Рисунки в современном стиле: Современные Стили Рисования (+ Фото) Как Найти Свой Стиль? • ИзоКурс, Мск

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

  • появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
  • появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Содержание

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

  • пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
  • живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
  • понимание света и тени
  • академический рисунок
Декоративный стиль


Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

  • анатомию
  • тон
  • цвет
  • орнаменты и их построение
  • работу с контуром
Гротеск


Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

  • пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
  • композицию, особенно динамическую
  • перспективу
  • цвет и тон
  • свою фантазию

Наив


Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

  • навыки стилизации
  • работу с формой и силуэтом
  • цвет
  • работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

  • композицию
  • чувство формы
  • работу с линией и контуром
  • цвет и тон
  • последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

Основные стили и направления изобразительного искусства

«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат» Леонардо да Винчи

Стремление к прекрасному сопровождает нас всю жизнь и у каждого это «прекрасное» свое и имеет свой смысл и нюансы... «На вкус и цвет…»,— как говорится в одной из пословиц.

Продолжим, друзья, наше знакомство с основными стилями и направлениями изобразительного искусства, как его понимать и не потеряться в современном разнообразии различных классификаций. Есть основные моменты, которые помогут нам разбираться и понимать его правильно без заблуждений.

Классицизм — направление в европейском искусстве XVII – XIX веков, которое ориентировалось на наследие античной культуры. Художники классицизма стремились к выражению идеи гармоничного устройства общества, торжества общественных начал над личными. Поэтому произведения живописи классицизма отличаются гармоничными, уравновешенными композициями. Наиболее выдающиеся представители классицизма — французские художники Пуссен (XVII в.) и Давид (XVIII в.).

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 1

Никола́ Пуссе́н, Царство Флоры. 1631, холст, масло, 131 × 181 см. Дрезден, Германия, Галерея старых мастеров

Романтизм — направление в европейском искусстве 20 - 30-х годов XIX века. Пришел на смену классицизму. В центре внимания романтиков — индивидуальное обостренное восприятие, переживание, сильные страсти и порывы героической личности, ощущающей разлад между идеалом и действительностью. Романтики изображали драматические, острые ситуации, моменты наивысшего напряжения духовных сил человека, подчеркивая его близость к природным стихиям. Резкие контрасты света и тени, напряженность цвета, динамичные композиции – отличительная черта живописи романтиков. Среди представителей романтизма: Делакруа, Жерико во Франции, Кипренский, Брюллов в России.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 2

Карл Брюлло́в, Всадники. Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар. 1849. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Реализм – в широком смысле слова способность искусства верно, истинно, правдиво отражать жизнь. Реализм основан на видимом сходстве образа и действительности. Но это все же не копирование натуры, а сознательный отбор основных черт, отражающих сущность изображаемого мира. Раскрывая правду внутреннюю через правду внешнюю, реализм может прибегать и к фантастическим или гротесковым образам, иносказанию и символам, к некоторым отступлениям от внешнего правдоподобия ради подчеркивания правды целого.

В узком смысле реализмом называют конкретно-историческое направление в искусстве XIX века, провозгласившее правду жизни стержнем своей творческой программы. Основой этого направления было критическое отношение к буржуазной действительности, поэтому его называют также критическим реализмом. Яркая страница в развитии критического реализма – творчество русских передвижников.

Передвижники – художники реалисты, входившие в российское демократическое художественное объединение. Товарищество передвижных художественных выставок, учрежденное в 1870 году. Русские художники, воодушевленные идеями революционных демократов, подчеркивали познавательную роль искусства, рассматривая его как учебник жизни. Изображая один из моментов действительности, они старались сделать этот момент максимально содержательным, приравнивая картину к произведению драматургии. В творчестве передвижников возрастает роль портрета, пейзажа, исторической живописи, появляется взаимодействие жанров.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 3

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886 г.). Сидят (слева направо): С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, П. А. Брюллов, А. К. Беггров.

Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX – начала XX века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во Франции, где молодые художники Клод Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, стремясь передать силу и свежесть первого впечатления, стали писать пейзажи, жанровые сценки прямо с натуры, на открытом воздухе (пленэр), передавая ощущение сверкающего солнечного света, вибрации воздуха. Для произведений импрессионистов, изображающих мгновенные, как бы случайные движения и ситуации, характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 4

Клод Моне́, Сад в цветах (1900)

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 5

Пьер Огю́ст Ренуа́р, Завтрак гребцов. 1880—1881, фр. Le Déjeuner des canotiers, холст, масло, 130 × 173 см, Собрание Филлипса, Вашингтон, США

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 6

Пьер Огю́ст Ренуа́р,

«Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств, США

Постимпрессионизм – общее название течений в живописи конца ХIX – начала XX века, возникших во Франции. Наследуя живописные достижения импрессионистов – чистоту и звучность цвета, постимпрессионисты (Сезанн, Ван Гог, Гоген, Сёра, Боннар и др.) стремятся выработать синтетические обобщающие методы, позволяющие отражать не мимолетные впечатления, вечные начала бытия. В творчестве постимпрессионистов сильны декоративное начало, интерес к философским и символическим аспектам.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 7

Поль Гоген, Женщина, держащая плод. 1893, маори Eu haere ia oe, холст, масло. 92,5 × 73,5 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Модернизм — общность направлений искусства конца XIX — начала XX века. Этим словом объединяют различные направления в искусстве — кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, для которых характерен разрыв с традициями реализма.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 8

Казимир Малевич, Черный супрематический квадрат, 1915, Холст, масло, 79,5 х 79,5 см., Третьяковская галерея, Москва, Россия

Примитивизм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке. Включает в себя обдуманное упрощение картины, которое делает её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времён. Так же примитивами называют произведения мастеров из народа, не получивших профессиональной подготовки. Картины всемирно известных живописцев-самоучек Нико Пиросманишвили из Грузии и Анри Руссо из Франции, несмотря на изобразительную «неграмотность» пленяют свежестью и искренностью восприятия мира, тонким чувством композиции и цвета.

Основные стили и направления изобразительного искусства, фото № 9

Нико́ Пиросма́ни, Актриса Маргарита. 1909 год.

В творчестве, как утверждали еще средневековые китайские художники, самое главное — увидеть, то есть создать образ в своем сердце, а запечатлеть его — дело второстепенное. Поэтому творческая активность того, кто создает произведение искусства, и того, кто его воспринимает, равны.

Спасибо за ваше внимание, друзья!

С уважением, Валерия

Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?
Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.

На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.
Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.
Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:
  • Реализм
  • Декоративный стиль
  • Гротеск
  • Наив
  • Минимализм 

Реализм


Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.
Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?
  • Всем любителям академизма 
  • Концерт артерам
Что прокачивать для овладения стилем реализм?
  • Академический рисунок
  • Живопись
  • Анатомию
  • Светотень
  • Реалистичные текстуры








Декоративный стиль


Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.
Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.
Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.
Кому подходит декоративный стиль?
  • Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
  • Журнальным иллюстратором
  • Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы
Что прокачивать для овладения декоративным стилем?
  • Анатомию 
  • Тон 
  • Цвет
  • Орнамент и прочие декоративные элементы.






Гротеск



Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.
Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.
Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.
Кому подходит гротеск?
  • Большинству иллюстраторов 
  • Художникам-аниматорам
  • Концепт-дизайнерам персонажей
Что прокачивать для владения стилем гротеск?
  • Композицию
  • Пластическую анатомию
  • Цвет
  • Тон
  • Фантазию самого автора






Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.
Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.
Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.
Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.
Кому подходит стиль наив?
  • Большинству иллюстраторов 
  • Детских иллюстраторам
  • Художника- аниматорам 
  • Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
Что прокачивать для владения стилем наив?
  • Формообразование
  • Работы с силуэтом
  • Цвет
  • Тон
  • Мягкость текстуры
  • Различные способы декоративной штриховки





Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.
Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть "Плоский".
Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.
Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:
  • Инфографикой
  • Моушен-дизайном
  • Журнальной иллюстрацией
Что прокачивать для владения стилем минимализм?
  • Композицию
  • Формообразование
  • Цвет
  • Тон








После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?

Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.
Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк. 
Источник: Рорич рисует

Выбираем художественные стили рисования

Рисование — основа многих творческих практик, оно играет важную роль в жизни людей разных профессий от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Даже используя только лист бумаги, ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И с помощью различных методов создания рисунков, не удивительно, что рождаются новые способы, позволяющие любому всесторонне проявить себя.

Существует бесчисленное множество стилей, которые необходимо изучить и исследовать. Каждый из них по-своему передаёт и отображает на бумаге всё, что рисует фантазия и вдохновение. Естественно, разные виды иллюстрации требуют от художника-иллюстратора особых усилий. Некоторые из них достаточно детализированы и дотошны, требуют большого терпения, в то время как с другими работать легко, и тогда художник свободен в своём творческом порыве.

Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом зарисовок, а свободно экспериментируют, чтобы развить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на каком-то одном конкретном способе рисования, но, будучи гибкими в своей работе, смогут проверить различные стили рисования, извлекая пользу из уроков и практики в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи нам известен как создатель признанного во всём мире шедевра «Мона Лиза», но он также был знаменит тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными эскизами и спонтанными каракулями.

Найдите свой стиль рисования

Когда хотите создать свой собственный личный стиль, подумайте о том, чтобы играя с формами и создавая новые эксперименты в работе над рисунком, вы сумели понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

В то время как линии формируют основу всех стилей рисования, линейные чертежи используют контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите применить свои навыки, попробуйте непрерывный линейный рисунок. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не покидают лист бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной строки.

Чиркающий

Хотя мы можем думать о рисовании, как о бессмысленном прошлом времени, это упражнение станет прекрасным способом позволить вашему подсознанию уводить вас в свой мир иллюзий и воображений. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняли поля его записных книжек. Бельгийский режиссёр и иллюстратор Винсент Баль играет с тенями и формами, которые находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства при помощи ручки и карандаша. Предназначенные для быстрого выполнения и с простыми, четкими линиями, каракули являются прекрасными, непосредственными впечатлениями от нашего восприятия мира.

Иллюстратор Винсент Баль играет с тенями и формами

Мультфильм

Рисунки для мультфильмовМультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультяшная иллюстрация представлена как большая категория, эволюционировавшая с течением времени. Некоторые различные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, и, конечно, классический Disney. Игра с мультяшными рисунками означает освобождение себя от гиперреалистических представлений, всё еще пытаясь захватить сущность фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сера, это техника и стиль, которые также хорошо работают для рисования. Вычерчивая сотни или даже тысячи крошечных точек, художники способны создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители только понимают, что точки, а не линии, использовались, когда они внимательно смотрели на готовое произведение искусства.

Пуантилизм

Фотореализм/гиперреализм

Фотореализм/гиперреализмДля художников, работающих в фотореалистическом или гиперреалистическом стиле рисования, терпение является ключевым. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, на котором оно выглядит как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистических рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Cj Hendry использует цветной карандаш, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вы захотите окунуть в них свою кисть.

Анаморфотный

Еще один технический стиль, 3D-чертежи требуют овладения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя это может занять некоторую долю практики, чтобы получить результаты потрясающие и удивительные от произведения искусства, которые будут радовать зрителей. Для необычных анаморфотных рисунков есть много отличных учебных пособий по рисованию YouTube, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Анаморфотный стиль рисования

Street Painting — уникальные 3D рисунки на асфальте

Современная городская живопись представлена уникальным стилем 3D реалистичных рисунков на асфальте. Эта уличная живопись популярна настолько, что такие картинки мы можем созерцать и на других всевозможных поверхностях, в частности, на стенах домов, на заборах и даже нарисованных мелом на полу.

Street Painting

3d рисунки на асфальте

В России тоже создают супер-реалистичные 3D-рисунки на асфальте.

А какой из стилей выбираете вы?

[Всего: 1   Средний:  5/5]

Актуальные стили и направления в иллюстрации

Бизнес-проекты и коммерческие компании нуждаются в графическом оформлении своего логотипа и корпоративного стиля. Данная работа во многом определяет успешность начатого дела, его популярность и имидж. Очень важно адаптировать внешний облик проекта к ожиданиям потребителей, вызвать у них положительный отклик на деятельность компании.

Подходящим примером в данном случае является иллюстрация. Специфические рисунки отлично передают эмоциональную атмосферу, демонстрируют основные объекты композиции и визуализируют героев. Но выбора иллюстрации недостаточно для достижения поставленной цели. Необходимо определиться со стилем, чтобы соответствовать тенденциям современности и ожиданиям потребителей. Правильно принятое решение – это залог успеха и процветания проекта.

Что рисовать в 2018 году

Тенденцией последних лет стало возражение давно забытых стилей, которые дополняются акцентами современности и уникальными авторскими подходами к созданию образов. Цифровые технологии позволяют довести любую идею автора до идеала, максимально передать настроение и атмосферу композиции. Сегодня иллюстраторы могут пользоваться множеством рабочих инструментов, которые открывают большие возможности в художественном творчестве.

Секрет успешности многих стартапов заключается в выборе стиля иллюстрации, который актуален. Ярким примером является работа Эллен ван Энгелен, которая создала яркий рисунок на тему повседневной рутины. Он стал настоящим трендом, а иллюстрации принесли проекту большую популярность.

Ellen van Engelen.

Традиционные методы иллюстрирования

Из традиционных методик, которые имеют актуальность в наши дни, можно выделить следующие:

  • шелкография;
  • гравюры;
  • вытравливание;
  • литография;
  • ксилография.

Space Illustrations: Anano Miminoshvili.

Все эти стили объединяются одной характеристикой – зернистостью. Сейчас этот стиль вышел на большой путь. Работы в данном направлении можно встретить повсеместно – в рекламе, журналах, обложках событий, логотипах компаний. Простые, но оригинальные иллюстрации привлекают внимание и удивляют своей точностью и минимализмом. Часто авторы используют штриховку и точечные рисунки, затемнения и необычные контуры.

Геометрические фигуры: неумирающий стиль

В последние годы одним из трендов являются рисунки с геометрическими фигурами. Отличительной особенностью современного виденья является отсутствие математической правильности в изображении составных элементов композиции. Авторы отходят от четко продуманных размеров и линий. На смену им приходят рукописные повторяющиеся элементы, которые гармонично сочетаются между собой и создают ощущение непринужденности. В целом можно выделить следующие особенности:

  • шаткость линий;
  • неровность цвета;
  • характерность стиля.

Pol Solà.

Рукописный подход в создании иллюстраций с геометрическими узорами все чаще встречается в самых различных сферах. В 2018 году эта тенденция не будет угасать, а загорится с новой силой.

Сюрреализм – прекрасное сочетание несочетаемых объектов

Данный стиль никогда не теряет актуальности. Его самобытность постоянно привлекает внимание новых поколений, которые вносят в направление собственное виденье и представление. Для сюрреализма характерно парадоксальное сочетание объектов и элементов, использование аллюзий и аллегорий.

Sneakerbeasts: Ivan Belikov.

Неоднозначность атмосферы всегда находит большое количество поклонников. Причудливые образы восхищают и удивляют зрителей. В 2018 году спрос на иллюстрации в этом стиле будет только возрастать.

Мультиэкспозиции в 2018 году

Freefall: Sergey Egorov.

Многократная экспозиция создается при накладывании нескольких фотоснимков друг на друга. Такой подход позволяет создать рисунок, который будет лучше передавать детали и настроение, чем отдельная фотография.

Сегодня мультиэкспозиции сильно влияют на мир иллюстраций. Дизайнеры выбирают этот приём, чтобы впечатлить зрителей и подчеркнуть необходимые детали в композиции.

Плоский дизайн: версия 2.0

2D рисунки не исчезли. Плоский дизайн продолжает эволюционировать, сохраняя свои первичные характерные признаки. Он никогда не надоедает, поэтому совершенствуется и изменяется в соответствии с тенденциями современности.

Face Map illustrations: Arunas Kacinskas.

Рукописные шрифты

Women’s Health magazine illustration, hand lettering, hand painted hand drawn: Ben Tallon.

Несмотря на простоту, рукописные шрифты часто становятся полноценными иллюстрациями. В последние годы спрос на такие рисунки только возрастает, поэтому все больше создателей останавливаются на них. Проявив изобретательность, можно превратить обычный авторский шрифт в логотип или название бренда. Типографика начинает по-другому восприниматься при дополнении следующими элементами:

  • контрастность букв;
  • затемнения;
  • оригинальный фон.

Необходимо помнить о том, что рукописный шрифт – не универсальный вариант. Не всегда его использование является уместным и целесообразным. Важно, чтобы детали и художественные приемы соответствовали тематике и миссии проекта.

Ярким примером успешного использования авторского шрифта является Instagram. Сегодня его стиль используется и другими проектами для привлечения внимания и позиционирования на рынке.

Вместо вывода

Нужно следить за тенденциями в любой сфере, а при выборе стиля иллюстрации эта необходимость играет особенную роль. Выбранное изображение должно быть не только привлекательным и модным, но и соответствовать ожиданиям потребителей и зрителей, вписываться в общую систему целей и тематики конкретного проекта.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник

И снова о необычном из мира творчества, увиденном мною на просторах безграничного интернета! (Все материалы мною взяты из открытого доступа).

Некоторые талантливые и креативные художники быстро смекнули и поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать.

Одна из самых проверенных и удачных схем — использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения я в этой публикации приведу несколько необычных примеров...

1. Картины от Элизабетты Рогаи (Elisabetta Rogai) из Флоренции, нарисованные вином!!!

Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание... 🙂 «Прикладывается к бутылочке» и эта итальянская художница 🙂 Но не в этом смысле. Ее уже давно знают как талантливого живописца, чьи картины написаны вином.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 1

Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 2

2. А вот британский художник Карне Гриффитс (Carne Griffiths) предпочитает живописать свои полотна... чаем разных сортов, но не ограничиваясь одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай, с мятой или бергамотом, травяной или каркаде, превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 3

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 4

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 5

3. Американская художница, а по совместительству еще и Принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».

Она создаёт абстрактные художественные полотна не руками. И не ногами. И вообще никакой частью тела. Она «рисует» силой турбоактивного двигателя самолёта, расплёскивая краску возле холста так, чтобы она подхватывалась горячей струёй из авиадвигателя и попадала на полотно. Наверняка это самый дорогостоящий метод рисования, однако клиенты готовы платить до 50000$, чтобы только посмотреть процесс работы мастерицы. Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Но как уже давно известно, за процессом создания наблюдать гораздо интереснее, чем увидеть просто финал, ведь сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что вероятнее всего, это дороже, чем стоят сами её картины.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 6

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 7

Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан. Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Ну и, не останавливаясь на достигнутом, принцесса Таринан также использовала самолёт для покраски одежды и результаты этого демонстрировала на различных показах мод.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 8

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 9

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 10

4. А вот Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 11

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 12

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 13

Талантливый художник-самоучка в свое время окончил Академию Аэрографии, но кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображения сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они в буквальном смысле «выходят» за границы двухмерного пространства.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 14

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 15

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 16

5. Бен Хайн — бельгийский разноплановый художник и музыкальный продюсер. Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры».

Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект объединил карандашные рисунки и фотографии.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 17

Сначала он делает от руки карандашный набросок на бумаге, а потомна фоне реального объекта делает фотографию. В итоге получается интересный эффект «дополненной реальности». 3D-рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии, потом дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 18

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 19

6. Портреты из ДНК.

В основе идеи стандартный для художников заработок — портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию — портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами — те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 20

Их компания «DNA 11» превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они присылают клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки, чтобы провести ДНК-анализ. Клиент отсылает образец обратно, и компания после расшифровки структуры ДНК создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.

Они рисуют портреты клиентов, а штрихами в этих портретах выступают аминокислоты из ДНК. Каждой аминокислоте соответствует свой цвет и своя позиция на холсте. Мини-портрет ДНК стоит $200, а эпическое полотно потянет на $1,3 тыс. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.

А еще...

(бонусом :))

Есть среди художников и вовсе необычные «экземпляры». Например, очаровательный пес породы сиба-ину по кличке Хантер прославился на весь интернет. Он рисует абстрактные картины, которые успешно продаются. Хантер заработал уже 5000 долларов и тысячи поклонников. У талантливого пса есть свой инстаграм и магазинчик на Etsy, где можно купить его картины по 38 долларов за штуку.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 21

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 22

Или ...

Такой художник из мира животных — свинка по кличке Пигкассо. Случайно хозяйка хрюшки обнаружила ее тягу к рисованию. В итоге, хозяйка Джоан купила краски и мольберт и принялась активно пиарить хрюшку в соцсетях. Работа принесла свои плоды — сегодня картины в стиле «абстрактный импрессионизм» продаются по 2 тысячи долларов за штуку.

6 креативных идей для художников. Рисование с использованием необычных материалов и техник, фото № 23

Так что если вы не можете рисовать сами, обучите этому своего питомца! 🙂

Рисование — это безграничный простор для фантазии! 🙂

Благодарю за прочтение!

Делитесь мнением об увиденном 🙂

Стили и направления в изобразительном искусстве

Завтрак

Абстракционизм (от лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины
 

Абстрактный импрессионизм - направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера.
Мастера абстрактного импрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер

Космос

Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) - направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком.
Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнетт Ньюман.

Абстрактный экспрессионизм картины
Красный берег

Авангардизм (от фр. avant-garde - передовой отряд) - совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Авангард картиныАвангард шедевры живописи
Оплакивание мёртвого Христа. Аннибале Карраччи

Академизм (от фр. academisme) - направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины
 

Акционизм (от англ. action art - искусство действия) - хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

Наполеон в своем кабинете в Тюильри. Жак-Луи Давид

Ампир (от франц. empire - империя) - стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир - финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы...), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789))

Жак-Луи Давид картины
  Аналитический кубизм - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.
 

Аналитическое искусство - художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов.
Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности - главное положение Аналитического Искусства.

Аналитическое искусство картины
  Анахронизм (от греч. ana - обратно и hronos - время), другое название - гиперманьеризм - одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
Зимний пейзаж Андеграунд (от англ. underground - подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
Лефевра Утиле. Альфонс Мария Муха

Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально - новое искусство) - распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины
  Ар брют (от фр. art brut - грубое искусство), искусство аутсайдеров - направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления - маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.
  Арте повера (от ит. arte povera - бедное искусство) - художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
Афиша выставки Арт-деко

Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) - направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму.
Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в искусстве первой половины XX века.
Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).
Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Арт-деко шедевры живописи

Стиль рисования от руки в веб-дизайне - Smashing Magazine

Когда дело доходит до веб-дизайна, слишком часто идеальный, красочный и квадратный дизайн делает разрез; однако реальность иная, так как в нашей повседневной жизни трудно найти объекты идеальной формы и идеального цвета. Чтобы достичь уникального и коммуникативного дизайна, мы должны рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты - или, по крайней мере, некоторые их части.

Когда дело доходит до веб-дизайна слишком часто, идеальным является яркий и квадратный дизайн; однако реальность иная, так как в нашей повседневной жизни трудно найти объекты идеальной формы и идеального цвета.Чтобы достичь уникального и коммуникативного дизайна, мы должны рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты - или, по крайней мере, некоторые их части.

Основная цель элементов, нарисованных от руки, заключается в их способности передать индивидуальность и отдельную ноту во времена, когда совершенные, квадратные и округлые элементы можно найти практически повсюду. Они выглядят по-разному, и они могут сделать веб-сайт выглядеть по-другому. И это то, к чему мы обычно стремимся в первую очередь.В этом посте представлено свежих примеров стиля рисования от руки в современном веб-дизайне . Все скриншоты могут быть нажаты и ведут на сайты, с которых они были взяты.

Что нового?

Несколько месяцев назад мы объявили, что, по нашему скромному мнению, блестящие и глянцевые элементы дизайна были официально устаревшими. Мы также предположили, что веб-дизайн станет более тонким , более ориентированным на пользователя, более ориентированным на контент и менее громким. Действительно, это именно то, что мы наблюдаем в данный момент.Почерк, который раньше часто доводили до крайности, теперь кажется тонким, поддерживающим и менее доминирующим. Ниже вы найдете несколько примеров, которые должны доказать это.

Умеренно используются элементы, нарисованные от руки

В частности, поскольку дизайнеры стараются предоставить посетителям удобные и удобные презентации, они склонны использовать элементы, нарисованные от руки и рукописные, умеренно. Иногда, только несколько элементов дизайна спроектированы соответственно, в то время как остальная часть дизайна сфокусирована на чистом содержании и не рисуется вообще.Например, часто только заголовки категорий, поля поиска или навигация написаны от руки.

Однако важно понимать, что есть еще много примеров преувеличенного использования элементов рукописного ввода и рукописного ввода (см. Примеры ниже). Тем не менее, мы наблюдаем растущее число проектов, в которых такие элементы используются редко и точно.

Джефф Сармьенто сочетает рукописные и нарисованные от руки элементы в классическом стиле ретро. Хотя есть только несколько элементов, которые на самом деле нарисованы от руки, они придают дизайну аутентичный стиль, который идеально соответствует его внешнему виду.Точнее, рисование от руки используется только для заголовков категорий,

Шрифты шрифтов набирают популярность

Поскольку нарисованные от руки элементы становятся более тонкими, дизайнеры часто стремятся подражать почерку вместо того, чтобы использовать его. Например, это делается с использованием чистых и четких шрифтов сценария вместо буквально рукописных или нарисованных эскизов. Такой подход помогает дизайнерам сделать макет чище и легче сканировать.

Пол Уоллас использует шрифтовые шрифты в заголовках и для заголовков категорий.Шрифт скрипта, однако, легко читается и отлично вписывается в неформальный стиль сайта.

Осторожно: вопросы юзабилити!

С точки зрения удобства использования нам удалось найти несколько негативных примеров. Пытаясь создать отличительный дизайн, дизайнеры часто склонны пренебрегать проблемами юзабилити . Независимо от того, нарисован ли какой-либо элемент дизайна вручную или нет, важно, чтобы он успешно сообщал о своей функции, и посетители могли: а) найти его и б) немедленно узнать, как его использовать.


Рукописные варианты навигации. Это может быть слишком много почерка одновременно.

Mind Never (скриншот выше) использует рукописный ввод для 6 элементов дизайна - логотипа, слогана, навигации, заголовков, иллюстрации и всех интерактивных элементов. Основная проблема с дизайном - простой факт, что трудно сканировать .

Кроме того, ссылки оформлены по-разному - иногда они синего цвета, иногда черного цвета, иногда они имеют эффект парения, а иногда - нет.Это не эффективно и не удобно для пользователя. Здесь следует уменьшить количество нарисованных от руки элементов и использовать вместо них стандартные элементы дизайна.

Рассмотрим другой пример выше. Omnia.ae использует нарисованные от руки элементы дизайна практически для всех возможных элементов макета. На изображении отображается селектор страны, который является переключателем . Хотя это определенно интересное решение, этот выбор легко упустить из виду, так как он скорее является частью фонового изображения, чем отдельным элементом дизайна.

Хотя кнопка RSS и знак регистрации, скорее всего, будут восприниматься как интерактивные элементы дизайна, при выборе языка выше это не так. Имейте в виду: если ваше решение использовать художественный элемент вместо стандартного решения поднимает некоторые проблемы юзабилити, вам следует предпочесть стандартное решение.

Давайте теперь посмотрим на некоторые примеры того, как почерк и рисование рук используются на практике.

Самыми ценными и инновационными идеями были , написанные от руки .Это не большая новость, так как дизайнеры, как правило, создают первые эскизы в виде бумажных прототипов; все же это важно, потому что веб-дизайн отличается от «обычного» дизайна. Конечно, он также имеет личную заметку и сделан вручную, однако пользователи не могут этого увидеть. Поскольку CSS «квадратный, но хороший», дизайн, как правило, имеет довольно ограниченный вид - он слишком квадратный и слишком прямоугольный.

Если дизайнеры хотят создать другой дизайн, они должны нарисовать свои сайты сами или хотя бы некоторые из них.И на самом деле, это делается довольно часто: будь то блог, магазин, реклама, личная страница или какой-либо совместный проект - не имеет значения, будь то Flash или (X) HTML. Основное назначение элементов, нарисованных от руки, заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную ноту во времена, когда красочные, острые и округлые элементы Web 2.0 можно найти практически повсюду.

Иногда дизайнеры создают целые страницы из бумаги, карандаша и / или планшетного ПК. Чаще всего отдельные элементы макета разрабатываются особым образом - изогнутые ссылки, значки ручной работы, фоны, заметки, наклейки и нечеткие линии должны придавать сайту «человеческое прикосновение».Эти элементы делают веб-страницу, которая может не отличаться от десятков похожих страниц, выделяться и вызывать любопытство пользователей. Внимание: быстро установленный рукописный шрифт может принести больше вреда, чем помощи (подсказка: Comic Sans определенно не подходит).

Насколько впечатляющими могут быть результаты? И когда можно использовать стиль рисования? Давайте рассмотрим отличных примера стиля рисования от руки в современном веб-дизайне . Все скриншоты могут быть нажаты и ведут на сайты, с которых они были взяты.

Рисование от руки как художественный минимализм

Поскольку рисование от руки является типичной чертой художников-графиков, дизайнеров и иллюстраторов и часто связано с творчеством и вдохновением, оно часто используется в портфолио и витринах.

Интересно то, что рисованный стиль часто является единственным элементом , который используется дизайнерами для представления своих работ на своем сайте. Ниже приведены некоторые примеры художественного минимализма в лучшем виде.


Мел Кадель рисует все, даже себя.


Начальная страница (вверху) и внутренняя страница (внизу) на этом бразильском сайте имеют элементы, нарисованные от руки. Все внутренние страницы имеют свой уникальный стиль.


Хизер Слоун иллюстрирует Flash.


Рисованные элементы завершают классический дизайн портфолио. Этот дизайн не настолько минималистичен, но он не так уж много предлагает.

Стиль поддерживает контент

В некоторых случаях дизайнеры экспериментируют с нарисованными от руки каракулями, чтобы поддержать основное содержание сайта, а не используют рукописный текст для основных элементов дизайна.Например, эскиза иногда размещаются на фоне сайта. Иногда это работает довольно хорошо.

В дизайне ниже используется похожая идея. Тем не менее, только 20-30% страницы фактически служит представлению контента. Это не то, чего ожидает большинство пользователей, и именно это отличает этот сайт. Якоб Нильсен не был бы очарован содержанием контента на этом сайте.

Также можно использовать отдельные элементы дизайна в стиле рукописного ввода.В приведенном ниже примере только RSS-кнопка справа нарисована от руки.

В этом примере используются рукописные элементы по всему сайту. Имеет рукописный логотип, подсказки, линии и даже карты. Рисованная карта на стартовой странице содержит ссылки на отдельные области сайта.

Хотя это, безусловно, интересный и креативный дизайн, у пользователей могут возникнуть проблемы с поиском информации, которую они ищут. На самом деле, посетители должны поиграть с сайтом, чтобы узнать, какая информация на самом деле представлена.

Дизайн также включает в себя нарисованные от руки элементы по всему сайту, например, для отображения видео используется эскиз телевизора , и даже таблицы следуют этому стилю.


Контент также включает стиль HomeworkHouse (восковые карандаши).


Интернет-магазин с множеством нарисованных от руки элементов.


Простой, но впечатляющий. Осторожно, Флэш.

Рисование от руки в сочетании с иллюстрацией

Поскольку рисованным фигурам иногда может не хватать визуальной привлекательности, этот недостаток часто устраняется с использованием ярких визуальных элементов .В результате получается дикий, яркий, красочный, но всегда инновационный дизайн.

Важно отметить, что такие проектные решения должны учитываться очень точно. Очень легко сделать дизайн более привлекательным, сделав его менее интуитивно понятным. Дизайн отличается - не обязательно упрощен или затруднен для понимания. На самом деле, насколько хорошо вопросы юзабилити и доступности решаются, зависит в основном только от навыков разработчика.

То, что вы видите, выглядит как прототип: сайт Джо Гришэма выглядит аутентично, сделано вручную и использует иллюстрации.


Этот дизайн сочетает в себе стиль рисования от руки и яркие иллюстрации (комиксы). Это не должен быть дизайн Web 2.0.


Это типичный дизайн Web 2.0 - с глянцевыми кнопками, отражениями и (угадайте, что!) Стилем рисования, используемым для навигации, содержимого и нижнего колонтитула.


Ручной стиль в рекламе Casio-продукта. Вспышка в использовании.

Некоторые дизайнеры переплетают стиль рисования от руки с иллюстрациями , объединяя их в единый элемент дизайна.Это создает художественный, неожиданный и интригующий дизайн и мотивирует посетителей исследовать сайт. Не все посетители будут готовы сделать это, на самом деле.


Стиль рисования от руки скрыт в деталях: Spinvox использует изогнутые линии для эффекта наведения.


Классический сайт с индивидуальными рукописными элементами. На самом деле, это сайт университета. Больше нарисованных от руки элементов можно найти на сайте.

Рисование от руки доставляет сообщение

Этот аспект становится более очевидным в Web 2.0 дизайны. Элементы для рисования от руки используются для того, чтобы пользователям было проще понять, какие продукты и услуги предлагаются. Это очень хорошо работает как в веб-дизайне, так и в печатном дизайне, поскольку придает объяснению более личный, эмоциональный и неформальный характер . Посмотрите на примеры ниже.


Вот так может выглядеть типичный сайт Web 2.0, если он снабжен некоторыми дополнительными визуальными подсказками.


Videoegg использует художественные элементы в меню навигации.

От руки до крайности

Иногда целью дизайнера является произвести впечатление, шокировать или побудить читателя быть замеченным и создать неизгладимое впечатление. Хотя есть несколько способов добиться этого, необычный стиль дизайна, безусловно, является одним из них; это также единственный стиль, который обеспечивает художественную сторону дизайна чрезвычайно хорошо. Конечно, это не всегда приводит к использованию веб-сайтов.


«схематичный» блог. Где вы смотрите, когда вы посещаете сайт в первый раз?


Нарисованное меню навигации в верхней части сайта также имеет несколько симпатичных эффектов при наведении курсора.


Ретро живет на этом сайте.

Эксперименты и художественные подходы

Дизайнеры - художники, или, по крайней мере, они должны стараться быть. И как таковые, дизайнеры стремятся принять радикальных дизайнерских решений , исследуя свое воображение и бросая вызов творчеству посетителей. Это не всегда работает, но иногда это работает.


Этот Flash-сайт буквально позволяет вам играть с его контентом.


Портфолио с почерком: еще раз.


Идеальное решение: Куба Домбровский маркирует все вручную.


Стиль уличной живописи. Да, это выглядит довольно грязно. Но так оно и задумано.


Кев Адамсон: подобного WordPress-шаблона вы не найдете.


Мария Гроссманн. На скриншоте показана только часть страницы (Flash)


Веб-журнал со свиньей, изогнутыми линиями, нарисованными от руки элементами и уникальным меню навигации.И, конечно же, сайт также меняет ваш курсор.


Портфолио, разработанное с учетом «старого бумажного вида».

Рисование от руки в логотипах и заголовках

Когда рукописные элементы размещаются в логотипе или в заголовке, дизайнер должен убедиться, что посетители обнаружат эти элементы. Так как в этих областях щелкают чаще, чем в других элементах макета, передается ощущение «нарисованное от руки». Вот чего пытаются достичь некоторые дизайнеры. Кроме того, если дизайнер хочет, чтобы его дизайн передавал личную заметку , а некоторые элементы дизайна уже написаны от руки, имеет смысл рассмотреть также добавление некоторых рукописных заметок в заголовок.

Логотипы
.

Grunge Style в веб-дизайне - Smashing Magazine

Большинство дизайнерских тенденций приходят неожиданно, развиваются с течением времени, становятся бессмысленными и в конечном итоге исчезают из дизайна. Это особенно относится к веб-дизайну, который, как и любая другая креативная область, склонен к чрезмерному использованию и чрезмерному использованию трендов. Будучи чрезмерно используемыми (иногда правильно, но в основном без какой-либо разумной цели), тренды теряют способность передавать информацию, выражать что-то уникальное или инновационное и, следовательно, теряют визуальную привлекательность.

Большинство дизайнерских тенденций приходят неожиданно, развиваются с течением времени, становятся бессмысленными и, наконец, исчезают из дизайна. Это особенно относится к веб-дизайну, который, как и любая другая креативная область, склонен к чрезмерному использованию и чрезмерному использованию трендов. Будучи чрезмерно используемыми (иногда правильно, но в основном без какой-либо разумной цели), тренды теряют способность передавать информацию, выражать что-то уникальное или инновационное и, следовательно, теряют визуальную привлекательность.

Стиль Web 2.0 является отличным примером этой эволюции в дизайне. В 2007 году мы наблюдали яркий пример злоупотребления дизайном , так как глянцевые кнопки, красочные отражения, 3D-эффекты, закругленные углы и размеры шрифта xx-Large можно было найти почти везде (и мы представили несколько примеров год назад ). Однако в настоящее время мы наблюдаем новый шаг в этой эволюции. Элементы Web 2.0 начинают исчезать ; они становятся более тонкими, более ориентированными на пользователя, более ориентированными на контент и менее громкими.

Что такое стиль гранж?

По мере того, как стиль Web 2.0 проходит, настало время для чего-то нового. Несколько недель назад мы писали о стиле рисования от руки в современном веб-дизайне. А так как стиль Web 2.0 основан на глянцевой и блестящей внешности, другой вариант будет довольно грубым, радикальным и провокационным. Например, в стиле гранж - грязный вид с нерегулярными, неприятными, иногда даже уродливыми и кривыми визуальными элементами. Это утвердится как тенденция? Возможно нет. Тем не менее, он может быть использован, когда требуется творческий и нестандартный подход к дизайну.

Возможно, вы захотите взглянуть на следующие похожие посты:

Ниже мы собрали все, что вам понадобится для идеального дизайна в стиле гранж - примеры дизайна, бесплатные шрифты, значки, текстуры, кисти и даже несколько уроков.

Примеры стиля гранж

Гранж не обязательно означает грязных . Гранж-дизайн может иметь тонкие грязные элементы, обеспечивая контенту доминирующее положение, которого он заслуживает.Давайте посмотрим на некоторые примеры, как это может выглядеть. Все скриншоты связаны между собой и ведут на сайты, с которых они были взяты.


Веб 2.0 встречает Гранж.


Обратите внимание на четкую, жесткую структуру блоков сайта, поддерживаемую в стиле гранж.


Визуально привлекательный дизайн с элементами гранжа.


Не так привлекательно, но уникально и необычно. Древесина в использовании.


Гранж можно использовать не только на личных сайтах, но и в галереях и блогах.

Grungy Free Fonts

5 Превосходных бесплатных гранжевых шрифтов Подборка бесплатных «гранжевых» или «размытых» шрифтов.

Bleeding Cowboys Шрифт Бесплатно для личного использования. PC / Mac OS X.

Grungy Icons

Растянутые, рваные и грязные: гранж иконки в лучшем виде. Они не обязательно подходят для всех дизайнов, однако приятно иметь их в руках, когда они вам понадобятся.

Grungy Olive Icons Этот набор, разработанный Dryicons, подходит не только для шероховатой ткани и оружия.28 иконок в формате .png. 16 x 16, 24 x 24, 32 x 32, 48 x 48 и 128 x 128 пикселей. Выпущено по лицензии Creative Commons Attribution 3.0. Вы можете сделать с ними почти все, что вам может понадобиться.

Шероховатый Асфальт Иконы Другой набор, в другом цвете.

Grungy Textures

The Best Textures Flickr Group предлагает отличные текстуры, среди которых также довольно красочные гранжевые текстуры. Более 900 изображений предлагаются в различных размерах.

Torley Textures представляет 11 наборов с довольно впечатляющими изображениями в размере 512x512 - доступны в формате .png.

DeviantArt: Текстуры, вероятно, являются одним из крупнейших источников текстур. Например, вы можете найти отличные текстуры, ища ржавчину, гранж или дерево. Выбор огромен, поэтому вам лучше взять с собой немного терпения: реклама раздражает, но поиск того стоит.


Пример: Flaky Old Gold

Urbandirty собирает грязные города.Практически, конечно, в виде текстур. Нет, это не красиво, а реально. Коллекция включает в себя 291 фотографию в трех размерах. Выпущено по лицензии Creative Commons.

Бесплатные гранжевые текстуры от TextureKing Растущая коллекция шероховатых текстур, доступна для бесплатного скачивания. 319 текстур.

10 гранжевых, ржавых и грязных бесшовных текстур Это коллекция из десяти бесшовных текстур 1000 × 1000 пикселей. Эти текстуры были созданы с помощью плагина Filter Forge.И они бесплатны.

Grunge текстур Набор текстур Craig Jewells содержит 211 фотографий на Flickr. Разные темы: камень, дерево, ржавчина, полы и многое другое.

24 бесплатных текстур высокого разрешения По Bittbox. Существует также набор кистей Photoshop, сделанных из этих шероховатых текстур. В наборе 12 кистей, и все они 2500px. Доступно для CS3, CS1 и в форматах PNG.

Grungy Paper Textures

Отсканированные бумаги Scrapbook Набор 1 с 14 темами, Набор 2 с 12 темами.


Set 2

Lovelamp представляет 7 текстур, которые выглядят как обои (реальные обои, а не обои для рабочего стола).

PapierScans предлагает больше сканирования бумаги; 12 изображений в высоком разрешении.

4 бесплатных текстур шероховатой бумаги высокого разрешения Полноразмерные изображения имеют разрешение 2005x3000 пикселей.

Шероховатые кисти, углы и т. Д.

Гранжевые кисти Фотошоп установлен.

50 бесплатных векторных углов гранж Форматы: AI, EPS, SVG, PNG, Ill8.Гранж источника также включен, чтобы позволить вам поиграть с.

RisingSun Brushes Этот набор содержит кисти размером 1280x1024px.

Гранжевые кисти Фотошоп установлен.

мусорные щетки 8 кистей фотошопа, созданных по фотографиям старых мусорных баков. Все кисти более 800 пикселей.

XiconTexturesX 15 значков с двумя большими царапающими / шероховатыми текстурами в .pat (Photoshop Patterns Format).

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *