на протяжении всей истории искусства. Таким образом, в таких работах, как Bourgeois Bust — Jeff and Ilona (1991) и Self-Portrait (1991), упоминается скульптура в стиле барокко, но они оба уникальны сами по себе. С базой Self-Portrait и всеми этими кристаллами я хотел изобразить что-то глубокое, что пришло из очень глубокого места, и в то же время что-то очень мужественное и сильное.С Bourgeois Bust — Jeff and Ilona я хотел создать что-то очень романтичное — буржуазную пару, целующуюся. Но я хотел иметь возможность соединить тело Илоны и мое тело в одной точке, чтобы это было сердце — символ любви, — взять плоть и разрезать ее, чтобы сформировать ее таким образом без какого-либо чувства насилия.

Джефф Кунс. Лобстер , 2003. Вид инсталляции в Версальском замке, Франция, 2008. Кадр из серии «Искусство в двадцать первом веке» , серия 5 сезона, «Фантазия ».© Art21, Inc. 2009.

ART21: Есть ли в вашей работе устоявшиеся представления, которые вы хотите исправить?

KOONS: Не думаю, что я хочу что-то исправлять. Мне приятно, что есть диалог о моей работе. Я всегда пользовался возможностью, чтобы попытаться рассказать всем, что меня действительно волнует и что для меня важно в моей работе — как искусство может работать и что оно значит для меня. Но были некоторые искажения. Некоторые думают, что моя работа — это только деньги.Определенные аспекты связаны с деньгами, потому что моя работа также говорит о желании и хочет, чтобы люди почувствовали, что значит быть живыми, и продолжали жить и процветать. Но дело не в деньгах и не в том, чтобы просто делать что-то для продажи. Люди думают, что у меня большой завод, который просто выбивает работу. Со мной работает много людей, но мы делаем очень мало картин в год. Я чувствую моральную ответственность, каждый раз, когда что-то создаю, выкладываться на все сто процентов, потому что я забочусь о зрителе.Сегодня у художников нет ничего необычного в больших мастерских. Если вы заинтересованы в создании более одной картины в год или если вы заинтересованы в создании более одной скульптуры, и вы хотите работать в разных средах и делать общественные работы, вам нужна поддержка, которая может помочь вам в этом. эти вещи, в то время как вы также думаете о других областях для исследования. Мне нравится работать с людьми, потому что я не хочу оставаться в комнате один. Мне нравится чувство семьи, которое есть у меня в моей студии; это сообщество.

Интервью, проведенное в 2009 году в студии художника в Нью-Йорке. Опрашивающий: Сьюзан Соллинз. Редакторы контента: Мэрибет Соллинз и Николь Дж. Карут. Опубликовано: январь 2014 г. © Art21, Inc. Изображение: предоставлено художником. © Джефф Кунс.

Как дизайн интерьера влияет на ваше подсознание

Надеемся, вам понравились рекомендуемые нами продукты. Просто чтобы вы знали, Freshome может получать долю продаж по ссылкам на этой странице.

celianissen / Twenty20

Измените свой дизайн так, чтобы он нравился вашему телу и разуму.

Получите скидки на домашний декор мгновенно!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Обычно, когда мы обсуждаем дизайн интерьера, мы говорим об эстетических аспектах — как добиться определенного внешнего вида, какой стиль оформления вам следует подражать, новые тенденции дизайна, которые вы должны проверить. Это только одна часть головоломки.Не всегда учитывается филологическое влияние дизайна интерьера на ваше подсознание. Вы не поверите, но выбор, который вы делаете при принятии решения о том, как будет выглядеть ваш дом, оказывает задокументированное влияние на ваши эмоции и восприятие. Цвет стен на вашей кухне может способствовать вашему беспокойству, а ваш бренд дивана может заставить других думать, что вы сдержанны. Хотите убедиться, что ваш дом производит правильное впечатление? Читайте дальше, чтобы узнать больше о психологической стороне декора.Используйте эту информацию, чтобы создать дизайн, который подойдет вам — внутри и снаружи.

margauxhk / Twenty20

Придерживаясь этих концепций, ваш дизайн будет приятным с эстетической и психологической точек зрения.

Купите эти продукты сейчас: Смеситель для ванны

Выбор цвета влияет на ваше настроение

Неудивительно, что цвет является основным компонентом нашего восприятия окружающего мира. Но что может быть удивительным для некоторых, так это тот факт, что цвета в нашей окружающей среде имеют решающее влияние на настроение и эмоции.Когда вы начнете осмыслять дизайн интерьера своего дома, убедитесь, что вы используете цвета таким образом, чтобы они соответствовали тону, который вы хотите создать в пространстве. Современная психология цвета берет свое начало в начале -х годов годов, когда Иоганн Вольфганг фон Гете опубликовал свою книгу Теория цвета . Хотя есть некоторые споры относительно значения определенных оттенков, исследователи, дизайнеры интерьеров и специалисты по маркетингу, похоже, согласны с этими основными арендаторами:

  • Красный : символизирует силу и страсть.Его можно использовать, чтобы согреть пространство и сделать его более интимным.
  • Оранжевый: Предлагает заряд энергии и инноваций. Лучше всего использовать его в качестве акцента, потому что слишком много может вызвать у людей чувство подавленности.
  • Желтый: Ассоциируется со счастьем, творчеством и творчеством. Он хорошо сочетается с успокаивающими нейтральными оттенками и в помещениях с большим количеством естественного света, создавая умиротворяющую атмосферу.
  • Зеленый: Известен своими успокаивающими свойствами.Зеленый — идеальный выбор для фойе или прихожей, потому что он облегчает переход с улицы.
  • Синий: Сохраняет ощущение спокойствия и свежести. Он хорошо подходит для помещений с интенсивным движением, таких как кухни и ванные комнаты.
  • Фиолетовый: Означает королевскую власть и роскошь. Фиолетовый — отличный выбор для формальных гостиных или хозяйских спален, потому что он добавляет атмосферу пышной изысканности.
  • Серый: Дает ощущение расслабления и безмятежности.Используйте серый цвет в таких помещениях, как домашний офис или ванная комната.
  • Коричневый: Как и зеленый, натуральные корни коричневого придают ему расслабляющий оттенок. Выбирайте его для комнат, где собирается семья, и для групп мебели, которые вызовут разговоры.
  • Черный: Утверждение власти. Используйте черный цвет для выразительных деталей, которые вы хотите привлечь внимание.
  • Белый: Относится к чистоте и чистоте. Он отлично подходит для определения пространства, но используйте белый в сочетании с другими цветами, так как слишком много цветов будет считаться бесплодным.

Помните, когда вы выбираете, какие цвета включить в свой интерьер, три варианта лучше, чем один. Выберите нейтральный для самых крупных предметов, таких как стены и пол, более спокойный цвет для мебели и других прочных предметов. Затем выберите третий, более эффектный цвет, чтобы добавить к своим стильным аксессуарам и декору.

Подбирайте цвета в зависимости от настроения помещения.

kane251 / Twenty20

Купите эти продукты сейчас: Love Seat

Ваши процессии раскрывают вашу личность

После того, как вы нанесете цвет на стены, самое время решить, как заполнить пространство.В своей книге « Система объектов » социолог Жан Бодрийяр утверждает, что каждый объект, выбранный для заполнения пространства, помогает информировать о своей функции. Но, помимо этого, сочетание каждого элемента, заполняющего интерьер, — от сидений до настенных ковров и вплоть до подставок на журнальном столике — выступает как выражение нашей личности и желаний. Он предполагает, что, когда мы приглашаем гостей в наши дома, они инстинктивно оценивают наш интерьер по четырем различным ценностным критериям в дополнение к тому, как комнаты выглядят по номинальной стоимости:

  • Функция: Подойдет ли этот элемент вашим потребностям? Достаточно ли большой кухонный стол, чтобы вместить всю вашу семью? Покроет ли этот пол всю площадь комнаты?
  • Обмен : Стоит ли этот предмет своей цены? Вы бы предпочли этот уникальный высококлассный диван за 1000 долларов или целую спальню по той же цене?
  • Символический : Есть ли у этого предмета эмоциональная привязанность? Вы выбрали для своего декора коллекцию семейных фотографий или принт с картины?
  • Знак : Есть ли у этого элемента особый символ или символ статуса? Это название бренда или дженерик?

Используя эти критерии, человек, который выбирает дизайнерский диван меньшего размера, а не тот, который является универсальным брендом, который предлагает много места для их семьи, будет считаться очень озабоченным внешним видом и социальным статусом.И наоборот, человек, дверца холодильника которого покрыта детскими рисунками и открытками из поездок друзей, будет казаться более приветливым и сентиментальным, чем человек с минималистской кухней. Хотя здесь нет неправильных ответов, примите во внимание работу Бодрийяра, когда будете покупать предметы, чтобы заполнить свои комнаты. Убедитесь, что ваши интерьеры производят то впечатление, которое вы хотите.

Ваш выбор дизайна неосознанно показывает вашу индивидуальность.

валериаботто / Twenty20

Восприятие космоса помогает создать иллюзию большего

Вы знаете поговорку: «Одевайтесь для работы, которую хотите, а не для работы, которая у вас есть»? Хотя это довольно надежный совет для участия в собеседовании, не останавливайтесь на достигнутом.Это чувство можно так же легко применить к оформлению комнат в вашем доме. Дизайнеры интерьеров десятилетиями используют концепцию под названием «Восприятие пространства», чтобы дом казался более просторным и чтобы комнаты были максимально удобными для пользователя. По сути, это просто означает использование визуальных уловок, чтобы изменить то, как другие видят пространство вокруг себя. Если вы хотите, чтобы комната в вашем доме казалась больше, выберите мебель, которая масштабируется до размера и тоньше, поместите большое зеркало на заднюю стену и создать глубину с помощью настенных ковров.Людям, которые хотят, чтобы их пространство выглядело привлекательным, следует придерживаться теплой цветовой палитры, создавать интимные группы с мебелью и обеспечивать хорошее окружающее освещение.

Используйте оптические иллюзии для управления восприятием пространства. Как оконные стены вместо обычной стены.

Джеймс__A__Harrison / Twenty20

Используйте фен-шуй, чтобы придать дому хорошую энергию

Если вы хотите изменить свою судьбу, почему бы не начать с изменения интерьера? Древнее китайское искусство фэн-шуй практикуется во всем мире уже более 3000 лет, и участники считают, что соблюдение этих принципов может помочь привлечь удачу, успех, любовь и положительную энергию.Истинное соблюдение требует, чтобы практикующие анализировали каждое пространство с помощью багуа или энергетической карты, а затем использовали эти показания для определения каждого аспекта своего декора — цвета, используемых натуральных материалов. Однако, если вы не готовы сделать этот решительный шаг, есть несколько вещей, которые каждый может сделать, чтобы повысить уровень энергии в своем доме. Убедитесь, что ваш вход чистый, яркий и гостеприимный. Расставьте всю мебель так, чтобы вам было хорошо видно дверной проем и казаться гостеприимным для гостей. Украсить натуральными элементами — цветами и камнями.Следите за тем, чтобы ваш дом был в хорошем состоянии и в нем не было беспорядка.

Фен-шуй Ваше жилое пространство принесет хорошую энергию в ваш дом.

nei.cruz / Твенти20

Внешний вид вашего дома — это лишь одна маленькая грань его воздействия. За цветами, которые вы выбираете для своих стен, и за тем, как вы расставляете свою мебель, есть дополнительный слой смысла.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *